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Eine der ausdrucksstarken Tendenzen der modernen Kultur ist die Ideologie des Designs. Das Projekt als eigenständige Organisationsform von Aktivitäten, die darauf abzielen, ein vorgegebenes Ergebnis zu erreichen, wird heute vielfach gefordert. Das Wort „Projekt“ selbst, mit dem praktisch alles gemeint ist, hat große Popularität erlangt.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Museumskultur in Russland. Ein „Projekt“ wird auch die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, eine groß angelegte Neuausstellung sowie einzelne Aktionen, Ausstellungen, Shows und Mittagessen in den Hallen des Museums und das Aufhängen von Fotografien von Exponaten als Werbung genannt die Straßen der Stadt ... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch kennzeichnet das Projekt immer das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens, die Grenzen seines Anfangs und Endes. In der Praxis hat das Projekt ein komplexes Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Themas spielt in der modernen Projektarbeit eine zentrale Rolle. Wichtig für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen. „Die Entwicklung des Geldes“ erfolgt gerade während der Umsetzung des Projekts und nicht nach seiner Fertigstellung. Deshalb sind Museen an ihrer Fortsetzung und Wiederholung interessiert.

Im System der künstlerischen Kultur ist ein Museum eine Institution, deren Tätigkeit gesetzlich geregelt und kontrolliert wird. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es Kulturinstitutionen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale kulturelle Kontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt ist als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich rechtlich abgesichert.

Die Projektarbeit soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, verschiedene kreative Ideen im Prozess der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Prozess der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System seiner außerbudgetären Finanzierung geschaffen, Bedingungen für Investitionen durch privates Kapital. Heute ruhen die Hoffnungen auf projektorientiertem Management als universellem Mechanismus, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird davon ausgegangen, dass es die Gewinnung von Mitteln sowohl aus den Haushalten verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren sicherstellt, zur Entwicklung der kommerziellen Aktivitäten der Museen beiträgt und die Kontrolle über die Verwendung der Mittel gewährleistet.

Museumsdesign entwickelt sich in Russland seit einigen Jahren erfolgreich in alle wichtigen Richtungen. Sie können auch die Typologie von Museumsprojekten skizzieren.

Projekt Transmuseum- ein großes Kunstforum, an dem ein Museum oder mehrere Museen zusammen mit anderen Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Ausstellungssäle, Bildungseinrichtungen, kommerzielle Einrichtungen usw.) beteiligt sind. Solche Projekte sind in der Regel bedeutenden Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. In transmusealen Projekten fungiert das Museum als eine der vielen Plattformen, auf denen eine große Staatsaffäre „rollt“.

Museumsübergreifendes Projekt- Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen museumsübergreifenden Dialog zu führen. Einige von ihnen werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival "Intermuseum") und informativ (Portal "Museums of Russia"). Inländische Veranstaltungen dieser Reihe: der Wettbewerb „Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“, die Festivals „Moderne Kunst in einem traditionellen Museum“ und „Kindertage in St. Petersburg“, die Aktion „Nacht der Museen“. Diese Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, konzentrieren sich auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens und nehmen sicherlich aktiv Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Vorhaben. Die aktuelle russische Wirtschaftslage in den letzten Jahren gibt solchen Initiativen eine aktive Entwicklung. Im Mittelpunkt einer solchen Museumsneugründung kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach ein Wunsch, ein „Museumswille“ einer Privatperson stehen. Es gibt viele Beispiele, ein persönliches Museum ist eigentlich ein Trend der modernen Kultur. Ein besonderes Projekt? Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst, das das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt ersetzt, die im letzten Jahrhundert ihre Eigenständigkeit verloren haben.

