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MOSKAU, 20. August - RIA Nowosti. Eine Ein-Mann-Show nach der Bibel vom italienischen Bühnenstar Roberto Latini, Dostojewski-Leidenschaft vom BDT im. Tovstonogov, eine Aufführung nach Brecht des legendären deutschen Theaters Berliner Ensemble, wurde in das Programm des elften Solo-Festivals aufgenommen, das vom 1. bis 11. Oktober in Moskau stattfindet.

Wie RIA Novosti im Pressedienst des Veranstalters des Festivals, des Theaterzentrums „On Strastnoy“, mitteilte, ist das aktuelle Solo-Programm zu gleichen Teilen auf die größten europäischen Theater und prominente Vertreter der avantgardistischen Theaterjugend aufgeteilt. Theater aus Frankreich, Deutschland, Italien und Luxemburg zeigen ihre besten Werke im Genre der Soloaufführung, und Gruppen aus Jekaterinburg, Kaliningrad, St. Petersburg und Moskau präsentieren das russische Programm. Insgesamt werden 11 Vorstellungen im Rahmen der Theaterschau gezeigt.

Das Festival beginnt mit einem hochkarätigen Event – ​​einer Ein-Mann-Show „Die Blechtrommel“ des Berliner Ensembles, einem weltberühmten Theater, das von Bertolt Brecht gegründet wurde.

Ein Schüler des berühmten Clowns Polunin – Schauspieler, Regisseur, Choreograf Anton Adassinsky – wird die Produktion von „The Last Clown on Earth“ präsentieren, die Pantomime, Clownerie, Tanz und Videoinstallation kombiniert. Diese Arbeit wird nach der Uraufführung, die in Dresden stattfand, beim Solo Festival in Moskau gezeigt.

Zu den Stargästen gehören Roberto Latini und Evgeny Grishkovets. Ein italienischer Schauspieler und Regisseur, ein Fan von Bühnenmetamorphosen, präsentiert das Stück „Song of Songs“ nach dem größten und geheimnisvollsten Stoff der Weltliteratur der Bibel. Grishkovets, von denen jedes neue Werk zu einem Ereignis des Festivals wird und gemäß der etablierten Tradition mit einem informellen Treffen mit dem Publikum endet, wird diesmal eine unerwartete Premiere präsentieren - eine Aufführung im Genre eines Vorworts zu einem Roman, das heißt "Vorwort".

Bolschoi-Dramatheater. Tovstonogov wird mit einer Ein-Mann-Performance „Krotkaya“ nach Dostojewski kommen, aufgeführt vom Volkskünstler Russlands und der Ukraine Valery Ivchenko.

Eine Überraschung für Moskauer Theaterbesucher wird die Ankunft der Nationaltheater aus Rouen und Luxemburg in Moskau sein, deren Aufführungen auf den Plakaten zahlreicher Festivals in der russischen Hauptstadt nicht zu finden sind. Das Nationale Dramazentrum der Normandie und die Stadt Rouen präsentieren die mit vielen europäischen Preisen ausgezeichnete Ein-Mann-Show „Making the Living“, die auf dem Roman von Meilis de Kerangal über eine Herztransplantation basiert. Das Nationaltheater Luxemburg zeigt eine Ein-Mann-Show „Lenz“ nach dem Roman von Georg Buchner.

Vasily Butkevich, Absolvent des Brusnikin-Workshops, und der Schauspieler und Regisseur Anton Mozgalev, der auf Einladung von Pierre Cardin in Edinburgh, London und Paris auftrat, sind für die theatralische Avantgarde des Festivals verantwortlich. Butkevich präsentiert sein erstes Solowerk The Host und Mozgalev, eine moderne Autorenversion von Shakespeares Macbeth.

Vom 1. bis 10. Oktober 2017 Theaterzentrum STD RF "On Strastnoy" und die Union der Theaterarbeiter Russlands in 10 Mal findet das Moskauer Internationale Festival der Soloauftritte statt SOLO .

Für 10 Tage auf der Bühne Theaterzentrum STD-HF und "Bojarenkammern STD" wird präsentiert werden 18 Theater. Zum Programm XSOLO umfasste nicht nur die stärksten schauspielerischen Arbeiten aus der ganzen Welt, sondern auch Produktionen, die Multi-Genre in Monoform demonstrierten.

Poesie und Dokumentartheater, Science-Fiction und „Ausbeutungs“-Kino, neue Dramen und Prosa-Inszenierungen – Solo behauptet, dass die One-Man-Show keine Grenzen kennt.

Das Jubiläumsfestival wird eine in Monoform manifestierte theatrale Auseinandersetzung mit den Problempunkten des europäischen und russischen Gegenwartstheaters. Die Kollision und Berührung zwischen Ost und West offenbart das Hauptthema des Festivalprogramms – Geschlechterperversion als soziale Katastrophe.

Ob es sich um eine mörderische Mutter, eine Gefängnispsychologin, eine Wärterin oder einen Transvestiten aus einem verlassenen Slum handelt. 7 Aufführungen des Auslandsprogramms „schreien“ darüber - Italien, Frankreich, Polen, Deutschland, Großbritannien, Griechenland, Georgien. Das theatralische Russland denkt darüber nach - St. Petersburg, Jekaterinburg, Nischni Nowgorod, Tomsk, Skopin. Die Hauptstadt des Festivals wird durch das Taganka Theatre und das Theatre on Malaya Bronnaya vertreten.

Öffnet das Programm X SOLO Das umstrittenste und provokativste Ereignis des Festivals ist die Produktion des italienischen Theaters Elledieffe-Teatro Elicantropo. Aufführung aus Neapel ist eine Tragödie eines geschlechtslosen Mannes, gespielt in einem seltenen neapolitanischen Dialekt. Nicht nur das Geschlecht des Wesens, das in einer Kluft zwischen den Geschlechtern steckt, ist unbestimmt, auch das Schicksal des gesamten Neapels, das nach dem Erdbeben von 1980 einen sozialen und ethischen Niedergang erlebt, ist unbestimmt.

