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Musikgenres.

Musik(Griechisch μουσική, Adjektiv aus dem Griechischen Μούσα - Muse) - Kunst, die Mittel zur Verkörperung künstlerischer Bilder, für die Klang und Stille auf besondere Weise in der Zeit organisiert sind.

Musik Genre- eine Art Musik, Musikwerke, die sich durch besondere Stilmerkmale auszeichnet, die nur ihr eigen sind. Der Gattungsbegriff in der Musik steht an der Grenze zwischen den Kategorien Inhalt und Form und ermöglicht es, den objektiven Gehalt eines Werkes anhand des Komplexes der verwendeten Ausdrucksmittel zu beurteilen. Charakterisiert in der Regel die historisch etablierten Gattungen und Typen musikalischer Werke. In der Musikwissenschaft haben sich verschiedene Systeme zur Einordnung einer musikalischen Gattung entwickelt, die davon abhängen, welcher der gattungsverursachenden Faktoren als der wichtigste angesehen wird. Oft lässt sich das gleiche Werk aus unterschiedlichen Blickwinkeln charakterisieren oder das gleiche Genre mehreren Genregruppen zuordnen. Es ist auch möglich, „Genres innerhalb von Genres“ herauszugreifen, zum Beispiel verschiedene Genres der Vokal- und Instrumentalmusik, die in der Oper enthalten sind. Die Oper hingegen ist im Wesentlichen ein synthetisches Genre, das verschiedene Kunstformen kombiniert. Daher ist bei der Einstufung zu beachten, welcher Faktor oder Kombination mehrerer Faktoren ausschlaggebend ist. Genremerkmale können miteinander verflochten sein: zum Beispiel Lied- und Tanzgenres. Die Zusammensetzung der Interpreten und die Aufführungsmethode bestimmen die gebräuchlichste Klassifizierung von Genres. Dies ist zunächst die Unterteilung in vokale und instrumentale Genres. Einige Genres haben eine komplexe Geschichte, die es schwierig macht, sie einzuordnen. So kann eine Kantate sowohl ein kammermusikalisches Solowerk als auch eine große Komposition für eine gemischte Komposition (Xop, Solisten, Orchester) sein.

Genre- eine Art Modell, mit dem bestimmte Musik korreliert wird. Es hat bestimmte Bedingungen für die Ausführung, den Zweck, die Form und die Art des Inhalts. Das Ziel eines Schlafliedes ist es also, das Baby zu beruhigen, daher sind „schwankende“ Intonationen und ein charakteristischer Rhythmus dafür typisch; im Marsch - alle Ausdrucksmittel der Musik sind einem klaren Schritt angepasst.

Die einfachste Klassifizierung von Genres ist im Wege der Exekution. Dies sind zwei große Gruppen:

instrumental(Marsch, Walzer, Etüde, Sonate, Fuge, Symphonie);

vokale Genres(Arie, Lied, Romanze, Kantate, Oper, Musical).

Eine andere Typologie von Genres ist verwandt mit Leistungsumfeld. Es gehört A. Sohor, einem Wissenschaftler, der behauptet, dass die Musikgenres sind:

1. Ritual und ikonisch(Psalmen, Messe, Requiem) - sie zeichnen sich durch verallgemeinerte Bilder, die Dominanz des Chorprinzips und die gleiche Stimmung bei der Mehrheit der Zuhörer aus.

Psalm(griechisch „Lob“) – Hymnen jüdischer und christlicher religiöser Poesie und Gebete aus dem Alten Testament.

Masse- der liturgische Hauptgottesdienst im lateinischen Ritus der katholischen Kirche. Besteht aus Eröffnungsriten, Wortgottesdienst, eucharistischer Liturgie und Schlussriten

Requiem(lat. „tot“) – ein Trauergottesdienst (Messe) in den katholischen und lutherischen Kirchen, entspricht der Totenliturgie in der orthodoxen Kirche.

