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Pavel Tokmakov

Andrei Konyaev

Die fragliche Produktion erblickte im Herbst 2016 erstmals das Licht der Welt und lief bis November 2017 am Broadway. Dies ist ein immersives Musical "Natasha, Pierre and the Big Comet of 1812": Die Schauspieler singen und tanzen mitten im Zuschauerraum, in dem das Publikum selbst nicht in Reihen, sondern an getrennten Tischen sitzt. Es sah ungefähr so ​​aus.

Und trotzdem.

Neben Dene Benton, der Natasha Rostova spielte, wurden in der Produktion mehrere weitere dunkelhäutige Schauspieler eingesetzt, sowohl in den Hauptrollen (zum Beispiel in der Rolle der Prinzessin Helene) als auch in der Menge.

Bei den letzten Auftritten wurde die Rolle des Pierre auch von der schwarzen Künstlerin Okeriete Onodovan anstelle des in den USA sehr beliebten Sängers Josh Groban gespielt.

Die Handlung des Stücks ist ein melodramatisches Fragment des Romans "Krieg und Frieden", nämlich der zweite Band, der fünfte Teil. Im Mittelpunkt des Geschehens stehen die Verliebtheit von Natasha Rostova in Prinz Anatole, eine Unterbrechung der Verlobung mit Prinz Andrei und eine beginnende Freundschaft mit Graf Pierre Bezukhov. Am Ende schaut Pierre in Moskau am Vorabend des Krieges mit Napoleon in den Himmel und sieht einen Kometen.

Die Musik und ein wesentlicher Teil des Textes wurden vom Autor David Malloy geschrieben, und von Tolstoi selbst ist abgesehen von den Handlungssträngen wenig übrig geblieben - Rezitativ zwischen den Musiknummern. Die Aufführung im Jahr 2016 löste in Russland Kontroversen und Proteste aus, erhielt jedoch im Allgemeinen positive Kritiken von Kritikern. Vladimir Solovyov zum Beispiel beschrieb das Musical in Moskovsky Komsomolets als "eine tadellose, gut koordinierte Ensembleleistung, die bis ins kleinste Detail durchdacht ist und das Publikum in das Geschehen einbezieht".

Manche bezeichnen die Inszenierung als „Elektropop-Oper“, andere als „Kneipe“. Die Dekorationen sind gleichzeitig High-Society-Wohnzimmer mit Porträts an den Wänden und ein Casino in Las Vegas, und die Kostüme der Künstler sind sowohl historische Kleidung, gemischte Kleidung des 20. Jahrhunderts als auch abstrakte "Zigeuner" und "Russische" Kleidung.

Hier ist ein Fragment des Musicals: der Prolog und Pierres Arie im ersten Akt.

Wenn es manchen in Russland seltsam erscheint, schwarzen Künstlern die Rolle russischer Adliger zu geben, dann ist die Situation in den USA umgekehrt. Star Wars-Schauspieler John Boyega bemerkte, dass Peter Jackson in Der Herr der Ringe zu sehen war. Jemand beschloss, mit ihm und in China selbst zu streiten.

Und aufgrund der Tatsache, dass es in den nominierten Filmen und bei der Oscar-Verleihung selbst nur wenige schwarze Schauspieler gab, fand 2016 ein Flashmob #OscarsSoWhite („solcher weißer Oscar“) in sozialen Netzwerken statt. Die Initiative wurde von vielen namhaften Künstlern unterstützt. Infolgedessen dachten die Organisatoren sogar ernsthaft darüber nach, die Politik in Zukunft zu ändern.

Tolstoi ist nicht schlechter als Tolstoi!

Ein solcher Klumpen - oder, wie man in meiner literarischen Jugend sagte, ein "Ziegel" - wie "Krieg und Frieden" passt nicht ins Kino, erst recht nicht in Theateraufführungen. Dafür gibt es viele Beweise, lassen Sie mich Sie an mindestens zwei Kitschfilm-Epen erinnern, amerikanisch und sowjetisch. Ich werde noch mehr sagen - keine Angst davor, als Hängeweib und Gotteslästerer gebrandmarkt zu werden: Lassen Sie diesen brillanten Roman in unserer Zeit der elektronischen Hals Lesestoff zum allmählichen Verlust von Lesern verdammt sein.

Aufstieg des Großen Kometen

Zunächst, ohne die Elektropop-Oper Natasha, Pierre & the Great Comet von 1812 gesehen zu haben, begrüßte ich innerlich die Idee der Autoren dieses supermodernen Broadway-Musicals, nur ein paar Handlungsstränge aus dem Roman zu isolieren und alles andere auf die Musical, Gesang, Tanz, Inszenierung, szenografischer Hintergrund.

