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Preisträger des All-Union-Klavierwettbewerbs (1981, Taschkent, 1. Preis), Diplomsieger des 7. Internationalen Klavierwettbewerbs. PI. Tschaikowsky (1982, Diplom und Sonderpreis für die Aufführung von Tschaikowskys Werken). Gewinner des D.D.-Preises Schostakowitsch (für Bratschenkonzert und Orchester, 1981). Ausgezeichnet mit der goldenen Puschkin-Medaille (1999). Mitglied des Untersuchungsausschusses der UdSSR (RF, seit 1979).

Komponist, Pianist.

Sein Vater – Georgy Fedorovich Kollontai (1891–1954) – ein Künstler, wurde 1938 unterdrückt (1946 freigelassen, mangels Beweisen posthum rehabilitiert); Mutter - Ekaterina Ilyinichna Ermolaeva (1922-2001) - Übersetzerin (Englisch, moderne griechische Sprachen).

Von Kindheit an sang ich im Chor der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit (Losino-Petrowskoje, Region Moskau, Aristov Pogost). Absolvent der Abteilungen für Klavier und theoretische Komposition der Musikschule des Moskauer Konservatoriums (1971); Klavier (1977) und Theorie-Komposition (1978) des Moskauer Konservatoriums. Seine Lehrer waren: N.K. Gabunia, I.K. Shvedov, A.G. Rubbakh, A.I. Sobolev, K.K. Batashov, am Konservatorium - V.V. Gornostaeva, V.V. Sacharow, Yu.A. Smirnow, A.S. Leman, N.P. Rakow. Während seines Assistenzpraktikums am Konservatorium studierte er bei Gornostaeva. 1973 arbeitete er im Volksmusikkabinett des Moskauer Konservatoriums (unternahm Folklore-Expeditionen, unter anderem in die Gorki-Region).

Seit 1979 unterrichtet er am Konservatorium (mit einer Unterbrechung 1985–96): 1979–82. Als Assistentin von Gornostaeva ist sie seit 1982 auch selbständig tätig. Von 1989 bis 1991 lehrte er am gleichnamigen GMPI. Gnessins (spezielles Klavier). Zu Sowjetzeiten unterlag er Beschränkungen seiner schöpferischen Tätigkeit. Seit 2003 Professor an der National Taiwan University of the Arts.

Engagiert in komponierenden, darstellenden, musikkritischen und organisatorischen Tätigkeiten. Zu Kollontais Repertoire gehören: „Das Wohltemperierte Klavier“ von I.S. Bach (Bd. 1, 2; Aufnahmen des Staatsradios 1978, 1992, 1995; „Russian Disc“, 1991), späte Sonaten von J. Haydn, Sonaten von V.A. Mozart, Op. L. van Beethoven (einschließlich op. 106, Aufnahme Staatsradio, 1983, 1992), F. Chopin (4 Balladen, Etüden op. 25, Sonate in h-moll usw.), F. Liszt (Sonate in h-moll usw .), P.I. Tschaikowsky (Klavierkonzert Nr. 1, „Die Jahreszeiten“ usw.), Werke von M.I. Glinka (Aufnahme von All-Union Radio, 1986; SWR, Baden-Baden, Deutschland, 2001), A.S. Dargomyzhsky (Aufnahme von All-Union Radio, 1987), M.A. Balakireva (CD, 1995, A Saison Russe Recording), M.P. Mussorgsky (einschließlich der Aufnahme von „Bilder einer Ausstellung“ und Mitwirkung an einem diesem Werk gewidmeten Fernsehfilm, 1992, NHK, Japan), Komitas, Yu.M. Butsko („Dithyramb“ für Klavier und Orchester, aufgenommen von Melodiya, 1989; Sonate in 4 Fragmenten, aufgenommen von All-Union Radio, 1983), V.G. Arzumanova.

Darsteller verschiedener Soloprogramme in russischen Städten und seit 1992 auch im Ausland. Fungiert als Begleiter (mit E.E. Nesterenko, G.A. Pisarenko, A.M. Ablaberdyeva, N.I. Burnasheva, N.G. Gerasimova, A.P. Martynov usw.). Autor von über 60 Werken verschiedener Genres. Geistliche Musik spielt im Schaffen von Komponisten eine bedeutende Rolle.