2. Massenhaushalt Genres(Sorten von Lied, Marsch und Tanz: Polka, Walzer, Ragtime, Ballade, Hymne) - sie zeichnen sich durch eine einfache Form und vertraute Intonationen aus;

3. Konzertgenres(Oratorium, Sonate, Quartett, Symphonie) - charakteristische Aufführung im Konzertsaal, lyrischer Ton als Selbstausdruck des Autors;

Oratorium- ein großes Musikstück für Chor, Solisten und Orchester. Sie unterscheidet sich von der Oper durch das Fehlen von Bühnenhandlungen und von der Kantate durch den größeren Umfang und die Verzweigung der Handlung.

Sonate(ital. Ton) - ein Genre der Instrumentalmusik sowie eine Musikform namens Sonatenform. Komponiert für Kammermusik mit Instrumenten und Klavier. Meist Solo oder Duett.

Quartett- ein musikalisches Ensemble aus 4 Musikern, Sängern oder Instrumentalisten.

Symphonie(griechisch „Konsonanz“, „Wohlklang“) – ein Musikstück für Orchester. Sinfonien werden in der Regel für großes gemischtes Orchester (Symphonie) geschrieben, es gibt aber auch Sinfonien für Streich-, Kammer-, Blas- und andere Orchester; in die Symphonie können ein Chor und Sologesangsstimmen eingeführt werden.

Volksmusik, musikalische Folklore oder Volksmusik (engl. folk music) - die musikalische und poetische Kreativität des Volkes, ein wesentlicher Bestandteil der Volkskunst (Folklore), die in der Regel in mündlicher (nicht schriftlicher) Form existiert, weitergegeben von Generation zu Generation herunter.

Spirituelle Musik- Musikwerke mit Bezug zu Texten religiöser Art, die zur Aufführung im Gottesdienst oder zu Hause bestimmt sind.

Klassische Musik(von lat. сlassicus - vorbildlich) - beispielhafte musikalische Werke herausragender Komponisten vergangener Jahre, die sich über die Zeit bewährt haben. Musikalische Werke, die nach bestimmten Regeln und Kanons unter Einhaltung der erforderlichen Proportionen geschrieben und für die Aufführung durch ein Symphonieorchester, Ensemble oder Solisten bestimmt sind.

Lateinamerikanische Musik(spanisch música latinoamericana) ist eine verallgemeinerte Bezeichnung für Musikstile und -genres lateinamerikanischer Länder sowie für die Musik von Menschen aus diesen Ländern, die kompakt auf dem Territorium anderer Staaten leben und große lateinamerikanische Gemeinschaften bilden (z VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA).

Blues- Dies ist ein Musikstil, der von schwarzen Musikern geschaffen wurde, die in den Vereinigten Staaten von Amerika leben. Der Blues wurde erstmals Ende des 19. Jahrhunderts in den Südstaaten in der Nähe des Mississippi-Deltas gespielt. Die Musik dieses Stils ist sehr vielfältig, viele Musiker haben ihren eigenen Spielstil geschaffen.

Jazz(englischer Jazz) - eine Form der Musikkunst, die Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten als Ergebnis der Synthese afrikanischer und europäischer Kulturen entstand und sich anschließend weit verbreitete. Zu den charakteristischen Merkmalen der musikalischen Sprache des Jazz wurden zunächst Improvisation, Polyrhythmus auf der Grundlage synkopierter Rhythmen und eine einzigartige Reihe von Techniken zur Ausführung rhythmischer Texturen - Swing. Die Weiterentwicklung des Jazz erfolgte durch die Entwicklung neuer rhythmischer und harmonischer Modelle durch Jazzmusiker und Komponisten.

Land(Englische Country-Musik aus Country-Musik - ländliche Musik) - die häufigste Variante der nordamerikanischen Volksmusik, deren Popularität in den Vereinigten Staaten der Popmusik nicht nachsteht.

Romantik in der Musik- eine Vokalkomposition, die auf einem kurzen Gedicht mit lyrischem Inhalt geschrieben ist, hauptsächlich Liebe.

