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Text. K. I. Krivosheina
(1) Nach Fjodor Michailowitsch werden wir heute nicht ausrufen: „Schönheit wird die Welt retten!“ Dostojewskis Naivität berührt. (2) Es ist an der Zeit, die Schönheit selbst zu retten.
(3) Das Wort SCHÖNHEIT enthält nicht nur eine philosophische Bedeutung, objektive Bewertungen von Schönheit werden seit Jahrhunderten gebildet.
(4) Wir alle wissen, dass Kinder unter fünf Jahren bemerkenswert zeichnen und darüber hinaus zwischen schön und hässlich unterscheiden können.
(5) Mit ihrem unverfälschten Geschmack trennen sie intuitiv die Wahrheit von der Lüge, und wenn sie älter werden und, wie es in der UdSSR heißt, „unter dem Ansturm der Umwelt“ verlieren sie ihre natürliche Immunität. (b) Außerdem bin ich mir fast sicher, dass jeder Mensch von Geburt an mit der Gabe ausgestattet ist, Schönheit zu empfinden. (7) Ein moderner Museumsbesucher ist verwirrt, ihm werden neue Formeln eingehämmert, weshalb es für einen Menschen schwer zu bestimmen ist, was perfekter ist: Bellini, Raffael, eine griechische Statue oder moderne Installationen. (8) Seltsamer Geschmack und Mode können die wahre Auswahl in uns immer noch nicht töten: Wir werden einen gutaussehenden Menschen von einem Freak oder eine schöne Landschaft von einem Betonvorort unmissverständlich unterscheiden.
(9) Es ist eine bekannte Tatsache, dass die meisten Menschen absolut keinen Wunsch haben, ihren Geschmack zu entwickeln. (S) Modernes Bauen, gesichtslose Städte, billige Kleidung, Literatur für den durchschnittlichen Laien, "Seifenopern" und so weiter - das alles führt zum Bürgertum.
(Und) Trotzdem glaube ich nicht, dass es viele Amateure gibt, sowohl aus "schlechten" als auch aus "gebildeten" Kreisen, die stundenlang über Installationen aus Ilya Kabakovs Toilettenschüsseln und Müll nachdenken würden ... (12) Statistik etwas anderes sagen: Liebe und Sympathie ziehen den Strom der Menschen zu ewigen Werten, sei es der Louvre, die Eremitage oder der Prado ...
(13) Heute höre ich oft, dass es notwendig ist, in der Kunst zu spielen, es als leichten Spaß zu behandeln. (14) Dieses Spiel der Kunst wird mit irgendeiner Form von Innovation gleichgesetzt. (15) Ich würde sagen, dass dies ziemlich gefährliche SPIELE sind, man kann so viel spielen, dass man das Gleichgewicht verliert, die Linie, die Linie ... jenseits derer Anarchie und Chaos bereits herrschen und Leere und Ideologie sie ersetzen.
(16) Unser apokalyptisches 20. Jahrhundert hat etablierte Einstellungen und Präferenzen gebrochen. (17) Über Jahrhunderte hinweg war die Grundlage des plastischen Ausdrucks, natürlich literarisch und musikalisch, unser Schöpfer, Gott und Glaube, und die Musen der Schönheit haben jahrhundertelang an der Harmonie von göttlicher und irdischer Schönheit gearbeitet. (18) Dies ist die Grundlage und der Sinn von Art. selbst.
(19) Unsere sich entwickelnde Zivilisation verschlingt wie ein feuerspeiender Drache alles auf ihrem Weg. (20) Wir leben in ewiger Angst vor dem Morgen, Gottlosigkeit hat zur Einsamkeit der Seele geführt, und die Gefühle erwarten die tägliche Apokalypse. (21) Geistesarmut stumpfte nicht nur die Schöpfer, sondern auch die Kenner ab. (22) Wir müssen nur die Schönheit in Museen bewundern. (23) Was wir in modernen Galerien sehen, verursacht manchmal das Gefühl, dass jemand den Betrachter verspottet. (24) Neue Formen, Manifeste und die Revolution der Kunst, die im 20. Jahrhundert begann und mit solchem ​​Pomp und Enthusiasmus über den Planeten fegte, begannen am Ende des Jahrtausends zu stocken und zu versagen. (25) Der Künstler, der sich verfeinert und ausgeweidet hat, weiß nicht mehr, woran er sonst noch denken soll, um auf sich aufmerksam zu machen. (26) Echte Geschicklichkeitsschulen sind verschwunden, ersetzt durch Dilettantismus, unbegrenzte Selbstdarstellung und ein großes Geldspiel.
(27) Was uns im kommenden Jahrtausend erwartet, wird es diese Führer der Schönheit geben, die sie aus dem Labyrinth führen werden?
(K. I. Krivosheina)

