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Am Vorabend des Jubiläums der Abteilung für Chorleitung des Moskauer Konservatoriums. PI. Tschaikowsky, der im nächsten Jahr seinen 90. Geburtstag feiert, beginnt der Radiosender "Orpheus" eine Reihe von Interviews mit Künstlern, Absolventen der renommierten Abteilung. In der ersten Ausgabe der Jubiläumsreihe gibt es ein Treffen mit Yulia Molchanova, der Leiterin des Kinderchores am Bolschoi-Theater.

- Julia Igorevna, erzählen Sie uns bitte, was ist die Geschichte des Kinderchores im Bolschoi-Theater?

Der Kinderchor ist eines der ältesten Kollektive des Bolschoi-Theaters, er ist fast 90 Jahre alt. Das Auftreten des Kinderchores fällt in die Jahre 1925-1930. Anfangs war es eine Gruppe von Kindern von Theaterkünstlern, die an Opernaufführungen teilnahmen, denn in fast jeder Opernaufführung gibt es eine Rolle für einen Kinderchor. Später, als das Theater während des Großen Vaterländischen Krieges evakuiert wurde, wurde ein professionelles Kreativteam des Kinderchors des Bolschoi-Theaters gebildet, in dessen Gruppen eine strenge Auswahl durchgeführt wurde. Danach erlebte der Chor eine kraftvolle kreative Entwicklung und ist heute ein strahlendes starkes Team, das neben der Teilnahme an Theateraufführungen jetzt auch in Konzertsälen nicht nur mit dem Bolschoi-Theaterorchester, sondern auch mit anderen renommierten bekannte Orchester und Dirigenten.

- Das heißt, der Kinderchor ist nicht nur an die Aufführungen des Theaters gebunden?

Natürlich ist der Chor eng mit dem Theater verbunden, betreibt aber neben dem Theater auch eine aktive freie Konzerttätigkeit. Wir treten mit großen Moskauer Orchestern auf, wir werden zu bedeutenden Konzerten in Russland und im Ausland eingeladen. Der Chor hat ein eigenes Soloprogramm, mit dem wir immer wieder ins Ausland gereist sind: nach Deutschland, Italien, Litauen, Japan….

- Geht der Chor mit dem Theater auf Tournee?

Nein nicht immer. Da ist es ziemlich schwierig, eine Kindertruppe auf eine Theatertour mitzunehmen. Auf Tournee tritt das Theater normalerweise mit einem lokalen Kinderkollektiv auf. Dazu komme ich früh an, und in etwa einer oder eineinhalb Wochen lerne ich beim örtlichen Kinderchor, lerne mit ihnen die Stimmen, führe sie in die Aufführung ein. Und wenn unsere Theatertruppe eintrifft, kennen sich die einheimischen Kinder bereits bestens mit dem Repertoire aus. Das gehört auch zu meinem Job als Chorleiter.

- Sind heute viele Leute im Kinderchor des Bolschoi-Theaters beschäftigt?

Heute hat der Chor etwa 60 Mitglieder. Es ist klar, dass die Jungs insgesamt extrem selten zu den Auftritten gehen – schließlich wird bei verschiedenen Auftritten eine ganz andere Anzahl an Chormitgliedern benötigt.

- Und in welcher Zusammensetzung geht das Kollektiv normalerweise auf Tour?

Die optimale Anzahl beträgt 40-45 Personen. Es macht keinen Sinn, einen kleineren Kader zu übernehmen (schließlich muss man verstehen, dass jemand krank werden kann, jemand aus irgendeinem Grund plötzlich nicht mehr in der Lage ist), und mehr als 45 Leute aufzunehmen ist auch nicht gut - das ist schon überladen.

- Wie lösen Sie das Problem der elterlichen Erlaubnis zum Urlaub für Kinder unter 18 Jahren?

Hier haben wir natürlich schon lange alles ausgearbeitet. Wir bringen Kinder seit ihrem sechsten Lebensjahr ins Ausland. Neben dem Dirigenten müssen ein Arzt, Inspektor und Administrator die Gruppe begleiten. Touring verbindet das Team natürlich sehr. Immer wenn es Vorbereitungen für die Tour und die Tour selbst gibt, werden die Kinder freundlicher, unabhängiger. Obwohl wir natürlich generell ein sehr freundliches Team haben - die Kinder haben ein gemeinsames Ziel und eine gemeinsame Idee, zu der sie sehr rührend und respektvoll sind.

Wie Sie wissen, ist der Prozess des "Brechens der Stimme" für jeden anders. Wir haben sehr gute Phonatoren im Theater, und Kinder haben die Möglichkeit, sie zu besuchen. Außerdem beobachte ich selbst diesen Moment auch sehr genau, und wenn der Entzug ganz ernst und schwer ist, dann muss man natürlich eine Weile schweigen... .. In diesem Fall machen die Kinder so richtig weiter einen kurzen akademischen Urlaub. Wenn der Rückzug reibungslos erfolgt, übersetzen wir das Kind nach und nach in tiefere Stimmen. Wenn zum Beispiel ein Junge Sopran sang und einen Diskant hatte und die Stimme dann allmählich sinkt, wechselt das Kind zu Alt. Normalerweise verläuft dieser Vorgang eher ruhig. Mädchen, die mit der richtigen Klangerzeugung singen und die richtige Atmung haben, haben in der Regel keine Probleme mit „brechender Stimme“.

Ist es schon einmal vorgekommen, dass die Kinder Ihres im Prinzip auf das klassische Repertoire ausgerichteten Kollektivs plötzlich im Studio des Popgesangs spazieren gehen? Oder ist das prinzipiell unmöglich?

