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Das sowjetische Plakat nach dem Bürgerkrieg begann plötzlich, sein Aussehen zu verändern. 1922 verkündete einer der Ideologen der „linken Kunst“, B. Kushner, dass die „Embryonen der Erneuerung“ in den „gepflanzten Gesichtern der Plakate“ wurzeln, die für neue Kunstformen notwendig seien, die aus „der Kultur des Industrialismus, aus der Produktionskultur." Auf den Seiten vieler Zeitschriften der 1920er Jahre. Diese Idee wurde weit verbreitet, was den Grund für das große professionelle Interesse innovativer Künstler wie El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Anton Lavinsky, Gustav Klutsis, Dmitry Bulanov, Viktor Koretsky, Sergey Senkin und Vasily erklärt Elkin. Denn „Seine Majestät das Plakat“ hat nicht nur informiert, aufgeklärt und aufgewühlt, sondern das Bewusstsein der russischen Bürger mit künstlerischen Mitteln „revolutionär umgebaut“, frei von den Auswüchsen traditioneller Anschaulichkeit und Anschaulichkeit. Die Sprache eines solchen Plakats war verwandt mit der Sprache von Architektur- und Buchexperimenten, literarischen und theatralischen Innovationen, filmischen Montagen jener Jahre. In den 1920er und 1930er Jahren (der Ära der "goldenen Periode" des sowjetischen Grafikdesigns) in Sowjetrussland machte sich das Plakat in drei Hauptrichtungen bekannt. Und das:

1. Politik nach innen und außen (hierzu gehören auch Kultur, Kampf gegen Analphabetismus und Obdachlosigkeit sowie Industrialisierung mit Kollektivierung);

3. Kino.

Anton Lawinsky. Dobrolet. Plakatskizze.

Gouache, Papier. 1927. 73 x 92,5 cm.

Die Ursprünge des sowjetischen konstruktivistischen politischen Plakats reichen bis in die 1918er-20er Jahre zurück, als das berühmte russische Revolutionsplakat und die unvergleichlichen „Windows of ROST“ entstanden. Es wird angenommen, dass der Malstil des Künstlers Vladimir Lebedev dem Konstruktivismus auf dem Plakat am nächsten kam:

Wladimir Lebedew. Sie müssen mit einem Gewehr in der Nähe arbeiten.

Petersburger "ROSTA".

Wladimir Lebedew. Wenn du arbeitest, wird es Mehl geben;

Wenn Sie sich zurücklehnen, gibt es kein Mehl, sondern Muka!

Petersburger "ROSTA".

Petrograd, 1920-21. 70 x 60 cm.

Wladimir Lebedew. Es lebe

Vorhut der Revolution

Rote Flotte!

Pg, 1920. 67 x 48,2 cm.

Wladimir Lebedew. RSFSR.

S., 1920. 66x48,5 cm.

Wladimir Lebedew. Wer geht mit ihnen

Er tritt in die Fußstapfen von Judas.

Petersburg, 1920. 51,7 x 69,5 cm.

Der berühmte "revolutionäre Impuls" war in der Arbeit vieler, vieler Künstler der Ära der russischen Revolutionsplakate zu spüren:

Iwan Maljutin. Um mein Arbeitsleben wieder aufzubauen

Geh und wehre die Panovo-Invasion ab!

Moskau, ROSTA, 1920.

65 x 45 cm.

Michail Tscheremnych. Wenn Sie nicht wollen

zurück zur Vergangenheit

Gewehr in der Hand! An die polnische Front!

Moskau, ROSTA, 1920.

D. Melnikow. Nieder mit dem Kapital, es lebe

Diktatur des Proletariats!

Für Sparmodus.

Moskau, 1920. 71x107 cm.

Was gab die Oktoberrevolution

Arbeiterin und Bäuerin.

Moskau, 1920. 109,5 x 72,5 cm.

Wie immer waren auf dem Gebiet des Konstruktivismus die Studenten von VKHUTEMAS, der "Schmiede" solchen Personals, unter den ersten, die bemerkt wurden:

Das rote Moskau ist das Herz des Proletariats

Weltrevolution. Erfüllt

Druck- und Grafikfakultät von VKhUTEMAS.

Moskau, WCHUTEMAS, 1919.

Ernstere Künstler wurden ebenfalls zur Kenntnis genommen:

Lazar Lissitzky. Schlagen Sie das Weiße mit einem roten Keil! Univis.

Vitebsk, Litizdat der Politischen Verwaltung der Westfront, 1920.

52 x 62 cm.

Die erste Erfahrung der dynamischen bildlichen Verkörperung der Idee des revolutionären Kampfes wurde durch die Plakate "Rotes Moskau" der Grafikabteilung von VKhUTEMAS und Lazar Lissitzky "Schlag die Weißen mit einem roten Keil!", Gedruckt in Vitebsk im Jahr 1920, demonstriert . Aber die Einflüsse des Kubismus und des Suprematismus sind hier immer noch stark.

Alexander Samochwalow.

Räte und Elektrifizierung

ist die Grundlage der neuen Welt.

Leningrad, 1924. 86x67 cm.

A. Strachov. KIM ist unser Banner!

1925. 91 x 68 cm.

A. Strachov. Geschichte des Komsomol. 1917-1929.

1929. 107,5 x 71,5 cm.

Alle zu den Wahlen des BakSowjet!

Poster.

Baku, 1924.

Entworfen von S. Telingater.

Julius Chass. Lenin und die Elektrifizierung.

Leningrad, 1925. 93x62 cm.

Die Jahre 1924-1925 können zu Recht als die Geburtsstunde des konstruktivistischen politischen Plakats angesehen werden. Die Fotomontage ermöglichte es, ein Bild des wirklichen Lebens zu vermitteln, die Vergangenheit und Gegenwart des Landes zu vergleichen, seinen Erfolg in der Entwicklung von Industrie, Kultur und Gesellschaft zu zeigen. Lenins Tod weckte die Notwendigkeit, „Leninistische Ausstellungen“ und „Ecken“ in Arbeiter- und Dorfklubs, Bildungseinrichtungen und Militäreinheiten einzurichten.

Makarychev R. Jeder Koch muss lernen

Führen Sie den Staat! (Lenin).

Moskau, 1925. 108x72 cm.

Es lebe der internationale Tag

Leningrad, 1926. 92x52 cm.

Jakow Guminer. UdSSR.

Leningrad, 1926. 83,6 x 81 cm.

Sie helfen mit, den Analphabetismus zu bekämpfen.

Alle in der Gesellschaft "Nieder mit dem Analphabetismus"!

Leningrad, 1925. 104x73 cm.

Arbeiter, baut eure Luftflotte!

Leningrad, 1924. 72x45,6 cm.

Radio.

Aus dem Testament von Millionen machen wir ein einziges Testament!

Leningrad, 1924. 72 x 45,5 cm.

Agitations- und Aufklärungsplakate, die Dokumentarfotografien mit Text-„Einschüben“ kombinierten, illustrierten die Seiten der Biografie des Führers und seiner Vorschriften, wie auf dem Blatt von Yu. Chass und V. Kobelev „Lenin und Elektrifizierung“ (1925). G. Klutsis, S. Senkin und V. Elkin schufen eine Reihe von Fotomontagen politischer Plakate („Es kann keine revolutionäre Bewegung ohne revolutionäre Theorie geben“ G. Klutsis; „Nur eine Partei, die von fortgeschrittener Theorie geführt wird, kann die Rolle eines fortgeschrittenen Kämpfers spielen “ S. Senkin. Beide 1927 ). Das Fotomontageplakat etablierte sich schließlich in den Jahren des ersten Fünfjahresplans (1928/29-1932) als Hauptmittel der Massenmobilisierung. Er demonstrierte die Kraft einer sich entwickelnden Macht, deren Grundlage die Einheit des Volkes war.

Wera Gizewitsch. Zur sozialistischen Gesundheitsschmiede!

Für den proletarischen Kultur- und Erholungspark!

Moskau - Leningrad, 1932. 103x69,5 cm.

Ignatovich E. In einer Kampagne für Sauberkeit!

Moskau - Leningrad, 1932. 71,5 x 54,5 cm.

Viktor Koretsky. Es gibt eine Verteidigung des Vaterlandes

die heilige Pflicht eines jeden Bürgers der UdSSR.

Moskau - Leningrad, 1941. 68x106 cm.

Wir werden einen Avtodor-Fonds für die Motorisierung von Grenzeinheiten einrichten,

geben wir dem roten grenzschutz einen motor. (um 1930). 103 x 74 cm.

Das Plakat von G. Klutsis "Lasst uns den Plan großer Werke ausführen" (1930) wurde zu einem Beispiel für Fotomontage. Einen besonderen Klang erhielt es durch das „Street“-Format in zwei gedruckten Bögen. Die Dokumentarfotografie von Händen wurde von John Heartfield in seine Arbeiten eingeführt. Das Bildsymbol - die Hand - tauchte in den frühen Werken von Klutsis auf: in Illustrationen für Y. Libedinskys Buch "Tomorrow" (1924), in Plakatentwürfen für "Lenin's Appeal" (1924).

Foto von G.G. Klutsis.

Arbeitselementmontage.

1930.

Klutsis G. Arbeiter und Frauen, alle für die Wahlen der Sowjets!

Das berühmteste Poster von G. Klutsis in der Welt. 1930. 120 x 85,7 cm.

Hergestellt in der Technik der Lithographie und Offset-Lithographie.

Besteht aus zwei Platten.

Der Preis auf dem Weltmarkt erreicht 1,0 Millionen Rubel.

Und optional:

Klutsis G. Lasst uns den Plan großer Werke erfüllen!

Moskau - Leningrad, 1930. 120,5 x 86 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Schockarbeiter von Fabriken und Sowchosen,

Schließen Sie sich den Reihen der KPdSU(b) an!

Moskau-Leningrad, 1932. 94x62 cm.

Die erhobene Hand einer Arbeiterin auf dem Plakat von Valentina Kulagina-Klutsis symbolisierte den Aufruf an Stoßarbeiterinnen des Fünfjahresplans, in die Reihen der Kommunistischen Partei (1932) einzutreten. Der talentierte Künstler hat in diesen Jahren einige sehr interessante Plakate gemacht. Die Jahre des totalen Terrors sind noch nicht gekommen, und in der Ausführungsweise des großen Meisters der politischen Plakate liegt ein gewisser Hauch von Unsachlichkeit, die später aufgrund von Formalismusvorwürfen prinzipiell unmöglich wird:

Valentina Kulagina-Klutsis. Wir werden bereit sein

um einen militärischen Angriff auf die UdSSR abzuwehren.

Internationaler Frauentag -

Kampftag des Proletariats!

Moskau - Leningrad, 1931. 100,7 x 69 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis. Zur Verteidigung der UdSSR.

Moskau - Leningrad, 1930. 91x66 cm.

Valentina Kulagina-Klutsis.

Internationaler Frauentag -

Tag der Überprüfung des sozialistischen Wettbewerbs.

Moskau - Leningrad, 1930. 106x71 cm.

Walentina Kulagin. Schockarbeiter,

Stoßbrigaden festmachen,

die Technik beherrschen

hineinzoomen

proletarische Experten.

Moskau - Leningrad. 1931.

Valentina Kulagina-Klutsis. Kameraden Bergleute!

Moskau, 1933. 103,5 x 72 cm.

Auch ihr Mann Gustav Klutsis fand eine kompositorische Lösung für Plakate mit einem Foto von Stalin.

Gustav Klutsis. Die Realität unseres Programms ist -

lebende Menschen, das sind du und ich. (Stalin).

Moskau - Leningrad, 1931.

Die Figur des Führers im unwandelbaren grauen Mantel mit Zitaten aus seinen Äußerungen vor dem Hintergrund der kollektiven Landarbeit oder des Fabrik- und Bergwerksbaus überzeugte alle von der richtigen Wahl des Weges, den das Land einschlug („Für den sozialistischen Wiederaufbau des das Land ...“, 1932). Im Werk von Klutsis wird die Fotomontage immer stärker als originelles Mittel zur Gestaltung von Büchern, Prospekten, Zeitungen und anderen Druckpublikationen. Der innovative Ansatz zur Bebilderung der damaligen Parteipresse wurde von zahlreichen Kritikern, Kunstkritikern und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens unterstützt. I. Matsa zum Beispiel sagte bei der Diskussion des Berichts von Klutsis über die Fotomontage, dass ein amerikanischer Künstler (Hugo Gellert) in seinem kreativen Plan die Aufgabe gestellt habe, das Kapital von Marx zu illustrieren.

„Dieses Problem“, sagte Matza, „erfordert wirklich viel Aufmerksamkeit. Manchmal illustrieren wir völlig leere Bücher und lassen politische ohne Illustrationen. Die Fotomontage kann uns dabei helfen.“

Porträts prominenter Persönlichkeiten der kommunistischen Bewegung und des sozialistischen Staates, historische Dokumente, Bilder politischer Ereignisse führten Klutsis in die künstlerische Illustration ein. Klutsis machte die Fotomontage zu einer hohen Kunst, erhob die Authentizität einer Tatsache zu einem hohen Stil.

G. Klutsis, J. Heartfield, F. Bogorodsky,

V. Elkin, S. Senkin, M. Alpert.

Batumi, 1931.

Der Höhepunkt der Kreativität Gustav Klutsis, ein Fotomontagekünstler, war seine Arbeit im Bereich der sowjetischen politischen Plakate, wo er einen ehrenvollen ersten Platz gewann. Daher bedürfen seine zahlreichen Werke besonderer Aufmerksamkeit.

Gustav Klutsis. Der Sieg des Sozialismus

in unserem Land bereitgestellt

die Gründung der sozialistischen Wirtschaft ist vollendet!

Moskau - Leningrad, 1932.