Ein weiterer Headliner des diesjährigen Festivals wird sein Aufführung aus Krakau. Darstellerin Katarzyna Chlebny greift eines der akutesten Themen des Weltdramas auf – die Fähigkeit einer Frau, Gewalt gegen ihre eigenen Kinder auszuüben. In einer unorthodoxen Verflechtung von Monologen der mörderischen Mütter Medea und Magda Goebbels erforscht die Schauspielerin die dunkelsten Gebiete der menschlichen Persönlichkeit.

wichtiges Thema SOLO 2017 wird die Erfahrung nationaler Archetypen durch die Kulturträger selbst sein. So Theater aus Frankreich präsentiert eine Inszenierung nach dem Roman von Hugo "Der Mann, der lacht", aus Athen wird ankommen "Odysseus. Rote Rhapsodie X", und die Schauspielerin aus Deutschland wird das Publikum in sein eigenes Stück über eine rücksichtslose Ärztin in einem Konzentrationslager einführen.

neues Schauspiel beim diesjährigen Festival werden von zwei Autorinnen und Autoren präsentiert drei Aufführungen. Im Rang eines Meisters - ein Theaterstück der Moskauer Dichterin und Schriftstellerin Elena Isaeva, inszeniert Londoner Theater 274 Theaterproduktionen. Und sofort zwei Deutungen Stücke des Dramatikers Oleg Mikhailov „Die wahre Geschichte von Freken Bok“ Die Schauspielerin wird an einem Tag über die unbekannten Details des Lebens der berühmten "Haushälterin" spielen Natalia Kuznetsova (Nischni Nowgorod) und Verdienter Künstler Russlands Ekaterina Durova (Moskau).

XSOLO wird nicht nur Ost-West die Stirne kollidieren, sondern auch die Konfrontation "Hauptstadt - Provinz" demonstrieren. Während die ästhetischen Helden von Performances aus Moskau ("Das Leben ist ein Imbiss") und Tiflis („Ich bin Nikolai Gumilyov!“) Sie leben in den erhabenen Materialien der Poesie von Brodsky und Gumilyov, Schauspieler aus der Stadt Skopin und dem Moskauer Lianozovo-Theater repräsentieren die farbenfrohen Charaktere des Hinterlandes in ihrem Alltag am Rande des Überlebens.

Und eines der unerwartetsten Ereignisse des Jubiläumsrückblicks wird das Kolyada-Theater sein. Soloauftritt der Schauspielerin Vera Tsvitkis- basierend auf dem Roman - die einzige Bühnenversion von Kings Buch in Russland und der Welt.

Und für das Finale des Festivals haben die Organisatoren für alle Theaterlustigen das Spektakulärste reserviert - eine Aufführung der Berühmten Griechischer Regisseur und Schauspieler Yorgos ein Panteleiakis.

Am 10. Oktober findet im SOLO die russische Erstaufführung seiner Soloperformance statt "ODYSSEUS. Rote Rhapsodie X". Der Schauspieler verbindet das visuelle Theater mit dem Physischen und den Originaltext des antiken griechischen Gedichts mit dem Spiel authentischer Musikinstrumente. Die Produktion ist eine einzigartige Synthese einer "toten" Sprache mit modernen Multimedia-Technologien.

Internationales Theaterfestival für Soloauftritte "SOLO".

Elledieffe - Teatro Elicantropo (Italien, Neapel)
Enzo Moscato
"MAUS"
Regie führte Carlo Chercello
Einzelausstellung von Imma Villa
(80 Minuten)

in italienischer Sprache mit Simultanübersetzung

Die Aufführung basiert auf dem Theaterstück von Enzo Moscati, das nach dem Erdbeben von 1980 geschrieben wurde. Die Katastrophe zerstörte nicht nur einen Teil Neapels, sondern nahm auch die historische Erinnerung und wurde zu einem Symbol für den sozialen und ethischen Niedergang der Stadt. Und in den Ruinen dieses Herbstes, irgendwo in einem halb eingestürzten Haus am Rande des Spanischen Viertels, lauert eine obdachlose Kreatur mittleren Geschlechts namens Mouser. Aus den Tiefen seiner „Dantes Hölle“ – etwas zwischen Katakomben, Kanalisation und Kolumbarium – erzählt es die tragische Geschichte der Stadt und die tragikomische Existenz der Neapolitaner selbst, deren Körper und Seelen vom Joch der Zeit zermalmt werden. Die Bühne ist kaum beleuchtet, und die Hauptfigur ist er oder sie? - im neapolitanischen Dialekt zeichnet er seine düsteren Visionen, vermischt mit lokalen Überzeugungen und der Realität der zusammengebrochenen Stadt.

Die Aufführung wurde mit dem Preis des italienischen Nationalverbands der Theaterkritiker (2015) ausgezeichnet.