Elektronische Musik(deutsch Elektronische Musik, englisch Electronic music, umgangssprachlich auch „Elektronik“) ist ein breites Musikgenre, das sich auf Musik bezieht, die mit elektronischen Musikinstrumenten und -technologien (meistens mit Hilfe spezieller Computerprogramme) erstellt wird.

Rockmusik(engl. Rock music) – ein verallgemeinerter Name für eine Reihe von Bereichen der populären Musik. Das Wort "Rock" - (übersetzt aus dem Englischen "Rock, Rock, Swing") - bezeichnet in diesem Fall die rhythmischen Empfindungen, die für diese Richtungen charakteristisch sind und mit einer bestimmten Bewegungsform verbunden sind, analog zu "Roll", "Twist", " swing “, „shake“ und so weiter. Einige Besonderheiten der Rockmusik, wie der Einsatz elektrischer Musikinstrumente oder kreative Selbstgenügsamkeit (es ist typisch für Rockmusiker, eigene Kompositionen aufzuführen), sind zweitrangig und oft irreführend.

Reggae(englischer Reggae; eine andere Schreibweise ist "Reggae") - jamaikanische Popmusik, die in den 1960er Jahren auftauchte und seit den 1970er Jahren populär wurde.

Popmusik(englische Popmusik aus populärer Musik) - die Richtung der modernen Musik, eine Art moderner Massenkultur. Es ist ein eigenständiges Genre der Popmusik, nämlich ein Lied, das man sich leicht merken kann.

Die Entstehung der Musik in der Antike wird durch die gefundenen antiken Objekte belegt, die verschiedene Instrumente und Interpreten darstellen. Das bedeutet, dass Musik schon damals als wichtigstes Mittel der Schöpfung sowie als Ausdruck von Gefühlen und Emotionen anerkannt wurde.

Konzept und Funktionen

Im Allgemeinen ist Musik eine spezifische Art menschlicher Klangtätigkeit. Sie ermöglicht es, Gedanken und Willensäußerungen eines Menschen in hörbarer Form auszudrücken. Musik spielt, wie Kultur im Allgemeinen, eine prägende soziale und psychologische Rolle. Es richtet sich an die Gesellschaft und das Individuum und ist ein Werkzeug zur Bildung verschiedener Qualitäten. Abhängig von vielen Faktoren, einschließlich der in der Gesellschaft vorherrschenden Musikrichtungen und -arten, kann sie als Mittel zur kulturellen Entwicklung dienen und umgekehrt als Mittel zur Unterdrückung ästhetischer Komponenten. Unter den Funktionen können wir also solche Funktionen unterscheiden wie:

Lehrreich;

Ästhetisch;

organisieren;

Ausgleich;

Unterhaltsam.

Mit Hilfe von Musik können Sie die Eigenschaften und Stimmungen eines Menschen beeinflussen. Manche Melodien bilden also sozusagen Durchhaltevermögen und Mut, mobilisieren innere Kräfte. Andere Musikrichtungen hingegen verwöhnen oder versetzen in eine romantische Stimmung.

Hauptarten der Musik

Die Musikkultur ist unglaublich vielfältig und dementsprechend gibt es eine gewisse Einteilung nach zeitlichen wie auch nach räumlichen Faktoren. Es gibt Musikarten wie Ethno, Klassik, Jazz, Blues, Popmusik, Hip-Hop, Rock, Country, Punk, Reggae, moderne, elektronische und Instrumentalmusik. Diese Richtungen sind wiederum in separate Unterarten unterteilt. Zum Beispiel hebt ethnisch die Musikstile verschiedener Völker der Welt hervor: russische Melodien, spanische, Zigeuner, keltische usw.

Rockmusik wird durch Stile wie Rock and Roll, Alternative Rock, Punk- und Technorock, Russischer Rock repräsentiert. Es gibt auch sogenannte gemischte Genres, darunter Disco, Funk, Rhythm and Blues. Diese Vielfalt ist eine Folge der Fähigkeit der menschlichen Persönlichkeit, ihre innere Welt individuell auszudrücken, und der Möglichkeit, verschiedene Aspekte eines einzigen Klangraums zu beherrschen.

