Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Geschichte und Hintergrundinformationen zu Gouachefarben.

Gouache

Gouache ist ein Kunstbegriff, der eine Art Farbe beschreibt, die aus einem Farbpigment und einem Bindemittel (traditionell Gummi Arabicum oder Dextrin) besteht. Im Gegensatz zu Aquarellfarben enthält Gouache auch Tünche, die ein mattes Finish verleihen. Künstler, die mit dieser Art von Farbe arbeiten, verwenden manchmal verschiedene Zusätze (Acryl, Stärke, Honig), um die Trocknungszeit der Farbe zu verlängern oder ihr bestimmte Eigenschaften (Sättigung, Deckkraft usw.) zu verleihen. Gouache wird mit Wasser oder Flüssigleim verdünnt und meist auf Papier, Pappe oder Seide aufgetragen.

Spezifikationen

Es gibt eine Reihe von Eigenschaften von Gouache, die diese Farbe für viele Anwendungen zu einer guten Wahl machen:

• Dies ist eine undurchsichtige und dichte Farbe;
• es hat eine hohe Trocknungsgeschwindigkeit, die es ermöglicht, die Arbeit des Künstlers (z. B. im Freien) zu beschleunigen. Es ist zu beachten, dass die Farbe der Farbe nach dem Trocknen möglicherweise nicht dem Original entspricht;
• die Möglichkeit, Farbe auf die dünnsten Schichten aufzutragen oder in der pastosen Technik zu verwenden;
• vielfältige Farbauswahl.

So eignet sich Gouache nicht nur hervorragend als Hauptwerkzeug für Leinwände, Poster und Illustrationen, sondern auch als Vorbereitungsmaterial für Acryl- und Ölgemälde.

Geschichte

Wie bei der Aquarellfarbe wird die ursprüngliche Erfindung und Verwendung der Gouachen den Meistern des antiken Griechenlands zugeschrieben. Sie waren auch charakteristisch für orientalische und europäische Porträts des 12. Jahrhunderts und wurden in Europa seit dem 13. Jahrhundert populär. Im Allgemeinen ist Gouache nicht die erste Wahl eines Künstlers, obwohl sie wie Aquarell von vielen Malern verwendet wird, um bestimmte visuelle Effekte zu erzielen.

Der Vorteil von Gouachefarben ist, dass Sie die Dicke der Farbe durch Zugabe von Wasser leicht anpassen können. Gouache ist praktisch geruchlos und trocknet schnell. Fehler können nicht gelöscht werden, da sich eine Schicht leicht mit einer anderen mit dunkleren Tönen überlappen lässt.Für die Arbeit sollte Gouache auf die Konsistenz eines sehr flüssigen Sauerrahms verdünnt werden, jedoch nicht so stark, dass die Farbe durchscheinend wird. Es sollte dicht und undurchsichtig bleiben. Außerdem bildet zu flüssige Farbe beim Trocknen dunkle Ränder entlang der Strichgrenzen. Tragen Sie die Gouache nicht zu dick, in einer dicken Schicht auf oder überlappen Sie die gleiche Stelle viele Male - sie haftet nicht gut auf der Unterlage und bröckelt nach dem Trocknen wie Gips. Dies kann auch zum Auftreten von dunklen Flecken auf der Oberfläche durch den hervorstehenden freien Kleber (Kleben) führen.Um die Oberfläche gleichmäßig zu streichen, ist es notwendig, die Farbe mit einem in Wasser getauchten Pinsel aufzunehmen, und die Farbe muss eine gleichmäßige Dichte haben , sonst können beim Trocknen Schlieren entstehen. Für eine glattere Oberfläche ist es auch besser, Karton oder raues Papier zu verwenden. Für Gouache werden weiche, elastische Säulen- oder Eichhörnchenpinsel verwendet, insbesondere flache, aber auch runde. Staffeleienmaler malen oft mit elastischen runden und borstigen Pinseln Es gibt viele Techniken, um helle und reiche Kompositionen mit Gouache zu malen. Wer bereits mit Aquarellen gearbeitet hat, kennt die grundlegenden Arbeitsweisen im Umgang mit Gouachefarben. Sie können Gouache-Schichten gleichmäßig übereinander auftragen, helle Bereiche mit dunklen übermalen oder umgekehrt. Wenn Sie Gouache in transparenten dünnen Schichten auftragen, ist die Zeichnung realistisch. Diese Technik ermöglicht viele Änderungen im Handumdrehen.Die Nasstechnik wird verwendet, wenn eine klare Kontur erforderlich ist. Die Streumethode mit einem kleinen Pinsel macht angehenden Künstlern viel Spaß. Im Gegensatz zu Aquarellen müssen Sie die Malreihenfolge nicht strikt einhalten, von hellen bis dunklen Tönen können Sie jede Farbe verwenden.Gouache wird bei Raumtemperatur in fest verschlossenen Gläsern gelagert, sie kann nicht unter Null gekühlt werden. Wenn die Gouache trocken ist, kann sie leicht wiederhergestellt werden. Die Farbe wird mit Wasser oder einer schwachen Gelatinelösung gegossen und innerhalb von zwei bis drei Tagen aufgelöst, dann gut gerührt, bis eine homogene Masse entsteht. Es ist am besten, mit Gouache erstellte Werke in Ordnern aufzubewahren. Die Blätter sollten nicht aneinander reiben, um dies zu vermeiden, müssen Sie sie mit dünnen Papierblättern verlegen.