2. Oktober um 21.00 Uhr

Moskauer Taganka-Theater
Josef Brodsky
"LEBEN IST EIN TAKE-AWAY" 16+

Solo Performance-Jazz
Regisseur und Performer Igor Pekhovich
Kontrabass - Vadim Rulev
(60 Minuten)

Der Schauspieler und Regisseur Igor Pekhovich kombiniert Jazzimprovisationen mit einem poetischen Wort und verwandelt die komplexe philosophische Poesie von Joseph Brodsky in eine spannende und fesselnde Handlung. Die traditionelle poetische Rezitation erklingt hier mit einer unerwarteten Polyphonie, nicht einmal von Stimmen, sondern von Bildern. Es ist, als stünde nicht einer, sondern Dutzende Schauspieler auf der Bühne – und ein Gespräch vieler Gesichter. Phantasievoll, tragisch, mal mit heftigem Temperament, mal mit idyllischem Kranz auf zerzaustem Haar, eingehüllt in ein weißes Laken – entweder Toga oder Zwangsjacke …

Der musikalische Nerv des Kontrabasses verleiht dem Wort Energie und bringt jeden Ton in einen bestimmten Rhythmus. Aus dem Rhythmus entsteht das Bild der Zeit und das Bild des Dichters, der in seiner Freiheit die Zeit herausfordert. Aber die Zeit zermahlt es zu Staub. Widerstand dagegen ist das Leben eines Menschen, hinterlassen als Buchstaben auf einem Blatt ...

Drama & Physical Theatre, Anton Mozgalev (Moskau)
JohannWolfgangGoethe
"FAUST.THE RITUAL / FAUST.RITUAL" 18+

Der Vertrag wurde bereits mit Blut unterzeichnet. Der Teufel ist hinter dir. Vor dem Betrachter - die letzte Faust-Stunde, in der es nicht mehr möglich ist, die Zeit anzuhalten. Echos des großen Textes seines Schöpfers Goethe rauschen durch den Kopf des Denkers und Rebellen. Und er beginnt sein magisches Ritual am Rande von Schlaf und Realität.

Die Spielreise ins Jenseits und die Geheimnisse des Unterbewusstseins ist ein Drama um den Übermenschen, seine verbotenen Wünsche, Einsamkeit, Liebe und Tod. Die Synthese aus physischem und psychologischem Theater kombiniert mit schauriger Musik schafft ein Spektakel, das nichts für schwache Nerven ist. Der Moment stoppt, stoppt Fausts Herz. Und dann - nur Angst, Schmerz und Verzweiflung.

3. Oktober um 21.00 Uhr

Tomsker Schauspielhaus
Diana Balyko
Kiefernstange 18+

Träumen mit einem Geist
Regie führte Sergei Kulikovsky
Soloauftritt von Olesya Kazantseva
(60 Minuten)

... Und doch verbreiteten sich in London Gerüchte, dass die Pine Bar vom Geist einer Frau besucht wurde. Nachts spielt es Klavier, tanzt, singt, mixt seine eigenen Cocktails, spricht mit dem Sicherheitspersonal, bringt eine schwarze Katze in Verlegenheit, plaudert mit beschwipsten Besuchern. Im Allgemeinen verbringt er seine Zeit so, wie er es nachts in solchen Einrichtungen tun sollte. Gewinnt sogar einen Stammkunden!

So beginnt die Geschichte. Die Geschichte einer russischen jungen Frau, die sich in einem fremden Land wiederfand und Liebe, Verrat, Enttäuschung erlebte – all das nennt sie tausendundein Märchen.

3. Oktober, 19.00 Uhr

Soloauftritt von Anna Peschke (Deutschland, Hasmersheim)
"GARTEN VON ILZA"

Die Heldin einer Reihe von Exploitation-Filmen von Don Edmonds, Ilsa, arbeitet in einem Konzentrationslager und ihr Hang zur Grausamkeit ist untrennbar mit Erotik verbunden. Im Wechsel zwischen historischen Fakten und wortlosen, lebendigen Bildern lädt die Schauspielerin den Zuschauer zu einem erschreckenden Kabarett ein, in dem sich Ausbeutung und wissenschaftliche Experimente mit Elementen einer Revue und Liedern des deutschen Komponisten, Schauspielers und Regisseurs Frederick Hollender verbinden.

Das Bild einer grausamen Ärztin in einem Konzentrationslager ist seit langem Teil der Popkultur: In gewöhnlichen Romanen und Filmen und manchmal in der Avantgarde-Kunst ist er etwas zwischen Sexsymbol und Monster. Der wahre Prototyp des Bildes war Ilse Koch, berühmt für ihre Grausamkeit in Konzentrationslagern. Die Schauspielerin Anna Peschke analysiert diese Dualität und die Anspielungen, die sie erzeugt.

4. Oktober um 19.00 Uhr

Staatliches Akademisches Komödientheater St. Petersburg. N. P. Akimova
Willie Russel
"SHIRLEY VALENTINE"

Regie führt Andrzej Buben
Soloauftritt von Elena Rufanova
(120 Minuten mit Pause)

Das Leben von Shirley Valentine, einer respektablen Hausfrau mittleren Alters, war ruhig und stabil. Bis eines Tages Janes Freundin Shirley ein Ticket nach Griechenland kaufte...

Lustige und bissige Monologe des modernen englischen Komikers Willie Russell sind ein echtes Geschenk für jede Schauspielerin. Und in Kombination mit der unerwarteten polnischen Regie von Andrzej Buben werden sie zu einem großen Psychodrama. Als weiser Kenner der Natur, mit scharfem und kritischem Blick auf die Welt um sich herum, löst Buben seine Performances nicht grundsätzlich im Genre einer einfachen Show. Sie zeichnen sich immer durch Originalität und Ernsthaftigkeit des Ausdrucks, paradoxen Humor, Schärfe der Form aus. Das bedeutet, dass diese ungewöhnliche Geschichte der Suche nach weiblichem Glück ernsthaft erzählt wird, ohne Sentimentalität und Romantik. Aber das macht es sicherlich nicht weniger spannend.

4. Oktober um 21.00 Uhr

Staatliches Akademisches Russisches Dramatheater Tiflis. A. S. Griboyedova (Georgien)
"Ich bin NIKOLAY GUMILEV!"