Hier passiert eher das Gegenteil. Es gab Zeiten, da kamen sie von verschiedenen Kinderpop-Gruppen zu unserem Vorsprechen ... und wir nahmen sogar einige Kinder in unser Kollektiv auf. Es ist klar, dass Pop und klassischer Gesang immer noch unterschiedliche Richtungen sind, daher ist es unmöglich, sie zu kombinieren. Auch für ein Kind ist es schwierig - wegen der unterschiedlichen Gesangsart. Beachten Sie, dass wir jetzt nicht darüber sprechen, welcher Gesangsstil besser oder schlechter ist. Wir sprechen nur davon, dass die Richtungen unterschiedlich sind, daher ist es fast unmöglich, sie zu kombinieren, und ich denke, es ist nicht notwendig.

- Yulia Igorevna, erzähl uns bitte etwas über den Probenplan?

Wir versuchen natürlich einen einheitlichen Zeitplan einzuhalten, hauptsächlich finden unsere Proben abends statt. Aber Situationen sind anders. Wir sind natürlich sehr an den Theaterplan gebunden, wenn also Orchesterproben sind (zB morgens), dann ist es durchaus verständlich, dass Kinder dazu gerufen werden. Oder wenn die Kinder in der Inszenierung beschäftigt sind – sie werden auch zur Vorstellung gerufen – im Spielplan, in dem es auf dem Plakat steht. Beispiel: Als die Oper "Turandot" lief (einige der Kinder sangen dort und einige der Kinder tanzten auf der Bühne), waren die Kinder buchstäblich jeden zweiten Tag beschäftigt. Und dagegen kann man nichts machen. Aber wenn die Vorstellung vorbei ist, gönnen wir den Kindern natürlich ein paar Tage Ruhe.

- Es ist klar, dass das Chorkollektiv für Kinder ist. Dies hängt wahrscheinlich mit einigen organisatorischen Schwierigkeiten zusammen?

Natürlich gibt es gewisse Schwierigkeiten in der Organisation, aber ich möchte betonen, dass ich trotz der Tatsache, dass das Team für Kinder ist, sofort versuche, sie daran zu gewöhnen, dass sie bereits erwachsen sind. Einmal ins Theater gekommen, sind sie bereits Künstler, was bedeutet, dass ihnen bereits eine gewisse Mitverantwortung zufällt. Ich versuche sie so zu erziehen, dass sie sich hier wie erwachsene Künstler verhalten müssen. Erstens ist es mit dem Betreten der Bühne, mit Dekoration, Disziplin verbunden. Das heißt, mit großer Verantwortung. Denn im Kindergarten oder in der Schule irgendwo ein Gedicht zu lesen ist eine Sache, eine ganz andere, wenn man auf die Bühne des Bolschoi-Theaters geht. Auf jeden Fall ist es sehr obligatorisch. Deshalb sollten sie sich als erwachsene Künstler fühlen, sich für jede Bewegung und jedes gesungene Wort verantwortlich fühlen ... und es scheint mir, dass auch kleine Kinder im Alter von 6-7 Jahren sehr schnell erwachsen werden und sich im Allgemeinen ihrer Verantwortung fühlen .

- Gibt es Essensbeschränkungen vor einer Probe oder einer Vorstellung? Können sie alles essen?

Natürlich essen sie im normalen Leben alles wie normale Kinder. Allerdings während der Aufführungen, wenn das Theater sie füttert (Kinder erhalten spezielle Gutscheine, für die sie für einen bestimmten Betrag etwas aus dem Essen nehmen können). Heutzutage gehe ich gezielt zum Buffet und warne, dass die Kinder heute eine Show haben, also verbiete ich kategorisch den Verkauf von Sodawasser und Chips an Kinder. Wie Sie wissen, kaufen Kinder dies normalerweise am Buffet, anstatt beispielsweise eine komplette Mahlzeit einzunehmen.

Das ist schlecht für die Bänder ... von den Chips gibt es Halsschmerzen, Heiserkeit und kohlensäurehaltiges Süßwasser sehr "sät die Stimme" ... die Stimme wird heiser.

- Neben dem ernsten Alltag gibt es wohl auch einige lustige Fälle?

Ja, natürlich gibt es viele solcher Fälle. Zum Beispiel nehmen Kinder während der Oper Boris Godunov an einer Szene in der Nähe der Kathedrale des Heiligen Basilius teil (wo sie mit dem Heiligen Narren singen). In dieser Szene spielen Kinder Bettler, Ragamuffins und sie schminken sich entsprechend - sie kleiden sie in spezielle Lumpen, bemalen sie mit blauen Flecken, Abschürfungen, charakteristischer Blässe ... feierliche Kostüme, die das reichste Publikum darstellen, und in der Mitte ist ein schöner Brunnen installiert der Bühne. Vor Beginn dieses Bildes ist natürlich der Vorhang geschlossen ... und so gingen die Kinder, die sich bereits für ihren nächsten Ausgang als Lumpen verkleidet hatten, hinter die Bühne - schließlich ist es für sie interessant zu sehen - da ist ein echter Brunnen hier! Und so rannten sie in Bettlerkostümen zum Brunnen und begannen im Wasser zu planschen, um von dort etwas zu fangen ... und der Regisseur, der die Kinder auf der Bühne nicht sah, gab den Befehl, die Vorhang ... Und jetzt stell dir vor - der Vorhang öffnet sich - ein weltliches Publikum, teure Dekoration des Palastes, alles glitzert ... und ungefähr zehn Hicks waschen und planschen in diesem Brunnen ... .. es war sehr lustig

- Ich frage mich, ob eine Visagistin auch für Kinder auffällt?

Maskenbildner und Kostümbildner sind ein Muss. Alles ist wie bei Erwachsenen. Sie sind auf besondere Weise geschminkt, helfen ihnen beim Anziehen, kümmern sich um das Kostüm. Kommoden sorgen natürlich dafür, dass alle Kinder bereit sind, für die gewünschte Szene auszugehen. Außerdem! Wenn eine neue Produktion herauskommt, lässt sich jeder sein eigenes Kostüm nähen, die Kinder gehen zur Anprobe, das ist auch immer sehr interessant für sie.

- Gab es Fälle, in denen Solisten aus dem Kinderchor aufgewachsen sind?

