Die Stadtplanung und die Stadt als Gegenstand besonderer Forschung haben das Interesse vieler führender Architekten geweckt. Als weniger bedeutend wird der Beitrag Italiens zur praktischen Stadtplanung angesehen. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts. die Stadtgemeinden Mittel- und Norditaliens waren alteingesessene architektonische Organismen. Dazu die Republiken und Tyranneien des 15. und 16. Jahrhunderts. (mit Ausnahme der größten - wie Florenz, Mailand, Venedig und natürlich das päpstliche Rom) nicht über ausreichende Mittel verfügten, um neue große Ensembles zu schaffen, zumal dem Bau oder der Fertigstellung von Kathedralen als Hauptreligionen weiterhin alle Aufmerksamkeit gewidmet wurde Zentrum der Stadt. Nur wenige ganzheitliche städtebauliche Vorhaben, wie das Zentrum von Pienza, verbinden neue Trends mit mittelalterlicher Bautradition.

Die allgemein akzeptierte Sichtweise unterschätzt jedoch die Veränderungen, die im 15.-16. Jahrhundert stattfanden. in den Städten Italiens. Neben Versuchen, städtebaulich bereits praxisnahes theoretisch nachzuvollziehen, sind auch Versuche zu verzeichnen, die bestehenden theoretischen städtebaulichen Ideen in die Praxis umzusetzen. In Ferrara wurde beispielsweise ein neues Viertel mit einem regelmäßigen Straßennetz gebaut; in den Städten Bari, Terra del Sole, Castro und auch in einigen anderen wurde einst der Versuch unternommen, einen integralen städtischen Organismus zu schaffen.

Entstand im Mittelalter das architektonische Erscheinungsbild der Stadt im Prozess der Kreativität und Bautätigkeit der gesamten Bevölkerung der Stadt, so spiegelte der Städtebau in der Renaissance mehr und mehr den Anspruch einzelner Bauherren und Architekten wider.

Mit dem wachsenden Einfluss der reichsten Familien beeinflussten deren persönliche Ansprüche und Vorlieben zunehmend das architektonische Erscheinungsbild der gesamten Stadt. Von großer Bedeutung beim Bau von Palästen, Villen, Kirchen, Gräbern, Loggien war der Wunsch, sich entweder selbst zu verewigen und zu verherrlichen oder mit Nachbarn (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza usw. ) und ein ständiger Wunsch, luxuriös zu leben. Gleichzeitig zeigten die Kunden ein gewisses Interesse an der Verbesserung der Stadt, indem sie Mittel für den Wiederaufbau ihrer Ensembles, für den Bau von öffentlichen Gebäuden, Brunnen usw.

Ein erheblicher Teil des Palast- und Tempelbaus fiel in den Jahren der Wirtschaftskrise, verbunden mit dem Verlust der östlichen Märkte, und wurde auf Kosten des bereits gesammelten Reichtums durchgeführt, der während des Niedergangs von Handwerk und Handel mit unproduktivem Kapital geschah. Am Bau waren die berühmtesten und renommiertesten Architekten, Maler, Bildhauer beteiligt, die für die Durchführung der ihnen anvertrauten Arbeiten große Mittel erhielten und ihre gestalterische Individualität, den persönlichen Wünschen der Kunden entsprechend, stärker unter Beweis stellen konnten.

Aus diesem Grund sind die italienischen Städte der Renaissance reich an originellen, unterschiedlichen Architekturensembles. Da es sich jedoch um Werke derselben Epoche mit etablierten ästhetischen Ansichten handelte, basierten diese Ensembles auf den allgemeinen Prinzipien der Komposition.

Neue Anforderungen an die räumliche Organisation der Stadt und ihrer Elemente beruhten auf einer sinnvollen, kritischen Wahrnehmung mittelalterlicher Traditionen, auf der Erforschung von Denkmälern und Kompositionen der Antike. Hauptkriterien waren die Klarheit der räumlichen Gliederung, die logische Verbindung von Haupt- und Nebensache, die proportionale Einheit der sie umgebenden Strukturen und Räume, die Verschränkung der Einzelräume und das alles in einem der Person angemessenen Maßstab. Die neue Kultur der Renaissance drang zunächst unbedeutend, dann immer aktiver in die Stadtplanung ein. Die mittelalterliche Stadt, die die Grundlage der Städte der Renaissance bildete, konnte nicht wesentlich verändert werden, daher wurden auf ihrem Territorium nur Wiederaufbauarbeiten durchgeführt, separate öffentliche und private Gebäude wurden errichtet, die manchmal einige Planungsarbeiten erforderten; Das Wachstum der Stadt, das sich im 16. Jahrhundert etwas verlangsamte, ging meist auf die Erweiterung ihres Territoriums zurück.

Die Renaissance brachte keine offensichtlichen Veränderungen in der Planung der Städte, veränderte jedoch ihr volumetrisch-räumliches Erscheinungsbild erheblich und löste eine Reihe städtebaulicher Probleme auf neue Weise.

Abb. 1. Ferrara. Schematischer Stadtplan: 1 - Schloss d'Este; 2 - Ariosto-Platz; 3 - Kartäuserkloster; 4 - Kirche Santa Maria Nuova degli Aldigieri; 5 - Kirche San Giuliano; c - Kirche San Benedetto; 7 - Kirche San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - Kathedrale

Abb. 2. Verona. Schematischer Stadtplan: 1 - Kirche San Zeno; 2 - Kirche San Bernardino; 3 - Bereich der Krankenhäuser und Fort San Spirito; 4 - Große Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - Plaza delle Erbe; 8 - Quadrat dei Signori; 9 - Santa-Anastasia-Platz; 10 - Kathedrale; 11 - Bischofspalast; 12 - antikes Amphitheater; 13 - Palazzo Pompeji; 14 - palazzo Bevilacqua

Eines der ersten Beispiele für eine neue Anlage an der Wende des XV-XVI Jahrhunderts. kann Ferrara dienen (Abb. 1). Sein nördlicher Teil wurde nach dem Projekt von Biagio Rossetti (erwähnt 1465-1516) gebaut. Die Hauptlinien des neuen Straßennetzes verbanden die Eingangstore der von ihm errichteten Befestigungsanlagen. Die Straßenkreuzungen wurden von Palästen (Palazzo dei Diamanti usw.) und Kirchen akzentuiert, die vom gleichen Architekten oder unter seiner direkten Aufsicht errichtet wurden. Der mittelalterliche Ortskern mit der von einem Wassergraben umgebenen Burg d'Este, dem Palazzo del Comune und anderen Bauwerken des 12.-15. Jahrhunderts sowie der angrenzende Handwerks- und Handelsteil der Stadt blieben unberührt. Der neue Teil der Stadt, der in Richtung d'Este mit Häusern einer bestimmten Anzahl von Stockwerken gebaut wurde, erhielt einen eher weltlichen, aristokratischen Charakter und seine geraden breiten Straßen mit Renaissancepalästen und Kirchen gaben Ferrara ein anderes Aussehen als das Mittelalter Stadt. Kein Wunder, dass Burckhardt schrieb, dass Ferrara die erste moderne Stadt in Europa ist.

Aber auch ohne neue Stadtteile zu planen, nutzten die Baumeister der Renaissance mit größtem Geschick alle Elemente des Landschaftsbaus und der kleinen architektonischen Formen der Stadt, angefangen bei den Kanälen bis hin zu Arkaden, Brunnen und Pflaster ( Ein typisches Beispiel aus dem 15. Jahrhundert ist der Brunnen auf dem Domplatz in Pienza; im XVI Jahrhundert. die Rolle des Brunnens in den Ensembles wird komplizierter (zum Beispiel die von Vignola installierten Brunnen in Rom, Viterbo und in den Villen in ihrer Nähe ) - zur allgemeinen Verbesserung und ästhetischen Bereicherung des architektonischen Erscheinungsbildes auch kleiner Städte oder einzelner Ensembles. In einer Reihe von Städten, wie Mailand, Rom, wurden Straßen begradigt und verbreitert.

Die Kanäle wurden nicht nur zur Bewässerung von Feldern gebaut, sondern auch in Städten (für Verteidigung, Verkehr, Wasserversorgung, Hochwasserschutz, für die Produktion - Wollwäsche usw.), wo sie ein durchdachtes System bildeten (Mailand) , die oft Dämme und Schleusen umfassten und mit städtischen Verteidigungsanlagen in Verbindung gebracht wurden (Verona, Mantua, Bologna, Livorno usw., Abb. 2, 3, 5, 21).

Die im Mittelalter anzutreffenden Straßenarkaden erstreckten sich teilweise über ganze Straßenzüge (Bologna, Abb. 4) oder an den Seiten des Platzes (Florenz, Vigevano, Abb. 7).

Die Renaissance hat uns bemerkenswerte städtische Komplexe und Ensembles hinterlassen, die sich in zwei Hauptgruppen einteilen lassen: historisch gewachsene Ensembles (sie beziehen sich hauptsächlich auf das 15. nach dem Plan eines Architekten, teilweise in der Renaissance (hauptsächlich im 16. Jahrhundert) vollständig fertiggestellt.

Ein bemerkenswertes Beispiel für die Ensembles der ersten Gruppe ist das Ensemble von Piazza San Marco und Piazzetta in Venedig.

In der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Teile des Palazzo Doge wurden gebaut, mit Blick auf die Piazzetta und den San Marco Kanal. Das Marmorpflaster des Markusplatzes stammt aus dem Anfang desselben Jahrhunderts, das ihn später mit der Piazzetta verband. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts. die Umbauarbeiten des zentralen Platzes der Stadt ziehen die prominentesten Architekten an: Bartolomeo Bon erhöht den Glockenturm von 60 auf 100 m und krönt ihn mit einem Walmdach; Pietro Lombardo und andere bauen die Alte Staatsanwaltschaft und den Uhrturm; 1529 wurden die Stände von der Piazzetta entfernt, um den Blick auf die Lagune und das Kloster San Giorgio Maggiore freizugeben. Die Piazzetta spielt als räumlicher Übergang von der Weite der Lagune zum zentralen Platz eine wichtige Rolle und unterstreicht ihre Größe und kompositorische Bedeutung im Gefüge der Stadt. Sansovino erweitert dann das Areal nach Süden und platziert das von ihm errichtete Gebäude der Bibliothek auf der Piazzetta, 10 Meter vom Campanile entfernt, und baut am Fuße des Lodgetta-Turms. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts. Scamozzi baut neue Anklagen auf. Die Westseite des Platzes wurde jedoch erst Anfang des 19. Jahrhunderts fertiggestellt.

Die Entwicklung des Markusplatzes am Ufer der Lagune an der Mündung des Canal Grande wird sowohl funktional bestimmt - die Bequemlichkeit, Waren an den Ort der wichtigsten venezianischen Messen zu liefern und Ehrengäste vor dem Palast und der Kathedrale auszusteigen - und künstlerisch: wie die Empfangshalle der Stadt; Wie das Ensemble der Plätze des antiken Milet zeigte auch der Markusplatz den Ankömmlingen, wie reich und schön die Hauptstadt der venezianischen Republik war.

Eine neue Haltung gegenüber einem Gebäude als Ganzes, die Fähigkeit, Gebäude mit dem umgebenden Raum zu verbinden und eine kontrastreiche, für beide Seiten vorteilhafte Kombination verschiedener Strukturen zu finden, führten zu einem der besten Ensembles nicht nur der Renaissance, sondern auch der Weltarchitektur.

Die hohe Baukultur Venedigs manifestierte sich auch in den nach und nach entstehenden Ensembles der Piazza Santi Giovanni e Paolo (mit dem Colleoni-Denkmal von Verrocchio) und dem Einkaufszentrum der Stadt.

Ein Beispiel für die konsequente Entwicklung des Ensembles ist die Piazza della Signoria in Florenz sowie der Komplex zentraler Plätze in Bologna, wo sich bis dahin interessante städtebauliche Traditionen entwickelt hatten.

Abb. 5. Bologna. Schematischer Stadtplan: 1 - Malpighi-Platz; 2 - Ravegnana-Platz; 3 - Maggiore-Platz; 4 - das Gebiet von Neptun; 5 - Arciginnasio-Platz; 6 - Kirche San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - Portikus der Banken; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Merkantia; 15 - Paläste von Izolani; 16 - Kirche San Giacomo; 17 - Kaza Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-College di Spagna; 21 - Palazzo Bevilaqua; 22 - palazzo Tanari

Bolognas Grundriss hat die Spuren seiner jahrhundertealten Geschichte bewahrt (Abb. 5). Das Stadtzentrum stammt aus der Zeit des römischen Militärlagers. Die radial divergierenden Straßen der östlichen und westlichen Regionen wuchsen im Mittelalter und verbanden die antiken Tore (nicht erhalten) mit den Toren der neuen Befestigungsanlagen (XIV. Jahrhundert).

Die frühe Entwicklung der Zunftfertigung von schönen dunkelroten Ziegeln und Terrakotta-Bauteilen sowie die Verbreitung von Arkaden, die sich entlang vieler Straßenseiten erstreckten (sie wurden bis ins 15. Diese Merkmale entwickelten sich auch während der Renaissance, als der Stadtrat dem Bau große Aufmerksamkeit schenkte (siehe die auf Beschluss des Rates entwickelten Standardhäuser für die Vororte mit primitiven Säulengängen, die sich zu Straßenarkaden falten sollten - Abb. 6).

Piazza Maggiore, im Herzen der Altstadt gelegen, mit dem riesigen schlossähnlichen Palast von Publiko überragt, der eine Reihe öffentlicher Gebäude der mittelalterlichen Gemeinde und die Kathedrale vereint - während des 15. und 16. Jahrhunderts. erhielt durch den Neptunplatz eine organische Verbindung mit der Hauptstraße (der namensgebende Brunnen wurde im 16. Jahrhundert von G. da Bologna gebaut) und veränderte sein Aussehen im Geiste eines neuen Stils erheblich: im 15. Jahrhundert. Fioravante arbeitete hier beim Wiederaufbau des Palazzo del Podesta und im 16. Jahrhundert. - Vignola, die die Gebäude an der Ostseite des Platzes mit einer gemeinsamen Fassade mit monumentaler Arkade (portico dei Banki) vereinte.

Die zweite Ensemblegruppe, die sich ganz einem kompositorischen Konzept unterordnet, umfasst vor allem architektonische Komplexe des 16. und der folgenden Jahrhunderte.

Die Piazza Santissima Annunziata in Florenz ist trotz ihrer einheitlichen Entwicklung ein Beispiel für ein Ensemble mittleren Typs, da sie nicht von einem Meister konzipiert wurde. Die schlichte, helle und zugleich monumentale Arkade des Brunellesco-Waisenhauses (1419-1444) bestimmte jedoch das Erscheinungsbild des Platzes; eine ähnliche Arkade wiederholte sich auf der Westseite vor dem Kloster Servi di Maria (Sangallo der Ältere und Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Der spätere Portikus vor der Kirche Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) ist höher als die beiden seitlichen und zusammen mit dem Reiterdenkmal für Ferdinand I. (G. da Bologna, 1608) und Brunnen (1629) zeugt von einer neuen Tendenz bei Bauensembles: Betonung der Rolle der Kirche und Bestimmung der dominanten kompositorischen Achse.

Mit der Anhäufung von Reichtum versuchten die einflussreichsten Vertreter des jungen Bürgertums, sich die Anerkennung ihrer Mitbürger zu verdienen, ihre Heimatstadt zu schmücken und gleichzeitig ihre Macht mit Hilfe der Architektur auszudrücken, indem sie sich prächtige Paläste bauten, aber auch Geld für den Wiederaufbau und sogar den kompletten Umbau ihrer Pfarrkirche spenden und dann weitere Gebäude in ihrer Pfarrei errichten. So entstanden beispielsweise um die Paläste der Medici und Rucellai in Florenz eigentümliche Baugruppen; der erste umfasste neben dem Palast die Kirche San Lorenzo mit der Kapelle - dem Grab der Medici und der Laurenziana-Bibliothek, der zweite bestand aus dem Rucellai-Palast mit einer gegenüberliegenden Loggia und der Rucellai-Kapelle in der Kirche von San Pankrazium.

Vom Bau eines solchen Gebäudeensembles war es nur ein Schritt zur Schaffung eines ganzen Ensembles, das auf Kosten des „Stadtvaters“ die Geburtsstadt schmückt.

Ein Beispiel für einen solchen Wiederaufbau ist das Zentrum von Fabriano, wo Papst Nikolaus V. und sein Gefolge während der Pestepidemie in Rom umzogen. Der Wiederaufbau von Fabriano wurde 1451 von Bernardo Rossellino in Auftrag gegeben. Ohne die Konfiguration des zentralen Platzes zu ändern, der im Mittelalter noch geschlossen blieb, versucht Rosselino, seine Entwicklung etwas zu rationalisieren, indem er die Seiten mit Säulengängen umschließt. Die Umrahmung des Platzes mit Galerien, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf den strengen, mit Zinnen gekrönten Palazzo Podesta lenken, zeugt davon, dass trotz der Ankunft des Papstes in der Stadt die Hauptsache auf ihm dieses alte Zivilgebäude geblieben ist . Die Rekonstruktion des Zentrums von Fabriano ist einer der ersten städtebaulichen Versuche der Renaissance, den Platzraum nach dem Prinzip der Regelmäßigkeit zu organisieren.

Ein weiteres Beispiel für eine einmalige Rekonstruktion des zentralen Platzes und der gesamten Stadt ist Pienza, wo nur ein Teil der vom selben Bernardo Rossellino vorgesehenen Arbeiten ausgeführt wurde.

Pienza-Platz, mit klarer Unterteilung der dort befindlichen Strukturen in Haupt- und Nebengebäude, mit regelmäßiger Umrisslinie und bewusster Erweiterung des Platzterritoriums in Richtung der Kathedrale, um einen freien Raum um ihn herum zu schaffen, mit gemustertem Pflaster, das den trapezförmigen Platz selbst von . trennt die daran entlanglaufende Straße mit der sorgfältig durchdachten Farbgebung aller den Platz umgebenden Gebäude ist eines der charakteristischsten und bekanntesten Ensembles des 15. Jahrhunderts.

Ein interessantes Beispiel ist die regelmäßige Bebauung des Platzes in Vigevano (1493-1494). Der Platz, auf dem sich die Kathedrale und der Haupteingang zur Burg Sforza befanden, war von einem durchgehenden Arkadengang umgeben, über dem sich eine einzige, mit Malereien und farbiger Terrakotta verzierte Fassade erstreckte (Abb. 7).

Die Weiterentwicklung der Ensembles ging in Richtung einer immer stärkeren Abschottung vom gesellschaftlichen Leben der Stadt, da jedes von ihnen einer besonderen Aufgabe untergeordnet und mit ausgeprägter Individualität, von der Umgebung isoliert, gelöst wurde. Plätze des XVI Jahrhunderts. waren nicht mehr die öffentlichen Plätze der Gemeindestädte der Frührenaissance, die für feierliche Prozessionen und Feiertage bestimmt waren. Trotz der Komplexität der Raumkompositionen mit weit offenen Perspektiven spielten sie vor allem die Rolle einer offenen Lobby vor dem Hauptgebäude. Wie im Mittelalter, jedoch mit anderer räumlicher Gliederung und kompositorischer Bauweise, wurde der Platz wieder dem Baukörper - dem Leitbau des Ensembles - untergeordnet.

Zu den ersten Ensembles des 16. nicht realisierte Brücke über den Tiber), das römische Kapitol und Komplex des erweiterten Palazzo Pitti mit den Boboli-Gärten in Florenz.

Die rechteckige Piazza Farnese, die Mitte des 16. Annunziata-Ensemble.

Drei kurze Parallelstraßen führen vom Campo di Fiori zur Piazza Farnese, deren Mitte breiter ist als die Seitenstraßen, was sozusagen die Symmetrie des Ensembles vorgibt. Das Portal des Farnese Palace fällt mit der Achse des Gartenportals und der Mitte der hinteren Loggia zusammen. Die Komposition des Ensembles wurde durch die Aufstellung zweier Brunnen (Vignola nahm Bronzebäder für sie aus den Thermen von Caracalla) vervollständigt, die symmetrisch zum Haupteingang platziert und etwas auf die östliche Seite des Platzes verschoben wurden. Diese Brunnenanordnung macht den Platz vor dem Palast frei und verwandelt den Stadtplatz in eine Art Atrium vor der Residenz einer mächtigen Familie (vgl. den zentralen Platz in Vigevano).

Eines der bemerkenswertesten Beispiele eines architektonischen Ensembles nicht nur des 16. Jahrhunderts. in Italien, aber in der ganzen Welt ist die Architektur der Kapitolsplatz in Rom, der nach Michelangelos Plan geschaffen wurde und die gesellschaftsgeschichtliche Bedeutung dieses Ortes zum Ausdruck bringt (Abb. 9).

Die zentrale Lage des Senatorenpalastes mit Turm und Doppeltreppe, die trapezförmige Form des Platzes und die zu ihm führende Treppenrampe, die Symmetrie der Seitenpaläste, schließlich das Muster der Pflasterung des Platzes und der zentrale Lage der Reiterskulptur - all dies stärkte die Bedeutung des Hauptgebäudes und der dominanten Achse des Ensembles und betonte die Bedeutung und die geschlossene Stellung dieses Platzes in der Stadt, von dem sich ein weiter Blick auf Rom erstreckte am Fuße des Hügels geöffnet. Die Offenlegung einer Seite des Platzes, seine klar ausgesprochene Orientierung zur Stadt bei gleichzeitiger Unterordnung des Platzraumes unter das Hauptgebäude - das ist eine Neuerung, die Michelangelo in die Architektur städtebaulicher Ensembles einführt.

