Das Zeitalter des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts hat im Bereich der Kunst und Kultur viele Enttäuschungen mit sich gebracht. Eine davon war die Standardisierung des Stils, der die missbräuchliche Definition von "Kitsch" erhielt. Das Spucken und der Spott der Kritiker bewahrten die Kultur nicht vor dem Niedergang und trugen sogar zur Entwicklung des anspruchsvollsten Kitschs bei, der sich in den Innenräumen widerspiegelte.

Geschichte und Definition von Kitsch oder Kitsch

Kitsch (Kitsch) ist ein Phänomen, das im 19. Jahrhundert als Reaktion auf den Kulturhunger des Kleinbürgertums entstand, das das urbane Leben meisterte, aber die urbane Kultur nicht beherrschen musste. Das Wort "Kitch" kommt aus Deutschland und bedeutet wörtlich billig oder geschmacklos. Eine solch ironische Definition wurde der Kunst gegeben, die einen Massencharakter erhielt und ihre wahre Bedeutung für die gebildete Einheit der Gesellschaft verlor. Die industrielle Revolution hat überall eine universelle Lese- und Schreibfähigkeit geschaffen und die Lese- und Schreibfähigkeiten zur Kategorie des Allgemeinwissens herabgestuft. Die Intelligenz, die bisher als einzige die kulturelle Entwicklung beeinflusste, wurde durch die Werktätigen verwässert, die kein ästhetisches Bedürfnis nach echter Kunst zeigten.

Kitsch ist ein Beispiel für Massenkultur, die ihre Zugänglichkeit für die breite Masse gewonnen hat. Er ist ein rationalisiertes Virus, das leicht in Städte, Dörfer und zutiefst ethnische Kolonien eingedrungen ist.

Clement Greenberg, ein renommierter Kritiker des 20. Jahrhunderts, bezeichnete den Kitsch als das zweite kulturelle Phänomen, das zeitgleich im Westen auftauchte. Die Kommerzialisierung von Kunst ist für viele Rezensenten und Ästheten zu einem leidigen Thema geworden. Selbst eine Art Analogon zum Kitsch in England löste keine solche Welle der Empörung und Unzufriedenheit aus.

Russische Richtung: Ursprünge in der UdSSR

Das Territorium der vereinigten Republiken wurde gleichzeitig von der industriellen Revolution und den Volksrevolutionen erfasst. Der Ordnungs- und Machtwechsel, der Wandel der herrschenden Elite und die Kriterien des Elitismus dienten als unmittelbare Voraussetzung für die Entstehung des Kitschs. Die Arbeiterklasse, der Motor des Fortschritts, hatte nicht die Zeit und den besonderen Wunsch, sich dem Schönen anzuschließen, das nichts mit der sie umgebenden Kultur zu tun hatte.

Kitsch ist ein Objekt minderwertiger Produktion, geprägt vom Vorbild, er markiert den Triumph des gesellschaftlichen Status über das Bedürfnis nach ästhetischem Genuss. Was sich bei der Gestaltung russischer Chruschtschow- und stalinistischer Gebäude gut bewährt hat.

Die von Künstlern und Architekten sorgfältig in die Kunstobjekte gelegte Bedeutung wurde durch Einfachheit und Unkompliziertheit ersetzt. Das Zugehörigkeitsgefühl zu immateriellen Werten wurde durch die replizierten Proben näher am Herzen der Menschen ausreichend befriedigt.

Zeitgenössische Kultur und Kunst

Kitsch ist überall. Für ihn gilt das Prinzip „Nachfrage erzeugt Angebot“. Alles, was wir im Inneren um uns herum sehen, ist seine direkte Manifestation im Alltag. Keach ist ein moderner Stil. Alle anderen Stilrichtungen, vor allem wenn man die traditionellen mitberücksichtigt, wie oder, sind ein Relikt der Vergangenheit, von Designern und Architekten als Modetrend oder ästhetische Melancholie neu erschaffen.

Vor relativ kurzer Zeit tauchte bewusst "übertriebener" Kitsch auf. Diese neumodische Kategorie impliziert absichtlich schlechten Geschmack, übermäßige Farbbrillanz, Kombination inkompatibler Einrichtungsgegenstände.

Der Eindruck eines solchen Interieurs ist immer herausfordernd, unabhängig davon, welches Ziel der Dekorateur verfolgt.

Die unzähligen Wege, die der Stil vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart gegangen ist, haben eine Vielfalt entstehen lassen, die den Kitsch heute in drei Kategorien einteilen lässt:

• Pseudo-luxuriöser Stil. Eine kurze Beschreibung - alles auf einmal und mehr. Das Interieur zeichnet sich durch das Vorhandensein einer Vielzahl von Luxusgegenständen aus verschiedenen Epochen aus. Schwere, kunstvolle Sessel stehen Seite an Seite mit chinesischen Tischen, und ein avantgardistischer Kronleuchter beleuchtet massive Teppiche und Samtvorhänge.
• Kitsch klumpen. Der Leitgedanke ist die Nachahmung von Armut. Die Wände sind lässig gestrichen oder überklebt, die Leuchtmittel haben keine Schattierungen. Möbel, absichtlich abgewohnt und geschmacklos, werden aus verschiedenen Sets zusammengestellt. Alle Materialien sind billig oder imitieren.
• Designer. Die Hauptbotschaft ist Ironie. Bedeutende Kunstschaffende zögern nicht, ein paar anspruchsvolle Werke in ihrem Portfolio zu haben. Der Schwerpunkt liegt auf einem Überfluss an populären Massenkulturartikeln, gestempelten "Souvenirs" aus vermeintlich fernen Ländern. Die beiden vorherigen Kategorien von Kitsch können gleichzeitig oder getrennt gespielt werden.

Die Architektur

Akzentuierter Nihilismus berührte die Architektur als Hommage an die Mode. Die Außendekoration ist wie eine gelegentliche vorübergehende Verwirrung innerhalb desselben Hauses. Das Gebäude ist im Stil oder unerwartet durch Elemente ergänzt. Helle Metallbögen säumen Stuck und Säulen, während klassische Bogenfenster auf asymmetrischen Geschossblöcken prangen.

Das städtebauliche Highlight des Stils sind Gebäude in Form von essbaren Produkten und Haushaltsgegenständen. Riesige Teekannen, Ananas, Picknickkörbe und Gebäck locken mit ihrer Exzentrik.

Der Zweck der Konstruktion ist es, Aufmerksamkeit zu erregen, mehr nicht.

Innere

Die Inneneinrichtung von Häusern und Wohnungen wird mit einer von einem kleinen Kind zubereiteten Suppe in Verbindung gebracht. Alle Zutaten werden nach Helligkeit ausgewählt, ohne Einhaltung der Technik gemischt und sind oft ungenießbar.

Stilmerkmale

1. Gefälscht. Alles ist imitiert - teure Materialien, Gemälde, Figuren. Es werden bewusst Produkte mit Mängeln verwendet, die das Fehlen einer ästhetischen Komponente betonen.
2. Dekor im Überfluss. Jeder Quadratzentimeter ist mit Teppichen, Bildern, Postkarten verziert. Auf jedem Tisch gibt es eine Reihe von verschiedenfarbigen bedeutungslosen Figuren.
3. Eklektizismus. Elemente unterschiedlicher Stilrichtungen, gegensätzlich in Geist und Bedeutung, werden bewusst chaotisch vermischt. Die Briten der viktorianischen Ära hielten es für Geschmackssinn, die Zeitgenossen des Kitschs stifteten bewusst eine Sauerei im Namen des schlechten Geschmacks.

Farbspektrum

Die Farbgebung ist bewusst unordentlich. Im Inneren eines Raumes koexistieren Rot-, Violett-, Gelbtöne der unglaublichsten Schattierungen mit pastoralen sanften Motiven.

Helligkeit ist eine Modeerscheinung des Kitschs, die Kombination unpassender Farben ist ein Dogma, an das man sich halten muss.

Material

Statt Holzspan- und Faserplatten, statt Samt und Leder – Textilien und Kunstleder. Die Materialien sind so vielfältig wie künstlich. Eisen ist mit Velours bezogen, Plastikstühle sind in Frotteeteppichen vergraben. Alle der Menschheit bekannten künstlich geschaffenen Materialien sind in das Innere investiert, ihre Form und Menge hängt nur von der Phantasie des Autors ab.

Böden und Wände

Der Boden darf überhaupt nicht bedeckt sein. Dieses Erbe des Lumpenkitschs wird von vielen Designern genossen. In anderen Fällen kann der Bodenbelag Linoleum, Fliesen, Laminat, Teppich sein. Der Baum ist mit billigen hellen Farben bemalt oder zu einem extrem gealterten Look geschliffen. Die Schattierungen und Muster sind völlig willkürlich.

Im Gegensatz dazu ist jede Wand in einem ganz eigenen Stil gestaltet. Es gibt Stofftapeten, Polsterpaneele, glatt gemusterte Teppiche. Über dem unverputzten Mauerwerk sind Cartoon-Bilder und Portraits beliebter Westernstars aufgebracht. Monotonie ist eine seltene Ausnahme.

Fenster und Türen

Fensteröffnungen werden nach dem Prinzip "und kommen so herunter" erstellt. Die Form der Öffnungen ist gebrochen, unregelmäßig. Eine gute Lösung sind Fenster in einem der pompösen Stile der letzten Jahrhunderte. Das Innere eines solchen Hauses hingegen ist avantgardistisch auffällig und unterstreicht die Absurdität archaischer Elemente.

Ebenso chaotisch ist die Gestaltung der Türen. Die Türen sind einfach und billig, mit Graffiti oder Schablonenporträts bemalt.

Dekor und Accessoires: Gemälde und Gemälde

Die Gemälde an den Wänden sind Reproduktionen aus dem Pinsel moderner Autoren, Hirtenbilder mit unschuldigen Jungfrauen, Zeichnungen aus Comics und Cartoons. Eine Andeutung der Präsenz von Werken aus der Zeit von da Vinci oder Picasso ist inakzeptabel, sie verdirbt die Wirkung der Stilnegation. Von der Malerei gibt es nur Rekonstruktionen mit charakteristischen Elementen der Pop-Art.