Musik als Kunstform

Nicht umsonst gilt Musik als eine der Kunstformen. Es hat einen starken Einfluss auf die Wahrnehmung und die unterbewusste Ebene der Seele und des Geistes einer Person. Diese Art der kreativen Tätigkeit zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, das spirituelle Bewusstsein der Gesellschaft nach den Gesetzen der Schönheit und der moralischen Werte zu verändern.

Wie in jeder anderen Kunst ist der musikalische Inhalt untrennbar miteinander verbunden und hängt von den historischen, nationalen, ästhetischen Idealen der Epoche und dem Schöpfer selbst ab. Es ist darin möglich, sich mit den mentalen, sinnlichen, intellektuellen, empirischen, kulturellen Prinzipien der Gesellschaft und des Individuums wieder zu vereinen und mit ihnen zu interagieren. Musik als Kunstform ist untrennbar mit Begriffen wie Wert, Inspiration und Schönheit verbunden. Viele identifizieren es auch mit der Natur des absoluten Geistes.

Klassische und geistliche Musik

Klassische Musik umfasst meist Werke, die in einer bestimmten historischen Epoche der Kunst entstanden sind.Die Werke dieser Richtung erfüllen höchste künstlerische Ansprüche und vereinen Tiefe, Inhalt und das Konzept der Formvollkommenheit. Sie werden nach bestimmten Regeln und Kanons geschrieben, wobei die erforderlichen Proportionen beibehalten werden.

Die Hauptinstrumente, mit denen klassische Musik aufgeführt wird, sind spirituelle Saiten- und Tasteninstrumente. Auch diese Musik ist vielfältig in den Genres - sie umfasst Symphonien, Suiten, Opern, Sonaten sowie geistliche Musik. Diese Arten von Musik haben sich über die Zeit bewährt und haben in der heutigen Gesellschaft ein großes Publikum.

Moderne Richtungen

Moderne Musik ist so vielfältig und facettenreich, dass es schwierig ist, alle Genres auf eine einzige logische Klassifizierung zu reduzieren. Einige von ihnen sind kulturell interessant, während andere kommerziell interessant sind. Wenn wir über den letzten Faktor sprechen, dann meinen wir in erster Linie Popmusik. Einerseits kann es jede populäre Musik sein: Hip-Hop, Rock, Jazz. Die engere Bedeutung dieses Begriffs impliziert jedoch eine Reihe spezifischer Merkmale. Sie werden hauptsächlich durch die Einfachheit und Melodiösität der Arrangements bestimmt, bei denen die Betonung eher auf Gesang und Rhythmus als auf der instrumentalen Komponente liegt. Zu den Arten moderner Musik gehören auch R'n'B-Genre, Disco, Ragtime und Chanson.

Elektronische Musik

Einer der häufigsten und beliebtesten Bereiche der modernen Musik ist natürlich die elektronische Musik. Es wird mit elektronischen Geräten wie Synthesizern, Computern, Samplern oder Drumcomputern erstellt. Diese Art von Musik umfasst etwa zweihundert Stile. Die bekanntesten davon sind Clubmusik und werden in Diskotheken, Clubs usw. gespielt. Elektronische Musik umfasst auch Techno, House, Trance, Dubstep.

Ein weiterer beliebter Stil ist Lounge. Dieser Begriff wird mit „leichter Hintergrundton“ übersetzt. Lounge-Musik zeichnet Jazzeinflüsse, Bossa Nova, elektronische Richtungen sowie Improvisation nach. Grundsätzlich schafft solche Musik eine leichte, unaufdringliche Stimmung in Bars, Cafés, Hotels, Geschäften.