Die Werke, die Rom maßgeblich veränderten und es aus den Ruinen des Mittelalters wiedererweckten, hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Architektur Italiens und ganz Europas. Renaissance-Ensembles, die über das Territorium der antiken Hauptstadt verstreut waren, wurden viel später von der Stadt erobert und als ihre Elemente in ein einziges System aufgenommen, aber sie waren das Rückgrat, das die weitere architektonische und räumliche Organisation Roms als Ganzes bestimmte.

Die Ruinen der antiken Stadt bestimmten die Größe und Monumentalität der Straßen und Strukturen der führenden Ensembles, die gebaut wurden. Die Architekten studierten und beherrschten die Prinzipien der regelmäßigen antiken städtebaulichen Kompositionen. Neue Wege in der Stadtplanung basierten auf der bewussten Suche nach besseren, bequemeren und rationelleren Grundrissen, auf sinnvollen Rekonstruktionen von Altbauten, auf einer durchdachten Synthese von bildender Kunst und Architektur (Abb. 9, 10).

Herausragende Architekten der Renaissance – Brunellesco, Alberti, Rossellino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo – entwarfen eine Reihe grandioser Umgestaltungen von Städten. Hier sind einige dieser Projekte.

1445, zum Jubiläum 1450 in Rom, wurden bedeutende Arbeiten zum Wiederaufbau der Borgo-Region geplant. Die Verfasser des Projekts (Rossellino und möglicherweise Alberti) beabsichtigten offenbar Verteidigungsanlagen und die Verbesserung der Stadt, den Wiederaufbau der Borgo-Viertel und einer Reihe von Kirchen. Aber das Projekt war kostspielig und blieb unerfüllt.

Leonardo da Vinci wurde Zeuge des Unglücks, das Mailand widerfuhr - der Pestepidemie in den Jahren 1484-1485, die mehr als 50.000 Einwohner forderte. Überbelegung, Überbelegung und unhygienische Bedingungen in der Stadt trugen zur Verbreitung der Krankheit bei. Der Architekt schlug einen neuen Grundriss für Mailand innerhalb der erweiterten Stadtmauern vor, in dem nur die wichtigen Bürger bleiben sollten, die ihren Besitz wieder aufbauen mussten. Gleichzeitig sollen laut Leonardo zwanzig kleinere Städte mit je 30.000 Einwohnern und je 5000 Häusern unweit von Mailand gegründet worden sein. Leonardo hielt es für notwendig: "Diese riesige Ansammlung von Menschen aufzuteilen, die wie Schafe in einer Herde einen schlechten Geruch verbreiten und ein fruchtbarer Boden für Epidemien und Tod sind." Leonardos Skizzen sahen Straßen auf zwei Ebenen vor, Viadukte bei den Zufahrten vom Land, ein ausgedehntes Kanalnetz, das die Städte ständig mit Frischwasser versorgte, und vieles mehr (Abb. 11).

In diesen Jahren arbeitete Leonardo da Vinci an einem Wiederaufbauplan, oder besser gesagt an einer radikalen Umstrukturierung von Florenz, indem er es in ein regelmäßiges Dekaeder von Mauern einschloss und entlang seines Durchmessers unter Verwendung des Flusses einen grandiosen Kanal von der Breite des Arno legte (Abb .12). Das Projekt dieses Kanals, der eine Reihe von Dämmen und sich verzweigenden kleineren Kanälen vorsah, die dazu dienten, alle Straßen der Stadt zu waschen, hatte eindeutig utopischen Charakter. Trotz Leonardos geplanter sozialer (Nachlass-)Ansiedlung in der Stadt bemühte sich der Architekt, gesunde und komfortable Lebensbedingungen für alle Einwohner von Florenz zu schaffen.

Nachdem ein Brand 1514 den Markt in der Nähe der Rialtobrücke in Venedig zerstört hatte, erstellte Fra Giocondo ein Projekt zum Wiederaufbau der Gegend. Die von Kanälen eingerahmte viereckige Insel hatte eine viereckige Form und sollte entlang des Umfangs mit zweistöckigen Geschäften bebaut werden. In der Mitte befand sich ein Platz mit vier Bogentoren an den Seiten. Die Zentralität der Komposition wurde durch die in der Mitte liegende Kirche San Matteo unterstrichen.

Die Vorschläge von Fra Giocondo waren städtebaulich interessant und neu, blieben aber unerfüllt.

Michelangelo, der die Freiheit seines geliebten Florenz verteidigte und anscheinend den Geist der Demokratie bewahren wollte, der ihr zuvor so innewohnte, schlug ein Projekt zum Wiederaufbau seines Zentrums vor. Als Vorbild für den neuen Platz dienten aller Wahrscheinlichkeit nach die sozialen Zentren der Antike, die Peristyle der Polis.

Michelangelo beabsichtigte, die Piazza della Signoria mit Galerien zu umgeben, die alle zuvor gebauten Paläste, Handelskammern, Zunft- und Zunfthäuser verbergen und mit ihrer Homogenität die Erhabenheit des Palastes der Signoria betonen. Der gigantische Maßstab der Loggia dei Lanzi, die als Motiv für die Arkaden dieser Galerien dienen sollte, und die monumentalen Bogendächer der den Platz überblickenden Straßen entsprachen dem Umfang der römischen Foren. Die Herzöge von Florenz brauchten eine solche Umstrukturierung nicht, wichtiger war der Bau der Uffizien mit den Übergängen von der Verwaltung des Herzogtums – dem Palazzo Vecchio – zu den persönlichen Gemächern der Herrscher – dem Palazzo Pitti. Auch das große Meisterprojekt wurde nicht umgesetzt.

Die obigen Projektbeispiele sowie die durchgeführten Arbeiten weisen darauf hin, dass nach und nach eine neue Vorstellung von der Stadt als Einheit heranreifte: ein Ganzes, in dem alle Teile miteinander verbunden sind. Die Idee einer Stadt entwickelte sich parallel zur Entstehung der Idee eines Zentralstaates, der Autokratie, die unter den neuen historischen Bedingungen eine vernünftige Neuentwicklung der Städte bewirken könnte. Die Entwicklung der Stadtplanung drückte deutlich die Besonderheit der Kultur der Renaissance aus, in der Kunst und Wissenschaft untrennbar miteinander verbunden waren, was den Realismus der Kunst der neuen Zeit vorgab. Als eine der wichtigsten Formen sozialer Aktivität erforderte die Stadtplanung von den Architekten der Renaissance bedeutende wissenschaftliche, technische und spezifische künstlerische Kenntnisse. Der Wiederaufbau der Städte war weitgehend mit der veränderten Kampftechnik, der Einführung von Schusswaffen und Artillerie verbunden, die den Wiederaufbau der Verteidigungsstrukturen fast aller mittelalterlichen Städte erzwang. Ein einfacher Mauergürtel, der meist dem Relief des Areals folgte, wurde durch Mauern mit Bastionen ersetzt, die die sternförmige Form des Umfangs der Stadtmauer bestimmten.

Städte dieser Art treten seit dem zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts auf und zeugen von der erfolgreichen Entwicklung des theoretischen Denkens.

Der Beitrag der Meister der italienischen Renaissance zur Theorie der Stadtplanung ist sehr bedeutend. Trotz der damals unvermeidlichen Utopie in der Formulierung dieser Probleme wurden sie dennoch mit großer Kühnheit und Vollständigkeit in allen Abhandlungen und theoretischen Dokumenten des 15. Das sind die Abhandlungen von Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini und sogar der fantastische Roman Hypnerotomachia von Polyphilo (erschienen 1499) mit ihren Entwürfen einer idealen Stadt, so die zahlreichen Notizen und Zeichnungen von Leonardo da Vinci.

Die Abhandlungen der Renaissance über Architektur und Städtebau gingen aus der Notwendigkeit der Neuordnung der Städte hervor und stützten sich auf die wissenschaftlichen und technischen Errungenschaften und ästhetischen Ansichten ihrer Zeit sowie auf das Studium der neu entdeckten Werke antiker Denker, besonders Vitruv.

Vitruv betrachtete die Fragen des Planens und Bauens von Städten unter dem Gesichtspunkt von Ausstattung, Gesundheit und Schönheit, was ganz im Einklang mit den neuen Ansichten der Renaissance stand.

Die durchgeführten Rekonstruktionen und nicht realisierten Projekte der urbanen Transformation stimulierten auch die Entwicklung der Stadtplanungswissenschaft. Die Schwierigkeiten radikaler Transformationen in den bereits etablierten Städten Italiens gaben den städtebaulichen Theorien jedoch einen utopischen Charakter.

Städtebauliche Theorien und Projekte idealer Städte der Renaissance lassen sich in zwei Hauptstadien einteilen: von 1450 bis 1550 (von Alberti bis Pietro Cataneo), als die Probleme der Stadtplanung sehr umfassend und umfassend betrachtet wurden, und von 1550 bis 1615 ( von Bartolomeo Ammanati bis Vincenzo Scamozzi), als sich Fragen der Verteidigung und zugleich der Ästhetik durchsetzten.

In der ersten Periode widmen die Abhandlungen und Projekte der Städte der Auswahl des Geländes für die Ansiedlung von Städten, den Aufgaben ihrer allgemeinen Neuordnung: der Umsiedlung der Bewohner nach beruflicher und sozialer Grundlage, Planung, Verbesserung und Entwicklung. Nicht weniger wichtig in dieser Zeit war die Lösung ästhetischer Probleme und die architektonische und räumliche Organisation der gesamten Stadt als Ganzes und ihrer Elemente. Allmählich, gegen Ende des 15. Jahrhunderts, wurde den Fragen der allgemeinen Verteidigung und dem Bau von Befestigungsanlagen immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt.

Vernünftige und überzeugende Urteile über die Standortwahl von Städten waren in der Praxis völlig unzutreffend, da zudem selten neue Städte an Orten errichtet wurden, die durch wirtschaftliche Entwicklung oder Strategie vorgegeben waren.

Die Abhandlungen der Architekten und ihre Projekte drücken ein neues Weltbild der Epoche aus, in der sie geboren wurden, in der es um die Sorge um einen Menschen geht, aber um einen auserwählten, edlen und wohlhabenden Menschen. Die Klassenschichtung der Renaissancegesellschaft führte dementsprechend zu einer Wissenschaft, die der besitzenden Klasse diente. Die besten Bezirke der idealen Stadt wurden für die Umsiedlung des "Adels" zugeteilt.

Das zweite Ordnungsprinzip des Stadtraums ist die Berufsgruppenansiedlung der übrigen Bevölkerung, was auf den maßgeblichen Einfluss mittelalterlicher Traditionen auf die Urteile der Architekten des 15. Jahrhunderts hinweist. Handwerker verwandter Berufe mussten in unmittelbarer Nähe leben, und ihr Wohnort wurde durch den „Adel“ ihres Handwerks oder Berufs bestimmt. Kaufleute, Geldwechsler, Juweliere, Wucherer konnten im zentralen Bereich nahe dem Hauptplatz wohnen; Schiffer und Seiler durften sich nur in den äußeren Vierteln der Stadt, hinter der Ringstraße, niederlassen; Maurer, Schmiede, Sattler usw. sollten in der Nähe der Eingangstore der Stadt errichtet werden. Handwerker, die für alle Bevölkerungsschichten notwendig waren, wie Friseure, Apotheker, Schneider, mussten in der ganzen Stadt gleichmäßig angesiedelt werden.

Das dritte Prinzip der Organisation der Stadt war die Aufteilung des Territoriums in Wohn-, Industrie-, Handels- und öffentliche Komplexe. Vorausgesetzt für ihre vernünftige Verbindung untereinander und manchmal eine Kombination, für den vollständigsten Service der Stadt als Ganzes und die Nutzung ihrer wirtschaftlichen und natürlichen Daten. Dies ist das Projekt der idealen Stadt Filarete - "Sforcinda".

Die Planung von Städten musste nach den Urteilen von Stadtplanungstheoretikern notwendigerweise regelmäßig erfolgen. Manchmal wählten die Autoren ein Radial-Kreis (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Abb. 13), manchmal orthogonal (Martini, Marki, Abb. 14) und eine Zahl der Autoren schlugen Projekte vor, die beide Systeme kombinieren (Peruzzi, Pietro Cataneo). Die Wahl des Grundrisses war jedoch meist keine rein formale, mechanische Maßnahme, da die meisten Autoren ihn in erster Linie durch die natürlichen Gegebenheiten bestimmt haben: die Topographie des Gebietes, das Vorhandensein von Stauseen, Flüssen, vorherrschenden Winden usw. (Abb. fünfzehn).

Normalerweise befand sich der Hauptplatz im Zentrum der Stadt, zuerst mit der Burg, dann mit dem Rathaus und der Kathedrale in der Mitte. Handels- und Kultgebiete von regionaler Bedeutung lagen in radialen Städten an der Kreuzung von radialen Straßen mit einer der Ring- oder Umgehungsautobahnen der Stadt (Abb. 16).

Das Territorium der Stadt hätte verbessert werden sollen, so die Architekten, die diese Projekte erstellt haben. Die Überfüllung und unhygienische Bedingungen mittelalterlicher Städte, die Ausbreitung von Epidemien, die Tausende von Bürgern zerstörten, ließen die Menschen über die Neuordnung von Gebäuden, über eine grundlegende Wasserversorgung und Sauberkeit in der Stadt, über ihre maximale Erholung zumindest innerhalb der Stadtmauern nachdenken. Die Autoren der Theorien und Projekte schlugen vor, Gebäude zu entschärfen, Straßen zu begradigen, Kanäle entlang der Hauptstraße zu legen, Straßen, Plätze und Böschungen auf jede erdenkliche Weise zu begrünen.

So mussten in der imaginären "Sforzinda" Filaret die Straßen zum Stadtrand hin abfallen, um Regenwasser abzuleiten und mit Wasser aus einem Stausee in der Innenstadt zu spülen. Die acht radialen Hauptstraßen und um die Plätze wurden mit schiffbaren Kanälen versehen, die die Stille des zentralen Teils der Stadt gewährleisteten, in dem das Befahren von Radfahrzeugen verboten war. Die radialen Straßen sollten landschaftlich gestaltet werden, während die Hauptstraßen (25 m breit) von Galerien entlang der Kanäle eingerahmt wurden.

Die städtebaulichen Ideen Leonardo da Vincis, die in seinen vielen Skizzen zum Ausdruck kommen, sprechen von einem außergewöhnlich breiten und kühnen Zugang zu den Problemen der Stadt und weisen gleichzeitig auf konkrete technische Lösungen für diese Probleme hin. So stellte er das Verhältnis der Gebäudehöhe und der Abstände zwischen ihnen für beste Sonneneinstrahlung und Belüftung fest, entwickelte Straßen mit Verkehr auf verschiedenen Ebenen (und die oberen - von der Sonne beleuchtet und verkehrsfrei - waren für die " Reich").

Antonio da Sangallo der Jüngere schlug in seinem Projekt die Perimeterentwicklung von Vierteln mit einem gut belüfteten grünen Innenraum vor. Hier wurden offenbar die von Leonardo da Vinci geäußerten Ideen zur Verbesserung und Verbesserung des Stadtgebietes entwickelt.

Die Hausskizzen der Idealstadt Francesco de Marca sind deutlich von früheren Epochen beeinflusst bzw. behalten den aus dem Mittelalter geerbten Charakter der in den Städten der Renaissance vorherrschenden Bauten – schmale, mehrstöckige Gebäude mit Ober Böden vorgezogen (siehe Abb. 16).

Neben den angedeuteten funktionalen und utilitaristischen Problemen nimmt in den Projekten der Idealstädte der Architekten des 15. und frühen 16. Jahrhunderts einen beachtlichen Platz ein. Auch ästhetische Fragen der volumetrisch-räumlichen Organisation der Stadt werden aufgegriffen. In den Abhandlungen greifen die Autoren immer wieder die Idee auf, die Stadt mit schönen Straßen, Plätzen und individuellen Bauwerken zu schmücken.

In Bezug auf Häuser, Straßen und Plätze hat Alberti wiederholt erwähnt, dass sie sowohl in Größe als auch im Aussehen einheitlich sein sollten. F. di Giorgio Martini schrieb, dass alle Teile der Stadt umsichtig organisiert werden sollten, dass sie in einem Verhältnis zueinander stehen sollten, das den Teilen des menschlichen Körpers ähnlich ist.

Die Straßen idealer Städte wurden oft von Arkaden mit komplexen Bogengängen an ihren Kreuzungen eingerahmt, die neben funktionaler (Schutz vor Regen und sengender Sonne) eine rein künstlerische Bedeutung hatten. Dies belegen die Vorschläge von Alberti, das Projekt der ovalen Stadt und des zentralen rechteckigen Platzes der Stadt F. de Marches und andere (siehe Abb. 14).

Seit dem Ende des 15. Jahrhunderts gewann die Methode der zentrischen Komposition von Städten (Fra Giocondo) in der Arbeit von Architekten, die an den Entwürfen idealer Städte arbeiteten, allmählich an Bedeutung. Die Idee der Stadt als ein einziger Organismus, der einem gemeinsamen Plan untergeordnet ist, bis zum 16. Jahrhundert. beherrscht die Theorie der Stadtplanung.

Ein Beispiel für eine solche Lösung ist die ideale Stadt Peruzzi, umgeben von zwei Mauern und nach einem radialen Schema gebaut, mit einer eigentümlich gelösten Umgehungsstraße in Form eines Quadrats. Wehrtürme, die sich sowohl in den Ecken als auch im Zentrum der Komposition befinden, verstärken die Zentrizität des Standorts nicht nur des Hauptgebäudes, sondern der gesamten Stadt.

Die Zeichnung der Idealstadt von Antonio da Sangallo dem Jüngeren mit ihren sternförmigen Mauern und radialen Straßen mit einer gemeinsamen ringförmigen Autobahn ähnelt der Stadt Filarete. Ein runder Platz mit einem runden Gebäude in der Mitte ist jedoch eine Weiterentwicklung der Ideen der Vorgänger von Antonio da Sangallo Jr. und setzt sozusagen die Idee einer zentrischen Komposition in Bezug auf die Stadt fort. Dies war weder in der Radialstadt Filarete (das Zentrum ist ein Komplex von asymmetrisch angeordneten rechteckigen Quadraten) der Fall, noch in den Radial- und Serpentinenstädten von Francesco di Giorgio Martini.

Der letzte Vertreter der Theoretiker der Renaissance, der alle Fragen der Stadtplanung umfassend abdeckte, war Pietro Cataneo, ein berühmter Festungsbauer, der 1554 begann, seine Abhandlung über die Architektur in Teilen zu veröffentlichen. Cataneo listet fünf Grundbedingungen auf, die seiner Meinung nach bei der Planung und dem Bau einer Stadt berücksichtigt werden müssen: Klima, Fruchtbarkeit, Komfort, Wachstumspotenzial und die beste Verteidigung. Aus Sicht der Verteidigung hält der Autor der Abhandlung polygonale Städte für am zweckmäßigsten und argumentiert, dass die Form einer Stadt von der Größe des von ihnen besetzten Territoriums abhängt (je kleiner die Stadt, desto einfacher ihre Konfiguration). ). Der innere Raum der Stadt, unabhängig von seiner äußeren Konfiguration, besteht jedoch aus rechteckigen und quadratischen Wohnblöcken. Auch die Idee der Autokratie beherrscht ihn: Für den Herrscher der Stadt sah Cataneo die Schaffung einer ruhigen und gut geschützten Burg vor inneren und äußeren Feinden vor.

Seit Mitte des 16. Jahrhunderts. Fragen des Städtebaus und der idealen Städte waren nicht mehr Gegenstand besonderer Arbeiten, sondern wurden in Abhandlungen zu allgemeinen Fragen der Architektur behandelt. In diesen Abhandlungen variieren die bereits bekannten Techniken der Planung und volumetrischen Zusammensetzung. In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. die rein äußere Seite des Entwurfs des Projekts und das Zeichnen von Details wird fast zum Selbstzweck (Buonayuto Lorini, Vasari). Manchmal wurden nur einzelne Elemente der Stadt entwickelt, ohne das allgemeine Schema (Ammanati) zu berücksichtigen. Die gleichen Tendenzen zeichnen sich bis Mitte des 16. Jahrhunderts ab. und in der städtebaulichen Praxis.

Palladios Architektur-Traktat (1570) ist das letzte theoretische Werk des 15. Jahrhunderts, das auch viele interessante und tiefgreifende Urteile zur Stadtplanung enthält. Palladio hat wie Alberti kein Projekt einer idealen Stadt hinterlassen und drückt in seiner Abhandlung nur seine Wünsche aus, wie die Straßen geplant und bebaut werden sollen, wie die Plätze der Stadt sein sollen und welchen Eindruck die einzelnen Gebäude und Ensembles haben sollen machen.

Die letzten Vertreter der italienischen Stadttheoretiker waren Vasari der Jüngere und Scamozzi.

Giorgio Vasari der Jüngere stellte bei seinem Stadtprojekt (1598) ästhetische Aufgaben in den Vordergrund. In seinem allgemeinen Plan treten die Prinzipien der Regelmäßigkeit und der strengen Symmetrie hervor (Abb. 17).