Poetische Fantasie in einem Akt
Geschrieben und inszeniert von Levon Uzunyan
Soloauftritt von Ivane Kurasbediani
(60 Minuten)

Gewidmet dem 130. Geburtstag von Nikolai Gumilyov, dessen Leben und Karriere in Tiflis begannen…

Wohin der russische Dichter auch geht, egal welche schicksalhaften Ereignisse das Genie erlebt, egal wie scharf sein Schicksal sich wendet, überall ist hinter ihm ein mysteriöser Jemand, sein eigener „Schwarzer“. Wer ist er? Ein wahrer Freund, ein ewiger Rivale, ein erbitterter Bewunderer oder ein heimtückischer Feind? Er ist derjenige, durch den sich die verzweifelt freie Persönlichkeit des Dichters offenbart. Bis zum Schluss - unberechenbar und tragisch.

„Ich bin Nikolai Gumilyov!“ - der erste Soloauftritt eines der beliebtesten jungen Schauspieler Georgiens, Ivane Kurasbediani. Im Mai 2017 wurde das Stück „Ich bin Nikolai Gumilyov!“ wurde Diplom-Gewinner des XVI. Internationalen Monopiece-Festivals „Armmono“ (Jerewan, Armenien)

5. Oktober um 19.00 Uhr

Moskauer Dramatheater auf Malaya Bronnaya
Oleg Michailow
"DIE ECHTE GESCHICHTE DES FROKEN BOK" 12+

Regie führt Egor Arsenov
Soloperformance von Ekaterina Durova
(85 Minuten)

Hat sich schon mal jemand gefragt, warum die bekannte „Haushälterin“ von Malysh und Carlson so viel Angst vor Geistern hat? Oder warum liebt er Brötchen so sehr? Und was hat diese charismatische Dame durchgemacht, bevor sie die Schwelle einer schwedischen Familie überschritten hat?

Das Stück "Die wahre Geschichte von Miss Bok" ist eine Art Bekenntnis einer einsamen Frau über ihr langes, schwieriges Leben eines ganzen Jahrhunderts. Die Schauspielerin Ekaterina Durova erschafft ihren Freken als freundlichen, schelmischen Exzentriker, der weiß, wie man an einen Traum glaubt. Im Traum von der wahren Liebe, die auch am Ende des Lebens wahr werden kann.

Die Aufführung ist das Debütwerk des jungen Regisseurs Yegor Arsenov, eines Schülers des künstlerischen Leiters des Theaters auf Malaya Bronnaya Sergei Golomazov.\

"Ekaterina Durova nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Erinnerung an Miss Bok, sie wird sich im gleichen Alter wie ein kleines schelmisches Mädchen verwandeln, vor unseren Augen aufwachsen, ihre Sorgen und Freuden teilen, weinen und lachen und sich an ihr Leben erinnern, das verflogen ist durch." Eine vollständige Rezension finden Sie auf unserem Portal - "Die wahre Geschichte von Miss Bok")

5. Oktober um 21.00 Uhr

Kreativer Verein "GRANART" (Nischni Nowgorod)
Oleg Michailow
"DIE ECHTE GESCHICHTE VON FROKEN HILDUR BOK, MENSCHEN DES JAHRHUNDERTS" 14+

Regisseur Alexander Ryapisov
Soloauftritt von Natalia Kuznetsova
(70 Minuten)

Freken Bock, die komische „Haushälterin“ aus dem berühmten Märchen von Astrid Lindgren, erscheint im Stück als fröhliche und tragische Figur. Die Arbeit im Svantesson-Haus und das Treffen mit Malysh und Carlson ist nur eine Episode in ihrem Leben, die wie ein Ozean in einem Tropfen das Schicksal von Millionen derselben „normalen“ Menschen widerspiegelt, ihre Familiengeschichten, die mit einem großen und verflochten sind oft schreckliche Geschichte des 20. Jahrhunderts.

Die Aufführung wurde in die lange Liste des Allrussischen Theaterpreises „Goldene Maske“-2016 aufgenommen und erhielt den Grand Prix des internationalen Theaterfestivals in Albanien „Albamono“.

6. Oktober um 19.00 Uhr

ChaosVaincu (Frankreich, Bagnolet)
Victor Hugo
"DER MANN DER LACHT" 14+

Regisseurin und Performerin Christine Guénon
(60 Minuten)
auf Französisch mit Untertiteln

Ende des 17. Jahrhunderts wüteten in England Comprachicos – Sklavenhalter, die Kinder kauften, sie verstümmelten und sie dann an Besitzer von schönen Narren weiterverkauften. Ein solches Opfer war Gwynplaine, deren Gesicht zu einem unheimlichen Lächeln geschnitzt war.

Von einem wandernden Zauberer und ungeselligen Philosophen Ursus gerettet, wurde er bald zum berühmten „Man Who Laughs“ – dem Star der Jahrmärkte des alten England … Und das hätte noch lange so weitergehen können, wenn ihn das House of Lords nicht gerufen hätte Eines Tages ...

6. Oktober um 21.00 Uhr

Jugendtheater "Limit" (Skopin)
Sachar Prilepin
"WAS FICKST DU SO?" 18+

Nach der Geschichte "Wheels"
Geschrieben und inszeniert von Vladimir Del
Soloauftritt von Mikhail Sivorin
(50 Minuten)

Vor dem Zuschauer liegt ein Tag im Leben eines einfachen Mannes ohne Namen und Alter, der als Totengräber auf einem Friedhof arbeitet. Ein Porträt eines verlorenen Mannes, dessen Leben bergab geht. Und alles hätte auch anders kommen können … Schließlich strebt der Mensch auch in einer hoffnungslosen Hölle nach den höheren Welten und wagt immer das Sein, als prüfe er sich auf Kraft, auf Bruch, auf Abnutzung. Die Aufführung enthält Gedichte des Schriftstellers Zakhar Prilepin.
Performance - Preisträger des Internationalen Theaterfestivals "Weihnachtsparade" in St. Petersburg

