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13.06.2018

Zemlyansky Sergey Yurievich

Promi-Regisseur

Choreograph

Sergei Zemlyansky wurde am 15. Juni 1980 in der Stadt Tscheljabinsk geboren. 2002 graduierte er an der choreografischen Fakultät der Tscheljabinsker Staatlichen Akademie für Kultur und Kunst mit Spezialisierung auf Lehrerchoreografie.

Bereits in seinem vierten Jahr wurde er nach Jekaterinburg eingeladen, ins Theater „Provincial Dances“ von Tatyana Baganova, wo er fünf Jahre als Tänzer arbeitete.

Während dieser Zeit nahm er als Assistenzchoreograf an den Produktionen von Tatiana Baganovas Herbst für die ABCDancecompany und I. Strawinskys Opernballett The Nightingale teil, das für den Golden Mask Award nominiert wurde.

Als Tänzer arbeitete er mit ausländischen Choreografen zusammen: das Stück „On the Road“ unter der Regie von J. Schlemer, das Stück „STAU“ unter der Regie von Anouk Van Dyck, das Projekt wurde im Juli 2004 in Moskau realisiert.

Im Januar 2006 wurde er von Vladimir Pankov, dem künstlerischen Leiter des Studios SounDrama, als Choreograf und Schauspieler nach Moskau eingeladen.

Ihre gemeinsame Arbeit am ersten Stück „Transition“ im Zentrum der Dramaturgie und Regie von A. Kazantsev und M. Roshchin wurde 2006 beim Golden Mask Award in der Nominierung „Innovation“ präsentiert. In Zusammenarbeit mit dem Studio SounDrama inszenierte er als Choreograf 15 Aufführungen in Russland und im Ausland.

Die nächste Etappe in der Arbeit von Sergei war das Stück „Das Orpheus-Syndrom“, das während einer großen Tournee in Frankreich und russischen Städten eine hervorragende Presse sammelte. Es wurde von zwei führenden Schülern der Schule besucht, professionellen Tänzern, die jetzt in weltweiten Tanzkompanien arbeiten. Sandra Bordois und Manon Andral. 2012 wirkte er als Choreograf und Schauspieler an dem Film „Doctor“ unter der Regie von Vladimir Pankov mit, Drehbuch von Elena Isaeva, produziert von Vladimir Menshov und Alexander Litvinov.

2012 inszenierte er das Stück "Mother's Field", das am 9. Oktober 2012 in der Filiale des Puschkin-Theaters uraufgeführt wurde.

Diese Aufführung kann als die erste in der Richtung New Plastic Drama bezeichnet werden, die an der Kreuzung von drei Theatergenres auftrat: dramatische Aufführung, Tanztheater und expressive Emotionen der Pantomime. Die Grundlage des wortlosen Stils war die Schaffung eines künstlerischen Bildes nicht nur mit der Plastizität des Körpers und hellen musikalischen Akzenten, sondern auch mit der Verwendung charakteristischer Tanzelemente. Die Aufführungen von Sergei Zemlyansky zeichnen sich durch großen Ausdruck, groteske Darstellung von Charakteren, Verwendung visueller und musikalischer Effekte aus.

Eine wichtige Rolle bei der Schaffung des neuen Stils spielten der Chefproduktionsdesigner Maxim Obrezkov, der Chefkünstler des Vakhtangov-Theaters und Komponisten Pavel Akimkin und der Autor des Librettos Vladimir Motashnev.

Bis 2016 inszenierten Sergei und sein Team 8 unabhängige Auftritte, in denen er seinen Stil verfeinerte. "Mutterfeld", "Dame mit Kamelien", "Winter", "Dämon", "Idulis und Arie", "Inspektor", "Zigeuner", "Jeanne d'Arc".

Der Wert des neuen Stils des plastischen Dramas liegt darin, dass es dramatische Werke in eine Sprache übersetzt, die in jedem Land der Welt verständlich ist. Emotionen sind für jeden verständlich. Nur der tiefste Sinn bleibt, gereinigt von der Falschheit der Worte. Indem er dem dramatischen Schauspieler sein wichtiges Werkzeug - den Text - entzieht, findet die Stimme Zemlyansky neue Werkzeuge. Er kommt mit Musik, Szenografie und visuellen Effekten zu Hilfe.

Arina Smirnova

1 Minute.

Klassiker aus „Kunststoff“.