Unterschiedliche Musikrichtungen unterscheiden sich in charakteristischen strukturellen und kulturellen Merkmalen, richten sich an unterschiedliche Zielgruppen und erfüllen individuelle Aufgaben und Funktionen.

Der Zweck dieses Artikels ist es, die Leser mit verschiedenen modernen Musikgenres und den musikalischen Mitteln bekannt zu machen, die Komponisten verwenden, wenn sie Werke innerhalb eines bestimmten Stils schaffen. Die Fähigkeit, sich in musikalischen Genres und Subgenres zurechtzufinden, ist eines der ersten Anzeichen von Professionalität, daher wird dieser Artikel für alle von Interesse sein, die bereits den Weg der Verbesserung im musikalischen Bereich eingeschlagen haben.

Die meisten Kritiker unterteilen moderne Musikgenres in drei Hauptbereiche: Pop, Rock und Rap, die wiederum in früheren Stilrichtungen verwurzelt sind und eine Vielzahl eigener Ableger hervorgebracht haben.

Pop ist zeitgenössische populäre Musik. Es ist ein sehr weit gefasster Begriff, der viele Genres wie Disco, Trance, House, Techno, Funk, New Wave und andere umfasst. Lassen Sie uns innehalten und uns die Merkmale von jedem von ihnen ansehen.

• Disko. Vor nicht allzu langer Zeit war es das beliebteste Genre der Dance-Pop-Musik. Es hat eine Fülle von Effekten, die führende Rolle der Rhythmusgruppe von Schlagzeug und Bass sowie den sekundären Hintergrundklang von Streichern und Blasinstrumenten.
• Trance. Sie gehört zu den Genres der elektronischen Musik und zeichnet sich durch eine hohe emotionale Wirkung auf den Hörer aus. Dieser Effekt wird durch den Einsatz trauriger, „kosmischer“ Melodien erreicht.
• Haus. Das ist der Name für Tanz, komplett elektronische Musik. Das wichtigste und einzige Instrument ist ein Synthesizer. Ein charakteristisches Merkmal dieses Genres ist das Vorhandensein von geloopten musikalischen Phrasen und Solomelodien. Effekte sind weit verbreitet.
• Techno. In einem Satz kann man das sagen: futuristische Musik der Großstadt. Zu den Techno-Features gehören fantastische Melodien, ein düsterer Metal-Sound, "kalt", ohne emotionalen Gesang.
• Funk. Eines der Tanzgenres, das sich durch klar definierte Schlagzeuger, die alle anderen Instrumente dominieren, niedrige Melodie, "schlampigen" Rhythmus auszeichnet.
• Neue Welle. Ein Genre der populären Musik, das sich aus dem Punkrock entwickelt hat und dasselbe musikalische Medium verwendet.

Felsen als eigenständiges Genre wurzelt er im "schwarzen" amerikanischen Blues, der in den 20-30er Jahren auftauchte. Traditioneller Blues besteht aus 12 Takten, dh Abschnitten einer Komposition, die aus mehreren Noten besteht, von denen die erste einen Akzent oder Akzent hat. Zum Hauptwerkzeugkasten Blues umfasst einen Kontrabass oder Bass, der den Rhythmus vorgibt, eine Sologitarre, Schlagzeug, oft Keyboards und Blechbläser. Genau genommen ist Rock aus einem Zweig dieses Genres hervorgegangen – dem Gitarren-Blues, der schon viel weniger Keyboards und Blechbläser hat.

Aussehen Felsen und Rock'n'Roll, Begriffe, die oft mit Musikern wie Elvis Presley und den Beatles gleichgesetzt werden. Ersterer kann als Popularisierer dieses Genres bezeichnet werden, während die Beatles diejenigen waren, die Rock in Kunst verwandelten.

Musikalisch ist Rock praktisch derselbe Blues geblieben, aber ihr semantischer Inhalt ist ein anderer: Rock ist die Musik des Protests gegen Gesellschaft, Macht oder etwas anderes.