Komposition
Der Autor des Textes, K.I. Krivoshein, berührt das wichtige Problem der Bewertung von Schönheit und Einstellungen zur Kunst. Die sich in der Gesellschaft entstandene Situation, die Stereotypen, die der Person in der Wahrnehmung des Schönen und des Hässlichen auferlegt werden, erscheinen der Autorin gefährlich, weshalb sie ausruft, dass es an der Zeit ist, die Schönheit zu retten.
K. I. Krivosheina schreibt, dass ein Mensch in der Kindheit das Schöne vom Hässlichen leicht unterscheiden kann, aber später verschlechtert sich sein Geschmack: „modernes Bauen, gesichtslose Städte, billige Kleidung, Literatur für den durchschnittlichen Mann auf der Straße,“ Seifenopern „führen zum“ Bürgertum “. Nur wenige Menschen bemühen sich, ihren Geschmack zu entwickeln. Der Autor versichert jedoch, dass keine Mode das Schönheitsgefühl eines Menschen töten kann. Aber die Hauptsache, zu der uns der Publizist auffordert, ist ein ernsthafter und sorgfältiger Umgang mit der Kunst, deren Sinn in der Harmonie von irdischer und göttlicher Schönheit liegt.
Dann werden auch jene Werke der sogenannten Kunst, die der Autor im Text erwähnt und die auf "Amateurismus" und "Spielen mit Geld" hinauslaufen, die wahre Kunst nicht überschatten, die nicht geschaffen wurde, um den Stereotypen der Massenkultur zu gefallen. Hier stimme ich dem Autor zu.
Das Problem der Bewertung von Schönheit hat schon früher die Aufmerksamkeit von Schriftstellern auf sich gezogen. Ich erinnere mich an die Geschichte von A.P. Tschechows "Ionych" und die darin beschriebene Familie der Türken, die als die intelligenteste und gebildetste der Stadt galt, Schönheit empfand und guten Geschmack hatte. Aber ist es? Die Tochter, Ekaterina Iwanowna, spielt Klavier für die Gäste, schlägt in die Tasten, sodass Startsev denkt, dass Steine ​​von den Bergen fallen. Mutter schreibt einen Roman über das, was im Leben nicht passiert, über nicht vorhandene Probleme und Leidenschaften, die niemanden interessieren. Kann ihre Arbeit als schön eingestuft werden? Ich glaube nicht. So konnten sie nur von Stadtbewohnern mit bescheidenem Geschmack geschätzt werden.
Was als schön einzustufen ist, baut meiner Meinung nach auf dem Prinzip der Harmonie auf. Echte Kunstwerke überdauern die Jahrhunderte. Dazu gehören ohne Zweifel Gedichte, Märchen, Gedichte von A.S. Puschkin. In einer schlichten und zugleich eleganten Sprache geschrieben, berühren sie die Fäden der Seele des Lesers. Generationen ändern sich, aber der Charme von Puschkins Linien verblasst nicht. Schon als Kinder tauchen wir in die wunderbare Welt der Dichtermärchen ein, lesen den Prolog zum Gedicht "Ruslan und Ljudmila", lernen dann den Text kennen und lesen schließlich den Roman in Versform "Eugen Onegin". Besonders gefallen mir die Landschaftsskizzen des Dichters. In ihnen spüre ich den Hauch des Winters, den Charme des Frühherbstes, ich sehe "laute Karawanengänse", einen blassen Mondfleck oder einen Wolf, der auf die Straße kommt. Ich denke, viele werden sich meiner Meinung anschließen, dass eine so berührende Reflexion des Lebens nur in echter Kunst möglich ist. Ich möchte hoffen, dass es heute trotz der Worte des Autors, dass „echte Schulen des Könnens verschwunden sind“, Autoren gibt, deren Werke von ihren Nachkommen geschätzt werden.

1. GI Uspensky hat eine wunderbare Geschichte "Gerade". Es geht um die Wirkung der bemerkenswerten Skulptur der Venus von Milo, die im Louvre ausgestellt ist, auf den Erzähler. Der Held war beeindruckt von der großen moralischen Stärke, die von der antiken Statue ausging. Das „Steinerne Rätsel“, wie der Autor es nennt, machte einen Menschen besser: Er begann sich tadellos zu benehmen, fühlte das Glück, ein Mensch zu sein, in sich.

2. Unterschiedliche Menschen nehmen Kunstwerke mehrdeutig wahr. Der eine wird vor der Leinwand des Meisters vor Freude erstarren, während der andere gleichgültig vorbeigeht. DS Likhachev diskutiert die Gründe für diese andere Herangehensweise in "Briefe über das Gute und das Schöne". Er glaubt, dass die ästhetische Passivität einiger Menschen durch den Mangel an angemessener Auseinandersetzung mit Kunst in der Kindheit erzeugt wird. Erst dann wird ein echter Betrachter, Leser, Bilderkenner heranwachsen, wenn er in seiner Kindheit alles sieht und hört, was in Kunstwerken dargestellt wird, durch die Kraft der Vorstellungskraft in eine bildergekleidete Welt versetzt wird.

Das Problem des Zwecks echter Kunst (Welche Art von Kunst braucht die Gesellschaft?)

Kann Kunst das Leben eines Menschen verändern? Die Schauspielerin Vera Alentova erinnert sich an einen solchen Fall. Einmal erhielt sie einen Brief von einer unbekannten Frau, in dem stand, dass sie allein gelassen wurde und nicht leben wollte. Doch nach dem Anschauen des Films „Moskau glaubt nicht an Tränen“ wurde die Frau eine andere Person: „Sie werden es nicht glauben, ich habe plötzlich gesehen, dass die Leute lächeln und dass sie nicht so schlecht sind, wie es mir all die Jahre vorgekommen ist“ . Und das Gras, wie sich herausstellt, ist grün, Und die Sonne scheint ... Ich habe mich erholt, wofür vielen Dank an Sie."

Das Problem der menschlichen Wahrnehmung von Musik

1. In einer Reihe von Werken russischer Schriftsteller erleben die Helden starke Emotionen unter dem Einfluss harmonischer Musik. Einer der Charaktere in dem epischen Roman von Leo Tolstoi "Krieg und Frieden" Nikolai Rostov, der beim Kartenspielen eine große Summe Geld verloren hat, ist verwirrt, aber als er die großartige Darbietung der Arie von seiner Schwester Natasha hörte, jubelte er hoch. der unglückliche Vorfall war für ihn nicht mehr so ​​tragisch.