7. Oktober um 19.00 Uhr

"Kolyada-Theater" (Jekaterinburg)
Stephen King
DOLORES CLAYBORN 18+

Regisseur Alexander Sysoev
Soloauftritt von Vera Tsvitkis
(100 Minuten)

Entgegen den Erwartungen von Stephen King gibt es in dem Stück keine Mystik. Vor den Augen des Zuschauers entfalten sich nur Dolores Erinnerungen von der Jugend bis ins hohe Alter und schmerzhafte Versuche zu verstehen, ob sie das Richtige getan hat. War es möglich, nicht zu töten? Aber der Bösewicht verdient eine Strafe! Oder ist es immer noch nicht? „Alles menschliche Leben besteht darin, eine Wahl zu treffen und Rechnungen rechtzeitig zu bezahlen …“ – das ist es, woran die Macher des Stücks denken.

Die One-Man-Show von Dolores Claiborne ist die einzige Bühnenversion von Stephen Kings Roman in Russland und der Welt. Die Inszenierung stammt von der Hauptdarstellerin Vera Tsvitkis.

7. Oktober um 21.00 Uhr

Theaterprojekt von Gleb Volodin (St. Petersburg)
Gabriel García Márquez
"LIEBE ANTWORT" 16+

Regie führt Gleb Wolodin
Soloauftritt von Olga Lebedeva
(80 Minuten)

Gabriel García Márquez' „Liebesantwort an einen Mann, der in einem Sessel sitzt“ ist ein Stück für Frauen und für Frauen. Es basiert auf der endlosen Anziehungskraft einer Frau auf einen Mann, den einzigen in ihrem Leben. Dies ist ein Monolog über vergangene Jugend und verschwundene Schönheit.

Über den Verrat der ehemaligen oder unerfüllten. Über ein spanisches Schloss und das verschneite Paris. Über die tote Mutter und ferne, fast fremde Kinder. In einer düsteren Wohnung, zwischen verstreuten Dingen, am Vorabend eines großartigen Empfangs zu Ehren ihrer Silberhochzeit, beschuldigt eine Frau einen Mann, ihn zu sehr zu lieben. Eine Farce durchbricht das Drama, oder vielleicht im Gegenteil, Drama sprießt aus komischen Szenen und ironischen Bemerkungen.

8. Oktober um 19.00 Uhr

Francesca Caprioli Company (Italien)
Lew Tolstoi
KARENINA 14+

Regie führte Francesca Caprioli
Soloauftritt von Paola Senatore
(50 Minuten)
auf Italienisch mit Untertiteln

Um sich heute einem Klassiker in der Größenordnung von Tolstoi zuzuwenden, braucht man den Mut und die Bereitschaft, über die Macht der Liebe zu sprechen, ähnlich wie bei der Explosion einer Atombombe. Aber es gibt noch einen anderen Grund, warum große Romane heute inszeniert werden sollten: Sie machen uns zu Menschen, die ein wirkliches Leben führen und es gleichzeitig durch das Prisma der Vorstellungskraft sehen können.

Hierin liegt die Herausforderung, die sich Regisseurin Francesca Caprioli gestellt hat – den brillanten russischen Roman mit all seiner Ausdruckskraft aufzunehmen und dem Betrachter zur Beurteilung anzubieten, um ihn von den Zeichen der Zeit zu befreien. Die Aufführung ist ein Versuch, unsere Zeit mit den Augen einer in einem anderen Jahrhundert geborenen Heldin zu sehen, um das Einfache zu verstehen: Werte haben sich nicht so sehr verändert. Denn die Zeit verbirgt nur, stiehlt aber nicht...

274 Theaterproduktionen (Großbritannien, London)
Elena Isaeva
"GEFÄNGNIS-PSYCHOLOGE" 12+

Regie führt Konstantin Kamensky
Soloperformance von Alesya Mankovskaya
(65 Minuten)
auf Russisch

„Das Seltsamste ist, dass wir beide Psychos sind“ – was können wir von einer Geschichte erwarten, die mit einem solchen Geständnis beginnt? Eine Geschichte, die nach den Gesetzen des Wortes geschaffen und von der Autorin zu einem weiblichen Bekenntnis über die männliche Polygamie verschmolzen wurde. Die Dramatikerin Elena Isayeva studierte die Arbeit einer Gefängnispsychologin und sammelte dokumentarisches Material in den Kolonien Russlands und Frankreichs. Die Hauptfigur der Aufführung geht kraft ihres Berufes dem Rätsel auf den Grund: Warum überschreitet eine Person die Grenze des Erlaubten? Und was erwartet ihn jenseits dieser Linie? Die Beantwortung dieser Fragen wird Sie Ihr eigenes Leben kosten.
Die Aufführung ist Diplomsiegerin des Festivals "Älteste Theater Russlands" in der Nominierung "Beste Schauspielerin". Im August 2017 wurde The Prison Psychologist beim Edinburgh Theatre Festival in Frankreich gezeigt.

9. Oktober um 19.00 Uhr

TeatrNowy (Polen, Krakau)
„MAKABRA DOLOROSA ODER REVIA DADA IN 14 LIEDERN MIT MONOLOGEN“ 18+

Regie führte Pavel Sharek
Autorin und Performerin Katarzyna Chlebny
(90 Minuten)
in polnischer Sprache mit Untertiteln

„Ich habe sie alle in Leinen gekleidet und ihre Haare gekämmt. Sorgfältig auf den Tod vorbereitet. Heftklammern, Pinzetten. Skalpell. Ein paar scharfe Haken"

In dieser Geschichte versucht die Schauspielerin Katarzyna Khlebny die Frage zu beantworten, was eine Mutter dazu treibt, ihr Kind zu töten. Im Dialog mit Medea, Magda Goebbels und Katarzyna V. tritt die Schauspielerin selbst als Mutter auf, will sich auf Augenhöhe positionieren. Die Heldin erkundet die dunkelsten Gebiete der menschlichen Seele, wo das Böse heranreift. Nicht urteilen, nicht bewerten, nur Fragen an ihre Gesprächspartner stellen - verdammte Kindermörder, der ewigen Hölle geweiht. In welcher Realität lebten diese Frauen? Welche Bedürfnisse trieben sie in die Kriminalität?