Eine Reservierung folgt jedoch sofort: Es gibt keine Bühnen-Dreiwand in dieser Aufführung, wie auch kein Auditorium im herkömmlichen Sinne, denn wir, das Publikum, befinden uns im Epizentrum des rasanten Geschehens, das wirbelt um und unter uns.

Ich spreche nicht nur von der aktuellen Show, sondern auch von ihren Vorläufern, denn der Weg zum Broadway für diesen Wunder-Yuda zog sich über vier Jahre hin: Er begann 2012 in einem 87-Sitzer-Zelt in Ars Nova, ein Jahr später ging es los wurde ins Off-Broadway Kazino verlegt, wo es dreimal mehr Sitzplätze gab und wo ich es zum ersten Mal sah, letztes Jahr wanderte es zum American Repertory Theatre, wo es fünfhundert Sitze gibt, und am Ende - zum Broadway Imperial Theatre für 1200 Zuschauer.

Waren demnach 16 Schauspieler an der Originalinszenierung beteiligt, sind es jetzt dreimal so viele. Ebenso Kronleuchter und Kandelaber – ein wichtiges Gestaltungselement dieses „edlen“ Musicals in Sachen Story-Drive. Und ein weiterer wichtiger Kontrast ist der finanzielle: Wurde die erste Produktion von einer kleinen gemeinnützigen Theatergruppe durchgeführt, dann wurden 14 Millionen Dollar in die aktuelle Broadway-Show investiert. So ist der Aufstieg des Großen Kometen von 1812 in gähnende Höhen, und er wird im nächsten Prämienjahr enden. Auszeichnungen sind ihm garantiert, wie man trinkt, gemessen an den begeisterten Kritiken (einschließlich meiner für den Auftritt im Kazino) in renommierten amerikanischen Publikationen: "Ein spannendes, aufregendes fantasievolles Musical ... die New York Times, das Flaggschiff der amerikanischen Presse, in einem erbärmlichen, fast hysterischen Stil, der für diese ausgewogene Zeitung unerwartet war.

Wo wir finden, dort verlieren wir

Eine andere Sache ist, dass bei dieser quantitativen Erweiterung des Publikums und der topografischen Verschiebung in das Epizentrum des theatralischen „globalen Dorfes“ die Leistung nicht nur gewinnen, sondern auch verloren gehen sollte. Nun, es ist bekannt: Wo wir finden, dort verlieren wir.

Zum Beispiel ist die Intimität verschwunden. Nein, nicht einer, der nicht anbietet (oder umgekehrt anbietet), sondern ein intimer, direkter Kontakt mit dem Betrachter. Ich erinnere mich, als ich in Kazino an einem Tisch mit Borschtsch, Snacks, einem Wasserkocher und einer Karaffe Wodka saß, landete ein Schauspieler auf meinem Sofa, schob meine Jacke beiseite, und ich nahm meine grüne Baseballmütze mit einem Elch und legte es auf ihren lieblichen Kopf - also beendete sie ihre Arie in meiner Baseballmütze und legte sie mir dann auf und legte einen Liebesbrief mit einem Siegel in meine Hand, und darin wurde ein Herz gezeichnet und es stand geschrieben - als ich druckte : "Du bist hawt". Slang? Was bedeutet das? Es gibt niemanden zu fragen, die Schauspielerin flog weg, um ihre Rolle weiter zu spielen.

Leider hat diesmal keine einzige Schauspielerin einen so engen Kontakt zu mir aufgenommen. Wer von den tausendzweihundert Zuschauern hatte vielleicht mehr Glück? Ich weiß es nicht, aber ich will nicht lügen.

Aber von den Funden ist Josh Groban der wichtigste. Es ist mir immer noch ein Rätsel, wie es den Autoren und Produzenten gelungen ist, einen Weltklasse-Superstar für die Rolle des Pierre zu gewinnen, einem der gefragtesten amerikanischen Künstler, Sänger, Musiker, Schauspieler, Platin-Bestseller in Bezug auf die verkauften Soloalben - 25 Millionen Exemplare! Vor einem halben Jahr war ich bei seinem Recital – eine erstaunliche Kombination aus Pop und Klassikern, Populismus und Intelligenz, Lyrik und Pathos. Auch seine fließende, flexible, vibrierende, einhüllende, bezaubernde, hypnotisierende Stimme ist schwer in einem Wort zu fassen – im Bereich zwischen tiefem Tenor und hohem Bariton. Egal wie groß die Verdienste von "The Great Comet" sind, sie strotzen vor allem vor allem dank Josh Groban, der Pierre, Akkordeon für sich selbst spielt und singt und tatsächlich die Handlung dieser ganzen atemberaubenden Show anführt. Er verkörpert nicht nur, sondern verkörpert und reinkarniert sogar die Intention des Autors – nein, nicht Graf Tolstoi, sondern den Komponisten, Dramatiker und Librettisten Dave Malloy. Ich beurteile dies, indem ich zwei Aufführungen vergleiche, die ich gesehen habe: die vorherige und die aktuelle.