2. In AI Kuprins Erzählung „Das Granatarmband“ zu den Klängen von Beethovens Sonate erfährt die Heldin Vera Sheina nach den schweren Momenten ihres Lebens eine seelische Reinigung. Die magischen Klänge des Klaviers halfen ihr, inneres Gleichgewicht zu finden, Kraft zu finden, den Sinn des zukünftigen Lebens zu finden.

MENSCHLICHE HALTUNG ZUR WELT DER NATUR

Das Problem einer seelenlosen, konsumistischen, rücksichtslosen menschlichen Haltung gegenüber der Natur

Ein markantes Beispiel für eine barbarische Haltung zur Natur sind die Zeilen aus dem Gedicht von M. Dudin:

Wir haben es nicht ohne weiteres gemacht,

Und mit dem Eifer unserer eigenen Trauer,

Aus sauberen Ozeanen - Deponien,

Die Meere wieder verdunkelt.

Meiner Meinung nach kann man es nicht besser sagen!

35.Problem der Anfälligkeit oder Unempfindlichkeit einer Person für die Schönheit der Natur

Die Heldin von Leo Tolstois Roman "Krieg und Frieden" hat eine andere Einstellung zur Natur. In der Seele von Natasha Rostova liegt etwas einzigartig Russisches. Sie spürt subtil die Schönheit der russischen Landschaft. Es ist schwer, sich Helen Bezukhova an der Stelle von Natascha vorzustellen. Bei Helene gibt es kein Gefühl, keine Poesie, keinen Patriotismus. Sie singt nicht, versteht keine Musik, nimmt die Natur nicht wahr. Natasha singt von Herzen, mit einer Seele und vergisst alles. Und wie inspiriert sie die Schönheit einer mondhellen Sommernacht bewundert!

Das Problem des Einflusses der Schönheit der Natur auf die Stimmung und Denkweise eines Menschen

In der Geschichte von Vasily Makarovich Shukshin "Der alte Mann, die Sonne und das Mädchen" sehen wir ein erstaunliches Beispiel für die Einstellung zur einheimischen Natur, die uns umgibt. Der alte Mann, der Held des Werkes, kommt jeden Abend an denselben Ort und sieht zu, wie die Sonne untergeht. Neben der anwesenden Künstlerin kommentiert er die wechselnden Farben des Sonnenuntergangs. Welch eine Überraschung für uns, die Leser und die Heldin, zu entdecken, dass der Großvater, wie sich herausstellt, blind ist! Seit über 10 Jahren! Wie man seine Heimat lieben muss, um sich jahrzehntelang an seine Schönheit zu erinnern !!!

Das Problem der negativen Auswirkungen des wissenschaftlich-technischen Prozesses auf das Verhältnis zwischen Mensch und Natur (Was ist der negative Einfluss der Zivilisation auf das menschliche Leben, seine Beziehung zur Natur?)

Im Internet habe ich einen Artikel aus der Zeitung "Krymskie Izvestia" über das Schicksal des berühmten Saki-Sees gelesen, aus dessen Tiefen einzigartiger Schlamm abgebaut wird, der Tausende von Kranken auf die Füße heben kann. Aber 1980 wurde der wundersame Stausee durch Dämme und Brücken in zwei Teile geteilt: einer "behandelte" Menschen, der andere "produzierte" Soda ... Nach 3 Jahren verwandelte sich der Sodateil des Sees in eine stinkende Wasseroberfläche, die tötet alles drumherum ... Jahre später möchte ich ausrufen: "Wirklich gab es in einer riesigen Macht namens UdSSR keinen anderen weniger bedeutenden See, an dessen Ufern eine Sodafabrik gebaut werden könnte?!" Können wir einen Menschen in Bezug auf seine ursprüngliche Natur nicht einen Barbaren nennen für eine solche Gräueltat?!

38. das Problem der streunenden Tiere (ist eine Person verpflichtet, streunenden Tieren zu helfen?)?)

In der Geschichte "Zerzauster Spatz" von Konstantin Paustovsky wird gezeigt, dass die Probleme unserer kleineren Brüder den Menschen nicht gleichgültig sind. Zuerst rettet der Polizist den kleinen Spatz Pashka, der vom Stalldach gefallen ist, gibt ihn dann dem braven Mädchen Mascha zur "Erziehung", die den Vogel nach Hause bringt, pflegt, füttert. Nachdem sich der Vogel erholt hat, lässt Masha sie frei. Das Mädchen ist glücklich, dass sie dem Spatz geholfen hat.

Laut A. P. Tschechow. In der Karwoche waren die Laptevs in der Malschule bei einer Kunstausstellung ... Das Problem der Kunstwahrnehmung

Quellentext

(1) In der Karwoche waren die Laptevs zu einer Kunstausstellung in der Malschule.

(2) Laptev kannte die Namen aller berühmten Künstler und verpasste keine einzige Ausstellung. (3) Manchmal malte er im Sommer auf der Datscha selbst Landschaften mit Farben, und es schien ihm, dass er einen wunderbaren Geschmack hatte und dass er, wenn er studierte, wahrscheinlich ein guter Künstler wäre. (4) Zu Hause hatte er immer größere Gemälde, aber schlechte; die Guten sind schlecht gehängt. (H) Es ist ihm mehr als einmal passiert, teuer für Dinge zu bezahlen, die sich später als grobe Fälschung herausstellten. (6) Und es ist bemerkenswert, dass er, im Allgemeinen schüchtern im Leben, auf Kunstausstellungen äußerst mutig und selbstbewusst war. (7) Warum?

(8) Julia Sergejewna betrachtete die Gemälde wie ein Ehemann durch ihre Faust oder durch ein Fernglas und war überrascht, dass die Menschen auf den Gemälden wie Lebewesen und die Bäume wie echte waren; aber sie verstand nicht, es schien ihr, dass es in der Ausstellung viele Bilder davon gab, und dass der ganze Zweck der Kunst gerade darin bestand, Menschen und Gegenstände in den Bildern als real hervorzuheben, wenn man sie mit betrachtete deine Faust.