Zubehör für die unterschiedlichsten. Stoffschachteln, Plastikblumen, verblasste Vasen und chinesische Hotei koexistieren in einem Regal. Die Wirkung der Gier wird nachgezeichnet, mit der ein Dorfbewohner, der mit den Kulturen anderer Länder nicht vertraut ist, die ersten Souvenirs zusammenkratzt, die auf ihn stoßen.

Nicht weniger interessant ist die dekorative Füllung im Stil der "hässlichen verliebten Frau". Naive romantische Postkarten stehen, hängen und liegen überall, der Raum ist gefüllt mit Rosen, Herzen und Bildern verliebter Paare. Neben einer verspielten Stehlampe stehen ein paar Bände eines Boulevard-Romans.

Schlussfolgerungen

Kitsch ist der umstrittenste bekannte Stil. Wirklich und elend zugleich, absichtlich oder zufällig geschmacklos auffallend, begleitet es den modernen Menschen überall hin. Kitsch lässt sich seit dem flächendeckenden technischen Fortschritt nicht mehr los. Diese Kultur, dieser Lebensstil ist eine Selbstverständlichkeit, die mit Bedacht genommen werden sollte.

Auch andere Einrichtungsstile sind voller leuchtender Bilder, obwohl sie von der Öffentlichkeit nicht so kritisiert werden. Zu diesen Stilen gehören, die für ihre Absurdität der Formen bekannt sind, und die Kombination einprägsamer Farben mit kaltem Stahl und natürlichen Materialien.

Kitsch ist ein relativ junger Architekturstil, der viele Kontroversen um sich herum auslöst.

Aus dem Deutschen übersetzt ist Kitsch schlechter Geschmack und eigenartigerweise in diesem Stil verankert. Im Großen und Ganzen ist dies eine Parodie auf einen übertriebenen Wunsch, seinen Reichtum hervorzuheben, ein Spiel des Anti-Designs. Es ist im Alltag häufiger, als Element der Massenkultur kann es auf die Manifestation des Primitivismus zurückgeführt werden. Kitsch-Fans sind meist Wohlstandsübersättigte oder im Gegenteil zu arm.

Dieser architektonische Trend basiert auf einer Kombination von Unvereinbarem, Hohn des Geschmacks, künstlerischer Tradition. Dies ist eine Art Protest, der alle bisherigen Errungenschaften leugnet. Typisch für Kitsch ist die Verwendung von Elementen unterschiedlicher Stilrichtungen, auf den ersten Blick unvereinbar, eine Vielzahl an Accessoires, auffällige Farben, diverse Konsumgüter. Ein Beispiel für Kitsch ist die Kombination von antiken Möbeln und billigen, modernen Accessoires in einem Interieur, einem antiken Kamin und elektronischen Lampen, Rollläden und Jalousien an den Fenstern. Die Farbgebung in diesem Stil verdient besondere Aufmerksamkeit. Die Kombination der unerwartetsten Farbtöne, Materialien und Modellierungen sieht eingängig und geschmacklos aus.

Kitsch existierte aktiv in der Ära der UdSSR, deren Überreste wir heute oft finden. Der beliebteste "Eingeborene" dieser Zeit ist der Teppich. Während der Perestroika wurde er mit Reichtum und dem Gipfel der Eleganz in Verbindung gebracht. Der Abschied von diesem Accessoire fällt manchen Bürgern auch heute nicht leicht. So paradox es auch erscheinen mag, in jeder Gesellschaft gibt es und wird es Menschen geben, die bestrebt sind, bestehende Standards zu brechen und die ratlosen Gesichter ihrer Umgebung zu sehen.

Je nach Ausprägung dieses Stils im Interieur gibt es 3 Haupttypen: Pseudoluxuskitsch, Lumpenkitsch und Designerkitsch.

Die allgemeine Idee eines pseudoluxuriösen Stils ist der Wunsch, "teuer" auszusehen, ein luxuriöses Interieur zu schaffen, während gefälschte Luxusartikel und keine natürlichen Materialien verwendet werden. Der Grund dafür ist Unwissenheit und nicht die Fähigkeit, Stile und Einrichtungsgegenstände zu kombinieren, und der Raum erinnert eher an ein Lager des „Besten“.

Lumpenkitsch wird im Interieur von Menschen präsentiert, deren Geldmittel begrenzt sind, der Wunsch, ihr Zuhause aber zu verbessern, extrem groß ist. Ein markantes Beispiel ist das Vorhandensein eines neuen Sofas und eines alten Sessels, eine alte Kommode, die in eine neue umgewandelt wurde, lässig gestrichene Wände. Solche Leute sind emotionaler, mit einem Körnchen Protest in ihrer Seele.

Kitsch wird auch als Kunstform ausgezeichnet. Bedeutende und talentierte Designer entwickeln speziell Projekte in diesem Stil, um besondere Emotionen der Ironie und Verleugnung hervorzurufen, um die sogenannte "Kunst um der Kunst willen" zu schaffen.

Kitsch ist besonders charakteristisch für Jugendliche, deren Geschmack sich noch nicht gebildet hat und unter Einfluss steht, sowie für Menschen, die wohlhabend sind, aber keinen Geschmack haben. Kitsch wird bewusst von Menschen gewählt, die schockieren und in allem individuell sein wollen. Sie sind es, die diesen Stil nicht untergehen lassen.

Was ist Kitsch?

Nach ausführlichen Kommentaren zu den Ergebnissen der Inhaltsanalyse werden wir versuchen, (auf eigener Basis) eine eigene Definition von Kitsch als einem Phänomen mit hoher Relevanz in der modernen Kultur zu konstruieren. "Klassischer" Kitsch (im westeuropäischen und amerikanischen Verständnis als Abkömmling der Populärkultur) ist das Ergebnis der Kommunikation zwischen einem authentischen Kunstwerk, frisch, von der "Elite"-Kultur hoch geschätzt, und einem Verbraucher - einem Vertreter der "Masse". „Kultur. Diese Kommunikation findet in einem entwickelten Kunstmarkt über einen Vermittler statt: einen Kitschproduzenten oder die Medien als replizierende Agentur. Vor dem Aufkommen der modernen Version der Medien konnte die Rolle der letzteren beispielsweise von einem Kopierer oder Handwerker, einem Hersteller von "Konsumgütern", gespielt werden.

Das obige betrifft den Themenbereich Kitsch, es gibt aber auch literarischen, musikalischen, Fernseh-, Film- und anderen Kitsch. Ausgehend von der alten Systematik der Einteilung der Künste nach dem Prinzip der zeitlichen oder räumlichen Verortung in „musikalisch“ und „plastisch“ unterscheiden wir zwei Untergruppen des Kitschs: Nennen wir sie „Unterhaltungskitsch“ und „Designkitsch“. Die erste besetzt eine Unterhaltungs- und Ausgleichsnische, die teilweise mit den Funktionen der Kunst im Bereich der "Hochkultur" zusammenfällt. Dies gilt für kurzfristige Arbeiten, die Aufmerksamkeit und "Leben" vom Verbraucher, Grundstücksinteresse und Freizeit erfordern. Die zweite ist, wie der Name der Untergruppe vermuten lässt, mit statischen Werken verbunden – Gemälde, Skulpturen, Souvenirs, Schmuck, Kleidungsstücke und Design usw. Beide Arten von Kitsch haben die gleichen Merkmale, der Unterschied kann nur in ihrer Akzentuierung liegen: So ist beispielsweise Unterhaltungskitsch eher der Handlung innewohnend, während Designkitsch durch die langfristige Existenz in einer bestimmten Umgebung und die damit verbundene Symbolik gekennzeichnet ist.

Schauen wir uns den semantischen Aspekt von Kitsch genauer an. Der Hauptunterschied zur Kunst besteht darin, dass Kitsch zwar nicht im elitären Sinne ästhetisch wertvoll ist, aber Schönheit durch sein Zeichen ersetzt. In einen bestimmten Kontext geraten - in ein Haus, wenn es ein Designobjekt ist, in ein Kleiderensemble, wenn es eine Dekoration ist usw. - wird Kitsch zum Zeichen von Schönheit. Durch seine bewusste12 und helle Ausdrucksweise erfüllt es problemlos die Funktion eines Zeichens, wenn es darum geht, soziale, intellektuelle, ästhetische oder gar geschlechtliche Nützlichkeit nachzuweisen.

Bemerkenswert ist, dass Kitsch im Allgemeinen im Kontext existiert: Ohne ihn kann eine Reproduktion eines bekannten Gemäldes beispielsweise als Errungenschaft der modernen Kopiertechnik oder als Variante des didaktischen Materials für Schüler und Studenten angesehen werden. Make-up zerfällt in einer solchen Situation in bedeutungslose Farben, und das Papiersymbol dient als echtes heiliges Objekt für wahre Gläubige, aber für Menschen, die nicht in der Lage sind, etwas Wertvolles zu erwerben.

Die Kombination aus heller Ausdruckslinie und geringem Marktwert macht Kitsch beliebt und weit verbreitet. Aber in manchen gesellschaftlichen Grenzsituationen werden im Gegenteil der überteuerte Arbeitswert und die „Exklusivität“ bevorzugt, was den Kauf zum Zeichen finanzieller Prosperität macht. Sie haben beispielsweise in der Situation der Neureichen, in ihrer Erziehung und Bildung keinen Zugang zur Hochkultur, sondern verfügen über große Mittel und sind gezwungen, sich anderweitig zu behaupten. Luxus als gesellschaftliches Zeichen gibt es übrigens schon so lange, wie es Kultur gibt – „jede Prunkhandlung, die die Konsumwirkung beeinflusst, ist eine Machtdemonstration. Jede Verschwendung ist undenkbar, ohne dass das Publikum beeindruckt. " Hatte dies aber in traditionellen Kulturen eine rituelle Bedeutung (das indische Ritual des Potlatch), dann kommt in der modernen Situation des gesellschaftlichen Wandels ein echtes Bedürfnis hinzu, persönliche und soziale Grenzen zu benennen.