Einer der besten Choreografen und Regisseure der Hauptstadt - Sergei Zemlyansky - kann die schwierigsten Aufgaben bewältigen. Zum Beispiel eine Aufführung, bei der der Schauspieler schweigt, aber sein Körper spricht. In den Theatern der Hauptstadt „spielt“ der Regisseur Produktionen, die beim Publikum gefragt sind – diskutiert und ungeheuer beliebt. Also die "sprechendsten" Auftritte von Sergei Zemlyansky.

"Dämon"

Regie: Sergei Zemlyansky
Wo: Theater. Yermolova
Hauptrollen: Sergei Kempo, Margarita Tolstoganova
Dauer: 1 Stunde 30 Minuten ohne Pause
12+

M.Yu Lermontovs Gedicht "Der Dämon" wurde wiederholt auf der Bühne der Theater der Hauptstadt aufgeführt, das Theater kam an die Reihe. Yermolova. Mit dem Aufkommen des Innovators Oleg Menshikov, der keine Angst vor Experimenten hat, ist das Theater gewachsen und wird dort anscheinend nicht aufhören.

"Demon" ist ein Gedicht über die Liebe eines gefallenen Engels zu der schönen Tamara. Aber in Zemlyanskys Performance findet sich Lermontovs Poesie in einer Welt wieder, in der alles visuell, sinnlich und dramatisch ist. Geheimnisvolle Melodien, Volkslieder, georgische Psalmen, Trompeten – alles wirkt hier magisch.So erzählte Zemlyansky die Klassiker in Körpersprache und verlor dabei nicht die Schönheit des Wortes.

Die Proben der Aufführung dauerten etwas mehr als drei Monate, und die ganze Zeit über arbeiteten die dramatischen Schauspieler mit Choreografen und einigen mit Meistern der Zirkuskunst. Zum Beispiel befindet sich unter der Decke ein Kranz, in dem die Seele eines Dämons eingeschlossen ist, und man muss über eine hervorragende körperliche Fitness verfügen, um sich während der Aktion darin herumzuwirbeln, zu fallen und verwirrt zu werden. Sergey Tempo ("Legend 17", "Crew") in der Rolle des Demon bewältigt diese Aufgabe perfekt.

Trotz der Tatsache, dass in der Aufführung keine Worte verwendet werden, legt die Inszenierung die Handlung vollständig offen, verbirgt sie nicht im Hintergrund und hindert den Zuschauer, auch diejenigen, die mit dem Text nicht vertraut sind, nicht daran, die Liebe in reiner Schönheit präsentiert zu sehen . H

„Für mich können Schauspieler mehr vermitteln, nämlich Emotionen, einen inneren Zustand, ihre Seele in ihre Figur, in ihren Helden stecken, als professionelle Tänzer“, stellt der Regisseur fest.

Wirtschaftsprüfer

Regie: Sergei Zemlyansky
Wo: Theater. Yermolova
Hauptrollen: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
Dauer: 1 Stunde 20 Minuten ohne Pause
12+

Auch die bekannte Komödie von N. V. Gogol „Der Generalinspektor“ im Yermolova-Theater wurde ohne Worte inszeniert – urkomisch und lustig. Und es ist ein ganz anderer Stil.

Das erste, was auf der Bühne ins Auge fällt, sind viele helle Türen, die sich mit einem charakteristischen Geräusch öffnen. Bürger betreten und verlassen sie – wir beurteilen ihren Status anhand der Kleidung und Mimik der Akteure. Jeder hat hier natürlich seine eigenen Geheimnisse, Intrigen, Geheimnisse. Und das ist auch ohne Worte klar. Musik spielt eine Schlüsselrolle – ohne sie wäre die Handlung kaum klar – O. Menschikows Orchester verbirgt sich hinter den Kulissen.

Kaum zu glauben, dass die Schauspieler keine choreografische Ausbildung haben – sie scheinen über der Bühne zu schweben: Marya Antonovna, gespielt von Christina Asmus, bewegt sich wie ein Flaum zwischen improvisierten Türen, Mishka auf Rollschuhen, unsicher, aber sehr plastisch, überquert die Bühne Bühne, macht Purzelbäume auf dem Klavier und läuft weiter Schlittschuh, und Khlestakov schwebt wie ein Vogel, erhebt sich über die anderen und im Finale erhebt er sich - über dem Leben.