(9) „Das ist Shishkins Wald“, erklärte ihr ihr Mann. (10) - Er schreibt immer das Gleiche ... (11) Aber Achtung: so viel lila Schnee gibt es nie ... (12) Und die linke Hand dieses Jungen ist kürzer als seine rechte.

(13) Als alle müde wurden und Laptev ging, um Kostya zu finden, um nach Hause zu gehen, blieb Julia vor einer kleinen Landschaft stehen und sah ihn gleichgültig an. (14) Im Vordergrund ein Fluss, dahinter eine Holzbrücke, auf der anderen Seite ein im dunklen Gras verschwindender Pfad, ein Feld, dann rechts ein Waldstück, daneben ein Feuer: sie müssen bewachen die Nacht. (15) Und in der Ferne brennt die Abenddämmerung.

(1b) Julia stellte sich vor, wie sie selbst die Brücke entlang ging, dann den Weg, immer weiter, und ringsum war es still, verschlafene Derg schrien, in der Ferne blinkte Feuer. (17) Und aus irgendeinem Grund begann sie plötzlich zu denken, dass sie sich genau diese Wolken, die sich über den roten Teil des Himmels und den Wald und das Feld erstreckten, seit langer Zeit und oft gesehen hatte, einsam fühlte, und sie wollte den Weg gehen und gehen; und wo die Abenddämmerung war, ruhte der Widerschein von etwas Überirdischem, Ewigem.

(18) - Wie gut geschrieben! sagte sie, überrascht, dass ihr das Bild plötzlich klar wurde. (19) - Schau, Aljoscha! (20) Merkst du, wie ruhig es ist?

(21) Sie versuchte zu erklären, warum ihr diese Landschaft so gut gefiel, aber weder ihr Mann noch Kostya verstanden sie. (22) Sie betrachtete die Landschaft immer wieder mit einem traurigen Lächeln, und die Tatsache, dass andere darin nichts Besonderes fanden, beunruhigte sie. (23) Dann begann sie wieder durch die Säle zu gehen und die Bilder zu begutachten, sie wollte sie verstehen, und es schien ihr nicht mehr, als gäbe es viele identische Bilder in der Ausstellung. (24) Als sie, nach Hause zurückgekehrt, zum ersten Mal seit langer Zeit auf das große Gemälde aufmerksam machte, das im Flur über dem Klavier hängt, fühlte sie sich ihr gegenüber feindselig und sagte:

(25) - Solche Bilder will ich haben!

(26) Und danach weckten in ihr goldene Gesimse, venezianische Spiegel mit Blumen und Bilder, wie sie über dem Klavier hingen, sowie die Diskussionen ihres Mannes und Kostya über Kunst ein Gefühl der Langeweile, des Ärgers und manchmal sogar Hass.

(Laut A.P. Tschechow)

Textinformationen

Komposition

Sie haben bemerkt, dass es vorkommt, dass ein Bild Sie gleichgültig lässt und Sie vor einem anderen in ehrfürchtiger Stille einfrieren, einige Melodien ertönen, die Ihre Gefühle überhaupt nicht berühren, und das andere macht Sie traurig oder glücklich. Warum passiert dies? Wie nimmt ein Mensch Kunst wahr? Warum tauchen manche Menschen in die vom Künstler geschaffene Welt ein, während andere der Welt der Schönheit taub bleiben? Ein Auszug aus AP Tschechows Erzählung „Drei Jahre“ ließ mich über das Problem der Kunstwahrnehmung nachdenken.

A.P. Tschechow spricht darüber, wie die Familie Laptev eine Kunstausstellung besucht. Der Kopf kennt die Namen aller berühmten Künstler, verpasst keine einzige Ausstellung, manchmal malt er selbst Landschaften. Zu Beginn der Passage, seine Frau „schaute die Bilder wie ein Ehemann an“, schien es ihr, dass der Zweck der Kunst darin bestand, „Menschen und Gegenstände als real hervortreten zu lassen“. Dem Mann fällt auf den Bildern nur das Negative auf: Manchmal "gibt es nie so lila Schnee", dann ist die linke Hand des bemalten Jungen kürzer als die rechte. Und nur einmal entdeckte Yulia Sergeevna das wahre Wesen der Kunst. Vor ihr lag die übliche Landschaft mit einem Fluss, einer Holzbrücke, einem Pfad, einem Wald und einem Feuer, aber plötzlich sah sie, dass "wo die Abenddämmerung war, etwas Unirdisches, Ewiges widerspiegelte." Für einen Moment wurde ihr der wahre Sinn der Kunst offenbart: in uns besondere Gefühle, Gedanken, Erfahrungen zu wecken.

A. P. Tschechow ist einer dieser Schriftsteller, die uns keine vorgefertigten Lösungen geben, er lässt uns danach suchen. So habe ich beim Nachdenken über die Passage, wie mir scheint, seine Position zum Problem des Zwecks der Kunst, ihrer Wahrnehmung, verstanden. Kunst kann einem sensiblen Menschen viel sagen, lässt ihn über das Geheimnisvollste und Intimste nachdenken, weckt die besten Gefühle in ihm.

Ich stimme dieser Interpretation der Wirkung von Kunst auf eine Person zu. Leider hatte ich noch keine Gelegenheit, große Museen, Konzerte klassischer Musik zu besuchen, daher erlaube ich mir, mich auf die Meinung von Schriftstellern zu beziehen, denn es gibt viele Werke, in denen Autoren versuchen, das Geheimnis der menschlichen Wahrnehmung von zu lüften Kunst.