Ich gehe immer noch in die Blogs verschiedener Künstler und schaue mir die Gouache genau an, mit der die Leute arbeiten. (Ich habe auch meine eigenen, aber ich muss sehen, was die Leute machen.) Mir wurde klar, dass Aquarell für mich persönlich nicht gut ist für Freilicht. Sie brauchen etwas mehr Deckkraft und trocknen schneller. Und gleichzeitig weniger launisch. Daher scheint Gouache jetzt die optimalere Option für Plein-Air-Arbeiten zu sein, wenn sich die Licht- und Wetterbedingungen sehr schnell ändern und es wirklich keine Annehmlichkeiten gibt.

Ich bin noch nicht reif für Öl, ich muss zu viele Gewichte tragen, darunter Leinwände oder Bretter für die Arbeit, sowie eine spezielle Schachtel für Skizzen, damit sie beim Transport nicht verschmieren. Und selbst jetzt, wo ich für die Arbeit mit Aquarell, Pastell und Buntstiften gerüstet bin, fallen mir einfach die Schultern ab. So sehr, dass ich nach den letzten Reisen im letzten Monat bei Voltaren lebe. Das ist kein Mann, wenn das so ist. Dies ist eine Salbe gegen Schmerzen in Muskeln und Gelenken.

Meine Lieblingsplein-Air-Künstler sind derzeit James Gurney und Nathan Fowkes. Es stellte sich heraus, dass beide Illustratoren sind, wie ich, die unter freiem Himmel gehen oder aus dem Leben schöpfen, um sich inspirieren zu lassen und künstlerische Muskeln zu pumpen. Ich habe sie nicht nach diesem Prinzip ausgewählt - es ist einfach passiert. James ist berühmt für sein "Dinotopia" (übrigens wurde kürzlich sein Buch über das Zeichnen auf Russisch "Color and Light" veröffentlicht, auf Englisch hier: Color and Light: A Guide for the Realist Painter (James Gurney Art)), und Nathan ist Künstler-Animator (Sie können von ihm auf www.schoolism.com lernen). Und so mag ich den Wagemut und die Schnelligkeit, mit der diese beiden Kameraden unter freiem Himmel mit Gouache arbeiten, dass sogar die Fingerspitzen stechen - ich möchte mich mit Gouache oder Kasein beeilen und formen.

Werke von James Garney von hier

Werke von Nathan Fawkes von hier

Das sind jetzt im Allgemeinen meine Helden. Ich möchte mich in meinen Arbeiten aus der Natur von der Detailzeichnung zu einem freieren Pinselstrich bewegen. Aber nicht, weil ich aufgehört hätte, mich mit Details zu verschwenden – das wird nicht passieren, ich liebe sie. Und weil ich nach dem Plein Air gerne fertige oder fast fertige Werke sehen möchte, die man für ernsthaftere Leinwände verwenden könnte. Denn jetzt, während ich mir die Skizzen aus der Natur ins Gedächtnis rufe und fertigzeichne - aus dem Gedächtnis und von einem Foto - habe ich schon keine Kraft mehr für eine größere Wiederholung.