Die Versuchung der Afroamerikanerin Natasha Rostova

Es scheint mir jedoch, dass es angesichts der Aufregung des Publikums sinnlos ist, sich zum Nachteil der Schöpfer des Stücks auf einen wunderbaren Künstler zu konzentrieren: Dave Malloy und die Regisseurin Rachel Chavkin. Nun ja, von unseren - ich meine ihre russischen Vorfahren. Ihr und der Bühnenbildnerin Mimi Layen gebührt das Verdienst, die russische Atmosphäre auf den Bühnen, in den Gängen und auf den Rampen nachzubilden, wo die Aktion dieses Flüchtigen wie eines Holländers spielt. Sogar an den Wänden: ein durchgehendes russisches Erinnerungsstück - Ikonen, Gemälde, Fotografien, ein großes Porträt eines nicht-inkarnierten Charakters, die Quelle aller Übel Napoleons. Hervorragendes Bühnenbild!

Dave Malloy hat viele experimentelle Werke eines ähnlichen Genres hinter seinem Rücken - vom Musical "Rasputin" bis zur Gypsy-Jazz-Transkription des Alten Testaments. Ich weiß nicht, wie in seinen Werken, aber darin manifestiert er sich als überempfindlicher und beispiellos verfeinerter Leser von War and Peace. Zumindest kenne ich keine bessere Lektüre und kein besseres Verständnis von Natasha Rostova als in diesem Musical. Wobei natürlich der Zuschauer – allen voran der Russe – eine farbliche Überraschung erleben wird: in der Rolle der Natasha die Afroamerikanerin Dani Benton. Zunächst erlebt man so etwas wie einen Schock, aber man gewöhnt sich schnell daran und lässt sich ein – dank der Gesangsbegabung und der dramatischen Begabung der Schauspielerin. Sie führt die Rolle von Natasha von sündloser Unschuld - durch Versuchung - zu Reue und Reue, so subtil, so schwierig, so herzlich, dass ich mir einfach nicht vorstellen konnte, dass eine andere Natasha Rostova das Theater in der Nacht von Manhattan verlässt.

Aus dem riesigen Roman sind nur zwei Handlungsstränge extrahiert, zwei Verrat - Natashas Verrat am Bräutigam Prinz Andrei mit dem Playboy Anatole und der Verrat Pierre Bezukhovs an seiner Frau Helene - mit wem ist er gefallen! Keine Interpretation, kein Konzept, sondern Lesen, Lesen, erneutes Lesen dieses wunderbaren Romans in einem Roman, eingerahmt von der Multi-Event-Leinwand von Krieg und Frieden. Selbst Andrei Bolkonsky, für viele die Hauptfigur des Buches, wird zum Rand gedrängt, in den Hintergrund gedrängt und verstummt fast das ganze Geschehen, gelegentlich nur zur Veranschaulichung von Scheinwerfern beleuchtet, egal ob er vorne Nataschas Briefe liest oder auftaucht alle verwundet und blutig als Symbol für den grausamen Unsinn des Krieges: tacet, sed loquitur - schweigt, aber spricht.

Die Schauspieler singen oder äußern die Worte Tolstois in einem Rezitativ, und ich ertappte mich wieder bei dem leicht aufrührerischen Gedanken, dass die englische Sprache diesem großen Roman durchaus angemessen ist, aber eine sorgfältige Haltung gegenüber der Originalquelle führt in keiner Weise zur Versachlichung des Textes und stört nicht im Geringsten die unvermeidlichen Verschiebungen der Autorenlesung dieser Popopern eines Lehrbuchromans. Nun, es gibt genauso viele Hamlets wie es Leser und Zuschauer gibt. Zum Beispiel schien mir der alte Bolkonsky sehr karikiert, aber andererseits sieht Natascha Rostova diesen Soldaten der Pawlowschen Ära als solchen, und von einer Verschwörung und Psychologie aus, wie viel Böses er seiner Tochter Prinzessin Marya bringt und sie tyrannisiert: die Monster ist!