Eines der Kapitel von DS Likhachevs Buch "Briefe über das Gute und das Schöne" trägt den Titel "Kunst verstehen". Darin spricht der Autor von der großen Rolle der Kunst im menschlichen Leben, dass Kunst „erstaunliche Magie“ ist. Seiner Meinung nach spielt die Kunst eine große Rolle im Leben der gesamten Menschheit. Likhachev argumentiert, dass man lernen muss, Kunst zu verstehen. Ausgezeichnet mit der Gabe, Kunst zu verstehen, wird ein Mensch moralisch besser und damit glücklicher, weil er durch die Kunst mit der Gabe eines guten Verständnisses der Welt, der Menschen um ihn herum, der Vergangenheit und der Ferne, einer Person belohnt wird Es ist für ihn einfacher, sich mit anderen Menschen, mit anderen Kulturen, mit anderen Nationalitäten anzufreunden, für ihn einfacher zu leben.

AI Kuprin schreibt in seinem "Granatapfel-Armband", wie Kunst die Seele eines Menschen beeinflussen kann. Prinzessin Vera Sheina, die nach der Trennung von Scheltkow zurückkehrt, der Selbstmord begangen hat, um den geliebten Menschen nicht zu stören, bittet ihren Pianistenfreund, ihr etwas vorzuspielen, ohne daran zu zweifeln, dass sie Beethoven hören wird

ein Werk, das Scheltkow ihr zum Hören vermacht hat. Sie hört Musik und spürt, dass ihre Seele jubelt. Sie dachte, dass eine große Liebe an ihr vorbeiging, die sich nur einmal in tausend Jahren wiederholt, Worte wurden in ihrem Kopf komponiert, und sie fielen in ihren Gedanken mit Musik zusammen. „Geheiligt werde dein Name“, schien ihr die Musik zu sagen. Die erstaunliche Melodie schien ihrer Trauer zu gehorchen, aber sie tröstete auch, da Yolkov sie trösten würde.

Ja, die Kraft echter Kunst ist groß, die Kraft ihrer Wirkung. Es kann die menschliche Seele beeinflussen, veredeln, Gedanken erheben.

Mehr Argumente.

In einer Kurzgeschichte von V. P. Astafiev "A Distant and Close Tale" erzählt sie davon, wie Musik geboren wird, welchen Einfluss sie auf einen Menschen haben kann. Als kleiner Junge hörte der Erzähler eine Geige. Der Geiger spielte eine Komposition von Oginsky, und diese Musik schockierte den jungen Zuhörer. Der Geiger erzählte ihm, wie die Melodie entstand. Der Komponist Oginsky hat es geschrieben und sich von seiner Heimat verabschiedet, er hat es geschafft, seine Traurigkeit in Klängen zu vermitteln, und jetzt weckt sie die besten Gefühle in den Menschen. Es gibt keinen Komponisten selbst, der Geiger ist gestorben, der dem Hörer wunderbare Momente des Schönheitsverständnisses bescherte, ein Junge wuchs auf ... Einmal an der Front hörte er die Klänge einer Orgel. Die gleiche Musik klang, die gleiche Oginsky-Polonaise, aber als Kind verursachte er Tränen, Schock, und jetzt klang die Melodie wie ein alter Schlachtruf, der irgendwo gerufen wurde, gezwungen, etwas zu tun, um die Feuer des Krieges zu löschen, damit die Leute nicht klammern sich an die brennenden Trümmer, damit sie in ihr Haus, unter das Dach, zu ihren Verwandten und Lieben gehen, damit der Himmel, unser ewiger Himmel, keine Explosionen auslöst und nicht mit Höllenfeuer brennt.

KG Paustovsky erzählt in der Geschichte "Korb mit Tannenzapfen" über den Komponisten Grieg und seine zufällige Begegnung mit dem kleinen Mädchen Dagny. Das süße kleine Mädchen überraschte Grieg mit ihrer Spontanität. "Eins gebe ich dir", verspricht der Komponist dem Mädchen, "aber in zehn Jahren." Diese zehn Jahre sind vergangen, Dagny ist erwachsen geworden und einmal bei einem Konzert mit symphonischer Musik hörte sie ihren Namen. Der große Komponist hielt Wort: Er widmete dem Mädchen ein berühmt gewordenes Musikstück. Nach dem Konzert ruft Dagny, von der Musik überwältigt, aus: "Hör zu, Leben, ich liebe dich." Und hier sind die letzten Worte der Geschichte: "... ihr Leben wird nicht umsonst sein."

6. Gogol "Porträt". In seiner Jugend hatte der Künstler Chartkov ein gutes Talent, aber er wollte alles auf einmal vom Leben bekommen. Eines Tages stößt er auf das Porträt eines alten Mannes mit überraschend lebhaften und schrecklichen Augen. Er hat einen Traum, in dem er 1000 Dukaten findet. Am nächsten Tag wird dieser Traum wahr. Aber das Geld brachte dem Künstler kein Glück: Er kaufte sich einen Namen, bestach den Verleger, begann Porträts der Mächtigen dieser Welt zu malen, aber er hatte nichts mehr von dem Funken Talent. Ein anderer Künstler, sein Freund, hat der Kunst alles gegeben, er lernt ständig dazu. Lebt lange in Italien, stundenlang untätig bei den Gemälden großer Künstler und versucht, das Geheimnis der Kreativität zu verstehen. Das Bild dieses Künstlers, das Chartkov in der Ausstellung gesehen hat, ist wunderschön, es hat Chartkov schockiert. Er versucht, echte Bilder zu malen, aber sein Talent ist vergeudet. Jetzt kauft er Meisterwerke der Malerei auf und zerstört sie im Wahnsinn. Und nur der Tod stoppt diesen zerstörerischen Wahnsinn.