Auf der Suche nach Gouache-Varianten bin ich auf einen anderen talentierten Illustrator gestoßen, auf den ich hier nicht eingehen möchte, da er einige innere Widersprüche in mir hervorruft. Außerdem bin ich oft auf die Tatsache gestoßen, dass es sinnlos ist, westliche Illustratoren nach Materialien oder einigen Feinheiten der Arbeit zu fragen. In 90% der Fälle antworten sie einfach nicht und sind nicht besonders besprüht, wie genau sie funktionieren. Ich verstehe ihre Position vollkommen, aber ich halte es für fu. Doch dann stellte sich heraus, dass es einen noch höheren Abschluss gibt. Der talentierte Illustrator, auf den ich NICHT verlinke, beantwortet alle Fragen zu Technik und verwendeten Materialien sehr klar: "Bitte senden Sie mir eine E-Mail, um die Informationen zu erwerben". Zuerst dachte ich, er sei einfach versiegelt, als ich die Unterschrift und unter einem der Werke nach der Liste der verwendeten Materialien sah. Denn Kaufinformationen sind Informationen über den Kauf, aber die Informationen zu kaufen ist der Kauf von Informationen. Aber nein. Eine Person teilt Informationen wirklich nur für Geld. Und ich verstehe noch nicht, wie es mir geht.

Einerseits hat er recht. Auch für ihn fiel diese Information nicht vom Himmel. Er investierte Zeit und Geld in seine Technik. Es ist beängstigend zu denken, wie viel Geld ich bereits ausgegeben habe, um die besten Materialien für mich zu finden. So ist es bei ihm. Warum sollte er jetzt kostenlos mit jemandem teilen? Ich selbst bin schon recht oft darauf gestoßen, dass meine ausführlichen Geschichten oder nachdenklichen Themen und Lektionen, die man kostenlos bekommen hat, für ganze Meisterkurse verwendet, d Sparschwein Anerkennung. Aber es gibt auch so etwas wie kreativen Austausch. Ohne sie gibt es keine normale Entwicklung. Es gibt nur Stillstand. Was wäre, wenn es meine Informationen waren, die ich von ganzem Herzen teilte, die einem sehr coolen Künstler geholfen haben, auf die Beine zu kommen?! Denn ohne ihn wäre die Welt viel ärmer.

Ein weiterer Punkt. Persönlich bin ich nicht bereit, eine Person für Informationen zu bezahlen, auf die ich leicht verzichten kann (na ja, ich suche weiter nach dem, was da ist). Für die Meisterklasse - ja. Und für einen Satz, mit welcher Walze er Farbe aufträgt oder in welchem ​​Verhältnis er verdünnt – eher nicht. Dies ist jedoch auch eine Zahlung für die Zeit, die für Erklärungen aufgewendet wird! Und plötzlich würde mir dieses besondere Detail mehr helfen als jede Meisterklasse? Ein sehr komplexes Thema.

Was denkst du darüber? Tun die Künstler das Richtige, wenn sie ihr ganzes Wissen monetarisieren? Sind sie gute Gefährten oder ist es ekelhaft? Nur erzähl mir bitte nichts von der goldenen Mitte, die von verschiedenen Meisterklassen und Verkäufen kostenlos geteilt und gleichzeitig in Banknoten übersetzt werden kann. Dies steht außer Frage. Es ist verständlich, dass Sie das auf clevere Weise tun können. Was ist mit dem kompromisslosen "E-Mail an mich, um diese Informationen zu kaufen"?

Die Gesichter der Menschen in den meisten Gemälden des Künstlers sind verdunkelt oder zur Seite gedreht. Dies geschieht, um Emotionen auszudrücken und damit der Körper "sprechen kann". „Ich habe immer versucht, der Welt nur die positiven Momente des Lebens zu zeigen. Ich hoffe, meine Arbeit bringt Freude, Frieden und Trost in das Leben des Betrachters“, sagt Hanks.

Regnerisches Aquarell Lin Ching Che

Der talentierte Künstler Lin Ching-Che ist 27 Jahre alt. Er ist inspiriert vom Herbstregen. Bewölkte Straßen der Stadt lassen den Kerl nicht melancholisch und mutlos werden, sondern einen Pinsel in die Hand nehmen. Lin Ching Che malt Aquarelle. Mit buntem Wasser verherrlicht er die verregnete Schönheit der Megastädte.

Die brodelnde Fantasie von Arusha Votsmush

Ein talentierter Künstler aus Sewastopol Alexander Shumtsov versteckt sich unter dem Pseudonym Arush Votsmush. Über seine Bilder sagt der Künstler: „Ich versuche mit meinen Werken niemandem etwas zu beweisen. Ich genieße in erster Linie. Dies ist die pure Droge der Kreativität. Oder ein sauberes Leben - kein Doping. Es ist nur ein Wunder."