Initiator und Leiter des Organisationskomitees der Heritage Music Meetings (1990). Vorbereitung und Durchführung einer 15-stündigen Radiosendung „Tag der Musik von M.I. Glinka“, „Tag der Musik von A.S. Dargomyzhsky“, Sendungen des Radiosenders „Orpheus“ über S.I. Taneev, J. Enescu, E.G. Gilelse, Balakireva, N.N. Chargeishvili, A.S. Karamanove, Butsko und andere. Autor von Artikeln und Interviews.

Seine Frau ist I.E. Losowaja.

Aufsätze:

Theater- und dramatisierte Werke

• „Die Tochter des Kapitäns“ (Szenen aus dem russischen Leben, Oper, nach der Geschichte von A.S. Puschkin, 1998),
• Symphonie „Katechismus“ (1990),
• Streichquartett „Praise to the Blessed Virgin Mary“ (1988),
• „Devorah“ für Sopran, Violine, Cello und Klavier (1998),
• „House of the Lord“ für Männerchor, Vorleser, Solovioline und Streicher (2004).

Für Instrumente mit Orchester

• Klavierkonzert (1985),
• Bratschenkonzert (1980; CD, 1999, FPRK Künstlerleben Stiftung. Relief CR 991064),
• „Agnus Dei“ für Skt. (2001),
• „To the Dark Mouth“ für Gesang und Kammerorchester. Auf der nächsten M. Yu. Lermontov und N. Rubtsov (1986).

Für Chor

• „Dorfchöre“ (1973),
• „The Act of the Ten Lepers“ (1991);
• „Unter dem Blätterdach von Vogelkirschen und Akazien“, kleine Kantate für Kinderchor, Streichorchester und Flöte nach Texten von K. Batyushkov (1984; aufgenommen von Melodiya, 1986, C 50 26103 001),
• „Lass diesen Kelch an uns vorübergehen“ für gemischten Chor, Sinfonieorchester, Solocello, Sopran und Bass nach kanonischen orthodoxen Texten (1995).

Für Kammerensemble

• Acht geistliche Sinfonien für 3 Violinen, 3 Bratschen und 3 Celli (1975; CD, 1996, Russian Disc),
• „Zwei Lieder und ein Tanz von König David“ für 11 Interpreten (1991),
• „Zehn Worte Mussorgskis über den Tod Viktor Hartmanns“ für Violine, Cello und Klavier (1993; CD, Extraplatte EX 408 099-2),
• „Feelings of a Villain on Christmas Eve“ für Cello und Klavier (1994),
• „Prophecy“ für Kontrabass mit 6 Kontrabässen (2004);
• „Sechs biblische Sonaten“ für Violine und Orgel (1992),
• „Ode an den Verräter“ für Flöte und Orgel (1993),
• „Unterwegs nach Regierungsbedarf“ für Tenor und Orgel zum Liedtext. Lermontow (1988).

Für Soloinstrumente

• Violinsonate (aus Psalm XVIII; 1978, 2. Aufl. 1980),
• „Partita-Testament“ (1993; CD, 2000, Etcetera Record Company B.V.),
• „Zehn Launen zur Zerstörung des Tempels“ (1994);
• Bratschensonate (Acht Psalmen; 1977),
• „Acht Lieder“ für Cello (2004),
• Trio-Symphonie für Orgel (1986; BBC-Aufnahme, Großbritannien, 1995),
• „Idyll“ für irische Harfe (2004).

Für Klavier

• „Glückliche Bürger des Königreichs des Himmels“ (1992, Aufnahme von All-Union Radio, 1992),
• Sieben romantische Balladen (2000).

• „Aus der Poesie des alten Ägypten“ für Sopran und Harfe oder Klavier (1979; Aufnahme von Melodiya, 1981, C 10-17371-2),
• „Plantain“ für Bass und Klavier, Text von N. Rubtsov (1981; aufgenommen von Melodiya, 1989, C 10 28543 000),
• „Two Prayers“ für hohe Stimme und Klavier (2000),
• Ausgewählte Exapostilarien und Koryphäen (2004);
• „Kinderlieder“, Arrangement aus „16 Lieder für Kinder (älter)“ von P.I. Tschaikowsky über Texte A. Pleshcheev und K. Aksakov für Kinderchor, zusätzlicher Kinderchor, Solosopran oder Tenor mit Kammerorchester (1989; CD, 2001); usw.