Eine Taverne oder ein Centon?

"Kabarisierung" von Tolstoi, tippte einer der Zuschauer. Genau gesagt, aber ich würde das Negative aus diesem Wort entfernen. Die Autoren gehen noch weiter und definieren das Genre als Casino für ihre atemberaubende Performance in Downtown Manhattan, und ich würde sogar das Wort "Taverne" wagen, weil der Tavernengeist einfach über Natasha Rostovas lyrischem Drama schwebt, sei es ein Zigeunertanz oder Borodin mit Rachmaninow, "Black Eyes", "Katyusha" oder "Pole-Polyushko", bis hin zu russischem Jazz oder Rock und ganz am Ende Vysotsky. Dieses Allesfresser-Zitat ist ein unverzichtbares Attribut der zeitgenössischen Kunst. Nehmen wir diesen Show- und Literaturbegriff: Musical-Centon.

Die Szene ist herrlich verlockend, wenn dieses bezaubernde schwarze Mädchen aus einem anständigen Zuhause in eine Welt der Ausschweifungen und Sünden gelockt wird, angeführt von Bruder und Schwester, Playboy Anatole und Playgirl Helen – Künstler aus den vorherigen Ausgaben dieses Musicals Lucas Steele mit seiner unerwarteten Stimme Potenzial und Amber Grey mit ihren bezaubernden grotesken Possen und Ausbrüchen - mit einem transparenten Hauch von Inzest zwischen ihren Helden. Und ist die Welt des Bösen im Leben nicht manchmal verlockender als die Welt des Guten? Die Tugend gab dem Laster nach, weil er in der Seele und im Körper der vorerst sündlosen Natasha Rostova eine Antwort fand, die auf Anatol reagiert, Andrey vergisst und Pierre aus nächster Nähe nicht bemerkt. Nicht die Verführung und nicht einmal die Täuschung kommt von außen, sondern die Versuchung, der Ruf des Fleisches, kommt von innen, in Natasha selbst.

Im Allgemeinen ist es nicht so wichtig, ob dieses Mädchen in der Natur gesündigt hat oder nur in ihren Gedanken, denn die Hauptsache ist ihre Reue, Reue, bis hin zu einem Selbstmordversuch. Deshalb ist sie unschuldig, weiß und flauschig, wie Pierre sie wahrnimmt. Übrigens, dieses Thema von Playboy und Unschuld erregte Tolstoi weiterhin, und er gibt seine Version und Entwicklung in Wronski wieder, der nicht nur eine bösartige Affäre mit der verheirateten Anna hat, sondern auch Shura-Mura mit Kitty, die Levin zunächst ablehnt.

Wenn sich das Image von Pierre, trotz eines großartigen Darstellers, wie jedes positive, ein wenig statisch, während der Theateraufführung wenig ändert, aber Natasha in einer solchen Dynamik, in solch drastischen Veränderungen gegeben ist, dass es nicht nur Natasha ist, sondern zwei, drei, vier, ich weiß nicht, wie viele - von einer unschuldigen, naiven, aber neugierigen jungen Dame bis hin zu einer reuigen Sünderin. Die Entwicklung des Bildes ist auf der Ebene der Romantik, obwohl es eine Popoper, ein Musical, ein Kabarett, ein Casino, eine Kneipe ist: es berührt einen zu Tränen! Wie verstanden, wie eingefangen und, wage ich zu sagen, vertieft dieses Bild. Eine tadellos eingespielte Ensembleleistung, bis ins kleinste Detail durchdacht, mit der angestrebten Einbindung des Publikums in das Geschehen, wenn auch ohne die einstige Freundschaft.

New York- Was passiert, wenn Sie 70 Melodramseiten aus War and Peace extrahieren und in ein Musical verwandeln? Dann legen Sie Tanzmusik zu traditionellen russischen Volksliedern auf. Stellen Sie ein Festzelt auf und fügen Sie Gourmetessen und Scheinwerfer hinzu.

Am Ende erwartet Sie ein atemberaubendes und doch ziemlich chaotisches Musical, Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812, das sowohl ein Fest als auch eine Beleidigung für alle Sinne ist. Und doch war eine Theateraufführung vor einem dinierenden Publikum im Saal noch nie so bezaubernd.

Das vollständig gesungene Musical wurde Ende 2012 im New Yorker Ars Nova Theater uraufgeführt, wird nun aber in einer neuen 560 Quadratmeter großen Halle in einem der Industrieviertel der Stadt aufgeführt. Dort fand am Donnerstag, 16. Mai, die Uraufführung statt.