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts. (1615) Vincenzo Scamozzi wandte sich dem Entwurf idealer Städte zu. Es ist davon auszugehen, dass er bei der Gestaltung der Stadt im Gegensatz zu Vasari von Festungsüberlegungen ausgegangen ist. Der Autor regelt zum Teil sowohl die Ansiedlung der Stadt als auch ihre Handels- und Handwerksorganisation. Dennoch ist Scamozzis Grundriss mechanistisch, weder organisch mit der Form des zwölfeckigen Grundrisses noch mit dem Schema der Verteidigungsanlagen verbunden. Dies ist nur ein wunderschön gezeichnetes Masterplandiagramm. Das Verhältnis der Größen der Flächen, jeweils einzeln und im Vergleich zueinander, wurde nicht gefunden. Der Figur fehlt die subtile Proportion, die im Vasari-Projekt vorhanden ist. Die Plätze der Stadt Scamozzi sind zu groß, wodurch das ganze Schema seine Größe verliert, wovor Palladio warnte und sagte, dass der Platz in der Stadt nicht zu groß sein sollte. Anzumerken ist, dass in der Stadt Sabbioneta, an deren Planung und Entwicklung Scamozzi im Auftrag von Gonzago aktiv beteiligt war, der Maßstab der Straßen und Plätze sehr überzeugend gewählt wurde. Scamozzi hält sich an dieselbe Technik für die Komposition des zentralen Platzes, die von Lupicini und Lorini skizziert wurde. Er baut es nicht auf, sondern stellt die Hauptgebäude auf das Territorium der an den Platz angrenzenden Quartiere, so dass sie mit ihren Hauptfassaden dem Platz zugewandt sind. Diese Technik ist typisch für die Renaissance und wird von Theoretikern der Stadtplanung und in den Entwürfen idealer Städte legitimiert.

In der Zeit des allgemeinen wirtschaftlichen Niedergangs und der sozialen Krise Mitte des 16. Jahrhunderts. in der Stadtplanungstheorie beginnen sich zweitrangige Fragen durchzusetzen. Eine umfassende Auseinandersetzung mit den Problemen der Stadt verlässt nach und nach das Blickfeld der Meister. Sie haben besondere Probleme gelöst: die Zusammensetzung der peripheren Plätze (Ammanati), das neue Entwicklungssystem des Zentrums (Lupicini, Lorini), die sorgfältige Entwicklung der Zeichnung der Verteidigungsstrukturen und des Masterplans (Maggi, Lorini, Vasari) usw Mit dem Verlust eines breiten Entwicklungsansatzes funktionaler und künstlerischer Aufgaben in der Stadtplanungswissenschaft und -praxis reift nach und nach auch der berufliche Verfall heran, der sich in ästhetischem Formalismus und Willkür mancher Planungsentscheidungen manifestierte.

Die theoretischen Lehren der Renaissance über die Stadtplanung hatten trotz ihres Utopismus immer noch einen gewissen Einfluss auf die Praxis der Stadtplanung. Besonders auffällig war es beim Bau von Befestigungsanlagen in kleinen Hafen- und Grenzstädten-Festungen, die in Italien im 16. und sogar im 17. Jahrhundert gebaut wurden. in extrem kurzer Zeit.

Am Bau dieser Festungen waren fast alle bedeutenden Architekten dieser Zeit beteiligt: ​​Giuliano und Antonio da Sangallo der Ältere, Sanmicheli, Michelangelo und viele andere. Unter den zahlreichen Festungen, die Antonio da Sangallo dem Jüngeren errichtet hat, ist die 1534-1546 erbaute Stadt Castro am Bolsenasee zu erwähnen. im Auftrag von Papst Paul III. (Alessandro Farnese). Sangallo entwarf und realisierte die gesamte Stadt, wobei insbesondere die Paläste des Papstes und seines Gefolges, öffentliche Gebäude mit großzügigen Galerien, eine Kirche, eine Münzstätte hervorgehoben und platziert wurden. Im Übrigen, so Vasari, sei es ihm auch gelungen, ausreichende Annehmlichkeiten zu schaffen. Castro wurde 1649 zerstört und ist vor allem für seine Skizzen bekannt.

Die zentrische Komposition idealer Städte wurde von den Architekten nicht ignoriert, die große architektonische Komplexe schufen, in denen die Residenz des Feudalherrn dominieren sollte. Auf diese Weise hat Vignola tatsächlich die Stadt Caprarola geschaffen - nur eine Annäherung an den Farnese-Palast. Enge Gassen, niedrige Häuser, kleine Kirchen – wie der Fuß des prächtigen Schlosses Farnese. Die Enge und Bescheidenheit der Stadt unterstreichen die Erhabenheit und Monumentalität des Schlosses. In diesem logisch einfachen Schema kommt die Absicht des Autors mit größter Klarheit zum Ausdruck, dem es gelungen ist, das Haupt- und das Nebensächliche in der in der Architektur der Renaissance so verbreiteten kontrastierenden Kombination darzustellen.

Fast gleichzeitig bauten die Italiener auf Malta, das seit 1530 dem Malteserorden angehörte, die zu Ehren des Sieges über die Türken gegründete Festungsstadt La Valletta (1566). Die Stadt wurde auf einem Vorgebirge gegründet, das von Buchten umspült wurde, die tief in das Territorium der Insel einschneiden und von Festungen geschützt wurden, die die Hafeneinfahrten flankierten. Aus der Sicht der Verteidigung wurde das Territorium der Stadt äußerst weise gewählt. Der Befestigungsgürtel bestand aus mächtigen Mauern und hohen Bastionen, umgeben von tiefen Gräben, die in den Felsen gehauen waren, auf denen die Stadt ruhte. In den Verteidigungsanlagen wurden Abflüsse direkt zum Meer angeordnet, und im nordöstlichen Teil wurde ein künstlicher Innenhafen geschaffen, der von einem Ring von Stadtmauern umgeben war. Der ursprünglich konzipierte rechteckige Grundriss wurde nicht vollständig umgesetzt, da die Stadt ein felsiges Fundament hatte, das die Straßenführung und den Bau der Häuser selbst erschwerte (Abb. 18).

Von Nordosten nach Südwesten wurde die Stadt von der Hauptlängsstraße durchtrennt, die vom Festlandtor zum Platz vor der Zitadelle von Valletta führt. Parallel zu dieser Hauptstraße wurden auf beiden Seiten symmetrisch drei weitere Längsstraßen angelegt, die von senkrecht zur Hauptstraße liegenden Querstraßen geschnitten wurden; sie waren nicht passierbar, da es sich um in den Fels gehauene Treppen handelte. Die Aufteilung der Straßen wurde so vorgenommen, dass von den Längsstraßen aus von jeder Kreuzung aus das Auftreten des Feindes entlang vier sich im rechten Winkel kreuzenden Straßen beobachtet werden konnte, also hier eines der Grundprinzipien der Gestaltung von Ideal Städten wurde voll und ganz beobachtet, insbesondere von Alberti geäußert.

Die geometrische Starrheit des Plans wurde durch die komplexe Form der Verteidigungsstrukturen und die Anordnung einer Reihe kleiner Quartiere abgemildert, deren Größe aufgrund der Komplexität des Küstenreliefs von den freien Flächen in den Randbereichen der Stadt abhängig war und die Lage der Stadtmauern. Valletta wurde fast zeitgleich mit sehr ähnlichen Wohngebäuden gleicher Höhe mit wenigen Fenstern in Form von Schießscharten bebaut. Die Bebauung erfolgte entlang des Blockrandes und der Rest des Territoriums der Wohnblocks wurde begrünt. Eckhäuser hatten notwendigerweise Wohntürme, die mit Verteidigungsanlagen ausgestattet waren, in denen ein Vorrat an Steinen und anderen Verteidigungsmitteln gegen den in die Stadt eingedrungenen Feind aufbewahrt wurde.

Tatsächlich war Valletta eine der ersten, fast vollständig realisierten Idealstädte der Renaissance. Sein allgemeines Erscheinungsbild weist darauf hin, dass bestimmte natürliche Bedingungen, Aufgaben einer bestimmten Strategie, bequeme Kommunikation mit Häfen und viele andere direkt vom Leben diktierte Bedingungen die Stadt gezwungen haben, nicht in Form eines abstrakten Schemas mit einem bizarren Muster von Plätzen und Kreuzungen gebaut zu werden , sondern in Form eines rationalen, wirtschaftlichen Schemas, das während des Bauprozesses deutlich an die Anforderungen der Realität angepasst wird.

1564 baute Bernardo Buontalenti an der Nordgrenze der Romagna (nicht weit von Forlì) die befestigte Stadt Terra del Sole - ein Beispiel für eine ideale Renaissancestadt mit regelmäßigem Grundriss. Die Umrisse der Befestigungsanlagen, der Stadtplan selbst, die Lage des Zentrums ähneln den Zeichnungen von Cataneo (Abb. 19).

Bernardo Buontalenti war einer der bedeutendsten Stadtplaner und Festungsbauer seiner Zeit, dem es gelang, das Problem des Baus einer befestigten Stadt umfassend zu lösen. Diese umfassende Sicht auf die Stadt als einen einzigen Organismus wird auch durch seine Arbeit in Livorno bestätigt.

Die sternförmige Form der Festung, die Umgehungskanäle, die orthogonale Planung, die axiale Konstruktion des Hauptplatzes, umrahmt von Galerien und die Schwelle zur Kathedrale - all dies spricht dafür, dass Livorno die Verwirklichung der idealen Stadt ist der Renaissance. Nur das Vorhandensein der gewundenen Küstenlinie und die Struktur des Hafens verletzen etwas die geometrische Richtigkeit des idealen Schemas (Abb. 20, 21).

Abb. 22. Links - Palma Nuova, 1595; rechts - Grammichele (Luftbild)

Eine der letzten in der Natur zu verwirklichenden Idealstädte der Renaissance ist die nordöstliche venezianische Festungsstadt Palma Nuova. Der Autor des Projekts ist unbekannt (vermutlich Lorini oder Scamozzi). Laut Merian, einem deutschen Geographen aus dem 17. Jahrhundert, wurde Palma Nuova 1593 von den Venezianern gegründet und 1595 fertiggestellt.

Der Gesamtplan der von mächtigen Verteidigungsanlagen umgebenen Stadt ist ein radiales Diagramm der idealen Städte der Renaissance (Abb. 22) und kommt laut Zeichnung dem Entwurf von Lorini von 1592 am nächsten.

Der Plan von Palma Nuova ist ein neunseitiger Platz mit achtzehn radialen Straßen, die zu einer Ringstraße kurz außerhalb des Zentrums führen; sechs davon blicken auf den sechseckigen Hauptplatz. Das Können des Autors des Projekts spiegelt sich in der Platzierung von Straßen wider, dank derer die Kombination des neunseitigen Außenumfangs der Mauern und des Sechsecks des zentralen Platzes der Stadt völlig organisch wirkt.

Zwölf Plätze wurden vor jeder Bastion und Eingangstoren gestaltet, und an der Kreuzung des dritten Rings mit radialen Straßen, die nicht zum zentralen Platz führen, wurden sechs zusätzliche bezirksinterne Plätze geschaffen.

Wurde die Straßenführung von Palma Nuova fast exakt nach dem Projekt durchgeführt, so wurden die Verteidigungsanlagen deutlich mächtiger als vorgesehen errichtet. Die Entwicklung der Stadt ist nicht ganz regelmäßig und sehr vielfältig, was jedoch nicht gegen die innere Ordnung von Palma Nuova verstößt.

Die Zentrizität der Komposition wird mit einfachsten Mitteln unterstrichen: Der sechseckige Platz wurde begrünt und hatte in der Mitte anstelle des unbebauten Hauptgebäudes einen Fahnenmast, an dem sich die Achsen aller den Platz überblickenden radialen Straßen orientierten.

Unter dem Einfluss der städtebaulichen Theorien der Renaissance entstand der Grundriss von Grammichele in Sizilien, der 1693 in Form eines Sechsecks gelegt wurde (Abb. 22).

Überhaupt bietet die Geschichte der italienischen Stadtplanung im 15.-16. Jahrhundert, die uns eine Reihe von architektonischen Ensembles von Weltrang und viele kleinere Komplexe und urbane Zentren mit einzigartigem Charme hinterlassen hat, noch immer ein recht buntes Bild.

Bis in die zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts, als die Städte noch eine gewisse Eigenständigkeit genossen, waren die Traditionen des Mittelalters in der Stadtplanung stark, obwohl Architekten versuchten, den etablierten Städten ein neues, meist regelmäßigeres Aussehen zu geben.

Aus der Mitte des 15. Jahrhunderts. Neben dem öffentlichen Kunden im Angesicht der Stadt gewinnt der individuelle Kunde mit den Mitteln, der Macht, dem individuellen Geschmack und den Bedürfnissen immer mehr an Bedeutung. Auftragnehmer war nicht mehr die Werkstatt, sondern der Architekt. Noch mehr als der Kunde verfügte er über eine eigene Persönlichkeit, eine Art Talent, ein gewisses gestalterisches Credo und bedeutende Kräfte des Kunden. Daher sind die Städte Italiens dieser Zeit trotz der größeren wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Einheit als im Mittelalter sehr individuell und unähnlich.

Aus dem zweiten Viertel des 16. Jahrhunderts. Mit der Entwicklung der Zentralstaaten, mit der Straffung des Autokratiegedankens werden die Anforderungen an die Stadt als integralen Organismus immer deutlicher umrissen.

Während dieser ganzen Zeit entwickelte sich parallel zur praktischen Tätigkeit der Architekten, die nur im Auftrag der Herren bauten, die Wissenschaft der Stadtplanung, die sich in der Regel in Abhandlungen über ideale Städte, ihre Befestigungen, die Schönheit ihrer Komposition ausdrückte und viele andere damit verbundene Probleme. Diese Ideen wurden jedoch bei weitem nicht immer in die Realität umgesetzt, so dass sich die Stadtplanung praktisch in zwei Richtungen entwickelte: der Bau mehrerer großer Ensembles in bereits bestehenden Städten und der Bau von Festungsstädten in den verwundbarsten Territorien einzelner Staaten und Herzogtümer von Italien.

Von Beginn der Renaissance an wurde jedes Element der Stadt und des Ensembles nicht nur funktional, sondern auch künstlerisch umfassend durchdacht.

Einfachheit und Klarheit der räumlichen Organisation - rechteckige Flächen von oft mehrfachen Proportionen, eingerahmt von Galerien (Carpi, Vigevano, Florenz - Piazza Santissima Annunziata); die logische Auswahl der Hauptsache, wenn alle Gebäude des Ensembles, ohne ihre Individualität zu verlieren, eine integrale Komposition bildeten (Pienza, Bologna, Venedig); proportionale und großflächige Einheitlichkeit der Gebäude und der sie umgebenden Räume, die die Bedeutung eines bestimmten Gebäudes betonen (Inszenierung der Kathedrale in Pienza, trapezförmiger Platz vor der Kathedrale in Venedig); Aufteilung und Kombination von getrennten Räumen, die miteinander verbunden und einander untergeordnet sind (zentrale Plätze von Bologna, Piazza della Signoria in Florenz, Piazzetta, Piazza San Marco in Venedig); die weit verbreitete Verwendung von Brunnen, Skulpturen und Kleinformen (Säulen auf der Piazzetta, Masten vor der Kathedrale und das Colleoni-Denkmal in Venedig, das Gattamelata-Denkmal in Padua, der Neptunbrunnen in Bologna, das Marcus-Aurelius-Denkmal auf dem Kapitol in Rom ) - dies sind die wichtigsten Kompositionsmethoden des architektonischen Ensembles, die während der Renaissance in Italien weit verbreitet waren. Und obwohl das Leben einen radikalen Auf- und Umbau der bestehenden Städte nicht zuließ, erhielten die zentralen Ensembles vieler von ihnen einen neuen, wahrhaft Renaissance-Look.

Allmählich strebten die Meister der Renaissance nach Einheitlichkeit in der Entwicklung ganzer Komplexe (Florenz, Vigevano, Carpi, Venedig, Rom) und gingen noch weiter, indem sie die architektonische und räumliche Komposition verkomplizierten und die komplexen Probleme lösten, neue repräsentative Ensembles in die Entwicklung der Stadt (Kapitol, Petersdom).

In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. es entstand ein neues verständnis des ensembles: es erscheint um eine struktur, in der regel mit symmetrischer struktur. Die Einfachheit und Klarheit der bisherigen Kompositionen werden nach und nach durch die komplizierten Techniken der architektonischen und räumlichen Organisation ersetzt. Der Platz wird immer häufiger als offene Lobby interpretiert, als untergeordneter Raum, der sich vor den repräsentativen Bauten des Feudaladels oder der Kirche öffnet. Schließlich besteht der Wunsch, die Bewegung des Betrachters zu berücksichtigen und dementsprechend neue Elemente einer dynamischen Entwicklung in das Ensemble (Kapitol in Rom) einzubringen – eine Technik, die bereits in der nächsten Ära entwickelt wurde.

Auch die von den Architekten der Renaissance entwickelten städtebaulichen Theorien vollziehen sich im Wandel. Ob im XV. und in der ersten Hälfte des XVI. Jahrhunderts. diese Theorien deckten dann in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts das Problem der Stadt umfassend ab. die Autoren konzentrieren sich vor allem auf private Themen, ohne jedoch die Idee der Stadt als eines einzigen Organismus zu verlieren.

Wir sehen, dass die Renaissance nicht nur der Entwicklung städtebaulicher Ideen Impulse gab, sondern auch dem praktischen Bau bequemerer und gesünderer Städte, die Städte auf eine neue Existenzperiode, auf eine Periode der kapitalistischen Entwicklung vorbereiteten. Aber die kurze Dauer dieser Ära, der rasche wirtschaftliche Niedergang und die Intensivierung der feudalen Reaktion, die Errichtung eines monarchischen Regimes in einer Reihe von Gebieten und ausländische Eroberungen unterbrachen diese Entwicklung.

Das Kapitel „Ergebnisse der Entwicklung der italienischen Architektur im 15.-16. Jahrhundert“, Abschnitt „Architektur der Renaissance in Italien“, Enzyklopädie „Allgemeine Architekturgeschichte. Band V. Architektur Westeuropas XV-XVI Jahrhunderte. Renaissance". Verantwortlicher Herausgeber: V.F. Marcuson. Autoren: V. F. Markuson (Ergebnisse der Architekturentwicklung), T.N. Kozina (Stadtentwicklung, Ideale Städte), A.I. Opochinskaya (Villen und Gärten). Moskau, Stroyisdat, 1967

Nach Abschluss der Hauptbauarbeiten in Versailles, an der Wende des XVII-XVIII Jahrhunderts, begann André Le Nôtre eine aktive Arbeit an der Neugestaltung von Paris. Er führte eine Aufschlüsselung des Tuilerienparks durch und fixierte die Mittelachse klar auf der Fortsetzung der Längsachse des Louvre-Ensembles. Nach Le Nôtre wurde der Louvre schließlich wieder aufgebaut, der Place de la Concorde entstand. Die Hauptachse von Paris gab der Stadt eine ganz andere Interpretation, die den Anforderungen an Größe, Größe und Pracht entsprach. Die Komposition urbaner Freiräume, das System der architektonisch gestalteten Straßen und Plätze wurde zu einem bestimmenden Faktor bei der Planung von Paris. Die Klarheit des geometrischen Musters von Straßen und Plätzen, die zu einem Ganzen verbunden sind, wird für viele Jahre zum Kriterium für die Beurteilung der Perfektion des Stadtplans und des Geschicks des Stadtplaners. Viele Städte der Welt werden später den Einfluss des klassischen Pariser Stils erfahren.

Das neue Verständnis der Stadt als Objekt architektonischen Einflusses auf den Menschen findet in der Arbeit an urbanen Ensembles deutlichen Ausdruck. Bei ihrem Bau wurden die Haupt- und Grundprinzipien der städtebaulichen Planung des Klassizismus skizziert - freie Entfaltung im Raum und eine organische Verbindung mit der Umwelt. Das städtebauliche Chaos überwindend, versuchten die Architekten, Ensembles zu schaffen, die auf einen freien und unverstellten Blick ausgelegt sind.

Die Träume der Renaissance von einer "idealen Stadt" wurden in der Bildung eines neuen Platztyps verkörpert, dessen Grenzen nicht mehr die Fassaden bestimmter Gebäude waren, sondern der Raum der angrenzenden Straßen und Quartiere, Parks oder Gärten und a Flussufer. Architektur strebt danach, nicht nur unmittelbar benachbarte Strukturen, sondern auch weit entfernte Punkte der Stadt in einer bestimmten Ensemble-Einheit zu verbinden.

Zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts und das erste Drittel des 19. Jahrhunderts. in Frankreich markieren eine neue Etappe in der Entwicklung des Klassizismus und seiner Verbreitung in den europäischen Ländern - Neoklassizismus... Nach der Großen Französischen Revolution und dem Vaterländischen Krieg von 1812 traten im Einklang mit dem Zeitgeist neue Prioritäten in der Stadtplanung auf. Den lebendigsten Ausdruck fanden sie im Empire-Stil. Es zeichnete sich durch folgende Merkmale aus: zeremonielles Pathos imperialer Größe, Monumentalität, ein Appell an die Kunst des kaiserlichen Roms und des alten Ägyptens, die Verwendung der Attribute der römischen Militärgeschichte als zentrale dekorative Motive.

Die Essenz des neuen künstlerischen Stils wurde in den bezeichnenden Worten von Napoleon Bonaparte sehr treffend vermittelt:

"Ich liebe Kraft, aber als Künstler ... liebe ich es, um Klänge, Akkorde, Harmonie daraus zu extrahieren."