Direkter als andere Formen der bildenden Kunst reagiert das Plakat auf die wichtigsten Ereignisse im Leben des sowjetischen Volkes. Das politische Plakat wurde in den ersten Jahren der Sowjetmacht zur hohen Kunst erhoben. Ein glänzender Start in der Geschichte dieser Art von Kampfkunst der Agitation waren die „ROSTA-Fenster“, die von Mayakovsky und einer Gruppe von Künstlern, die mit ihm zusammengearbeitet haben, geschaffen wurden - M. Cheremnykh, I. A. Malyutin, A. Nurenberg, A. Levin und andere. Aus denselben Jahren stammen auch die bemerkenswerten Werke der Meister des sowjetischen Druckplakats D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh, N. Kochergin und anderer. Die politische Ausrichtung und ideologische Klarheit der Inhalte der Plakate dieser Künstler verbanden sich mit der Ausdruckskraft zeichnerischer Mittel.

Gustav Klutsis. "Kader entscheiden alles!" I. Stalin.

Moskau - Leningrad, 1935. 198x73 cm.

In der zweiten Hälfte der 1920er Jahre erlebte die etablierte Schule der sowjetischen Plakate einen Niedergang. In einem Artikel über das Plakat schrieb J. Tugendhold:

„Die Straßen unserer Hauptstadt sind zwar voller Plakate und Ankündigungen, an ihren Kreuzungen stehen Stände, die mit der Muse von Mayakovsky, „Izo“ von Vkhutemas, und noch höher - über den Straßen - leuchtende Bandinschriften und an einigen Stellen geschmückt sind funkelnde elektrische Werbung. Und doch steht unsere Kunst der Straßenbeeinflussung an einem Wendepunkt.“

Das Land trat in eine neue Periode der Geschichte ein. Vor der Kunst entstanden neue Aufgaben - die innere Welt eines Menschen, seinen spirituellen Reichtum und das Pathos der täglichen Arbeit tiefer zu offenbaren. Es besteht die Notwendigkeit, das Plakat zu aktualisieren und ausdrucksstark zu machen. Die Fotomontage verfügte über neue Mittel der aktiven Beeinflussung, die in diesem Bereich noch nicht verwendet wurden. Neue Methoden der Bildkonstruktion eröffneten den Künstlern reiche Möglichkeiten. Mit dem Aufkommen des ersten Fünfjahresplans intensivierten sich die Aktivitäten von D. Moor, V. Denis und M. Cheremnykh. Das Plakat zog auch neue kreative Kräfte an.

Gustav Klutsis. Ganz Moskau baut eine U-Bahn.

Schenken Sie zum 17. Jahrestag der Oktoberrevolution

die erste Linie der besten U-Bahn der Welt!

Moskau - Leningrad, 1934. 140,5 x 95,5 cm.

A. Deineka, B. Efimov, Kukryniksy, K. Rotov, Yu. Hanf, N. Dolgorukov, A. Kanevsky, K. Urbetis, V. Govorkov, P. Karachentsov und andere junge Künstler begannen erfolgreich in diesem Genre zu arbeiten. Einen herausragenden Platz im Prozess der Aktivierung der Kunst des sowjetischen Plakats nahm die Fotomontage ein. Um G. Klutsis herum hat sich eine Gruppe junger Fotokünstler zusammengeschlossen: V. Elkin, A. Gutnov, Spirov, V. Kulagina, N. Pinus, F. Tagirov. Die Zusammenarbeit zwischen Klutsis und S. Senkin wurde fortgesetzt. In den Jahren 1924-1928, neben der Arbeit an Foto-Slogan-Montagen, Illustrationen in Büchern, Gestaltung von Zeitschriften, entwirft und fertigt Klutsis eine Reihe von Propaganda-Fotomontageplakaten über Lenins Aufruf zur Partei, über internationale Arbeiterhilfe, über Sport, usw.

Wir treten für den Frieden ein und wahren die Sache des Friedens.

Aber wir haben keine Angst vor Bedrohungen und sind bereit zu reagieren

Schlag für Schlag Kriegstreiber.

I. Stalin.

Moskau - Leningrad, 1932.

Diese Plakate entwickelten jedoch in ihrer Form nach den Konstruktionsprinzipien die zuvor von Klutsis angefertigten Fotomontagen der Lenin-Serie und für den VI. Gewerkschaftskongress. Diese Arbeiten zeigten noch nicht alle Qualitäten, die für ein politisches Propagandaplakat notwendig sind. Der Anstoß für Klutsis, den beabsichtigten Weg zu wählen, war die Erfüllung der Aufgabe der Agitprop der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki durch ihn, zusammen mit S. Senkin, zwei große Propagandaplakate „Aktiv, studiere. Geh in die Zelle, um Rat zu holen" und "Ohne revolutionäre Theorie kann es keine revolutionäre Bewegung geben."

Plakat G. Klutsis. 1933. 130 x 89,8 cm.

Besteht aus zwei Platten.

Legendäres Poster von G. Klutsis. 1931. 144 x 103,8 cm.

Hergestellt in der Technik der Lithographie

und Offset-Lithographie.

Besteht aus zwei Platten.

Der Preis auf dem Weltmarkt erreicht 0,5 Millionen Rubel.

Legendäres Poster von G. Klutsis. 1930. 120 x 85,7 cm.

Ausgeführt in der Technik der Lithographie und

Offset-Lithographie.

Besteht aus zwei Platten.

Der Preis auf dem Weltmarkt erreicht 0,5 Millionen Rubel.

Plakat G. Klutsis. 1933. 79,6 x 170,5 cm.

Hergestellt in der Technik der Lithographie und Offset-Lithographie.

Besteht aus drei Platten.

Der Preis auf dem Weltmarkt erreicht 0,5 Millionen Rubel.

„Ich habe es so genommen - Klutsis schrieb an seine Frau über die Umstände der Arbeit am ersten von ihnen, - alle Bücher, Papiere, Fotos usw. aufgehäuft. In meiner Praxis gab es so etwas noch nie.“

Das Poster bestand aus zwölf Montagen, und die Themen und Probleme waren komplex und schwierig.

"Heute, - schreibt der Künstler in einem Schreiben vom 2. Juni - um 12 Uhr sollten sie präsentieren und genau um 12 Uhr haben sie präsentiert. Fast vollständig fertig. Bleibt nur noch die fachliche Korrektheit. Wird gedruckt (Auflage 5000 Exemplare). Aber so müde war ich noch nie."

Erfolg inspirierte Künstler. Einen Monat später berichtete Klutsis voller Stolz, dass er persönlich den Fortschritt der qualitativen Umsetzung des zweiten „großen Jungtier-Posters“ überwachte, das „sehr, sehr gut herausgekommen ist, oder wie Seryozha und ich sagen: Oh-oh! “.

Zwei Plakate Gustav Klutsis,

I. Stalin gewidmet:

Es lebe der stalinistische Stamm

Helden der Stachanowiten!

Moskau - Leningrad, 1935.

Es lebe die UdSSR

Prototyp der Arbeiterbrüderschaft

alle Nationalitäten der Welt!

Moskau - Leningrad, 1935.

Die Plakate, die ein ungewöhnliches Aussehen haben und mit aussagekräftigen politischen Informationen gesättigt sind, wurden im Herbst desselben Jahres auf der All-Union-Druckausstellung präsentiert, die in Moskau im Park für Kultur und Erholung eröffnet wurde. Eine Vorahnung eines schöpferischen Aufschwungs, ein Gefühl, dass das Wichtigste und Bedeutendste wie eine Prophezeiung zum Leben erwachte, wurde in dem Brief des Künstlers vom 13. Juli 1927 zum Ausdruck gebracht:

„Du, Willit, kannst dir gar nicht vorstellen, was für ein starkes Verlangen ich nach Arbeit habe, und es war noch nie so einfach zu arbeiten. Und die Ergebnisse sind gut. Wenn ich jetzt zwei meiner Plakate vor mir sehe, das eine ist riesig, kolossal, und das andere, das weißt du, dann kommt in mir der starke Wunsch auf, ein ganzes Hundert der besten und originellsten Plakate zu machen, wenn es nur bestimmte Befehle gäbe.

Der Kunde war die Ära - die Ära der Industrialisierung des Landes und der Kollektivierung der Landwirtschaft, die Ära des Aufbaus des Sozialismus. Die Ära brachte Kämpfer der Arbeitsfront hervor, die es wert waren, Helden der für sie geschaffenen Kunst zu werden. Die Ära hat Künstler hervorgebracht, die ihrer würdig sind. Darüber hinaus bestimmten andere Umstände die Aktivitäten des Plakatkünstlers Klutsis. Zunächst wandte er sich in der reifen Schaffensperiode dem Plakat zu. In der Plakatkunst fand Klutsis seine Berufung. Zweitens fiel die subjektive Entwicklung seines Werks mit der objektiv erlebten Zäsur in der Entwicklung des sowjetischen Plakats zusammen. Und schließlich, drittens, war seine Arbeit von einem unaufhörlichen Kampf um die Anerkennung der Fotomontage, um ihren Aufstieg an die Spitze der bildenden Kunst begleitet. Der von Klutsis geäußerte Wunsch an seine eigene Adresse wird erfüllt. Für zehn Jahre Arbeit im Plakat wird er mehr als hundert politische Plakate zu den dringendsten Themen des Kampfes des sowjetischen Volkes für den Aufbau des Sozialismus erstellen. Die besten von ihnen werden einen Meilenstein in der Entwicklung des sowjetischen Plakats darstellen.

Gustav Klutsis. Es lebe unser Glück

sozialistisches Vaterland,

es lebe unser

geliebter großer Stalin!

Moskau - Leningrad, 1935. 104,5 x 76 cm.

Allerdings stellte damals die Kunstkritik, vertreten durch so seriöse Autoren wie J. Tugendhold, den kreativen Charakter der Fotomontage in Frage.

„Es kann der erste Schritt zur Erstellung eines Club-Amateurplakats sein. Aber es ist nur der erste Schritt, denn es ist klar, dass die systematische Substitution lebendiger Kreativität durch mechanische Aufkleber das systematische Töten kreativer Fähigkeiten ist. Dies ist der äußerst begrenzte Anwendungsbereich des Fotomontageplakats. schrieb J. Tugendhold.

J. Tugendhold, der den Krisenzustand des Genres Ende der 1920er Jahre beschreibt, verweigert die Möglichkeit einer Wiederbelebung des Plakats durch Fotomontage. Er sieht darin die Hauptgefahr für die Entwicklung des künstlerischen Geschmacks und der Kultur:

„Es ist nicht nötig, dass es trocken und gefühllos, grau und farblos ist, es verwirrt den Betrachter mit unterschiedlichen Maßstäben, dass es eine umstrittene Kombination von Volumen mit einem flachen Muster gibt, graue Fotografie mit Farbe – wir haben es fast zum Ideal erklärt eines proletarischen Plakats.“

Das scharfe Auge des Kritikers hat zu Recht einige Besonderheiten des Fotomontageplakats bemerkt - die Vielfalt des Maßstabs im Bild, Kombinationen von Volumen und planarer Zeichnung, monochrome Fotografie und Farbe. Tugendholds Artikel kritisierte jedoch die Techniken und Mittel der Methode selbst, deren Vorzüge nicht von ihnen selbst bestimmt werden, sondern von der Geschicklichkeit und Fähigkeit des Künstlers, sie anzuwenden. Klutsis verteidigte in seinen Reden die Möglichkeiten, die sich einem Künstler eröffnen, der im Bereich der Fotomontage arbeitet. Er verteidigte die Fotomontagemethode gegen Angriffe von Anhängern traditioneller Formen und Mittel im Plakat und von Handwerkern, die die positiven Eigenschaften des neuen Plakattyps diskreditierten, die Fotomontagetechniken verwendeten, ohne die figurative Bedeutung des Plakats zu durchdringen.

Gustav Klutsis. Es lebe die UdSSR

Heimat der Werktätigen der ganzen Welt!

Moskau - Leningrad, 1931.

Klutsis selbst erklärte:

"Die Fotomontage löst das Problem wie jede Kunst im übertragenen Sinne."

Er sah in den Ausdrucksmitteln der Fotografie die Weiterentwicklung der Sprache der künstlerischen Wahrheit. Mit zunehmender Beharrlichkeit widmete sich Klutsis 1928-1929 der Arbeit auf dem Gebiet der Plakate und erreichte in ihnen eine immer realistischere Ausdrucks- und Bildsprache. Die Blütezeit seiner Tätigkeit liegt in den Jahren 1930-1931. Auf der Ausstellung des Vereins „Oktober“, die 1930 im Kultur- und Freizeitpark stattfand, wurden mehr als ein Dutzend Plakate von Klutsis präsentiert, darunter so herausragende Werke wie „Lasst uns den Plan großer Werke erfüllen“, „Lasst uns die zurückgeben Kohleschulden gegenüber dem Land“, „Um den Fünfjahresplan des dritten Jahres zu stürmen“, „1. Mai – Tag der internationalen proletarischen Solidarität“, „Es lebe der XIII. Jahrestag der Oktoberrevolution“ und andere. Die Ausstellung stieß auf breites öffentliches Interesse und positive Reaktionen der Presse. Am 31. März 1931 verabschiedete das Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki eine Resolution „Über die Plakatliteratur“, in der schwerwiegende Mängel bei der Organisation der Veröffentlichung und bei der Herstellung von Bild- und Plakatprodukten festgestellt wurden. Um Mängel zu beseitigen und das Plakatkunstgeschäft zu verbessern, sah das Dekret eine Reihe von Maßnahmen zur Verbesserung der ideologischen und künstlerischen Qualität von Veröffentlichungen vor, um die breite sowjetische Öffentlichkeit für das Plakatkunstgeschäft zu gewinnen. Die Veröffentlichung von Plakaten wurde in Izogiz konzentriert, darunter wurde ein Arbeitsrat gegründet, Diskussionen über Veröffentlichungspläne, Plakatskizzen, Wanderausstellungen von fertigen Produkten wurden organisiert. Mit der Gründung der Plakatausgabe von Izogiz wird Klutsis ihr aktiver Mitarbeiter, und während des Urlaubs des Vorsitzenden der Vereinigung revolutionärer Plakatarbeiter D. Moora übernimmt er die stellvertretende Führung der ORRP. Als Antwort auf den Aufruf des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki wurden 1931 eines nach dem anderen seine Plakate veröffentlicht: „Trommler, kämpft für den Fünfjahresplan, für das bolschewistische Tempo, für die Verteidigung der UdSSR für den Weltoktober“ (bis 1. Mai 1931), „Die UdSSR ist eine Stoßbrigade des Proletariats der ganzen Welt“, „Die Arbeit in der UdSSR ist eine Sache der Ehre, eine Sache des Ruhms, eine Sache von Tapferkeit und Heldentum“ und andere. Klutsis bringt Zahlen in die Zusammensetzung der Plakate ein - Indikatoren des Fünfjahresplans, unter der Überschrift "Das Land muss seine Helden kennen" sind die Namen der Arbeiter - Leiter der Produktion auf die Plakate gedruckt und ihre Porträts reproduziert. Plakate von Klutsis werden in 10-20.000 Exemplaren veröffentlicht, in Kunstzeitschriften, Zeitschriften, in Artikeln und Sammlungen veröffentlicht und reproduziert, die sich den Problemen der visuellen Propaganda widmen. Das Pathos des heroischen Alltags eint die Plakate der Serie „Kampf um den Fünfjahresplan“. „Marsch der Zeit“ nennt sich der Fünfjahresplan V. Majakowski.