Ein junger Künstler steht immer vor vielen Barrieren und Hindernissen, die nur mit maximaler Kraft, Wissen und Fähigkeiten überwunden werden können. Darüber hinaus muss jeder, der von einer großen Bühne träumt, über natürlichen Mut verfügen, denn aufstrebende Talente müssen fast jeden Tag Risiken eingehen.
„Risiko ist eine edle Sache“, machte Pavel diese Aussage zu seinem Lebensmotto. Sie musste einen schwierigen Weg gehen, um ihr geschätztes Ziel zu erreichen.

In der Kindheit Pavel Sie sang immer, doch ihre Eltern nahmen ihr Hobby trotzdem nicht ernst und hatten es nicht eilig, ihre Tochter auf eine Musikschule zu schicken. Alle Bitten von Freunden und Bekannten wurden streng beantwortet: „Das Kind muss eine Kindheit haben!“

Geboren Pavel im Altai-Territorium, dann zogen ihre Eltern nach Joschkar-Ola und das Mädchen begann am französischen Gymnasium für allgemeine Ästhetik zu studieren. Andre Malraux. Im Alter von 13 Jahren besuchte sie eine Musikschule, und zwar nicht wie alle anderen Mädchen ihres Alters in eine Klavierklasse, sondern in eine Gesangsklasse. Es ist nur so, dass sich Pavlas Stimme im Alter von 13 Jahren endlich geformt hatte und die Lehrer in ihr ein echtes Gesangstalent erkannten, das für sie ein Verbrechen gewesen wäre, wenn sie sich nicht entwickelt hätten.

Pavla studiert gleichzeitig an zwei Schulen und wird ausnahmslos Gewinnerin städtischer und republikanischer Jazzfestivals sowie französischer und englischer Gesangswettbewerbe. Im Jahr 2003 schloss er sein Studium an Musik- und Allgemeinbildungsschulen ab und beschloss, das Moskauer Institut für zeitgenössische Kunst zu besuchen. Von der ersten Runde an nahm die Lehrerin Irina Bogutskaya Pavla in ihre Gesangsklasse auf.

Im Jahr 2006 trat er im Fernsehprojekt „People’s Artist“ (Sender „Russland“) auf, behält konstant eine hohe Bewertung und belegt einen ehrenvollen 4. Platz.

„Wenn du danach strebst, auf der Bühne aufzutreten“, sagt Pavla, „dann wirst du früher oder später auf der großen Bühne stehen.“

Nach Abschluss des Projekts bereist er die Schwarzmeerküste und Karelien. Beteiligt sich an der Aufnahme und Präsentation der CD „People's Artist 2006“. In seiner Heimat Joschkar-Ola gibt er ein großes Solokonzert am größten Veranstaltungsort der Republik Mari El.

Im Jahr 2008 schloss Pavla ihr Studium am Moskauer Institut für Zeitgenössische Kunst in der Abteilung für Pop- und Jazzgesang mit Auszeichnung ab und ist glücklich, dass sie das tut, was sie liebt, und sich in ihrem Beruf verbessert.

Ihr Hauptziel ist es, sich anzustrengen und zu arbeiten!

Er folgt strikt dem Gebot „Mach dich nicht zum Idol“, bewundert aber dennoch die Arbeit von Sofia Rotaru und Larisa Dolina. Liebt Komfort und Gemütlichkeit. Sammelt alle Arten von Kerzen. Übt Englisch und Französisch.

In letzter Zeit genießt sie alle Freuden des Mutterseins und zieht ihren Sohn Pavlik groß, der am 4. August 2008 geboren wurde.

Pavla hatte schon immer den großen Wunsch, speziell für sie komponierte Lieder zu singen. Doch zunächst bestand ihr gesamtes Repertoire nur aus „Rehash“. Pavla achtete wiederholt auf die Lieder von Dima Bilan und erkannte, dass sie die Person, die für Dima schreibt, treffen und mit ihr zusammenarbeiten wollte. Und wie es das Schicksal wollte, fand dieses Treffen statt.