Museumsprojekt. Das ist heute der Hauptanteil der laufenden Museumsprojekte. In der Regel werden im Rahmen innermusealer Projekte die traditionellen Formen musealer Arbeit aktualisiert und erweitert. Wenn zum üblichen Museumsgeschehen neue Technologien, Methoden und Organisationsformate hinzukommen? Diese Aktivität ist als Projekt konzipiert. Ein „Projekt“ entsteht auch, wenn eine neue, unbekannte Kunst in den Räumen eines Museums ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich große, mutige Designprojekte der führenden Museen des Landes. Am meisten diskutiert wurde das Projekt Hermitage 20/21. Ist es eigentlich eine eigene Art von Projekt? „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe mehrdeutiger, kontroverser, aber auch sehr bedeutsamer Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird komplettiert durch „Ausstellen als Projekt“. Ausstellungsstück? Museumseinheit. Wenn aus einem Exponat ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Exhibit-Projekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt, gestaltet den Museumsraum aktiv um. So wurde in den letzten zehn Jahren in Russland eine beträchtliche Anzahl soziokultureller Projekte mit Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen offiziell durchgeführt. Im Laufe der Jahre haben sich aus großen Projektinitiativen tatsächlich nachhaltige Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, die sie unterstützen sollten.

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Wenn es um Museen geht, denken wir an die Eremitage, den Louvre, die Tate Modern und ein paar Dutzend andere große Museen. Sie haben großes Potenzial, viele Mitarbeiter und sind natürlich die wichtigsten sozialen, touristischen, infrastrukturellen oder auch politischen Institutionen. Der Beitrag dieser Museen zum Stadt- und Weltleben ist von unschätzbarem Wert, ebenso wie die Erfahrung, mit der sie uns zur Arbeit geben. Es gibt jedoch immer noch Zehntausende kleiner Regionalmuseen, deren Rolle, wenn auch in kleinerem Maßstab, für ihre Städte wichtig ist.

Vor einigen Jahren habe ich auf dem Wirtschaftsforum von Perm die Sektion „Internet als Instrument für die Entwicklung der Region“ vorbereitet. Und schon damals konnte ich mir nicht vorstellen, dass mich das Internet vom Museumsbetrieb abbringen würde.

Vor etwas mehr als einem Jahr begann ich, die Arbeit der Museen in Armenien zu studieren und vor allem das Leben eines kleinen, aber aus verschiedenen Blickwinkeln sehr wichtigen Hausmuseums meines Urgroßvaters S.D. Merkurov in der Stadt Gyumri mit einer Bevölkerung von 150.000 Menschen. Trotz der Größe der Persönlichkeit, der beeindruckenden Menge einzigartiger Exponate und der Rolle des Museums im Leben der Stadt sind die Probleme, mit denen das Museum konfrontiert ist, eher häuslicher als kultureller Natur. Was für die „Monster“ des Museumsbetriebs banal ist, steht hier im Vordergrund.

Ich weiß nicht, ob mir die Erfahrung in anderen Berufen geholfen hat, die Probleme und Perspektiven lokaler Museen zu verstehen, aber als Ergebnis des Nachdenkens über die Zukunft des Hausmuseums sind Thesen entstanden, die für die meisten kleinen Museen universell sind.

Aufgrund einer nachvollziehbaren Situation. Darüber hinaus umfasst das Museumsleben keine Millionen, erfordert keine großen Investitionen.

Zwei Tage lang erzählten uns drei Engländer und ein Niederländer, wie dem Museum eine staatsfreie Fahrt gelingen könnte; wie man nicht abdriftet, sondern sich bewusst von einer Kultur der Abhängigkeit zu einer Kultur der Möglichkeiten bewegt; wie man selbst Geld verdient – ​​sei es durch die staatliche Lotterie, Museumsshops, Restaurants oder Hotels (das Bodelvidan Castle Museum in Denbighshire County in Nordwales beispielsweise nimmt seit langem Touristen auf, die mit einheimischen Geistern abhängen wollen, um zu warten, weil die beste Zeit für Geister, wie Sie wissen, "von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen"); wie man „Mikrophilanthropie“ nutzt und die Partnerschaft nicht vergisst, denn „man kann nicht stark werden, wenn alle um einen herum schwach sind“; wie Sie die Leute dazu bringen, in Ihr Museum zurückzukehren, „schließlich kehren wir jeden Tag zum Brotladen in den Laden zurück“ (Sie müssen nur öfter das Fenster wechseln) ...