Bestimmt! Es ist ganz natürlich - Kinder, die hier anfangen zu arbeiten, werden dem Theater sehr verbunden. Schließlich ist das Theater für sich selbst sehr attraktiv. Und in der Regel versuchen viele Kinder, die hierher gekommen sind, ihr Schicksal in Zukunft mit Musik zu verbinden. Deshalb gehen viele dann auf Musikschulen, aufs Konservatorium, aufs Institut ... Kinder hier singen sehr gut, haben die Möglichkeit, führende Opernstars zu hören, mit ihnen in einer Aufführung zu singen, von ihnen auf der Bühne zu lernen. Jemand vom Kinderchor wechselt dann in einen Erwachsenenchor, einige werden Solist, jemand - ein Orchesterkünstler ... Im Allgemeinen kehren viele auf die eine oder andere Weise ins Theater zurück oder verbinden ihr Leben einfach mit Musik.

- Bis zu welchem ​​Alter kann ein junger Künstler in einem Kinderchor singen?

Bis 17-18 Jahre alt. Wenn der Wunsch besteht, bereits in einem Erwachsenenchor weiterzusingen, müssen sie in diesem Fall natürlich wie alle anderen den Qualifikationswettbewerb für einen Erwachsenenchor bestehen. Um in einen Erwachsenenchor einsteigen zu können, müssen Sie bereits über eine musikalische Ausbildung verfügen. Zumindest eine Musikschule. Und Sie können ab etwa 20 Jahren in einen Erwachsenenchor einsteigen.

- Wahrscheinlich erhalten alle Mitglieder des Kinderchores eine musikalische Ausbildung in Musikschulen?

Natürlich ist es das. Fast alle Kinder studieren in Musikschulen. Hier ist es schließlich ein Theater, keine Musikschule. Der Chor ist eine absolut konzertante Gruppe und natürlich gibt es in unserem Programm keine Themen wie Solfeggio, Rhythmus, Harmonie. Natürlich sollten Kinder an einer Musikschule studieren, und es ist sehr gut, wenn sie dort studieren.

- Soweit ich weiß, haben Sie als Kind selbst im Chor des Bolschoi-Theaters gesungen?

Ja, ich habe lange im Kinderchor des Bolschoi-Theaters gesungen. Darüber hinaus war die Leiterin des Erwachsenenchores, Elena Uzkaya, als Kind auch Künstlerin des Kinderchores des Bolschoi-Theaters. Für mich persönlich hat das Singen im Kinderchor mein zukünftiges Schicksal weitgehend vorbestimmt.

- Yulia Igorevna, sind deine Eltern Musiker?

Nein. Obwohl mein Vater ein sehr talentierter Mensch ist. Spielt perfekt Klavier, improvisiert. Er ist sehr musikalisch. Obwohl er eine absolut technische Ausbildung hat.

- Wie war Ihr Weg zum Beruf?

Ich habe an einer gewöhnlichen Musikschule Nr. 50 in der Klavierklasse studiert, dann durch einen Wettbewerb (es gab einen sehr ernsthaften Wettbewerb - mehrere Runden) trat ich in den Kinderchor des Bolschoi-Theaters ein. Dann begann sie ernsthafter zu studieren, trat zuerst an der Musikschule und dann am Moskauer Konservatorium als Chordirigentin ein (bis Frau von Professor Boris IvanovichKulikova,- ca. Autor).

Kinder sind an verschiedenen Tagen die ganze Zeit beschäftigt - verschiedene Gruppen, Sie rufen einzelne Ensembles zur Probe an ... Haben Sie persönlich feste freie Tage?

Ja. Ich habe einen Tag frei - wie im ganzen Theater - Montag.

Interview mit Sonderkorrespondentin des Radios "Orpheus" Yekaterina Andreas

Das Jugendopernprogramm des Bolschoi-Theaters Russlands kündigt eine zusätzliche Rekrutierung von Teilnehmern für die Saison 2018/19 in der Fachrichtung "Solist-Sänger" (von zwei auf vier Plätze) an. Darsteller von 1984 bis 1998 dürfen an den Wettbewerbsvorsingen teilnehmen. Geburt mit unvollständiger oder abgeschlossener musikalischer Hochschulausbildung.

Die Zulassung zum Vorsingen endet in der vom Kandidaten gewählten Stadt drei Kalendertage vor dem Datum des Vorsingens in dieser Stadt. Die Frist für die Einreichung von Bewerbungen für das Vorsingen in Moskau beträgt fünf Kalendertage vor Beginn des Vorsingens.

Alle Kosten für die Teilnahme an Auditions (Reise, Unterkunft usw.) werden von den Teilnehmern selbst getragen.

Wettbewerbsverfahren

Erste Tour:

• Vorsingen in Tiflis, Georgisches Opern- und Balletttheater. Z. Paliaschwili - 25. Mai 2018
• Vorsingen in Jerewan, Staatliches Konservatorium Jerewan. Komitas - 27. Mai 2018
• Audition in St. Petersburg, Studentenpalast von St. Petersburg - 30., 31. Mai und 1. Juni 2018
• Audition in Chisinau, Akademie für Musik, Theater und Bildende Kunst - 5. Juni 2018
• Audition in Novosibirsk, Novosibirsk Academic Opera and Ballet Theatre - 11. Juni 2018
• Audition in Jekaterinburg, Ural State Conservatory benannt nach M.P. Mussorgsky - 12. Juni 2018
• Vorsingen in Minsk, Nationales Akademisches Bolschoi-Opern- und Balletttheater der Republik Belarus - 16. Juni 2018
• Vorsingen in Moskau, Bolschoi-Theater, Opernunterricht im Verwaltungshilfsgebäude - 20. und 21. September 2018

Im Zusammenhang mit der Austragung der WM im Juni-Juli 2018 werden die I-, II- und III-Runden in Moskau auf September 2018 verschoben.

Der Teilnehmer kommt mit seiner eigenen Begleitung zum Vorsingen, nachdem er zuvor ein elektronisches Formular auf der Website ausgefüllt hat.

