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Es gibt Beispiele in der Musikgeschichte, bei denen man sich fragt, wer eigentlich ein Musiker, ein Komponist ist: ein Mensch, der von Natur aus bestimmte psychologische Eigenschaften hat – oder ein Prophet?

In den späten 1930er Jahren Ich beschloss, die im berühmten "" gemachten Erfahrungen zu wiederholen - Variationen über die Ostinato-Melodie zu schreiben. Die Melodie war einfach, sogar primitiv, im Rhythmus eines Marschs, aber mit einem Hauch von "Tanz". Es schien harmlos, aber die Klangfarben-Textur-Variationen verwandelten das Thema allmählich in ein echtes Monster ... Offenbar empfand der Autor es als eine Art "Experiment" des Komponisten - er veröffentlichte es nicht, kümmerte sich nicht um die Aufführung, tat es nicht Zeigen Sie es jedem außer Kollegen und Schülern. Diese Variationen wären also ein „Prototyp“ geblieben, aber es verging sehr wenig Zeit – und kein Musical, sondern ein echtes Monster offenbarte sich der Welt.

Während des Großen Vaterländischen Krieges lebte Dmitry Dmitrievich mit seinen Mitbürgern ein Leben - unter dem Motto „Alles für die Front! Alles für den Sieg! Gräben ausheben, während des Luftangriffs im Dienst - an all dem nahm er gleichberechtigt mit anderen Leningradern teil. Er widmet sein Talent als Komponist dem Kampf gegen den Faschismus – die Konzertteams an vorderster Front erhielten viele seiner Arrangements. Gleichzeitig denkt er über eine neue Symphonie nach. Im Sommer 1941 wurde der erste Teil fertiggestellt, im Herbst, nach Beginn der Blockade, der zweite. Und obwohl er sie bereits in Kuibyschew – in Evakuierung – fertiggestellt hatte, wurde der Sinfonie Nr. 7 der Name „Leningradskaja“ zugewiesen, weil ihre Idee im belagerten Leningrad reifte.

Die weite, sich „unendlich“ entfaltende Melodie des Hauptteils eröffnet die Symphonie, epische Kraft erklingt in ihren Unisonos. Das Bild eines glücklichen friedlichen Lebens wird durch einen Kantilenen-Seitenteil ergänzt – der Rhythmus des ruhigen Wiegens in der Begleitung macht es zu einem Wiegenlied. Dieses Thema löst sich im hohen Register der Solovioline auf und weicht einer Episode, die gewöhnlich als „Thema der faschistischen Invasion“ bezeichnet wird. Dies sind die gleichen Klangfarben-Textur-Variationen, die vor dem Krieg geschaffen wurden. Obwohl das Thema, abwechselnd getragen von Holzbläsern und Trommelwirbeln, zunächst nicht besonders angsteinflößend wirkt, ist seine Anfeindung an die Themen der Exposition von vornherein unübersehbar: Haupt- und Seitenteil sind liedhafter Natur – und dieses Marschthema ist völlig frei von solchen. Die Eckigkeit, die dem Hauptteil nicht eigen ist, wird hier betont, die Themen der Exposition sind ausgedehnte Melodien - und diese zerfällt in kurze Motive. In seiner Entwicklung erreicht es kolossale Wucht – es scheint, dass nichts diese seelenlose Kriegsmaschine aufhalten kann – aber plötzlich ändert sich die Tonalität, und die Blechbläser haben ein entscheidendes absteigendes Thema („Thema des Widerstands“), das in einen erbitterten Kampf mit dem tritt Thema Invasion. Und obwohl die Themen der Exposition nicht weiter ausgearbeitet wurden (sie werden durch die „Invasion“-Episode ersetzt), erscheinen sie in der Reprise in veränderter Form: Der Hauptteil wird zu einem verzweifelten Appell, der Seitenteil zu einem traurigen Monolog , kehrt nur kurz in sein ursprüngliches Aussehen zurück, aber am Ende gibt es wieder einen Trommelwirbel und Echos des Themas der Invasion.

Der zweite Satz, ein Scherzo in gemäßigtem Tempo, klingt unerwartet weich nach den Schrecken des ersten Satzes: Kammerorchestrierung, die Eleganz des ersten Themas, die Länge, der Gesang des zweiten, dirigiert von der Solo-Oboe. Erst im Mittelteil erinnern Bilder des Krieges an sich selbst mit einem schrecklichen, grotesken Thema im Rhythmus eines Walzers, der in einen Marsch übergeht.

Der dritte Satz – das Adagio mit seinen pathetischen, majestätischen und zugleich herzlichen Themen – wird als Verherrlichung der Heimatstadt empfunden, der die Leningrader Sinfonie gewidmet ist. Die Intonation des Requiems erklingt in der Choreinleitung. Der Mittelteil zeichnet sich durch Dramatik und Gefühlsintensität aus.

Der dritte Teil geht ohne Unterbrechung in den vierten über. Vor dem Hintergrund der Tremolopauke sammeln sich Intonationen, aus denen ein energischer, ungestümer Hauptteil des Finales hervorgeht. Das Thema klingt wie ein tragisches Requiem im Rhythmus der Sarabande, aber den Ton für das Finale gibt der Hauptteil an – seine Entwicklung führt zu einer Coda, in der die Blechbläser feierlich den Hauptteil des ersten Satzes verkünden.

Die Sinfonie Nr. 7 wurde erstmals im März 1942 vom Orchester des damals evakuierten Bolschoi-Theaters in Kuibyschew dirigiert. Aber die Leningrader Uraufführung, die im August stattfand, wurde zu einem wahren Beispiel des Heldentums. Die Partitur wurde mit einem Militärflugzeug zusammen mit Medikamenten in die Stadt geliefert, die Registrierung der überlebenden Musiker wurde im Radio bekannt gegeben, der Dirigent suchte in Krankenhäusern nach Mitwirkenden. Einige Musiker, die in der Armee waren, wurden von Militäreinheiten abgesetzt. Und diese Leute versammelten sich zu einer Probe - abgemagert, mit waffengehärteten Armen musste der Flötist auf einen Schlitten gebracht werden - ihm wurden die Beine weggenommen ... Die erste Probe dauerte nur eine Viertelstunde - die Darsteller konnten nicht mehr auszuhalten. Nicht alle Orchestermitglieder erlebten das Konzert, das zwei Monate später stattfand - einige starben vor Erschöpfung ... Es schien undenkbar, unter solchen Bedingungen ein komplexes symphonisches Werk aufzuführen - aber die Musiker, angeführt vom Dirigenten, taten es unmöglich: das Konzert hat stattgefunden.

Noch vor der Leningrader Uraufführung – im Juli – wurde die Symphonie in New York unter der Leitung aufgeführt. Die Worte eines amerikanischen Kritikers, der diesem Konzert beiwohnte, sind weithin bekannt: „Was zum Teufel kann ein Volk besiegen, das in der Lage ist, solche Musik zu machen!“.

Musik Jahreszeiten

«Eigenheiten der Dramaturgie der Sinfonik. D.D. Schostakowitsch Sinfonie Nr. 7 oder Leningrad"

Unterrichtsthema: Merkmale der Dramaturgie symphonischer Musik.

D.D. Schostakowitsch Sinfonie Nr. 7 oder Leningrad

Das Ziel des Unterrichts:enthüllen die figurative Struktur einer der berühmtesten Symphonien der Weltmusikkultur - Symphonie Nr. 7 von D.D. Schostakowitsch. Auf der Grundlage des Eindringens in das kreative Labor des großen Schöpfers, um von der Entwicklung des Plans des Komponisten überzeugt zu sein: "Durch Kampf - zum Sieg".

Aufgaben:

Kognitiv:

Fakten aus Leben und Werk des Komponisten D. D. Schostakowitsch;

Fakten zur Geschichte des Großen Vaterländischen Krieges - Belagerung von Leningrad;

Lehrreich:

Verfolgen Sie den kreativen Prozess des Komponierens von Musik durch den Komponisten, die Merkmale seiner symphonischen Entwicklung;

Lehrreich:

die Fähigkeit entwickeln, die figurative Struktur einer der berühmtesten Symphonien der Weltmusikkultur, der Symphonie Nr. 7, aufzudecken.