Das Museum ist ein wichtiger Bestandteil jedes urbanen Raums. Die Aufgabe des Museums ist es nicht, Exponate in verstaubten Schränken zu lagern, sondern auf jeden Fall die maximale Personenzahl selbst durchzuscrollen.

Dies ist erstens ein touristischer Faktor: Museen nehmen einen wichtigen Platz unter den möglichen Freizeitmöglichkeiten ein. Zweitens, kulturelle und soziale: verständliche Beschäftigung der Bevölkerung. Und drittens beruflich: Museen ziehen sowieso kultivierte Menschen an.

Ich begann meine Reise durch Museen mit dem Offensichtlichen - dem Internet. Es scheint, dass eine so banale Sache für einen Stadtmenschen wie WiFi außerhalb von großen Ballungsräumen relevant wird. Beliebte Optionen für kleine Städte sind Cafés. Warum kann dieser Ort also kein Museum sein? Für jemanden, der absichtlich gekommen ist, wird es eine angenehme Überraschung sein, für jemanden - eine Motivation zu kommen. Und es spielt keine Rolle, dass die Person wegen WLAN gekommen ist. Werde beim nächsten mal vorbeischauen. Ja, auch wenn es so sitzt. Das Museum und die Mauern helfen dabei.

Fotografieren ist ein Muss. Du gehst ins Museum, dir gefällt etwas. Zumindest der Blick aus dem Fenster. Sogar mit Freunden zu erinnern. Aber es ist beängstigend, das Telefon zu bekommen - jemand wird angerannt kommen und schreien, dass es verboten ist, Fotos zu machen. Heutzutage, wo viele Menschen das Smartphone als wichtigstes Werkzeug zur Kommunikation mit der Außenwelt und, was in unserem Fall wichtig ist, die Hauptkamera in der Tasche haben, geht es darum, die Museumsbesucher zum Fotografieren anzuregen. Das ist kostenlose Werbung. Dies ist ein wichtiger Schritt nach vorn.

Der Ausstieg aus einem Souvenirshop als Phänomen ist nicht nur ein Unterhaltungselement, sondern auch eine Einnahmequelle. Große Museen können Sie meistens nur durch den Laden verlassen, dh dieser Ausgang ist der einzige. Dies sollte auch für kleine Institute gelten. So zynisch es auch klingen mag, an der Stelle, an der der Besucher den Museumsraum verlässt, muss eine Möglichkeit zum Geldausgeben geschaffen werden. Doch oft kommt es vor, dass man den berühmt-berüchtigten Kühlschrankmagneten gar nicht kaufen kann. Das Museum soll nicht nur Vertriebsstelle für alle thematischen Produkte sein, sondern auch dessen Kunde. Auch im kleinen Rahmen des Volkshandwerks hat dies einen wirtschaftlichen Effekt sowohl für das Museum als auch für die lokale Bevölkerung.

Die Macher des Museums machten bereits während ihrer Studienzeit auf die alten und scheinbar nutzlosen Spielautomaten aufmerksam, die in Erholungsparks und Kindercamps verstreut waren. Es hat sich gelohnt, Müll an einem Ort zu sammeln - und die Menschen wurden davon angezogen. Auch die Tatsache, dass sich dieser Ort als verlassener Luftschutzbunker im eigenen Institut herausstellte, schreckte die Macher des Museums nicht ab, und der „Müll“ musste saniert werden.

Das Museum ist wie eine Plattform für Veranstaltungen. Ich erinnere Sie noch einmal daran, dass die Hauptaufgabe darin besteht, eine Person zu Ihnen zu ziehen. Ein Paradebeispiel der letzten Tage: Der Geburtstag des Radiosenders Ekho Moskvy fand in der Zurab-Zereteli-Galerie statt. Wo ich zu meiner Schande noch nie gewesen bin. Ich kam tatsächlich zu einer Firmenfeier. Beim nächsten Mal schaue ich mir den Inhalt genauer an. Museen sollten Veranstaltungen durchführen und damit Geld verdienen. Natürlich nicht das Publikum schockieren ... Der Rest ist nur für immer. Sowohl für sich selbst als auch für die Gesellschaft.