Umgeben von den hochmodernen Dächern benachbarter Gebäude versuchten die Autoren des Projekts, so viele Details in ihre Show zu integrieren, dass sie manchen überladen erscheinen mögen: von oben herabfallende Schneeflocken, pulsierende Scheinwerfer, sich im Saal bewegende Schauspieler und Rauchwolken. Mal verlangsamt sich das Geschehen, das Essen auf den Zuschauertischen sieht nicht mehr passend aus, mal scheint dieses künstlerische Projekt außer Kontrolle zu geraten.

Dennoch besteht kein Zweifel, dass sich der Schöpfer, Komponist und Performer Dave Malloy (Dave Malloy) entschieden hat, ein sehr gewagtes Musical zu inszenieren. Es muss nur ein bisschen bearbeitet werden.

Zu jedem Ticket erhalten die Zuschauer ein vollwertiges russisches Mittagessen - Borschtsch, Knödel, Roggenbrot, Gurken, Hühnchen und Lachs - und ein Glas Wein oder Cocktail ihrer Wahl.

Nachdem das Publikum das Essen genossen hat, beginnt die Aufführung selbst, deren Teilnehmer sich durch den Saal bewegen. Die Handlung spielt um ein hübsches junges Mädchen, das sich in einen jungen Mann verliebt, aber von einem anderen verführt wird. 16 Schauspieler helfen dem Publikum, die verschiedenen Wendungen der reichen Handlung des Musicals zu verfolgen, und lenken die Aufmerksamkeit auf sehr nützliche Informationen in den Programmen.

Schauspieler schaffen es, eine immersive Wirkung zu erzielen, da sie die Grenzen zwischen Publikum und Darstellern verwischen. Sie werden zum Beispiel gebeten, eine liebevoll von einer jungen Heldin komponierte Notiz zu überreichen, eine Weile mit einem der Darsteller zu essen, oder ein betrunkener Soldat zerschmettert ein Glas Wodka auf Ihrem Tisch.

Malloys Lieder sind überraschend vielfältig. Während die Musik von russischen Volksliedern über House-Beat bis hin zu Rap reicht, halten die Songtexte mit und rutschen vom herzzerreißend unironischen „I love him / I love him“ bis zum fast spöttisch warnenden „Wir schreiben Briefe im 19. Russland." ...

Eine obsessive Sucht nach rezitativischen und beschreibenden Passagen manchmal ermüdend, manchmal erscheint es einfach nur seltsam: "Ich werfe einen Pelzmantel über meine Schultern / Und ich kann keine Ärmel finden", singt eine der Heldinnen, die es schließlich schafft, die Ärmel zu finden eines Pelzmantels. Außerdem ist noch unklar, ob Leo Tolstoi wirklich diese unsterbliche Zeile geschrieben hat: "Halt dein verdammtes Maul!"

Der Mangel an Konsistenz in Poesie und Musik mag charmant klingen, dient aber auch als eine Art Kühlmittel. In dieser Mischung aus Stilen und Klängen ist es manchmal sehr schwierig, die Essenz der Aufführung zu erfassen, egal wie professionell die Schauspieler sind.

Und sie sind wirklich gut: Phillipa Soo als Natasha ist nur eine Art Wunder, ein Mädchen von exquisiter Schönheit mit einer starken emotionalen Stimme. Sie ist fast so schön wie Lucas Steele, ein talentierter Sänger und Schauspieler mit den Bewegungen eines Vogue-Models, dessen Auftritt immer von elektronischer Musik begleitet wird.

Malloy als Pierre hat vielleicht nicht die stärkste Stimme, aber er macht diesen Mangel durch seine schauspielerische Stärke wett. (Außerdem war er derjenige, der dieses Musical geschrieben hat und verdient daher eine Rolle darin.)

Der Rest der Darsteller gibt sich voll und ganz der Show hin und macht während der zweieinhalb Stunden Aufführung keinen einzigen Fehler. Kostümbildnerin Paloma Young kleidete die Protagonisten in hübsche Kleider und Uniformen aus der Zeit und fügte den Statisten einen Punk-Touch hinzu.

Manche Episoden des Musicals sind einfach entzückend: Die Elemente der Oper innerhalb des Musicals, in denen die Zeitlupe sehr witzig wirkt, sind hervorragende Beispiele für dramatisches Können. Und die kumulative Struktur des Prologs - "Sonya is good / Natasha is young / Andrey is not here" - gibt idealerweise den Ton für den ersten Teil des Musicals an. Brittain Ashford singt das mitreißende Lied "Sleepyhead is Lonely" und steht einfach im Rampenlicht.