Empire-Stil wurde zur Personifikation der politischen Macht und des militärischen Ruhms Napoleons, diente als eine Art Manifestation seines Kults. Die neue Ideologie entsprach voll und ganz den politischen Interessen und dem künstlerischen Geschmack der neuen Zeit. Überall entstanden große architektonische Ensembles aus offenen Plätzen, breiten Straßen und Alleen, errichteten Brücken, Denkmäler und öffentliche Gebäude, die die kaiserliche Größe und Machtmacht demonstrierten.

So erinnerte beispielsweise die Austerlitzer Brücke an die große Schlacht Napoleons und wurde aus den Steinen der Bastille erbaut. Am Carrusel Square gebaut wurde Triumphbogen zu Ehren des Sieges von Austerlitz... Zwei in beträchtlichem Abstand voneinander getrennte Quadrate (Concord und Stars) wurden durch architektonische Perspektiven verbunden.

Kirche St. Genevieve, errichtet von J.J. Soufflot, wurde zum Pantheon - der Ruhestätte des großen Volkes Frankreichs. Eines der spektakulärsten Monumente dieser Zeit ist die Säule der Großen Armee auf dem Place Vendome. Ähnlich wie die antike römische Trajanssäule sollte sie nach den Architekten J. Honduin und J. B. Leper den Geist des Neuen Reiches und den Größenhunger Napoleons ausdrücken.

In der hellen Innenausstattung von Palästen und öffentlichen Gebäuden wurden Feierlichkeit und herrschaftlicher Prunk besonders geschätzt, ihre Ausstattung war oft mit militärischen Utensilien überfrachtet. Die vorherrschenden Motive waren kontrastierende Farbkombinationen, Elemente römischer und ägyptischer Ornamentik: Adler, Greifen, Urnen, Kränze, Fackeln, Grotesken. Der Empire-Stil zeigte sich am deutlichsten in den Innenräumen der kaiserlichen Residenzen des Louvre und Malmaison.

Die Ära von Napoleon Bonaparte endete 1815 und sehr bald begannen sie, seine Ideologie und seinen Geschmack aktiv auszurotten. Aus dem wie im Traum verschwundenen Empire gibt es noch Kunstwerke im Empire-Stil, die deutlich von seiner einstigen Größe zeugen.

Fragen und Aufgaben

1. Warum ist Versailles eines der größten Kunstwerke?

Als städtebauliche Ideen des Klassizismus des 18. Jahrhunderts. fanden ihre praktische Verkörperung in den Architekturensembles von Paris, zum Beispiel dem Place de la Concorde? Was unterscheidet ihn von den italienischen Barockplätzen Roms im 17. Jahrhundert, beispielsweise der Piazza del Popolo (siehe S. 74)?

2. Wie kommt die Verbindung zwischen der Architektur des Barocks und des Klassizismus zum Ausdruck? Welche Ideen hat der Klassizismus vom Barock geerbt?

3. Was sind die historischen Voraussetzungen für die Entstehung des Empire-Stils? Welche neuen Ideen seiner Zeit wollte er in Kunstwerken ausdrücken? Auf welche künstlerischen Prinzipien stützt er sich?

Kreativwerkstatt

1. Geben Sie Ihren Klassenkameraden eine Fernreise durch Versailles. Zur Vorbereitung können Sie Videomaterial aus dem Internet verwenden. Die Parks von Versailles und Peterhof werden oft verglichen. Was sind Ihrer Meinung nach die Gründe für solche Vergleiche?

2. Versuchen Sie, das Bild der "idealen Stadt" der Renaissance mit den klassizistischen Ensembles von Paris (St. Petersburg oder seinen Vororten) zu vergleichen.

3. Vergleichen Sie die Gestaltung der Innenausstattung (Innenräume) der Galerie Franz I. in Fontainebleau und der Spiegelgalerie von Versailles.

4. Lernen Sie die Gemälde des russischen Künstlers A. N. Benois (1870-1960) aus dem Zyklus „Versailles. Der Königsweg “(siehe S. 74). Wie vermitteln sie die allgemeine Atmosphäre des höfischen Lebens des französischen Königs Ludwig XIV.? Warum können sie als eine Art Bildsymbol betrachtet werden?

Themen von Projekten, Abstracts oder Messages

"Bildung des Klassizismus in der französischen Architektur des 17.-18. Jahrhunderts"; „Versailles als Vorbild für Harmonie und Schönheit der Welt“; "Ein Spaziergang durch Versailles: die Verbindung zwischen der Komposition des Schlosses und der Gestaltung des Parks"; "Meisterwerke der westeuropäischen Klassizismus-Architektur"; "Napoleonischer Empire-Stil in der französischen Architektur"; Versailles und Peterhof: Vergleichende Erfahrung; "Künstlerische Entdeckungen in den Architekturensembles von Paris"; "Orte von Paris und die Entwicklung der Prinzipien der regulären Stadtplanung"; "Klarheit der Zusammensetzung und Ausgewogenheit der Volumen der Kathedrale des Invalidenhauses in Paris"; "Concorde Square - eine neue Etappe in der Entwicklung städtebaulicher Ideen des Klassizismus"; „Die strenge Ausdruckskraft der Bände und die Sparsamkeit des Dekors der Kirche Saint Genevieve (Pantheon) von J. Soufflot“; „Merkmale des Klassizismus in der Architektur westeuropäischer Länder“; "Herausragende Architekten des westeuropäischen Klassizismus."

Zusätzliche Lesebücher

Arkin D.E. Bilder der Architektur und Bilder der Skulptur. M., 1990. Kantor A. M. ua Kunst des 18. Jahrhunderts. M., 1977. (Kleine Kunstgeschichte).

Klassizismus und Romantik: Architektur. Skulptur. Gemälde. Zeichnung / Hrsg. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E. F. Die Kunst Frankreichs im 18. Jahrhundert. L., 1971.

Lenotr J. Alltag von Versailles unter den Königen. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultur des Zeitalters der Aufklärung. M., 1996.

Watkin D. Geschichte der westeuropäischen Architektur. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonischer Empire-Stil. M., 2008.

Das Problem der Schaffung einer idealen Stadt trotz seiner aktuellen Relevanz wurde in der fernen Renaissance (XIV.-XVI. Jahrhundert) besonders akut. Dieses Thema durch das Prisma der Philosophie des Anthropozentrismus wird zum führenden in der Kunst der Stadtplanung dieser Zeit. Ein Mann mit seinen Bedürfnissen nach Glück, Liebe, Luxus, Komfort, Bequemlichkeit, mit seinen Gedanken und Ideen wird zum Maßstab der damaligen Zeit, zum Symbol des wiederbelebenden alten Geistes, berufen, diesen Mann mit Großbuchstaben zu loben. Er ermutigt das kreative Denken der Renaissance, nach einzigartigen, manchmal utopischen, architektonischen und philosophischen Lösungen für das Problem der Stadtbildung zu suchen. Letzteres beginnt eine neue Rolle zu spielen, es wird als geschlossener, integraler, miteinander verbundener Raum wahrgenommen, eingezäunt und anders als die Natur, in dem das ganze Leben eines Menschen vergeht.

In diesem Raum mussten sowohl die physischen als auch die ästhetischen Bedürfnisse und Wünsche des Menschen vollständig berücksichtigt werden, Aspekte des menschlichen Aufenthalts in der Stadt wie Komfort und Sicherheit mussten vollständig durchdacht werden. Neue Schusswaffen machten die mittelalterliche Steinbefestigung wehrlos. Diese prägte beispielsweise das Erscheinungsbild von Mauern mit Erdbastionen entlang der Umrisse von Städten und bestimmte die skurril anmutende Sternform der Stadtbefestigungslinie. Es entsteht eine allgemeine revivalistische Idee der "idealen Stadt" - der Stadt, die am bequemsten und sichersten zum Leben ist. Mit einem Wort, solche Tendenzen sind dem modernen Architekten nicht fremd, aber die Renaissance markierte dann eine neue Grenze, einen neuen Atemzug im Geist des Schöpfers, der gewisse Unbekannte begründete. frühere Kriterien, Standards und Stereotype, deren Konsequenzen heute bei der Suche nach der idealen Stadt spürbar sind.

Die ersten Studien in dieser Richtung wurden von Mark Vitruv (zweite Hälfte des 1. zwischen Theorie und Praxis, beschrieb die Grundbegriffe der Ästhetik, die Proportionalität eines Gebäudes und einer Person, untersuchte erstmals in der Geschichte das Problem der musikalischen Raumakustik.

Vitruv selbst hat kein Bild einer idealen Stadt hinterlassen, dies wurde jedoch von vielen Forschern und Anhängern seiner Ideen getan, mit denen, wie oft erwähnt, die Renaissance selbst begann.

Aber die Diskussionen über die ideale Stadt, ihre Konzepte stammen aus den Abhandlungen der antiken griechischen Philosophen - so lohnt es sich, für eine Sekunde in eine Zeit zu blicken, die etwas früher ist als wir denken - der Antike.

Sforzinda - typische Häuser des Architekten. Filarete (Zeichnung von Leonardo da Vinci)

Der jahrhundertealte Prozess der Bildung von Stadtstaaten in der Hauptstadt des antiken Griechenlands, Athen, wurde in den Werken von zwei der größten Philosophen der Antike zusammengefasst: Platon (428 - 348 v. Chr.) und Aristoteles (384 - 322 v. Chr.).

So war der idealistische Philosoph Platon, der den aristokratischen Kreisen seiner Zeit nahesteht, ein Anhänger einer streng regulierten Staatsstruktur und nicht umsonst besaß er die Geschichte des mythischen Landes Atlantis, das von König und Archonten regiert wurde. In Platons Interpretation war Atlantis der historische Prototyp dieses idealen Stadtstaates, über den er in seinen Werken "Der Staat" und "Gesetze" argumentierte.

Zurück zur Renaissance, sagen wir Leon Batista Alberti - den ersten echten Stadtplanungstheoretiker in der Geschichte der Menschheit, der ausführlich beschreibt, "wie man eine Stadt macht", angefangen bei der Wahl des Standorts bis hin zur inneren Struktur. Alberti schrieb, dass "Schönheit eine streng proportionale Harmonie aller Teile ist, die durch das, wozu sie gehören, vereint sind - so dass nichts hinzugefügt, abgezogen oder geändert werden kann, ohne es zu verschlimmern." Tatsächlich verkündete Alberti als erster die Grundprinzipien des urbanen Ensembles der Renaissance und verband das antike Augenmaß mit dem rationalistischen Beginn einer neuen Zeit. Das vorgegebene Verhältnis der Gebäudehöhe zum davor liegenden Raum (von 1:3 bis 1:6), die Konsistenz der architektonischen Maßstäbe des Haupt- und Nebengebäudes, die Ausgewogenheit der Komposition und das Fehlen von widersprüchlichen Kontrasten - das sind die ästhetischen Prinzipien der Renaissance-Stadtplaner.

Alberti zeichnet in seiner Abhandlung "Zehn Bücher über Architektur" eine ideale Stadt, schön in Bezug auf rationelle Planung und äußere Erscheinung von Gebäuden, Straßen, Plätzen. Das gesamte Lebensumfeld eines Menschen wird hier so gestaltet, dass es den Bedürfnissen des Einzelnen, der Familie, der Gesellschaft insgesamt gerecht wird.

Bernardo Gambarelli (Rossellino), der bereits vorhandene Ideen aufgreift, trägt zur Entwicklung der Vision einer idealen Stadt bei, deren Ergebnis die noch bestehende Stadt Pienza (1459) ist, die die Elemente vieler verbleibender Projekte aufgenommen hat auf dem Papier oder im Kreativen die Absichten der Schöpfer. Diese Stadt ist ein klares Beispiel für die Umwandlung der mittelalterlichen Siedlung Corsignano in eine ideale Renaissancestadt mit geraden Straßen und regelmäßiger Planung.

Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (ca. 1400 - ca. 1469) gibt in seiner Abhandlung eine Vorstellung von der idealen Stadt Sforzinda.

Die Stadt war im Grundriss ein achteckiger Stern, der durch die Kreuzung zweier gleicher Quadrate mit einer Seitenlänge von 3,5 km in einem Winkel von 45° gebildet wurde. Acht Rundtürme befanden sich in den Sternvorsprüngen und acht Stadttore in den „Taschen“. Die Tore und Türme waren durch radiale Straßen, von denen einige schiffbare Kanäle waren, mit dem Zentrum verbunden. Im zentralen Teil der Stadt befand sich auf einer Erhebung ein Hauptplatz mit rechteckigem Grundriss, an dessen kurzen Seiten der Fürstenpalast und der städtische Dom sein sollten, und an den langen Seiten - Justiz- und städtische Einrichtungen .

In der Mitte des Platzes befanden sich ein Stausee und ein Wachturm. An den Hauptplatz schlossen sich zwei weitere mit den Häusern der berühmtesten Einwohner der Stadt an. An der Kreuzung der Radialstraßen mit der Ringstraße gab es sechzehn weitere Plätze: acht Einkaufs- und acht für Gemeindezentren und Kirchen.

Pienza war nicht die einzige realisierte Stadt in Italien, die die Prinzipien der "perfekten" Planung verkörperte. Italien selbst war damals kein einheitlicher Staat, wie wir ihn heute kennen, es bestand aus vielen unabhängigen Republiken und Herzogtümern. An der Spitze jeder dieser Regionen stand eine Adelsfamilie. Natürlich wollte jeder Herrscher in seinem Staat ein Beispiel für eine "ideale" Stadt haben, die es ihm ermöglichte, als gebildeter und fortschrittlicher Renaissance-Mensch zu gelten. Daher beschloss 1492 ein Vertreter der Dynastie d Este, Herzog Ercole I., eine der wichtigsten Städte seines Herzogtums - Ferrara - wieder aufzubauen.

Der Wiederaufbau wurde dem Architekten Biagio Rossetti anvertraut. Er zeichnete sich durch seine Aufgeschlossenheit sowie seine Innovationsfreude aus, die sich in fast allen seinen Werken manifestierte. Er studierte den alten Stadtplan gründlich und fand eine interessante Lösung. Wenn vor ihm Architekten entweder alte Gebäude abgerissen oder von Grund auf neu gebaut haben, dann beschloss Biagio, eine neue Stadt auf der alten zu bauen. Damit verkörperte er gleichzeitig das Konzept einer Renaissancestadt mit ihren geraden Straßen und Freiflächen und betonte die Integrität und Eigenständigkeit der mittelalterlichen Stadt. Die Hauptinnovation des Architekten war eine andere Nutzung der Räume. Er hielt sich nicht an alle Gesetze der regulären Stadtplanung, die offene Plätze und breite Straßen voraussetzte. Stattdessen spielt Biagio, da der mittelalterliche Teil der Stadt intakt gelassen wurde, mit Gegensätzen: Er wechselt Hauptstraßen mit engen Gassen, helle Plätze mit dunklen Sackgassen, große Herzogshäuser mit niedrigen Häusern der einfachen Einwohner. Darüber hinaus widersprechen sich diese Elemente überhaupt nicht: Die umgekehrte Perspektive wird mit der geraden kombiniert, und die Ausreißer und die wachsenden Volumina widersprechen sich nicht.

Der venezianische Architekturgelehrte Daniele Barbaro (1514-1570) widmete den größten Teil seines Lebens dem Studium der Abhandlung von Vitruv, was zu seinem 1556 verfassten Buch Ten Books on the Architecture of Vitruv with a Commentary on Daniele Barbaro führte die Haltung zur antiken Architektur spiegelte sich nicht nur beim Autor selbst, sondern auch bei den meisten Architekten des 16. Jahrhunderts wider. Sein ganzes Leben lang studierte Daniele Barbaro die Abhandlung gründlich und versuchte, das Schema idealer Städte nachzubilden, in dem er die Ideen von Vetruvius und seine Konzepte widerspiegelte, die seine Vision ergänzen.

Etwas früher veröffentlichte der Renaissance-Architekt Cesare Cesarino 1521 seine Kommentare zu den „Zehn Büchern über die Architektur“ mit zahlreichen Abbildungen – darunter auch theoretische Schemata der Idealstadt.

Unter den vielen ähnlichen Theoretikern des 16. Jahrhunderts. Einen besonderen Platz nahm Andrea Palladio (1508-1580) ein. In seiner 1570 erschienenen Abhandlung "Vier Bücher über Architektur" (italienisch: Quattro Libri deHArchitettura) hat Palladio keinen besonderen Abschnitt über die Stadt herausgegriffen, sondern sein gesamtes Werk widmete sich im Wesentlichen diesem Thema. Er sagte: "Eine Stadt ist nichts anderes als eine Art großes Haus, und umgekehrt ist ein Haus eine Art kleine Stadt."

Durch die Gleichsetzung eines Wohnhauses mit einer Stadt betonte Palladio dabei die Integrität des urbanen Organismus und die Vernetzung seiner Raumelemente. Er reflektiert die Integrität des urbanen Organismus und das Verhältnis seiner räumlichen Elemente. Über das urbane Ensemble schreibt er: "Schönheit ist das Ergebnis einer schönen Form und der Entsprechung des Ganzen zu den Teilen, Teilen zueinander und auch Teilen zum Ganzen." Einen herausragenden Platz in der Abhandlung nehmen Fragen des Inneren von Gebäuden, ihrer Dimensionen und Proportionen ein. Palladio versucht, den Außenraum der Straßen mit dem Inneren von Häusern und Höfen organisch zu verbinden.

Am Ende des 16. Jahrhunderts. während der Belagerung der Städte wurden Artilleriewaffen mit Sprenggranaten eingesetzt. Dies zwang die Stadtplaner, den Charakter der Stadtbefestigung zu überdenken. Die Festungsmauern und -türme wurden durch irdene Bastionen ersetzt, die, über die Stadtgrenzen hinaus getragen, in der Lage waren, sowohl feindliche Angriffe abzuwehren als auch den sich der Stadt nähernden Feind zu flankieren. Davon ausgehend ist die Notwendigkeit der Verteidigung der Stadttore verschwunden, die sich fortan von mächtigen Verteidigungsknoten zu den Haupteingängen der Stadt entwickelt haben. Diese Innovationen in Form verschiedener sternförmiger bizarrer Formen fanden ihren Niederschlag in den Projekten der Idealstädte Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques Perre, Albrezchtz Dürer Scaler, George Vasari Jr. usw.

Und als Höhepunkt der Festungsarchitektur der Renaissance kann zu Recht die Festungsstadt Palmanova angesehen werden, deren Grundriss nach dem Plan des Architekten Vicenzo Scamozzi die Form eines neuneckigen Sterns hat und von dem die Straßen ausstrahlen der Platz in der Mitte. Das Territorium der Stadt war von zwölf Bastionen umgeben, und jede der Bastionen war so geplant, dass sie die benachbarten schützte, und hatte vier Stadttore, von denen sich zwei Hauptstraßen im rechten Winkel kreuzten. An ihrer Kreuzung befand sich der Hauptplatz, der den Palast, die Kathedrale, die Universität und die städtischen Ämter überragte. An den Hauptplatz schlossen sich im Westen und Osten zwei Handelsplätze an, im Norden der Börsenplatz und im Süden der Heu- und Brennholzhandel. Das Territorium der Stadt wurde von einem Fluss durchquert, und näher an seiner Peripherie befanden sich acht Pfarrkirchen. Der Grundriss der Stadt war regelmäßig. Die Festung war von einem Wassergraben umgeben.

Im technischen Umfeld der Renaissance werden Fragen der Komposition, Harmonie, Schönheit, Proportionen fleißig studiert. In diesen Idealbauten ist der Grundriss der Stadt geprägt von Rationalismus, geometrischer Klarheit, zentrischer Komposition und Harmonie zwischen dem Ganzen und den Teilen. Was die Architektur der Renaissance schließlich von anderen Epochen unterscheidet, ist der Mensch, der im Mittelpunkt all dieser Bauwerke steht. Viele weitere Namen und Städtenamen sind Beispiele. Erhaltenes Urbino mit seinem grandiosen Herzogspalast, "palazzoförmige Stadt", die vom Architekten Luciano Laurana für Herzog Federico da Montefeltro geschaffen wurde, Terradel Sole ("Stadt der Sonne"), Vigevano in der Lombardei, Valletta (Hauptstadt von Malta). Was letzteres betrifft, so ist diese majestätische, von Mauern umgebene Stadt auf den wasserlosen, steilen Klippen der Halbinsel Mount Sciberras gewachsen, die sich zwischen den beiden tiefen Häfen von Marsamchett und dem Great Harbour erhebt. Valletta wurde 1566 gegründet und wurde in erstaunlich kurzer Zeit von 15 Jahren komplett gebaut, komplett mit imposanten Bastionen, Festungen und einer Kathedrale.

Die allgemeinen Ideen und Konzepte der Renaissance schwappten weit über die Wende zum 17.

Auch am Beispiel vieler moderner Architekturprojekte ist der Einfluss der Renaissance sichtbar, die seit mehreren Jahrhunderten ihre Vorstellung von Menschlichkeit und dem Primat des menschlichen Komforts nicht verloren hat. Die Einfachheit, Bequemlichkeit, "Erreichbarkeit" der Stadt für einen Bewohner in allen möglichen variablen Mitteln findet sich in vielen Werken wieder, und ihnen folgend, jeder auf seine Weise, gingen Architekten und Forscher, alle wie eins, dennoch über die bereits gepflasterten Straße von den Meistern der Renaissance.