Die Aussichten für die Entwicklung des Museums, die Erhöhung der Bevölkerungsdichte und die touristische Kapazität sind nicht nur das Wachstum des Museums selbst, sondern die Auswirkungen auf die gesamte Umgebung. Trotz der wichtigen Rolle der Museen im touristischen Programm stellt sich recht schnell die Frage nach dem täglichen Brot, denn. Unabhängig von den interessanten Inhalten möchte eine Person trinken und essen. Wenn das Museum diese Möglichkeit, die eine der Einnahmequellen sein kann, nicht bieten kann, dann regt es zumindest das umliegende Gewerbe dazu an, die entsprechende Infrastruktur aufzubauen. Wenn sich Menschen in der Nähe der Museen befinden, erscheinen Restaurants und Geschäfte.

Hinter Restaurants und Geschäften wird die Nachfrage nach Hotels, die Nachfrage nach Souvenirs, die Nachfrage nach Tourismus und die wachsende Popularität der Stadt stehen. Ein lokales Museum kann eine Marke einer Region sein, ebenso wie viele amerikanische Museen wie das Zippo Museum. Heute sind es kleine Museen, die zu einem Werkzeug für die Entwicklung der Stadt, ihres kulturellen Umfelds werden können, denn das Schicksal des heutigen Museums ist ein Kreativ- und Unterhaltungszentrum und kein verstaubtes Depot von Exponaten.

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Kann ein Museum (oder eine andere kulturelle Einrichtung) die wirklichen Probleme der Stadtbewohner lösen? Ist es möglich, nicht nur „Fonds zu studieren“ und „Besucher über das Leben zu unterrichten“, sondern das Leben der Bürger gemeinsam mit ihnen zu erkunden, neue Bedeutungen und Denkweisen, neue Formen der Freizeitgestaltung, neue Beziehungen zu schaffen? Ist es möglich, nicht nur über die Vergangenheit zu sprechen, sondern jungen Menschen dabei zu helfen, die Zukunft zu gestalten?

Die Erfahrung der Seminarexperten lässt vermuten, dass das Ergebnis gemeinsamer Projekte mit der lokalen Gemeinschaft oft außerhalb der Museumsmauern liegt: Stadträume und Vorstellungen von bestimmten Problemen verändern sich, neue touristische Routen und neue Arbeitsplätze entstehen und, natürlich neue Sammlungen und Ausstellungen. Seminarexperten werden über mehrere erfolgreiche Beispiele solcher Arbeit sowohl in Russland als auch im Ausland sprechen.

Die Teilnehmer der Diskussion werden nicht nur Museumsmitarbeiter, sondern auch Vertreter der kreativen Jugend von Dagestan sein. Ziel des Seminars ist es, zu verstehen, welche kulturellen Projekte der Gesellschaft der Kaukasusregion überhaupt fehlen, die Hauptrichtungen gemeinsamer Aktivitäten zu skizzieren und die Technologien für ihre mögliche Umsetzung zu beschreiben.

Dies ist die erste gemeinsame Arbeit der gemeinnützigen Stiftungen von Ziyavudin Magomedov und Vladimir Potanin. Seit mehr als 17 Jahren unterstützt die Vladimir Potanin Foundation russische Museen in ihrem Streben nach Veränderung.

Derzeit werden Bewerbungen für Stipendienwettbewerbe der Programme Museum Landing Forces, Museum Guide und Changing Museum in a Changing World angenommen.

Das Seminar ist eine gute Gelegenheit, sich auf die Bewerbung zum Wettbewerb vorzubereiten. Die Peri Foundation wiederum entwickelt auf Basis des Hauses Peter des Großen in Derbent eine Reihe von Großprojekten und wirbt aktiv um Partner für deren Umsetzung. Zur Teilnahme an dem Seminar sind sowohl Mitarbeiter von Museen im Kaukasus und den angrenzenden Regionen als auch kreative Menschen eingeladen, die an der Umsetzung von Projekten im urbanen Umfeld interessiert sind - Künstler, Fotografen, Designer, Musiker, Regisseure usw.