Der Choreograf Sam Pinkleton und die Regisseurin Rachel Chavkin haben versucht, jeden Zentimeter von Mimi Liens kompliziertem Set zu nutzen, sodass die Aufmerksamkeit des Publikums ständig wechselt. Orchestermitglieder unter der Leitung von Or Matias befinden sich in verschiedenen Ecken des Auditoriums mit 199 Sitzplätzen.

Generell kann man dieses Musical als sensationelle und sehr riskante Aufführung bezeichnen, vor allem wenn man bedenkt, wie wenig Platz zwischen den Tischen ist und wie schnell sich die Schauspieler bewegen. Außerdem trinkt das Publikum alkoholische Getränke. Die Besetzung schafft es jedoch, die ganze Zeit mit den Strahlen der vielen Scheinwerfer von Bradley King Schritt zu halten, auch wenn sie auf Ihrem Schoß landen.

Dies ist die Art von Show, die es schafft, dem Publikum so nahe zu kommen und dennoch so weit weg zu bleiben.

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"Ist War and Peace wirklich eine Broadway-Pop-Oper? Ist Natasha Rostova wirklich dunkelhäutig? .." Aber keine Eile, empört zu sein: Das Musical "Natasha, Pierre and the Big Comet of 1812" wird von Kritikern als das Beste bezeichnet Musical des letzten Jahrzehnts!

Es wurde vor einigen Jahren zum ersten Mal inszeniert. In New York ging er als Low-Budget auf die Off-Broadway-Bühne. Und jetzt ist er am Broadway im Imperial Theatre. Das Musical wird von den strengsten New Yorker Kritikern begeistert gelobt. Der Autor des Librettos, der Poesie, der Musik und der Orchestrierung, Dave Malloy, hat die Geschichte des moralischen Untergangs von Natasha Rostova zugrunde gelegt, die von Anatol Kuragin mitgerissen wurde und ihren Verlobten Andrei Bolkonsky verriet, während dieser mit den Franzosen im Krieg war . Laut Dave ist dieses Drama voller Intrigen, Leiden, Charakterkollisionen, verrückter Liebe und rücksichtslosem Spaß so musikalisch, dass es selbst nach einem Musical verlangte. Darüber sprach er während unseres Treffens im russischen Restaurant Samovar, das nicht weit vom Imperial Theatre entfernt ist.

Wie oft hast du Krieg und Frieden gelesen?

Wow, der ganze Roman - zweimal. Aber ich habe die Kapitel, die ich brauchte, die 70 Seiten des Romans einnehmen, viele Male gelesen. Während ich schrieb, kehrte ich immer wieder zum Original zurück.

Eine Reihe von lobenden Rezensionen haben Sie mit Klassikern des Genres wie Stephen Sondheim und Andrew Lloyd Webber verglichen. Haben sie oder jemand anderes Ihre Arbeit beeinflusst?

Tatsächlich fühle ich mich wie ein bescheidener Nachfolger großer Musikautoren wie Stephen Sondheim, von dem ich viel gelernt habe. Beeinflusst wurde ich von Musicals wie Webbers Rockoper „Jesus Christ Superstar“ und „Miss Saigon“ von Claude-Michel Schönberg. Es ist mir eine große Ehre, mit meinen Idolen im Musiktheater verglichen zu werden. Von ihnen habe ich gelernt, Geschichten in musikalischer Sprache zu erzählen. Aber er versuchte, seinen eigenen Stil hinzuzufügen, indem er elektronische Musik, Rockmusik verwendete und verschiedene Musiktechniken mischte, wenn sie in eine Theateraufführung gebracht werden können.

Vor Beginn der Aufführung und während der Pause erklingen nicht nur "Kalinka" und "Katyusha", sondern auch Lieder von Ivan Rebrov, Nikolai Rubashkin, Vladimir Vysotsky, Claudia Shulzhenko ... Wer war an der Auswahl der Lieder beteiligt ?

Ich. Ich habe diese Lieder vor ein paar Jahren ausgewählt, als ich an einem Musical arbeitete. Dann hörte ich wahrscheinlich Hunderte von russischen Liedern, russische klassische Musik, russische Volkslieder. Und ich habe auch Gemälde für die Dekoration der Szene ausgewählt: Porträts von Tolstoi, Napoleon, russischen Zaren, orthodoxen Kreuzen. All dies hängt auf verschiedenen Ebenen der Bühne und des Zuschauerraums. Und im Foyer haben wir alte Theaterplakate in russischer Sprache aufgehängt mit einem schäbigen Bild russischer Künstler von Shurov und Rykunin bis Antonov und Pussy Riot. Eine Art Unfug, das Publikum gleich von der Bühne aus in Russisch einzutauchen.