Entwicklung von Fähigkeiten zur Analyse eines musikalischen Werkes;

Ausrüstung: Porträt von D. D. Schostokowitsch, Notizbuch, Sinfonie Nr. 7 (aufgenommen)

Fortschritt

- Hallo, heute ist unser Treffen mit Musik dem Werk eines der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts gewidmet - D. D. Schostakowitsch. Viele von Ihnen haben sicher schon einmal den Ausdruck „talentiert wie Mozart“ gehört. So sagen sie, wenn sie über eine ungewöhnlich begabte und herausragende Person sprechen wollen. Diese Worte wurden gegenüber Dmitri Schostakowitsch wiederholt geäußert. Schon in seiner Jugend, mit gerade mal 17 Jahren, wurde er in der Presse im Volksmund schon als Genie bezeichnet.

Musikalische Fähigkeiten zeigten sich schon sehr früh und ab dem 11. Lebensjahr begann er Musik zu komponieren. 1919 wurde Schostakowitsch am Petrograder Konservatorium aufgenommen. Im Alter von 18 Jahren, als sie normalerweise ihr Studium an der Universität beginnen, vollendete er die 1. Symphonie und präsentierte sie als Abschlussarbeit am Ende des Leningrader Konservatoriums.

Schostakowitsch schrieb mehr als 120 Werke, darunter 15 Symphonien, 24 Präludien und Fugen, 10 Gedichte für Chor, das Oratorium Lied der Wälder

Schostakowitschs Schaffen widmet sich nahezu allen Gattungen der Musikkunst. Er komponierte Opern und Ballette, Sinfonien, Konzerte und Sonaten, schrieb Musik für dramatische Aufführungen. Seit der Geburtsstunde des sowjetischen Tonfilms ist Schostakowitsch ein unermüdlicher, aktiver Mitwirkender bei der Entstehung von Tonfilmen. Er schrieb Musik für die Filme „Oncoming“, „Man with a Gun“, „Young Guard“, „Gadfly“, „Hamlet“ usw.

Heute sprechen wir über die Entstehungsgeschichte der berühmtesten Sinfonie von Schostakowitsch - der Siebten. Genau der, der während des Großen Vaterländischen Krieges in der von den Nazis belagerten Stadt Leningrad entstand. Aber bevor wir reden, erinnern wir uns zuerst daran, was eine Symphonie ist?

Eine Symphonie ist ein Musikstück, das aus mehreren Teilen besteht ( der erste Teil, im schnellen Tempo, ist in Sonatenform geschrieben; der zweite Satz ist in Zeitlupe, in Rondoform geschrieben, seltener in Sonaten- oder Variationsform; dritter Satz, Scherzo oder Menuett in dreiteiliger Form; der vierte Satz, in schnellem Tempo, in Sonatenform oder in Form eines Rondos, einer Rondo-Sonate.)

Was ist "Symphonische Musik" - Musik, die von einem Sinfonieorchester aufgeführt werden soll.

Und welche Gruppen von Musikinstrumenten gehören zum Orchester?

Gestrichene Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Schlaginstrumente.

Ganz recht!

So ist die Sinfonie Nr. 7 so weithin bekannt, dass man sie am Anfang des Hauptthemas erkennt, das der Komponist das „Invasionsthema“ nannte.

Schostakowitsch beschloss, eine Sinfonie zu komponieren, die von der unzerstörbaren Ausdauer der Leningrader, aller Völker unseres Landes, von ihrem Wunsch, den Feind zu besiegen, erzählen sollte. Der Komponist fing an, Skizzen anzufertigen, und die Arbeit ging sehr schnell. Die Musik schien ständig in seinen Ohren zu spielen.

Schostakowitsch konnte sich keine Minute von seiner Symphonie trennen. Es kam oft vor, dass er während der faschistischen Bombenangriffe auf dem Dach Dienst tat und Noten mit Noten mitnahm. Sogar Fotografien sind erhalten geblieben, auf denen der Komponist Dmitri Schostakowitsch mit Feuerwehrhelm auf dem Dach des Wintergartens Dienst tut. Selbst während des Luftangriffs, als die ganze Familie in den Luftschutzbunker ging, komponierte Schostakowitsch, ohne das Dröhnen der Flugzeuge und die Explosion der Granaten zu bemerken, seine brillante Musik weiter.

Die Uraufführung der Siebten Sinfonie oder, wie sie gleich „Leningrad“ hieß, fand im März 1942 in Kuibyschew statt. Der Zuschauerraum war voll. Aber seine Hauptaufführung fand etwas später statt - in Leningrad selbst.

Viele glaubten, dass es unmöglich sei, diese Musik in einer rauen Stadt aufzuführen, die von der Blockade erschöpft war, aber dennoch wurde beschlossen, es zu tun. Die Originalpartitur wurde zusammen mit Medikamenten in einem Kampfflugzeug transportiert. Aber es stellte sich heraus, dass sich die Leningrader Philharmonie auflöste: Viele Musiker waren an der Front, jemand starb an Erschöpfung. Aber als das Orchester wieder zusammengestellt wurde, war allen klar, dass bald nicht nur ein Konzert, sondern ein echtes historisches Ereignis stattfinden würde. Denn diese Musik sagte: Die Stadt kämpfte nicht nur im Ring der Blockade, sie lebte auch ein hohes spirituelles Leben. Deshalb war es für die Menschen in Leningrad so wichtig, diese Symphonie zu hören.

Die Aufführung der Symphonie in einer hungrigen, heruntergekommenen Stadt durchzuführen, war eine Leistung für sich. Nicht nur in der Stadt bereiteten sie sich auf die Premiere vor. Damit die Nazis die Aufführung der Musik nicht stören konnten, führte das Militär an der Front einen mächtigen Artillerieangriff durch, damit die Feinde die lang ersehnte Premiere nicht mit ihrem Beschuss stören konnten.

Der Saal lauschte in völliger Stille der neuen Symphonie. Nacheinander zogen die Bilder der Moderne an der Vorstellungskraft der Zuhörer vorbei: das friedliche Vorkriegsleben, der Überfall auf das Land durch die faschistischen Eroberer, deren Schritte der Komponist in seinem „Invasionsthema“ zum Ausdruck brachte, der heldenhafte Widerstand unseres Landes und die Trauer um die toten Helden. Es war 1942, es waren noch drei schwere Jahre bis zum Kriegsende, aber der Komponist schien mit seiner brillanten Musik zu verkünden: „Wir werden bestehen, und der Sieg wird unser sein!“

- Jetzt ist es an der Zeit, der Musik von Dmitri Schostakowitsch zu lauschen. Sie hören einen Ausschnitt aus dem ersten, markantesten Teil der „Leningrader“ Symphonie. In diesem Teil erklingt das „Invasionsthema“. Und so hören wir zu und denken über die Natur dieser Musik nach.

Was zieht dieses musikalische Thema an?

Musikanalyse.(Antworten der Kinder)

Das Thema der Invasion stellt einen Angriff auf unser Land dar, eine stumpfe Kraft, der alles Menschliche und Lebendige ausgelöscht wurde. Es wird 280 Takte lang wiederholt, was den Eindruck erweckt, dass es sich um Marionetten handelt, die an den Fäden gezogen werden, ohne nachzudenken, sie trampeln, rauben und töten. Aber in diesem Moment, wenn es scheint, dass es keine Kraft gibt, die sie aufhalten kann, taucht das Thema des Widerstands auf, wie Musikwissenschaftler es nennen – das „russische Thema“, es stellt sich dem Thema der Invasion und besiegt es.

Lassen Sie uns nun diese Symphonie genauer analysieren. Wie gesagt, die Symphonie besteht aus 4 Teilen.

SONATENFORM

EXPOSITION

ENTWICKLUNG

WIEDERHOLUNG

KODA

Heimat

Thema

Seite

Thema

Themen anzeigen

Wiederholung

Teile

Fazit

der endgültige

Heroisch

majestätisch

lyrisch

Dann taucht plötzlich das Thema der Invasion auf, d.h. Variationen (dies ist eine musikalische Form, bei der zuerst das Thema und dann seine Varianten gegeben werden).