Laut I. Bunin. Basierend auf der Geschichte Buch. In einem Schwung auf der Tenne liegend lese ich lange ... Über den Zweck der Kunst

(1) In einer Puppe auf der Tenne liegend, habe ich lange gelesen - und war plötzlich empört. (2) Wieder lese ich vom frühen Morgen an, wieder mit einem Buch in der Hand! (3) Und so von Tag zu Tag, von Kindheit an! (4) Sein halbes Leben lang lebte er in einer nicht existierenden Welt, unter Menschen, die nie existiert hatten, erfanden, sich Sorgen um ihr Schicksal, ihre Freuden und Sorgen machten, als wären es seine eigenen, bis zu dem Grab, das er mit Abraham verband und Isaak, mit den Pelasgern und Etruskern, mit Sokrates und Julius Cäsar, Hamlet und Dante, Gretchen und Chatsky, Sobakevich und Ophelia, Petchorin und Natasha Rostova! (5) Und wie soll ich nun unter den realen und fiktiven Satelliten meines irdischen Daseins verstehen? (6) Wie kann man sie trennen, wie kann man den Grad ihres Einflusses auf mich bestimmen?

(7) Ich las, lebte in fremden Erfindungen, und das Feld, das Gut, das Dorf, Menschen, Pferde, Fliegen, Hummeln, Vögel, Wolken – alles lebte sein eigenes, wirkliches Leben. (8) Und dann habe ich es plötzlich gespürt und bin aus einer Buchbesessenheit aufgewacht, warf das Buch in den Strohhalm und mit Überraschung und Freude schaue ich mich mit einigen neuen Augen um, ich sehe scharf, ich höre, ich rieche, - Hauptsache Ich spüre etwas ungewöhnlich Einfaches und zugleich ungewöhnlich Komplexes, das Tiefe, Wunderbare, Unaussprechliche, das im Leben und in mir ist und über das in Büchern nie richtig geschrieben wird.

(9) Während ich las, gab es intime Veränderungen in der Natur. (10) Es war sonnig, festlich; jetzt ist alles verdunkelt, ruhig. (11) Am Himmel sammelten sich nach und nach Wolken und Wolken, an manchen Stellen - besonders im Süden - noch hell, schön, und im Westen, hinter dem Dorf, hinter seinen Reben, Regen, bläulich, langweilig. (12) Wärme, duftet sanft nach fernem Feldregen. (13) Im Garten singt ein Pirol.

(14) Ein Bauer kehrt vom Friedhof auf einer trockenen lila Straße zwischen der Tenne und dem Garten zurück. (15) Auf der Schulter ist eine weiße Eisenschaufel mit blauem Chernozem daran befestigt. (16) Das Gesicht ist verjüngt, klar. (17) Hut bewegte sich von der verschwitzten Stirn.

(18) - Ich habe meinem Mädchen einen Jasminstrauch gepflanzt! sagt er fröhlich. - Gute Gesundheit. (19) Liest du alles, erfindest du alle Bücher?

(20) Er ist glücklich. (21) Was? (22) Nur dadurch, dass er in der Welt lebt, das heißt, er tut etwas Unverständlichstes in der Welt.

(23) Der Pirol singt im Garten. (24) Alles andere war still, verstummte, selbst die Hähne wurden nicht gehört. (25) Eine, die sie singt - gibt langsam verspielte Triller aus. (26) Warum, für wen? (27) Ist es für mich, für das Leben, das ein Garten seit hundert Jahren gelebt hat, ein Gut? (28) Vielleicht lebt dieses Anwesen für ihren Flötengesang?

(29) "Ich habe meinem Mädchen einen Jasminstrauch gepflanzt." (30) Weiß das Mädchen davon? (31) Der Bauer scheint es zu wissen, und vielleicht hat er recht. (32) Ein Mann wird diesen Busch am Abend vergessen - für wen wird er blühen? (33) Aber es wird blühen, und es wird scheinen, dass es nicht umsonst ist, sondern für jemanden und für etwas.

(34) "Du liest alles, du erfindest alle Bücher." (35) Warum erfinden? (36) Warum Heldinnen und Helden? (37) Warum ein Roman, eine Geschichte, mit Handlung und Auflösung? (38) Die ewige Angst, nicht buchstäblich genug zu erscheinen, nicht genug wie die Verherrlichten! (39) Und ewige Qual ist ewig zu schweigen, nicht gerade von dem zu sprechen, was wirklich dein und das einzig Gegenwärtige ist, das des legitimsten Ausdrucks bedarf, das heißt einer Spur, Verkörperung und Bewahrung wenigstens in einem Wort!

Komposition

Was für eine erstaunliche Geschichte hat A.P. Chekhov! Wie immer bei diesem Schriftsteller werden Sie nicht sofort verstehen, was er mit seiner Arbeit sagen wollte, über welche Fragen er nachzudenken vorschlägt.