„In The Inspector General habe ich beschlossen, alles Schlechte in Russland zusammenzustellen, das ich damals kannte, all die Ungerechtigkeiten, die an den Orten und in den Fällen begangen werden, in denen Gerechtigkeit von einer Person am meisten verlangt wird, und gleichzeitig zu lachen auf alles“ – so sprach der Autor Nikolai Gogol über das Stück. Und tatsächlich, im Bild von Khlestakov, der sich wie ein Chamäleon an jede Situation anpassen und "aus dem Wasser steigen" kann, wird alles Gierige, Niedrige, Abscheuliche, was im Land ist, beobachtet. Und wieder entpuppt sich die Inszenierung als tagesaktuell, und eine Neuinterpretation der klassischen Stücke bestätigt einmal mehr die Großartigkeit der Intention des Autors.

Dame mit Kamelien

Regie: Sergei Zemlyansky
Wo: Theater. Puschkin
Hauptrollen: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
Dauer: 2 Stunden 20 Minuten mit einer Pause
18+

Theater. Puschkin geht mit der Zeit und in letzter Zeit waren alle Produktionen ausverkauft und es gab lauten Applaus. Bei der Aktualisierung des Repertoires lud der künstlerische Leiter Evgeny Pisarev einen professionellen und erfahrenen Regisseur Sergei Zemlyansky ein, mit dem er mehr als eine gemeinsame Arbeit machte.

„Lady of the Camellias“ ist eine völlig neue Version des Klassikers und erzählt vom ewigen Bild der Schönheit, von einer verdorbenen und gleichzeitig unschuldigen Frau, deren Geschichte ein anschauliches Beispiel für Eitelkeit ist, und sie selbst ist ein teures Attribut erstellt von Alexandre Dumas Sohn. Auf der Bühne ist das gleiche „Goldene Zeitalter“, aber es weicht zurück vor der Kraft des plötzlichen Gefühls, das die Schauspielerei ausdrückt. Nicht auffällig ist der Wechsel der Kostüme, die sich im rasenden Tempo gegenseitig ersetzen.

Dies ist die erste plastische Aufführung von Zemlyansky auf der großen Bühne, die Proben dauerten drei Monate, nicht alle hatten Vorbereitungen, die Schauspieler machten Ballett und Yoga, und alle tanzten einwandfrei von der erfahrenen Hand (oder dem Fuß?) des Choreografen.

Zemlyansky hat eine Performance geschaffen, bei der die Gesten und die Musik von Giuseppe Verdi die Kraft der Worte haben. Für die Aufführung wurde eine Kulisse von unglaublicher Schönheit geschaffen und Kostüme wurden speziell genäht, um den Geist des 19. Jahrhunderts zu vermitteln, und rote Kamelienblüten wachsen direkt aus den Lippen von Marguerite Gauthier.

Jeanne d'Arc

Regie: Sergei Zemlyansky
Wo: Theater. Puschkin
Hauptrollen: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Dauer: 1h. 45min. ohne Pause
12+

Jeanne d'Arc ist eine plastische Performance nach dem Stück „Saint Joan“ von Bernard Shaw, das am damaligen Kammertheater mit A. Tairov und A. Koonen in den Hauptrollen aufgeführt wurde.

Auftritt im Theater. Puschkin gibt die Chance, nicht nur den wahren Glauben von Jeanne d'Arc zu sehen, sondern auch ihre Zärtlichkeit, um ein wenig mehr über sie zu erfahren. Und hier bedarf es natürlich keiner Worte. Es ist, als würde Magie im Saal schweben, es ist geheimnisvoll und anziehend: gedämpftes Licht, düstere Bühnendekorationen. Die Treppe auf der Bühne steigt entweder zum Himmel oder zur „Hölle“ hinab.

Nicht banale Plastiklösungen, Gesichtsausdrücke von Schauspielern, spektakuläre Kostüme - der Stil ist perfekt gepflegt, in drei Farben - rot, schwarz, weiß. In dieser Aufführung scheint alles symbolisch zu sein: sowohl das jungfräuliche Kostüm von Jeanne d'Arc als auch die dunklen Mützen der Henker. Ein Opferfeuer aus roter Seide fließt auf der Bühne, „gießt“ aus dem Rost. Zemlyansky zeigt gekonnt das Mittelalter, Armut, Analphabetismus, Fanatismus und Gemeinheit „schreien“ von der Bühne. Aggression wird durch Hoffnung ersetzt, und die Jungfrau von Orleans symbolisiert die Erlösung.