Der Klang des Themas ändert sich 11 Mal.

Wie verändern sie sich?

Klangfarbe und Dynamik ändern sich.

Die Aufführung der Siebten Symphonie im belagerten Leningrad wurde zum Symbol des Mutes und des bevorstehenden Sieges. Als sie begannen, das Finale der Symphonie aufzuführen, standen alle im Saal auf und viele hatten Tränen in den Augen. Jeder brauchte damals den Glauben an den Triumph der Vernunft und der Gerechtigkeit, die Hoffnung, dass wir gewinnen würden. Dann wurde diese Musik oft im Radio gespielt.

Als die Sinfonie in Amerika uraufgeführt wurde, erklärte einer der amerikanischen Kritiker: "Die Menschen, die solche Werke komponieren, sind unbesiegbar."

Dmitri Schostakowitsch schrieb in einem seiner an die Jugend gerichteten Artikel: „Liebe und studiere die große Kunst der Musik. Es wird Ihnen eine ganze Welt voller Hochgefühle eröffnen. Es wird Sie spirituell reicher, reiner und vollkommener machen. Dank der Musik finden Sie neue, bisher unbekannte Stärken in sich selbst. Du wirst das Leben in neuen Farben und Farben sehen.“

Diese Lektion ging zu Ende. Bis bald!

Sinfonie Nr. 7 "Leningradskaja"

Schostakowitschs 15 Sinfonien gehören zu den größten Phänomenen der Musikliteratur des 20. Jahrhunderts. Einige von ihnen tragen ein spezifisches "Programm" in Bezug auf Geschichte oder Krieg. Die Idee von "Leningradskaya" entstand aus persönlicher Erfahrung.

„Unser Sieg über den Faschismus, unser kommender Sieg über den Feind,
Meiner geliebten Stadt Leningrad widme ich meine siebte Sinfonie."
(D. Schostakowitsch)

Ich spreche für alle, die hier gestorben sind.
In meinen Linien ihre tauben Schritte,
Ihr ewiger und heißer Atem.
Ich spreche für alle, die hier leben
Wer ging an Feuer und Tod und Eis vorbei.
Ich spreche wie euer Fleisch, Leute
Durch das Recht des gemeinsamen Leidens...
(Olga Bergholz)

Im Juni 1941 marschierte Nazideutschland in die Sowjetunion ein und bald darauf befand sich Leningrad in einer Blockade, die 18 Monate andauerte und zu unzähligen Notlagen und Toten führte. Zusätzlich zu denen, die während der Bombardierung starben, starben mehr als 600.000 Sowjetbürger an Hunger. Viele erfroren oder starben an mangelnder medizinischer Versorgung – die Zahl der Opfer der Blockade wird auf fast eine Million geschätzt. In der belagerten Stadt begann Schostakowitsch, zusammen mit Tausenden anderen Menschen schreckliche Entbehrungen zu ertragen, mit der Arbeit an seiner Symphonie Nr. 7. Nie zuvor hatte er seine Hauptwerke jemandem gewidmet, aber diese Sinfonie wurde zu einer Opfergabe an Leningrad und seine Bewohner. Der Komponist war getrieben von der Liebe zu seiner Heimatstadt und diesen wahrhaft heroischen Zeiten des Kampfes.
Die Arbeit an dieser Sinfonie begann gleich zu Beginn des Krieges. Von den ersten Kriegstagen an begann Schostakowitsch, wie viele seiner Landsleute, für die Bedürfnisse der Front zu arbeiten. Er grub Gräben aus, war nachts bei Luftangriffen im Einsatz.

Er arrangierte Konzertteams, die an die Front gingen. Aber wie immer hatte dieser einzigartige Musiker-Publizist bereits eine große symphonische Idee im Kopf, die sich allem widmete, was geschah. Er begann, die Siebte Symphonie zu schreiben. Der erste Teil wurde im Sommer fertiggestellt. Den zweiten schrieb er bereits im September im belagerten Leningrad.

Im Oktober wurde Schostakowitsch mit seiner Familie nach Kuibyschew evakuiert. Im Gegensatz zu den ersten drei Teilen, die buchstäblich in einem Atemzug entstanden, ging die Arbeit am Finale nur schleppend voran. Es ist nicht verwunderlich, dass der letzte Teil lange nicht geklappt hat. Der Komponist verstand, dass von einer dem Krieg gewidmeten Symphonie ein feierliches siegreiches Finale erwartet werden würde. Aber dazu gab es noch keinen Grund, und er schrieb, wie es ihm ins Herz schoss.

Am 27. Dezember 1941 war die Sinfonie vollendet. Beginnend mit der Fünften Symphonie wurden fast alle Werke des Komponisten in diesem Genre von seinem Lieblingsorchester aufgeführt - dem Leningrader Philharmonischen Orchester unter der Leitung von E. Mravinsky.

Aber leider war Mravinskys Orchester weit weg, in Nowosibirsk, und die Behörden bestanden auf einer dringenden Uraufführung. Immerhin widmete der Autor die Symphonie dem Kunststück seiner Heimatstadt. Ihr wurde politische Bedeutung beigemessen. Die Premiere fand in Kuibyshev statt, aufgeführt vom Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von S. Samosud. Danach wurde die Sinfonie in Moskau und Nowosibirsk aufgeführt. Aber die bemerkenswerteste Premiere fand im belagerten Leningrad statt. Musiker für seine Aufführung wurden von überall gesammelt. Viele von ihnen waren erschöpft. Ich musste sie vor Probenbeginn ins Krankenhaus bringen - füttern, behandeln. Am Tag der Aufführung der Symphonie wurden alle Artilleriekräfte entsandt, um feindliche Feuerstellen zu unterdrücken. Nichts hätte diese Premiere stören sollen.

Die Philharmonie war voll. Das Publikum war sehr bunt gemischt. Das Konzert wurde von Matrosen, bewaffneten Infanteristen, in Trikots gekleideten Luftverteidigungskämpfern und abgemagerten Gönnern der Philharmonie besucht. Die Aufführung der Symphonie dauerte 80 Minuten. Während dieser ganzen Zeit schwiegen die Waffen des Feindes: Die Artilleristen, die die Stadt verteidigten, erhielten den Befehl, das Feuer deutscher Waffen um jeden Preis zu unterdrücken.

Das neue Werk von Schostakowitsch schockierte die Zuhörer: Viele von ihnen weinten und verbargen ihre Tränen nicht. Große Musik konnte ausdrücken, was die Menschen in dieser schweren Zeit einte: Siegesglaube, Opferbereitschaft, grenzenlose Liebe zu Stadt und Land.

Während der Aufführung wurde die Sinfonie im Radio sowie über die Lautsprecher des Stadtnetzes übertragen. Sie wurde nicht nur von den Einwohnern der Stadt gehört, sondern auch von den deutschen Truppen, die Leningrad belagerten.

Am 19. Juli 1942 wurde die Symphonie in New York aufgeführt, danach begann ihr Siegeszug um die Welt.

Der erste Teil beginnt mit einer breiten, singenden epischen Melodie. Es entwickelt sich, wächst, wird mit immer mehr Kraft erfüllt. In Erinnerung an den Entstehungsprozess der Symphonie sagte Schostakowitsch: „Während der Arbeit an der Symphonie habe ich über die Größe unseres Volkes nachgedacht, über seinen Heldenmut, über die besten Ideale der Menschheit, über die wunderbaren Eigenschaften eines Menschen ...“ Alles dies ist im Thema des Hauptteils verkörpert, das durch schwungvolle Intonationen, kühne, weite melodische Bewegungen und schwere Unisonos mit russischen Heldenthemen verwandt ist.

Der Seitenteil ist auch Gesang. Es ist wie ein ruhiges Wiegenlied. Ihre Melodie scheint sich in Stille aufzulösen. Alles atmet die Ruhe des friedlichen Lebens.

Doch von weit her ertönt ein Trommelschlag, und dann taucht eine Melodie auf: primitiv, strophenähnlich - ein Ausdruck von Alltag und Vulgarität. Es ist, als würden sich Puppen bewegen. So beginnt die „Episode der Invasion“ – ein atemberaubendes Bild der Invasion einer zerstörerischen Kraft.