Sommertag. Der lyrische Held liest ein Buch, das er plötzlich mit Empörung ablehnt: „Ich habe mein halbes Leben in einer nicht existierenden Welt gelebt, unter Menschen, die nie existiert, erfunden haben, und sich Sorgen um ihr Schicksal, ihre Freuden und Sorgen machen, als ob sie waren seine eigenen ..." Es scheint ihm, dass er aus einer Bücherwut erwacht und mit neuen Augen auf "das tiefe, wundervolle, unaussprechliche, das im Leben ist" sieht. Rund um die herrliche Natur, sich ständig verändernde Landschaft. Ein neues Gesicht erscheint: ein Mann mit einem klaren, verjüngten Gesicht. „Ich habe meinem Mädchen einen Jasminstrauch gepflanzt“, sagt er. Wir wissen, dass er diesen Busch auf dem Grab seiner Tochter gepflanzt hat. Warum sich also freuen? Wir sind zusammen mit dem Helden ratlos. Und dann kommt ein Verständnis: Das Mädchen wird nichts von diesem Busch wissen, aber er wird "aus gutem Grund, aber für jemanden und für etwas" blühen. Und wieder eine Rückkehr zu alten Gedanken: Warum Romane, Geschichten schreiben? Und hier kommt die Einsicht: Das Problem, das sowohl den Helden von Tschechow als auch den Schriftsteller selbst beschäftigt, ist das Problem des Zwecks der Kunst. Warum muss sich ein Mensch in Büchern, in Gedichten, in Musik, in einem Gemälde ausdrücken? So würde ich die Frage formulieren, die sich aus den Gedanken des lyrischen Helden ergibt.

Und die Antwort darauf steht im letzten Satz des Textes: „Und ewige Qual ist ewig zu schweigen, nicht genau über das zu sprechen, was wirklich dein und das einzige Gegenwärtige ist, das den legitimsten Ausdruck, das heißt eine Spur, erfordert , Verkörperung und Bewahrung zumindest in einem Wort!" Die Position des Autors, mit anderen Worten, ist wie folgt: Der Zweck der Kreativität, der Zweck der Kunst ist es, den Menschen zu sagen, was Sie begeistert, die Gefühle auszudrücken, die Sie erleben, eine "Spur der Verkörperung" auf der Erde zu hinterlassen .

Die Frage nach dem Sinn der Kunst beschäftigte viele Schriftsteller. Lass uns erinnern

A. S. Puschkin. In dem Gedicht "Der Prophet" rief "Gottes Stimme" dem Dichter zu:

„Steh auf, Prophet, und sieh und höre,

Erfülle meinen Willen

Und unter Umgehung der Meere und Länder,

Verbrenne die Herzen der Menschen mit einem Verb."

„Mit dem Verb die Herzen der Menschen verbrennen“ bedeutet, in ihnen den Durst nach einem besseren Leben und Kampf zu wecken. Und in dem kurz vor seinem Tod geschriebenen Gedicht "Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht wurde ...", bekräftigt der Dichter die Größe des poetischen Denkmals im Vergleich zu anderen Arten der Verewigung von Verdiensten.

Ein Mensch, dem Gott die Gabe gegeben hat, den Menschen etwas Eigenes zu sagen, kann nicht schweigen. Seine Seele verlangt, Spuren auf der Erde zu hinterlassen, sein "Ich" in Worten, im Klang, in einem Gemälde, in einer Skulptur zu verkörpern und zu bewahren ...

Erstens hinterlässt der Zeitabstand, der uns von den Kunstwerken der Vergangenheit trennt, und das Fehlen solcher in der Wahrnehmung der zeitgenössischen Kunst einen unvermeidlichen Eindruck im Verständnis der letzteren. Wir werden der Möglichkeit beraubt, die Moderne objektiv zu bewerten und richtig zu interpretieren, weil wir sie selbst erschaffen, oder vielmehr in der Lage sind, die tiefe momentane Bedeutung eines Werkes zu verstehen, das ursprünglich in ihm gelegt wurde. Vielleicht werden wir ihn besser verstehen als nachfolgende Generationen, wie etwa Baudelaire oder Gurenberg, ihre Zeitgenossen damals klarer verstanden, und nicht wir - jetzt. Aber gleichzeitig werden wir die Bedeutung dieses oder jenes Werkes unserer Zeit nicht einschätzen können. Dies braucht Zeit.

Zweitens ist die zeitgenössische Kunst (sprechen wir über Kino, Musik) äußerst vielfältig. Die Sache wird noch dadurch verkompliziert, dass jedes in sich geschlossene Genre sehr eklektisch ist. Man kann sogar sagen, dass jetzt nicht mehr über ein separates Genre gesprochen werden muss, in dessen Mainstream der Künstler (im breiten Wortspektrum) kreiert, sondern jetzt jeder Künstler, jeder Musiker (Musikgruppe), jeder Regisseur ist ein eigenes, individuelles Genre. Alles schafft an der Kreuzung. Daher kann sich niemand einem bestimmten Genre zuordnen. Daher eine weitere Schwierigkeit bei der Interpretation zeitgenössischer Kunst.

Drittens ist anzumerken, dass die zeitgenössische Kunst sehr ungleich entwickelt ist. Zum Beispiel entwickeln sich Musik, Kinematographie, Fotografie und möglicherweise Malerei aktiv. Literatur ist weniger aktiv und erfolgreich. Dies liegt daran, dass die ersten der aufgeführten Kunstbereiche von extremer Emotionalität geprägt sind. Für einen modernen Menschen ist es sehr schwierig, sich auf einen Punkt zu konzentrieren, der zum Beispiel notwendig ist, um einen ernsthaften Roman zu schreiben oder zu lesen. Musik, Instant-Fotografie, Zeichnung, Film als komprimierte visuelle Literatur – all das passt perfekt zum Wahrnehmungsvermögen eines modernen Menschen. Es kann nicht behauptet werden, dass unser Bewusstsein zu einem "Clip" geworden ist. Es muss daran erinnert werden, dass ein Song oder Film ein fertiges Kunstwerk ist, das wir ganzheitlich wahrnehmen und keinesfalls ein Clip. Aber die Zeit, die wir dieser oder jener Arbeit widmen können, hat sich geändert. Daher hat sich auch die Form dieser Arbeit geändert - sie ist prägnanter, genauer, schockierender und so weiter geworden. (je nach Zielsetzung des Autors). Dies ist bei der Analyse zeitgenössischer Kunst zu berücksichtigen.