Die Performance bietet Live-Auftritte von Songs von The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten und Nick Cave.

9. Oktober um 21.00 Uhr

Lianosowski-Theater (Moskau)
Alexander Kanewsky
"MEIN NAME VOM MANN" 16+

Regisseur und Performer Pavel Morozov
(90 Minuten)
„Monokomödie mit Stereoriss“, wie der Regisseur selbst das Genre der Aufführung definiert, ist eine berührende Geschichte über das erstaunliche Schicksal der Bewohner des Hofes von Odessa vor und nach dem Krieg. Hier trifft man immer auf farbenfrohe Charaktere: bärtige Matrosen, die liebenden Ehepartner Teza und Lesha, ihre Tochter Marina und – die Titelfigur – Baba Manya. Eine lebhafte Odessa-Frau, einfältig, laut, mit einer Seele, die für nah und fern wühlt, ist ein erstaunliches menschliches Exemplar, das jeder mindestens einmal getroffen hat. Besonders im Süden, wo Gelassenheit und Zurückhaltung keine typischen Merkmale der Anwohner sind.

Der Schauspieler jongliert geschickt mit den von Kanevsky beschriebenen Bildern und gibt dem Publikum die Möglichkeit, die ganze Extravaganz und Salzigkeit der Sprache von Odessa zu schätzen, die von der Meeressonne abgehärtet und neugierig auf alles ist, was in der Nähe passiert. Denn auf dem Hof ​​sind keine Fremden. Hier sind nicht nur unsere Leute, sondern wir selbst …

10. Oktober um 19.00 Uhr

METH'ODOS (Griechenland, Athen)
Homer

"ODYSSEUS. Rote Rhapsodie X» 16+

Regisseur und Performer Yorgos Panteleiakis
(50 Minuten)

auf Griechisch mit Untertiteln

Wie Sie wissen, findet Odysseus, der nach vielen Kriegsjahren und langen Wanderungen nach Hause zurückkehrt, Fremde in seinem Haus vor. Hundert Freier kamen nach Penelope, um seinen Sohn zu töten und den Thron zu besteigen. Das Anfangsereignis der Aufführung ist der Wunsch des Helden, wiederzugewinnen, was ihm von Rechts wegen zusteht. Aber Odysseus tötet nicht nur Eindringlinge: Antinoos – „Gegner des gesunden Menschenverstandes“, Agelaus – „Herdengefühl“, Amfinom – „unnachgiebig“ usw. Odysseus geht gegen menschliche Leidenschaften vor und begibt sich auf den Weg der Selbstverwirklichung...

In der Ein-Mann-Performance von Yorgos Pantelakis erwachen Homer selbst, Odysseus, Telemach, die Göttin Athene und Penelopes Freier zum Leben. Der altgriechische Originaltext wird mit modernen theatralischen und technischen Mitteln umrahmt und haucht einer scheinbar toten Sprache Leben ein.

Die technische Adaption der Aufführung ist das Ergebnis der Arbeit der Teilnehmer des Bildungsprojekts „Theaterberufsschule. V 3.0“, Chefposten der Landesbühnen.