Ein Antrag auf Teilnahme am Seminar muss vor dem 25. Januar eingereicht werden, indem das Formular auf der Website www.dompetra.ru ausgefüllt wird. Die Teilnahme ist kostenlos. Reise- und Übernachtungskosten in Derbent werden von den Teilnehmern selbst getragen. Die Organisatoren stellen Mahlzeiten (Mittagessen und Frühstück) bereit und helfen bei der Hotelunterkunft (Seminarteilnehmer erhalten Rabatte).

Berichte von Seminarexperten:

Ekaterina Oinas (Museumsdesignerin, Kolomna) – Erfahrung in der Gestaltung des Museums und Kreativclusters von Kolomna.

Igor Sorokin (Kurator von Museumsprojekten, Saratov) – Erfahrung in der Schaffung eines „verstreuten“ (nicht an ein Gebäude oder einen Standort gebundenen) Museums sowie die Praxis der Interaktion mit städtischen Gemeinschaften auf der Grundlage der Aktualisierung des „Ortsgedächtnisses“ .

Ksenia Filatova und Andrey Rymar (Kuratoren von Museumsprogrammen der Peri-Stiftung, Museumsdesigner, Moskau) – Museumsausstellung als Werkzeug für die Entwicklung der städtischen Gemeinschaft. Erfahrung mit dem Museumskomplex "House of Peter I in Derbent" und anderen Museumsprojekten.

Natalya Kopelyanskaya (Designerin, Expertin der kreativen Projektgruppe „Museum Solutions“, Moskau) – Öffentliche Räume des Museums und der Stadt: Interaktionspraktiken (am Beispiel ausländischer Projekte).

Seminarleiter:

Leonid Kopylov (St. Petersburg) – Museumsexperte, Kurator von Ausstellungen und Ausstellungsprojekten.

Die Organisatoren freuen sich, von Fachleuten aus der Kaukasusregion über ihre Projekte zu hören. Die Bewerbung erfolgt auf der Website.

In der modernen Welt breitet sich immer mehr eine völlig neue Sichtweise darauf aus, was ein erfolgreiches Museum sein sollte. Unter bestimmten Umständen kann es nicht nur zu einem beliebten und besuchten Ort werden, sondern auch der Entwicklung des Territoriums Impulse geben. Irina Iwanowna LASKINA, Leitender Spezialist des Zentrums für Strategische Forschung "Nord-West"

Die großen Museen der Welt, wie der Louvre oder das British Museum, sind traditionelle Anziehungspunkte für das Publikum. Museen dieses Niveaus sind die Hauptattraktionen ihrer Städte, da sie wirklich großartige Sammlungen enthalten. In den letzten Jahrzehnten erlebte die Welt jedoch das, was die Presse einen Museumsboom nennt. Gleichzeitig konkurrieren junge Museen oft adäquat mit den Großen, was Besucherzahlen und Auswirkungen auf die Umwelt betrifft. Ist es nur den darin aufbewahrten Meisterwerken zu verdanken?

Zu den Faktoren, die Museen einflussreich1 machen, gehören das architektonische Erscheinungsbild des Gebäudes, die entwickelten Formen der Museumstätigkeit, zusätzliche Dienstleistungen usw. Bedeutet dies, dass es für ein bestimmtes Gebiet ausreicht, die architektonische Gestaltung und Arbeitsweise eines bestimmten Territoriums einfach zu kopieren? die begehrtesten Museen der Welt, um Millionen von Besuchern zu stürmen, und das Territorium selbst in die Ratings der beliebtesten Touristenziele einstieg? Natürlich nicht. Um das moderne anspruchsvolle Publikum zu interessieren, ist es notwendig, eine solche Museumsidee vorzuschlagen, die sowohl inhaltlich als auch materiell einzigartig ist und das Museum zu einem Beispiel für hohe Professionalität und Kreativität macht. Die Einzigartigkeit von Museen in der modernen Welt wird zu einem der bestimmenden Erfolgsfaktoren.

Ein neuer Blick auf Museen

Laut Mikhail Piotrovsky, Generaldirektor der Staatlichen Eremitage, liegen diejenigen falsch, die glauben, dass man nicht in einem Museum leben kann: In einem modernen Museum ist dies durchaus möglich. Um das Thema fortzusetzen, versuchen wir zu verstehen, wie ein modernes Museum als kulturelles und soziales Phänomen und als einer der Faktoren in der Entwicklung eines Territoriums, einer Stadt und einer ganzen Region aussieht.