Generell lässt sich sagen, dass das Hauptproblem die Identifikation zeitgenössischer Kunst mit Kunst im Allgemeinen ist. Oftmals stößt man auf das Fehlen jeglicher Bezugspunkte, mit denen die Arbeit zeitgenössischer Autoren in Verbindung gebracht werden kann. Es ist unmöglich geworden, mit den Klassikern zu vergleichen, weil es praktisch unmöglich ist, die Schnittpunkte von Alt und Neu zu finden. Es gibt entweder eine Wiederholung von etwas, das bereits früher geschaffen wurde, oder es entsteht etwas, das völlig anders ist als alles andere. Die sogenannten Klassiker scheinen abseits zu stehen. Ich meine nicht technische Techniken, sondern die Bedeutungen und Ideen, die in diese oder jene Arbeit gesteckt werden. Zum Beispiel beeinflusst ein Genre wie Cyberpunk ganz andere Schichten der menschlichen Existenz als nur Science-Fiction. Es ist klar, dass wir uns als Vorläufer dieser Art von Genres der Science-Fiction zuwenden können, aber es ist auch klar, dass mit Cyberpunk Probleme auftauchen, über die uns Science-Fiction nichts sagen wird. Daher scheinen moderne Kunstschöpfungen ins Leere geworfen zu werden, wo es keine Bezugspunkte gibt, sondern nur andere, ebenso verlassene, individuelle Neuschöpfungen zu Tode.

Im Zentrum unserer Aufmerksamkeit steht der Text des herausragenden sowjetischen und russischen Schriftstellers Viktor Petrowitsch Astafjew, der das moralische Problem der Vernachlässigung der Kunst beschreibt, die eine der Haupttragödien der modernen Gesellschaft ist.

Die Dringlichkeit dieses Problems ist sehr wichtig, denn die Werte der modernen Gesellschaft sind wirklich erschreckend. Bewusstlosigkeit, Eile, der Kreislauf persönlicher Erfahrungen und das tägliche Streben nach etwas Wertvollem haben die meisten von uns zu einer Gesellschaft „blinder“ Menschen gemacht. Aber wirklich, wann waren Sie das letzte Mal bei einer Theateraufführung, einem Sinfoniekonzert oder einem Ballett? Vielleicht haben Sie, als Sie von der Arbeit nach Hause kamen, bei einem angenehmen Straßenkonzert Halt gemacht und sich dadurch aufgeheitert? Könnte jeder von uns diese Fragen positiv beantworten? Ich denke, die Antwort liegt auf der Hand.

Die Position des Autors ist klar: Die Jugend hat den Bezug zur Kunst verloren und ist zu Egoisten geworden. So erzählt Viktor Petrowitsch am Beispiel eines Sinfoniekonzerts in Yessentuki: „… schon ab Mitte des ersten Teils des Konzerts begannen die Zuhörer, die sich für ein Musikereignis in den Saal drängten, nur weil es frei war, den Saal zu verlassen Saal.

Ja, wenn sie ihn einfach still und vorsichtig verließen, nein, sie gingen mit Empörung, Geschrei, Beschimpfung, als hätten sie sie in ihren besten Wünschen und Träumen getäuscht.“ Als ich diese Passage las, empfand ich Scham und Verlegenheit für jeden, der sich so trotzig erlaubte, zu gehen.

Ich verstehe und teile die Position des Autors, denn jeder von uns hat sein eigenes Hobby, seine eigene Arbeit und wir gehen mit Sorgfalt und Liebe damit um. Wer wäre nicht beleidigt von einer solchen Einstellung zur Arbeit, in die so viel Mühe und Seele gesteckt wurde. Ja, klassische Musik ist nicht jedem klar, sie gehört zu einer Elitekultur und erfordert ein gewisses Maß an intellektueller Vorbereitung. Aber wir dürfen Bildung, Respekt und alles, was diese Zuschauer rechtzeitig hätte stoppen sollen, nicht vergessen.

Die Dringlichkeit dieses Problems war Anton Pavlovich Tschechow klar, der immer gegen die Bewohner des Lebens war, die sich aus der ganzen Welt zurückziehen wollen und an nichts interessiert sind. Mit Hilfe der Helden der Werke "Man in a Case" und "Stachelbeere" von Belikov und Himalayan zeigt uns der Autor, wie langweilig und leer ein Mensch sich nicht für die Schönheit der Welt um ihn herum interessiert, all ihre Reize entstehen von Mensch und Natur.

Meine Mutter erzählte mir, dass ich in der Kindheit nur bei klassischer Musik eingeschlafen war, und in der ersten Klasse zuerst ein Konzert in der Philharmonie besuchte und so begeistert war, dass ich am nächsten Tag in einen Klavierkreis eingeschrieben wurde. Ich habe dort bis zur achten Klasse studiert, und jetzt musiziere ich oft und höre die Werke der Klassiker. Das macht mich vielleicht altmodisch, aber für mich ist Kunst, sei es Musik, Architektur oder Malerei, in erster Linie eine geistige Nahrung, in der man bei genauer Betrachtung das Spiegelbild des Autors oder mit besonderem Glück sich selbst sieht. ..

So kann man diesen dünnen Faden nicht in sich verlieren, der einen vor vielen Widrigkeiten bewahrt. Ich denke, dass jede mentale Organisation eine subtile Angelegenheit ist, die ihre eigenen Schwächen hat, weshalb wir Konzepte wie Sparsamkeit, Respekt vor der Arbeit anderer Menschen und die Bereitschaft zum Nachdenken und Gestalten in uns behalten müssen. Nur wenn wir uns entwickeln und spirituell erheben, können wir uns als vollwertige Persönlichkeiten betrachten.

Aktualisiert: 2017-03-18

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