Ein Fragebogen gilt als angenommen, wenn innerhalb von 10-15 MINUTEN nach dem Absenden eine automatische Benachrichtigung an die E-Mail-Adresse des Absenders erfolgt.

In Moskau stellt das Theater auf vorherige Anfrage eine Begleitperson für auswärtige Teilnehmer zur Verfügung.

In jeder Phase des Vorsingens muss der Teilnehmer der Kommission mindestens zwei Arien vorlegen – die erste auf Verlangen des Sängers, die anderen – nach Wahl der Kommission aus der Repertoireliste, die der Teilnehmer zuvor im Fragebogen bereitgestellt hat und darunter fünf vorbereitete Arien. Die Liste der Arien muss Arien in drei oder mehr Sprachen enthalten, notwendigerweise - Russisch, Italienisch, Französisch und / oder Deutsch. Alle Arien auf der Liste müssen in der Originalsprache gesungen werden. Die Kommission behält sich das Recht vor, weniger oder mehr Arien anzuhören.

Die Teilnehmerzahl in der 1. Runde ist nicht begrenzt.

Zweite Runde:

Vorsingen in Moskau, Bolschoi-Theater, Neue Bühne - 22. September, Historische Bühne - 23. September 2018 Der Teilnehmer kommt mit seiner eigenen Begleitung zum Vorsingen (für nicht ortsansässige Teilnehmer stellt das Theater auf vorherige Anfrage eine Begleitperson zur Verfügung). Der Teilnehmer muss der Kommission zwei oder drei Arien – die erste auf Verlangen des Sängers, die anderen – nach Wahl der Kommission aus der für die erste Runde erstellten Repertoireliste vorlegen. Alle Arien auf der Liste müssen in der Originalsprache gesungen werden. Die Kommission behält sich das Recht vor, weniger oder mehr Arien zu verlangen. Die Teilnehmerzahl in der zweiten Runde beträgt nicht mehr als vierzig Personen.

Dritte Runde:

1. Vorsingen in Moskau, Bolschoi-Theater, Historische Bühne - 24. September 2018 Der Teilnehmer kommt mit seinem eigenen Begleiter zum Vorsingen (das Theater stellt auf vorherige Anfrage einen Begleiter für nicht ortsansässige Teilnehmer zur Verfügung). Der Teilnehmer muss der Kommission eine oder zwei Arien entsprechend der Vorauswahl der Kommission (basierend auf den Ergebnissen der zweiten Runde) aus seiner Repertoireliste vorlegen.
2. Lektion / Interview mit Programmleitern.

Die Teilnehmerzahl in der dritten Runde beträgt nicht mehr als zwanzig Personen.

GROSSES THEATER-JUGENDOPERNPROGRAMM

Im Oktober 2009 hat das Staatliche Akademische Bolschoi-Theater Russlands das Jugendopernprogramm ins Leben gerufen, in dessen Rahmen junge Sänger und Pianisten aus Russland und der GUS eine berufliche Weiterbildung durchlaufen. Seit mehreren Jahren studieren junge Künstlerinnen und Künstler, die im Rahmen von Wettbewerbsspielen in das Programm aufgenommen wurden, verschiedene akademische Disziplinen, darunter Gesang, Meisterkurse berühmter Sänger und Tutoren, Fremdsprachenunterricht, Bühnenbewegung und Schauspiel. Darüber hinaus verfügt jeder der Teilnehmer des Jugendprogramms über umfangreiche Bühnenpraxis, spielt Rollen in Premieren und aktuellen Theaterproduktionen sowie in der Vorbereitung verschiedener Konzertprogramme.

In den Jahren des Bestehens des Jugendprogramms haben die größten Opernschaffenden mit den Teilnehmern zusammengearbeitet: Sängerinnen - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shikoff ( USA), Kurt Riedl (Österreich), Natalie Dessay (Frankreich), Thomas Allen (Großbritannien); Pianisten - Giulio Zappa (Italien), Alessandro Amoretti (Italien), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Deutschland), Brenda Hurley (Irland, Schweiz), John Fisher (USA), George Darden (USA); Dirigenten - Alberto Zedda (Italien), Vladimir Fedoseev (Russland), Mikhail Jurowski (Russland), Giacomo Sagripanti (Italien); Regisseure - Francesca Zambello (USA), Paul Curren (USA), John Norris (USA) und andere.

Künstler und Alumni des Youth Opera Program treten an bedeutenden Orten der Welt auf, wie der Metropolitan Opera (USA), der Royal Opera Covent Garden (UK), dem Teatro alla Scala (Italien), der Staatsoper Berlin (Deutschland), der Deutschen Oper in Berlin (Deutschland), der Pariser Nationaloper (Frankreich), der Wiener Staatsoper (Österreich) usw. Viele Absolventen des Jugendopernprogramms traten der Truppe des Bolschoi-Theaters Russlands bei oder wurden Gastsolisten des Theaters.

Künstlerischer Leiter des Jugendopernprogramms - Dmitry Vdovin.

Während ihres Studiums im Programm erhalten die Teilnehmer ein Stipendium; Nichtansässigen Teilnehmern wird eine Herberge zur Verfügung gestellt.

Derzeit kombiniert der Chor erfolgreich Theateraufführungen mit unabhängigen ...

Der Kinderchor des Bolschoi-Theaters besteht seit 1920 als unabhängiges Kollektiv. Das Kollektiv nahm an vielen Opern- und Ballettproduktionen des Theaters teil: "Die Pikkönigin", "Eugen Onegin", "Der Nussknacker", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Jeder macht das", "Carmen", „La Boheme“, „Tosca“, „Turandot“, „Rosenkavalier“, „Wozzeck“, „Feuriger Engel“, „Kind und Magie“, „Moidodyr“, „Iwan der Schreckliche“ und andere.