Das Geräusch wirkt zunächst harmlos. Aber das Thema wird 11 mal wiederholt, immer intensiver werdend. Seine Melodie ändert sich nicht, er nimmt nur allmählich den Klang immer neuer Instrumente an und verwandelt sich in kraftvolle Akkordkomplexe. So verwandelt sich dieses Thema, das zunächst nicht bedrohlich, sondern dumm und vulgär wirkte, in ein kolossales Monster - eine Schleifmaschine der Zerstörung. Es scheint, dass sie alle Lebewesen auf ihrem Weg zu Pulver zermahlen wird.

Der Schriftsteller A. Tolstoi nannte diese Musik "den Tanz gelehrter Ratten zur Melodie eines Rattenfängers". Es scheint, dass die gelehrten Ratten, die dem Willen des Rattenfängers gehorchen, in den Kampf eintreten.

Die Episode der Invasion ist in Form von Variationen über ein unveränderliches Thema geschrieben – die Passacaglia.

Schon vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges schrieb Schostakowitsch Variationen über ein unveränderliches Thema, ähnlich dem Konzept von Ravels Bolero. Er zeigte es seinen Schülern. Das Thema ist einfach, wie ein Tanz, der vom Schlag der kleinen Trommel begleitet wird. Sie wuchs zu großer Macht heran. Das klang zunächst harmlos, ja frivol, entwickelte sich aber zu einem schrecklichen Symbol der Unterdrückung. Der Komponist verschob diese Komposition, ohne sie aufzuführen oder zu veröffentlichen. Es sieht so aus, als ob diese Episode früher geschrieben wurde. Was also wollte der Komponist ihnen darstellen? Der schreckliche Marsch des Faschismus durch Europa oder die Offensive des Totalitarismus auf den Einzelnen? (Anmerkung: Ein totalitäres Regime ist ein Regime, in dem der Staat alle Aspekte der Gesellschaft beherrscht, in dem es Gewalt, die Zerstörung demokratischer Freiheiten und Menschenrechte gibt).

In diesem Moment, wenn es scheint, als würde sich der eiserne Koloss mit einem Gebrüll direkt auf den Zuhörer zubewegen, passiert das Unerwartete. Der Widerstand beginnt. Ein dramatisches Motiv taucht auf, das gemeinhin als Motiv des Widerstands bezeichnet wird. Stöhnen und Schreie sind in der Musik zu hören. Es ist, als würde ein großer symphonischer Kampf ausgetragen.

Nach einem kraftvollen Höhepunkt klingt die Reprise düster und düster. Das Thema der Hauptpartei darin klingt wie eine leidenschaftliche Rede an die ganze Menschheit, voller großer Protestkraft gegen das Böse. Besonders ausdrucksstark ist die Melodie des Seitenteils, die öde und einsam geworden ist. Hier kommt das ausdrucksstarke Fagott-Solo.

Es ist kein Wiegenlied mehr, sondern eher ein Weinen, das von qualvollen Krämpfen unterbrochen wird. Nur in der Coda erklingt der Hauptteil in Dur, als beteuerte er die Überwindung der Mächte des Bösen. Aber aus der Ferne ist der Schlag einer Trommel zu hören. Der Krieg dauert noch an.

Die nächsten beiden Teile sollen den spirituellen Reichtum eines Menschen zeigen, die Stärke seines Willens.

Der zweite Satz ist ein Scherzo in sanften Tönen. Viele Kritiker sahen in dieser Musik ein Bild von Leningrad als durchsichtige weiße Nächte. Diese Musik verbindet Lächeln und Traurigkeit, leichten Humor und Introspektion und schafft ein attraktives und strahlendes Bild.

Der dritte Satz ist ein majestätisches und gefühlvolles Adagio. Es beginnt mit einem Choral – eine Art Requiem für die Toten. Es folgt die pathetische Äußerung der Geigen. Das zweite Thema, so der Komponist, vermittelt „Lebensverzückung, Bewunderung für die Natur“. Der dramatische Mittelteil wird als Erinnerung an die Vergangenheit wahrgenommen, als Reaktion auf die tragischen Ereignisse des ersten Teils.

Das Finale beginnt mit einem kaum hörbaren Paukentremolo. Es ist, als würde die Kraft allmählich zunehmen. So ist das Hauptthema voller unbezähmbarer Energie vorbereitet. Dies ist ein Bild des Kampfes, des Volkszorns. Sie wird durch eine Episode im Rhythmus der Sarabande ersetzt – wieder eine Erinnerung an die Gefallenen. Und dann beginnt ein langsamer Aufstieg zum Triumph der Vollendung der Symphonie, wo das Hauptthema des ersten Satzes von Trompeten und Posaunen als Symbol des Friedens und des zukünftigen Sieges gespielt wird.

So vielfältig die Gattungen in Schostakowitschs Werk auch sein mögen, in Bezug auf sein Talent ist er in erster Linie ein Komponist-Symphoniker. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine enorme inhaltliche Bandbreite, eine Tendenz zum generalisierenden Denken, die Schwere von Konflikten, Dynamik und eine strenge Entwicklungslogik aus. Diese Merkmale sind in seinen Symphonien besonders ausgeprägt. Schostakowitschs Peru besitzt fünfzehn Symphonien. Jeder von ihnen ist eine Seite in der Geschichte des Lebens der Menschen. Der Komponist wurde nicht umsonst als musikalischer Chronist seiner Zeit bezeichnet. Und kein nüchterner Beobachter, der alles Geschehen von oben überblickt, sondern ein Mensch, der subtil auf die Umbrüche seiner Zeit reagiert, das Leben seiner Zeitgenossen lebt, involviert in alles, was um ihn herum passiert. Er könnte mit den Worten des großen Goethe über sich sagen:

- Ich bin kein Außenseiter,
Ein Teilnehmer an irdischen Angelegenheiten!

Wie kein anderer zeichnete er sich durch seine Offenheit für alles aus, was mit seinem Heimatland und seinen Menschen, und noch weiter gefasst, mit der gesamten Menschheit geschah. Dank dieser Empfänglichkeit gelang es ihm, die für diese Zeit charakteristischen Merkmale einzufangen und in hochkünstlerischen Bildern wiederzugeben. Und in dieser Hinsicht sind die Symphonien des Komponisten ein einzigartiges Denkmal der Menschheitsgeschichte.

9. August 1942. An diesem Tag fand im belagerten Leningrad die berühmte Aufführung der Siebten („Leningrader“) Symphonie von Dmitri Schostakowitsch statt.

Organisator und Dirigent war Karl Iljitsch Eliasberg, Chefdirigent des Leningrader Rundfunkorchesters. Während der Aufführung der Symphonie fiel keine einzige feindliche Granate auf die Stadt: Auf Befehl des Kommandanten der Leningrader Front, Marschall Goworow, wurden alle feindlichen Punkte im Voraus unterdrückt. Die Waffen schwiegen, während Schostakowitschs Musik spielte. Sie wurde nicht nur von den Einwohnern der Stadt gehört, sondern auch von den deutschen Truppen, die Leningrad belagerten. Viele Jahre nach dem Krieg sagten die Deutschen: „Dann, am 9. August 1942, wurde uns klar, dass wir den Krieg verlieren würden. Wir haben deine Stärke gespürt, die in der Lage ist, Hunger, Angst und sogar den Tod zu überwinden ... "

Seit ihrer Aufführung im belagerten Leningrad war die Symphonie für die sowjetischen und russischen Behörden von großer agitatorischer und politischer Bedeutung.

Am 21. August 2008 wurde ein Fragment des ersten Teils der Symphonie in der von georgischen Truppen zerstörten südossetischen Stadt Zchinwali vom Orchester des Mariinsky-Theaters unter der Leitung von Valery Gergiev aufgeführt.