Lange Zeit wurden Museen in Russland in erster Linie als Institutionen angesehen, die auf die Anhäufung, Bewahrung und Erforschung des kulturellen Erbes abzielen, und die Arbeit mit dem Publikum war eine der wichtigsten, aber gleichwertigen Aktivitäten. Inzwischen zeigt eine Analyse der Erfahrungen moderner ausländischer Museen, dass Museen in Europa, den Vereinigten Staaten und anderen Ländern der Arbeit mit dem Publikum große Aufmerksamkeit widmen, nämlich ihrer Studie, Marketingfunktion und anderen Fragen im Zusammenhang mit der Förderung ihrer Aktivitäten und laufende Initiativen. Auch für moderne russische Museumsinstitutionen ist die Frage der Besucheranziehung von größter Bedeutung. In vielerlei Hinsicht waren es ausländische Museumserfahrungen und aktuelle Entwicklungstendenzen in der globalen Museumswelt, die die russischen Kollegen veranlassten, in dieser Richtung spürbar aktiver zu werden.

Ein innovativer Ansatz zum Verständnis der Rolle von Museen und ihrer Aktivitäten breitet sich seit den 1990er Jahren im Ausland aus. So werden Museen heute als Kultur- und Bildungszentren geschaffen, die als Plattform für den Dialog zwischen den unterschiedlichsten Spezialisten dienen: Museumskuratoren, Designer, Künstler, Architekten, Fotografen, Wissenschaftler usw.

Das zweite konzeptionell wichtige Unterscheidungsmerkmal moderner Museen zu traditionellen ist die Verschiebung der Prioritäten: Der Fokus liegt nun auf dem Unterhaltungsaspekt und der Arbeit mit dem Massenbesucher (ohne Bezug auf seinen Bildungsgrad und sozialen Status). Das Museum erwirbt derzeit immer mehr Merkmale der Attraktion. Dies drückt sich sowohl im Erscheinungsbild von Gebäuden aus, die für die Bedürfnisse neuer Museen konzipiert sind, als auch in den Merkmalen moderner Ausstellungen und in den verschiedenen Formen der Museumstätigkeit sowie in der Quantität und Qualität der damit verbundenen Dienstleistungen. Neue Museumsgebäude (wenn sie keine Denkmäler des historischen und kulturellen Erbes sind) werden aus einem Container mit Ausstellungsgegenständen selbst zu Ausstellungsobjekten. Und zusätzliche Angebote wie ein Themencafé, ein Kino, ein Kinderzimmer lassen Museen zu einer Alternative zu anderen Freizeitorten werden. Laut dem Direktor des Puschkin-Museums im. A. S. Puschkin, I. A. Antonova, jetzt ist es wichtig, nicht zu versuchen, Museen mit Meisterwerken zu füllen, sondern neue Arten und Formen kultureller Aktivität zu suchen und zu entwickeln. Anscheinend spiegelt diese Bemerkung die Politik der meisten modernen Museen in Russland und der Welt wider.

Museum und Gelände

Aus Sicht der Untersuchung der Bedeutung moderner Museen ist es wichtig, sich mit den Möglichkeiten ihres Einflusses auf die Entwicklung des Territoriums vertraut zu machen. In diesem Zusammenhang möchte ich vier Varianten eines solchen Einflusses und die entsprechenden Inkarnationen musealer Institutionen unserer Zeit herausgreifen.

Die erste Version des Einflusses des Museums auf das Territorium liegt in der Tatsache, dass sich das Erscheinungsbild des Museumsgebäudes vom allgemeinen architektonischen Erscheinungsbild dieses Territoriums unterscheidet, was die Entwicklung sowohl des ersten als auch des zweiten beeinflussen muss. In diesem Fall können wir vom Museum als Fremdkörper in einer Umgebung mit wohlgeformtem Baustil sprechen. Beispiele hierfür sind das Zentrum für zeitgenössische Kunst. J. Pompidou in Paris (Frankreich), Ozeaneum in Stralsund (Deutschland).