Derzeit verbindet der Chor erfolgreich Theateraufführungen mit eigenständiger Konzerttätigkeit. Der einzigartige Klang der Stimmen junger Künstler des Bolschoi-Theaters war in allen Sälen des Moskauer Konservatoriums, in der Tschaikowsky-Konzerthalle, im Moskauer Internationalen Haus der Musik, im Zentralen Haus der Künstler, in den Sälen des Puschkin- und Glinka Museen und andere Zielgruppen. Das Kollektiv wird ständig eingeladen, an Feiern, Regierungskonzerten und anderen kulturellen Veranstaltungen teilzunehmen (Tag der slawischen Schriftsprache, Jahr der Kultur in Russland usw.). Der Chor tourte mit großem Erfolg durch Deutschland, Italien, Estland, Japan, Südkorea und andere Länder.

An vielen Konzerten des Kinderchores nehmen führende Solisten des Bolschoi-Theaters teil. Das Ensemble hat mit namhaften russischen Orchestern zusammengearbeitet - dem Russian National Orchestra, dem Moskauer Symphonieorchester "Russian Philharmonic", dem nach N. P. Osipov benannten National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia und natürlich dem Symphonieorchester des Bolschoi-Theaters.

Das Repertoire des Chores umfasst europäische und russische, geistliche und weltliche Musik des 15.-20. Jahrhunderts. Der Kinderchor des Bolschoi-Theaters hat mehrere CDs aufgenommen, darunter zwei Alben mit Weihnachtsliedern, Konzertprogramme mit den Pianisten V. Krainev und M. Bank.

Der Chorunterricht ermöglicht seinen Schülern den Eintritt in höhere Musikschulen. Viele von ihnen werden Preisträger von Gesangswettbewerben, viele sind unter den ehemaligen Künstlern des Kinderchors und führenden Solisten der Opernhäuser, darunter die Solisten des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters.

Chorleiter Julia Molchanova... Absolventin des Moskauer Konservatoriums (Klasse Professor B.I.Kulikov), seit 2000 Chorleiterin des Bolschoi-Theaters und seit 2004 Leiterin des Kinderchors. Als Chorleiterin des Erwachsenen- und Kinderchores nahm sie an allen Repertoire-Aufführungen und Konzerttätigkeiten des Chores teil. Als Dirigentin trat sie in allen Sälen des Moskauer Konservatoriums auf. Ausgezeichnet mit einem Diplom des Kulturministers der Russischen Föderation.