Regisseur - Choreograf

Geboren in der Stadt Tscheljabinsk.
2002 schloss er sein Studium an der Tscheljabinsker Staatlichen Akademie für Kultur und Kunst (Schwerpunkt Choreographie) ab. Er studierte an Meisterkursen europäischer und amerikanischer Lehrer und Choreografen.
In den Jahren 2001-2005 war er Tänzer im Provincial Dances Theatre (Jekaterinburg). Er arbeitete als Assistenzchoreograf bei der Produktion von „Autumn“ von Tatyana Baganova für die ABCDancecompany (Produktion von ABCD Company, Österreich, 2003) und I. Strawinskys Opernballett „The Nightingale“.

Mitarbeit an der Performance „On the Road“ des Choreografen J. Schlemer (Deutschland), sowie an der Performance „SAU“ der holländischen Choreografin Anouk Van Dyck (das Projekt wurde im Juli 2004 in Moskau realisiert).
Im November 2005 inszenierte er in der Firma "Acid Rain" (Tscheljabinsk) das Stück "The FABULOUS".
Seit 2006 arbeitet er als Schauspieler und Choreograf von Projekten ständig mit dem Studio SounDrama zusammen.

Choreograf der Performances:

"Übergang". (2005 Zentrum für Dramaturgie und Regie, Studio SoundDrama, Direktor V. Pankov, Moskau)
"Morphium". (2006 Et cetera Theater, Direktor V. Pankov, Moskau)
„Gögol. Abende "Teil I. (2007. Meyerhold Center, SoundDrama Studio "Theatre Solutions", Direktor V. Pankov, Moskau).
"Nach mir". 2008 (Gesellschaft des nicht strengen Tanzes. Tscheljabinsk.)
Duett für den Arabesque Ballet Competition. (2008 Dauerwelle)
„Gögol. Abende Teil II. (2008 V. Meyerhold Center, SoundDrama Studio, „Theatrical Solutions“, Regisseur V. Pankov, Moskau)
Die dritte Schicht (2008, Joseph Beuys Theater, Regie F. Grigoryan, Moskau)
„Territory of Love“ (2009 „Art-Partner XXI“, Studio SoundDrama, Regisseur V. Pankov, Moskau)
"Chukchi" (2009 Stage Hammer Theatre, Regisseur F. Grigoryan, Perm)
"Gogol. Abende" Teil III. (2009 V. Meyerhold Center, SoundDrama Studio, „Theatrical Solutions“, Regisseur V. Pankov, Moskau)
Phaedra (2009, Puschkin-Theater, Regisseur M. Hemleb, Moskau)
„Les deux genres“ (2009 Grand Ballet Gala „Masterpieces“, Moskau)
„Romeo und Julia“ (2009, Theater der Nationen, Regisseur V. Pankov, Moskau)
"Room" (2010, Kunstort "Station", Kostroma)
„Seven Moons“ (2010, M. Weil’s Ilkhom Theatre, SoundDrama studio, Director V. Pankov, Taschkent)
„I, the Machine Gunner“ (2010 SoundDrama Studio, „Theatrical Solutions“, Regisseur V. Pankov, Moskau)
"OS" (SoundDrama-Studio, 2011)
"Gorod.OK", experimentelles Programm des nach ihm benannten Internationalen Theaterfestivals. A.P. Chekhova, Studio SoundDrama zusammen mit Studio 6 (USA), 2011
"Weh dem Witz" (Perm State Academic Theatre "THEATRE", 2011)
"Herbstsonate" (Contemporary, 2012)

„Orpheus Syndrome“ (Gemeinsames Projekt des Vidy Theatre, Schweiz, SounDrama studio, Maurice Béjart Ballet und der International Confederation of Theatre Unions, 2012)

"Mother's Field" (Zweigstelle des Puschkin-Theaters, 2012)
"Dame mit Kamelien" (Puschkin-Theater, 2013)

Er inszenierte Aufführungen im M.N. Ermolova Theater und .

Interview mit Sergei Zemlyansky, Regisseur-Choreograf von Plastic Performances und Schöpfer der Regie „New Plastic Drama“.

Sergei Zemlyansky trat 2016 dem Expertenrat des Festivals Pro Movement bei. Seine Produktionen - hell, ausdrucksstark, kraftvoll - erobern seit einigen Jahren die Herzen des russischen und ausländischen Publikums.