Ein weiteres Beispiel für die Geburt des Kitschs in der Grenzzone ist die Überschneidung von Subkulturen, urban und ländlich. Dann werden die Traditionen und Gewohnheiten einer Gruppe mit den äußeren Attributen einer anderen überlagert und es gibt eine Diskrepanz zwischen dem Plan des Ausdrucks und dem Plan des Inhalts, und als Ergebnis - ein "Mischling" -Kitsch, geschaffen nach die ästhetischen Ideen der einen, aber die Formen der anderen, die tatsächlich fremd sind, und diese und andere. Daher - all diese sechsmonatige "Chemie", die auf einmal in Mode war und deren Quelle die westliche Mode für Frisuren a la Afro war, hell und unangemessen für einen Stadtbewohner, ländliche Kosmetik usw. Das letzte Beispiel eignet sich gut, um die semantische Funktion von Kitsch zu beschreiben: Aus der Sicht eines professionellen Maskenbildners bezeichnet ein Besucher eines Country-Clubs (der unter Elitekritikern zu einer beliebten Metapher des Provinzkitschs geworden ist) unbeholfen die weibliche Schönheit auf diese Weise, als wollte ich den Anwesenden sagen: Jetzt bin ich eine Schönheit, weil ich Muße lebe. Es ist klar, dass ein solches Gefolge in einer Arbeitssituation nicht nur unangemessen, sondern auch gefährlich ist. Eine Illustration ist eine Szene aus dem Film "Hello and Goodbye", in der die Heldin in einen Stadtladen kommt und Lippenstift verlangt, "mit dem ihre Lippen bemalt werden". Nachdem sie sich am helllichten Tag mit dem gekauften Lippenstift die Lippen aufgesetzt hat, befindet sie sich in einer heiklen Lage und muss krampfhaft die Spuren des Verbrechens ausradieren. Eine ähnliche Handlung findet sich im früheren Film "A Simple Story", in dem die Heldin N. Mordyukova versucht, das zur falschen Zeit aufgetragene Make-up zu verbergen.

Beispiele lassen sich fortsetzen: In modernen Provinzen stoßen wir oft auf interessante Varianten des Wortgebrauchs. So bedeutet zum Beispiel „Halle“ (im weiblichen Geschlecht, was auf seinen französischen Ursprung während der weltlichen Salons hinweist) ein Wohnzimmer, und das Wort „essen“, das auch in der galanten Gesellschaft des 19. Alltagssprache statt des Wortes "ist". Ein Beispiel aus einem anderen Bereich ist die Verwendung des Begriffs "Haut Couture", der aus einer direkten Übersetzung aus dem Französischen Haute Couture (Haute Couture) zur Bezeichnung einer Sache "Haute Couture" übergegangen ist, d.h. "von der Mode" ("von einem Modedesigner", etc.).

Tatsächlich wurde die Salonkultur des 19. Bilder von N. Gogol, A. Tschechow und anderen Schriftstellern ... Alle Versuche, die Mode und die Sitten der säkularen Kommunikation in lokalen Kreisen nachzubilden, wurden in der Regel zu einem Anlass für Ironie und Parodie von Vertretern der "High".

Der Kitsch-Stil im Interieur ist gut, weil er für jeden zugänglich ist. Um die Räume Ihres Hauses in diesem Stil zu dekorieren, brauchen Sie keinen besonderen Geschmack, künstlerisches Flair, großes Budget und viel Designerfahrung. Es reicht aus, die Hauptidee des Stils zu verstehen, die darin besteht, alles Klassische, Standard, Künstlerische, Rationale und Gewöhnliche zu bekämpfen.

Alle künstlerischen, "komplexen" Stile, Kitsch sozusagen, macht sich lustig darüber, eine Art zu sein Karikatur kleidet er das Interieur in leuchtende Farben und kombiniert scheinbar unpassende Dekorationselemente. Aber die Farbpalette und das Dekor enden hier nicht, Möbelstücke und die Aufteilung des Raums als Ganzes können sehr ungewöhnlich sein.

Wie alles begann ...

Es entstand Ende des 19. Jahrhunderts, also Kitsch ( Kitsch wörtlich übersetzt aus dem Deutschen: "Vulgarität", "Trash", "schlechter Geschmack";) nannten sie Dinge, die Antiquitäten und Luxus in den Häusern wohlhabender Bewohner nachahmen sollen. Mit dem Aufkommen dieser scheinbar einfachen Idee, Kultur in jedes Zuhause zu bringen, auch in einer so billigen Version, begann sich eine neue Designrichtung zu entwickeln, die sehr bald großen Anklang fand.
Die Kombination des Unpassenden wurde zu einem neuen Trend und in der Regel eine bewusste Wahl kreativer und außergewöhnlicher Menschen, die es sich leisten wollten und konnten, Gäste in das Haus einzuladen, in dem Reproduktionen von Gemälden von Raphael Santi und Werken von Andy Warhol hängen die unmittelbare nähe, als ob es so und nötig wäre, und das säurefarbene sofa und das alte spalier à la sind einen halben meter voneinander entfernt.

Ist es Kitsch?

Kitsch im Interieur lässt sich genau an der seltsamen, chaotischen Mischung von Dingen erkennen, die absolut nicht vorhanden sein sollten. Also, wenn es Plastik begrüßt und Handarbeit ausschließt, alles aus natürlichen Materialien gewebt ist und keine Moderne in irgendeiner Form akzeptiert, es aus gealterten Dingen in Pastellfarben besteht, und helle Farben werden seine Idee und seinen Charme vollständig zerstören Kitsch ist ein blaues handbesticktes Kissen auf einem roten Plastikstuhl unter einer Renaissance-Leinwand, die an einer Holzwand hängt ...

Daraus lässt sich leicht ableiten, dass Kitsch praktisch keine strengen Regeln kennt.
Eine Art Triumph der Geschmacklosigkeit ist der einzige und bestimmende Begriff für seine Bezeichnung.

Charakteristische Merkmale des Stils

Dennoch lassen sich selbst in einem so kontroversen Stil mehrere inhärente Merkmale unterscheiden:

1. Disharmonie in Farben, Formen und Materialien. Zum Beispiel die Verwendung von matten, gedeckten Farben zusammen mit sauren, intensiven; die Verwendung von klassischen oder typischen Möbeln zusammen mit futuristischen; Holz oder Stein zusammen mit glänzendem Kunststoff.
2. Es gibt deutliche Anzeichen für unterschiedliche Einrichtungsstile bei Dekoration, Möbeln und Dekoration.
3. Ausstellungsstücke unterschiedlichen Alters von sehr alt bis modern und trendy.
4. Nachahmung von allem, was nachgeahmt werden kann - Linoleum "marmoriert", Glas-Kronleuchter "Kristall", Sofa "Leder", tatsächlich mit Dermantin bespannt, Kunststoff-Wandpaneele "holzähnlich", künstliche "Tierhaut", vergoldete Friese aus Polyurethan, usw. . S.

Kitsch Interieur - Foto

Da der Kitsch-Stil im Interieur grundsätzlich keine strengen Regeln kennt, sollten Sie sich bei der Auswahl von Farben, Materialien, Möbeln und Dekor ausschließlich auf Ihre eigenen Vorlieben verlassen. Um zu verstehen, wie Ihr Interieur in diesem Stil aussehen könnte, sollten Sie sich mit vorgefertigten Beispielen vertraut machen.

Poster an der Decke und alle Farben des Regenbogens in der Gestaltung dieses Interieurs machen sofort klar, zu welchem ​​​​Stil es gehört ...
Linoleum "wie Parkett", bunte Stühle, ein altes schwarzes Sideboard und eine mit bunten Postern beklebte Wand - ein komplettes Set für eine Kitschküche...
Achten Sie auf die Möbel, es ist ein Hauch von Luxus vorhanden, aber diese Polsterdrucke machen sofort klar, dass das Kitsch ist!
Ein blauer "Kamin", bunte Wände, ein Spiegel in einem Chicarone-Rahmen und so unterschiedliche Möbel ...
Kitsch-Design könnte zurückhaltender sein ...

Raffinierte Naturen, die sich in einem Kitschraum aufhalten, werden sich höchstwahrscheinlich unwohl fühlen; dieser Stil wird normalerweise von außergewöhnlichen Persönlichkeiten, jungen Menschen und Enthusiasten gewählt, die selbst oft keine Ahnung haben, wohin ihre Fantasie führen wird.

Vom griechischen Kitsch - schlechter Geschmack

Keach ist ein Produkt der Kreativität, das künstlerischen Wert beansprucht, aber nicht besitzt. Normalerweise zeichnet sich Kitsch durch Oberflächlichkeit, Sentimentalität, Süße und eine Tendenz zur Wirkungssteigerung aus.

Kitsch (deutscher Kitsch), kitsch —
ein Begriff, der verwendet wird, um Kunstgegenstände zu unterscheiden, die als fehlerhafte Kopie eines bestehenden Stils gelten. Der Begriff wird auch im weiteren Sinne verwendet, um sich auf jede anmaßende oder geschmacklose Kunst zu beziehen, sowie auf industriell hergestellte Gegenstände, die als vulgär oder alltäglich gelten.
Da das Wort als Reaktion auf eine im 19. das Wort kann auf den Gegenstand von Kunst jeglicher Art angewendet werden, aus ähnlichen Gründen minderwertig. Ob sentimental, protzig, pompös oder kreativ, Kitsch wird als Gimmick bezeichnet, das das Äußere der Kunst nachahmt. Kitsch beruhe oft nur auf der Wiederholung von Konventionen und Mustern und entbehre der Kreativität und Authentizität echter Kunst.