In der Tat kann die Aufführung als schelmisch bezeichnet werden, indem sie die etablierten Regeln des Musiktheaters bricht, filmisch in Bezug auf das Tempo der Ereignisse, die Aufmerksamkeit auf sich zieht und nicht für eine Minute loslässt. Die Zuschauer sitzen auf verschiedenen Ebenen nicht nur der Halle, sondern auch der Bühne. Tische sind überall. Das Theater wurde in einen Kabarettsaal umgewandelt, in dem die Zuschauer während der Vorstellung Säfte oder Cocktails trinken können. Durch das gesamte Parterre ziehen sich Bühnenpodien bis auf Sitzniveau, die sich mit einem Parkettband für die Aktion der Künstler winden (Set von Mimi Lien).

Die Schauspieler spielen, bewegen sich oft mit dem Publikum zwischen den Sitzen, sitzen neben ihnen und lassen nicht vergessen, dass dies ein Theater ist. Ganz in der Tradition von Wachtangow, Meyerhold, Brecht. Die Wände der Halle sind mit rotem Samt verhangen, an den Vorhängen hängen Gemälde in Goldrahmen. Dadurch entsteht das Gefühl, dass sich das Publikum nicht in einem Theater befindet, sondern im Wohnzimmer eines wohlhabenden russischen Herrenhauses aus dem 19. Jahrhundert. Von der Decke hängen luxuriöse Kronleuchter. Der zentrale am Ende der Vorstellung verwandelt sich in einen fallenden Big Comet.

Rasante russische Lieder erklingen. Das Publikum hat sofort eine freudige Vorfreude auf etwas Ungewöhnliches, Festliches. Schauspieler betreten das Auditorium, tragen Weidenkörbe, aus denen sie frittierte Kuchen herausnehmen und ins Publikum werfen, wobei sie auf Russisch "Pies" (mit Betonung auf "O") oder "Eins, zwei, drei" aussprechen ... So wird das Publikum sofort in das Spiel eingebunden, und die Künstler machen deutlich, dass es sich um ein Open-Air-Theater handelt, eine Bude, die einem Jahrmarkt-Zirkus gleicht. Die Musiker stehen nicht im Orchestergraben, nicht irgendwo am Spielfeldrand, sondern mitten auf der Bühne oder etwas höher im Publikum.

Das Publikum wird gebeten, seine Telefone auszuschalten und keine Fotos zu machen, da es auf Englisch und Russisch spricht. Die Handlung beginnt zügig, und das Tempo lässt bis zum Ende der Aufführung nicht nach. Zunächst mag der russische Zuschauer beim Anblick der dunkelhäutigen Natasha Rostova (Schauspielerin Dene Benton, dies ist ihr Broadway-Debüt) schockiert sein. Aber die Authentizität des Charakters, aufrichtige Wehrlosigkeit, zusammen mit kindlicher Sturheit, siegen, und Sie hören auf, die Hautfarbe der Schauspielerin zu bemerken. Wenn jedoch jemand weiterhin daran zweifelt, dass Natasha Rostova eine schwarze Frau gewesen sein könnte, dann lassen Sie ihn sich an Puschkin erinnern.

Warum konnte Natasha Rostova nicht die uneheliche Tochter eines der vielen Nachkommen von Abram Petrowitsch Hannibal sein? Aber es ist besser, nicht nach einer Präsentation von Tolstois Roman in der Handlung des Musicals "Natascha, Pierre und der große Komet von 1812" zu suchen. Dies ist eine schelmische Show, die nur von Tolstoi vorgeschlagen wurde. So liebte er es, Romane und Geschichten in eine Theateraufführung zu verwandeln Yuri Lyubimov. Aus irgendeinem Grund scheint mir, dass Lyubimov das Musical "Natasha, Pierre ..." mögen könnte. Die schauspielerische Leistung ist einwandfrei. Der Gesang gehört zur Opernklasse. Die Regiefantasie von Rachel Chavkin, die heute als eine der besten Regisseurinnen Amerikas gilt, ist unerschöpflich. Kostüme, Musik, Lichtmusik, alle Elemente der Inszenierung begeistern das Publikum. Viele Schauspieler singen nicht nur, sondern spielen selbst Musikinstrumente.