Der Artikel betrachtete nicht alle Beispiele für "ideale Städte", deren Ursprünge bis in die Tiefen der Ära der schönen Renaissance zurückreichen - in einigen liegt der Schwerpunkt auf der Bequemlichkeit und Ergonomie des Zivillebens, in anderen auf die maximale Effizienz der Abwehraktionen; aber in allen Beispielen beobachten wir einen unermüdlichen Drang, sich zu verbessern, um Ergebnisse zu erzielen, wir sehen selbstbewusste Schritte in Richtung der Bequemlichkeit und des Komforts eines Menschen. Ideen, Konzepte, gewissermaßen Bestrebungen der Renaissance schwappten weit über die Wende des 17.

Und das Beispiel moderner Architekten zeigt deutlich den Einfluss der Konzepte der Figuren der Renaissance, die etwas modifiziert sind, aber ihre Vorstellung von Menschlichkeit und dem Primat des menschlichen Komforts in städtebaulichen Projekten nicht verlieren. Die Einfachheit, Bequemlichkeit, „Erreichbarkeit“ der Stadt für einen Bewohner in allen möglichen variablen Geräten findet sich in vielen anderen Werken wieder, umgesetzt und keineswegs auf dem Papier bleibend. Jeder auf ihrem eigenen Weg, Architekten und Forscher, alle als eins, beschritten dennoch den bereits gepflasterten Weg der Meister der Renaissance und folgten dem unsterblich relevanten und verführerischen Licht der Idee der Wiedergeburt, der Wiedergeburt der menschlichen Seele , und die wichtigsten Schritte in diese Richtung wurden im fernen XIV. Jahrhundert gemacht.

Das Konzept einer idealen Stadt der Renaissance, bei aller Utopie und Unmöglichkeit aus pragmatischer Sicht eines Menschen, insbesondere eines modernen Menschen, hört in seiner Pracht nicht ganz auf oder zumindest teilweise, Elemente schleichen sich von Zeit zu Zeit ein das Werk romantischer Architekten, die nicht so sehr nach Perfektion in ihrem schwierigen schöpferischen Handwerk streben, sondern nach Perfektion in einer komplexeren und unberechenbareren Umgebung als Pergament und Perspektive - nach der unerreichbaren Vollkommenheit der Seele und des Bewusstseins der Menschen.

Palmanova - Kathedrale

Einführung

Ende des 14. Jahrhunderts entstand in Italien die Renaissance als neue Weltanschauung und ein neuer künstlerischer Stil. Die ersten städtebaulichen Ideen präsentierten die Stadt als architektonisches Ganzes nach einem zuvor erstellten Plan. Unter dem Einfluss dieser Ideen entstanden anstelle von engen und verwinkelten mittelalterlichen Gassen in italienischen Städten gerade breitere Straßen, die mit großen Gebäuden bebaut waren.

Die Anordnung und Architektur der Plätze während der Renaissance nahm im 15.-16. Jahrhundert Gestalt an. in Rom und anderen großen Städten Italiens.

In dieser Zeit wurden hier mehrere Städte nach neuen städtebaulichen Prinzipien wieder aufgebaut. In den meisten Fällen befanden sich Paläste in solchen Städten auf zentralen Plätzen, was manchmal den Beginn von Dreibalkenkompositionen darstellte.

Die Städte der Renaissance erhielten unter dem Einfluss gesellschaftlicher Veränderungen nach und nach neue Merkmale. Aufgrund von Privatbesitz an Land und rückständiger Technologie war es jedoch unmöglich, schnell von der Altstadt in die neue zu ziehen. In allen Epochen der Renaissance richteten sich die Hauptanstrengungen der Stadtplaner auf die Entwicklung des Stadtzentrums - des Platzes und der nächsten Viertel. Während der Blütezeit der monarchischen Staaten im 18. Jahrhundert. Den Ensembles der zentralen Plätze der Städte wurde als Hauptschmuck eine außergewöhnliche Bedeutung beigemessen. Die Stadtplätze waren meist geometrisch regelmäßige Umrisse.

Waren Säulen und Säulengänge charakteristisch für die Architektur der antiken griechischen und römischen Plätze, so wurden für die Plätze der Renaissance Arkaden, die sich gleichzeitig mit der Entwicklung ganzer Platzsysteme entwickelten, zu neuen Elementen.

In den meisten mittelalterlichen Städten fehlte Ziergrün. Obstgärten wurden in den Gärten der Klöster angebaut; Obst- oder Weingärten der Bürger lagen hinter der Stadtbefestigung. In Paris im 18. Jahrhundert. Gassen, abgeschnittenes Grün, Blumenparterres erscheinen. Die Parks der Schlösser und Burgen waren jedoch in Privatbesitz. Öffentliche Gärten entstanden in den meisten europäischen Städten erst im späten 18. Jahrhundert.

Tatsächlich waren Wasserbecken im Mittelalter ein Hindernis für die Entwicklung der Stadt, trennten ihre Stadtteile und dienten nur einem praktischen Zweck. Seit dem 18. Jahrhundert. Flüsse wurden als verbindende Elemente von Städten und unter günstigen Bedingungen - und als Kompositionsachsen - verwendet. Ein markantes Beispiel ist die kluge städtebauliche Entwicklung der Flüsse Newa und Newka in St. Petersburg. Der Bau von Brücken und der Bau von Dämmen haben diesen Trend in der Stadtplanung gefestigt.

Im Mittelalter wurde die Silhouette der Stadt weitgehend von spitzen Türmen an Ämtern, Kirchen und öffentlichen Gebäuden bestimmt. Die Silhouette der Stadt wurde von vielen kleinen und mehreren dominanten Vertikalen bestimmt. Im Zusammenhang mit dem neuen künstlerischen Verständnis der Silhouette der Stadt wurden hochmittelalterliche Dächer nach und nach beseitigt, die Renaissancebauten endeten mit Dächern mit Attika und Balustraden.

Mit zunehmender Gebäudegröße und neuartigen Oberflächen wird die Silhouette der Stadt durch Kuppeln mit glatten Konturen aufgeweicht, die in Stadtpanoramen eine dominierende Rolle eingenommen haben. Ihre Veränderung wurde stark von Gärten und Parkanlagen beeinflusst, deren Bäume die Gebäude größtenteils verdecken.

Die Architekten der Renaissance bedienten sich in der Stadtplanung strengen Ausdrucksmitteln: harmonische Proportionen, der Maßstab des Menschen als Maß für die umgebende architektonische Umgebung.

Der ideologische Kampf des aufstrebenden italienischen Bürgertums gegen mittelalterliche Formen von Religion, Moral und Recht führte zu einer breiten progressiven Bewegung - dem Humanismus. Der Humanismus basierte auf staatsbürgerlichen, lebensbejahenden Prinzipien: dem Wunsch, die menschliche Persönlichkeit von geistigen Zwängen zu befreien, den Wissensdurst über die Welt und den Menschen selbst und daraus resultierend das Verlangen nach säkularen Formen des gesellschaftlichen Lebens, die Wunsch nach Erkenntnis der Gesetze und Schönheit der Natur, nach der rundum harmonischen Verbesserung des Menschen ... Diese Verschiebungen im Bereich der Weltanschauung führten zu einer Revolution in allen Bereichen des spirituellen Lebens - Kunst, Literatur, Philosophie, Wissenschaft. Die Humanisten stützten sich bei ihren Aktivitäten weitgehend auf antike Ideale und belebten oft nicht nur Ideen, sondern auch die Formen und Ausdrucksmittel antiker Werke. In dieser Hinsicht die kulturelle Bewegung Italiens im XV-XVI Jahrhundert. erhielt den allgemeinen Namen Renaissance oder Renaissance

Die humanistische Weltanschauung stimulierte die Persönlichkeitsentwicklung, steigerte ihre Bedeutung im öffentlichen Leben. Der individuelle Stil des Meisters spielte in der Entwicklung von Kunst und Architektur eine immer größere Rolle. Die Kultur des Humanismus hat eine ganze Galaxie brillanter Architekten, Bildhauer, Künstler hervorgebracht, wie Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio und andere.

Der Wunsch, ein "ideelles Menschenbild" zu schaffen, in Kombination mit der Suche nach Methoden der künstlerischen Entwicklung der Welt führte zu einer Art kognitiven Realismus der Renaissance, der auf der engen Verbindung der Kunst mit einer sich schnell entwickelnden Wissenschaft beruht. In der Architektur ist die Suche nach "idealen" Bauformen auf der Grundlage einer vollständigen und vollständigen Komposition zu einem ihrer bestimmenden Trends geworden. Einhergehend mit der Entwicklung neuer Typen von Zivil- und Sakralbauten entwickelt sich das architektonische Denken, es besteht ein dringender Bedarf an theoretischen Verallgemeinerungen moderner Erfahrungen, insbesondere historischer und vor allem antiker.

Drei Perioden der italienischen Renaissance

Die Renaissance-Architektur in Italien ist in drei Hauptperioden unterteilt: früh, hoch und später. Das Architekturzentrum Frühe Renaissance war die Toskana mit der Hauptstadt - Florenz. Dieser Zeitraum umfasst das zweite Viertel und die Mitte des 15. Jahrhunderts. Der Beginn der Renaissance in der Architektur gilt als 1420, als mit dem Bau der Kuppel über der Florentiner Kathedrale begonnen wurde. Die Baufortschritte, die zur Schaffung einer enormen zentrischen Form führten, sind zu einer Art Symbol der Architektur des New Age geworden.

1. Zeit der Frührenaissance

Die Architektur der Frührenaissance ist vor allem durch die Bauformen des berühmten Bauingenieurs Filippo . geprägt Brunellesco (erste Hälfte des 15. Jahrhunderts). Insbesondere im Waisenhaus in Florenz verwendete er statt eines Spitzbogens einen leichten Rundbogen. Das für die gotische Architektur charakteristische Rippengewölbe begann einer neuen Struktur zu weichen - einem modifizierten Wellgewölbe. Die Lanzettenformen des Bogens wurden jedoch noch bis Mitte des 16. Jahrhunderts verwendet.

Eines der herausragenden Bauwerke Brunellescos war die riesige Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz, die seit dem 14. Jahrhundert unvollendet blieb.

In Form der vom Architekten geschaffenen Kuppel einer großen Erhebung ist das Echo eines gotischen Spitzbogens spürbar. Die Spannweite der Kuppel dieser Kathedrale ist groß - 42 m. Die Gewölbe der Kuppel aus Ziegeln ruhen auf einem achteckigen Sockel aus mit Eisenblechen ummantelten Baumstämmen. Aufgrund der gelungenen Lage der Kathedrale auf einem Hügel und ihrer hohen Höhe (115 m) verleiht ihr oberer Teil, insbesondere die Kuppel, dem architektonischen Panorama von Florenz Feierlichkeit und Einzigartigkeit.

Zivile Architektur nahm einen bedeutenden Platz in der Architektur der italienischen Renaissance ein. Dazu gehören in erster Linie große Stadtpaläste (Palazzo), die neben Wohnungen auch für zeremonielle Empfänge gedacht waren. Mittelalterliche Paläste, die mit Hilfe von Marmorverkleidungen und Skulpturen allmählich die harte romanische und gotische Kleidung ablegten, erhielten ein fröhliches Aussehen.

Merkmale der Renaissancefassaden sind riesige, durch Säulen getrennte Bogenfensteröffnungen, Rustikation der ersten Stockwerke mit Steinen, obere Platten, langgezogene Gesimse und fein gezeichnete Details. Im Gegensatz zu den strengen Fassaden hat die Architektur der lichtdurchfluteten Innenräume einen fröhlichen Charakter.

Rustas wurden oft verwendet, um die Fassaden von Palästen der Frührenaissance zu schmücken. Rustikale Steine ​​hatten normalerweise eine unfertige (abgebrochene) Vorderseite mit einem sauber behauenen Kantenverlauf. Das Relief der rustikalen Steine ​​nahm mit der Anzahl der Stockwerke ab. Später blieb die rustikale Dekoration nur bei der Bearbeitung von Sockeln und an Gebäudeecken erhalten.

Im XV Jahrhundert. Italienische Architekten verwendeten oft die korinthische Ordnung. Oft gab es Fälle einer Kombination mehrerer Orden in einem Gebäude: für die unteren Stockwerke - der dorische Orden und für die oberen Stockwerke - die Zusammensetzung der Hauptstadt, die in Proportionen und Mustern dem ionischen Typus nahe kommt.

Eines der Beispiele der Palastarchitektur der Mitte des 15. Jahrhunderts. In Florenz gibt es einen dreistöckigen Palast der Medici Ricardi, der von dem Architekten Michelozzo di Bartolomeo in den Jahren 1444-1452 im Auftrag von Cosimo Medici, dem Herrscher von Florenz, erbaut wurde. Hunderte von Palästen wurden später in anderen Städten nach dem Schema der Fassade des Palazzo Medici gebaut.

Eine Weiterentwicklung der Zusammensetzung des Palastes ist der Palazzo Ruchelai in Florenz, 1446-1451 erbaut. entworfen von Leon Battista Alberti (1404-1472). Wie das antike römische Kolosseum ist seine Fassade von Stockwerk zu Stockwerk nach Ordnungen unterteilt, mit einem Übergang von der einfachsten dorischen Ordnung in der unteren Reihe zu einer dünneren und reicheren korinthischen Ordnung in der oberen.

Der Eindruck einer Aufhellung des Gebäudes nach oben, der im Palazzo Medici-Riccardi durch Rustikation der Wände erzeugt wurde, drückt sich hier in Form eines nach oben aufhellenden Stufensystems aus. Gleichzeitig korreliert das große krönende Gesims nicht mit der Höhe des Oberrangs, sondern mit der Höhe des Gesamtgebäudes, weshalb die Komposition die Züge der Vollständigkeit und Statik erhielt. Bei der Entwicklung der Fassade sind noch traditionelle Motive erhalten geblieben: Doppelbogenfenster, die aus der mittelalterlichen Fensterform stammen, Rustikation der Wände, die allgemeine Monumentalität der Wolke usw.

Pazzi-Kapelle (1430-1443) - ein Kuppelbau, der im Innenhof des Klosters errichtet wurde. In der Komposition der Fassade wurde die vom Orden zerstückelte innere Struktur mit dem dominierenden Volumen der Halle mit einer Kuppel auf Segeln dargestellt. Die Kolonnade, entlang der Achse durch einen Bogen geschnitten und mit einem fein geschnittenen Dachboden abgeschlossen, weist kartellisierte Pilaster an der Innenwand der Loggia und vorspringende Bögen an der gewölbten Decke auf.

Korrespondierende Anordnungen und Wiederholung kleiner Kuppeln in der Loggia und im Altarteil tragen zur organischen Verbindung der Fassade mit dem Innenraum bei. Die Wände im Inneren sind von flachen, aber mit farbigen Pilastern hervorgehoben, die sich in den Gliederungen der Gewölbe fortsetzen, eine Vorstellung von der Logik der Raumkonstruktion, der tektonischen Struktur, geben. Dreidimensional entwickelnd betont der Orden die Einheit und Unterordnung der Hauptteile. Visuelles „Skelett“ prägt auch die Zergliederung der Kuppel von innen, die noch etwas an die Struktur der gotischen Nervengewölbe erinnert. Die Harmonie der Ordnungsformen und die Klarheit der tektonischen Struktur, Ausgewogenheit und Angemessenheit mit dem Menschen sprechen jedoch vom Triumph neuer architektonischer Ideale über die Prinzipien des Mittelalters.

Neben Brunellesco und Michelozzo da Bartolomeo spielten weitere Meister (Rossellino, Benedetto da Maiano usw.) eine wichtige Rolle bei der Bildung neuer Architektur, deren Werk hauptsächlich mit der Toskana und Norditalien in Verbindung gebracht wurde. Alberti, der neben dem Palazzo Ruchelai eine Reihe großer Bauwerke errichtete (die Fassade der Kirche Santa Maria Novella, die Kirche Sant Andrea in Mantua usw.), vervollständigt diese Periode.

2. Periode der Hochrenaissance

Die Hochrenaissance umfasst das Ende des 15. - die erste Hälfte des 16. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit erlebte Italien aufgrund der Verlagerung der Haupthandelsrouten vom Mittelmeer zum Atlantik eine gewisse wirtschaftliche Rezession und einen Rückgang der Industrieproduktion. Oft kaufte die Bourgeoisie Land auf und wurde zu Wucherern und Gutsbesitzern. Der Feudalisierungsprozess des Bürgertums geht einher mit einer allgemeinen Aristokratisierung der Kultur, der Schwerpunkt verlagert sich auf den höfischen Kreis des Adels: Herzöge, Fürsten und der Papst. Rom wird zum Kulturzentrum - zur Residenz der Päpste, die oft aus Vertretern des humanistischen Adels gewählt werden. In Rom wird viel gebaut. In diesem Unterfangen, das der päpstliche Hof unternommen hatte, um sein eigenes Prestige zu steigern, sah die humanistische Gemeinschaft die Erfahrung, die Größe des antiken Roms und mit ihr die Größe ganz Italiens wiederzubeleben. Am Hofe dessen, der 1503 den Thron bestieg. der Humanist von Papst Julius II., wirkten die bekanntesten Architekten - darunter Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo und andere.

In der Architektur dieser Zeit finden die Grundzüge und Tendenzen der Renaissance ihren vollen Ausdruck. Es entstehen die perfektesten zentrischen Kompositionen. Schließlich bildete sich der Typus des Stadtpalazzos heraus, der in dieser Zeit nicht nur die Züge eines privaten, sondern auch eines öffentlichen Gebäudes annahm und damit gewissermaßen zum Prototyp vieler späterer öffentlicher Bauten wurde. Der für die Frührenaissance charakteristische Kontrast (zwischen den architektonischen Merkmalen der äußeren Erscheinung des Palazzos und seines Innenhofs) wird überwunden - Römisch-dorisch und toskanisch, und eine subtil gestaltete Arkade auf Säulen weicht einer monumentaleren Arkade. Im Allgemeinen gewinnen die Kompositionen der Hochrenaissance an Bedeutung, Strenge und Monumentalität.Das Problem der Schaffung eines regelmäßigen städtischen Ensembles wird real gestellt. Landvillen werden als integrale architektonische Komplexe gebaut ...

Der größte Architekt dieser Zeit war Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). Cancellleria-Gebäude, das Bramante . zugeschrieben wird (die päpstliche Hauptkanzlei) in Rom - eines der herausragenden Palastgebäude - ist ein riesiges Parallelepiped mit einem rechteckigen Innenhof, der von Arkaden umgeben ist. Die harmonische Komposition der Fassaden entwickelt die Prinzipien des Ruchelai-Palazzos weiter, aber die allgemeine rhythmische Struktur schafft ein komplexeres und feierlicheres Bild. Das als Untergeschoss behandelte Erdgeschoss verstärkt den Kontrast zur leichten Decke. Die rhythmisch arrangierten plastischen Akzente, die durch die großen Öffnungen und die sie einrahmenden Platbands erzeugt werden, haben in der Komposition eine große Bedeutung erlangt. Der Rhythmus der horizontalen Artikulationen wurde noch deutlicher.

Unter den religiösen Gebäuden von Bramante sticht eine kleine Kapelle im Innenhof des Klosters San Pietro in Montrrio, genannt Tempietto, hervor (1502) - ein Gebäude, das sich in einem ziemlich engen Hof befindet, der von einer kreisförmigen Ordensarkade umgeben sein sollte.

Die Kapelle ist eine gewölbte Rotunde, die von einer römisch-dorischen Kolonnade umgeben ist. Das Gebäude zeichnet sich durch die Perfektion der Proportionen aus, die Ordnung wird streng und konstruktiv interpretiert. Im Vergleich zu den zentrischen Bauten der Frührenaissance, in denen eine linear-planare Entwicklung der Mauern (Pazzi-Kapelle) vorherrscht, ist das Tempietto-Volumen plastisch: Seine Ordnungsplastik entspricht der tektonischen Integrität der Komposition. Der Kontrast zwischen dem monolithischen Kern von Rotunde und Kolonnade, zwischen der glatten Wandoberfläche und der Plastizität tiefer Nischen und Pilaster unterstreicht die Ausdruckskraft der Komposition voller Harmonie und Vollständigkeit. Trotz seiner geringen Größe macht Tempietto - den Eindruck von Monumentalität. Schon von den Zeitgenossen Bramantes wurde dieses Gebäude als eines der Meisterwerke der Architektur anerkannt.

Als Chefarchitekt am Hof ​​von Papst Julius II., Bramante ab 1505. arbeitet an der Restrukturierung des Vatikans. Entstanden ist ein grandioser Komplex aus zeremoniellen Gebäuden und zeremoniellen Höfen auf verschiedenen Ebenen, die einer einzigen Achse untergeordnet sind und von den majestätischen Exedern des Belvedere geschlossen werden. In diesem im Wesentlichen ersten so grandiosen Ensemble der Renaissance wurden die Kompositionstechniken der antiken römischen Foren gekonnt eingesetzt. Die päpstliche Residenz sollte sich mit einem anderen grandiosen Bauwerk in Rom verbinden - dem Petersdom, für dessen Bau auch Bramantes Projekt übernommen wurde. Die Perfektion der zentrischen Komposition und der grandiose Umfang des Projekts der Kathedrale von Peter Bramante geben Anlass, dieses Werk als den Höhepunkt der Entwicklung der Renaissance-Architektur zu betrachten. Das Projekt sollte jedoch nicht in der Natur realisiert werden: Zu Bramantes Lebzeiten wurde gerade mit dem Bau der Kathedrale begonnen, die ab 1546, 32 Jahre nach dem Tod des Architekten, nach Michelangelo verlegt wurde.