„Kitsch ist mechanistisch und formelgetrieben. Beim Kitsch dreht sich alles um Ersatzerfahrungen und falsche Gefühle. Kitsch wechselt je nach Stil, bleibt sich aber immer gleich. Kitsch ist die Verkörperung von allem, was im modernen Leben unwesentlich ist. Clement Greenberg, Avantgarde und Kitsch, 1939

„Keach ist die absolute Verleugnung von Scheiße im wörtlichen und übertragenen Sinne des Wortes; Kitsch schließt aus seinem Blickfeld alles aus, was in der menschlichen Existenz von Natur aus inakzeptabel ist.
Milan Kundera, "Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins", 1984 (übersetzt von Nina Shulgina)

„Kitsch ist eine leidenschaftliche Ausdrucksform auf allen Ebenen, kein Diener von Ideen. Und gleichzeitig wird es mit Religion und Wahrheit in Verbindung gebracht. Beim Kitsch ist das Handwerk das entscheidende Qualitätskriterium ... Kitsch dient dem Leben selbst und spricht den Einzelnen an.“
Odd Nerdrum, Kitsch - Eine schwierige Wahl, 1998

Obwohl die Etymologie des Wortes nicht zuverlässig bestimmt ist, glauben viele, dass es in den 60er und 70er Jahren des 19. Sketch ("sketch", "etude") oder als Abkürzung dafür. verkitschen – „trivialisieren“. Kitsch appellierte an die herben Gefühle des neu bereicherten Münchner Bürgertums, dessen Angehörige wie die meisten Neureichen glaubten, durch die, wenn auch ungeschickte Nachahmung der herausragendsten Merkmale ihrer kulturellen Gepflogenheiten, den Status einer neidischen Kulturelite erlangen zu können.
Das Wort bedeutete schließlich "eiliges Zusammenbrauen (Kunstwerke)". Kitsch wird als ästhetisch verarmtes Low-End-Produkt definiert, das eher den neu erlangten sozialen Status eines Verbrauchers identifizieren soll, als ein echtes ästhetisches Empfinden zu wecken. Kitsch galt als ästhetisch karg und moralisch fragwürdig und erzwang das Opfer der ästhetischen Seite des Lebens, normalerweise, aber nicht immer, um den sozialen Status zu kennzeichnen.

Tretchikov, Vladimir Grigorievich

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Vladimir G. Tretchikov
(13. Dezember 1913, Petropawlowsk, Russisches Reich - 26. August 2006, Kapstadt, Südafrika) - Künstler, Autor des weltberühmten Gemäldes "Chinese Girl" oder "Green Lady".
Geboren am 13. Dezember 1913 in Petropawlowsk; starb am 26. August in Kapstadt, Südafrika.
Nach der Revolution emigrierte er mit seinen Eltern nach China, während des Zweiten Weltkriegs besuchte er ein Gefangenenlager auf Java. 1946 zog Tretchikov nach Südafrika, wo er zu einem der Top-10-Künstler des Landes wurde. In Großbritannien wurde der Künstler nach der Ausstellung im Jahr 1961 berühmt, an der 205.000 Briten teilnahmen. Bis 2001 veranstaltete Tretchikov 52 persönliche Ausstellungen in verschiedenen Ländern (außer Russland). "Trety", wie er in Südafrika genannt wurde, war auch der Autor von Gemälden wie - "Montag vor der Fastenzeit", "Cry", "Dying Swan", die der berühmten Ballerina Alicia Markova gewidmet ist, einer der sogenannten "Babyballerinas" von Diaghilew.
Tretchikov war einer der erfolgreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Während seiner gesamten Karriere behandelten ernsthafte Kritiker Tretchikovs Werk mit großer Verachtung und nannten ihn einen Meister des Kitschs. Sein Stil kann als Realismus mit stilisierten Elementen bezeichnet werden. Der Einfluss Gauguins ist in seinen Werken offensichtlich.

L. Shinkarev. Vladimir Tretchikov ist der berühmteste Künstler Südafrikas
Reproduziert aus dem Text der Zeitung "New Bridge", 1994, Nr. 9

Die umstrittensten Kitschseiten werden in dieser Welt gesammelt top (Flood))))

Zum Spaß habe ich meine auch dort hingestellt. Bewundern:

A. M. Yakovleva

Keach und Parakich:

Die Geburt der Kunst aus der Prosa des Lebens

Das künstlerische Leben Russlands in den 1970er Jahren als systemisches Ganzes. -
SPb.: Aleteya, 2001, p. 252-263.

Die vorgeschlagenen Notizen widmen sich dem sowjetischen Kitsch der 50-70er Jahre als Quelle künstlerischer Reflexion in der bildenden Kunst der 70-80er Jahre.

Gemäß dem Kicha-Konzept des Autors wird unter 1-kich ein besonderer Kulturtyp (Subkultur) verstanden, der neben der Berufs- und Volkskunst nach eigenen Organisations- und Funktionsweisen existiert. Keach ist eine besondere Art, die Welt nach den Bedürfnissen des Alltagsbewusstseins zu strukturieren, es ist eine Form der Verwurzelung eines Dorfbewusstseins, im Wesentlichen eines Obdachlosen. Viele Russen sind Träger des Dorfbewusstseins, das aus dem folkloristischen Umfeld hervorgegangen ist und nicht in die städtische Elite eingetreten ist, unabhängig von ihrem Wohnort.

Thomas Kinkade "Berge"

Anatoly Osmolovsky

Der Artikel von Clement Greenberg "Avantgarde und Kitsch" ist einer der grundlegenden theoretischen, als Ergebnis erhalten wir extrem Werke des 20. Jahrhunderts. In Bezug auf Einfluss und Popularität ist es nur mit Walter Benjamins Werk „Ein Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ zu vergleichen, dessen Vorgaben von Greenberg in vielen Punkten implizit in Frage gestellt werden. Die Relevanz eines solchen Denkens, das aus klaren binären Gegensätzen aufgebaut ist, nimmt in Zeiten akuter Konfrontation zu, wenn versteckte Konflikte auftauchen und ihre Lösung fordern. Dementsprechend kann jede Krise, auch eine künstlerische, gerade durch die Klärung der grundlegenden Gründe dieser Konfrontation überwunden werden. Das bekannte Schema wird durch die Klarheit der Positionswahl kompensiert, die Vereinfachung verleiht der Handlung Entschlossenheit.

Im russischen Kunstkontext reduziert sich Grinbergs Artikel auf einen schlichten Gegensatz von Avantgarde und Kitsch. Unsere russischen Kunstjournalisten erwähnen diese Opposition in fast jedem Artikel (meistens mit einer humorvollen Intonation), während es scheint, dass niemand eine Minute brauchte, um die Essenz von Greenbergs Artikel zu verstehen.

Diese Opposition selbst ist eng mit dem gesamten System der Ansichten verbunden, von denen einige in diesem Artikel buchstabiert werden. Sein allgemeines Merkmal: ein nüchterner Blick, befreit von Illusionen und erhabener Romantik. In den späten dreißiger Jahren (der Artikel wurde 1939 geschrieben) an den amerikanischen Trotzkisten festhaltend, zeigt Greenberg nicht den geringsten Wunsch, der Avantgarde nicht existierende Dienste zuzuschreiben, von ihr undurchführbare Funktionen zu verlangen. Die Avantgarde ist laut Greenberg einerseits die logische Weiterentwicklung der klassischen Kunst, andererseits ist sie wie jede Kunst durch die "goldene Nabelschnur" eng mit der herrschenden Klasse verbunden.

Im russischen Kunstkontext der 90er Jahre hingegen wurde die Avantgarde als radikaler historischer Bruch verstanden, der in seiner Bedeutung und seinen Folgen beispiellos war, und seine Aufgaben wurden in der Perspektive des politischen Kampfes und existenziellen Experimenten gesehen (in diesem Fall ist es nicht sehr wichtig mit welcher ideologischen Färbung) ... Menschen mit unterschiedlichen Ansichten (außer mir sind auch Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev und der Chefredakteur dieses Magazins zu nennen) verstanden die Avantgarde als ethisches Bestreben, das in erster Linie darauf abzielte, das Verhaltensmodell zu ändern (hier , natürlich kann es unterschiedliche Formulierungen geben ). Brener drückte dieses Verständnis in seiner typisch aphoristischen Manier am prägnantsten aus: "Die Avantgardisten haben eine ethische Revolution gemacht, und die Modernisten haben ästhetische Produkte gemacht." "Ästhetische Produktion" ist natürlich die Definition von völligem Konformismus und Opportunismus, während "ethische Revolution" ein Zeichen für eine echte grundlegende Herausforderung für die Gesellschaft ist. Dabei wurde völlig ignoriert, dass Artefakte von der „ethischen Revolution“ zurückbleiben können und „ästhetische Produkte“ eigentlich nichts anderes als eine selbstwertvolle und nicht minder (und laut Greenberg – mehr) bedeutsame Aussage sind. Solche Ansichten trugen zur Entwicklung der Krise der russischen zeitgenössischen Kunst bei. Die Verleugnung jeglicher ästhetischer Werte wurde sehr schnell durch die Ideologie des massenmedialen Erfolgs wettgemacht, und die Werte der berüchtigten "ethischen Revolution" wurden vom alltäglichen Rowdytum nicht mehr zu unterscheiden. Die Entwicklung solcher Ansichten führt derzeit zu zwei logisch abgeleiteten Positionen:

1. Da es keine ästhetischen Werte, sondern nur einen Kampf zwischen PR-Strategien gibt, ist es notwendig, den Medien zu dienen - ihnen "Informationsgründe" zu liefern (dieser Begriff bezeichnet öffentliche Skandale unterschiedlicher Schwere). Eine gewisse Skandalorientierung bewahrt das Bild des revolutionären Charakters solcher Aktivitäten. Aber die höchste Manifestation dieser Position ist die gewöhnliche Unterwürfigkeit, die mit masochistischem Vergnügen vorgibt, die Bilder der Massenmedien zu manipulieren.

2. Eine weitere Schlussfolgerung: Auch wenn die "ethische Revolution" mit der Entstehung bestimmter Artefakte behaftet ist, die als fetischistische Objekte im Kunstmarktsystem verwendet werden können, dann ist es notwendig, die künstlerische Aktivität vollständig aufzugeben und durch reinen politischen Aktivismus zu ersetzen . An ihrer Grenze verneint diese Position nicht nur jegliche ästhetische Probleme, sondern die Kunst im Allgemeinen als spezifisches Betätigungsfeld. Beide Vektoren enthalten paradoxerweise in modifizierter Form sowohl Kitsch als auch Avantgarde. Dies sind Quasi-Pitch (Pop-Art-Methoden) und Pseudo-Avantgarde (politischer Kunstaktivismus).