Wo liegt die Grenze zwischen zeitgenössischer Choreografie und plastischem Theater? Oder gibt es das gar nicht? Wie koexistieren diese beiden Konzepte?
— In letzter Zeit habe ich sehr wenig zeitgenössischen Tanz in Russland gesehen. Im Grunde ist es eine Nachahmung des "Westens", ohne jeden individuellen Stil, und es deprimiert mich. Ja, es gibt eine Mode für die Form, die dort geboren wird. Aber es stellt sich heraus, dass der russische moderne Tanz nur eine Anleihe von Formen ist, die „dort“ erfunden und geschaffen wurden, es gibt keine Originalität darin, „unsere“ Mentalität spiegelt sich überhaupt nicht wider. Wir haben unsere eigene Mentalität, Wahrnehmung, Stil, die aus irgendeinem Grund nicht verwendet werden.

„Man kann das Rad nicht mehr erfinden, aber es gibt viel Raum für Kreativität, denn Modern Dance ist ein Labor. Der Bereich des Experimentierens sollte sich jedoch nicht darauf beschränken, wie sich Ihr linkes Schulterblatt zu Ihrem rechten Ellbogen verhält. Alle Bewegungen sind längst erfunden, also ist es für mich nicht mehr interessant, den Tanz nur anzuschauen. Ich kann mit Sicherheit sagen - nicht mehr so ​​​​interessant wie vor 10-15 Jahren.

– Für den Laien ist moderner Tanz etwas „Matschiges“, es ist nichts darin zu erkennen, es ist eine Art Abfolge von unverständlichen, manchmal unlogischen Bewegungen, die oft wenig Sinn ergeben. Und das Traurigste daran ist, dass es wirklich nicht da ist.

- Ich denke, dass der Tanz geht und das Publikum mit ihm geht. Wenn wir uns genauer ansehen, was jetzt im selben "Westen" passiert, werden wir sehen, dass sich die führenden Tanztruppen den Handlungsgeschichten zuwenden. So bereitet das NDT (Netherlands Dance Theatre) neue Produktionen vor, die auf Plots basieren, die von David Lynch inspiriert sind, und Teresa de Keersmaeker plant, Shakespeare in London zu inszenieren. Die Rettung des modernen Tanzes sehe ich in der Kombination mit Dramaturgie.

Wie arbeitest du? Wie entstehen Ihre Auftritte?
- Erstens gibt es immer eine literarische Basis, mit eigenen Charakteren, Charakteren, es gibt eine Verflechtung der Linien dieser Helden, Entwicklung. Ich versuche, alle klassischen Grundlagen der Dramaturgie und Regie zu berücksichtigen, um die Struktur der Existenz von dramatischen Schauspielern auf der Bühne aufzubauen.

- Zweitens ist es die Arbeit mit Künstlern. Für Tänzer mag das Aufführungsmaterial primitiv erscheinen, für dramatische Schauspieler erfordert es jedoch eine gewisse Vorbereitung, die durch tägliches Training erreicht werden muss.

„Meine Assistentin und ich entwickeln die gesamte plastische Zeichnung der Aufführung, weil die Körper der dramatischen Künstler nicht so frei sind, um ihnen die Möglichkeit zu geben, zu improvisieren und dieses Material dann zu verwenden. Die Aufgabe besteht darin, eine Emotion zu offenbaren, einen Text der körperlichen Existenz der Figuren zu schaffen, also alles bis in die Fingerspitzen, die Kopfdrehung, entwickelt, und das ist eine kolossale Arbeit.

Mit wem arbeiten Sie lieber zusammen – mit Studenten oder mit versierten Künstlern?

- Mit allen. Sie laden immer auf, motivieren, provozieren, inspirieren. Die Schüler haben mehr Enthusiasmus, echte Vitalität und Maximalismus. Professionelle Künstler sind ruhiger, aber auch begeistert von ihrer Arbeit, denn der Kunststoff gehört für sie zu den professionellen Werkzeugen.

Erzählen Sie uns mehr über Ihre Arbeit mit Studierenden des Theaterinstituts. Schukin.