Die zweite Variante des Einflusses des Erscheinungsbildes des Museumsgebäudes auf das städtische Umfeld ist seine Symbolik. Das Museum beginnt, mit der Stadt in Verbindung gebracht zu werden, wird zu ihrem Symbol. Hier fungiert das Museum als Visitenkarte des Territoriums. Beispiele hierfür sind die Staatliche Eremitage in St. Petersburg, das S. Guggenheim Museum für zeitgenössische Kunst in Bilbao (Spanien).

Die dritte Option für den Einfluss einer Museumseinrichtung auf die Entwicklung des Territoriums ist die Unterbringung von Ausstellungen und anderen Museumsleistungen in Objekten des historischen und kulturellen Erbes. Solche Objekte können Paläste und Landgüter, Burgen und Kreml sein. Oft erfordern solche Strukturen eine teilweise oder vollständige Restaurierung, eine Rekonstruktion gemäß den Bedürfnissen des Museums, einige von ihnen liegen in Trümmern. Die Entscheidung, diesen Objekten ein Museum zu geben, wird zum Anreiz für ihre Restaurierung. Offensichtlich fungiert das Museum in dieser Hinsicht als Instrument zur Wiederherstellung des historischen Erscheinungsbilds und des kulturellen und historischen Erbes des Ortes. Beispiele für solche Museen sind das Schloss Trakai (Litauen), das Magritte-Museum in Brüssel (Belgien).

Die vierte Option besteht darin, das Museum in ungenutzten Industriegebäuden, Lagerhäusern, ehemaligen Militäranlagen (Lofts) zu platzieren. Trotz einer gewissen Mode für solche Projekte in den letzten Jahren erfordert ihre Vorbereitung und anschließende Durchführung eine umfassende Untersuchung, da nur in diesem Fall Objekte eines Zwecks die volle Bandbreite von Funktionen von Institutionen eines anderen Zwecks erfüllen können. Ein wichtiges Merkmal solcher Museen ist ihre Fähigkeit, aus irgendeinem Grund obsolet gewordenen Objekten der urbanen Umwelt neues Leben einzuhauchen und sie in aktualisierter Qualität in den umgebenden Raum einzufügen. Das Museum fungiert in diesem Zusammenhang als Instrument zur Bewahrung des industriellen und militärischen Erbes, obwohl das Objekt selbst völlig neue Funktionen erhält. Beispiele: Can Framis Museum in Barcelona (Spanien), das zwei restaurierte Fabrikgebäude beherbergt, das Museum des Warschauer Aufstands (Polen), untergebracht in einem ehemaligen Straßenbahndepot.

Museen aller Art beeinflussen die Wahrnehmung des Territoriums durch seine Bewohner sowie durch Bürger ihres Landes und anderer Staaten. Museen, die nach modernen Welttrends organisiert sind, werden von Besuchern nachgefragt, die sie nicht nur als würdige, sondern auch als intellektuell aufgeladene Alternative zu traditionellen Orten der Freizeitgestaltung ansehen. Solche Kulturgüter locken Touristenströme in die Region und wirken sich allgemein positiv auf die Indikatoren der wirtschaftlichen Entwicklung aus. In Kombination mit der Entwicklung des Territoriums und der Entwicklung anderer Elemente des städtischen Umfelds, wie Verkehrs- und Tourismusinfrastruktur, Geschäfts-, Hotel- und Einzelhandels- und Unterhaltungsimmobilien, verändern sie das Image der Stadt, ziehen Investitionen an und stimulieren die Entwicklung neuer Formen der Wirtschaftstätigkeit. So beeinflussen moderne Museen nicht nur das allgemeine Kulturniveau, sondern werden zu einem der Faktoren des städtischen, wirtschaftlichen und sozialen Wachstums.