Die Macher des Stücks scheuen sich nicht, Dramatik mit Groteske, Lyrik mit Parodie auf Opernklischees zu verbinden. Das Publikum lacht und sorgt sich zu Tränen. Bei aller Maskerade der Inszenierung bleibt das Thema der Liebe und des Liebesmissbrauchs, das Thema der Loyalität und des Verrats darin.

Die Nachricht von der großartigen Aufführung verbreitete sich in ganz New York. Auf der Straße, wenn man sich dem Theater nähert, gibt es trotz der recht hohen Preise eine lange Schlange für Tickets: von 100 bis 270 Dollar. Theaterbesucher sagen, dass dieses Musical in nichts nachsteht und in mancher Hinsicht sogar das Musical "Hamilton" übertrifft, das zum Höhepunkt der Saison geworden ist. Und das, obwohl die Geschichte von Alexander Hamilton, einem der Gründungsväter der Vereinigten Staaten, den Amerikanern sehr nahe steht und das Thema der russischen Aristokraten Pierre und Natasha sehr distanziert ist.

Welcher der aktuellen Darsteller entspricht voll und ganz Ihrer Idee, Ihrer Vorstellung von Charakteren?

Ich kenne einige Interpreten schon lange und habe mit ihnen im Hinterkopf geschrieben. Das ist Brittain Ashford, die Sonya spielt. Sie ist eine alte Freundin von mir, und als ich das Musical zum ersten Mal konzipierte, sah ich nur sie in dieser Rolle. Außerdem schreibt sie selbst Lieder. Eine wundervolle Schauspielerin, Sängerin, sehr tief fühlend. Die Rolle der Maria habe ich speziell für Gelsi Bell geschrieben. Das gleiche gilt für Paul Pinto, der Balaga spielt, und für den einzigartigen Lucas Steele, der Anatole Kuragin spielt, und für Nick Choxy - Dolochov. Alle diese Künstler stammen aus der ersten Besetzung. Mit ihnen begann das Musical.

Sie selbst spielten Pierre Bezukhov in der ersten Aufstellung. Ich habe dich auf der Off-Broadway-Bühne gesehen. Jetzt wird diese Rolle von Josh Groban gespielt. Kritiker sind begeistert von ihm. Bist du nicht eifersüchtig?

Nein, im Gegenteil. Ich habe Lieder speziell für ihn geschrieben. Sie sind so geschrieben, dass ich sie nicht erfüllen konnte. Er ist ein sehr talentierter Sänger, viel besser als ich. Er hat dem Bild von Pierre solche Nuancen, eine solche innere Fülle verliehen, dass es schwerfällt, von einem besseren Interpreten zu träumen.

Dave Malloy ist unglaublich arbeitsfähig. Vor nicht allzu langer Zeit zeigte er im Lincoln Center Theatre ein neues Werk mit dem Titel Preludes (Rachmaninow and Hypnosis). Eine deutsche Produktion dieses Musicals wurde in Österreich gezeigt.

Ich verhandle mit russischen Produzenten über die Inszenierung von "Preludes" in Moskau.

Wie wäre es, Natasha, Pierre und den Großen Kometen in Moskau zu zeigen?

Wer hat mit den Schauspielern an der Aussprache russischer Namen und russischer Wörter gearbeitet?

Dies ist die vierte Produktion unserer Elektro-Pop-Oper, wie ich sie nenne, am Broadway. Und jedes Mal waren unter den Mitwirkenden auch Menschen aus Russland, deren Muttersprache Russisch ist. Jetzt ist es kein Problem, eine Person zu finden, die die Aussprache korrigiert.

Traditionelle Frage: An welchem ​​Musical arbeitest du gerade?

Mein nächstes Musical ist Moby Dick nach Melvilles Roman. Ich liebe alte Klassiker.

Stört es Sie, dass es viele Adaptionen des Romans gibt, die letzte aus dem Jahr 2015?

Nein, es macht dir keine Angst. Es gab Filme, eine Oper und sogar ein Musical. Ich mache meins. Mir scheint, der Stoff des Romans ist genau richtig für mich.

New Yorker Zeitungen berichten, dass die Elektro-Pop-Oper Natasha, Pierre and the Big Comet von 1812 jede Woche über eine Million Dollar einbringt. Das bedeutet, dass das Musical ein langes Leben am Broadway haben wird.

Amerikanische Kritiker schreiben: "Das Stück ist nicht zu übersehen, denn dies ist eine neue Richtung im Musiktheater."

Alle Fotos werden von den Produzenten des Musicals zur Verfügung gestellt. Mit freundlicher Genehmigung von Produktion von Natasha, Pierre und der Große Komet von 1812