Rock hat viele Subgenres gesammelt, die wichtigsten sind Soft Rock, Hard Rock, Pop Rock, Folk Rock, Punk Rock, Psychedelic Rock, Heavy Metal und Thrash.

• Hardrock. Wörtlich übersetzt heißt es „schwer, hart“. Dieser Stil hat nicht umsonst einen solchen Namen, denn sein Sound entspricht dem, was er genannt wird. Die Härte im Hard Rock wird durch den dominierenden Klang einer lauten und kraftvollen Rhythmusgruppe über den Rest der Instrumente erreicht. In den meisten Fällen werden Schlagzeuger, Bass oder Rhythmusgitarre „gewichtet“. Hard Rock verwendet häufig Overdrive- und Distortion-Effekte.
• Pop-Rock. Populärer Rock. Dieser Stil ist gut ausbalanciert und verwendet alle möglichen Effekte und beliebten Arrangements. Poprock kann jeder Rockmusik zugeschrieben werden, die für ein breites Publikum von Zuhörern bestimmt ist.
• Schlager-Rock. Das ist Rockmusik mit Elementen der Volksmusik.
• Punk Rock. Dieses Genre umfasst raue, oft unprofessionelle, aber ausdrucksstarke Musik, die sich durch einfache, unprätentiöse, aber schockierende Melodien auszeichnet.
• Psychedelischer Rock. Komplexe, unkonventionelle Musik, überquellend von diversen Effekten. Diese Musik hat eine hohe emotionale Wirkung auf den Zuhörer.
• Schwermetall scharfe Metal-Musik genannt, die oft nicht harmonisch ist. Es ist weit entfernt von den üblichen Standards.
• Prügeln. Dies ist ein sehr hartes Genre, das sich durch die Komplexität und Kontinuität von Melodien sowie Improvisation auszeichnet.

Rap wie sich das Genre aus der Tanzmusik entwickelt hat. Charakteristische Merkmale: ungleichmäßiger Rhythmus, komplexe Experimente mit Schlagzeugern, das Vorhandensein von geloopten Musikfragmenten. Eines der Hauptmerkmale von Rap ist das Fehlen von Gesang, der durch Rezitative ersetzt wird. Rap wird wie Poesie gelesen, nicht gesungen. Die Hauptinstrumente sind Schlagzeug und ein komplexer Bass, der oft führt. Oft nutzen Rap-Musiker den Scratch-Effekt – das Quietschen von Schallplatten.

Höchstwahrscheinlich stammt Rap aus Reggae- ein Tanzstil, der seinen Ursprung in Jamaika hat. Diese beiden Stile haben viel gemeinsam: denselben ungleichmäßigen, unregelmäßigen Rhythmus, das Vorhandensein von geloopten Musikfragmenten, einen komplexen Schlagzeuger.

Musik ist ein fester Bestandteil im Leben der meisten Menschen. Musikalische Werke werden in allen Ecken unseres Planeten gehört, selbst in den entlegensten. Trotz der großen Popularität und Bedeutung dieser Kunstrichtung denken viele Menschen nicht darüber nach, welche Stilrichtungen und Musikrichtungen. Dieser Artikel behandelt die TOP 10 Musikrichtungen, die bis heute nicht an Popularität verloren haben.

Aufgrund der Vielfalt an unterschiedlichen Genres fragen sich viele von euch: Welche Musikrichtungen gibt es? Wir haben versucht, Ihre Frage zu beantworten und die wichtigsten Musikstile in einer separaten Liste zu organisieren, die laut Experten trotz vieler Jahre immer beliebt sein wird.

1 Popmusik

2 Felsen

3 Hip Hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Instrumentalmusik

8 Volksmusik

9 Elektro

10 Trance Musik

Genre(Fr. Genre) ist ein allgemeiner Begriff, der die wesentlichsten Eigenschaften und Zusammenhänge der Phänomene der Kunstwelt umgibt, eine Reihe formaler und bedeutungsvoller Merkmale eines Werks. Alle bestehenden Werke spiegeln bestimmte Bedingungen wider, während sie gleichzeitig an der Definition des Gattungsbegriffs mitwirken.