Am Wettbewerb für die Gestaltung des Petersdoms nahm der große Künstler und Architekt Raphael Santi teil, der die berühmten vatikanischen Loggien, die seinen Namen erhielten („Raphaels Loggien“), sowie eine Reihe wunderbarer Bauwerke baute und bemalte sowie beim Bau und der Bemalung der Bauten des Vatikans zusammen mit Bramante sowohl in Rom selbst als auch außerhalb (Bau und Malerei der Villa Madama in Rom, des Palazzo Pandolfini in Florenz usw.).

Einer der besten Studenten von Bramante - der Architekt Antonio da Sangallo Jr. - besitzt das Projekt des Palazzo Farnese in Rom , vollendete gewissermaßen die Entwicklung des Renaissancepalastes.

Der Fassadengestaltung fehlen traditionelle Rustika und vertikale Gliederungen. Auf der glatten, ziegelverputzten Wandfläche sind breite horizontale Bänder, die über die gesamte Fassade verlaufen, deutlich erkennbar; als würde man sich darauf verlassen, gibt es Fenster mit geprägten Platbands in Form einer antiken "Ädikula". Die Fenster im ersten Stock haben im Gegensatz zu den florentinischen Palästen die gleichen Abmessungen wie die Fenster in den oberen Stockwerken. Das Gebäude wurde aus der Leibeigenschaft befreit, die den Palästen der Frührenaissance noch innewohnt. Im Gegensatz zu den Palästen des 15. Jahrhunderts, wo der Hof von hellen Bogengalerien auf Säulen umgeben war, erscheint hier eine monumentale Ordensarkade mit Halbsäulen. Die Ordnung der Galerie wird etwas schwerer und erhält die Züge von Feierlichkeit und Repräsentativität. Der schmale Durchgang zwischen Hof und Straße wurde durch einen offenen „Vorraum“ ersetzt, der die Perspektive des Haupthofes freigibt.

3. Spätrenaissancezeit

Die Spätrenaissance wird meist als Mitte und Ende des 16. Jahrhunderts bezeichnet. In dieser Zeit setzte sich der wirtschaftliche Abschwung in Italien fort. Die Rolle des feudal-adligen Standes und der kirchlich-katholischen Organisationen nahm zu. Die Inquisition wurde gegründet, um die Reformation und alle Manifestationen des antireligiösen Geistes zu bekämpfen. Unter diesen Bedingungen begannen Humanisten Verfolgung zu erfahren. Ein bedeutender Teil von ihnen zog, von der Inquisition verfolgt, in die nördlichen Städte Italiens, insbesondere nach Venedig, das noch die Rechte einer unabhängigen Republik behielt, wo der Einfluss der religiösen Gegenreformation nicht so stark war. In dieser Hinsicht waren in der Spätrenaissance zwei Schulen am auffälligsten - die römische und die venezianische. In Rom, wo der ideologische Druck der Gegenreformation zusammen mit der Entwicklung der Prinzipien der Hochrenaissance die Entwicklung der Architektur stark beeinflusste, gibt es eine Abkehr von den Klassikern hin zu komplizierteren Kompositionen, größerer Dekoration, Verletzung der Klarheit der Formen, Maßstab und Tektonik. In Venedig blieb trotz der teilweisen Durchdringung neuer Tendenzen in der Architektur die klassische Grundlage der architektonischen Komposition mehr erhalten.

Ein prominenter Vertreter der römischen Schule war der große Michelangelo Buonarroti (1475-1564). In seinen architektonischen Arbeiten werden die Grundlagen eines für diese Zeit charakteristischen neuen Formverständnisses gelegt, das von großem Ausdruck, Dynamik und plastischer Ausdruckskraft geprägt ist. Seine in Rom und Florenz entstandene Arbeit spiegelte in ihm mit besonderer Kraft die Suche nach Bildern wider, die die allgemeine Krise des Humanismus und die innere Angst, die fortschrittliche Gesellschaftskreise damals vor den drohenden Kräften der Reaktion verspürten, zum Ausdruck bringen konnten . Als genialer Bildhauer und Maler fand Michelangelo anschaulich plastische Mittel, um in der Kunst die innere Stärke seiner Helden, den ungelösten Konflikt ihrer geistigen Welt und die gigantischen Anstrengungen im Kampf auszudrücken. Im architektonischen Schaffen stand dies im Einklang mit der betonten Identifikation der Plastizität der Formen und ihrer intensiven Dynamik. Michelangelos Orden verlor oft seine tektonische Bedeutung und wurde zu einem Mittel zur Dekoration von Wänden, wodurch vergrößerte Massen geschaffen wurden, die den Menschen durch ihre Größe und Plastizität verblüffen. Michelangelo brach mutig die der Renaissance bekannten architektonischen Prinzipien und war gewissermaßen der Begründer des schöpferischen Stils, der später in die Architektur des italienischen Barocks aufgenommen wurde.Die Fertigstellung des Petersdoms in Rom nach Bramantes Tod ist eine der die größten architektonischen Werke von Michelangelo. Michelangelo, der ein zentrisches Schema in der Nähe von Bramantes Plan zugrunde legte, führte neue Züge in seine Interpretation ein: Er vereinfachte den Plan und verallgemeinerte den Innenraum, machte die Stützen und Wände massiver und fügte einen Portikus mit einer feierlichen Kolonnade von der westlichen Seite hinzu Fassade. In der volumetrisch-räumlichen Komposition wandelt sich die ruhige Ausgewogenheit und Unterordnung der Räume des Bramante-Projekts in die betonte Dominanz von Hauptkuppel und Unterkuppelraum. In der Komposition der Fassaden wurde Klarheit und Einfachheit durch komplexere und großflächigere plastische Formen ersetzt, die Wände werden von Simsen und Pilastern von großem Korinthischer Orden mit mächtigem Gebälk und hohem Dachboden; zwischen den Pilastern werden Fensteröffnungen, Nischen und verschiedene Dekorationselemente (Gesimse, Gürtel, Sandriks, Statuen etc.) sozusagen in die Wände gequetscht platziert, was den Wänden eine fast skulpturale Plastizität verleiht.

In der Zusammensetzung der Medici-Kapelle die Kirche San Lorenzo in Florenz (1520), das Interieur und die Skulpturen von Michelangelo verschmolzen zu einem Ganzen. Skulpturale und architektonische Formen sind voller innerer Spannung und Dramatik. Ihre akute emotionale Ausdruckskraft überwiegt die tektonische Grundlage, die Ordnung wird als gemeinsames Element in der Grundlage seiner skulpturalen Gestaltung des Künstlers interpretiert.

Einer der herausragenden römischen Architekten der Spätrenaissance ist auch Vignola - der Autor der Abhandlung "Die Regel der fünf Bauordnungen". Die bedeutendsten seiner Werke sind die Burg von Caprarola und die Villa von Papst Julius II. ... Während der Renaissance erfährt der Villentyp eine bedeutende Entwicklung, verbunden mit einer Veränderung des funktionalen Inhalts. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts. es war ein Landsitz, oft von Mauern umgeben und manchmal sogar mit Wehrtürmen. Bis Ende des 15. Jahrhunderts. die Villa wird zu einem Ort der ländlichen Erholung für die reichen Städter (Villa Medici bei Florenz) und ab dem 16. Jahrhundert. es wird oft der Sitz großer Feudalherren und höherer Geistlichkeit. Die Villa verliert ihre Intimität und erhält den Charakter einer frontal-axialen Struktur, offen zur umgebenden Natur.

Die Villa von Papst Julius II. ist ein Beispiel für diesen Typus. Seine streng axiale und rechteckige Komposition entlang der äußeren Umrisse verläuft stufenweise am Berghang entlang und erzeugt ein komplexes Spiel von offenen, halboffenen und geschlossenen Räumen auf verschiedenen Ebenen. Die Komposition ist von den antiken römischen Foren und den Höfen des Vatikans beeinflusst.

Herausragende Meister der venezianischen Schule der Spätrenaissance waren Sansovino, der in Venedig das Gebäude der San Marco-Bibliothek (begonnen 1536) errichtete - ein wichtiger Bestandteil des bemerkenswerten Ensembles des venezianischen Zentrums und der prominenteste Vertreter der Klassik Schule der Renaissance war der Architekt Palladio.

Die Aktivitäten von Andrea Palladio (1508-1580) fanden hauptsächlich in Vicenza bei Venedig statt, wo er Paläste und Villen baute, sowie in Venedig, wo er hauptsächlich Kirchengebäude baute. Seine Arbeit in einer Reihe von Gebäuden war eine Reaktion auf die antiklassizistischen Tendenzen der Spätrenaissance. Um die Reinheit der klassischen Prinzipien zu bewahren, greift Palladio auf die reichen Erfahrungen zurück, die er bei der Erforschung des antiken Erbes gesammelt hat. Er versucht, nicht nur die Ordensformen, sondern ganze Elemente und sogar Gebäudetypen der Antike wiederzubeleben. Ein konstruktiv wahrhaftiger Ordnungsportikus wird zum Leitthema vieler seiner Werke.

In Villa Rotunde , in der Nähe von Vicenza erbaut (Beginn 1551), erreichte der Meister eine außergewöhnliche Integrität und Harmonie der Komposition. Auf einem Hügel gelegen und von weitem gut sichtbar, bilden die vier Fassaden der Villa mit allseitigen Portiken zusammen mit der Kuppel eine klare zentrische Komposition.

In der Mitte befindet sich eine runde Kuppelhalle, aus der sich unter den Säulengängen Ausgänge befinden. Breite Treppen der Portiken verbinden das Gebäude mit der umgebenden Natur. Die zentrische Komposition spiegelt den allgemeinen Anspruch der Architekten der Renaissance nach absoluter Vollständigkeit der Komposition, Klarheit und Geometrie der Formen, der harmonischen Verbindung einzelner Teile mit dem Ganzen und der organischen Verschmelzung des Gebäudes mit der Natur wider.

Aber dieses „ideale“ Kompositionsschema blieb einheitlich. Beim realen Bau zahlreicher Villen achtete Palladio stärker auf das sogenannte dreiteilige Schema, bestehend aus dem Hauptvolumen und sich von ihm zu den Seiten erstreckenden einstöckigen Ordensgalerien, die der Kommunikation mit den Diensten des Anwesens dienen und einen zeremoniellen Innenhof vor der Fassade der Villa zu organisieren. Es war dieser Plan eines Landhauses, der später beim Bau von Herrenhäusern zahlreiche Anhänger fand.

Im Gegensatz zur freien Entfaltung der Volumina der Vorstadtvillen haben palladianische Stadtpaläste meist eine strenge und lakonische Komposition mit großflächiger und monumentaler Hauptfassade. Der Architekt verwendet den Großauftrag weit verbreitet und interpretiert ihn als eine Art „Säule-Wand“-System. Ein markantes Beispiel ist der Palazzo Kapitänio (1576), deren Wände mit Säulen einer großen zusammengesetzten Ordnung mit einem mächtigen, losen Gebälk verarbeitet sind. Das in Form eines Überbaus (Dachgeschoss) ausgebaute Obergeschoss verleiht dem Gebäude Vollständigkeit und Monumentalität,

Palladio verwendete in seinen Stadtpalästen auch häufig die zweistufige Zerlegung von Fassaden nach Befehlen sowie die Anordnung eines hohen rustizierten Untergeschosses - eine Technik, die zuerst von Bramante verwendet und später in der Architektur des Klassizismus verbreitet wurde.

Fazit

Auf der Suche nach eigenen stilistischen Ausdrucksformen verbirgt die moderne Architektur nicht die Nutzung ihres historischen Erbes. Am häufigsten wendet sie sich den theoretischen Konzepten und Gestaltungsprinzipien zu, die in der Vergangenheit die größte stilistische Reinheit erreicht haben. Manchmal scheint es sogar, dass alles, was das zwanzigste Jahrhundert früher gelebt hat, in neuer Form wiederkehrte und schnell wieder wiederholt wurde.

Vieles, was der Mensch an der Architektur schätzt, appelliert weniger an eine sorgfältige Analyse einzelner Teile eines Objekts als an sein synthetisches, ganzheitliches Bild, an die Sphäre der emotionalen Wahrnehmung. Das bedeutet, dass Architektur Kunst ist oder zumindest Elemente von Kunst enthält.

Architektur wird manchmal als Mutter der Künste bezeichnet, was bedeutet, dass sich Malerei und Skulptur seit langem in einer untrennbaren organischen Verbindung mit der Architektur entwickelt haben. Ein Architekt und ein Künstler haben in ihrer Arbeit schon immer viel gemeinsam, und manchmal haben sie sich auch gut in einer Person verstanden. Der antike griechische Bildhauer Phidias gilt zu Recht als einer der Begründer des Parthenon. Der anmutige Glockenturm der Hauptkathedrale von Florenz, Santa Maria del Fiore, wurde nach der Zeichnung des großen Malers Giotto erbaut. Michelangelo, der als Architekt, Bildhauer und Maler gleichermaßen groß war. Raphael agierte auch erfolgreich im Architekturbereich. Ihr Zeitgenosse, der Maler Giorgio Vasari, baute die Uffizien in Florenz. Eine solche Synthese des Talents eines Künstlers und eines Architekten war nicht nur bei den Titanen der Renaissance anzutreffen, er markierte auch eine neue Ära. Die angewandten Künstler William Morris aus England und Van de Velde aus Belgien haben einen großen Beitrag zur Entwicklung der modernen Architektur geleistet. Corbusier war ein talentierter Maler und Alexander Vesnin war ein brillanter Theaterkünstler. Die sowjetischen Künstler K. Malewitsch und L. Lissitzky experimentierten mit interessanten architektonischen Formen, und ihr Kollege und Zeitgenosse Wladimir Tatlin wurde der Autor des legendären Projekts des Turms 111 der Internationale. Der Autor des berühmten Projekts des Palastes der Sowjets, Architekt B. Iofan, wird zu Recht zusammen mit der bemerkenswerten sowjetischen Künstlerin Vera Mukhina als Co-Autor der Skulptur "Arbeiter und Kolchosfrau" angesehen.

Grafische Darstellung und volumetrische Anordnung sind die wichtigsten Mittel, mit denen der Architekt seine Lösungen sucht und verteidigt. Die Entdeckung der linearen Perspektive während der Renaissance beeinflusste aktiv das Raumkonzept der Architektur dieser Zeit. Das Verständnis der linearen Perspektive führte schließlich zur Verbindung von Platz, Treppe, Baukörper zu einer einzigen Raumkomposition und in der Folge zur Entstehung gigantischer Bauensembles des Barock und des Hochklassizismus. Viele Jahre später hatten die Experimente kubistischer Künstler großen Einfluss auf die Entwicklung des architektonischen Formenbaus. Sie versuchten, ein Objekt aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen, seine volumetrische Wahrnehmung durch die Überlagerung mehrerer Bilder zu erreichen, die Möglichkeiten der räumlichen Wahrnehmung durch die Einführung der vierten Dimension – der Zeit – zu erweitern. Diese volumetrische Wahrnehmung diente als Ausgangspunkt für die formale Suche der modernen Architektur, die dem flachen Bildschirm der Fassade ein filigranes Spiel von frei im Raum befindlichen Volumen und Flächen gegenüberstellte.

Skulptur und Malerei wurden nicht sofort unabhängig von der Architektur. Zunächst waren sie nur Elemente einer architektonischen Struktur. Es dauerte mehr als ein Jahrhundert, bis sich das Gemälde von der Wand oder der Ikonostase löste. Am Ende der Renaissance, auf der Piazza della Signoria in Florenz, drängen sich die Skulpturen noch immer schüchtern um Gebäude, als ob sie Angst hätten, vollständig mit den Fassaden zu brechen. Michelangelo war der erste, der im Zentrum des Kapitols in Rom ein Reiterstandbild errichtete. Das Jahr ist 1546. Seitdem hat die monumentale, monumentale Skulptur die Rechte eines eigenständigen Elements der den Stadtraum organisierenden Komposition erworben. Zwar lebt die skulpturale Form noch einige Zeit an den Wänden eines architektonischen Bauwerks, aber nach und nach verschwinden auch diese letzten Spuren des "ehemaligen Luxus" von ihnen.

Corbusier bekräftigt diese Komposition moderner Architektur mit seiner charakteristischen Gewissheit: „Ich erkenne weder Skulptur noch Malerei als Dekoration an. Ich gebe zu, dass beides beim Betrachter tiefe Emotionen hervorrufen kann, genauso wie Musik und Theater auf einen wirken - es hängt alles von der Qualität der Arbeit ab, aber ich bin definitiv gegen Dekoration. Betrachtet man andererseits ein architektonisches Werk und hauptsächlich den Ort, auf dem es errichtet wurde, stellt man fest, dass einige Stellen des Gebäudes selbst und um es herum bestimmte intensive mathematische Orte sind, die sich als Schlüssel für die Proportionen des Werks erweisen und seine Umgebung. Dies sind Orte höchster Intensität, an denen ein bestimmtes Ziel des Architekten verwirklicht werden kann - entweder in Form eines Pools, eines Steinblocks oder einer Statue. Wir können sagen, dass an dieser Stelle alle Bedingungen vereint sind, damit eine Rede, eine Künstlerrede, eine plastische Rede gehalten wird."

Das Jahrhundert der Stadt hat eine prächtige Blütezeit erreicht, aber es gibt bereits Anzeichen dafür, dass es stirbt. Das Jahrhundert war stürmisch und grausam, aber inspirierend. Es entstand aus den Stadtstaaten des antiken Griechenlands (3.000 Jahre vor der Renaissance), die das Ideal eines freien Mannes hervorbrachten, der sich selbst regiert. Denn tatsächlich bestand eine solche Stadt aus einer Gruppe von Menschen, die nach vielen Generationen von Schwärmen und Bürgerkriegen ein wirksames System der Selbstverwaltung entwickelt haben. Dieses System war von Stadt zu Stadt unterschiedlich. In jedem von ihnen war die Zahl der Personen, die die volle Staatsbürgerschaft beantragen konnten, schon immer gering. Die Masse der Einwohner blieb in einer mehr oder weniger Sklavenstellung und übte ihre Rechte nur durch gewaltsame und grausame Aufstände gegen die Oberschichten aus. Dennoch gab es in ganz Europa, in Italien, Deutschland und den Niederlanden, vor allem eine gewisse gesellschaftliche Übereinstimmung über die Ziele, wenn nicht gar die Methoden der Regierung, nämlich die Gesellschaftsstruktur, in der die Herrscher von einem Teil der Regierten gewählt wurden. Aus diesem zivilen Konzept begannen endlose blutige Kriege. Der Preis, den die Bürger für ihre Freiheit zahlten, wurde an ihrer Bereitschaft gemessen, zur Verteidigung ihrer Stadt gegen ihre Rivalen zu den Waffen zu greifen.

Die wahre Stimme der Stadt war die große Glocke am Rathaus oder der Kathedrale, die Alarm schlug, wenn sich die bewaffneten Einwohner der feindlichen Stadt näherten. Er rief alle auf, die Waffen an den Mauern und an den Toren halten konnten. Die Italiener verwandelten die Glocke in eine Art beweglichen Tempel, eine Art weltliche Arche, die die Armeen in die Schlacht führte. Im Kampf mit benachbarten Städten um den Besitz eines Ackerlandes, im Kampf gegen einen Kaiser oder König um die Bürgerrechte, im Kampf gegen Horden umherziehender Soldaten ... still stehen. Alle gesunden Männer im Alter von fünfzehn bis siebzig Jahren machten ausnahmslos eine Pause von ihren normalen Aktivitäten, um zu kämpfen. Um das wirtschaftliche Überleben zu sichern, begannen sie schließlich, kampffähige Fachleute einzustellen, während die bürgerliche Macht inzwischen in den Händen eines der prominenten Bürger konzentriert war. Da er Geld und Waffen kontrollierte, verwandelte sich dieser Bürger nach und nach in den Herrscher der einst freien Stadt. In den Ländern, in denen die Zentralmonarchie anerkannt wurde, wurde die Stadt (einfach aus Erschöpfung) mit dem Thron versöhnt. Einige Städte, wie beispielsweise London, behielten große Autonomie. Andere gingen vollständig in die Struktur der Monarchie ein. Dennoch existierten Städte während der gesamten Renaissance weiterhin als lebende, operative Einheiten, die die meisten Funktionen erfüllten, die in der modernen Gesellschaft unter die Zuständigkeit der Zentralregierung fallen. Sie waren weder Industrie- oder Wohngebiete noch Vergnügungsparks, in die viele von ihnen später verwandelt wurden, sondern organische Strukturen, die menschliches Fleisch und den Stein der Gebäude zu einem eigenen erkennbaren Lebensrhythmus verbanden.

Die Städte, mit denen Europa mit Edelsteinen wie zeremoniellen Gewändern besetzt war, waren bereits in der Renaissance alt. Sie gingen von Jahrhundert zu Jahrhundert und behielten eine überraschend regelmäßige Form und konstante Größe bei. Nur in England empfand man keine Symmetrie, da englische Städte mit seltenen Ausnahmen nicht nach einem vorgefertigten Plan gebaut wurden, sondern aus bescheidenen Siedlungen erwuchsen und ihre Struktur formlos war, da das Gebäude an das Gebäude angebaut war auf die ungeordnetste Weise. Auf dem Kontinent bestand weiterhin die Tendenz, neue Städte zu bauen, anstatt alte in unüberschaubare Ausmaße auszuweiten. Allein in Deutschland wurden in 400 Jahren 2.400 Städte gegründet. Es stimmt, nach heutigen Maßstäben ist es schwer zu sagen, ob es sich um kleine Städte oder große Dörfer handelte. Orange in Frankreich hatte bis zum 19. Jahrhundert nur 6.000 Einwohner. Und die Stadt mit einer Viertelmillion Einwohnern galt nur als Riese, und es gab nur wenige davon. Mailand, die Hauptstadt des Herzogtums, hatte 200.000 Einwohner, also doppelt so viele wie der Hauptrivale Florenz (siehe Abb. 53, Foto 17). Größe war also kein Maß für Macht.