Der berühmte Komponist und Produzent Denis Kovalsky gab Pavla genau das, wovon sie so lange geträumt hatte – ihre Lieder. Nun ist Denis Kovalsky nicht nur Komponist für Pavla, sondern auch Freund, Berater und wichtigster Zensor. Und die gute Nachricht ist, dass in diesem kreativen Tandem die internen Ressourcen des angehenden Sängers zu 100 % den strengen Anforderungen des bedeutenden Komponisten entsprechen.

Im Mai 2007 wurde in Kiew unter Beteiligung der Videoproduktionsfirma „Pistolet Film“ ein Video zu Pavlas Lied „Break the Telephone“ (Text und Musik von D. Kovalsky) gedreht.

Im August 2007 wurde das Video „Break the Telephone“ auf dem First Music Channel von Muz TV und auf der Sendung des Musiksenders Music Box gedreht.

Am 3. September 2007 wurde auf dem Fernsehsender STS die Serie „School No. 1“ ausgestrahlt, in der Pavla den Titelsong „School of Survival“ (Text und Musik von D. Kovalsky) aufführte.

Im Oktober 2007 wurde in St. Petersburg das zweite Video zum Lied Selfless Love, einem Duett mit Denis Kovalsky, gedreht.

Seit Februar 2008 sind die Komposition und der Videoclip „Selfless Love“ aktiv auf den wichtigsten Musikfernsehsendern und Radiosendern in Russland und den GUS-Staaten positioniert.

Am 3. April 2008 fand die Präsentation des Videoclips „Selbstlose Liebe“ mit großem Erfolg statt. Pavla und Denis Kovalsky wurden von Dima Bilan und Yana Rudkovskaya, Nikolai Baskov, Ed Shulzhevsky, der Dynamite-Gruppe und vielen anderen Stars des Showbusiness gratuliert.

Im Mai 2008 wurde Pavlas Lied „Hello“ in die Rotation des wichtigsten Radiosenders des Landes, Russian Radio, aufgenommen. Am 12. Juni eroberte Pavlas Lied „Hello“ den Äther eines anderen berühmten Moskauer Radiosenders, Hit FM, wo es zum Anführer der Juli-Hitparade des Radiosenders wurde. Der Song „Hello“ läuft immer noch im UKW-Bereich der Hauptstadt.

Ermolajew Michail Georgijewitsch (geb. 21. VIII. 1952)

„Wenn Sie über das Phänomen „Mikhail Ermolaev“ nachdenken, erinnern Sie sich an das ästhetische Konzept, das auf Deutsch „Einfuhling“ genannt wird – Gefühl. Es ist diese Fähigkeit zur Empathie, die den Grundstein seiner darstellenden Kunst bildet.“

Diese Worte eines Rezensenten der Zeitschrift „Sowjetische Musik“ wurden einem der Programme des Pianisten für die Saison 1984/85 zugeschrieben. Anschließend spielte er im ersten Satz von Tschaikowskys „Jahreszeiten“. „Von den ersten Klängen von „January“ an wurde unsere Aufmerksamkeit beharrlich von dem kraftvollen Intonationsleben gefangen genommen, das von den zitternd intelligenten Fingern des Pianisten mit seltener Sensibilität nachgebildet wurde. Völlige Ruhe, Überzeugung und Glaube an die Korrektheit der eigenen künstlerischen Arbeit führen zu einem Höhepunkt Grad an Einfachheit in der Art, sich auf der Bühne zu benehmen, „mit dem Instrument und mit dem Publikum zu reden“. Als wahrer Meister der Form baut der Pianist in „The Lark's Song“, „Snowdrop“ und „White“ nach und nach lyrische Spannung auf Nights“ und bringt es in „Barcarolle“ auf den Höhepunkt. Eine so enthusiastische und ekstatische Äußerung der Höhepunktphrase in „Barcarolle“. Wir müssen zugeben, dass wir die mittlere Episode von „Barcarolle“ noch nie gehört haben – die unvergleichliche Qualität der Kantilene, vom Feinsten „handwerkliches“ Treten, räumliche Vorwegnahme aller Texturschichten (ganz zu schweigen von den luftgefüllten Triolen in „Snowdrop“!), stets präzise dynamische Balance, verständliche „Aussprache“ jedes Intonations-„Moleküls“ des Textes, das Fehlen von jegliche „Strettalität“, mit deren Hilfe andere Interpreten unbewusst die klaffenden Lücken von Teilen der Musik überdecken, die sie nicht gehört haben; гибкость агогической линии, чуждая при этом всякой манерности, наконец, безусловная точность и опрятность техники, идущая от собранности движений,- все это позволило концертанту добиться высочайшего художественного результата". А во втором отделении того вечера М. Ермолаев играл пьесы малоизвестного позднего цикла Листа " Weihnachtsbaum".