- Der Meister eines der Kurse - Regisseur Alexander Koruchekov, nachdem er meine Aufführung in der Zweigstelle des Theaters gesehen hatte. Puschkin - "Mother's Field", lud mich ein, eine Reihe von Meisterkursen für seine Schüler zu leiten. Basierend auf den Ergebnissen dieser Klassen haben wir die Phantasmagorie „Winter“ komponiert, die immer noch auf der Bühne von „Pike“ zu sehen ist, aufgeführt von Schülern des 4. Jahres. Diese Aufführung durchläuft eine Pause mit einem anderen Studenten, aber bereits Gesangsarbeit - "Vagants". Im Juni letzten Jahres habe ich mit demselben Kurs eine plastische Performance auf der Grundlage von Puschkins Gedicht "Zigeuner" inszeniert.

Sie haben als Tänzerin in der Gruppe „Provincial Dances“ von Tatyana Baganova in Jekaterinburg angefangen. Wie wurden Sie Regisseur an Moskauer Theatern?

— Ich zog 2006 nach Moskau und begann als Künstler und Choreograf mit Vladimir Pankovs Studio SoundDrama zu arbeiten. Dann das Theater. Puschkin lud mich ein, bei einer seiner dramatischen Aufführungen Choreograf zu sein. Es war eine wunderbare Erfahrung, mit jungen Theaterkünstlern an der Bewegung zu arbeiten, ich wollte eine Art Fortsetzung, aber es war nicht klar, in welcher Form, unter welchen Bedingungen.

- Bald schlug mir einer der Theaterkünstler vor, über die Produktion von "Mother's Field" von Chingiz Aitmatov nachzudenken. Als ich die Geschichte gelesen habe, habe ich sofort verstanden, dass dies eine gute Grundlage für ein plastisches Drama ist. Dann begannen wir Verhandlungen mit dem künstlerischen Leiter des Theaters, Yevgeny Pisarev, und ich konnte nicht genau erklären, was es sein würde: kein moderner Tanz, kein Ballett und kein Theater der Mimik und Gestik.

- Daraufhin bekamen wir sozusagen einen Probemonat, um uns für die Vorstellung zu bewerben. Wir haben diesen Monat einen weiten Weg zurückgelegt, es gab viel Enthusiasmus und Motivation seitens der Künstler. Szenen, die noch kein fertiges Werk waren, haben wir skizziert und gezeigt. Erst danach genehmigte die künstlerische Leitung die Arbeit an der Aufführung und nahm uns ins Repertoire auf.

Hat die Aufführung den Preis bei der Goldenen Maske gewonnen?

— Nein, es gibt noch keine Nominierung für uns. Soweit ich weiß, diskutierte der Expertenrat des Preises darüber, ob die Aufführung nominiert werden sollte oder nicht, weil die Nominierungen „Schauspiel“ oder „moderne Choreographie“ nicht passten. Es erscheint mir sinnvoll, dass die „Masken“-Experten über die Nominierung „Plastisches Drama“ nachdenken, da viele Theater bereits solche Experimente durchmachen. Obwohl lange vor der Entscheidung des Expertenrates, wurde die Performance "Mother's Field" in das russische Fallprogramm aufgenommen und dann im Rahmen des Festivals "Goldene Maske" in russischen Städten und im Ausland gezeigt.

Lassen Sie mich mit einer etwas prätentiösen, aber wichtigen Frage schließen: Was sehen Sie als Ihre Mission als Künstler, als Person der Kunst und als Person des Theaters?

- Ich mag die Tradition, zu sagen „dient im Theater“, über die Arbeit eines Schauspielers, Regisseurs, jeden Angestellten, der sich mit Kreativität befasst. Die Bedeutung des Wortes „Dienst“ liegt mir nahe, der Dienst der Musen, der, wie wir uns aus dem Klassiker erinnern, kein Aufhebens duldet. Keine Kompromisse mit der öffentlichen Meinung und dem vulgären Geschmack einzugehen, den Betrachter zu respektieren, indem man ihm echtes Theater, hohe Kunst zeigt - das ist die Aufgabe jeder Person, die etwas schafft. Perfektionismus und Genauigkeit gegenüber allen an der Produktion Beteiligten, einschließlich ihm selbst. Und viel Arbeit. Das ist die ganze Mission.
Und es ist wirklich erbärmlich, aber irgendwie ...)))

Interview mit Veronika Chernysheva.

Zemlyansky Sergey Anatolyevich arbeitet seit 1997 bei der staatlichen Fernseh- und Radiogesellschaft "Wladiwostok".