Gustav Klutsis. Unter dem Banner Lenins

Sozialistisches Gebäude.

Moskau - Leningrad, 1930. 94,4 x 69,4 cm.

In den kraftvollen Rhythmen des Arbeitsmarsches der Helden der Fotomontageplakate von Klutsis wird das Bild des Fünfjahresplans in die Sprache der visuellen Mittel eingebettet. Die Bilder seiner Helden, des sowjetischen Volkes, fand der Künstler im Leben: Porträts von Arbeitern wurden in der Werkstatt gefilmt, am offenen Herd, im Kohlenstoss. Für einen wertvollen Schuss war Klutsis bereit, überall hinzugehen, Schlaf und Ruhe zu opfern. Er filmte unermüdlich und sammelte Material für zukünftige Arbeiten. Neue Eindrücke und tolles Material brachte ihm eine kreative Reise in die südlichen Regionen des Landes zusammen mit Senkin im Sommer 1931. Viele Städte (Rostow, Noworossijsk, Kertsch, Baku, Suchumi, Batumi, Tiflis, Taschkent, Gorlowka) hat Klutsis zum ersten Mal gesehen. Das Interesse weckte die Industrieregionen des Landes und vor allem den Donbass, auf den in jenen Jahren die Aufmerksamkeit des ganzen Landes gerichtet war.

Gustav Klutsis. Es lebe der Arbeiter-Bauer

Rote Armee -

treuer Wächter der sowjetischen Grenzen!

Moskau - Leningrad, 1933. 145x98 cm.

Die Briefe an seine Frau spiegelten lebhafte Eindrücke wider, die später zu künstlerischen Bildern verschmolzen:

„Gestern sind wir beim All-Union Heizer angekommen. Gorlovka ist das Ende jeder Ähnlichkeit mit Poesie. Das sind Alltag, harte und große Arbeit, Staub und Dreck. Letzte Nacht um 10 Uhr gingen Senkin und ich zusammen mit einer Arbeiterschicht in die Mine. Erst jetzt verstehe ich den Ernst und die harte Arbeit eines Schlächters, eines Bergmanns. Dazu gibt es noch keine wirkliche Literatur. Das Bemerkenswerteste sind die Bäder und Duschen in jeder Mine. Jede Schicht betritt nach der Arbeit die saubere Hälfte und zieht ihre sauberen Anzüge an, oft in der neuesten Mode. Hier denke ich, um ein wenig zu verweilen. Sehr interessante Charaktere und abwechslungsreich in Form und Inhalt. Viel Arbeit".

Die Fähigkeit zur Typisierung bzw. Typisierung des Singulars wurde in Klutsis' Plakaten auch von Kritikern erkannt, die den künstlerischen Wert der Montage unterschätzten. Auf dem Plakat „Um Treibstoff, um Metall kämpfen“ (1933) erscheint Klutsis selbst in der Kleidung eines Bergmanns, mit einem Presslufthammer auf der Schulter, mit selbstbewusstem Schritt, gutaussehend und stark. Was bedeutet diese Einbeziehung eines Selbstporträts? Klutsis, ein unermüdlicher Propagandist und Teilnehmer an der Industrialisierung des Landes, fühlte sich an wie ein gewöhnlicher Fünfjahresplan. Klutsis wird zugeschrieben, das Bild des sowjetischen Arbeiters in seiner dokumentarischen Originalität und monumentalen Spiritualität geschaffen zu haben. Klutsis ebnete den Weg für die heroische Linie des realistischen Fotomontageplakats. Es gibt noch einen weiteren Aspekt in der Darstellung arbeitender Menschen, der für das von Klutsis entwickelte Genre der Montageplakate charakteristisch ist.

Gustav Klutsis. Der Kommunismus ist Sowjetmacht

zuzüglich Strom.

Moskau-Leningrad, 1930.

Dieses Bild ist auf dem Plakat der Massen, Millionen arbeitender Menschen auf der ganzen Welt. Ein Soldat der Roten Armee oder ein Arbeiter in den "Fenstern von ROSTA" symbolisierten das Bild des Volkes in einem einzigen, typischen. Die gleiche Rolle spielte ein dokumentarisches Porträt eines Arbeiters oder eines Soldaten der Roten Armee in Nahaufnahme auf einem Plakat. Gleichzeitig sind die gleichberechtigten Helden der Plakate von Klutsis Seite an Seite das Volk, die Werktätigen unseres Landes und die ganze Menschheit. Massenkundgebungen, Demonstrationen, Schlachten und Schlachten, festliche Prozessionen sind ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Lösung vieler Klutsis-Plakate. Die inspirierende Quelle von Klutsis' Werk war der Oktober in seinem fortschreitenden Siegeszug. Dass das Thema des Volkes für ihn untrennbar mit dem Thema der Revolution verbunden war, liegt auf der Hand. Akribisch und mit sorgfältiger Recherche fand Klutsis Wege, die revolutionäre Bewegung der Massen in der Kunst zu verkörpern. Aufwändigste Montagen – ein allmählicher Übergang von der Nahaufnahme ins Kleinste, der Vergleich des Einzelnen mit dem Allgemeinen – mit diesen Methoden gelang es Klutsis, die Tragweite und das Ausmaß der dargestellten Ereignisse zu vermitteln. In seinen Plakaten verbindet sich die Wahrheit eines Dokuments mit künstlerischer Überhöhung und Verallgemeinerung, die Konkretheit einer Tatsache mit der Konventionalität ihrer künstlerischen Interpretation. Bemerkenswert in diesem Sinne ist das Plakat „Das Ziel der Gewerkschaft ist der Sturz der Bourgeoisie ...“ (1933). Die Figur von Marx befindet sich im Zentrum des Blattes und wird so als Mittelpunkt der Komposition gedeutet. Hinter ihm sind Szenen vergangener Aufstände, der Schein von Feuersbrünsten, die Barrikaden der Pariser Kommune.

Gustav Klutsis. Das 3. Jahr des Fünfjahresplans zu stürmen.

Moskau - Leningrad, 1930.

Vor ihm liegen der Globus und die Massen der Werktätigen, umarmt von einem einzigen Impuls des Freiheitskampfes. In der Bildsprache der Fotomontage offenbart der Künstler die Größe der Ideen von Marx, seinen Aufruf zur Einheit, um das bürgerliche System im Namen der Schaffung einer neuen, klassenlosen Gesellschaft zu stürzen. Das Thema der internationalen proletarischen Solidarität fand im Werk von Klutsis einen facettenreichen Widerhall und wird aus seiner Sicht oft mit dem Bild des Globus in Verbindung gebracht. Der Globus ist für Klutsis eine Allegorie des Friedens, der Gewerkschaft der Arbeiter, ein Symbol der kommunistischen Zukunft, das bildliche Äquivalent zum Slogan: „Proletarier aller Länder, vereinigt euch!“. Das Bild des Planeten Erde wird in Klutsis' Plakaten auf unterschiedliche Weise gebrochen - mal in Form eines Volumens, das konventionell von einem Kreis umrissen wird, der mit einem Netzwerk aus Meridianen und Breitengraden bedeckt ist, dann in Form eines flachen Kreises - einer Collage aus Rot Hochglanzpapier oder in einer Zeichnung mit Volumen-Schatten-Ausarbeitung mit Strich und Elementen der Fotomontage.

Gustav Klutsis. Arbeit in der UdSSR ist Ehrensache,

Ruhm, Tapferkeit und Heldentum.

Das Land muss seine Helden kennen.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Stürmer zum Kampf!

L.-M., 1931.

Klutsis ging weit weg von den figurativen Elementen, die in der "Dynamic City" zu finden sind, hin zu vielfältigen realistischen Lösungen, aber das Thema der Zukunft der Erde, des kosmischen Industriezeitalters, war weiterhin eines der gehegten Probleme, die den Künstler beschäftigten. Die Plakate der 1930er Jahre verkörperten die besten schöpferischen Leistungen des Künstlers der vergangenen Jahre. Reifes Talent absorbierte das, was er in räumlichen Kompositionen und Drucken entdeckt hatte, nutzte die Erfahrungen der modernen Bildkultur und entwickelte die inhärenten Eigenschaften des Plakats als machtvolles Mittel politischer visueller Agitation. Wie jede echte Kunst erweckte auch die Fotomontage ihre eigenen Konstruktionsgesetze zum Leben und aktualisierte damit die gängigen Vorstellungen von der Plakatform. Klutsis' politische Plakate erfüllen die allgemeinen Anforderungen an dieses Genre, sie sind eingängig, präzise, ​​überzeugend, witzig und einfallsreich. Der Künstler verstand die "Seele" des Plakats, führte neue ein und verwendete die alten Methoden, wobei er die Besonderheiten der Ausdruckskraft des Plakats beibehielt.

Gustav Klutsis. Geben wir Millionen

Facharbeiter

Personal für neue 518 Fabriken und Anlagen.

M.-L., 1931.

Gustav Klutsis. Durch die Bemühungen von Millionen von Arbeitern,

am sozialistischen Wettbewerb beteiligt

Aus fünf Jahren werden vier Jahre.

M.-L., 1930.

Gustav Klutsis. Keine Schwerindustrie

wir können nicht bauen

keine Branche.

M.-L., 1930.

Die Techniken zur Bilderzeugung in Klutsis' Plakaten sind vielfältig, von besonderem Interesse sind jedoch diejenigen, bei denen er die Ausdrucksmittel entwickelt, die der Methode der Fotomontage eigen sind. Solche Techniken umfassen Vergleiche von "natürlichen" Aufnahmen mit bedingten Bildern, rhythmische Wiederholung von Einzelbildern, das Einfließen eines Bildes in ein anderes und die Kombination von einem oder mehreren Elementen eines fotografischen Bildes. Klutsis scheut sich nicht, eine altbekannte Technik zu wiederholen, gibt aber jedes Mal eine eigenständige und nicht minder perfekte Lösung in Sachen Können und Technik.

Gustav Klutsis. Kämpfe fünf Jahre lang

für das bolschewistische Tempo,

für die Verteidigung der UdSSR, für den Weltoktober.

M.-L., 1931.

Solidarität der Arbeitnehmer.

M.-L., 1930.

Dies sind mehrere Versionen des Plakats, die zwei kombinierte Köpfe eines jungen Arbeiters und eines Arbeiters darstellen und an Lissitzkys Fotomontage des sowjetischen Pavillons auf der internationalen Ausstellung "Hygiene" (Dresden, 1928) erinnern, auf der die Köpfe eines jungen Mannes und ein zu einem einzigen Bild verschmolzenes Mädchen symbolisierte das Thema der Ausstellung - Jugend und Gesundheit. Ein fotografisches Porträt, das als Silhouette geschnitzt und auf eine bemalte Oberfläche geklebt wird, spielt eine andere Rolle als vor seinem organischen Hintergrund. Er wird in eine andere räumliche Umgebung versetzt, und gerade diese Tatsache sprengt den Bildraum auseinander. Vielfältige Kombinationsmöglichkeiten von dreidimensionaler (dreidimensionaler) Fotografie mit flächigen Techniken zur Raumübertragung eröffnen wahrlich grenzenlose Möglichkeiten.

Gustav Klutsis. Kulturell leben und produktiv arbeiten.

Moskau-Leningrad, 1932. 144x100,5 cm.

Klutsis hat sich bewusst für eine dreidimensionale und flächige Installation entschieden. Der innovative Charakter der bedeutendsten Plakate von Klutsis wird durch diese spezifische Art der Darstellung bestimmt, die der Künstler selbst als "Technik des erweiterten Raums" bezeichnete, eine Technik, die der populären Wahrnehmung so nahe kam, die auf der Grundlage neuer Prinzipien entstand von Künstlern des 20. Jahrhunderts fortgeführt und weiterentwickelt. Variierend, ausprobierend, experimentierend erzielte Klutsis neue visuelle Eindrücke. Das Prinzip des „entfalteten Raums“ ermöglichte es, den realen Maßstab in der Darstellung von Personen und Ereignissen zu verändern, das Entfernte näher zu bringen und das Nahe zu entfernen. Klutsis wandte als erster das Prinzip der drei- und vierfach parallelen Belichtung desselben Plakats an. Klutsis veröffentlichte in dieser Form das Plakat „Lasst uns die Kohleschulden an das Land zurückgeben“ (1930) im Bulletin des Kunstsektors des Narkompros und wies darauf hin, dass „die Konstruktion des Plakats für ein solches Prinzip ausgelegt ist“. Exposition und Wahrnehmung.

Gustav Klutsis. Es lebe die Multimillion

Lenin Komsomol!

Moskau - Leningrad, 1932. 154x109 cm.

Damit wollte der Künstler die Wirkung des Plakats auf den Betrachter verstärken. Das weltberühmte Plakat „Lasst uns den Plan großer Werke erfüllen“ (1930) wurde zur Krönung einer ausdrucksstarken spezifischen Plakatlösung. In den Archiven der Museen und in der Familie des Künstlers sind Fotoreproduktionen der Originalskizzen dieses herausragenden Werks von Klutsis in verschiedenen Stadien der Verwirklichung der Idee erhalten geblieben. Es wurde möglich, den langen Weg nachzuvollziehen, den der Künstler bis zum gewünschten Ergebnis zurückgelegt hat. Die akzentuierte Abbildung der Hand als Bildsymbol ist charakteristisch für die Arbeit vieler Künstler.