Arioso- eine kleine Arie mit wohlklingendem Deklamations- oder Liedcharakter.

Arie- eine abgeschlossene Episode in einer Oper, Operette, Oratorium oder Kantate, aufgeführt von einem Solisten, begleitet von einem Orchester.

Ballade- Sologesangskompositionen unter Verwendung der Texte poetischer Werke und unter Beibehaltung ihrer Hauptmerkmale; instrumentale Kompositionen.

Ballett- eine Art Bühnenkunst, deren Inhalt sich in tänzerischen und musikalischen Bildern offenbart.

Blues- ein Jazz-Song mit traurigem, lyrischem Inhalt.

Byline- Russisches Volkslied-Epos.

Vaudeville- ein fröhliches Theaterstück mit Musiknummern. 1) eine Art Sitcom mit Couplet-Liedern, Romanzen, Tänzen; 2) das letzte Couplet-Lied im Varieté-Stück.

Hymne- feierliches Lied

Jazz- eine Art Improvisations-Tanzmusik.

Disko- ein Musikstil mit einer vereinfachten Melodie und einem harten Rhythmus.

Erfindung- ein kleines Musikstück, bei dem jeglicher origineller Fund im Bereich der melodischen Entwicklung, Gestaltung wesentlich ist.

Nebenschauplatz- ein Musikstück, das zwischen Teilen eines Stücks gespielt wird.

Intermezzo- ein kleines Freiformstück, sowie eine eigenständige Episode in einer Oper oder einem anderen Musikstück.

Kantate- ein großes Vokal- und Instrumentalwerk feierlichen Charakters, meist für Soli, Chor und Orchester.

Kantilene- wohlklingende, sanfte Melodie.

Kammermusik - (wörtlich "Raummusik"). Kammerwerke sind entweder Stücke für Soloinstrumente: Lieder ohne Worte, Variationen, Sonaten, Suiten, Präludien, Impromptu, musikalische Momente, Nocturnes, oder verschiedene Instrumentalensembles: Trio, Quartett, Quintett usw., an denen drei bzw. vier teilnehmen fünf Instrumente und alle Stimmen gleich wichtig sind, erfordern von den Interpreten und dem Komponisten eine sorgfältige Fertigstellung.

Capriccio- ein virtuoses Instrumentalstück eines Improvisationslagers mit einem unerwarteten Wechsel von Bildern, Stimmungen.

Konzert- ein Werk für ein oder (selten) mehrere Soloinstrumente und Orchester sowie eine öffentliche Aufführung von Musikwerken.

Madrigal- ein kleines musikalisch-poetisches Liebeswerk mit lyrischem Inhalt im 14.-16. Jahrhundert.

Marsch- ein Musikstück mit einem gemessenen Tempo, einem klaren Rhythmus, das normalerweise einen kollektiven Umzug begleitet.

Musical- ein Musikstück, das Elemente der Oper, Operette kombiniert; Ballett, Popmusik.

Nocturne- im XVIII - frühen XIX Jahrhundert. ein mehrstimmiges Instrumentalwerk, meist für Blasinstrumente, meist abends oder nachts im Freien aufgeführt, aus dem 19. Jahrhundert. ein kleines lyrisches Instrumentalstück.

Oh ja- ein feierliches Musikstück, das einem bedeutenden Ereignis oder einer bedeutenden Person gewidmet ist.

Oper- ein musikalisch-dramatisches Werk, das auf der Synthese von Wort, Bühnenhandlung und Musik basiert.

Operette- ein musikalisches Bühnenkomödienwerk mit Gesangs- und Tanzszenen, Orchesterbegleitung und Gesprächsepisoden.

Oratorium- ein Werk für Solisten, Chor und Orchester, das für eine konzertante Aufführung bestimmt ist.