Warten auf neue Ideen

Es liegt auf der Hand, dass die Umsetzung großer Museumsprojekte, insbesondere solcher, die mit infrastrukturellen Veränderungen im Umfeld einhergehen, ohne staatliche Beteiligung nicht möglich ist. Eine solche Beteiligung beinhaltet nicht nur die Finanzierung (oder Kofinanzierung) der Gründung und des anschließenden Betriebs einer neuen Institution, sondern auch die Unterstützung bei der Lösung der Frage der Nutzungsrechte an einem Gebäude, Objekt, Grundstück zur Unterbringung eines neuen Museums, Medien Unterstützung des Projekts, Akzeptanz seines Status und seiner Mission auf verschiedenen Ebenen der staatlichen Behörden. Die Praxis zeigt, dass ein modernes Museum ein ebenso mächtiger Entwicklungsfaktor sein kann wie Entitäten ganz anderer Ordnung, zum Beispiel entstehende Innovationszentren, industrielle und technologische Infrastruktureinrichtungen, wie Industrie- und Technologieparks usw. Dies ist zum Beispiel der Fall das oft erwähnte Guggenheim-Museum in Bilbao, das das einst wichtige Industriezentrum des Baskenlandes zu einem beliebten touristischen und kulturellen Ziel machte. Ein Beispiel aus der russischen Realität kann der Museumskomplex „Yasnaya Polyana“ in der Region Tula sein, der ein sichtbarer Anreiz für die regionale Entwicklung ist.

Es sollte anerkannt werden, dass in Russland in den letzten Jahren einzelne Beispiele erfolgreicher privater Initiativen in diesem Bereich aufgetaucht sind, die jedoch in Bezug auf Ressourcen und Einfluss noch nicht mit staatlichen Institutionen konkurrieren können. Als Beispiel seien das Erarta Museum of Contemporary Art in St. Petersburg, das Museum of Kolomna Marshmallow in Kolomna genannt. Die Besonderheit dieser Museen liegt darin, dass sie als Institutionen kultureller Prägung weitgehend betriebswirtschaftlich organisiert sind. Dadurch agieren und entwickeln sie aktiv und bieten dem Publikum immer vielfältigere Produkte und Dienstleistungen an.

Ein Museumsprojekt, das den Anspruch erhebt, bedeutsam zu sein, braucht neben vielfältigen Ressourcen auch einen aktiven Manager, oder einfacher gesagt, einen Leader. Ein solcher Leiter wird in der Lage sein, zusätzliche Mittel für die Finanzierung zu gewinnen, seien es Zuschüsse oder Sponsoren, wird keine Angst haben, mit möglichen Richtungen für die Entwicklung des Museums zu experimentieren, und wird eine Zusammenarbeit mit in- und ausländischen Kollegen und Partnern aufbauen. S. G. Sivkova, Generaldirektorin des Museums des Weltozeans in Kaliningrad2, ist heute eine dieser Führungspersönlichkeiten. Vor allem aufgrund ihrer aktiven Position in den letzten zehn Jahren ist das Museum qualitativ gewachsen, hat sich im städtischen und regionalen soziokulturellen Raum wohlgefühlt, seine Präsenz erweitert, einschließlich einer Reihe von historischen und kulturellen Stätten, die zuvor in einem waren heruntergekommener Zustand. Dies sind die restaurierten Königs- und Friedrichsburgtore, Teil der Befestigungsanlagen, die Mitte des 19. Jahrhunderts den Ausstellungskomplex Poterna, ein Hafenlager, beherbergten. Das Museum des Weltmeeres verändert sich ständig, und dies ist vielleicht die einzig wahre Strategie in der heutigen dynamischen Welt.

Kommen wir abschließend noch einmal auf den bereits erwähnten und wichtigsten Baustein für den Erfolg des Museumsprojekts zurück. Laut Vicente Loscertales, Generalsekretär des Internationalen Ausstellungsbüros, beeinflussen große Kulturobjekte und Veranstaltungen die Wahrnehmung von Städten und Orten auf globaler Ebene, sodass jetzt sogar lokale Zentren versuchen, ihre Nische auf dem Kulturmarkt zu finden. Sie können eine solche Nische finden, Sie müssen nur eine ungewöhnliche Wettbewerbsidee anbieten. Und hier stellt sich eine einfache Frage: Gibt es in unserem Land noch Ideen, um wirklich erfolgreiche, ikonische, globale Museen zu schaffen?