Gustav Klutsis. Komsomol-Mitglieder für Schocksaat!

Moskau - Leningrad, 1931. 104,5 x 73,5 cm.

In den Zeichnungen und Stichen von Käthe Kollwitz tragen die Hände der Figuren oft nicht weniger, wenn nicht mehr künstlerische Last als das Gesicht. Die intensive Aufmerksamkeit für die menschliche Hand zieht sich durch das gesamte Werk des Künstlers. Von so frühen Radierungen wie „An der Kirchenmauer“ (1893), „Not“ (aus dem Zyklus „Der Aufstand der Weber“, 1893-1898) bis hin zu Werken wie „Nach der Schlacht“ (1907), wo u. a Frau, die sich über eine tote Frau beugt, nur eine Hand beleuchtet ist und die zweite eine Taschenlampe hält, oder in den "Erinnerungsblättern von Karl Liebknecht" (1919 - Lithographie, Radierung, Gravur) und in der Lithographie "Hilf Russland" (1921) - überall Hände: mühen, trauern, protestieren - als Leitmotiv künstlerischer Gedanke des Autors durchgehen. "Hände der Baumeister" - nannte eines seiner Gedichte F. Leger. Dies ist eines der Leitthemen im Werk des französischen Künstlers. Die Dokumentarfotografie von Händen wurde von John Heartfield in seine Arbeiten eingeführt. Das Bildsymbol - die Hand - tauchte in den frühen Werken von Klutsis auf: in Illustrationen für Y. Libedinskys Buch "Tomorrow" (1924), in Plakatentwürfen für "Lenin's Appeal" (1924). Während der Arbeit an dem Plakat „Arbeiter und Arbeiterinnen - alle für die Wiederwahl der Sowjets“ (1930), in dessen späterer Fassung der Slogan durch ein prägnanteres „Lasst uns den Plan großer Werke ausführen“ ersetzt wurde Klutsis wandte sich auch dem Bild einer Hand zu. In einer der ersten Versionen des Posters sind alle zukünftigen Elemente der Handlung vorhanden - ein Slogan, ein Foto einer Hand, eine abstimmende Person, aber es gibt immer noch keine interne Verbindung zwischen ihnen, es gibt keine Integrität des Bildes, Und der Künstler schafft mehrere weitere Optionen nacheinander, bis er die maximale Ausdruckskraft des Plakats erreicht, aber mit weitreichendem Inhalt. Die Konstruktivität der zusammengesetzten Montage ist die Formel der Klutsis-Methode. Dieses Merkmal kommt im Vergleich mit der Arbeit von Hartfield, einem herausragenden Meister der Fotomontage, deutlicher zum Ausdruck. Die Arbeit von Hartfield wurde oft mit der Arbeit von Klutsis verglichen und gegenübergestellt. Vergleichen wir das Plakat „Die Hand hat fünf Finger - mit fünf packen Sie den Feind an der Kehle. Vote for the Communist Five“ (1928) von Hartfield mit dem Plakat „Let’s Fulfill the Plan of Great Works“ (1930) von Klutsis, man spürt den Unterschied im figurativen Denken dieser Künstler. Bedingt lässt sich sagen, dass Hartfield in dem aus zwei Wörtern – Foto und Montage – bestehenden Konzept die Betonung auf das erste Wort legt. Klutsis - am zweiten.

Gustav Klutsis.

(Lenin).

Moskau - Leningrad, 1930. 103x72 cm.

Fast gleichzeitig wurden sie zu großen Meistern der Montagekunst und waren glänzende Vertreter ihrer verschiedenen Richtungen: Klutsis - konstruktive Montage, Hartfield - allegorisch. Montage von Hartfield - Allegorie, Symbol, Feuilleton. Hartfield arbeitete während einer schwierigen politischen Situation in Deutschland und nach 1932 unter den schwierigen Bedingungen der antifaschistischen Emigration. Seine Waffe ist Allegorie. Mit tödlichem Sarkasmus kommentierte er die politischen Ereignisse im Land. In seinen Plakaten „Seine Majestät Adolf: Ich führe dich zu einem grandiosen Bankrott“ (Berlin, 1932), „Er will die Welt vergiften mit seinen Phrasen“ (Prag, 1933) verformt oder modifiziert Hartfield das fotografische Bild der Reihe nach ihm eine andere Bedeutung zu geben. „Der Maler malt Bilder mit Farben, ich male mit Fotografien“, sagte er. Heartfield stellt entweder buchstäblich dar, was hinter der Bedeutung des Wortes steckt, oder erhebt umgekehrt seine bildliche Bedeutung zu einem Symbol. „Das alte Sprichwort zum neuen Reich – „Blut und Eisen“ (1934) – ist der Name des Plakats, auf dem das schwarze faschistische Hakenkreuz aus vier blutigen Äxten besteht. „Durch Licht zur Dunkelheit“ – Hartfield paraphrasierte einen bekannten Ausdruck in einer Montage gegen die Bücherverbrennung in Berlin und vielen anderen Universitäten in Deutschland am 10. Mai 1933. Hartfield schafft mit Hilfe der Montage eine neue Bildsprache.

„Gleichzeitig sind die in der Komposition verwendeten Gesichter, Tatsachen und Ereignisse an sich immer real, aber der Montagevergleich von ihnen ist „unwirklich“, aber im Geiste zutiefst realistisch“,- schreibt über die Montagen von Hartfield I. Mats.

1931 kam Hartfield in die Sowjetunion, eine Ausstellung seiner Werke wurde in Moskau eröffnet. Es kam zu einem Treffen und Kennenlernen zweier kommunistischer Künstler. Wieder tauchte die sakramentale Frage nach dem „Erfinder“ der Fotomontage auf, auf die Hartfield antwortete:

"Der Erfinder der Fotomontage ist der soziale Wandel, der in den letzten 10-15 Jahren stattgefunden hat."

Heartfield-Ausdruck:

„Nicht das Tool zählt, sondern wer es nutzt“- wurde von Künstlern und Kritikern aufgegriffen.

Gustav Klutsis.

„NEP-Russland wird ein sozialistisches Russland“

(Lenin).

Moskau - Leningrad, 1930. 87,5 x 63,2 cm.

Das Gesetz der Gattung, die gemeinsame ideologische Plattform bestimmte die Gemeinsamkeit vieler Techniken. Hartfields berühmte Montage "The Soviet Union Today" (1931) erinnert an Klutsis' Plakate "Communism is Soviet power plus electrification" (1929), "From NEP Russia will be socialist Russia" (1930) oder "Let's Fulfill Lenin's Precepts" (1932) . Nach einem Prinzip – einem Porträt eines Arbeiters vor dem Hintergrund einer Industrielandschaft – entstanden Hartfields Plakat „The New Man“ (1931) und die Plakate von Klutsis: „Long live the XIII years of the October Revolution“ (1930) , „Kulturell leben – Produktiv arbeiten“ (1932) und andere. Stil und Handschrift dieser beiden Meister sind jedoch unterschiedlich. Jeder von ihnen folgte dem Weg, der von der Natur der inneren Vision vorgegeben wurde. Die Mittel der kompositorischen Bearbeitung von Klutsis waren Handlungsvielfalt, spezifische Methoden der Raumübertragung, Assoziativität von Vergleichen, dank derer das dokumentarische Bild auf die Ebene der breitesten Verallgemeinerung gehoben wurde. Klutsis verbirgt die "Nähte" nicht, verbindet die Montageknoten. Die Kunst von Klutsis blieb nicht im Kreis der entwickelten Techniken geschlossen. Unter seinen Arbeiten finden sich Muster, bei denen der konstruktive Charakter der Montage und eine besondere Raumauffassung im Wesentlichen erhalten bleiben, das Bild aber durch die Synthese von Montage und malerisch-plastischer Verkörperung entsteht.

Gustav Klutsis. Jugend - in den Fliegern!

Moskau - Leningrad, 1934. 144x98 cm.

Das ist das Plakat "Jugend, in Flugzeugen!" (1934). Eine parallele, auf einer neuen Stufe stehende Berufung auf die Malerei prägte das Werk des Künstlers in allen Bereichen seines Schaffens, einschließlich des Plakats. Die für frühere Dinge ungewöhnliche Licht- und Luftumgebung schafft die Integrität des Raums. Etwas Neues wurde geboren, indem ein Poster mit Bezug zu einem mit Fotografien „gemalten“ Bild hergestellt wurde und sich erheblich von der üblichen Vorstellung eines Bildes unterschied. Klutsis entfernte die "Nähte" und malte ein Bild im Hartfield-Stil. Aber innerlich – in Gedankenstruktur und Formgefühl – blieb er er selbst. Chronologisch und thematisch erinnert dieses Plakat an die Leinwände von A. Deineka zu Sportthemen: "Laufen" (1930), "Skifahrer" (1931), "Kreuz" (1931), "Ballspiel" (1932), "Laufen" ( 1934). Der wesentliche Unterschied zwischen den Genres beseitigt nicht die Gemeinsamkeiten, die der Kunst von Klutsis und Deineka bis zu einem gewissen Grad innewohnen. In der Arbeit jedes von ihnen zeigten sich die Merkmale der bildenden Kunst Mitte der 30er Jahre klar und eigenartig: romantisches Hochgefühl in der Interpretation der Realität und Monumentalität der Bilder, die Dominanz des Lichts, fröhliche Farben, Dynamik, intensive Ausdruckskraft die Aktion. In Anbetracht der charakteristischen Merkmale der Arbeit des jungen A. Deineka schrieb R. Kaufman:

„In den Menschen, die er darstellt – Arbeiter, Sportler, Kinder – erfasst der Betrachter mühelos die bekannten Züge unserer Zeit. Und doch fehlt den Figuren in seinen Gemälden manchmal etwas Einzigartiges und Individuelles, sie sind zu standardisiert.

Gustav Klutsis. Antiimperialistische Ausstellung.

Poster. 1931.

Das kann man von den Helden auf den Plakaten von Klutsis nicht sagen. In seiner Interpretation behält das Bild eines Zeitgenossen in seiner Individualität einen einzigartigen Charakter. Wir können mit Sicherheit sagen, dass die späteren Gemälde von A. Deineka, wie Der erste Fünfjahresplan (eine Skizze für ein Gemälde, 1937) oder Der linke Marsch (1941), direkte Verbindungen zu Fotomontageplakaten der frühen 30er Jahre haben. Klutsis hielt sich für einen überzeugten Kunstrevolutionär und war es auch. Die Kunstkritik in der Person von I. Matz, V. Herzenberg, P. Aristova, I. Weisfeld, A. Mikhailov hat die Plakate von Klutsis ausnahmslos als die erfolgreichsten in ihren Bewertungen herausgegriffen, aber festgestellt, dass sie ein "völlig zufälliges Phänomen" darstellen. "nur ein Tropfen in einem Meer von Manufakturprodukten" (I. Matsa). 1931 nahm Klutsis an der Diskussion „Die Aufgaben der bildenden Kunst im Zusammenhang mit der Entscheidung des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki über die Plakatliteratur“ teil. Die Materialien der Diskussion wurden in der Presse ausführlich behandelt, in der Zeitschrift „Literatur und Kunst“ veröffentlicht und als separate Sammlung „Für das bolschewistische Plakat“ veröffentlicht. Die Veröffentlichung von Klutsis' Bericht "Fotomontage als neues Problem der Propagandakunst" in dieser Sammlung wurde von einer redaktionellen Notiz begleitet, in der darauf hingewiesen wurde, dass die Abteilung für Raumkunst des Instituts für Literatur, Kunst und Sprache, in der der Bericht gelesen wurde, " stimmt einer Reihe von Bestimmungen des Genossen Klutsis nicht zu, die zeigen, dass Genosse Klutsis die mit der Oktyabr-Gruppe, in der er Mitglied war, verbundenen Fehler nicht vollständig überwinden konnte.

Gustav Klutsis.

„Der Zweck der Union ist: der Sturz der Bourgeoisie,

die Herrschaft des Proletariats, die Zerstörung des Alten,

auf Klassengegensätzen beruhen

bürgerliche Gesellschaft und die Schaffung einer neuen Gesellschaft

ohne Klassen und Privateigentum". K. Marx.

Moskau - Leningrad, 1932. 151,5 x 102 cm.

Dies bedeutete die Gegenüberstellung der Fotomontage als einer auf der Grundlage industrieller Technologie geschaffenen Kunst zu anderen Formen der visuellen Kultur. Die Äußerungen und die Begeisterung von Klutsis für sein Thema ließen solche Schlussfolgerungen zu, aber das Pathos des Berichts und der spezifische Inhalt der Herkunftsquellen und spezifischen Installationsmethoden waren von dem Wunsch bestimmt, eine neue Art von Propagandakunst zu verteidigen und zu beweisen dass es in der visuellen Kultur unserer Zeit eine führende Position einnimmt.

„Die proletarische Industriekultur, die ausdrucksstarke Mittel zur Beeinflussung der großen Massen vorschlägt“, schrieb Klutsis, „benutzt die Methode der Fotomontage als das kämpferischste und effektivste Kampfmittel. Die Fotomontage schuf eine neue Art von sowjetischen politischen Plakaten, die derzeit führend sind. Die Fotomontage war die erste, die neue soziale Elemente in die Komposition einführte - die Masse, den neuen Menschen, der einen sozialistischen Staat aufbaut, Arbeiter neuer Produktions- und Landwirtschaftsformen, sozialistische Städte, das Proletariat der ganzen Welt, nicht verzerrt durch ästhetische Anhängsel, sondern von lebenden Menschen. Er schuf neue Methoden zum Organisieren eines planaren Blattes, dessen Merkmale die Komplexierung (Organisation) einer Reihe politisch relevanter Elemente sind:

1. Politischer Slogan.

2. Gesellschaftsrelevante Fotografie (auch Dokumentarfilm) als Bildform, Farbe als Aktivierungselement und grafische Formen, verbunden durch eine einzige Zielstellung, die ein Höchstmaß an Aussagekraft, politischer Schärfe und Wirkungskraft erreicht.