"Diese Symphonie ist eine Mahnung an die Welt, dass der Schrecken der Blockade und Bombardierung Leningrads nicht wiederholt werden darf..."
(V. A. Gergiev)

Präsentation

Im Komplekt:
1. Präsentation 18 Folien, ppsx;
2. Musikklänge:
Sinfonie Nr. 7 "Leningrad", Op. 60, 1 Teil, mp3;
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Schluchzte wütend, schluchzte
Eine einzige Leidenschaft zum Wohle
An der Halbstation - eine behinderte Person
Und Schostakowitsch - in Leningrad.
Alexander Meschirow

Dmitri Schostakowitschs Siebte Sinfonie trägt den Untertitel „Leningradskaja“. Aber der Name „Legendary“ passt besser zu ihr. Tatsächlich sind die Entstehungsgeschichte, die Probengeschichte und die Aufführungsgeschichte dieses Werkes fast zu Legenden geworden.

Von der Idee zur Realisierung

Es wird angenommen, dass die Idee der Siebten Sinfonie unmittelbar nach dem Angriff der Nazis auf die UdSSR von Schostakowitsch stammte. Schauen wir uns andere Meinungen an.
Dirigent Vladimir Fedoseev: „... Schostakowitsch schrieb über den Krieg. Aber was hat der Krieg damit zu tun! Schostakowitsch war ein Genie, er schrieb nicht über den Krieg, er schrieb über die Schrecken der Welt, über das, was uns bedroht "Das Thema der Invasion" wurde lange vor dem Krieg geschrieben und bei einer ganz anderen Gelegenheit. Aber er fand Charakter, drückte eine Vorahnung aus."
Komponist Leonid Desyatnikov: „... beim ‚Invasion-Thema‘ selbst ist auch nicht alles ganz klar: Es gab Argumente, dass es lange vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges komponiert wurde und dass Schostakowitsch diese Musik mit dem stalinistischen Staat verband Maschine usw." Es wird angenommen, dass das "Invasionsthema" auf einer von Stalins Lieblingsmelodien basiert - Lezginka.
Einige gehen sogar noch weiter und behaupten, dass die Siebte Symphonie vom Komponisten ursprünglich als Symphonie über Lenin konzipiert worden war und nur der Krieg ihre Entstehung verhinderte. Das musikalische Material wurde von Schostakowitsch in dem neuen Werk verwendet, obwohl in Schostakowitschs handschriftlichem Erbe keine wirklichen Spuren der „Komposition über Lenin“ zu finden waren.
Sie verweisen auf die strukturelle Ähnlichkeit des „Invasionsthemas“ mit dem berühmten "Bolero" Maurice Ravel, sowie eine mögliche Transformation von Franz Lehars Melodie aus der Operette "Die lustige Witwe" (Arie des Grafen Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Der Komponist selbst schrieb: „Als ich das Thema der Invasion komponierte, dachte ich an einen ganz anderen Feind der Menschheit. Natürlich hasste ich den Faschismus. Aber nicht nur den Deutschen – ich hasste jeden Faschismus.“
Kommen wir zurück zu den Fakten. Im Juli/September 1941 schrieb Schostakowitsch vier Fünftel seines neuen Werkes. Die Fertigstellung des zweiten Teils der Sinfonie in der Schlusspartitur ist auf den 17. September datiert. Der Zeitpunkt für die Fertigstellung der Partitur des dritten Satzes ist auch im Schlussautograph angegeben: 29. September.
Am problematischsten ist das Datum des Beginns der Arbeiten am Finale. Es ist bekannt, dass Schostakowitsch und seine Familie Anfang Oktober 1941 aus dem belagerten Leningrad nach Moskau evakuiert und dann nach Kuibyschew verlegt wurden. In Moskau spielte er am 11. Oktober in der Redaktion der Zeitung „Soviet Art“ einer Gruppe von Musikern die fertigen Teile der Sinfonie vor. „Schon ein oberflächliches Hören der Symphonie in der Klavieraufführung des Autors lässt uns von einem Phänomen enormen Ausmaßes sprechen“, bezeugte einer der Sitzungsteilnehmer und bemerkte … dass „das Finale der Symphonie keines ist noch."
Im Oktober-November 1941 erlebte das Land den schwierigsten Moment im Kampf gegen die Invasoren. Unter diesen Bedingungen passte das vom Autor konzipierte optimistische Finale ("Im Finale möchte ich über ein wunderbares zukünftiges Leben sagen, wenn der Feind besiegt ist") nicht aufs Papier. Der Künstler Nikolai Sokolov, der in Kuibyschew Tür an Tür mit Schostakowitsch lebte, erinnert sich: „Als ich Mitja fragte, warum er seine Siebte nicht beendet habe, antwortete er: „... ich kann noch nicht schreiben ... So viele von uns Menschen sterben!“ … Aber mit welcher Energie und Freude machte er sich unmittelbar nach der Nachricht von der Niederlage der Nazis bei Moskau ans Werk! Die Gegenoffensive der sowjetischen Truppen in der Nähe von Moskau begann am 6. Dezember, und die ersten bedeutenden Erfolge wurden am 9. und 16. Dezember (Befreiung der Städte Yelets und Kalinin) erzielt. Der Vergleich dieser Daten und der von Sokolov angegebenen Bearbeitungszeit (zwei Wochen) mit dem in der Endpartitur angegebenen Datum der Fertigstellung der Sinfonie (27. Dezember 1941) lässt mit großer Sicherheit den Beginn der Arbeiten am Finale zuordnen bis Mitte Dezember.
Fast unmittelbar nach dem Ende der Symphonie begann sie mit dem Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von Samuil Samosud zu lernen. Die Uraufführung der Sinfonie fand am 5. März 1942 statt.

"Geheimwaffe" von Leningrad

Die Blockade von Leningrad ist eine unvergessliche Seite in der Geschichte der Stadt, die besonderen Respekt vor dem Mut ihrer Einwohner hervorruft. Zeugen der Blockade, die zum tragischen Tod von fast einer Million Leningradern führte, leben noch. 900 Tage und Nächte hielt die Stadt der Belagerung durch die Nazitruppen stand. Die Nazis setzten große Hoffnungen in die Eroberung Leningrads. Die Eroberung Moskaus sollte nach dem Fall Leningrads erfolgen. Die Stadt selbst sollte zerstört werden. Der Feind umzingelte Leningrad von allen Seiten.

Ein ganzes Jahr lang erwürgte er ihn mit einer Eisenblockade, überschüttete ihn mit Bomben und Granaten und tötete ihn mit Hunger und Kälte. Und er begann, sich auf den letzten Angriff vorzubereiten. Eintrittskarten für ein feierliches Bankett im besten Hotel der Stadt am 9. August 1942 wurden bereits in der feindlichen Druckerei gedruckt.

Aber der Feind wusste nicht, dass vor einigen Monaten eine neue „Geheimwaffe“ in der belagerten Stadt aufgetaucht war. Er wurde mit Medikamenten, die von den Kranken und Verwundeten so dringend benötigt wurden, in ein Militärflugzeug gebracht. Dies waren vier große, voluminöse Notizbücher, die mit Notizen gefüllt waren. Auf dem Flugplatz wurden sie sehnsüchtig erwartet und als größter Schatz mitgenommen. Es war Schostakowitschs Siebte Symphonie!
Als der Dirigent Karl Iljitsch Eliasberg, ein großer und dünner Mann, die liebgewonnenen Hefte in die Hand nahm und anfing, sie durchzublättern, wich die Freude auf seinem Gesicht der Verzweiflung. Damit diese grandiose Musik wirklich erklang, waren 80 Musiker nötig! Nur dann wird die Welt es hören und überzeugt sein, dass die Stadt, in der solche Musik lebt, niemals aufgeben wird und dass die Menschen, die solche Musik schaffen, unbesiegbar sind. Aber woher so viele Musiker nehmen? Der Dirigent erinnerte sich traurig an die Geiger, Bläser und Trommler, die im Schnee eines langen und hungrigen Winters starben. Und dann gab das Radio die Registrierung der überlebenden Musiker bekannt. Der Dirigent, der vor Schwäche taumelte, ging in Krankenhäusern auf der Suche nach Musikern umher. Er fand den Schlagzeuger Zhaudat Aidarov im toten Raum, wo er bemerkte, dass sich die Finger des Musikers leicht bewegten. "Ja, er lebt!" - rief der Dirigent aus, und dieser Moment war die zweite Geburt von Zhaudat. Ohne ihn wäre die Aufführung der Siebten nicht möglich gewesen – immerhin musste er beim „Invasion-Thema“ den Trommelwirbel schlagen.