Haus ist ein Stil und eine Bewegung in der elektronischen Musik. House ist ein Nachkomme der Tanzstile der frühen Post-Disco-Ära (Electro, High Energy, Soul, Funk usw.). Der Hauptunterschied zwischen House-Musik ist ein wiederholter Rhythmus-Beat, normalerweise im 4/4-Takt, und Sampling - Arbeit mit Soundeinlagen, die in der Musik von Zeit zu Zeit wiederholt werden, teilweise mit ihrem Rhythmus übereinstimmen. Einer der wichtigsten zeitgenössischen House-Unterstile ist Progressive House.

Chor - ein Werk für eine große Gesangsgruppe. Chorkompositionen werden in zwei große Gruppen eingeteilt - mit oder ohne Instrumental- (oder Orchester-) Begleitung (a cappella).

Lied- ein Gedicht zum Singen. seine musikalische Form ist normalerweise Couplet oder Strophen.

Potpourri- ein Theaterstück, das aus Auszügen aus mehreren populären Melodien besteht.

Spielen- ein fertiges musikalisches Werk von kleinem Umfang.

Rhapsodie- ein musikalisches (Instrumental-) Werk zu Themen von Volksliedern und epischen Geschichten, als würde es die Darbietung eines Rhapsods reproduzieren.

Requiem- Trauergesang (Trauermesse).

Romantik- ein lyrisches Werk für Gesang mit musikalischer Begleitung.

R&B (Rhythm-N-Blues, englischer Rhythm & Blues)- Dies ist ein Musikstil des Lied- und Tanzgenres. Ursprünglich ein verallgemeinerter Name für Massenmusik, der auf den Blues- und Jazztrends der 1930er und 1940er Jahre basiert. Derzeit wird die abgekürzte Abkürzung von Rhythm and Blues (englisch r & b) verwendet, um sich auf modernen Rhythm and Blues zu beziehen.

Rondo- ein Musikstück, bei dem der Hauptteil mehrmals wiederholt wird.

Serenade- ein lyrisches Lied zur Begleitung einer Laute, Mandoline oder Gitarre, das zu Ehren der Geliebten aufgeführt wird.

Symphonie- ein Musikstück für Orchester, geschrieben in Sonatenzyklusform, der höchsten Form der Instrumentalmusik.

Symphonisch Musik- Im Gegensatz zum Kammerorchester wird es in großen Räumen aufgeführt und ist für ein Sinfonieorchester bestimmt. Sinfonische Werke zeichnen sich durch inhaltliche Tiefe und Vielseitigkeit, oft Grandiosität der Tonleiter und gleichzeitig Zugänglichkeit der Tonsprache aus.

Konsonanz- eine Kombination beim gleichzeitigen Ertönen mehrerer Töne unterschiedlicher Höhe.

Sonate- ein musikalisches Werk aus drei oder vier Teilen mit unterschiedlichem Tempo und Charakter.

Sonatine- Kleine Sonate

Suite- ein Werk für ein oder zwei Instrumente aus mehreren heterogenen Stücken, die durch eine gemeinsame Idee verbunden sind.

Symphonisch Gedicht- ein Genre der symphonischen Musik, das die romantische Idee der Synthese der Künste zum Ausdruck bringt. eine symphonische Dichtung ist ein einstimmiges Orchesterwerk, das verschiedene Programmquellen zulässt (Literatur und Malerei, seltener Philosophie oder Geschichte; Naturbilder).

Tokkata- ein virtuoses Musikstück für ein Tasteninstrument in schneller Bewegung und klarem Tempo.

Ton- ein Ton einer bestimmten Tonhöhe.

Tusch- ein kurzer musikalischer Gruß.

Ouvertüre ist ein Orchesterstück, das als Einführung in Oper, Ballett und Schauspiel dienen soll. Viele klassische Ouvertüren stehen in ihrer Bildsprache und Form den ersten Sätzen von Sinfonien nahe.

Fantasie ist ein Musikstück in freier Form.

Elegie- ein Musikstück trauriger Natur.

Etüde- ein Musikstück, das auf virtuosen Passagen basiert.