Klutsis begründet eine besondere Art von Kreativität, die in ihren künstlerischen Möglichkeiten anderen Formen der bildenden Kunst ebenbürtig ist und sich durch spezifische Einflussmöglichkeiten auszeichnet.

Gustav Klutsis. hallo an den arbeiter

zum Weltriesen Dneprostroy.

Moskau - Leningrad, 1932.

Gustav Klutsis. Geben wir dem Land die Kohleschulden zurück!

Moskau - Leningrad, 1930. 104x74,5 cm.

Als Fazit der Diskussion sagte I. Matsa zu Recht:

„Alle Genossinnen und Genossen, die sich zu Wort gemeldet haben, erkannten einhellig die Notwendigkeit an, gegen die Unterschätzung der Fotomontage anzukämpfen. Es muss jedoch daran erinnert werden, dass dieser Kampf nicht zu einer Überschätzung werden sollte.

D. Moor, der größte Meister des sowjetischen Plakats, der so viel für seine Entwicklung getan hat, hat zu Recht die führende Rolle der neuen Richtung an der Plakatfront erkannt:

„Die Fotomontage wurde in den Jahren des ersten Fünfjahresplans zu einem der wichtigsten Teile des neu aufblühenden militanten politischen Plakats.“- Er schrieb in einem gemeinsamen Artikel mit R. Kaufman "Sowjetisches politisches Plakat 1917-1933".

Gustav Klutsis. Kämpfen für

Bolschewistische Ernte -

Kampf für den Sozialismus.

Moskau - Leningrad, 1931.

Gustav Klutsis. Feldstürmer,

im Kampf um den sozialistischen Wiederaufbau

Landwirtschaft! (I. Stalin).

Moskau - Leningrad, 1932. 144x104,5 cm.

Weltruhm erlangten die Werke von Klutsis. Zusammen mit den bedeutendsten sowjetischen Künstlern repräsentierte Klutsis die Kunst des revolutionären Russlands auf internationalen Ausstellungen in Europa, Amerika, Kanada und Japan. Einen bedeutenden Platz nahmen seine Arbeiten bei Ausstellungen im Stadelik Museum (Holland), „Film und Foto“ (Berlin, Stuttgart) und „Fotomontage“ (Berlin) ein. Das Vorwort zum Katalog der Berliner Ausstellung „Fotomontage“ stammt von Klutsis. In einer Rezension der Ausstellung schrieb Geinus Lüdeke:

„Die Entdeckung von Klutsis, dem Schöpfer der Ära der Fotomontage, macht diese Art von Kunst agitatorisch und propagandistisch: Diese Idee wird besonders deutlich nach dem Film „Turksib“, der ebenfalls auf dem Prinzip der Fotomontage basiert. Den Werken beider Autoren – Gustav Klutsis und Dziga Vertov – innewohnend, stellt eine enorme propagandistische Wirkung ihre Kunst in den revolutionären Dienst des Proletariats.

Die dänische Kunstkritikerin Gundel hebt bei der Analyse der aus der Sowjetunion erhaltenen „Werksammlung“ (gemeint sind die Exponate der Ausstellung „Fotomontage“) besonders die Plakate von Klutsis hervor. D. Reitenberg, der 1931 England geschäftlich besuchte, teilte Klutsis mit: "Ihre Arbeiten sind im letzten Jahrbuch von Poster and Advertising (London, 1931) mit guten Kritiken veröffentlicht."

Gustav Klutsis. Verkehrsentwicklung

eine der wichtigsten Aufgaben

für die Umsetzung des Fünfjahresplans.

Moskau - Leningrad, 1929. 72,5 x 50,7 cm.

Auf den Seiten der Zeitschrift Art ernannte der sowjetische Kunstkritiker M. Ioffe in einem Artikel über das Plakat Klutsis "in die Reihen der führenden Meister der parteipolitischen Plakate". Die komplexen Prozesse in der Entwicklung der sowjetischen Kunst in der zweiten Hälfte der 1930er Jahre mussten jedoch das Schicksal des Plakats beeinflussen. „Wie eine Todsünde hat das Plakat Angst vor der Briefmarke“, sagte Tarabukin. Im Kontext eines unkreativen Umgangs mit seiner Besonderheit ist der Standard zur Hauptgefahr für den Künstler geworden. Der allgemeine Rückgang des künstlerischen Niveaus von Plakaten spiegelte sich im Werk von Klutsis wider. Die Eindeutigkeit des Themas, der Schematismus von Entscheidungen beeinträchtigen die Fertigkeit. Die Plakate verlieren ihren Neuheitsglanz und der lebhafte Ausdruck verschwindet aus den Gesichtern der Helden von Klutsis. Der Künstler erlebt eine akute Unzufriedenheit mit sich selbst. Bereits 1934 wurde die Zahl der von ihm geschaffenen Plakate reduziert und 1935-1936 fast eingestellt.

Lernen Sie aktiv.

Agitprop-Plakat des MK VKP(b).

Gustav Klutsis und Sergey Senkin.

Moskau, 1927. 71 x 52,5 cm.

In den Arbeitsbüchern von Klutsis erscheinen viele Einträge, hinter deren äußerer Zurückhaltung man geistige Bitterkeit spürt. Aus bruchstückhaften Thesen lässt sich der Inhalt seiner Reden schließen: „Ich habe fast aufgehört zu arbeiten. Isogiz braucht meine Arbeit nicht. Und ich liebe Plakatkunst. Bei der Arbeit an dem Plakat bin ich sowohl ideologisch als auch organisatorisch sehr eng mit der Partei verbunden. Avantgarde-Rolle - Mayakovsky. Die Absenkung des künstlerischen Niveaus spiegelte sich nicht nur im Fotomontageplakat wider. Allgemeine Besorgnis um sein Schicksal äußerte Moore in dem Artikel „Attention to the poster“ von 1935 und in einer Reihe anderer Reden und Erklärungen:

„Wir haben die Besonderheiten des Plakats vergessen und die Figuration durch Naturalismus ersetzt“; „Und da war ein Plakat und das Plakat verschwand.“

Eine kritische Aufarbeitung der Errungenschaften des Fotomontageplakats begann. Erst Ende der 1950er Jahre begannen die Arbeiten von Klutsis wieder, die Aufmerksamkeit der Forschung auf sich zu ziehen (I. Birzgalis, A. Eglit, N. Khardzhiev, N. Shantyko).

„Klutsis' Talent und großes Interesse an der Sache halfen ihm, viele politisch scharfsinnige und künstlerisch beredte Fotomontageplakate zu erstellen. Die Künstlerin hat das Material originell arrangiert, hat es verstanden, großflächige Kontraste einzelner Bilder erfinderisch zu nutzen und vor allem die Fotografien erfolgreich nach der Art der Charaktere auszuwählen.“- N. Shantyko schrieb 1965.

Gustav Klutsis. Keine revolutionäre Theorie

es kann keine revolutionäre Bewegung geben.

Moskau - Leningrad, 1927. 71x52,5 cm.

Heute sind die überschrittenen Meilensteine ​​und die erreichten Gipfel besser sichtbar. Vieles, was unbedeutend, untypisch schien, erweist sich als bedeutsam und wichtig. Von den Künstlern, die an dem Plakat gearbeitet haben, änderte Klutsis kühn sein übliches Erscheinungsbild. Nicht unmittelbar aus der Zeit der „Plakatfieber“-Geschichte ragten die handgefertigten „ROSTA-Fenster“ heraus. Fotomontage wurde nicht sofort verstanden. Entsprechend dem Temperament des Kämpfers, entsprechend dem Einklang der Bildsprache mit der Epoche, entsprechend der Monumentalität des von ihm geschaffenen Bildes eines Zeitgenossen steht Klutsis neben denen, die neue Seiten in der Geschichte des Plakats aufgeschlagen haben, während er herausragendes Talent zeigt.

Gustav Klutsis. Ehre sei dem großen Russen

Dichter Puschkin! 1936.

Wenn wir über die Preise für die Plakate von G. Klutsis bei Weltauktionen sprechen, sind sie ziemlich solide: große und bekannte geklebte "Blätter" gehen von 20 bis 30.000 US-Dollar. Weniger bekannt: von 7.000 bis 15.000. Sammler und Händler verehren Gustav Gustavovich dafür einfach. Poster"Ehre sei dem großen RussenDichter Puschkin!" ist billig - nicht der gleiche proletarische und kollektivwirtschaftliche "Impuls" ...

Die Kultur der sowjetischen und postsowjetischen Zeit ist eine helle, groß angelegte Spirale des russischen Erbes. Die Ereignisse von 1917 wurden zu einem Bezugspunkt in der Entwicklung einer neuen Lebensweise, der Herausbildung einer neuen Denkweise. Die Stimmung der Gesellschaft im späten XIX - frühen XX Jahrhundert. führte zur Oktoberrevolution, einem Wendepunkt in der Geschichte des Landes. Nun wartete sie auf eine neue Zukunft mit eigenen Idealen und Zielen. Die Kunst, die in gewisser Weise ein Spiegel der Ära ist, ist auch zu einem Werkzeug geworden, um die Grundsätze des neuen Regimes in die Praxis umzusetzen. Im Gegensatz zu anderen Arten künstlerischer Kreativität drang die Malerei, die das Denken einer Person formt und formt, auf genaueste und direkteste Weise in das Bewusstsein der Menschen ein. Andererseits war die bildende Kunst am wenigsten der Propagandafunktion untergeordnet und spiegelte die Erfahrungen der Menschen, ihre Träume und vor allem den Zeitgeist wider.

Russische Avantgarde

Die neue Kunst vermied die alten Traditionen nicht vollständig. Die Malerei nahm in den ersten postrevolutionären Jahren den Einfluss der Futuristen und der Avantgarde im Allgemeinen auf. Die Avantgarde mit ihrer Geringschätzung der Traditionen der Vergangenheit, die den zerstörerischen Ideen der Revolution so nahe stand, fand gegenüber jungen Künstlern Anhänger. Parallel zu diesen Strömungen entwickelten sich realistische Tendenzen in der bildenden Kunst, die durch den kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts belebt wurden. Diese zur Zeit des Epochenwechsels heranreifende Bipolarität machte das Leben des damaligen Künstlers besonders belastend. Die beiden Wege, die sich in der postrevolutionären Malerei abzeichneten, waren zwar gegensätzlich, dennoch können wir den Einfluss der Avantgarde auf die Arbeit realistischer Künstler beobachten. Der Realismus selbst war in jenen Jahren vielfältig. Werke dieses Stils haben ein symbolisches, agitatorisches und sogar romantisches Aussehen. Absolut genau vermittelt in symbolischer Form eine grandiose Veränderung im Leben des Landes, die Arbeit von B.M. Kustodiev - "Bolschewik" und, erfüllt von erbärmlicher Tragödie und unkontrollierbarem Jubel, "New Planet" von K.F. Yuon.

Gemälde von P.N. Filonov ist mit seiner besonderen Schaffensmethode – „Analytischer Realismus“ – eine Verschmelzung zweier gegensätzlicher künstlerischer Richtungen, was wir am Beispiel eines Zyklus mit Propagandatitel und Bedeutung „Aufblühender Welteintritt“ sehen können.

P.N. Filonov Ships aus dem Zyklus Entering the World Heyday. 1919 GTG

Die Unbestreitbarkeit universeller menschlicher Werte, unerschütterlich auch in solch unruhigen Zeiten, wird durch das Bild der schönen „Petrograder Madonna“ (offizieller Name „1918 in Petrograd“) von K.S. Petrow-Wodkin.

Eine positive Einstellung zu revolutionären Ereignissen durchdringt das helle und sonnige, luftige Werk des Landschaftsmalers A.A. Rylow. Die Landschaft „Sonnenuntergang“, in der der Künstler die Vorahnung des Feuers der Revolution zum Ausdruck brachte, das aus der wachsenden Flamme des Weltuntergangsfeuers über die vergangene Zeit auflodern wird, ist eines der inspirierenden Symbole dieser Zeit.

Neben den Symbolbildern, die die Hebung des Volksgeistes organisieren und wie eine Obsession mit sich führen, entstand auch eine Tendenz zur realistischen Malerei mit der Sehnsucht nach konkreter Realitätsübertragung.
Bis heute bewahren die Werke dieser Zeit einen Funken der Rebellion, der sich in jedem von uns ausdrücken kann. Viele Werke, die nicht mit solchen Eigenschaften ausgestattet sind oder ihnen zuwiderlaufen, wurden zerstört oder vergessen und werden uns niemals zu Gesicht kommen.
Die Avantgarde hinterlässt für immer ihre Spuren in der realistischen Malerei, aber es beginnt eine Zeit intensiver Entwicklung in Richtung Realismus.

Die Zeit der künstlerischen Vereinigungen

Die 1920er Jahre sind die Zeit der Erschaffung einer neuen Welt auf den Trümmern des Bürgerkriegs. Für die Kunst ist dies eine Zeit, in der verschiedene kreative Vereinigungen ihre Aktivitäten mit voller Kraft aufgenommen haben. Ihre Prinzipien wurden teilweise von frühen künstlerischen Gruppierungen geprägt. Die Vereinigung der Künstler der Revolution (1922 - AHRR, 1928 - AHRR) führte persönlich die Befehle des Staates aus. Unter dem Motto „Heroischer Realismus“ dokumentierten die daran beteiligten Künstler in ihren Werken das Leben und Leben eines Menschen – der Idee der Revolution – in verschiedenen Genres der Malerei. Die Hauptvertreter der AHRR waren I.I. Brodsky, der die realistischen Einflüsse von I.E. Repin, der im historisch-revolutionären Genre arbeitete und eine ganze Reihe von Werken schuf, die V.I. Lenin, E.M. Cheptsov ist ein Meister des alltäglichen Genres, M.B. Grekov, der Kampfszenen in einem eher impressionistischen Krapplack malte. Alle diese Meister waren die Begründer der Genres, in denen sie die meisten ihrer Werke aufführten. Unter ihnen sticht die Leinwand „Lenin in Smolny“ hervor, auf der I.I. Brodsky vermittelte in der direktesten und aufrichtigsten Form das Bild des Führers.