Musiker kamen von vorne. Der Posaunist kam von der Maschinengewehrkompanie, der Bratschist entfloh aus dem Krankenhaus. Der Hornist wurde von einem Flak-Regiment zum Orchester geschickt, der Flötist wurde auf einem Schlitten gebracht - seine Beine waren gelähmt. Der Trompeter stampfte trotz Frühling in seinen Filzstiefeln: Seine vom Hunger geschwollenen Füße passten nicht in andere Schuhe. Der Dirigent selbst war wie sein eigener Schatten.
Aber zur ersten Probe kamen sie trotzdem zusammen. Die Hände einiger waren von Waffen verhärtet, andere zitterten vor Erschöpfung, aber alle versuchten ihr Bestes, um die Werkzeuge zu halten, als hinge ihr Leben davon ab. Es war die kürzeste Probe der Welt, sie dauerte nur eine Viertelstunde – für mehr hatten sie keine Kraft. Aber diese fünfzehn Minuten haben sie gespielt! Und der Dirigent, der versuchte, nicht von der Konsole zu fallen, erkannte, dass sie diese Symphonie aufführen würden. Die Lippen der Bläser zitterten, die Bögen der Streicher waren wie Gusseisen, aber die Musik klang! Lass es schwach sein, lass es verstimmt sein, lass es verstimmt sein, aber das Orchester spielte. Trotz der Tatsache, dass die Musiker während der Proben - zwei Monate - die Essensrationen erhöht hatten, erlebten mehrere Künstler das Konzert nicht mehr.

Und der Tag des Konzerts wurde bestimmt - der 9. August 1942. Aber der Feind stand immer noch unter den Mauern der Stadt und sammelte Kräfte für den letzten Angriff. Feindliche Geschütze zielten, Hunderte feindlicher Flugzeuge warteten auf den Startbefehl. Und die deutschen Offiziere sahen sich noch einmal die Einladungskarten für das Bankett an, das nach dem Fall der belagerten Stadt am 9. August stattfinden sollte.

Warum haben sie nicht geschossen?

Der prachtvolle weiße Säulensaal war voll und begrüßte den Auftritt des Dirigenten mit Standing Ovations. Der Dirigent erhob seinen Taktstock, und es trat sofort Stille ein. Wie lange wird es dauern? Oder wird der Feind jetzt einen Feuerhagel niedergehen lassen, um uns zu stören? Aber der Zauberstab begann sich zu bewegen – und zuvor nie gehörte Musik brach in die Halle. Als die Musik endete und es wieder still war, dachte der Dirigent: "Warum haben sie heute nicht gedreht?" Der letzte Akkord ertönte, und für einige Sekunden herrschte Schweigen im Saal. Und plötzlich standen alle Menschen gleichzeitig auf – Tränen der Freude und des Stolzes liefen über ihre Wangen, und ihre Handflächen waren rotglühend vom tosenden Applaus. Ein Mädchen rannte aus dem Parkett auf die Bühne und überreichte dem Dirigenten einen Strauß Wildblumen. Jahrzehnte später wird Lyubov Shnitnikova, die von Leningrader Schulkinder-Pfadfindern gefunden wurde, erzählen, dass sie speziell für dieses Konzert Blumen gezüchtet hat.

Warum haben die Nazis nicht geschossen? Nein, sie haben geschossen oder vielmehr versucht zu schießen. Sie zielten auf die weiße Säulenhalle, sie wollten die Musik abschießen. Aber das 14. Artillerie-Regiment der Leningrader ließ eine Stunde vor dem Konzert eine Feuerlawine auf die faschistischen Batterien los und sorgte für siebzig Minuten Stille, die für die Aufführung der Symphonie notwendig waren. Keine einzige feindliche Granate fiel in die Nähe der Philharmonie, nichts hinderte die Musik daran, über die Stadt und über die Welt zu schallen, und die Welt, die sie hörte, glaubte: Diese Stadt wird sich nicht ergeben, dieses Volk ist unbesiegbar!

Heroische Symphonie des 20. Jahrhunderts

Betrachten Sie die eigentliche Musik von Dmitri Schostakowitschs Siebter Symphonie. So,
Der erste Satz ist in Sonatenform geschrieben. Die Abweichung von der klassischen Sonate besteht darin, dass anstelle der Durchführung eine große Episode in Form von Variationen ("eine Invasionsepisode") und danach ein zusätzliches Fragment mit Durchführungscharakter eingeführt wird.
Der Anfang des Teils verkörpert Bilder des friedlichen Lebens. Der Hauptteil klingt breit und mutig und hat Züge eines Marschliedes. Darauf folgt ein lyrischer Seitenteil. Vor dem Hintergrund des sanften zweiten „Schwingens“ der Bratschen und Celli erklingt eine leichte, liedhafte Melodie der Geigen, die sich mit transparenten Chorakkorden abwechselt. Toller Abschluss der Ausstellung. Der Klang des Orchesters scheint sich im Raum aufzulösen, die Melodie der Piccoloflöte und der gedämpften Violine steigt höher und verklingt, verschmilzt mit dem Hintergrund eines leise klingenden E-Dur-Akkords.
Ein neuer Abschnitt beginnt – ein atemberaubendes Bild der Invasion einer aggressiven zerstörerischen Kraft. In der Stille, wie aus der Ferne, ist der kaum hörbare Schlag einer Trommel zu hören. Es stellt sich ein automatischer Rhythmus ein, der während dieser schrecklichen Episode nicht aufhört. Das "Invasionsthema" selbst ist mechanistisch, symmetrisch, in gleichmäßige Segmente von 2 Takten unterteilt. Das Thema klingt trocken, scharf, mit Klicks. Die ersten Geigen spielen staccato, die zweiten schlagen mit dem Bogenrücken auf die Saiten, die Bratschen spielen pizzicato.
Die Episode ist in Form von Variationen über ein melodisch unveränderliches Thema aufgebaut. Das Thema geht 12 Mal vorüber, erhält neue Stimmen und enthüllt all seine finsteren Seiten.
In der ersten Variation klingt die Flöte seelenlos, tot in tiefer Lage.
In der zweiten Variation gesellt sich im Abstand von anderthalb Oktaven eine Piccoloflöte hinzu.
In der dritten Variation entsteht ein dumpf klingender Dialog: Jede Phrase der Oboe wird vom Fagott eine Oktave tiefer kopiert.
Von der vierten bis zur siebten Variation nimmt die Aggressivität in der Musik zu. Blechblasinstrumente erscheinen. In der sechsten Variation wird das Thema in parallelen Dreiklängen präsentiert, arrogant und selbstgefällig. Musik wird immer grausamer, "tierischer" Erscheinung.
In der achten Variation erreicht es die beeindruckende Klangfülle des Fortissimo. Acht Hörner durchschneiden das Dröhnen und Klirren des Orchesters mit einem „Urgebrüll“.
In der neunten Variation bewegt sich das Thema zu Trompeten und Posaunen, begleitet von einem Stöhnmotiv.
In der zehnten und elften Variation erreicht die Spannung in der Musik eine fast unvorstellbare Stärke. Aber hier findet eine fantastische musikalische Revolution statt, die in der weltweiten symphonischen Praxis ihresgleichen sucht. Der Ton ändert sich abrupt. Eine zusätzliche Gruppe von Blechblasinstrumenten tritt ein. Mehrere Noten der Partitur stoppen das Invasionsthema, und das Widerstandsthema stellt sich dagegen. Die Episode der Schlacht beginnt, unglaublich an Spannung und Reichtum. In durchdringenden herzzerreißenden Dissonanzen sind Schreie und Stöhnen zu hören. Mit übermenschlicher Anstrengung führt Schostakowitsch die Entwicklung zum Haupthöhepunkt des ersten Teils – dem Requiem – der Totenklage.