Als Ergebnis erhalten wir ein äußerst trauriges Bild: Zeitgenössische Künstler sind gezwungen, sich entweder der Vulgarität der Medien zu unterwerfen oder ihre eigene Praxis vollständig aufzugeben (natürlich gibt es eine ganze Reihe von Zwischenoptionen, aber sie sind weniger interessant, weil ihrer Inkonsistenz und Kompromisse). Der künstlerische Prozess wird zu einem dubiosen Bildercocktail von Medienstars und einer Sammlung bescheidener Dokumente, die von den "Ausbeutungen" unbestechlicher "Widerstandshelden" erzählen.

Greenberg hat dieses ganze, für die Kunst fatale Dilemma von Anfang an gefilmt. Die Avantgarde ist keine besondere politische Praxis – sie ist der Weg der Kunstentwicklung, vielleicht der einzige für eine kapitalistische Gesellschaft. Im Allgemeinen ist ihre politische Bedeutung nicht größer als die der klassischen Kunst, obwohl die Avantgarde einige spezifische Akzente setzt. Besteht die politische Bedeutung der klassischen Kunst in einer kompromisslosen Demonstration eines Ideals, einer Begegnung, die den Alltag unerträglich macht und das Subjekt zu aktivem Protest auslöst, dann nimmt die Avantgarde in dieser Frage eine etwas andere Position ein. Der Positionswechsel ist vor allem mit der Entstehung von Kitsch verbunden. Kitsch hat alle unterhaltsamen (und teilweise sogar kognitiven) Elemente der klassischen Kunst integriert. Das Arsenal der Künstler des 20. Jahrhunderts ist stark geschrumpft. Dieser Rückgang hatte jedoch auch seine positiven Seiten. Künstler begannen, sich sinnvoller mit künstlerischen Grundproblemen zu beschäftigen, und die politische Bedeutung der Kunst begann aus der Perspektive ihrer Autonomie zu begreifen – dem Prozess der konsequenten Befreiung von allem Äußerlichen und Unnötigen in der künstlerischen Praxis.

Diese reduktionistische Tendenz geriet schnell in eine Sackgasse. Greenberg stand der Kunst des Minimalismus bereits skeptisch gegenüber. Er sah, dass die Askese der Formen des Minimalismus die Sackgasse der so verstandenen Autonomie aufzeigte. In den achtziger Jahren traten eine Vielzahl von Künstlern auf, die sich unwissentlich wiederholten - dies war die Folge der bewusst behaupteten Mittelarmut.

Wie Sie wissen, ist Pop-Art die Antwort auf diese Sackgasse geworden. Darüber hinaus nahm die Pop-Art die für Greenberg wichtigste Idee der Flachheit des Bildes als rhetorisches Argument. Die zentrale Idee von Greenbergs Kunstbegriff war die Idee der Flächigkeit des Gemäldes. Diese Idee selbst wurde zuerst von Malewitsch formuliert, aber Malewitsch hat sie meiner Meinung nach sehr vage erklärt (was für die damalige Zeit durchaus verzeihlich ist). Ausgehend von dieser Grundidee zeigte Greenberg die Entwicklungsgeschichte der Kunst im 19.-20. Jahrhundert als den Wunsch, die Flachheit des Bildes zu offenbaren.

Schon bei Edouard Manet, in seinem Gemälde Olympia, bemerkte Greenberg die Enthüllung der Flachheit. Die amerikanischen Abstrakten Expressionisten wurden von Greenberg als Höhepunkt dieser Idee angesehen. Später fand diese Idee ihren Ausdruck in der buchstäblichen Nachmalung von Frank Stella (Frühzeit). Die Pop-Art nahm paradoxerweise die Idee der Flachheit als Verteidigung gegen Kritik (die Hochmoderne warfen der Pop-Art Konformismus und die Abgabe von "Positionen" an die Konsumgesellschaft vor). Pop-Künstler stellten die sakramentale Frage: Wird ein Raumschiff durch ein Jackson-Pollock-Gemälde fliegen? Und sie antworteten: Aber durch das "Target" von Jasper Johns wird definitiv nicht geflogen, da das Ziel selbst flach ist. Pop-Art ist also keineswegs eine Rückkehr zum Realismus, Pop-Art zeigt Bilder der Massenmedien, direkt aus Zeitungen und Zeitschriften.

All diese historischen Kontroversen mögen jetzt wie eine seltsame exzentrische Eigenart erscheinen: Sie sind so weit von unserer Zeit entfernt. Ich habe sie kurz zusammengefasst, um nicht nur den Kontext von Greenbergs Artikel zu rekonstruieren, sondern auch um rein ästhetische Diskussionen auf der Grundlage eines bestimmten künstlerischen Wertesystems aufzuzeigen.

Wenn wir die Relevanz der Idee der Flachheit aus unserer Zeit einschätzen, dann kann sie meiner Meinung nach in einer weiteren Interpretation als die Idee der Objektivität (Materialität) eines jeden Werkes der bildenden Kunst verstanden werden. Denn die Flachheit eines visuellen Bildes manifestiert zunächst einmal seine Materialität. In dieser Manifestation liegt die politische Bedeutung der Kunst der Avantgarde. Die Avantgarde gibt dem Betrachter kein „Fenster“ in eine andere Welt und lässt ihn vor dem „Gesicht“ der Realität des künstlerischen Schaffens. Diese Aussage versetzte viele in einen Zustand der Frustration (sogar die aktivsten Figuren des amerikanischen Abstrakten Expressionismus).

Die Avantgarde kritisierte den Kitsch für seinen Illusionismus aus der klassischen Kunst (von manchen wurde diese Kritik am Kitsch oberflächlich als Kritik an der klassischen Kunst selbst verstanden). Die Avantgarde glaubte, dass der Illusionismus eine Person mit der umgebenden Realität versöhnt. Sowjetische Kritiker (zum Beispiel Lifshits) glaubten dagegen, dass die Avantgarde das Ventil für die desorientierte Person der Ära des Spätkapitalismus sei. Es gibt keine endgültige Entscheidung zu dieser Debatte. Wollte sich der moderne künstlerische Prozess jedoch seiner selbst angemessen bewusst sein, muss Greenbergs Denksystem bekannt sein und daraus schöpferische Schlussfolgerungen gezogen werden.

"Kunstmagazin"
PS Auf dem Foto - D. Pollock (Avantgarde, wie Sie verstehen)

Boym S. Kitsch und der sozialistische Realismus

UFO Nr. 15, S. 54-65.
1. "ES IST NOTWENDIG, FÜR EINEN GUTEN GESCHMACK ZU KÄMPFEN!"