In dem Gemälde „Treffen einer Mitgliedszelle“ zeigt E.I. Cheptsov stellt sehr zuverlässig und ohne Künstlichkeit die Ereignisse dar, die im Leben der Menschen stattgefunden haben.

Ein prächtiges fröhliches, lautes Bild voller stürmischer Bewegung und Siegesfeiern wird von M.B. Grekov in der Komposition "Trompeter der Ersten Kavalleriearmee".

Die Idee einer neuen Person, ein neues Bild einer Person wird durch die Trends ausgedrückt, die im Porträtgenre aufkommen, deren hellste Meister S.V. Malyutin und G.G. Rjaschski. Im Porträt des Schriftstellerkämpfers Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin zeigt einen Mann der alten Welt, der es geschafft hat, sich in die neue Welt einzufügen. Ein neuer Trend zeichnet sich ab, der seinen Ursprung in der Arbeit von N.A. Kasatkina und entwickelte sich am stärksten in den weiblichen Bildern von G.G. Ryazhsky - "Delegierter", "Vorsitzende", in dem der persönliche Anfang gelöscht und der von der neuen Welt geschaffene Personentyp festgelegt wird.
Beim Anblick des Werks des fortgeschrittenen Landschaftsmalers B.N. Yakovleva - "Der Transport wird immer besser."

B.N. Yakovlev Transport wird immer besser. 1923

Dieses Genre zeigt ein sich erneuerndes Land, die Normalisierung aller Lebensbereiche. In diesen Jahren tritt die Industrielandschaft in den Vordergrund, deren Bilder zu Symbolen der Schöpfung werden.
Die Society of Easel Painters (1925) ist die nächste Kunstvereinigung in dieser Zeit. Hier versuchte der Künstler, den Geist der Moderne, den Typus eines neuen Menschen zu vermitteln, wobei er aufgrund der minimalen Anzahl von Ausdrucksmitteln auf eine distanziertere Bildübertragung zurückgriff. In den Werken von "Ostovtsev" wird oft das Thema Sport gezeigt. Ihre Malerei ist voller Dynamik und Ausdruck, was sich in den Werken von A.A. Deineka "Verteidigung von Petrograd", Yu.P. Pimenov "Fußball" usw.

Die Mitglieder einer anderen namhaften Vereinigung – der „Vier Künste“ – wählten die Ausdruckskraft des Bildes aufgrund der prägnanten und konstruktiven Form sowie eine besondere Einstellung zu seinem Farbreichtum als Grundlage ihres künstlerischen Schaffens. Der denkwürdigste Vertreter des Vereins ist K.S. Petrov-Vodkin und eines seiner herausragendsten Werke dieser Zeit - "Tod des Kommissars", das durch eine besondere Bildsprache ein tiefes symbolisches Bild offenbart, ein Symbol des Kampfes um ein besseres Leben.

Aus der Komposition der "Vier Künste" P.V. Kuznetsov, dem Osten gewidmete Werke.
Der letzte große Kunstverband dieser Zeit ist die Gesellschaft der Moskauer Künstler (1928), die sich von den anderen durch die energische Modellierung von Volumen, die Aufmerksamkeit für das Hell-Dunkel und die plastische Ausdruckskraft der Form unterscheidet. Fast alle Vertreter waren Mitglieder der „Tambourine Volt“ – Anhänger des Futurismus – was ihre Arbeit stark beeinflusste. Die Werke von P.P. Konchalovsky, der in verschiedenen Genres arbeitete. Zum Beispiel Porträts seiner Frau O.V. Konchalovskaya vermitteln die Besonderheiten nicht nur der Hand des Autors, sondern auch der Malerei des gesamten Vereins.

Am 23. April 1932 wurden alle Kunstvereine durch das Dekret "Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen" aufgelöst und der Verband der Künstler der UdSSR gegründet. Kreativität ist in die finsteren Fesseln einer starren Ideologisierung geraten. Die Meinungsfreiheit des Künstlers, die Grundlage des kreativen Prozesses, wurde verletzt. Trotz eines solchen Zusammenbruchs setzten die zuvor in Gemeinschaften vereinten Künstler ihre Aktivitäten fort, aber neue Figuren nahmen die Hauptrolle im Bildumfeld ein.
B.V. Ioganson wurde von I.E. Repin und V.I. Surikov, in seinen Gemälden sieht man eine kompositorische Suche und interessante Möglichkeiten in einer koloristischen Lösung, aber die Gemälde des Autors sind von einer übermäßig satirischen Haltung geprägt, die auf eine so naturalistische Weise unangemessen ist, was wir am Beispiel des Gemäldes „At die alte Ural-Fabrik".

AA Deineka hält sich nicht abseits der „offiziellen“ Kunstlinie. Seinen künstlerischen Grundsätzen ist er bis heute treu geblieben. Jetzt arbeitet er weiter an Genrethemen, daneben malt er Porträts und Landschaften. Das Gemälde „Future Pilots“ zeigt gut seine Malerei in dieser Zeit: romantisch, leicht.

Der Künstler schafft eine Vielzahl von Werken zum Thema Sport. Aus dieser Zeit sind seine nach 1935 entstandenen Aquarelle erhalten geblieben.

Die Malerei der 1930er Jahre repräsentiert eine fiktive Welt, die Illusion eines fröhlichen und festlichen Lebens. Dem Künstler fiel es am leichtesten, dem Genre der Landschaft treu zu bleiben. Das Genre des Stilllebens entwickelt sich.
Auch das Porträt unterliegt einer intensiven Entwicklung. P.P. Konchalovsky schreibt eine Reihe von Kulturfiguren ("V. Sofronitsky am Klavier"). Die Werke von M.V. Nesterov, der den Einfluss von V.A. Serov, zeigen Sie eine Person als Schöpfer, deren Essenz eine kreative Suche ist. So sehen wir die Porträts des Bildhauers I.D. Shadr und der Chirurg S.S. Judin.

P.D. Korin setzt die Porträttradition des vorherigen Künstlers fort, aber sein Malstil besteht darin, die Starrheit der Form, eine schärfere, ausdrucksstärkere Silhouette und eine rauere Farbgebung zu vermitteln. Überhaupt ist das Thema der schöpferischen Intelligenz im Porträt von großer Bedeutung.

Ein Künstler im Krieg

Mit dem Aufkommen des Großen Vaterländischen Krieges beginnen Künstler, sich aktiv an Feindseligkeiten zu beteiligen. Durch die unmittelbare Einheit mit dem Geschehen entstanden in den Anfangsjahren Werke, deren Essenz eine Fixierung des Geschehens, eine „malerische Skizze“ ist. Oft fehlte es solchen Gemälden an Tiefe, aber ihre Übermittlung drückte die vollkommen aufrichtige Haltung des Künstlers aus, die Höhe des moralischen Pathos. Das Genre des Porträts gelangt zu relativer Blüte. Künstler, die den zerstörerischen Einfluss des Krieges sehen und erleben, bewundern seine Helden - Menschen aus dem Volk, hartnäckig und edel im Geiste, die die höchsten humanistischen Qualitäten zeigten. Solche Trends führten zu zeremoniellen Porträts: „Porträt von Marschall G.K. Schukow" von P.D. Korina, fröhliche Gesichter von P.P. Konschalowski. Von großer Bedeutung sind die Porträts der Intelligenzia M.S. Saryan, geschaffen in den Kriegsjahren - das ist das Bild des Akademikers "I.A. Orbeli“, Schriftsteller „M.S. Shahinyan" und andere.

Von 1940 bis 1945 entwickelte sich auch das Landschafts- und Alltagsgenre, das A.A. Plastow. „Der Faschist ist ausgeflogen“ vermittelt die Tragik des Lebens dieser Zeit.

Der Psychologismus der Landschaft erfüllt hier das Werk noch mehr mit Traurigkeit und Stille der menschlichen Seele, nur das Heulen eines ergebenen Freundes durchschneidet den Wind der Verwirrung. Am Ende wird die Bedeutung der Landschaft neu überdacht und beginnt, das harte Bild der Kriegszeit zu verkörpern.
Erzählerische Gemälde heben sich separat hervor, zum Beispiel "Die Mutter des Partisanen" von S.V. Gerasimov, der sich durch die Weigerung auszeichnet, das Bild zu verherrlichen.

Zeitgenössische Historienmalerei schafft Bilder von Nationalhelden der Vergangenheit. Eines dieser unerschütterlichen und inspirierenden Bilder ist „Alexander Nevsky“ von P.D. Korin, der den unbesiegten stolzen Geist der Menschen verkörpert. In diesem Genre zeichnet sich bis Kriegsende ein Trend der simulierten Dramaturgie ab.

Das Thema Krieg in der Malerei

In der Malerei der Nachkriegszeit, Ser. 1940 - con. In den 1950er Jahren nahm das Thema Krieg als moralische und physische Prüfung, aus der das sowjetische Volk siegreich hervorging, die führende Position in der Malerei ein. Historisch-revolutionäre, historische Genres entwickeln sich. Das Hauptthema des Alltagsgenres ist die friedliche Arbeit, von der viele Kriegsjahre geträumt wurden. Die Leinwände dieses Genres sind von Fröhlichkeit und Fröhlichkeit durchdrungen. Die künstlerische Sprache des alltäglichen Genres wird narrativ und tendiert zur Lebensechtheit. In den letzten Jahren dieser Periode verändert sich auch die Landschaft. Das Leben der Region lebt darin auf, die Verbindung zwischen Mensch und Natur wird wieder gestärkt, eine Atmosphäre der Ruhe stellt sich ein. Die Liebe zur Natur wird auch im Stilleben besungen. Eine interessante Entwicklung ist das Porträt im Werk verschiedener Künstler, das von der Übertragung des Individuums geprägt ist. Eines der herausragenden Werke dieser Zeit waren: „Brief von der Front“ von A.I. Laktionov, ein Werk ähnlich einem Fenster in eine strahlende Welt;

die Komposition "Ruhe nach der Schlacht", in der Yu.M. Neprintsev erreicht die gleiche Vitalität des Bildes wie A.I. Laktionov;

Arbeit von A.A. Mylnikova "Auf friedlichen Feldern", die sich freudig über das Ende des Krieges und die Wiedervereinigung von Mensch und Arbeit freut;

Original Landschaftsbild von G.G. Nissky - "Über dem Schnee" usw.

Strenger Stil, um den sozialistischen Realismus zu ersetzen

Kunst 1960-1980 ist eine neue Stufe. Es wird ein neuer "strenger Stil" entwickelt, dessen Aufgabe es war, die Realität ohne alles nachzubilden, was der Arbeit Tiefe und Ausdruckskraft entzieht und sich nachteilig auf kreative Manifestationen auswirkt. Er zeichnete sich durch Prägnanz und Verallgemeinerung des künstlerischen Bildes aus. Künstler dieses Stils verherrlichten den heroischen Beginn harter Arbeitstage, der durch eine besondere emotionale Struktur des Bildes geschaffen wurde. "Severe style" war ein klarer Schritt zur Demokratisierung der Gesellschaft. Das Porträt wurde zum Hauptgenre, für das die Anhänger des Stils arbeiteten; es entwickelt sich auch ein Gruppenporträt, ein Alltagsgenre, ein historisches und historisch-revolutionäres Genre. VE Popkov, der viele Selbstporträts malte, V.I. Ivanov ist ein Unterstützer eines Gruppenporträts, G.M. Korzhev, der historische Leinwände schuf. Die Offenbarung der Essenz des "strengen Stils" ist in dem Gemälde "Geologen" von P.F. Nikonov, "Polarforscher" A.A. und P.A. Smolins, „Vatermantel“ von V.E. Popkov. In der Landschaftsgattung interessiert man sich für die nordische Natur.

Symbolik der Ära der Stagnation

In den 1970-1980er Jahren. eine neue Generation von Künstlern formiert sich, deren Kunst die Kunst von heute teilweise beeinflusst hat. Sie zeichnen sich durch symbolische Sprache, theatralische Unterhaltung aus. Ihre Malerei ist sehr kunstvoll und virtuos. Die Hauptvertreter dieser Generation sind T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

dessen Lieblingsthema ein Feiertag und eine Maskerade war, A.G. Sitnikov, der Metaphern und Gleichnisse als eine Form der plastischen Sprache verwendet, N.I. Nesterova, Schöpferin mehrdeutiger Gemälde ("Das letzte Abendmahl"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Das letzte Abendmahl. N.I. Nesterow. 1989

So erscheint diese Zeit in ihrer Stilvielfalt und Vielfalt als letztes, prägendes Glied der heutigen bildenden Kunst.

Unsere Epoche hat einen riesigen Reichtum des malerischen Erbes früherer Generationen entdeckt. Ein moderner Künstler ist durch fast keinen Rahmen eingeschränkt, der die Entwicklung der bildenden Kunst definierte und ihr manchmal feindlich gesinnt war. Einige der heutigen Künstler versuchen, sich an die Prinzipien der sowjetischen realistischen Schule zu halten, jemand findet sich in anderen Stilen und Richtungen wieder. Die gesellschaftlich zwiespältig wahrgenommenen Tendenzen der Konzeptkunst erfreuen sich großer Beliebtheit. Die Bandbreite an künstlerischen und ausdrucksstarken Mitteln und Idealen, die uns die Vergangenheit gegeben hat, muss neu gedacht werden und als Basis für neue kreative Wege und die Schaffung eines neuen Erscheinungsbildes dienen.

Unsere kunsthistorischen Workshops

Unsere Galerie für Moderne Kunst bietet nicht nur eine große Auswahl an sowjetischer und postsowjetischer Kunst, sondern veranstaltet auch regelmäßig Vorträge und Meisterkurse zur Geschichte der zeitgenössischen Kunst.

Sie können sich für eine Meisterklasse anmelden, Wünsche für die Meisterklasse hinterlassen, an der Sie teilnehmen möchten, indem Sie das untenstehende Formular ausfüllen. Wir werden auf jeden Fall einen interessanten Vortrag für Sie zum Thema Ihrer Wahl lesen.