Vom 1. bis 10. Oktober veranstalten die Union der Theaterarbeiter Russlands und das Theaterzentrum STD RF „On Strastnoy“ das VIII. Moskauer Internationale Theaterfestival mit Soloaufführungen „SOLO“.
SOLO ist ein einzigartiges jährliches Projekt, das es Moskowitern ermöglicht, die besten Soloauftritte aus der ganzen Welt auf einer Bühne in der Hauptstadt zu sehen. Im Laufe der Jahre waren Romeo Castellucci, Robert Wilson, Vajdi Muavad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Laban, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Anhelika Liddell, Polina Agureeva, Pyotr Mamonov und viele andere die ersten Stars der weltweiten und europäischen Szene, die das Festival besuchten, ermöglichten es SOLO, seine eigene einzigartige Nische in der Liste der am meisten erwarteten Theaterereignisse in Russland einzunehmen.
Vorsitzender des STD der Russischen Föderation A.A. Kalyagin: „Ein Soloauftritt ist wie das Einheitliche Staatsexamen für Bewerber, wenn Sie es mit hervorragenden Noten bestehen, dann stehen Ihnen die Türen zu jeder Bühne offen, was bedeutet, dass Sie jede spielen können die schwierigsten Texte. Nicht jeder entscheidet sich dafür, in der Regel nur die Mutigsten. Wann immer möglich, schaue ich mir alle Soloauftritte an – in jedem zeigt sich ein Schauspieler in der ganzen Kraft seines Talents. Und im Theater, so scheint es mir, gibt es nichts Interessanteres als die Schauspielerei. Und es ist großartig, dass unser Theaterzentrum "On Strastnoy" jedes Jahr das Festival "SOLO" veranstaltet, das Soloaufführungen von talentierten Künstlern aus der ganzen Welt zusammenbringt. Ich bin mir sicher, dass das Publikum in diesem Jahr glänzende Begegnungen mit großen Meistern haben wird, dass „SOLO“ in jeder Aufführung virtuos klingen wird, wie ein Solo klingen sollte!“.
Aus den zweihundert eingereichten Bewerbungen wurden die 15 besten Solodarbietungen aus Russland, Italien, Frankreich, Estland und Israel für das SOLO-Programm 2015 ausgewählt. So enthält das aktuelle Poster die besten Beispiele solistischer Auftritte wahrhaft herausragender Meister der Bühne, die die unterschiedlichsten Genres der zeitgenössischen Bühnenkunst beherrschen. Ein Festival ist immer ein Experimentierfeld. SOLO 2015 geht Risiken ein.
Das Plakat zeigt gleich drei russische Erstaufführungen, von denen zwei gerade für die Produktion vorbereitet und erstmals auf dem Festival gezeigt werden. Regisseur Pavel Safonov und Schauspieler Yevgeny Stychkin bereiten eine Ein-Mann-Show The Gentle One vor, die auf einem Roman von Fjodor Dostojewski basiert. Und der Regisseur und Dramatiker, Gewinner des nationalen Theaterpreises "Goldene Maske" KLIM (Vladimir Klimenko) probt für "SOLO" die Premiere von "Puschkin: Märchen für Erwachsene ...". Die dritte Premiere wird vom Liebling des Moskauer Publikums, dem Schauspieler, Regisseur und Schriftsteller Yevgeny Grishkovets präsentiert. Er wird das Festival mit seiner neuesten Aufführung „Whisper of the Heart“ abschließen.
Darüber hinaus werden bei SOLO Soloauftritte der Moskauer und St. Petersburger Schauspieler und Regisseure Alexei Yankovsky und Elena Spirina, Alexandra Konnikova und Albert Albert, Vladimir Tumanov und Svetlana Shchedrina, Ruslan Katsagadzhieva und Svetlana Smirnova, Sofia Vilenchik und Natalia Dmitrieva gezeigt. Am 1. Oktober wird das Festival mit einer einzigartigen Videoshow eröffnet!
Zum ersten Mal in Russland wird eine Videoversion der berühmtesten Aufführung des 20. Jahrhunderts, Dead Class von Tadeusz Kantor, präsentiert. Das italienische Unternehmen Change Performing Arts hat eine einzigartige Videosequenz zusammengestellt und durch einen Live-Schauspielerkommentar ergänzt, der aus Zitaten, Notizen, Brieffragmenten und Tagebüchern des Regisseurs von Tadeusz Kantor besteht. Regisseur Konstantin Bogomolov wird diesen Text beim SOLO-Festival aufführen. Lesen Sie unten mehr über das Projekt.
Das Auslandsprogramm des Festivals wird mit Soloauftritten aus Italien, Frankreich, Israel und Estland präsentiert. Die italienische Schauspielerin, Regisseurin und Performerin Elena Bucci wird die Produktion von „Don't Feel the Pain“ nach Moskau bringen, die der herausragenden Schauspielerin Eleonora Duse gewidmet ist. Die Avantgarde-Richtung der italienischen Kunst wird vom Motus Theater und Silvia Calderoni präsentiert. Regisseur Mikhail Kayt bringt zum Festival das Stück „Everything, at last“ mit, aufgeführt von der israelischen Schauspielerin Gera Sandler, die viele Jahre in den Theatern „Gesher“ und „Yidishpil“ gearbeitet hat. Der beliebte estnische Schauspieler Hendrik Toompere wird speziell für das SOLO-Festival seine Soloperformance in russischer Sprache spielen, und Frankreich wird in Moskau zwei Produktionen mit der Teilnahme eines der berühmtesten jungen Schauspieler Stanislas Rockett zeigen.
Alle Veranstaltungen des Festivalprogramms finden auf der Hauptbühne des STD RF Theatre Center „On Strastnoy“ sowie in den STD Boyar Chambers neben dem Theater statt.

Vom 1. bis 11. Oktober 2018 findet im STD RF Theatre Center „On Strastnoy“ eine der konzeptionellsten Theaterveranstaltungen dieses Herbstes statt, das Festival der Soloauftritte „SOLO“. Die besten Solodarbietungen werden von Theatern aus Frankreich, Deutschland, Italien und Luxemburg gezeigt, während das russische Programm von Gruppen aus Jekaterinburg, Kaliningrad, St. Petersburg und Moskau präsentiert wird.

In diesem Jahr ist der Programmzettel des Solo Festivals zu gleichen Teilen zwischen den größten europäischen Theatern und den klügsten Vertretern der avantgardistischen Theaterjugend aufgeteilt.

Das Festival beginnt mit einer hochkarätigen Veranstaltung – einer Soloaufführung „Die Blechtrommel“ des berühmtesten deutschen Theaters Berliner Ensemble – einem Theater, das dank seines Gründers Bertolt Brecht weltweite Anerkennung gefunden hat. Ein weiteres herausragendes Ereignis des Festivals ist das Bolshoi Drama Theatre. GA Tovstonogov (der bekannte BDT) mit dem Stück „The Sanftmut“ des Volkskünstlers Russlands und der Ukraine Valery Ivchenko. Ein unerwarteter und exzentrischer Verlauf des Festivals verspricht die Ankunft von Anton Adasinsky in Moskau - ein Schauspieler, Regisseur, Choreograf, einer der herausragendsten Schüler von Wjatscheslaw Polunin. Mit einer Kombination aus Pantomime, Clownerie, Tanz und Videoinstallation wird The Last Clown on Earth nach seiner Uraufführung in Dresden erstmals in Moskau beim Solo Festival gezeigt.