Reis. 53. Florenz am Ende des 15. Jahrhunderts. Vom modernen Holzschnitt

Reims, der Ort der Krönungen, ein großes Einkaufszentrum, hatte 100.000 Einwohner, während Paris etwa 250.000 Einwohner hatte. Die Bevölkerung der meisten europäischen Städte kann auf 10 bis 50 Tausend Menschen geschätzt werden. Auch die Pestverluste blieben der Bevölkerung nicht lange erspart. Die Zahl der Pestopfer wurde immer übertrieben, obwohl sie vielleicht in wenigen Monaten etwa ein Viertel der Einwohner mitgerissen hat. Nach einer Generation kehrte die Stadt jedoch zu ihrer üblichen Bevölkerungszahl zurück. Der Überschuss an Einwohnern schwappte in neue Städte über. Das italienische Modell, bei dem mehrere Städte, die durch Militär- oder Handelsbeziehungen verbunden sind, zu einer Großstadt gehören, lässt sich mehr oder weniger in ganz Europa verfolgen. In einer solchen Föderation wurden das Regierungssystem und die lokalen Gepflogenheiten jeder Stadt eifersüchtig beobachtet, aber die Steuererhebung und der Schutz wurden vom Stadtzentrum aus kontrolliert.

Die Stadt wuchs wie ein Baum: Behielt seine Form, wurde aber immer größer, und die Stadtmauern markierten wie Ringe auf einem Schnitt die Meilensteine ​​ihres Wachstums. Unmittelbar außerhalb der Stadtmauern lebten die Armen, Bettler, alle möglichen Ausgestoßenen, die ihre Hütten um die Mauern bauten und ein ekelhaftes Durcheinander aus elenden Straßen schufen. Manchmal wurden sie von einer tatkräftigen Gemeinde zerstreut, aber häufiger durften sie an Ort und Stelle bleiben, bis ein Plan auftauchte. Wohlhabende Bewohner ließen sich außerhalb der Stadt in Villen inmitten großer Anwesen nieder, geschützt durch ihre eigenen Mauern. Als schließlich wirtschaftliche Notwendigkeit oder Bürgerstolz die Erweiterung der Stadt erforderten, wurde ein weiterer Mauerring um sie herum errichtet. Sie beschlagnahmten neues Land und ließen zusätzlichen Bauraum. Und die alten Mauern standen noch mehrere Jahrhunderte, wenn sie nicht für den Bau neuer Gebäude räuberisch demontiert wurden. Städte nahmen ihre Gestalt wieder an, jagten aber nicht nach neuen Baumaterialien, so dass das gleiche Stück Ziegel oder geschnittener Stein über tausend Jahre in einem halben Dutzend verschiedener Gebäude gewesen sein könnte. Sie können noch die Spuren der verschwundenen alten Mauern sehen, weil sie später zu Ringstraßen oder seltener zu Boulevards wurden.

Die Festungsmauern bestimmten die Form und Größe der Stadt. Im Mittelalter dienten sie den Bewohnern mit Wasser- und Nahrungsvorräten als mächtige Verteidigung. Der Kommandant, der die Stadt belagern wollte, musste sich auf viele Monate des Wartens einstellen, bis dem Feind die Vorräte ausgingen. Die Mauern wurden auf öffentliche Kosten in Ordnung gehalten, und was sonst noch verfiel, es wurde in erster Linie gepflegt. Die eingestürzte Mauer war ein Zeichen für eine zerstörte Stadt, und die erste Aufgabe des siegreichen Eindringlings bestand darin, sie vom Erdboden zu wischen. Es sei denn, er würde dort leben. Die Festungsmauern verloren jedoch nach und nach ihre Bedeutung, was sich in der Art und Weise widerspiegelte, wie sie begannen, Städte darzustellen. Im 16. Jahrhundert war eine Draufsicht, ein Plan, bei dem den Straßen besondere Bedeutung beigemessen wurde, weit verbreitet. Sie wurden um Häuser herum gemalt. Bedeutende Bauwerke wurden besonders gefeiert. Aber nach und nach wurde alles formalisiert, flach gemacht, und der Plan wurde genauer, wenn auch weniger effektiv und malerisch. Aber bevor der Plan in Kraft trat, wurde die Stadt so dargestellt, als ob ein Reisender, der sich nähert, sie von weitem sieht. Es war vielmehr ein Kunstwerk, in dem die Stadt wie im Leben erschien, mit Mauern, Türmen, Kirchen, dicht aneinander gedrängt, wie eine riesige Burg (vgl. Abb. 54).

Reis. 54. Die Stadtmauer als militärisches Bauwerk. Nürnberg 1493 Nach einem modernen Stich

Solche Städte gibt es bis heute, zum Beispiel Verona, das auf einem Hügel liegt. In ihrem Plan ist die von den Bauherren erstellte Zeichnung gut sichtbar. Im Süden dominierten vor allem in Italien große, turmartige Häuser, die dem Stadtbild das Aussehen eines versteinerten Waldes verleihen. Diese Häuser waren Überbleibsel eines gewalttätigeren Jahrhunderts, als Familien- und Fraktionsfehden Städte auseinanderrissen. Dann erlangten diejenigen, die höher, höher, noch höher bauen konnten, einen Vorteil gegenüber ihren Nachbarn. Eine geschickte Stadtverwaltung schaffte es, ihre Zahl zu reduzieren, aber viele versuchten immer noch, sich auf diese Weise zu erhöhen, bedrohten die innere Sicherheit der Stadt und beraubten gierig die engen Gassen der Luft und des Lichts.

Reis. 55. Stadttor, wo Zölle von allen in der Stadt ankommenden Waren erhoben werden

Eine Doppelrolle spielten die Stadttore, die die Mauern durchtrennten (siehe Abb. 55). Sie erfüllten nicht nur eine Verteidigungsfunktion, sondern trugen auch zu den Einnahmen der Stadt bei. In ihrer Nähe wurden Wachen postiert, die von allem, was in die Stadt gebracht wurde, Maut erhoben. Manchmal waren es landwirtschaftliche Produkte, Feldfrüchte, die von den umliegenden Feldern, Obst- und Gemüsegärten geerntet wurden. Und manchmal - exotische Gewürze, Tausende von Kilometern zurückgebracht - am Gate wurde alles zollamtlich kontrolliert. Als die florentinischen Zollgebühren einmal auf gefährliche Höhen fielen, schlug einer der Beamten vor, die Zahl der Tore und damit deren Rentabilität zu verdoppeln. Auf der Stadtratssitzung wurde er verspottet, aber dieser gedankenlose Vorschlag entsprang der Überzeugung, dass die Stadt eine unabhängige Stadt sei. Die Dorfbewohner hassten diese Erpressungen und erhielten nur zweifelhafte Versprechungen bewaffneten Schutzes für sie. Sie machten alle möglichen Tricks, um nicht zahlen zu müssen. Sacchetti hat eine sehr lebensnahe Geschichte über einen Bauern, der Hühnereier in seinen weiten Hosen versteckte, um die Wachen auszutricksen. Aber diese, vom Feind des Bauern gewarnt, zwangen ihn, sich zu setzen, während er die Ladung inspizierte. Das Ergebnis ist eindeutig.

In Städten spielten Tore die Rolle von Augen und Ohren. Sie waren der einzige Kontaktpunkt mit der Außenwelt. Von der Außenwelt kam die Drohung, und die Wachen an den Toren berichteten dem Herrscher gewissenhaft über die Ankunft und Abreise von Ausländern und überhaupt von Fremden aller Art. In freien Städten waren geschlossene Tore ein Symbol der Unabhängigkeit. Der späte Reisende, der nach Sonnenuntergang vorfuhr, musste die Nacht außerhalb der Stadtmauern verbringen. Daraus entstand der Brauch, Hotels draußen am Haupttor zu bauen. Das Tor selbst sah aus wie eine kleine Festung. In ihnen wohnte die Garnison, die die Stadt bewachte. Riesige Burgen, die mittelalterliche Städte überragten, waren in der Tat eine einfache Fortsetzung der Haupttorhäuser der Festung.

Das Fehlen eines Bebauungsplans für mittelalterliche Städte war jedoch mehr offensichtlich als real. Es stimmt: Die Straßen winden sich ziellos, kreisten, machten Schleifen, verschwanden sogar in einigen Höfen, aber sie sollten keinen direkten Durchgang von einem Punkt der Stadt zum anderen bieten, sondern einen Rahmen schaffen, eine Dekoration für das öffentliche Leben . Der Fremde, der durch die Stadttore ging, fand leicht den Weg in die Innenstadt, denn die Hauptstraßen strahlten vom zentralen Platz in Strahlen aus. "Piazza", "Platz", "Exerzierplatz", "Platz", wie auch immer es in der Landessprache genannt wird, war der direkte Erbe des Forum Romanum, dem Ort, an dem sich während der Kriegstage ängstliche Menschen versammelten und wo sie gewandert, Spaß haben, in Friedenszeiten ... Auch hier gab es nur in England keinen solchen Versammlungsort. Die Briten zogen es vor, die Hauptstraße für den Markt zu verbreitern. Es diente dem gleichen Zweck, aber es fehlte ihm an Zusammenhalt und Einheit, und mit der Zunahme des Verkehrs verlor es seine Bedeutung als zentraler Treffpunkt. Auf dem Kontinent existierte dieses Echo des antiken Roms jedoch weiterhin.

Reis. 56. Piazza (Platz) San Marco, Venedig

Es könnte ein bescheidener, unbefestigter Bereich im Schatten von Bäumen sein, vielleicht umgeben von abblätternden Häusern. Oder es könnte riesig und fantasievoll sein, wie die Hauptplätze in Siena oder Venedig (siehe Abb. 56), so geplant werden, dass es wie eine riesige Halle ohne Dach wirkt. Doch wie es auch aussah, es blieb das Gesicht der Stadt, ein Ort, an dem sich die Bewohner versammelten und um den sich die lebenswichtigen Organe der Stadt, Regierungs- und Justizzentren säumten. An anderer Stelle könnte es ein weiteres, natürlich geformtes Zentrum geben: zum Beispiel eine Kathedrale mit Nebengebäuden, meist auf einem kleinen Platz gebaut. Vom Haupttor führte eine ziemlich breite, gerade und saubere Straße zum Platz und dann zur Kathedrale. Gleichzeitig wurden die Straßen abseits des Zentrums sozusagen zu peripheren Adern, die den lokalen Bedürfnissen dienten. Sie wurden bewusst schmal gemacht – sowohl um Passanten vor Sonne und Regen zu schützen, als auch um Platz zu sparen. Manchmal waren die obersten Stockwerke von Gebäuden nur wenige Meter voneinander entfernt. Die Enge der Gassen diente auch während der Kriege als Verteidigung, denn die erste Aktion der Angreifer bestand darin, an ihnen entlang zu galoppieren, bis die Einwohner Zeit hatten, die Sperren zu errichten. Truppen konnten die militärische Ordnung nicht aufrechterhalten, indem sie auf sie marschierten. Unter solchen Umständen könnte eine feindliche Menge, die mit einfachen Kopfsteinpflastern bewaffnet war, erfolgreich den Durchgang von Berufssoldaten verhindern. In Italien wurden die Straßen im 13. Jahrhundert gepflastert, und im 16. wurden alle Hauptstraßen der meisten europäischen Städte gepflastert. Es gab keine Unterteilung in Bürgersteig und Gehweg, da alle entweder zu Pferd ritten oder zu Fuß gingen. Besatzungen tauchten erst im 16. Jahrhundert auf. Nach und nach wurde der Radverkehr ausgebaut, die Straßen begradigt, um die Fortbewegung zu erleichtern, und dann wurde für Fußgänger gesorgt, was den Unterschied zwischen Arm und Reich noch mehr betonte.

Städte der Renaissance hatten eines gemeinsam: Sie wuchsen und entwickelten sich spontan, je nach Bedarf. Sie planten nur die Stadtmauern, die als Ganzes gelegt und gebaut wurden, und innerhalb der Stadt bestimmte nur die Größe eines bestimmten Gebäudes die Anordnung des angrenzenden Territoriums. Der Dom bestimmte die Struktur eines ganzen Stadtteils mit angrenzenden Straßen und Plätzen, aber an anderen Stellen entstanden Häuser nach Bedarf oder wurden aus bestehenden umgebaut. Sogar das Konzept einer stadtweiten Anlage fehlte bis in die zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts, als die Ideen des römischen Architekten Vitruvius Polio wiederbelebt wurden. Vitruv war der Architekt von August Rom, und sein Werk "On Architecture" geht auf etwa 30 v. Chr. zurück. Er gehörte nicht zu den berühmten Architekten, aber sein Buch war das einzige zu diesem Thema, und es gefiel der von der Antike besessenen Welt. Die Entdeckungen in der Architektur wurden ebenso gemacht wie in der Geographie: Der antike Autor beflügelte Köpfe, die zu eigener Kreativität und Forschung fähig waren. Leute, die glaubten, Vitruvs Regeln zu befolgen, benutzten seinen Namen tatsächlich, um ihre eigenen Theorien zu dämmern. Vitruv betrachtete die Stadt als autarke Einheit, die geplant werden sollte, wie ein Haus, bei dem alle Teile dem Ganzen untergeordnet sind. Kanalisation, Straßen, Plätze, öffentliche Gebäude, Baustellenproportionen – alles nimmt dabei seinen festen Platz ein. Die erste auf dem Vitruv-Konzept basierende Abhandlung wurde von dem Florentiner Leon Battista Alberti verfasst. Es wurde 1485, nur dreizehn Jahre nach seinem Tod, veröffentlicht und leitete eine lange Reihe von Werken ein, die bis ins 19. Jahrhundert reichten und die Stadtplanung stark beeinflussten. Die meisten dieser Werke waren erstaunlich, sogar zu exquisit illustriert. Angesichts der mathematischen Grundlagen dieses Kults sollte es nicht überraschen, dass die Anhänger alles auf die Spitze getrieben haben. Die Stadt wurde wie ein Geometrieproblem konzipiert, unabhängig von menschlichen und geografischen Faktoren. Theoretische Perfektion führte in der Praxis zu lebloser Trockenheit.

Reis. 57. Palma Nova, Italien: ein strenger städtebaulicher Plan

Es ist ein Glück, dass nur wenige Städte nach den Prinzipien von Vitruv gebaut wurden. Hin und wieder gab es einen Bedarf, häufiger einen militärischen, in einer neuen Stadt. Zeitweise könnte es nach dieser neuen Theorie gebaut werden (zB Palma Nova (siehe Abb. 57) im venezianischen Staat). Generell mussten sich Architekten jedoch mit Teilbebauung begnügen, da ihnen selten die Möglichkeit gegeben wurde, Altbauten komplett abzureißen und an ihrer Stelle wieder aufzubauen. Der Architekt stieß auf passiven Widerstand, es genügt, daran zu erinnern, wie er Leonardo da Vincis Vorschlag entsprach, Satellitensiedlungen um Mailand zu bauen. Die schreckliche Pest von 1484 riss 50.000 Einwohner weg, und Leonardo wollte zehn neue Städte mit 5.000 Häusern bauen und dort 30.000 Menschen ansiedeln, „um zu viel Menschenansammlung zu entschärfen, die wie Ziegen in Herden zusammengekauert sind ... jede Ecke des Raumes mit Gestank und Saat, Infektion und Tod. Aber nichts dergleichen wurde getan, weil darin weder ein monetärer Nutzen noch militärische Vorteile vorgesehen waren. Und der Herrscher von Mailand gab lieber Gold aus, um seinen eigenen Hof zu schmücken. Dies war europaweit der Fall. Städte haben sich bereits gebildet, und es gibt keinen Raum für groß angelegte Planungen. Die einzige Ausnahme von dieser Regel war Rom.

Die erste Stadt des Christentums im Mittelalter verfiel. Der Höhepunkt seines Unglücks war die Verlegung des Papsttums nach Avignon im Jahr 1305. Mehr als hundert Jahre lang hatte die Ewige Stadt keine Macht, die stark genug war, um die Ambitionen großer Familien und die brutale Wildheit der Menge einzudämmen. Andere Städte in Italien waren wohlhabend und hübscher, während Rom schimmelig und verfallend war. Die Stadt des Augustus war solide gebaut, sie hielt den Angriffen der Zeit und den Überfällen der Barbaren stand und erlag nicht, sondern starb durch die Hand ihrer eigenen Bürger. Schuld daran war der Krieg, vor allem aber die Tatsache, dass die massiven antiken Gebäude die Quelle für fertige Baumaterialien waren. 1443 endete das große Schisma und das Papsttum wurde in Rom wiederhergestellt. Papst Nikolaus V. machte als erster auf den beklagenswerten Zustand der Ewigen Stadt aufmerksam und verstand, dass Rom, um die Hauptstadt der Welt anzuerkennen, neu aufgebaut werden muss (vgl. Abb. 58). Eine gewaltige Aufgabe! Die Stadt beherbergte einst etwa eine Million Menschen – die größte Einwohnerzahl bis ins 19. Jahrhundert. Vor der industriellen Revolution, die zu einer Ausweitung des Bauwesens führte, konnte keine europäische Stadt die Größe des Roms des Augustus erreichen. Und 1377 hatte es nur etwa 20.000 Einwohner. Sieben seiner Hügel wurden aufgegeben, die Bevölkerung zog es vor, an den sumpfigen Ufern des Tibers zu leben. Rinder streiften durch die verlassenen Straßen, die von zerstörten Häusern gesäumt waren. Das Forum verlor seinen früheren Glanz und trug den Beinamen „Campo Vacchino“, also „Kuhfeld“. Niemand entfernte die toten Tiere, und sie verrotteten dort, wo sie starben, und fügten der abscheulichen Gülle unter den Füßen den Geruch von Verwesung und Fäulnis hinzu. Es gab keine Stadt in Europa, die aus so großen Höhen so tief rollte.

Reis. 58. Panorama von Rom 1493, mit Petersdom (oben). Aus einem modernen Stich in Schedels Buch "Chronik der Welt"

Mehr als 160 Jahre vergingen von dem Moment, als Papst Nikolaus V. seinen Wiederaufbau plante, und bis zu der Zeit, als Bernini die Kolonnade des Petersdoms fertigstellte. Und alle Päpste, die in diesen anderthalb Jahrhunderten regierten, von den tugendhaften bis zu den bösartigen, vom gelehrtesten Nikolaus bis zum verkommenen Alexander Borgia, teilten eine Leidenschaft, die der ersten aller Renaissancestädte neues Leben einhauchte, eine Liebe zu Kunst und Architektur, der Wunsch, die antike Stadt in eine würdige christliche Hauptstadt zu verwandeln.

Die Namensliste der dort tätigen Architekten und Künstler klingt wie ein Appell des Ruhms: Alberti, der Erste der Vitruvianer, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo und viele andere, die in den Schatten der Großen geraten, aber fähig sind den Hof eines jeden Herrschers zu schmücken. Einiges ist bedauerlich: So löste die Zerstörung der alten Kathedrale St. Peter für den Bau eines neuen Bramante-Tempels an ihrer Stelle einen Sturm der Proteste aus. Doch die absolute päpstliche Macht reichte aus, um eines der größten Städtebauprojekte der Geschichte zu vollenden. Das Ergebnis war mehr als nur ein prächtiges Denkmal für irgendeinen Herrscher. Auch die Bürger profitierten von einer Reihe von Vorteilen: Die Wasserversorgung wurde verbessert, das alte Abwassersystem wurde wiederhergestellt, die Gefahr von Bränden und Pest ging stark zurück.

Die Stadt war eine Bühne, auf der sich bei allen ehrlichen Leuten abspielte, was jetzt in der Stille der Ämter passiert. Die Details waren auffallend in ihrer Variabilität: Unregelmäßigkeiten der Bauten, exzentrische Stile und bunte Anzüge, unzählige Waren, die direkt auf der Straße produziert wurden – all dies verlieh der Renaissancestadt eine Helligkeit, die in der monotonen Monotonie moderner Städte fehlt. Aber es gab auch eine Art Homogenität, eine Verschmelzung von Gruppen, die die innere Einheit der Stadt verkündete. Im 20. Jahrhundert hat sich das Auge an die Trennungen durch die Zersiedelung gewöhnt: Fußgänger- und Autoverkehr finden in unterschiedlichen Welten statt, Industrie ist vom Gewerbe getrennt und beide sind räumlich von Wohngebieten getrennt, die wiederum unterteilt nach dem Vermögen ihrer Bewohner. Ein Bürger kann sein ganzes Leben lang leben, ohne zu sehen, wie das Brot, das er isst, gebacken wird oder wie die Toten begraben werden. Je größer die Stadt wurde, desto mehr Menschen entfernten sich von ihren Mitbürgern, bis das Paradox der Einsamkeit inmitten der Menschenmenge alltäglich wurde.