Wir erwarten Sie in unserem LECTORIUM!

Diese Periode ist (aufgrund offensichtlicher historischer Veränderungen) durch eine Änderung der Hauptlinie der offiziellen Kunst im Vergleich zur vorherigen Stufe in der Entwicklung der russischen Kunst gekennzeichnet. Der ideologische Inhalt beginnt in den Vordergrund zu treten.

Kunst gehört den Menschen. Sie muss ihre tiefsten Wurzeln in den Tiefen der arbeitenden Massen haben, sie muss von diesen Massen verstanden und von ihnen geliebt werden. Sie muss die Gefühle, Gedanken und den Willen dieser Massen ausdrücken, sie erheben. Es soll die Künstler in ihnen wecken und sie entwickeln.

Die wichtigsten "Aufgaben" der sowjetischen Kunst: "Dem Volk zu dienen, die gemeinsame Sache des Kampfes für Sozialismus und Kommunismus zu verteidigen, den Menschen die Wahrheit zu bringen, Kreativität in ihnen zu gebären."

Darüber hinaus waren Nationalität und Multinationalität wichtige Konzepte.

Periodisierung 1917-1990:

1 1917-1922 - Kunst der Revolutions- und Bürgerkriegszeit

2 1922-1932 - Die Theorie von Marx funktioniert nicht mehr, die Theorie von Nep

3 1932-1941 - Kunst der 30er Jahre, Parteiprinzipien, Sozialistischer Realismus

4 1941-1945 - Die Kunst des Zweiten Weltkriegs, alle Kunst für die Front, für den Sieg, Grafiken, ein sowjetisches politisches Plakat, in der Malerei ein historisches Landschaftsbild treten in den Vordergrund.

5 1945-1960 - Kunst der Nachkriegsjahre

6 1960-1980 - die Ära der Stagnation von Breschnew

Die sowjetische Kunstgeschichte teilte die Meister der sowjetischen Malerei dieser Zeit in zwei Gruppen ein:

Künstler, die versuchten, die Handlungen in der üblichen Bildsprache der sachlichen Darstellung festzuhalten

Künstler, die eine komplexere, figurative Wahrnehmung der Moderne verwendeten. Sie schufen symbolische Bilder, in denen sie versuchten, ihre "poetische, inspirierte" Wahrnehmung der Epoche in ihrem neuen Zustand auszudrücken.

2 Malerei der Revolutions- und Bürgerkriegszeit 1917-1922. Kunst der Revolutions- und Bürgerkriegszeit Bereits in den ersten Monaten nach der Machtübernahme fasste die Sowjetregierung eine Reihe von Beschlüssen, die für die Entwicklung der Kultur wichtig waren:

Im November 1917 wurde das Kollegium für Museumsangelegenheiten und den Schutz von Kunst- und Altertumsdenkmälern beim Volkskommissariat für Bildung eingerichtet.

„Über Registrierung, Registrierung und Aufbewahrung von Kunst- und Altertumsdenkmälern“ (5. Oktober 1918) über die allgemeine Registrierung von Werken und Denkmälern der Kunst und des Altertums. Diese Abrechnung wurde von der Museumsabteilung des Volkskommissariats für Bildung durchgeführt.

„Über die Anerkennung wissenschaftlicher, literarischer, musikalischer und künstlerischer Werke als Staatseigentum“ (26. November 1918)

Die Frage der Museen ist zu einem wichtigen Aspekt der Regierungspolitik im Bereich der Kunst geworden. In den Anfangsjahren verstaatlichte die Sowjetregierung Kunstmuseen, Privatsammlungen und Sammlungen. Für das Studium und die Systematisierung künstlerischer Werte ist der Staat Museumsfonds, in dem Museumswerte konzentriert wurden. Nach Buchhaltung, Systematisierung und Studium begann die Phase des Erwerbs von Museen - die Werte wurden ungefähr gleichmäßig auf die verschiedenen Museen des Landes verteilt. Parallel dazu begann der großangelegte Museumsbau. Malerei In den frühen Jahren der Revolution entwickelten sich traditionelle Staffeleiformen weiter. Viele der älteren sowjetischen Künstler der ersten Jahre der Sowjetmacht wurden natürlich bereits in den vorrevolutionären Jahren gebildet, und natürlich „war der Kontakt mit dem neuen Leben für sie mit erheblichen Schwierigkeiten verbunden, die damit verbunden waren Brechen der bereits durch die Revolutionszeit etablierten schöpferischen Individualitäten.“ Sowjetische Kunstgeschichte geteilt Meister der sowjetischen Malerei dieser Zeit in zwei Gruppen:

Künstler, die versuchten, die Handlungen in der üblichen Bildsprache der sachlichen Darstellung festzuhalten

Künstler, die eine komplexere, figurative Wahrnehmung der Moderne verwendeten. Sie schufen symbolische Bilder, in denen sie versuchten, ihre "poetische, inspirierte" Wahrnehmung der Epoche in ihrem neuen Zustand auszudrücken.

Kunstformen, die in den ersten Jahren nach der Revolution auf der Straße „leben“ konnten, spielten eine entscheidende Rolle bei der „Formung des sozialen und ästhetischen Bewusstseins des revolutionären Volkes“. Daher erhielt das politische Plakat neben der monumentalen Skulptur die aktivste Entwicklung. Es stellte sich als die mobilste und operativste Kunstform heraus.

Während des Bürgerkriegs zeichnete sich dieses Genre durch folgende Eigenschaften aus:

"Schärfe der Materialzufuhr,

Sofortige Reaktion auf sich schnell ändernde Ereignisse,

Agitationsorientierung, dank derer die Hauptmerkmale der plastischen Sprache des Plakats gebildet wurden.

Sie erwiesen sich als Lakonismus, Konventionalität des Bildes, Klarheit der Silhouette und Geste. Plakate waren weit verbreitet, wurden in großer Zahl gedruckt und überall aufgehängt.

Vor der Revolution gab es kein politisches Plakat (als Formgrafik) – es gab nur Werbe- oder Theaterplakate. Das sowjetische politische Plakat erbte in erster Linie die Traditionen der russischen Grafik - Satire des politischen Magazins. Viele der Meister des Plakats haben sich gerade in Zeitschriften entwickelt. Festliche Dekoration der Städte

Die künstlerische Dekoration der Feierlichkeiten ist ein weiteres neues Phänomen der sowjetischen Kunst, das keine Tradition hatte. Zu den Feiertagen gehörten die Jahrestage der Oktoberrevolution, der 1. Mai, der 8. März und andere sowjetische Feiertage.

Dadurch entstand eine neue, nicht-traditionelle Kunstform, die der Malerei einen neuen Raum und eine neue Funktion gab.

Für die Feiertage wurden monumentale Tafeln geschaffen, die von einem gewaltigen monumentalen Propaganda-Pathos geprägt waren. Künstler erstellten Skizzen für die Gestaltung von Plätzen und Straßen. Der erste nachrevolutionäre Die Fünfjahresperiode (1917-1922) war geprägt von der Vielfalt und Zerbrechlichkeit künstlerischer Plattformen, der Aktivität linker Künstler, die in den neuen Bedingungen die Möglichkeit sahen, die gewagtesten innovativen Ideen umzusetzen.

Die meisten der vorrevolutionären Künstler begannen mit den sowjetischen Behörden zusammenzuarbeiten, darunter die Wanderers und die russischen Impressionisten (Rylov, Yuon) und die Welt der Kunst (Lancere, Dobuzhinsky) und die Blue Bearers (Kuznetsov, Saryan ) und der Karo-Bube (Konchalovsky, Mashkov , Lentulov).

Zunächst nahmen die Abstraktionisten V. Kandinsky und K. Malevich einen prominenten Platz in der Abteilung für Bildende Kunst des Volkskommissariats für Bildung ein. Die Ideen der Revolution brachten neue Richtungen hervor. Unter ihnen erklärte die neue russische revolutionäre Avantgarde „Unovis“ („Affirmative der neuen Kunst“, 1919-1920. Malewitsch, Chagall, Lissitzky) den Kampf für die „reine“ Kunst und machte sich an die Entwicklung agitatorischer Formen. "KNIFE" (New Society of Painters) stand den Karobuben nahe.

Proletkult akzeptierte einen Versuch, eine Organisation einer neuen proletarischen Kultur „auf den Ruinen der Vergangenheit“ zu schaffen und das klassische Erbe aufzugeben, hielt aber nicht lange an, da er weder von Künstlern noch von Zuschauern unterstützt wurde.

Die Künstler der Vereinigungen "Vier Künste" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) und "Makovets" (Chekrygin, Vater Pavel Florensky) stellten sich dem Avantgardismus für die philosophische Tiefe der Kunst und den traditionellen Monumentalismus der Formen entgegen.

Die Romantik der ersten nachrevolutionären Jahre wurde in symbolischer und allegorischer Form von P. Filonov in der Gemäldeserie „Eintritt in die Weltblüte“ (1919) vermittelt; K. Yuon „Neuer Planet“, B. Kustodiev „Bolschewik“. K. Petrov-Vodkin (1878-1939) äußerte bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts in dem Gemälde Baden eines roten Pferdes (1912, Staatliche Tretjakow-Galerie) eine Vorahnung bevorstehender Veränderungen in Russland. In dem Film „1919. Angst "(1934, Russisches Museum).

Der Typus eines neuen Helden – Arbeiter, Sportler und sozialer Aktivist – wird im Porträtgenre von A.N. Samokhvalov "Mädchen im T-Shirt". In den Jahren des Bürgerkriegs trat die Agitations-Massenkunst in den Vordergrund: die Dekoration von Festen und Kundgebungen, die Bemalung von Propagandazügen usw. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); politisches Plakat (A. Apsit „Brust zur Verteidigung von Petrograd“, D. Moore „Haben Sie sich als Freiwilliger gemeldet?“, „Hilfe!“. Fenster des WACHSTUMS (1919-1921, Mayakovsky und Cheremnykh).

1922 wurde die AHRR (Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands) gegründet, die bis 1932 bestand. Ihre Organisatoren waren A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin und andere verstorbene Wanderer. Die Propaganda ihres "neuen Kurses" zog Künstler mit unterschiedlichen Auffassungen von Kunst an - ehemalige Karobuben, Künstler der KNIFE Society, 4 Arts usw.

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Der Stil des Lubok hatte großen Einfluss auf das Aussehen der ersten russischen politischen Plakate, die gerade während des Ersten Weltkriegs (1914-1918) und der revolutionären Ereignisse von 1917 erschienen. Vera Panfilova, Leiterin der Abteilung für Schöne Künste des Staatlichen Zentralmuseums für Zeitgeschichte Russlands, erzählte der BBC von den Plakaten von 1917.

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Nach Februar 1917 erklärten Vertreter fast aller politischen Bewegungen, mit Ausnahme der bolschewistischen und menschewistischen Internationalisten, die Notwendigkeit, den Krieg bis zum Sieg und die Loyalität gegenüber den verbündeten Verpflichtungen Russlands fortzusetzen. Um diesen Krieg fortzusetzen, brauchte die Regierung die Geldspenden der Bevölkerung. 1916 entstand das sogenannte staatliche 5,5 %-Darlehen. Nach Februar 1917 wurde es zum Liberty Loan. Der Kustodievsky-Soldat ist zu einem Symbol geworden: Vor dem Hintergrund roter Banner bittet er um Geld, um den Krieg fortzusetzen. Künftig wird der Soldat auf fast allen Plakaten von 1917 zu sehen sein – von Februar bis Oktober. Material von Alexandra Semenova, BBC Russian Service.

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Ein anderer Stil. Veranstaltungsplakat. Es ist ein bisschen wie ein Fernsehbild. Das Plakat zeigt den Woskresenskaja-Platz und das Gebäude der Moskauer Stadtduma (später Lenin-Museum und heute Historisches Museum). Hier war im März 1917 alles in vollem Gange. Dies ist ein Ereignisbild. Zeichnen Sie ein Ereignis, einen Impuls auf. Denn die Revolution wurde erwartet und mit Begeisterung aufgenommen. Die Bevölkerung empfand die Revolution als Beginn einer neuen Ära in der Geschichte des Landes. Die breitesten Massen unterstützten den Februar. Und das alles vor dem Hintergrund des andauernden Krieges. Und damit die Nachfrage und Entwicklung von Grafiken.

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Es ist nicht wirklich ein Plakat. Dies ist ein illustrierter Flyer. Warum so? Denn in Russland wird Macht personifiziert. Die Macht geht an Führer, an Führer. Basierend auf der Personifizierung und der Notwendigkeit, die Führer des neuen Russlands bekannt zu machen, wurden solche illustrierten Flugblätter veröffentlicht. Mitglieder der Provisorischen Regierung sind hier, angeführt vom Duma-Vorsitzenden Mikhail Rodzianko. In der unteren Reihe, dritter von links, Alexander Kerensky, der erste Sozialist in der Regierung. Kerensky und in separaten Blättern gedruckt, war er einer der beliebtesten. Die linke Bewegung förderte aktiv ihre eigene. Seine Bewertung war sehr hoch. Hier auf dem Plakat, auf dem Flugblatt - das Taurische Schloss, Fahnen, Parolen. Dahinter sind Brüller. Mit Bergfahne. Revolutionäres Auto. Viele Männer mit Waffen. Links. Und die Parolen der Linken. Und die Parolen der Sozialrevolutionäre „Land und Freiheit“ und „Im Kampf wirst du dein Recht finden“. Bisher gibt es hier keine Bolschewiki.

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Dies ist ein Plakat des Parus-Verlags, eines linken Verlags. Das war schon vor der Revolution bekannt. An den Ursprüngen dieses Verlags war Maxim Gorki. Der Verlag veröffentlichte nicht nur Zeitschriften, sondern auch Bücher, darunter Werke Lenins. Für linke Plakate wurden so berühmte Dichter und Künstler wie Vladimir Mayakovsky und Alexei Radakov angezogen. Bei diesem Plakat handelt es sich um eine Tradition des beliebten Mehrkompositionszeichnens und zugleich um eine Art Vorläufer des Comics. Dies ist eine Geschichte in einem Bild. Erstens - wen hat der Soldat vorher beschützt? Das sind bürgerliche. Und der Soldat ist gezwungen, das verfaulte System bis zum Äußersten zu verteidigen.