GRAND THEATRE

Nach ihrer Rückkehr aus Deutschland fand Rita sich arbeitslos und ohne Lebensunterhalt wieder. Als die Sängerin ankam, hatte eine weitere Währungsreform im Land alle ihre Ersparnisse in Rubel abgewertet. Freunde vom Konservatorium schlugen ihr vor, zum Vorsingen direkt ins Bolschoi-Theater zu gehen. Wenn sie es nicht akzeptieren, gehen Sie zu einem anderen.
„Rit, du unterschätzt dich nur selbst“, sagten sie ihr. - Mit einer solchen Stimme werden Sie auf den Bühnen der Mailänder Scala und Covent Garden glänzen.
Aber Rita war sehr selbstkritisch: „Nein, nein“, dachte sie, „nur sehr talentierte Sängerinnen wie Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Yevgeny Nesterenko singen am Bolschoi, und wer bin ich? Nein, das kommt nicht in Frage." An einem dieser bewölkten Tage rief eine Klassenkameradin des Konservatoriums, Elena Bryleva, Rita an. Sie sang damals schon am Bolschoi-Theater und sagt:
- Rita, wir sind dabei, in Deutschland zu touren. Sie möchten mit uns kommen? Wir fahren unter der Haube: "Die Solisten des Bolschoi-Theaters präsentieren!"
Rita begann zunächst abzulehnen:
- Lena, da ich keine Solistin des Bolschoi bin, kann ich nicht gehen. Wie kann man Menschen täuschen?
- Komm schon, sei schüchtern! Sie werden dort am besten singen. Niemand wird es bemerken. Ihr seht, wir müssen dringend einen Sänger ersetzen!
Und Bryleva zeigte die Konservatoriumsaufnahmen des Impresarios, Rita wurde für das Konzertprogramm zugelassen. In Deutschland spielte sie einzelne Arien aus Opern, Romanzen nicht schlechter als die Theatersolisten. Daher mochten sie die Jungs der Truppe während der Tour so sehr, dass sie sie nach ihrer Rückkehr unter ihre Fittiche nahmen und zum Vorsprechen ins Theater brachten. Es war Mitte des Jahres. Alle Wettbewerbe sind längst vorbei. Aber bedeutende Solisten, allen voran Vladimir Bogachev, bestanden vor K. I. Baskov und E. T. Raikov, den Direktoren der Operntruppe, darauf, dass sie sich mit Rita treffen. Und nach erfolgreichem Vorsingen wurde sie als Praktikantin am Bolschoi-Theater aufgenommen, jedoch ohne Gehalt.
- Sie singen als Auszubildender und bestehen im Frühjahr den Wettbewerb auf Augenhöhe mit allen anderen.
Der Freude in ihrer Seele waren keine Grenzen gesetzt. Eine Welle von Gefühlen und Emotionen breitete sich aus. Es war ein ganz großer Meilenstein, den sie auf dem Weg ihrer Solokarriere gehen musste. Zu Hause, von der Tür aus, schrie sie:
- Mama, ich wurde als Praktikantin am Bolschoi-Theater angenommen !!!
- Es kann nicht sein, - sagte die Mutter und setzte sich auf einen Stuhl.
...Grand Theatre! Das sind Sie also, ein Riese mit einer zeremoniellen Kolonnade und einer Quadriga auf dem Giebel, regiert von Apollo. Eines der besten Theater der Welt, ein Schatz der Musikkunst.
„Heute Opernsänger zu sein bedeutet, das Bühnenbild der Ära der Opernentstehung nachempfinden zu können, dem Zuschauer die Verkörperung der Synthese von Musik und Schauspiel zu vermitteln. - Rita dachte nach. - Eine Stimme ist nicht genug, man muss trotzdem ein echter Künstler sein. Man muss sich nur vorstellen, dass aus einer vergoldeten Halle mit zahlreichen Rängen mehr als zweitausend Menschen einen betrachten, es ist so atemberaubend. Kann ich mich auf der Bühne angemessen zeigen? Und Rita stürzte sich kopfüber in das schwierige Theaterleben mit all seinen Intrigen, Unterströmungen und dem Kampf ums Überleben.
Das Bolschoi-Theater stand seit jeher unter der Schirmherrschaft des Staates. Kein Wunder, dass es Imperial und jetzt Academic State hieß. Einst liebte Stalin es, das Theater zu bevormunden, wie der Zarenvater seine Leibeigenen. Dann starb der Zar. Es lebe der neue Zar! Aber die Leibeigenschaft gegenüber den Solisten der Theatertruppe blieb bestehen.
In den Folgejahren änderte sich die Haltung gegenüber dem Bolschoi zum Schlechten: Die hohen Sätze für die ersten Solisten verschwanden, und die Höhe der Rente ging deutlich zurück. Für das gleiche Geld war es möglich, seltener auf die Bühne zu gehen, und die führenden Künstler wandten sich an die Poliklinik des Theaters, um sich krankschreiben zu lassen. Dann begann der gleiche "Pfosten" der besten Stimmen Russlands in die "wärmeren Länder" zu fliegen - in den Westen, wo die materiellen Bedingungen des Künstlers viel höher sind. Es gab einen "Abfluss" von Gehirnen, Stimmen und anderen wichtigen Organen des menschlichen Faktors im Land. Was wird übrig bleiben? Aber was bleibt, wir werden damit leben! Und seither rollt das Bolschoi-Theater langsam bergab: die schlecht durchdachte Repertoirepolitik der Operndirektoren, das niedrige Niveau der Sänger. Wie der neue Intendant und Chefdirigent des Theaters, Gennady Rozhdestvensky, sagte, kommen die Zuschauer ins Theater, um hauptsächlich nicht die Aufführung zu sehen, sondern die vergoldeten Wände des Saals und den riesigen Kristallleuchter zu bewundern "...
... Aber sechs Monate sind vergangen, seit Rita hier arbeitet. Während dieser Zeit spielte sie verschiedene kleine Rollen auf der Bühne in Opern. In "Iolanta", das zwei- bis dreimal pro Woche ausgestrahlt wurde, gelang es ihr jedoch, die Rolle der Laura zu singen. Die Dirigenten kannten ihre stimmlichen Fähigkeiten bereits, und beim Wettbewerb im Frühjahr 1993 durfte sie unter Umgehung der beiden vorherigen Qualifikationen direkt in die dritte Runde einziehen. Am Tag vor dem Wettkampf klingelte in der Wohnung eine Glocke. Rita nahm den Hörer ab, eine Freundin der Theatersolisten rief an. Es ist ein Bärendienst, und dies ist eine Art Krokodil-Ratschlag:
- Wenn Sie dort niemandem Geld "für eine Pfote" geben, dann sollten Sie wissen, dass Sie nicht akzeptiert werden!
- Und ich habe sie nicht! - Rita antwortete mit leiser Stimme.
Und wo könnten sie sein, wenn ein Auszubildender im Theater ganz ohne Gehalt arbeitet. Eltern hatten nie zusätzliches Geld. Vielleicht von Freunden leihen? Nein, werde ich nicht! Was auch immer passiert! Und frustriert ging ich zum Wettbewerb.