Zu den Stars des Festivals gehören Evgeny Grishkovets und Roberto Latini. Jedes neue Werk von Grishkovets wird zu einem originellen Ereignis des Soloperformance-Festivals Solo und endet gemäß der etablierten Tradition mit einem informellen Treffen zwischen dem Autor und dem Publikum. Dieses Mal wird Solo eine unerwartete Premiere sowohl für die Theater- als auch für die Literaturwelt präsentieren - eine neue Aufführung von Yevgeny Grishkovets wird im Genre eines Vorworts zu einem Roman gemacht. Doch der Star der italienischen Bühne, theatralischer Ästhet, Fan von Bühnenmetamorphosen, Regisseur und Schauspieler Roberto Latini nimmt sich des ältesten und geheimnisvollsten Stoffes der Weltliteratur an – er stellt die Bibel. In der Soloperformance „Song of Songs“ fordert Latini die Weltgeschichte des Theaters heraus und verwandelt eines der sprachlich und stilistisch raffiniertesten Bücher des Alten Testaments in eine waghalsige und sinnliche Fantasie, eine One-Man-Show voller traumhafte Vorahnungen.

Darüber hinaus wird ein wirklich einzigartiges Ereignis des Festivals die Ankunft in Moskau für das Solo-Festival der Nationaltheater von Rouen und Luxemburg sein, deren Aufführungen auf zahlreichen Festivalplakaten in Moskau und Russland äußerst schwierig zu finden sind.

Für die waghalsige theatralische Avantgarde im Programmheft des Solo-Festivals zeichnen junge Schauspieler aus der dem Großstadtpublikum bestens bekannten Brusnikin-Werkstatt verantwortlich. Die Ein-Mann-Show „The Host“ ist das erste Solowerk von Vasily Butkevich, einem der bemerkenswertesten „Brusnikinites“ der neuen Generation. Mit dem natürlichen Charme und der überwältigenden Energie des Schauspielers wird ein mutiger theatralischer Versuch unternommen, die Technologie des Bösen im Alleingang zu erforschen. Aber Shakespeares Leidenschaften in einer modernen Interpretation verspricht der Schauspieler und Regisseur Anton Mozgalev, der mit Pierre Cardin persönlich sprach. Geheimnisse der jenseitigen Realität in seiner One-Man-Show „Macbeth. Reconstruction“ werden von Licht- und Soundeffekten umrahmt, und das Unterbewusstsein von Shakespeares Image, das von schrecklichen Fragen zerrissen wird, wird durch die Verkörperung von Kostüm und Make-up des exzentrischen Designers offenbart.

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"Blechtrommel" nach dem gleichnamigen Roman des deutschen Schriftstellers und Nobelpreisträgers Günther Grass. In seinem Buch beschreibt er die Geschichte Deutschlands in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts durch die Augen des jungen Oskar Macerath, der mit Ekel vor der Welt um ihn herum geboren wurde und sich im Alter von drei Jahren entschied, körperlich nicht erwachsen zu werden . Das Einzige, was ihn mit dem Leben versöhnt, ist eine Trommel, die ihm seine Mutter geschenkt hat. Ein freimütiger Roman über die deutsche Geschichte, der 1959 in Westdeutschland veröffentlicht wurde, löste bei Lesern und Kritikern heftige Reaktionen aus. Regisseur Oliver Rese adaptierte den Originaltext und zeigt die Geschichte aus der Sicht des Protagonisten des Romans, gespielt von Nico Holonics. Die Aufführung ist in deutscher Sprache mit Untertiteln.

Solo-Auftritt "Sanftmütig" nach dem gleichnamigen Roman von Fjodor Dostojewski. Im Herbst 1876 sah der Schriftsteller in den Zeitungen von St. Petersburg die Nachricht, dass ein Mädchen mit einer Ikone in den Händen aus dem Fenster des vierten Stocks sprang, und schrieb später eine Geschichte, in der alle Ereignisse aus der Perspektive erzählt werden des Ehemanns des Verstorbenen.

Valery Ivchenko, Volkskünstler Russlands und der Ukraine, war Autor der Dramatisierung, Regisseur und Performer. Das Publikum wartet auf eine Geschichte über große Liebe und Reflexionen des Helden zu einem ewigen Thema: Wie eine tragische Erfahrung zur Grundlage der spirituellen Wiedergeburt eines Menschen wird und ihn stärker macht.

"Repariere das Lebende"– eine Ein-Mann-Show, die auf dem Roman „To Repair the Living“ der Schriftstellerin Meilis de Kerangal basiert. Die Handlung des Buches passt in 24 Stunden, in denen der junge Surfer Simon Limbre in einen Autounfall gerät. Sein Gehirn stirbt, aber moderne Maschinen halten seinen Körper noch am Leben. Zu diesem Zeitpunkt müssen Simons Angehörige eine schwierige Entscheidung treffen – ihn vom Apparat zu trennen und Organe für eine Transplantation zu spenden. Auf der Bühne gibt es ein Minimum an Dekoration: ein Surfbrett, zwei Stühle und ein Laken, das ein Krankenhausbett symbolisiert. Hauptsache hier ist das Spiel des Regisseurs und Hauptdarstellers Emmanuel Noble. Anderthalb Stunden lang kann das Publikum zusammen mit Noble lachen, weinen, reisen und diese Welt neu lernen. Die in Avignon uraufgeführte Aufführung wurde mit dem höchsten Theaterpreis Frankreichs, dem Moliere-Preis, sowie mit dem Beaumarchais-Preis der Zeitung Le Figaro ausgezeichnet.

Vom 1. bis 11. Oktober findet in Moskau das Solo International Solo Performance Festival statt. Das Programm umfasst auch eine Ein-Mann-Show des italienischen Regisseurs Roberto Latini „Song of Songs“, eine Produktion des Schauspielers Anton Adasinsky „The Last Clown on Earth“, die Pantomime, Clownerie, Tanz und Videoinstallation kombiniert, die erste Soloarbeit von der Schauspieler „Brusnikin's Workshop“ Vasily Butkevich „SONM“ und eine neue Performance von Yevgeny Grishkovets „Vorwort“.