Vladimir Nabokov schrieb, dass das Wort "Vulgarität" in andere Sprachen nicht übersetzbar sei und nur im "alten Russland" erfunden werden könne. Vulgarität ist eine implizite Täuschung, eine Art Maskerade, bei der eine niedrige Kultur mit einer hohen flirtet und ihr am Ende ein Schachmatt setzt. Für Nabokov ist Vulgarität sowohl ein ästhetisches Phänomen als auch ein moralisches Problem. Anzeichen von "Vulgarität" findet Nabokov in deutschen zuckersüßen Postkarten des ausgehenden Jahrhunderts mit nackten Najaden, in amerikanischen Anzeigen mit hübschen Hausfrauen und sommersprossigen Jungen und in der sowjetischen Kunst des sozialistischen Realismus, der Kunst der "lächelnden Sklaven", die" Despotismus und Pseudokultur."
Kitsch, der von den Kritikern und Schriftstellern der Moderne der 1930er Jahre - Hermann Broch, Theodor Adorno und Clement Greenberg - so geliebt wurde, ist ein deutscher Verwandter von Nabokovs Vulgarität (trotz des Sprachpatriotismus des Schriftstellers). Kitsch galt als Stiefsohn der Modernisierung und der damit verbundenen Phänomene der Massenbildung (oder Massen-Semi-Bildung) und der Schaffung zentralisierter Kunstinstitutionen, sei es der „Unterhaltungsindustrie“ oder der Kunstpolitik in einem totalitären Staat. Greenberg schreibt 1939: „Wenn Kitsch der offizielle Trend in der Kunst Deutschlands, Italiens und Russlands ist, dann nicht, weil die Regierungen dieser Staaten bürgerlich sind, sondern weil Kitsch in diesen und in anderen Ländern eine populäre Kultur ist ist ein billiges Mittel, um die Massen zu verführen.<...>Kitsch hält den Diktator in engem Kontakt mit der „Seele des Volkes““2.
Man hat den Eindruck, Kitsch und sozialistischer Realismus seien Synonyme, oder besser gesagt, sozialistischer Realismus sei eine der Spielarten der Massen-Kitsch-Epidemie. Das Kitschvirus könnte als globale Komplikation nach einer knallharten Modernisierungskrankheit angesehen werden. "Kitsch" und "sozialistischer Realismus" sind jedoch Begriffe aus verschiedenen Kulturen, der Sowjetunion und der westlichen. Ein Vergleich dieser Konzepte zeigt, wie unterschiedlich die Rolle von Kultur in der Sowjetunion und darüber hinaus verstanden wurde und wie oft die Übersetzungen aus dem Sowjetischen oder Westlichen und umgekehrt paradox und ungenau waren. Das Wort "Kitsch" taucht in der sowjetischen Presse der 1960er und 1970er Jahre vor allem in Artikeln über die Massenkultur des "faulen Westens" auf. In den 1980er Jahren kommt das Wort in Gebrauch, aber im Gegensatz zur Vulgarität wird Kitsch als rein ästhetisches Phänomen betrachtet. Höchstwahrscheinlich hat der ausländische Ursprung des Wortes zu seiner Ästhetisierung und Exotisierung in der russischen Sprache beigetragen. So blieb der Kitschgeschichte und der Kitschkritik (meist nicht ins Russische übersetzt), die das komplexe Verhältnis von Ethik und Ästhetik offenlegte, keine Beachtung geschenkt.
Man könnte ein Rezept gegen den Kitsch schreiben und einen gesunden Humanismus, eine utopische Avantgarde oder wahre Volkskunst (je nach Auffassung des Arztes) verschreiben. Aber auch der Kampf gegen Kitsch oder der Kampf um den guten Geschmack hat eine schmerzliche Geschichte. Es kann oft durch die Idee der kulturellen Konfrontation oder des Bürgerkriegs in der Kultur, die Idee der Kultur ausschließlich im Singular, die Behauptung ihrer didaktischen Rolle in der Gesellschaft und bei der Bildung nationaler Identität unterstützt werden. Der Topos des Kampfes um den guten Geschmack, seine Rhetorik und Paradoxien werden im Mittelpunkt meiner Aufmerksamkeit stehen.
Im 20. Jahrhundert hat der alte römische Aphorismus „niemand streitet über Geschmack“ seine Bedeutung verloren. Sie haben nicht nur über den Geschmack gestritten, sondern auch um den Geschmack gekämpft. In den 1920er Jahren bemühten sich die Konstruktivisten und Lefianer um die Errichtung einer Diktatur des Geschmacks "und schlugen vor, dem Spießbürgertum, der Vulgarität, der Unverschämtheit des Volkes", der "pseudoproletarischen Schnickschnack" und der "asiatischen Unkenntnis der Massen den Krieg zu erklären". Ära des sozialistischen Realismus kämpfte gegen "Konsumgüter", "Geschmacklosigkeit" und "Rülpser des Formalismus", für "die Anhebung des kulturellen Niveaus des Volkes" und sogar gegen "subtile Kunst". Ihre westlichen Zeitgenossen, "Kritiker und Schriftsteller der Moderne", sahen in dieser „subtilen Artistik“ Pseudokunst, totalitärer Kitsch und ein unmoralischer Akt. So berührte die Geschmacksdebatte zentrale Probleme des 20. Jahrhunderts: Kultur im Singular und Plural, Massen- und Elitenkultur, Ethik und Ästhetik, Kunst und Macht. Kitsch wird seit Ende der 1960er-Jahre nicht mehr als Weltanschauung und ethischer Akt verstanden und wird zum ästhetischen Stil, zum Kitsch in Anführungszeichen. Gleichzeitig kommen das ethische Pathos der Moderne und die Politisierung der Kunst aus der Mode. In der postmodernen Subkultur galten Kritik und das Ringen um Geschmack als schlechter Geschmack.
Wir werden versuchen, die historischen Zitate rund um die ethischen und ästhetischen Kategorien des "Kampfes um Geschmack" geduldig aufzudecken und das Verhältnis zwischen der klassischen Kitschkritik, die in den 1930er bis 1950er Jahren entwickelt wurde, und der offiziellen Selbstkritik des sozialistischen Realismus zu betrachten und der Kampf um Kultur und guten Geschmack. Der erste Teil meiner Arbeit analysiert kurz die Konfrontation zwischen Avantgarde und Kitsch, den Begriff der Massen- und Elitenkultur in der Kritik der westlichen Moderne, sowie die Mechanismen des Kitschs, das Zusammenspiel von Ethik und Ästhetik und den Begriff der " Banalität des Bösen". Um nicht auf theoretische Gemeinplätze beschränkt zu sein, werde ich im zweiten Teil zwei Beispiele betrachten, wie die offizielle Kritik des sozialistischen Realismus Äußerungen von Spießertum und schlechtem Geschmack bekämpfte - in der Ikonographie des sowjetischen Privatlebens und in der angewandten Kunst. In unserer Diskussion werden wir akademisch in Öl gemalte Ficuses und Palekh-Lackierungen "national in der Form und sozialistischen Inhalt" und den damit verbundenen Kampf mit der Firnisierung der Realität und mit "wurzelloser Weltoffenheit" berühren. Alltägliche und "kleine Genres" waren für die Ästhetik des großen imperialen Stils, des sozialistischen Realismus, besonders schwierig. In ihnen wurden die Paradoxien seiner Theorie und Praxis verkörpert. Ich werde nicht versuchen, eine eindeutige Antwort auf die Frage zu geben, ob der sozialistische Realismus Kitsch ist. Der Weg zum Verständnis der Wahrheit führt oft über neu gestellte Fragen und nicht über vorbereitete Antworten. Meine Arbeit ist keine Gesamtbeschreibung, sondern eine Collage von Ideen und Paradoxien in der Geschichte des Kampfes um Geschmack. Der erbärmliche Kampf gegen Kitsch und Vulgarität ist selbst anfällig für Vulgarisierung und Kitscheifizierung. Der Bazillus-Kitsch wird oft von seinen Anhängern an seine Verfolger weitergegeben. (Aber auch Kitschforscher verlieren manchmal ihre Immunität.)
Völlig:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Du ziehst, du ziehst, du wirst gutgeschrieben

In der Bildergalerie "Sibirische Meister" wurde eine Ausstellung mit Werken sibirierischer Ikonenmaler eröffnet

Foto von Valery MELNIKOV

In Russland Die Orthodoxie wird wiederbelebt. Es ist eine Tatsache. Auch die mit der Orthodoxie verbundenen Aktivitäten werden wiederbelebt: Tempelbau, Glockengießen, Ikonenmalerei. Es stimmt, viele Dinge müssen aufgrund des Verlustes von Traditionen bei Null anfangen, und daher ist die Wiederholung von Fehlern, die einst durch Erfahrung und Zeit abgeschnitten wurden, leider unvermeidlich.
Zentrale orthodoxe Zeitungen veröffentlichen Artikel, deren Autoren ihre Besorgnis über die gesichtslosen, ausdruckslosen Zwillingskirchen zum Ausdruck bringen, die Zentralrussland zu Jahrzehnten langweiliger Kirchenarchitektur verdammen - eine verstummte Glocke kann gegossen und der Tempel nicht mehr wieder aufgebaut werden.
Es gibt ernsthafte Probleme mit der inneren Kirchenmalerei. Zeitgenössische Künstler, die sich verpflichten, Kirchen zu malen, sündigen oft mit der Malerei zum Nachteil der Ikonenmalerei. Und es ist ein großes Unglück, wenn ehrwürdige Monumentalkünstler, die mit sowjetischem Pathos erzogen wurden, sich der Malerei annehmen – die von ihnen dargestellten Heiligen ähneln unfreiwillig revolutionären Soldaten, denen statt eines Gewehrs ein Kreuz überreicht wurde. Es gibt auch dogmatische Fehler, und es gibt unzählige Fälle, in denen die Innenmalerei nicht mit der Architektur von Tempeln harmoniert.

Was die moderne Ikonenmalerei betrifft, so schlugen Experten vor etwa drei Jahren buchstäblich Alarm: Moderne Ikonen, die von den Sofrino-Werkstätten des Moskauer Patriarchats in industriellen Volumen hergestellt wurden, konnten nur durch ein prägnantes Wort charakterisiert werden - Zuund h ... Die Ikonen der Allerheiligsten Theotokos hatten besonders Pech. Auf den Sofrino-Kalendern mit den Ikonen der Theotokos zeigten sie eine Frau mit gebräunten Wangen und getönten Lippen, die das überirdische Bild der Muttergottes verzerrten. Begeistert: "Oh, wie schön!" Sie bestätigen einmal mehr die Absurdität einer solchen, wenn ich so sagen darf, Ikonenmalerei: Sie bewundern die Ikone nicht, sie beten davor. Es ist das Erwachen betender Gefühle, das eine echte Ikone von einer falschen unterscheidet.
Gegenwärtig geht es Gott sei Dank ein wenig besser: Selbst die Meister von Sofrina begannen, eine Art Kompromiss zwischen den alten orthodoxen Traditionen der Ikonenmalerei und dem Schreiben „on demand“ zu finden. Ikonenwerkstätten werden eröffnet, eigene Schulen entstehen, die Wiederbelebung der Palekh-Schule der Ikonenmalerei ist besonders erfreulich, obwohl heute unter den echten Ikonen nein, nein, und derselbe Kitsch durchrutscht. Vor kurzem stellte eine der modernen Ikonenmalerei-Werkstätten auf ihrer Website unter guten und hochwertigen Bildern unerwartet die Muttergottes-Ikone aus, auf der die Muttergottes als eine Art slawische Diva mit einer Sense dargestellt ist, und die Infant God ist ein rundlicher Junge, der eindeutig mit künstlicher Nahrung überfüttert ist. Das ist kein Kitsch mehr, sondern eine Art Blasphemie.
Ähnliche Verzerrungen der orthodoxen Ikonenmalerei gab es vor der Revolution. Aber damals arbeitete eine spezielle Synodenkommission, die regelmäßig zu den Orten reiste und, wenn ein unangemessener Ikonenbrief aufgedeckt wurde, die Verbrennung solcher Ikonen anordnete. Wie sie sagen, hart, aber fair. Jetzt gibt es niemanden mehr, der solche Fehler in der Ikonenmalerei zentral korrigiert, die einzige Hoffnung liegt in der örtlichen Kirchenleitung. Als die Leiter der Novosibirsker Kunstgalerie "Siberian Masters" die Idee hatten, eine Ausstellung mit Werken zeitgenössischer sibirierischer Ikonenmaler zu organisieren, nahmen sie als erstes den Segen des Erzbischofs von Novosibirsk und Berdsk Tichon entgegen. Und jetzt, mit dem Segen von Vladyka Tikhon, wurde diese Ausstellung eröffnet.
Die mysteriöse und für viele unbekannte Bryullov-Straße, auf die in einem kleinen Werbeprospekt hingewiesen wurde, endete im Stadtteil Kirovsky (Straßenbahnhaltestelle Posudocenter - neben der berühmteren Haltestelle Olovokombinat), während die sibirischen Meister selbst im ehemaligen Verwaltungsgebäude von eine ehemalige Möbelfabrik. Die Räumlichkeiten der Galerie überraschen von den ersten Schritten an angenehm. Die Behaglichkeit und fast heimelige Atmosphäre, die die Geschäftsführung von "Siberian Masters" geschaffen hat, die Wohlwollen des Personals stimmen bei den Besuchern auf eine besinnliche und etwas vertrauensvolle Stimmung ein. In dem sehr kleinen Saal, in dem die Ausstellung von vierzehn Ikonenmalern, von denen die meisten aus Nowosibirsk stammen, meisterhaft arrangiert ist, wird diese fruchtbare Stimmung nur noch verstärkt.
Alle ausgestellten Exponate sind in drei Kategorien unterteilt: geschnitzte Ikonen, Goldstickerei und traditionelle Ikonenmalerei. Die Ikonen zeigen Christus, die Mutter Gottes, Heilige, orthodoxe Feiertage. Ehrlich gesagt, gehen diejenigen, die mit dem Stand der modernen Ikonenmalerei vertraut sind, mit einiger Vorsicht in diese Ausstellung, aber auf den ersten Blick auf die Exponate verschwindet diese Vorsicht: Fast alle Werke sind in den besten Traditionen der russischen Ikonographie hergestellt. Auffällige rot-blaue Farben gibt es hier nicht, traditioneller Ocker wird bevorzugt und die dünnen Linien der Ikonenmalerei zeugen von der hohen Kunstfertigkeit der Ikonenmaler. Alle Besucher dieser Ausstellung sind sich einig, dass sie eine gewisse Gebetsstimmung erzeugt und das wichtigste Kriterium für die Qualität der Ikonenmalerei ist. Und obwohl ein geübtes Auge in einigen Bildern kleine Fehler finden wird, beeinträchtigen sie nicht die Würde der gesamten Aufnahme als Ganzes.
Normalerweise analysieren Publikationen über solche Ausstellungen die Qualität der ausgestellten Werke, sprechen über bestimmte Autoren, aber wir werden niemanden erwähnen, weil jeder erwähnenswert ist. Hier zu analysieren, was uns gelungen ist und was nicht so gut war, ist vielleicht nicht ganz angemessen. Und die festgestellten Mängel werden selbstverständlich berücksichtigt und korrigiert. Auf jeden Fall ist dieses gute Unterfangen, die russische Ikonographie wiederzubeleben, eine heilige Sache. Wie Bulat Okudzhava sang, der Diener Gottes Johannes in der Taufe: "Sie zeichnen, Sie zeichnen, es wird berücksichtigt, dass wir es geschafft haben zu erraten, gescheitert." Zwar malen Ikonenmaler im Gegensatz zu Malern nicht, sondern schreiben, aber das sind bereits Details.