Die dritte Runde fand auf der Hauptbühne des Theaters statt. Sie müssen ohne Probe mit dem Orchester singen, schauen Sie sich nur den Dirigenten an, der alle Intros zeigt und das Tempo bestimmt. Dieser Wettbewerb wird im ganzen Land ausgetragen. Hunderte von Sängern nehmen daran teil, aber mehrere Leute, die im Saal saßen und ängstlich auf ihr Schicksal warteten, erreichen die dritte Runde. Rita beschloss, Rosinas Arie aus der Oper Der Barbier von Sevilla zu singen. Die Aufregung verging nicht, sondern wuchs im Gegenteil mit dem Herannahen auf die Bühne. Es ist kein Witz, Solist des Bolschoi-Theaters zu werden. Sie versuchte, sich nur auf die Arie zu konzentrieren, aber trotzdem schlichen sich alle möglichen beunruhigenden Gedanken in ihren Kopf. Scheiß auf dieses Geld! Vorwärts und mit erhobenem Kopf! Und Rita tat, was ihre Lehrerin Nina Lvovna ihr beigebracht hatte: Sie stand früh auf (sie konnte immer noch nicht schlafen), kam zwei Stunden vorher ins Theater und sang ungefähr eine Stunde lang. Bevor sie auf die Bühne ging, klang die Stimme schon großartig, aber die Aufregung überkam erneut, als sie angekündigt wurde. Die Beine wurden wattig, die innere Spannung wuchs, und sie dachte: "Herr, wenn nur nicht die Worte vergessen!" Aria wurde drei Tage vor dem Wettkampf erlernt. Aber die Erfahrungen mit Auftritten im Kinderchor und auf der Bühne des Bolschoi-Theaters als Volontär forderten ihren Tribut. Rita riss sich zusammen, beruhigte sich und steckte so viel Emotion und Inspiration in die Arie, dass ihre Stimme wunderschön und hell klang. Sie sprach jedes Wort deutlich aus und schickte den Ton an den entferntesten Punkt in der Halle.
„In der Mitternachtsstille sang deine Stimme süß zu mir, Er erweckte viele neue schlafende Kräfte in meinem Herzen ...“ Rita sang Rosinas Cavatina auf Italienisch in ruhigem Tempo „Moderato“ und spürte, wie das Publikum erstarrte, wie aufmerksam die Mitglieder der Jury hörte zu. Die Stimme zerbrach in tausend kleine Stimmen. Major ging in Moll über, dann kam ein trauriges Adagio. Und nach den leisen Geräuschen der Nacht kam eine neue Welle der Geräusche eines sonnigen Tages. „Hindernisse sind mir egal, ich stelle mich alleine! Mit meinem Vormund komme ich klar, er wird mein Sklave! Oh, Lindor, mein zarter Freund, ich werde mich nicht von dir trennen! .. ". Als ich den letzten Ton fertig gesungen hatte, entstand im Saal buchstäblich für eine Sekunde eine tote Pause, die Rita unendlich vorkam, und im nächsten Moment schien er vor Applaus zu explodieren. Stampfen, schreien. Das Orchester gab ihr stehende Ovationen: "Bravo, Maruna!" Und Rita hat verstanden - das ist ein Sieg! Das Glück verriet sie auch dieses Mal nicht: Entgegen aller Voraussagen diverser "Grüssler" war das Glück auf ihrer Seite. Wie im Traum verließ sie die Bühne. Sie fragten sie etwas, gratulierten ihr, aber sie erinnerte sich an nichts. Und als die Jury verkündete, dass die Mezzosopranistin Margarita Maruna von der Solistin unter Umgehung des Praktikums sofort in die Operntruppe des Theaters aufgenommen wurde, war Rita schlicht geschockt. Als ob ihr das alles nicht passierte. Sie konnte nicht glauben, was passiert war, ihren Erfolg.
- Ist das Wunder, das ich mir für das neue Jahr wünschte, wirklich passiert?!
Zum Zeitpunkt der Aufnahme war Rita bereits 28 Jahre alt. Große Chancen lagen vor uns. Welchen Weg wird sie wählen? Wie günstig wird ihr das Schicksal in Zukunft sein? Diese und andere Fragen schwirrten in ihrem Kopf herum. Olga Kurzhumova (Sopran) betrat zusammen mit Rita das Theater. Sie werden Freunde. Rita wird sie einer wunderbaren jungen Musikerin aus dem Theater vorstellen - Stas Katenin, und wird die Patin ihres kleinen Klim ...
Rita kam ins Theater zu einer Zeit, als die nächste Auswanderungswelle der besten Sängerinnen und Sänger im Ausland endete. Patrioten blieben im Bolschoi und setzten trotz aller Schwierigkeiten die Traditionen der russischen Schule fort.
Von den ersten Tagen ihrer Tätigkeit am Theater, bereits als Solistin, studierte Rita in täglichen Proben intensiv neue Partien. Im Laufe des nächsten Jahres spielte und sang sie am Bolschoi-Theater Rollen wie Laura in Tschaikowskys Iolanta, Flora in Verdis La Traviata, Cherubino in Mozarts Hochzeit des Figaro, Laura in Der steinerne Gast "A. Dargomyzhsky, Olga in" Eugen Onegin " von P. Tschaikowsky, Smeraldina-arapka in „Die Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew. Nachdem er die Partien von Lyubasha aus der Oper Die Zarenbraut und Polina aus der Pikkönigin gehört hatte, lud der Dirigent des Theaters Andrei Nikolaevich Tschistjakow Rita ein, das Dirigentenzimmer zu betreten. Er bat sie, über sich selbst zu erzählen, wo sie studierte, wer ihr Lehrer war. Und dann sagte er:
- Rita, du singst ausgezeichnet. Ich würde Sie jetzt zu allen meinen Auftritten mitnehmen, aber ich kann nicht: Sie werden mich einfach verschlingen. Bitte warten Sie ein paar Jahre. Ihre Zeit wird kommen, und wir werden auf jeden Fall mit Ihnen zusammenarbeiten.
Rita wurde ins Theater aufgenommen, als V. M. Kokonin der Generaldirektor und A. N. Lazarev der Chefdirigent war. Dann ersetzte Vasiliev V. V. ihn, und im Jahr 2000 kam G. N. Rozhdestvensky das Theater - Ermler MF
Das Bolschoi-Theater ist wie ein riesiger goldener Bienenstock, vereint in einem einzigen kreativen Team. Hier ist jeder ein Profi auf seinem Gebiet. Seit mehr als zwei Jahrhunderten entwickelt das Theater seine eigenen konservativen Gesetze, etablierte starre Regeln. Es schien, als ob sich hinter den Eichentüren ein ganz anderes Leben abspielte, das sich durch seine Dynamik, Hektik, Machtwechsel auszeichnete. Es ist nur ein Staat im Staat.