Konstantin Wassiljew. Invasion

Die Reprise beginnt. Die Hauptpartei wird vom gesamten Orchester im Marschrhythmus des Trauerzuges breit präsentiert. Der Seitenteil ist in der Reprise kaum zu erkennen. Zwischendurch müder Fagottmonolog, begleitet von auf Schritt und Tritt stolpernden Begleitakkorden. Die Größe ändert sich ständig. Das sei, so Schostakowitsch, "persönliche Trauer", für die "keine Tränen mehr übrig bleiben".
Im Code des ersten Teils tauchen nach dem Rufzeichen der Waldhörner dreimal Bilder der Vergangenheit auf. Wie im Nebel ziehen Haupt- und Seitenthema in ihrer ursprünglichen Form vorüber. Und ganz am Ende erinnert das Thema der Invasion unheilvoll an sich selbst.
Der zweite Satz ist ein ungewöhnliches Scherzo. Lyrisch, langsam. Alles darin weckt Erinnerungen an das Vorkriegsleben. Die Musik klingt gleichsam im Unterton, darin hört man die Echos einer Art Tanz, dann ein rührend zartes Lied. Plötzlich bricht eine Anspielung auf Beethovens „Mondscheinsonate“ durch, die etwas grotesk klingt. Was ist das? Sitzen nicht die Erinnerungen eines deutschen Soldaten in den Schützengräben um das belagerte Leningrad?
Der dritte Teil erscheint als Bild von Leningrad. Ihre Musik klingt wie eine lebensbejahende Hymne an eine wunderschöne Stadt. Majestätische, feierliche Akkorde wechseln sich darin mit ausdrucksstarken „Rezitativen“ von Soloviolinen ab. Der dritte Teil geht ohne Unterbrechung in den vierten über.
Der vierte Teil – ein mächtiges Finale – ist voller Effektivität, Aktivität. Schostakowitsch betrachtete ihn neben dem ersten Satz als den Hauptsatz der Symphonie. Er sagte, dieser Teil entspreche seiner "Wahrnehmung des Verlaufs der Geschichte, die unweigerlich zum Sieg der Freiheit und der Menschheit führen muss".
Im Code des Finales kommen 6 Posaunen, 6 Trompeten, 8 Hörner zum Einsatz: Vor dem Hintergrund des mächtigen Klangs des gesamten Orchesters verkünden sie feierlich das Hauptthema des ersten Satzes. Die Aufführung selbst erinnert an ein Glockengeläut.

(Leningradskaja) ist ein großartiges Werk, das nicht nur den Siegeswillen widerspiegelt, sondern auch die unwiderstehliche Stärke des russischen Volkes. Die Musik ist eine Chronik der Kriegsjahre, in jedem Ton ist eine Spur Geschichte zu hören. Die grandiose Komposition gab nicht nur den Menschen im belagerten Leningrad, sondern dem gesamten sowjetischen Volk Hoffnung und Glauben.

Geschichte der Schöpfung Sinfonien Nr. 7 Schostakowitsch, die den Namen „Leningradskaja“ trägt, lesen Sie auf unserer Seite den Inhalt und viel Wissenswertes rund um die Arbeit.

Die Entstehungsgeschichte der "Leningrader Sinfonie"

Dmitri Schostakowitsch war schon immer ein sehr sensibler Mensch, als würde er den Beginn eines komplexen historischen Ereignisses antizipieren. So begann der Komponist bereits 1935, Variationen in der Gattung der Passacaglia zu komponieren. Es sollte beachtet werden, dass dieses Genre ein in Spanien üblicher Trauerzug ist. Die Komposition sollte wie beabsichtigt das verwendete Variationsprinzip wiederholen Moritz Ravel in " Bolero ". Die Skizzen wurden sogar den Studenten des Konservatoriums gezeigt, wo der brillante Musiker unterrichtete. Das Thema der Passacaglia war ziemlich einfach, aber seine Entwicklung wurde dank des trockenen Trommelns geschaffen. Allmählich wuchs die Dynamik zu einer enormen Kraft, die ein Symbol für Angst und Schrecken darstellte. Der Komponist war es leid, an dem Werk zu arbeiten, und legte es beiseite.

Der Krieg ist erwacht Schostakowitsch der Wunsch, das Werk zu vollenden und zu einem triumphalen und siegreichen Finale zu bringen. Der Komponist beschloss, die zuvor begonnene Passacaglia in der Symphonie zu verwenden, es wurde eine große Episode, die auf Variationen aufbaute und die Durchführung ersetzte. Im Sommer 1941 war der erste Teil vollständig fertig. Dann begann der Komponist mit der Arbeit an den Mittelteilen, die der Komponist vor der Evakuierung aus Leningrad fertigstellte.

Der Autor erinnerte sich an seine eigene Arbeit an dem Werk: „Ich habe es schneller geschrieben als frühere Werke. Ich konnte nicht anders und komponierte es nicht. Es war ein schrecklicher Krieg um. Ich wollte einfach das Bild unseres Landes einfangen, das so hart in seiner eigenen Musik kämpft. Am ersten Kriegstag machte ich mich schon an die Arbeit. Dann lebte ich im Konservatorium, wie viele meiner befreundeten Musiker. Ich war Luftverteidigungskämpfer. Ich schlief nicht, aß nicht und unterbrach das Schreiben nur, wenn ich im Dienst war oder wenn Luftalarm ausgelöst wurde.

Der vierte Teil war der schwierigste, da er der Triumph des Guten über das Böse sein sollte. Der Komponist verspürte Angst, der Krieg hatte einen sehr schweren Einfluss auf seine Moral. Seine Mutter und seine Schwester wurden nicht aus der Stadt evakuiert, und Schostakowitsch machte sich große Sorgen um sie. Der Schmerz quälte seine Seele, er konnte an nichts denken. Es war niemand in der Nähe, der ihn zu dem heroischen Finale des Werks inspirieren konnte, aber dennoch nahm der Komponist seinen Mut zusammen und vollendete das Werk in optimistischstem Geist. Wenige Tage vor Beginn des Jahres 1942 war das Werk vollständig komponiert.

Sinfonie Nr. 7 Aufführung

Das Werk wurde im Frühjahr 1942 in Kuibyschew uraufgeführt. Die Uraufführung wurde von Samuil Samosud dirigiert. Es ist bemerkenswert, dass Korrespondenten aus verschiedenen Ländern zu der Aufführung in einer kleinen Stadt kamen. Die Resonanz beim Publikum war mehr als hoch, gleich mehrere Länder wollten die Symphonie in der berühmtesten Philharmonie der Welt aufführen, Anfragen zur Zusendung der Partitur begannen. Das Recht, die Komposition als Erster außerhalb des Landes aufzuführen, wurde dem berühmten Dirigenten Toscanini anvertraut. Im Sommer 1942 wurde das Werk in New York aufgeführt und war ein großer Erfolg. Die Musik hat sich auf der ganzen Welt verbreitet.

Aber keine einzige Aufführung auf westlichen Bühnen konnte sich mit dem Ausmaß der Premiere im belagerten Leningrad messen. Am 9. August 1942, dem Tag, an dem die Stadt nach Hitlers Plan von der Blockade fallen sollte, erklang die Musik von Schostakowitsch. Alle vier Stimmen wurden von Dirigent Carl Eliasberg gespielt. Das Werk erklang in jedem Haus, auf den Straßen, da es im Radio und über Straßenlautsprecher ausgestrahlt wurde. Die Deutschen waren erstaunt - es war eine echte Leistung, die die Stärke des sowjetischen Volkes zeigte.