Heute möchte ich einen Blick auf das Problem der Dominanz des Kitschs werfen.
Ich werde sofort reservieren, dass ich Kitsch durch das "t" schreibe, da mir diese Version der Schreibweise dieses griechischen Wortes Kitsch als die einzig richtige erscheint und auf diese Art dieses Wortes ich bin persönlich daran gewöhnt. Und auch das Adjektiv Kitsch klingt nicht anders.
- Wie erkennt und unterscheidet man Kitsch von einem Kunstwerk? Die Hauptmerkmale und Unterschiede von Kitsch?
- Kann Kitsch als moderne Kunstrichtung gelten?
- Kann Kitsch allgemein als Kunst angesehen werden?
- Wie unterscheidet man zwischen einem vereinfachten Stil und einer nachlässigen Spielweise vom Kitsch?
- Warum ist Kitsch gefährlich?
- Was tun, wenn man Kitsch mag, vom Sammler nicht erkannt und nicht geprüft wird?
- Was ist schlimmer, Remakes, Fakes oder Originalkitsch?
Und noch viel mehr über Kitsch, das schlage ich vor, hier zu sprechen und zu diskutieren ...

Die satirische christliche Seite "Ship of Fools" hat eine Liste von "Items of Christian Kitsch"- Geschenke zu Weihnachten, so lächerlich und geschmacklos, ...

Echt russisch Kitsch wir trafen uns hinter Rostow dem Großen, zehn Kilometer von ...

Die häusliche Kulturwissenschaft hat erst vor relativ kurzer Zeit begonnen, der Massenkultur systematische Aufmerksamkeit zu schenken. Wenn sich im Westen Bände wissenschaftlicher und journalistischer Literatur solchen Themen widmeten, hat sich unsere Terminologie noch nicht etabliert und Forscher verwenden oft Begriffe, die der Allgemeinsprache oder verwandten Disziplinen entlehnt sind.
Weiter:

An dem Gespräch beteiligen sich M. Gottlieb, A. Grigorieva

Anastasia Grigorieva:
Heute haben wir das erste Treffen, wenn man das so nennen kann, des Saturday Discourse Club, den wir uns entschlossen dem Kitsch und dem guten Geschmack zu widmen.
Maria Gottlieb: Es ist sofort notwendig, die Definitionen zu klären, weil diesem Begriff nun sehr unterschiedliche Bedeutungen beigemessen werden - sowohl im Umfang als auch im Grad der Spezifität ...

Anastasia Grigorieva:
Bevor ich unser Gespräch begann, habe ich mir die Grove-Kunstlexikon angeschaut. Das Wort „Kitsch“ bedeutet dort „Müll, der viel über sich selbst nachgedacht hat“ und kommt vom deutschen Wort kitschen – zu beflecken – zu sentimental, um es billiger zu machen. Das heißt, das Wort ist zunächst etwas mehrdeutig. Aber heute wird es in unserer Kultur stark mit einer gewissen Vulgarität assoziiert. Wenn guter Geschmack Snobismus ist, dann ist Kitsch Vulgarität.
Das Wort „Kitsch“ habe ich zum ersten Mal mit zwölf Jahren gehört. Es gab eine Fernsehsendung über eine Ausstellung, und einer der Kuratoren sagte: "Das ist natürlich Kitsch." Dann war dieses Wort für mich unverständlich. Ich versuchte, die Antwort in der sowjetischen Enzyklopädie zu finden, fand dort aber nichts Verständliches. Kulturelle Erfahrungen haben mir dieses Konzept näher gebracht.
Ich denke, Kitsch kann nicht nur ein Konzept, sondern auch ein Mittel sein. Dies ist nicht nur eine Definition, ein Zeichen für einen bestimmten Gegenstand, ein Phänomen unseres Lebens, es kann auch ein Mittel oder ein strategischer Rohstoff sein. Als es mir dämmerte, begann ich Kitsch als Teil unserer Kultur wahrzunehmen.
Maria Gottlieb: Oh, das heißt, Sie halten Kitsch für eine Art Teil einer künstlerischen Methode, eine Art, eine bestimmte Idee zu vermitteln ...

Anastasia Grigorieva:
Warum habe ich Kitsch und guten Geschmack als Thema vorgeschlagen? Denn in diesen Polaritäten gibt es eine Art Gegensatz. Und das Museum wiederum ist ein Ort, der diese beiden unterschiedlichen Kulturen verbindet, in sich synthetisiert und daraus ein Produkt herstellt. Das heißt, in einem Museum platzierte Vulgarität kann ein künstlerisches Phänomen sein.

Maria Gottlieb:
Ich stimme zu, dass sich diese Konzepte in vielerlei Hinsicht widersprechen, aber gerade aufgrund ihrer Polarität können sie nicht ohne das andere existieren. Das heißt, guten Geschmack gibt es nur in Bezug auf "schlechten Geschmack", Proben auf niedrigerem Niveau, und Kitsch, verstanden als "Vulgarität", existiert "schlechter Geschmack" nur im Vergleich zu einigen Standards. Gemeinsam schaffen sie ein einzigartiges und ganzheitliches Bild der Welt. Und natürlich kann das Museum dieses facettenreiche Weltbild nicht auf das Ideale reduzieren. Das Museum ist meiner Meinung nach der Ort, der die Welt im Rahmen seines Ausstellungssystems angemessen widerspiegelt.

Anastasia Grigorieva:
Vielleicht stimme ich Ihnen zu, dass sich das Museum "nicht auf das Ideal reduzieren lässt". Aufgabe des Museums ist es, den guten Geschmack in der Kultur zu pflegen. Ein Museum kann sich nicht darauf beschränken, einen Standard zu zeigen, es muss eine Reihe von Möglichkeiten bieten, viele Kontexte, damit sich der Vergleichende seinen eigenen Geschmack bilden kann.
Wenn wir von Trägern des "guten Geschmacks" sprechen, dann handelt es sich um eine Kategorie eigenartiger Snobs, die in ihrem Verständnis alles leugnen, was außerhalb des guten Geschmacks liegt. Es ist sogar eine Form von Rassismus ... Was gibt es Schlimmeres als guten Geschmack? Guter Geschmack ist völlig gnadenlos! Kitsch gewinnt, indem er auf eine Art gemütliche Art und Weise erscheint, während sein Gegner - kalt, rücksichtslos. Aber Kitsch, ohne sein Gegenteil und als autarkes System wahrgenommen, wird nicht weniger aggressiv.

Maria Gottlieb:
Ja, die Kitschelemente in seinem Verständnis von "sentimental, billigen, vereinfachen" sind mir sehr sympathisch, denn ohne diese wird es zumindest im Haus so richtig kalt. Denn wenn der Raum in irgendeinem Stil perfekt gestaltet ist, zum Beispiel in einem modischen High-Tech, kommt man wie in ein Büro nach Hause und fühlt sich weiterhin wie ein Zahnrad, ein Teil der allgemeinen Einrichtung. In einer der Ausgaben des Esquire-Magazins gab es ein kleines Wörterbuch der relevantesten Neologismen, darunter ein Konzept: Musik, die wir nur im Player zu Hause hören, und dann löschen wir, damit niemand weiß, dass wir es sind es anhören. Solche kleinen Schwächen – wie diese Musik oder Elemente des Kitschs im eigenen Bild oder in der Inneneinrichtung Ihrer Wohnung – lassen einen Menschen sich wie ein Mensch fühlen.