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Im März 1917 dankt Nikolai dem Thron ab und gleichzeitig wird die Provisorische Regierung geschaffen. Und auf diesem Plakat - "Memo des Sieges des Volkes". Dieselben revolutionären Kräfte sind hier: ein bewaffneter Soldat, ein bewaffneter Arbeiter. Hermelinmantel entfernt. Der kniende Nikolaus übergibt die Krone. Mit Füßen getretenes Zepter und Reichsapfel. Und im Hintergrund der Taurische Palast, in dem die Abgeordneten der Staatsduma tagten. Und darüber geht die Sonne als Symbol der Freiheit auf. Dieses Symbol wird dann in Plakaten wiederholt. Die Revolution in dieser kurzen Zeit (bis Oktober) wurde als etwas Helles, Freundliches, Sonniges dargestellt, aber nach Oktober, mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs, hörte die Revolution auf, eine junge Dame in weißen Kleidern zu sein.

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Ein Plakat von Alexei Radakov, Mayakovskys Kollege im Parus-Verlag. Das ist die sogenannte Sozialpyramide. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts erfreuen sich soziale Pyramidenplots überraschender Beliebtheit. Die erste soziale Pyramide des Künstlers Lokhov wurde 1891 in Genf veröffentlicht. Und dann Umzeichnungen und nach Motiven - es wurden viele Optionen geschaffen. Auch hier ein Appell an die Traditionen des Volksdrucks mit klarer Bedeutung für die breite Masse. Von oben ist alles mit einem Hermelinmantel bedeckt. Erinnern Sie sich, was Nikolaus II. während der allrussischen Volkszählung von 1897 über seinen Beruf schrieb? Er schrieb: "Der Besitzer des russischen Landes." Die beliebtesten satirischen Handlungen bis zum Sommer 1917 waren antiklerikale und antimonarchistische, die sich speziell an Kaiser Nikolaus II. Und seine Frau, Kaiserin Alexandra Feodorovna, richteten.

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Im Herbst 1917 begann in Russland der erste allgemeine Wahlkampf der Geschichte. Und sie war wild und kompromisslos. An den Wahlen nahmen mehrere Dutzend politische und nationale Parteien und Vereinigungen teil. Unter denen, die an den Wahlen teilnahmen, war die Sozialrevolutionäre Partei am zahlreichsten.

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"Die Anarchie wird von der Demokratie besiegt." Das ist eine Kadettenparty. Ein wesentliches Detail des Posters ist eine Kombination aus Animalismus und mythologischen Bildern – ein Pangolin (Anarchie) und ein Ritter auf einem weißen Pferd (Demokratie). Die Textüberlastung verringerte die Wirkung der Wirkung auf den Betrachter, was später in gewissem Maße die Ergebnisse der Wahlen beeinflusste.

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Vergleichen Sie das vorherige Poster mit diesem. Sozialrevolutionäre. Den Wahlkampf richtig geführt. Der Sieg der Sozialrevolutionäre war durch eine so gut organisierte Agitation vorherbestimmt. Auf dem Plakat stimmt alles. An Arbeiter und Bauern gerichtet. Klare und präzise Slogans – „Land und Freiheit“. "Lasst uns die Ketten sprengen und der ganze Globus wird frei sein." Zwei Ströme, Arbeiter und Bauern, die sich nach dem Plan des Autors vereinen, werden definitiv zum Wahllokal kommen.

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Die Bolschewiki, die RSDLP, hielten es nicht für notwendig, der künstlerischen Propaganda - dh dem Plakat - Aufmerksamkeit zu schenken. Aber sie wussten aus Fehlern Schlüsse zu ziehen. Und als der Bürgerkrieg ausbrach, wurden alle Kräfte der "Roten" in die politische Kunstpropaganda geworfen. Derselbe Radakov, Mayakovsky und andere beteiligten sich an der Schaffung des berühmten "Wachstumsfensters", das zur sowjetischen "Marke" und einem Klassiker der weltweiten Plakatkunst wurde. Und White verliert an visueller Aufregung - wie zuvor gibt es viele unnötige Details und viel Text. Niemand wird ein gut geschriebenes Denikin-Programm, mehrspaltig, auf einem Poster lesen.

Ein Plakat (von lat. „plakatum“ – Beweis) ist die am weitesten verbreitete Art von Grafik, die Aufgaben der visuellen politischen Agitation erfüllt oder als Informations-, Werbe- und Unterrichtsmittel dient.

Originalplakate werden von Künstlern für die Druckproduktion erstellt. In einigen Fällen wird das Plakat nach der Druckform des Autors gedruckt (Linolschnitt, Lithografie).

Fest definierte Funktionen des Plakats diktieren die Wahl der Bildmittel, Arbeitsweisen, bestimmen die besondere Bildsprache des Plakats und seine Dimensionen. Das in hohen Auflagen gedruckte Plakat richtet sich an breiteste Zuschauermassen und wird in der Regel auf den Straßen und öffentlichen Plätzen ausgehängt. Das Plakat soll sehr schnell auf alle gesellschaftspolitischen aktuellen Aufgaben reagieren, zum Handeln auffordern. Plakate tauschen sich schnell aus und sollten sich bei relativ kurzer Wirkung durch eine klare und präzise Sprache auszeichnen. Das Plakat sollte schon von weitem die Aufmerksamkeit des Betrachters erregen. Dem Betrachter, der vor dem Plakat stehen geblieben ist, soll in kürzester Zeit klar werden, wozu das Plakat aufruft, was sein Zweck ist; das Plakat sollte sofort wahrgenommen werden. Genau diese Aufgaben diktieren die relativ großen (für Grafiken) Formate von Plakaten. Im Namen der Kürze, Verständlichkeit und Aussagekraft bedient sich das Plakat einer besonders scharfen Typisierung der Bilder und verwendet weithin konventionelle Dekorationstechniken wie die Verallgemeinerung des Bildes, die Vereinfachung von Farbbeziehungen, den Verzicht auf kleine Details, symbolische Bezeichnungen und die Kombination verschiedener Maßstäbe . Der Text, der ein obligatorisches Element des Posters ist, sollte äußerst kurz und von der ersten Lesung an verständlich sein (die einzige Ausnahme sind Lehr- und Aufklärungsposter). Der Text sollte nicht mechanisch mit dem Bild verbunden, sondern organisch darin enthalten sein. Die Art der Schrift sollte dem Inhalt des Plakats entsprechen, sie sollte gut lesbar sein. Die Beschriftung ist für den Künstler ein Element der Plakatgestaltung. Natürlich strebt der Künstler unter Berücksichtigung der Einhaltung all dieser Anforderungen mit allen Mitteln danach, die Integrität und Gelassenheit des Plakats innerhalb des Blattes Papier zu bewahren.

Die Arten von Plakaten sind vielfältig und werden je nach Zweck in mehrere Gruppen eingeteilt.

Politisches Plakat - die wichtigste und wichtigste Art von Plakaten. Er ist eine der wirkungsvollsten Formen politischer Agitation, verkörpert politische Aufgaben und Parolen mit visuellen Mitteln. Die Themen der politischen Plakate sind ungewöhnlich breit gefächert: Unter unseren Bedingungen widmen sie sich dem Kampf zur Erfüllung der Aufgaben des Aufbaus des Kommunismus, dem Kampf um den Frieden, rufen zur Stärkung des sozialistischen Lagers auf und zielen auf die Entlarvung der Feinde ab. Viele Plakate werden zu Ehren von revolutionären Feiertagen, internationalen Ereignissen usw. erstellt. Satirische Plakate haben eine große Bedeutung erlangt. Ein satirisches Plakat ist fast immer mit einem literarischen Text verbunden. Die besondere Popularität dieser kämpferischen und scharfsinnigen Plakate belebte die Vereinigung der Plakat-Satiriker ("Windows of Satire ROSTA", "Windows TASS", "Combat Pencil", "Agitplakat").

Ein Informations- und Werbeplakat löst die Probleme der Information, Ankündigung verschiedener Kultur- und Bildungsveranstaltungen (Aufführungen, Filme, Vorträge, Ausstellungen usw.) oder Werbeaufgaben - Bekanntmachung der Verbraucher mit Waren und Dienstleistungen verschiedener Institutionen und Organisationen. Ein Werbeplakat in unseren Bedingungen verfolgt die Aufgaben der wahrheitsgetreuen und kulturellen Information, der Hilfestellung bei der Produktauswahl und der Geschmacksbildung des Verbrauchers. Theaterplakate und Filmplakate sind mit besonderen Qualitäten ausgestattet. Sie erfüllen die Aufgaben von Werbeauftritten oder Filmen und müssen gleichzeitig den Stil dieses Spektakels, den kreativen Anspruch seiner Autoren widerspiegeln.

Das Bildungs- und Lehrplakat soll wissenschaftliche Erkenntnisse, Arbeitsmethoden, verschiedene Regeln (Sicherheit, Hygiene und Hygiene, Brandbekämpfung usw.) fördern und auch zur Lösung von Bildungsproblemen beitragen. Das Lehrposter enthält im Gegensatz zu anderen Postertypen eine erhebliche Menge an Text, eine ganze Reihe von Zeichnungen und ist für eine längere Verwendung gedacht. Bildungsposter dienen als visuelle Hilfe im Bildungsprozess.

Das Plakat in seiner üblichen Form entstand erst vor relativ kurzer Zeit - Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Dem modernen Plakat gingen großformatige Gravuren und Zeichnungen voraus, die von Hand verteilt, an die Wände geklebt und in Schaufenstern und Schaufenstern ausgestellt wurden. Im Deutschland des 16. Jahrhunderts waren sie als „fliegende Blätter“ bekannt. Solche Propagandabilder fanden während der bürgerlichen Revolutionen des 17. und 18. Jahrhunderts in England, Frankreich und Holland weite Verbreitung. Eine ähnliche Rolle spielten in Russland große Luboks sowie antinapoleonische Blätter von 1812. Mit der Erfindung neuer Reproduktionsmethoden und der Entwicklung des Drucks stieg die Auflage der Aktionsblätter. Ende des 19. Jahrhunderts erschienen Plakate, die in Zweck und Aussehen den modernen ähnlich waren. So große Meister wie T. Steinlen, F. Brengvin, A. Toulouse-Lautrec, K-Kollwitz und andere arbeiteten an der Erstellung verschiedener Plakate. Unter den modernen ausländischen Plakaten stechen die Werke von A. Bertrand (Mexiko) und G. Erni (Schweiz) hervor, die dem Kampf für den Frieden gewidmet sind. Besonders hervorzuheben sind die hervorragenden Plakate der Künstler des sozialistischen Polen, bedeutsam und inhaltlich tief, in ausgezeichneter Plakatsprache (Plakate von T. Trepkovsky, T. Gronovsky, A. Bovbelsky, Z. Kaya).

Seit den ersten Tagen der Sowjetmacht hat das Plakat in unserem Land die weiteste Verbreitung und Anerkennung als lebendige, operative und zutiefst parteiliche Kunst erfahren. Unsere Partei misst dem Plakat als Mittel der politischen Agitation große Bedeutung bei, verfolgt aufmerksam seine Entwicklung und hilft auf jede erdenkliche Weise, seinen ideologischen Inhalt und sein Können zu verbessern. Ein Beweis dafür sind die Beschlüsse des Zentralkomitees der Partei und der Versammlungen der gesamten Union, die politischen Plakaten gewidmet sind. Während des Bürgerkriegs, der Wiederherstellung der Volkswirtschaft, in den Jahren der ersten Fünfjahrespläne spielte das Plakat eine bedeutende Rolle, und sowjetische Plakatkünstler standen an der Spitze der Kämpfer an der ideologischen Front. Hohe Beispiele für Plakatkunst sind zum Beispiel Moors Plakate „Haben Sie sich als Freiwilliger gemeldet?“, „Hilfe“. A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov und andere Künstler haben viel an dem Poster gearbeitet. Groß war die Bedeutung der satirischen Plakate "Windows of Satire ROSTA", an deren Entstehung V. Mayakovsky, S. Malyutin, A. Radakov und andere aktiv beteiligt waren. Sowjetische Künstler, die ihre Kräfte mobilisierten, um den Feind während des Großen Vaterländischen Krieges zu besiegen, arbeiteten besonders hart und erfolgreich an der Schaffung von Plakaten, die sich durch Leidenschaft und einen hohen patriotischen Geist auszeichneten. Nach dem Vorbild von "Fenster der Satire ROSTA" wurden "Fenster TASS" geschaffen. Im belagerten Leningrad entstand der Verein „Fighting Pencil“. An den Plakaten arbeiteten nicht nur Grafiker, sondern auch viele Maler. Die Plakate von Kukryniksy, Efimov, Golovanov, Kokorekin, Dolgorukov, V. Ivanov, Toidze, Shmarinov, Serebryany werden dem sowjetischen Volk noch lange in Erinnerung bleiben. In der Nachkriegszeit gab es Versuche, das Plakat in eine Art Farbfoto mit aufgeklebtem Text zu verwandeln. Die längsten Zitate wurden in beweglichen Lettern in die Plakate gedruckt.

Auf den Plakaten erschienen übliche, "wohlhabende" Menschenschemata mit einem "pflichtbewussten" Lächeln auf ihren Gesichtern, fast unverändert, und wanderten von Plakat zu Plakat. Nachdem sie diese Fehler erfolgreich überwunden und dem Plakat seine besten Kampfqualitäten zurückgegeben haben, arbeiten erfahrene Plakatmeister und junge Menschen aktiv in verschiedenen Genres dieser Kunst. In Moskau, Leningrad und anderen Städten sind satirische Plakate des „Fighting Pencil“, „Agitplakat“ und anderer Verbände sehr beliebt. Der Betrachter kennt die Plakate der sowjetischen Künstler V. Ivanov, Kukryniksy, N. Denisovsky, M. Gordon, K. Ivanov, V. Govorkov, V. Briskin, M. Mazrukho, K. Vladimirov, G. Kovenchuk und anderer Künstler .