In einer ummauerten Stadt mit etwa 50.000 Einwohnern, in der die meisten Häuser erbärmliche Hütten waren, förderte der Platzmangel den Wunsch, mehr Zeit in der Öffentlichkeit zu verbringen. Der Ladenbesitzer verkaufte Waren praktisch vom Stand aus durch ein kleines Fenster. Die Fensterläden der ersten Stockwerke wurden auf Scharnieren hergestellt, um sie schnell zurückklappen zu können und ein Regal oder einen Tisch, dh eine Theke, zu bilden (siehe Abb. 60). Er wohnte mit seiner Familie in den oberen Gemächern des Hauses und konnte, nur beträchtlich reicher geworden, einen eigenen Laden mit Angestellten führen und wohnte selbst in einer Gartenvorstadt.

Reis. 60. Stadthändler, darunter: Bekleidungs- und Produktionshändler (links), Friseur (Mitte) und Konditor (rechts)

Ein erfahrener Handwerker nutzte die untere Etage des Hauses auch als Werkstatt und stellte manchmal seine Produkte vor Ort zum Verkauf aus. Handwerker und Kaufleute neigten sehr zum Herdenverhalten: Jede Stadt hatte ihre eigene Tkatskaya-Straße, Myasnitsky Ryad und ihre eigene Rybnikov-Gasse. Und wenn in engen engen Räumen oder auch nur bei schönem Wetter der Platz nicht ausreichte, zog der Handel auf die Straße, der vom Markt nicht mehr zu unterscheiden war. Unehrliche Menschen wurden öffentlich, auf dem Platz, dort bestraft, wo sie ihren Lebensunterhalt verdienten, also in der Öffentlichkeit. Sie wurden an einen Pranger gefesselt, und nutzloses Gut wurde ihnen zu Füßen verbrannt oder um den Hals gehängt. Ein Weinhändler, der schlechten Wein verkaufte, wurde gezwungen, große Mengen davon zu trinken, und der Rest wurde über seinen Kopf gegossen. Rybnik war gezwungen, den faulen Fisch zu beschnuppern oder sich sogar über Gesicht und Haare zu schmieren.

Nachts tauchte die Stadt in völlige Stille und Dunkelheit ein. Auch dort, wo es keine obligatorische „Feuerlöschstunde“ gab, versuchte der weise Mann, nicht zu spät nach draußen zu gehen, und saß bei Einbruch der Dunkelheit sicher hinter stark verriegelten Türen. Ein Passant, der nachts von den Wachen erwischt wurde, musste sich darauf vorbereiten, den Grund für seinen verdächtigen Gang überzeugend zu erklären. Es gab keine Versuchungen, die einen ehrlichen Mann nachts aus dem Haus locken konnten, denn die öffentlichen Vergnügungen endeten mit Sonnenuntergang, und die Stadtbewohner hielten an der skopidomischen Gewohnheit fest, bei Sonnenuntergang ins Bett zu gehen. Fettige Kerzen waren vorhanden, aber immer noch recht teuer. Und auch die stinkenden Dochte, die im Fett der Lumpen getränkt waren, wurden sparsam eingesetzt, denn Fett war teurer als Fleisch. Der Arbeitstag, der von morgens bis abends dauerte, ließ wenig Energie für eine stürmische Nacht voller Spaß. Mit der weit verbreiteten Entwicklung des Buchdrucks wurde es in vielen Haushalten zur Gewohnheit, die Bibel zu lesen. Eine andere Heimunterhaltung bestand darin, Musik für diejenigen zu spielen, die es sich leisten konnten, ein Musikinstrument zu kaufen: eine Laute, eine Bratsche oder eine Flöte, sowie für diejenigen zu singen, die kein Geld dafür hatten. Die meisten Menschen verbrachten die kurze Freizeit zwischen Abendessen und Schlafen im Gespräch. Der Mangel an Abend- und Nachtanimation wurde jedoch tagsüber auf Kosten der Allgemeinheit mehr als wettgemacht. Häufige kirchliche Feiertage haben die Zahl der Arbeitstage pro Jahr auf vielleicht niedrigere Zahlen als heute reduziert.

Reis. 61. Religiöse Prozession

Die Fastentage wurden strengstens eingehalten und gesetzlich unterstützt, aber die Feiertage wurden wörtlich genommen. Sie beinhalteten nicht nur die Liturgie, sondern wurden zu einem Sturm des Spaßes. In diesen Tagen manifestierte sich die Solidarität der Städter deutlich in den überfüllten religiösen Prozessionen, Kreuzzügen (siehe Abb. 61). Zu dieser Zeit gab es nur wenige Beobachter, weil alle daran interessiert waren, daran teilzunehmen. Albrecht Dürer war Zeuge einer ähnlichen Prozession in Antwerpen, und sein Künstlerauge blickte entzückt auf die endlose Reihe von Farben und Formen. Es war am Tag der Entschlafung der Theotokos, „... und die ganze Stadt, ungeachtet ihrer Ränge und Berufe, versammelte sich dort, jeder in der besten Kleidung entsprechend seinem Rang. Alle Zünfte und Stände hatten ihre eigenen Zeichen, an denen sie erkannt werden konnten. Dazwischen trugen sie riesige teure Kerzen und drei lange altfränkische Silbertrompeten. Es gab auch Trommeln und Pfeifen im deutschen Stil. Es gab laute und lärmende Pfeifen und Schläge ... Es gab Goldschmiede und Sticker, Maler, Maurer und Bildhauer, Tischler und Zimmerleute, Matrosen und Fischer, Weber und Schneider, Bäcker und Gerber ... wirklich Arbeiter aller Art, sowie viele Handwerker und verschiedene Menschen, die ihren Lebensunterhalt verdienen. Ihnen folgten Schützen mit Gewehren und Armbrüsten, Reiter und Infanteristen. Aber vorher waren sie alle Orden ... An dieser Prozession nahm auch eine große Schar von Witwen teil. Sie unterstützten sich mit ihrer Arbeit und befolgten besondere Regeln. Sie waren von Kopf bis Fuß in weiße Kleider gekleidet, die speziell für diesen Anlass genäht wurden, es war traurig, sie anzusehen ... Zwanzig Menschen trugen das Bild der Jungfrau Maria mit unserem Herrn Jesus, luxuriös gekleidet. Während der Prozession wurden viele wunderbare Dinge gezeigt, prächtig präsentiert. Sie zogen Lieferwagen, auf denen sich Schiffe und andere Gebäude voller Menschen in Masken befanden. Ihnen folgte eine Truppe, die die Propheten in Ordnung und Szenen aus dem Neuen Testament darstellte ... Von Anfang bis Ende dauerte die Prozession mehr als zwei Stunden, bis sie unser Haus erreichte.“

Die Wunder, die Dürer in Antwerpen so begeisterten, hätten ihn sowohl in Venedig als auch in Florenz gefesselt, denn die Italiener behandelten religiöse Feste als Kunstform. Beim Fronleichnamsfest in Viterbo im Jahr 1482 wurde die gesamte Prozession in Abschnitte unterteilt, für die jeweils ein Kardinal oder hoher Würdenträger der Kirche verantwortlich war. Und jeder strebte danach, den anderen zu übertreffen, indem er seine Handlung mit teuren Vorhängen schmückte und ihr eine Bühne gab, auf der die Mysterien aufgeführt wurden, so dass sie im Ganzen eine Reihe von Theaterstücken über den Tod und die Auferstehung Christi ergab. Die in Italien verwendete Szene für die Aufführung der Mysterien war die gleiche wie in ganz Europa: ein dreistöckiges Gebäude, in dem das obere und das untere Stockwerk als Himmel bzw. Hölle dienten und die mittlere Hauptplattform die Erde darstellte (siehe Abb. 62).

Reis. 62. Bühne für die Aufführung der Mysterien

Auffallend war vor allem die komplexe Bühnenmechanik, die die Darsteller in der Luft schweben und schweben ließ. In Florenz gab es eine Szene, die aus einer von Engeln umgebenen schwebenden Kugel bestand, aus der im richtigen Moment ein Streitwagen auftauchte und zu Boden sank. Leonardo da Vinci baute für die Herzöge von Sforza eine noch komplexere Maschine, die die Bewegung von Himmelskörpern zeigte, von denen jeder seinen eigenen Schutzengel trug.

Die weltlichen Prozessionen in Italien reproduzierten die großen Triumphe des klassischen Roms und wurden nach ihnen benannt. Manchmal wurden sie zu Ehren der Ankunft eines Herrschers oder eines berühmten Militärführers arrangiert, manchmal nur wegen eines Feiertags. Die ruhmreichen Namen der großen Römer wurden in der Erinnerung wiederbelebt, sie wurden in Togen und Lorbeerkränzen dargestellt und auf Streitwagen durch die Stadt getragen. Besonders gerne stellten sie Allegorien dar: Der Glaube besiegte den Götzendienst, die Tugend zerstörte das Laster. Eine weitere beliebte Ansicht sind die drei Altersstufen einer Person. Jedes irdische oder übernatürliche Ereignis wurde bis ins kleinste Detail durchgespielt. Die Italiener arbeiteten nicht am literarischen Inhalt dieser Szenen, sondern gaben lieber Geld für die Pracht des Spektakels aus, so dass alle allegorischen Figuren geradlinige und oberflächliche Wesen waren und nur hochtrabende Floskeln ohne jede Überzeugung verkündeten und sich damit von der Aufführung entfernten etwas leisten. Aber die Pracht der Kulissen und Kostüme entzückte das Auge, und das war genug. Keine andere Stadt in Europa hat ihren Bürgerstolz so hell und brillant zum Ausdruck gebracht wie im alljährlichen Ritual der Hochzeit am Meer, das der Herrscher von Venedig vollführt, eine seltsame Mischung aus kommerzieller Arroganz, christlicher Dankbarkeit und östlicher Symbolik. Diese rituelle Feier beginnt im Jahr 997 nach der Geburt Christi, als der Doge von Venedig vor der Schlacht ein Trankopfer mit Wein ins Meer goss. Und nach dem Sieg wurde am nächsten Tag der Himmelfahrt gefeiert. Ein riesiger Staatskahn namens "Butcentavr" wurde mit Rudern an die gleiche Stelle der Bucht gebracht, und dort warf der Doge einen Ring ins Meer und kündigte an, dass durch diese Aktion die Stadt durch die Heirat mit dem Meer, d das Element, das es großartig gemacht hat (vgl. Abb. 63).

Reis. 63. "Bucentaur" Venezianer

"Butcentavr" nahm würdevoll an allen standesamtlichen Zeremonien teil. In anderen Städten bewegten sich feierliche Prozessionen im Staub der Hitze, und die Venezianer glitten über die glatte Oberfläche ihrer großen Seestraße. Der Bucentaur wurde von einer Kampfgaleere umgebaut, die alle Feinde Venedigs von der Adria wegfegte. Sie behielt die mächtige und bösartige Widdernase des Kriegsschiffs bei, aber jetzt war das Oberdeck mit scharlachrotem und goldenem Brokat verziert, und die Girlande aus goldenen Blättern, die sich entlang der Seite erstreckte, leuchtete blendend in der Sonne. Auf der Nase stand eine menschengroße Figur der Gerechtigkeit mit einem Schwert in einer Hand und einer Waage in der anderen. Die zu Besuch gekommenen Herrscher wurden auf diesem Schiff in die Inselstadt eskortiert, umgeben von unzähligen kleinen Schiffen, die ebenfalls mit kostbaren Stoffen und Girlanden verziert waren. Der Gast wurde bis zu den Türen der ihm zugewiesenen Residenz geführt. Es überrascht nicht, dass der venezianische Karneval, der mit der gleichen glorreichen Missachtung von Kosten und der gleichen sinnlichen, fast wilden Vorliebe für leuchtende Farben funkelte, Besucher aus ganz Europa anzog. In diesen Tagen verdoppelte sich die Einwohnerzahl der Stadt. Anscheinend ging die Mode für Maskeraden von Venedig aus, die sich dann auf alle Höfe Europas ausbreitete. Andere italienische Städte haben maskierte Schauspieler in die Mysterien eingeführt, aber es waren die lebenslustigen Venezianer mit ihrem kommerziellen Scharfsinn, die die Maske als herzhafte Ergänzung zum Karneval schätzten.

Die militärischen Wettkämpfe des Mittelalters dauerten fast unverändert bis in die Renaissance, obwohl der Status ihrer Teilnehmer etwas abnahm. So veranstalteten beispielsweise die Nürnberger Fischhändler ein eigenes Turnier. Wettkämpfe im Bogenschießen erfreuten sich großer Beliebtheit, obwohl der Bogen als Waffe vom Schlachtfeld verschwand. Aber die Lieblingsfeiertage blieben, deren Wurzeln in das vorchristliche Europa gingen. Unfähig, sie auszurotten, hat die Kirche einige von ihnen sozusagen getauft, dh angeeignet, während andere in katholischer und protestantischer Form in unveränderter Form weiterlebten. Die größte davon war der 1. Mai, das heidnische Frühlingstreffen (siehe Abb. 64).

Reis. 64. Den Maifeiertag feiern

An diesem Tag gingen sowohl die Armen als auch die Reichen aus der Stadt, um Blumen zu pflücken, zu tanzen und zu schlemmen. Lord of May zu werden war eine große Ehre, aber auch ein teures Vergnügen, denn alle Urlaubsausgaben gingen auf ihn: Es kam vor, dass einige Männer für eine Weile aus der Stadt verschwanden, um sich dieser ehrenvollen Rolle zu entziehen. Der Urlaub brachte in die Stadt ein Stück Land, Leben in der Natur, so nah und so fern. In ganz Europa wurde der Wechsel der Jahreszeiten mit Festen gefeiert. Sie unterschieden sich in Details und Namen voneinander, aber die Ähnlichkeit war stärker als die Unterschiede. Nach wie vor regierte an einem der Wintertage der Herr der Unordnung – der direkte Erbe der römischen Saturnalien, die wiederum ein Relikt des prähistorischen Festes der Wintersonnenwende war. Immer wieder versuchten sie, es auszurotten, aber es wurde in lokalen Karnevals mit Narren, Kriegern und Tänzern in Verkleidungen wiedergeboren, die der Welt erstmals in Höhlenzeichnungen erschienen. Die Zeit ist gekommen, und die Feiertage von vor tausend Jahren fügten sich leicht in das Leben der Städte ein, wo das Rumpeln der Druckerpressen und der Lärm der fahrbaren Kutschen den Beginn einer neuen Welt markierten.

Die wichtigsten Städte Europas waren durch ein hocheffizientes Postsystem verbunden. Ein gewöhnlicher Mann auf der Straße konnte es frei benutzen ... wenn er nicht Angst hatte, dass seine Briefe gelesen würden. Die Behörden, die das Postamt organisierten, waren fast ebenso an Spionage interessiert wie an der Herstellung von Verbindungen zwischen Städten und Ländern. Trotz des schlechten Straßenzustands stieg die Zahl der Fahrzeuge. Die Wallfahrtswelle erreichte beispiellose Höhen, und als der Pilgerstrom nachließ, kamen Händler an ihre Stelle, da sich der Handel aktiv entwickelte. Regierungsbeamte waren allgegenwärtig, das Klappern der Soldatenstiefel auf dem Marsch verstummte keine Minute. Reisende, die ihren Geschäften nachgehen, sind keine Seltenheit mehr. Menschen wie der rastlose Erasmus zogen auf der Suche nach einem Ort und einer Lebensgrundlage von einem wissenschaftlichen Zentrum zum anderen. Manche betrachteten das Reisen sogar als ein mit Vergnügen verbundenes Bildungsmittel. In Italien entstand eine neue Schule lokaler Überlieferungsautoren, die Neugierigen empfahl, interessante Orte zu besuchen. Viele reisten zu Pferd, aber es tauchten Kutschen auf (siehe Abb. 65), die angeblich zuerst in Kotc oder Kosice (Ungarn) erfunden wurden.

Reis. 65. Deutsche Kutsche 1563 Für lange Fahrten waren mindestens 4 Pferde erforderlich

Die meisten dieser Kutschen waren für Showzwecke gedacht - sie waren äußerst unbequem. Der Körper war an Gurten aufgehängt, die theoretisch als Federn dienen sollten, aber in der Praxis wurde die Reise zu einer Reihe von ekelerregenden Tauchgängen und Schaukeln. Die Durchschnittsgeschwindigkeit betrug 20 Meilen pro Tag, abhängig von der Qualität der Straßen. Es brauchte mindestens sechs Pferde, um die Kutsche durch den dicken Winterschlamm zu ziehen. Sie reagierten sehr empfindlich auf Stöße auf dem Weg. In Deutschland war einmal ein Schlagloch, in das drei Waggons auf einmal hineinfielen, was einem unglücklichen Bauern das Leben kostete.

Die römischen Straßen waren noch immer die Hauptverkehrsadern Europas, aber selbst ihre Pracht konnte den Raubzügen der Bauern nicht widerstehen. Wenn Material für den Bau einer Scheune oder Scheune oder sogar eines Hauses benötigt wurde, griffen die Dorfbewohner mit der üblichen Bereitschaft zu großen Reserven an bereits behauenen Steinen, die tatsächlich die Straße darstellten. Sobald die obersten Schichten des Pflasters entfernt waren, erledigten Wetter und Transport den Rest. In einigen Gebieten gab es Anordnungen zum Erhalt und zur Instandhaltung von Straßen außerhalb der Städte. In England grub ein Müller, der plötzlich Lehm für Reparaturen brauchte, ein 3 Meter breites und 2,50 Meter tiefes Loch und warf es dann weg. Die Grube wurde mit Regenwasser gefüllt, ein Reisender stürzte dort und ertrank. Der zur Rechenschaft gezogene Müller sagte, er habe nicht die Absicht, jemanden umzubringen, es sei einfach nirgendwo anders Ton zu holen. Er wurde aus der Haft entlassen. Der alte Brauch schrieb jedoch vor, Straßen mit minimaler Breite zu bauen: An einer Stelle mussten zwei Karren passieren, an einer anderen - um einen Ritter mit einem Speer im Anschlag zu passieren. In Frankreich, wo die römischen Straßen durch Wälder verliefen, wurde ihre Breite von 20 Fuß auf etwa 78 erhöht – eine Vorsichtsmaßnahme gegen Gesetzlose, deren Zahl mit der Zunahme des teuren Güterverkehrs wuchs. Ein weiser Mann reiste immer in Gesellschaft, und alle waren bewaffnet. Der einsame Reisende wurde mit Argwohn behandelt, und er konnte durchaus in einem örtlichen Gefängnis landen, wenn er keine würdigen Gründe für seinen Aufenthalt in dieser Region nannte.

Reisen durch Europa können selbst unter günstigen Umständen mehrere Wochen dauern. Daher haben Gasthäuser am Straßenrand - Gasthäuser (siehe Abb. 66) eine so wichtige Rolle erlangt.

Reis. 66. Hauptgemeinschaftsraum eines Straßenhotels

Es kann ein großes Haus sein, wie das berühmte Bull Hotel in Padua, wo die Ställe bis zu 200 Pferde beherbergten, oder es könnte eine winzige stinkende Taverne für Sorglose und Naive sein. In Österreich wurde der Besitzer des Hotels gefangen genommen, der im Laufe der Jahre nachweislich mehr als 185 Gäste tötete und auf diesem beträchtlichen Reichtum anhäufte. Die meisten seiner Zeitgenossen zeichnen jedoch ein recht freundliches Bild. Die glorreiche Dame, die im ersten Reiseführer von William Cuckston porträtiert wurde, sollte auf Reisende nach einem anstrengenden Tag auf der Straße einen angenehmen Eindruck machen. Cuckston veröffentlichte sein Buch 1483.

Unter anderem versorgte sie seine einsprachigen Landsleute mit genügend französischen Redewendungen, um zu fragen, wie man aus der Stadt herauskommt, ein Pferd mietet und die Nacht bekommt. Das dort im Hotel geführte Gespräch ist eher höflich als informativ, zeigt uns aber, welche Situationen sich jede Nacht in allen Städten Europas wiederholten.

„- Gott segne Sie, Lady.

- Willkommen, Junge.

- Kann ich hier ein Bett bekommen?

- Ja, schön und sauber, [auch wenn] Sie ein Dutzend sind.

- Nein, wir sind zu dritt. Kann ich hier essen?

- Ja, im Überfluss, Gott sei Dank.

"Bring uns Futter und gib den Pferden etwas Heu und trockne sie gut mit Stroh."

Die Reisenden aßen, prüften umsichtig die Rechnung für das Essen und baten darum, seinen Wert in die morgendliche Berechnung einfließen zu lassen. Dann folgt:

„- Bring uns zum Schlafen, wir sind müde.

„Jeanette, zünde eine Kerze an und eskortiere sie nach oben in diesen Raum. Und bring ihnen heißes Wasser, um ihre Füße zu waschen, und bedecke sie mit einem Federbett.“

Laut Gespräch ist dies ein Hotel der Spitzenklasse. Reisenden wird das Abendessen auf dem Tisch serviert, sie haben offensichtlich kein Essen mitgebracht, obwohl dies üblich war. Sie werden mit einer Kerze ins Bett begleitet und mit warmem Wasser versorgt. Vielleicht konnten sie, wenn sie Glück hatten, ein Bett für alle besorgen und es nicht mit einem Fremden teilen. Aber sei es ein luxuriöses Hotel, in dem den Gästen auch Unterhaltung geboten wurde, oder eine einfache Hütte nahe der Stadtmauer, der Reisende konnte darin mehrere Stunden ruhen, geschützt nicht nur vor schlechtem Wetter und wilden Tieren, sondern auch vor seinen Mitmenschen .