In seiner kreativen Tätigkeit widmet er der Informationsunterstützung der Arbeit der Organe für innere Angelegenheiten besondere Aufmerksamkeit, indem er das Rechtsbewusstsein und die Rechtskompetenz der Einwohner des Primorsky-Territoriums erhöht. Beteiligt sich an sozial bedeutenden Aktionen und Präventivrazzien, die von Mitarbeitern des Innenministeriums Russlands für das Primorsky-Territorium und des Innenministeriums der Stadt Wladiwostok durchgeführt werden. Bereitet "Live"-Berichte über Mitarbeiter der Dienste und Abteilungen der Organe für innere Angelegenheiten und ihre Arbeit, Beispiele für Mut und Heldentum von Polizisten, Einwohner der Region mit einer aktiven bürgerlichen Position vor und unterstützt die Organe für innere Angelegenheiten bei ihrer täglichen Arbeit (Vertreter der öffentlichen Räte bei den Organen für innere Angelegenheiten, Mitglieder der freiwilligen Volkskommandos).

Seit zehn Jahren ist er Autor und Moderator von Informations- und Analyseprogrammen „Vesti: Primorye. Events der Woche“ und „Akzente“. Im Rahmen dieser Programme und anderer Projekte achtet die staatliche Fernseh- und Rundfunkgesellschaft Wladiwostok ständig auf die Informationsberichterstattung über die Probleme von Recht und Ordnung, Legalität, Kriminalprävention und Straftaten sowie die Aktivitäten der Strafverfolgungsbehörden des Primorsky-Territoriums . Vorbereitete und im Fernsehen ausgestrahlte Materialien, die die Rechtskompetenz der Bevölkerung erhöhen und die öffentliche Interaktion mit den Abteilungen des Innenministeriums im Primorsky-Territorium verbessern (in den Jahren 2010 - 2012 eine Reihe von Interviews mit der Führung des Innenministeriums, 2010 - ein Sonderprojekt "Ich habe das Recht!" (Über die Reform des Innenministeriums und die Umsetzung des Gesetzes "Über die Polizei"), 2010 - eine Reihe von Materialien zur Unterdrückung von Verbrechen, die von einem Verbrecher begangen wurden Gruppe aus der Region Kirow von Beamten des Innenministeriums), 2011-2014 - Interviews und Informationsberichte über die Aktivitäten verschiedener Einheiten des Innenministeriums Russlands im Primorsky-Territorium und gewöhnliche Polizeibeamte, 2012 . - Materialien über die Arbeit der Polizei während der Vorbereitung und Durchführung des APEC-Gipfels in Wladiwostok im Jahr 2013 - eine Reihe von Materialien zur Überwachung der Meinung der Bürger über die Arbeit der Polizeieinheiten der Städte und Bezirke des Primorsky-Territoriums im Jahr 2015 - Materialien über die Aktivitäten der Polizei zur Schaffung von kommunalen Freiwilligengruppen, Informationsberichterstattung über die Aktivitäten der Abteilungen des Innenministeriums zur Suche und Inhaftierung eines aus der Haft geflohenen Verbrechers).

In Zusammenarbeit mit den Leitern der Strukturabteilungen des Innenministeriums Russlands im Primorsky-Territorium wirft er aktuelle Fragen zu den Problemen der Tätigkeit des Innenministeriums, der Zusammenarbeit mit zivilgesellschaftlichen Institutionen, Exekutiv- und Legislativbehörden auf Primorsky Territory, in dem die offizielle Position der Führung der Primorje-Polizei zu verschiedenen Aspekten ihrer Aktivitäten erläutert wird. Organisiert Reisen von Filmteams der staatlichen Fernseh- und Rundfunkgesellschaft Wladiwostok auf Geschäftsreisen in den Nordkaukasus, um Videoberichte über den Dienst von Kämpfern der kombinierten Abteilungen der Polizei von Primorje in Regionen mit schwieriger Einsatzsituation vorzubereiten.

Wiederholt ausgezeichnet mit Diplomen der Führung des VGTRK. Wiederholt wurde der Gewinner des kreativen Wettbewerbs des Innenministeriums Russlands für das Primorsky-Territorium unter Vertretern der Medien zu Strafverfolgungsfragen "Schild und Stift". Ausgezeichnet mit Dankesschreiben des Innenministeriums Russlands für das Primorsky-Territorium für die aktive Arbeit an der patriotischen Erziehung junger Menschen, die Schaffung eines positiven Images eines Polizeibeamten und die Steigerung des Ansehens des Dienstes in den Organen für innere Angelegenheiten.