Wir sprachen über dieses Konzert, weil es die kreative Persönlichkeit des Pianisten verdeutlichte. Einerseits ist es das beliebteste und „einfachste“ Werk russischer Klassiker, andererseits könnte man sagen, eine künstlerische Rarität. (In der ersten Reihe widmet er sich Glinkas Klaviererbe, das auf der großen Konzertbühne sehr selten geworden ist.) Mit einem Wort, es ist ganz natürlich, dass Ermolaev nach dem Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb von 1982, an dem er teilnahm, bereits am Moskauer Konservatorium als Pianist bei V. V. Gornostaeva (1977) und als Komponist bei A. S. Leman abgeschlossen hatte ( 1978) bemerkte der Vorsitzende der Jury, O. V. Taktakishvili: „Dieser zutiefst vielseitig begabte Musiker hat seine eigene besondere Atmosphäre des Musizierens geschaffen, seine eigene reine Musikwelt, riesig, sehr logisch.“

Man sollte natürlich nicht denken, dass Ermolaev seine Programme mit bewusster Originalität zusammengestellt hat. Aber sie enthalten nie ein Element des Zufalls. Der Pianist bietet auch monografische Abende für die Öffentlichkeit an. So klangen in seinen Aufführungen Bachs Präludien und Fugen bedeutungsvoll, er spielt oft Musik von Chopin, interpretiert interessanterweise Beethovens Drittes Konzert und Sonaten, Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“, Stücke von Skrjabin, Rachmaninow, Prokofjew …

Allerdings... nachdem der junge Künstler 1981 den All-Union-Wettbewerb gewonnen hatte, gehörte er völlig unerwartet zu den Verlierern eines großen Moskauer Wettbewerbs und erhielt dort nur ein Diplom. Wie S. L. Dorensky damals schrieb: „Wir haben mehr von Mikhail Ermolaev erwartet. Es ist mir einfach ein Rätsel, was mit diesem unbestreitbar talentierten Musiker passiert ist; in seinem Spiel zeigte sich eine Art absichtliche Starrheit, sogar Bitterkeit. Aber niemand hat die Verdienste Ermolaevs, die es gibt.“ Kein Zweifel: Er bestätigte beides mit seiner subtilen Interpretation von Tschaikowskys Musik in den ersten beiden Runden, für die er einen Sonderpreis erhielt, und mit einem erfolgreichen Auftritt im Finale. Dennoch hinterließ seine Wettbewerbsleistung ein Gefühl der Unzufriedenheit. Ich denke, irgendetwas hat ihn daran gehindert, seine volle Leistung zu erbringen, und nur wenn er den Grund für sein Versagen findet, kann er sicher vorankommen.“

Oder liegt der Grund vielleicht einfach darin, dass Ermolaev ein nicht konkurrenzfähiger Pianist ist, der beharrlich Musik auf einzigartige Weise liest? Standardschauspiel liegt nicht in seiner Natur, was möglicherweise auch an Ermolaevs Spezialität als Komponist liegt. Seine Werke, sowohl Klavierwerke als auch viele andere, rufen beim Zuhörer eine Reaktion hervor, und die Interpreten wenden sich ihnen bereitwillig zu. Es ist jedoch davon auszugehen, dass die Komposition die Intensität der Konzerttätigkeit Michail Ermolajews dennoch etwas mindert.

Zitat Basierend auf dem Buch: Grigoriev L., Platek J. „Moderne Pianisten“. Moskau, „Sowjetischer Komponist“, 1990

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