Anastasia Grigorieva:
Ja, wie eine Teekanne in Form eines Schweins! Überhaupt spiegeln die Innenräume der Wohnungen vielleicht besonders deutlich das Bekenntnis unserer Leute zum Kitsch wider. Die Leute lieben ihn. Er hat eine Art Kindlichkeit, Naivität und Trost. Mit dem Aufkommen von "IKEA" in unserem Leben tauchte eine Tendenz zur schwedischen Schüchternheit im Design des Hauses auf. Aber unser Mensch kann nicht sein ganzes Leben in einem Rigaer Hotel verbringen und verwässert sein Leben reichlich mit Kitschelementen, zum Beispiel dieselbe Teekanne in Form eines Schweins, bunte Kissen mit Rosen, die auf einem Flohmarkt gekauft wurden - und das ist ziemlich süß . Es scheint, dass eine Studentenfamilie mit einer tadschikischen Großmutter in derselben Wohnung lebt. Kitsch ist einfühlsam, menschlich. Er ist das Beste, was der Mensch erfunden hat.
Außerhalb des Hauses, der häuslichen Umgebung, kann Kitsch jedoch zu einer Kunst werden, nicht nur zu einer kuscheligen Decke.
Maria Gottlieb: Dann agiert er als "viel Selbstvorstellungsmüll"?

Anastasia Grigorieva:
Das können Sie sagen. Vor allem, wenn es richtig in den Kontext des „guten Geschmacks“ gestellt wird. Im Allgemeinen wird Kitsch oft von Künstlern verwendet. Sagen wir, die Kunst des 20. Jahrhunderts ist ziemlich dicht mit Kitsch gefüllt, der als "Lager", "Ready-made" fungieren kann. Dies sind alles Produkte des Kitschs, aber es gibt einen deutlichen Unterschied zwischen postmoderner Kunst und echtem Kitsch.

Wenn Warhol als Kitschkünstler bezeichnet wird, ist das teilweise richtig, andererseits aber auch ein wenig falsch. Tatsache ist, dass Kitsch im Rahmen der Postmoderne eine Art "Ironie", "Selbstironie" verkörpert und echten Kitsch, er ist sehr ernst.

Aber es gibt Leute, die gehen bewusst in den Kitsch, das sind Kreative. Nun, zum Beispiel Andrey Barteniev. Mein Freund, Journalist für eines der modischen St. Petersburger Hochglanzmagazine, ist ein glühender Anhänger des Kitschs. Als ich sie fragte, warum sie Kitsch liebt, sagte sie: "Es ist ein Kampf gegen die Langeweile." So versuchen sie, personifiziert zu werden.

Maria Gottlieb:
Die Situation mit gutem Geschmack und Kitsch erinnert an eine Situation mit kompetenter Sprache: Man muss nicht immer kompetent sprechen - man wird sich selbst und seinen Mitmenschen langweilig. Wenn Sie sich in einer Umgebung befinden, in der Sie anders sprechen möchten, können Sie auch anders sprechen: Verwenden Sie Volkssprachen, Argotismen, verwenden Sie eine Art Slang - die Hauptsache ist, angemessen zu sein. Wichtig ist, dass Sie richtig sprechen können, aber die Möglichkeiten der Sprache umfassend nutzen können.
Mit dem guten Geschmack ist es genauso: Die Fähigkeit, sich zu kleiden, sich zu benehmen, Ihr Zuhause nicht nach einem Ideal, sondern nach Ihren Bedürfnissen auszustatten, ist identisch mit der Umgebung, in der Sie sich befinden - das ist viel wichtiger.

Anastasia Grigorieva:
Es gibt viele Menschen, die sich nicht für geschmacklos halten. Und sie leben glücklich. Doch sobald sie auf die Hüter der Regeln des guten Geschmacks treffen, fühlen sie sich etwas vorenthalten. Sie beginnen blindlings nach dem sogenannten "guten Geschmack" zu streben. Ein Beispiel dafür ist die besondere Popularität von "Glanz". Und am Ende befinden sie sich in einer absurden Situation. Guter Geschmack ist unmöglich zu erwerben.

Maria Gottlieb:
Nun, ich denke, guter Geschmack ist Flexibilität, diese Kombinationsfähigkeit ist keine Sammlung bestimmter Dinge, sondern eine Möglichkeit, alles zu ändern und zu servieren. Und deshalb sind meiner Meinung nach Snobismus und guter Geschmack nicht ganz vereinbar; nur in einem Bereich von "richtig" einfrieren, wird es unproduktiv.

Anastasia Grigorieva:
Daher ist guter Geschmack ein geschlossenes System, und seine Gesetze sind undeutlich und rücksichtslos. Die Produktivität des Kitschs ist mit gutem Geschmack verbunden: Wenn man ihn als „Rohstoff“ verwenden kann, kann man ein bestimmtes Produkt kreieren, das später zum Eigentum des guten Geschmacks werden kann. Wer will Ihnen jetzt schlechten Geschmack vorwerfen, wenn Sie ein T-Shirt mit der Arbeit von Andy Warhol tragen?
Wenn wir schon davon sprechen, hohe Kunst in Popkultur umzuwandeln, dann müssen wir den Dadaisten Tribut zollen. Duchamp forderte Anfang des Jahrhunderts, "Rembrandt als Bügelbrett zu verwenden". Sie schienen das Erscheinen von Magneten mit Bildern aus der Eremitage zu ahnen ... Das ist auf seine Weise auch Kitsch, wird aber ganz natürlich wahrgenommen: "Warum sollte ich eine knallrote Karotte an den Kühlschrank hängen, wenn Ich kann ein Bild mit einem Bild von einem Meisterwerk aufhängen und zählen, dass es gut schmeckt."
Es gibt noch eine Sache. Piotrovsky hat nie bestritten, dass es in seinem Museum eine Kombination aus Hoch und Tief gibt. Aber es gibt Museen, die sich ganz auf die Übertragung von Kitsch spezialisiert haben. Zum Beispiel das gleiche Zentrum "Raduga" - es ist schwierig, diese Institution als Kulturzentrum zu bezeichnen, weil an der Förderung des guten Geschmacks nicht gearbeitet wird. Die Computerkopie funktioniert nicht auf sensorischer Ebene. Es kann nur als Veranschaulichung des Textes im Bildungsprozess dienen.

Maria Gottlieb:
Und das ist ganz normal. Wenn ein Ding seine Funktion erfüllt, dann ist es ihm angemessen. Und die Rainjans erheben nicht den Anspruch, die Originale zu zeigen – ihr Ziel ist es, Menschen eine Vorstellung von diesen Werken zu geben, die sie wahrscheinlich nie in der Realität sehen werden.

Anastasia Grigorieva:
Ich denke, es ist gut gelaufen, denn die dort präsentierten Werke sind nicht einmal Kopien, sie unterscheiden sich erheblich von den Originalen in der Größe, die Farbwiedergabe ist stark verändert ... Das heißt, man kann keinen ästhetischen Genuss daraus machen. Wenn man Kitsch ästhetisch genießen kann - er trägt den Stempel von Gemütlichkeit, Heimeligkeit, dann sind diese Arbeiten kalt, und zwar nicht, weil sie an Intelligenz appellieren, sondern weil sie wie "harter Kitsch" in sich geschlossen sind.

Maria Gottlieb:
In diesem Fall stimme ich Ihnen nicht zu. Als künstlerisch ausgebildeter Mensch werden Sie oft mit ungenauen Abbildungen konfrontiert. Und Sie wissen genau, dass die Abmessungen natürlich nicht den echten entsprechen, die Farbwiedergabe ist in der Regel schrecklich. Aber Sie lesen diese Bücher, und Ihr Hauptziel ist in diesem Fall nicht so sehr, ästhetisches Vergnügen zu bekommen, sondern sich neues Wissen anzueignen und Ihre eigene Vorstellung von diesen Werken zu entwickeln. Ebenso ist "Rainbow" eine Art Analogon zum Buch.

Anastasia Grigorieva:
Ich bezweifle, dass die Leute dorthin mit dem Ziel kommen, sich neues Wissen anzueignen, eher werden sie von dem Wunsch getrieben, ihr "Engagement" zu spüren: "Ich habe es gesehen, ich bin Teil der Kultur geworden." Im Allgemeinen glauben manche Leute, dass eine Reproduktion in einem Rahmen zu einem Gemälde wird. Hier kommt der „Kitsch“ unseres Denkens ins Spiel. Nun, zum Beispiel Reproduktionen mit Chrutski in der Küche, die zu Sowjetzeiten so beliebt waren. Und selbst jetzt, denke ich, wird es ...

Maria Gottlieb:
An diesem Beispiel lässt sich die Funktion des Kitschs als eine Art Wegweiser, der Weg von der Elitenkultur zur Massenkultur, deutlich nachzeichnen.

Anastasia Grigorieva:
Ich schlage vor, die Ausstellungen "Rainbows" als "fertige Weltkunstkultur" zu bezeichnen und sie als grandiose Installation zu betrachten. Der Traum von Konstantin Rotikov, der von einem Museum des schlechten Geschmacks träumte, ist wahr geworden! Hurra, Genossen!

Maria Gottlieb:
Seien Sie nicht ironisch. Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass Kitsch nicht eindeutig negativ zu bewerten ist - er erfüllt viele nützliche Funktionen, von der Schaffung einer gemütlichen und niedlichen Atmosphäre in unserem Zuhause bis hin zu einem Wegweiser zwischen weit entfernten "Schichten" in der Kultur. Hauptsache man setzt es kompetent und kompetent ein und nimmt den Kitsch nicht zu ernst.

Anastasia Grigorieva:
Mash, wir haben die Rolle des Kitschs in der Provinzkultur ein wenig vergessen. Schließlich gilt die Provinz in der Regel als Träger des „schlechten Geschmacks“.

Maria Gottlieb:
Ich denke, dies ist ein Thema für ein separates Gespräch. Viele Fragen stellen sich sofort. Ist der Geschmack der Provinz "schlecht", und wenn ja, was ist der Grund für eine so geringe Provinzkultur? Und welche Rolle spielt dabei die Persönlichkeit – eine aktive schöpferische Persönlichkeit und ihre Stellung in einem gegebenen kulturellen Umfeld?

Anastasia Grigorieva:
Ich schlage vor, unser nächstes Thema zu benennen als: "Die Bedeutung einer Person hängt vom Ort ab" Ich denke, wir werden unser Duett verwässern und unseren gemeinsamen Freund zu unserem Regisseur zu unserem "Diskurs" einladen. Er wird "auf der Suche nach dem Glück" in die Hauptstadt reisen, und es wäre interessant, seine Position zu diesem Thema zu erfahren.

Staatliches Kunstmuseum Tschuwaschien