Wissenswertes zu Schostakowitschs Sinfonie Nr. 7

• Der Name "Leningradskaja" wurde dem Werk von der berühmten Dichterin Anna Achmatowa gegeben.
• Schostakowitschs Sinfonie Nr. 7 hat sich seit ihrer Entstehung zu einem der am stärksten politisierten Werke in der Geschichte der klassischen Musik entwickelt. Der Termin der Uraufführung des symphonischen Werks in Leningrad war also nicht zufällig gewählt. Das vollständige Massaker an der von Peter dem Großen erbauten Stadt war nach dem Plan der Deutschen genau auf den 9. August angesetzt. Die Oberbefehlshaber erhielten spezielle Einladungskarten in das damals beliebte Restaurant Astoria. Sie wollten den Sieg über die Belagerten in der Stadt feiern. Tickets für die Uraufführung der Sinfonie wurden kostenlos an die Überlebenden der Blockade verteilt. Die Deutschen wussten alles und wurden zu unfreiwilligen Zuhörern des Werkes. Am Tag der Premiere war klar, wer den Kampf um die Stadt gewinnen würde.
• Am Tag der Premiere war die ganze Stadt von Musik erfüllt Schostakowitsch . Die Symphonie wurde sowohl über das Radio als auch über Straßenlautsprecher in der Stadt übertragen. Die Menschen hörten zu und konnten ihre eigenen Gefühle nicht verbergen. Viele weinten vor Stolz über das Land.
• Die Musik des ersten Teils der Symphonie wurde zur Grundlage des Balletts „Leningrader Symphonie“.
• Der berühmte Schriftsteller Alexej Tolstoi schrieb einen Artikel über die „Leningrader“ Symphonie, in dem er die Komposition nicht nur als Triumph des Denkens des Menschlichen im Menschen bezeichnete, sondern das Werk auch aus musikalischer Sicht analysierte.
• Die meisten Musiker wurden zu Beginn der Blockade aus der Stadt gebracht, daher war es schwierig, ein ganzes Orchester zusammenzustellen. Trotzdem wurde es zusammengebaut und die Arbeit wurde in nur wenigen Wochen erlernt. Der bekannte Dirigent deutscher Herkunft Eliasberg dirigierte die Leningrader Uraufführung. So wurde betont, dass jeder Mensch unabhängig von seiner Nationalität nach Frieden strebt.

• Die Symphonie ist in dem berühmten Computerspiel Entente zu hören.
• 2015 wurde das Werk in der Donezker Philharmonie aufgeführt. Die Uraufführung fand im Rahmen eines Sonderprojekts statt.
• Der Dichter und Freund Alexander Petrovich Mezhirov widmete dieser Arbeit Gedichte.
• Einer der Deutschen gab nach dem Sieg der UdSSR über Nazideutschland zu: „Am Tag der Uraufführung der Leningrader Sinfonie wurde uns klar, dass wir nicht nur die Schlacht, sondern den ganzen Krieg verlieren würden. Dann spürten wir die Stärke des russischen Volkes, das alles überwinden konnte, sowohl den Hunger als auch den Tod.
• Schostakowitsch selbst wollte, dass die Symphonie in Leningrad von seinem geliebten Leningrader Philharmonischen Orchester unter der Leitung des brillanten Mravinsky aufgeführt wird. Dies konnte jedoch nicht passieren, da sich das Orchester in Nowosibirsk befand, der Transport von Musikern zu schwierig werden würde und zu einer Tragödie führen könnte, da die Stadt unter Blockade stand, sodass das Orchester aus Personen gebildet werden musste, die sich in der Stadt befanden. Viele waren Musiker von Militärorchestern, viele wurden aus Nachbarstädten eingeladen, aber am Ende wurde das Orchester zusammengestellt und führte das Stück auf.
• Während der Aufführung der Sinfonie wurde die geheime Operation Flurry erfolgreich durchgeführt. Später wird ein Teilnehmer dieser Operation ein Gedicht schreiben, das Schostakowitsch und der Operation selbst gewidmet ist.
• Eine Rezension eines Journalisten der englischen Zeitschrift "Time" ist erhalten geblieben, der eigens zur Premiere in Kuibyshev in die UdSSR geschickt wurde. Der Korrespondent schrieb dann, dass das Werk von außergewöhnlicher Nervosität erfüllt sei, er bemerkte die Helligkeit und Ausdruckskraft der Melodien. Seiner Meinung nach muss die Symphonie in Großbritannien und auf der ganzen Welt aufgeführt worden sein.

• Musik ist mit einem anderen militärischen Ereignis verbunden, das bereits in unseren Tagen stattgefunden hat. Am 21. August 2008 wurde das Werk in Zchinwali aufgeführt. Dirigiert wurde die Sinfonie von einem der besten Dirigenten unserer Zeit, Valery Gergiev. Die Aufführung wurde auf den führenden Kanälen Russlands ausgestrahlt, die Ausstrahlung erfolgte auch auf Radiosendern.
• Am Gebäude der St. Petersburger Philharmonie ist eine Gedenktafel zu sehen, die der Uraufführung der Symphonie gewidmet ist.
• Nach der Unterzeichnung der Kapitulation sagte ein Reporter in einer Nachrichtensendung in Europa: „Wie kann man ein Land besiegen, in dem es Menschen während solch schrecklicher Feindseligkeiten, Blockaden und Tod, Zerstörung und Hungersnot gelingt, ein so kraftvolles Werk zu schreiben und es in einem belagerte Stadt? Ich denke nicht. Das ist eine unglaubliche Leistung."

Die Siebte Symphonie gehört zu den Werken, die auf historischer Grundlage entstanden sind. Der Große Vaterländische Krieg erweckte in Schostakowitsch den Wunsch, eine Komposition zu schaffen, die einem Menschen hilft, Glauben an den Sieg und ein friedliches Leben zu gewinnen. Der heroische Inhalt, der Triumph der Gerechtigkeit, der Kampf des Lichts gegen die Dunkelheit – das spiegelt sich in der Arbeit wider.

Die Symphonie hat eine klassische 4-stimmige Struktur. Jeder Teil hat seine eigene Rolle in Bezug auf die Entwicklung der Dramaturgie:

• Ich trenne mich ohne Ausarbeitung in Sonatenform geschrieben. Die Rolle des Teils ist die Darstellung zweier polarer Welten, nämlich der Hauptteil ist eine Welt der Ruhe, Erhabenheit, die auf russischen Intonationen aufgebaut ist, der Seitenteil ergänzt den Hauptteil, ändert aber gleichzeitig seinen Charakter und ähnelt einem Wiegenlied. Das neue Musikmaterial namens „Invasion Episode“ ist eine Welt aus Krieg, Zorn und Tod. Eine primitive Melodie, begleitet von Schlaginstrumenten, wird 11 Mal aufgeführt. Der Höhepunkt spiegelt den Kampf der Hauptpartei und die "Invasionsepisode" wider. Aus dem Code wird deutlich, dass die Hauptpartei gewonnen hat.
• II. Teil ist ein Scherzo. Die Musik enthält Bilder von Leningrad in Friedenszeiten mit Tönen des Bedauerns über die frühere Ruhe.
• III. Teil ist ein Adagio im Genre eines Requiems für Verstorbene. Der Krieg hat sie für immer gekostet, die Musik ist tragisch und traurig.
• Der endgültige setzt den Kampf zwischen Licht und Dunkelheit fort, die Hauptpartei gewinnt an Energie und Stärke und gewinnt die "Invasionsepisode". Das Thema der Sarabande singt von all denen, die im Kampf für den Frieden gestorben sind, und dann wird die Hauptpartei gegründet. Musik klingt wie ein echtes Symbol für eine bessere Zukunft.

Die Tonart C-Dur wurde nicht zufällig gewählt. Tatsache ist, dass diese Tonalität ein Symbol für eine leere Tafel ist, auf der Geschichte geschrieben wird, und nur eine Person entscheidet, wohin sie sich wenden wird. C-Dur bietet auch viele Möglichkeiten für weitere Modulationen, sowohl flach als auch scharf.

Verwendung der Musik der Sinfonie Nr. 7 in Kinofilmen

Bis heute wird die "Leningrader Symphonie" kaum im Kino verwendet, was die historische Bedeutung des Werks jedoch nicht mindert. Nachfolgend finden Sie Filme und Serien, in denen Sie Fragmente des berühmtesten Werks des zwanzigsten Jahrhunderts hören können:

• "1871" (1990);
• "Militärischer Feldroman" (1983);
• "Leningrader Sinfonie" (1958).

"Leningrader Sinfonie" Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch ist ein grandioses Werk, das die Stärke und Unbesiegbarkeit des russischen Volkes verherrlicht. Dies ist nicht nur ein Essay, es ist eine Geschichte, die von einer Leistung erzählt, vom Sieg des Guten über das Böse. Und während die siebte Sinfonie feierlich erklingt Schostakowitsch , die ganze Welt wird sich an den Sieg über den Faschismus erinnern und daran, wie viele Menschen ihr Leben gelassen haben, damit wir heute einen strahlenden Himmel über unseren Köpfen haben.

Dmitri Schostakowitsch „Leningrader Sinfonie“