Der Chefdirigent und die Intendanten von Oper und Ballett haben uneingeschränkte Macht über die Künstler, die sich im Verhältnis zu ihren Untergebenen vieles leisten können: vorzeitige Entlassung trotz Vertrag und Unhöflichkeit, unabhängig von Alter, Erfahrung und Können Der Solist. Künstler sind Menschen mit nackten Nerven, mit „dünner Haut“. Sie sind sehr sensibel für jede Manifestation: sowohl gute als auch schlechte in ihrer Ansprache. Und deshalb ist der Künstler für eine kleine positive Einstellung zu sich selbst bereit, sich umzudrehen und an der Rolle zu arbeiten. Und umgekehrt kann er bei jeder unfairen Haltung sich selbst gegenüber einen Nervenzusammenbruch oder sogar einen Herzinfarkt bekommen, was bei Sängern zu Stimmverlust oder fehlendem Schließen der Bänder oder zu anderen Berufskrankheiten und bei Balletttänzern führt - Schmerzen im Rücken, Armen und Beinen. Wie oft hatten die Solisten nach der Aufführung Hysterie wegen der unhöflichen, sogar fairen Haltung der Führung? Niemand weiß davon und wird es nie erfahren, aber es passiert fast jedem. Kein Wunder, dass jeder Künstler zuerst gelobt, gelobt und gelobt werden muss, und erst dann ganz sanft auf seine Fehler in der Arbeit hinweisen.
Im Theater hat sich seit einiger Zeit eine außergewöhnliche und schwierige Situation entwickelt. Warum ist das am Bolschoi passiert? Vielleicht ist jemand profitabel!?! Konservative Regierungsformen und das Fehlen eines Multitalents, des neuen Diaghilew, haben das einst beste Theater des Landes in den Niedergang geführt.
Rita studierte und erkannte Künstler, Angestellte. Einige mochte sie, andere nicht, aber bei allen versuchte sie, ausgeglichen zu bleiben, indem sie alles Positive und Wertvolle von ihnen übernahm. Sie musste in Aufführungen mit so berühmten Solisten wie M. Kasrashvili (Sopran), V. Motorin, E. Nesterenko (Bass), Y. Mazurok (Bariton), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (Tenor) auftreten. und andere großartige Sänger. Ich musste mit Dirigenten wie Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferantz, F. Mansurov und vielen anderen wunderbaren Musikern zusammenarbeiten.
Das Bolschoi-Theater führt seit einiger Zeit ein Vertragssystem nach westlichem Prinzip ein, das jedoch formaler Natur ist. Der Vertrag gilt für eine Saison, also für zehn Monate. Der Solist muss zu jeder Tageszeit ständig bereit sein, zu einer Probe gerufen zu werden oder einen erkrankten Künstler im Stück zu ersetzen, so dass alle im Rahmen einer Telefon- und Mobilfunkverbindung im Theaterbüro sein müssen.
Um an dem Stück teilnehmen zu können, muss der Künstler für den Wettbewerb vorsprechen und nach Genehmigung Ihrer Kandidatur durch den Regisseur oder Dirigenten des Theaters einen Vertrag unterzeichnen. Im Theater gibt es keine Einschränkungen für Proben oder Unterricht mit Begleitpersonen, üben Sie so viel Sie brauchen. Rita arbeitete hauptsächlich mit den Pianisten Valery Gerasimov, Alla Osipenko und Marina Agafonnikova zusammen - exzellenten Musikern. Nach einigen Jahren kannte sie fast alle für ihre Stimme geschriebenen Stellen. Die Solisten haben ein schlechtes Omen, wenn Sie in der Oper einmal über einen Ton gestolpert sind, dann wird der Solist an dieser Stelle fast immer eine Macke haben, und er meistert diesen Meilenstein mit großer Mühe. Einmal fragte einer der Angestellten im Theater Rita:
- Wie ist Ihr interessanter Nachname? Ma-ru-na!? Sind Sie zufällig Moldawier?
- Fast Ja! Zigeunerblut kocht einfach in mir! Ich singe und spiele Carmen ohne Make-up!
Carmen ist Ritas Lieblingsspiel, und das Juwel darin ist Habanera. Jede Frau ist Carmen in ihrer Seele. Aber bei Wiese mag Carmen Jose bis zu seinem letzten Atemzug nicht. Eine Frau wie Carmen kann einen Mann nicht lange lieben. Sie ist eine Zigeunerin und liebt die Freiheit mehr als Jose.
Rita empfand die neue Rolle als einen weiteren Vorschlag für ein neues Leben. Sie reproduzierte die Gefühle, Emotionen ihres Helden und erlebte sein Leben mit ihm. Stanislavskys System ist ein System des "Erlebens", wie es am Konservatorium gelehrt wurde, und die Erfahrung kam von Aufführung zu Aufführung.
Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters oder bei Konzerten versuchte Rita immer, in ihrer Aufführung die Liebe des Publikums zur klassischen Musik zu wecken. Sie sang mit ihrer Seele und verzauberte das Publikum. Natürlich verstand sie, dass die Oper hauptsächlich das Los der Reichen und Intellektuellen ist, das Publikum für die Oper war immer klein: Nicht jeder versteht klassischen Gesang. Betroffen ist auch das schwere Erbe der kommunistischen Ära, als klassische Musik hauptsächlich gespielt wurde, als jemand von den Führern der Kommunistischen Partei der Sowjetunion starb. Und heute ist es schwierig, das Unterbewusstsein eines Russen wieder aufzubauen, für den die Klassiker manchmal mit einem Trauermarsch in Verbindung gebracht werden. Trotzdem geht das Publikum gerne in Konzerte, um den Opernsängern Lyubov Kazarnovskaya und Nikolai Baskov zuzuhören. Oper ist sehr teuer und teuer. Auch ausverkaufte Vorstellungen lohnen sich nicht, also müssen sie subventioniert werden, um sich irgendwie über Wasser zu halten.
Ein Künstler braucht kein eigenes Theater. Sie können auf Vertragsbasis mit verschiedenen Teams zusammenarbeiten. Aber der Künstler muss sein eigenes Publikum haben, das ihn anbetet und ohne das der Künstler kein Künstler ist.
In letzter Zeit ist Rita immer mehr zu dem Schluss gekommen, dass eine moderne gute Sängerin in verschiedenen Musikrichtungen arbeiten kann und sollte: Klassik, Romantik, Volkslieder, mit Kammerchor, lyrische Popmusik. Das Repertoire der Oper des Bolschoi-Theaters ist begrenzt, junge Solisten wollen auch zeitgenössische Musik.
Nach ihrem Auftritt wurde jedes Mal einer führenden Sängerin gesagt: „Heute hast du wie immer wunderschön gesungen!“. Fachleute wissen jedoch, dass keiner der Sänger die ganze Zeit schön singt, aus vielen Gründen, insbesondere für Frauen.
Der Opernsolist Sergei Gaidei (Tenor) erinnerte sich daran, dass einmal in einem Stück eine hübsche Sopranistin fleißig in einer Liebesszene mit kaltem Blick dem Publikum vorsang, sich von ihrem Geliebten abwendend. Wer wird ihr glauben, dass sie ihn liebt?
Der Star soll nicht nur von der Bühne leuchten, sondern mit seinem Gesang auch die Seele des Betrachters wärmen.
Und doch leben Fans und Solisten des Bolschoi in der Hoffnung, dass mit der Sanierung des Theaters nicht nur das Fundament und die Mauern erneuert werden, sondern das Niveau des besten Theaters des Landes auf die richtige Höhe gehoben wird.