Der Charme von Paris in den Werken von Thierry Duval

Der in Paris geborene Künstler Thierry Duval reiste viel. Daher die Präsenz ganzer Gemäldeserien auf "geographischer Basis". Dennoch war und ist Paris der Lieblingsort des Autors. Der Löwenanteil der Werke ist speziell der Stadt der Liebenden gewidmet. Er verfügt über eine eigene Technik der vielschichtigen Aquarellmalerei, die es ihm ermöglicht, Gemälde mit fast hyperrealistischen Details zu schaffen.

Abendliche Ruhe von Joseph Zbukwich

Heute gilt der kroatische Australier Joseph Zbukvic als eine der Säulen der Aquarellmalerei weltweit. Der Künstler verliebte sich buchstäblich vom ersten Strich in das Aquarell, er war beeindruckt von der Ungezähmtheit und Individualität dieser Technik.

Geheimnisse des Ostens aus den Augen von Myo Vin Ong

Der Künstler Myoe Win Aung widmete seine gesamte Arbeit seiner Heimat Burma, ihrem Alltag und ihren Ferien, Laien und Mönchen, Dörfern und Städten. Diese Welt ist ruhig, in sanfte Töne gekleidet, geheimnisvoll und leicht nachdenklich, wie das Lächeln Buddhas.

Joe Francis Dowdens unglaubliches Aquarell

Der englische Künstler Joe Francis Dowden malt hyperrealistische Aquarelle. Und er glaubt, dass es jeder kann, man muss nur die Geheimnisse der Technologie kennen. Das Geheimnis seiner Inspiration ist denkbar einfach: "Wirf die Aquarell-Lehrbücher weg und verirre dich im echten Wald."

Die Magie des Balletts von Liu Yi

Die Aquarelle dieses chinesischen Künstlers können mit Sicherheit als Kunst über Kunst bezeichnet werden. Sein Lieblingsthema sind schließlich die Bilder von Menschen, die direkt mit ihm verwandt sind, zum Beispiel Ballerinas oder klassische Musiker. Die Art und Weise, wie sie in den Bildern präsentiert werden, ist eigenartig: Menschen scheinen aus einem dünnen Dunst aufzutauchen, emotional und sehr charakteristisch. In gewisser Weise haben sie etwas mit den Bildern der Ballerinas des französischen Künstlers Edgar Degas gemeinsam.

Sonnengemälde von Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki erhielt eine künstlerische Ausbildung und widmete sich 20 Jahre lang dem Unterrichten, ohne seinen Traum, Künstler zu werden, aufzugeben. 2008 gab er den Lehrerberuf endgültig auf und widmete sich ganz der kreativen Selbstverwirklichung.

Rustikaler Morgen von Christian Graniu

ST. PETERSBURG. "Gouache two O" - so heißt das Erarta Museum am 20. Mai, präsentierte eine Kollektivausstellung von Künstlern, deren Werke in Gouache hergestellt werden. Die Organisatoren der Ausstellung stellten fest, dass es heute nicht mehr viele Künstler gibt, die Gouache und Papier verwenden, um ihre Werke zu vervollständigen.

Die meisten Maler ziehen es vor, Gemälde mit Öl, Acryl und Tempera zu erstellen. Traditionelle Kunsttechniken werden nach und nach durch Computergrafik ersetzt. Gouache auf Papier ist zu einer Technik geworden, die weit von kommerziellen Interessen entfernt ist. Eine solche Haltung gegenüber Gouache-Werken führte jedoch zur Entstehung von Künstlern, die diese Technik für die Seele wählten, die sie zu einer reinen Kunst machten, die nicht von den Interessen des Marktes abhängt.

Gouache erfordert wie Aquarell von Künstlern einen meisterhaften Umgang mit dem Pinsel, Geschick und Mut. Bei Arbeiten mit Wasserfarben ist es unmöglich, die gemachten Fehler zu korrigieren, daher sollten sie nicht sein.

In verschiedenen Ländern werden Gouache-Werke als verschiedene Arten von künstlerischen Techniken klassifiziert. Im Ausland gelten in Gouache geschriebene Werke als Gemälde. Russische Experten führen die Gouache-Technik der Originalgrafik zu.

Es ist bekannt, dass Künstler bereits in der Antike Gouache verwendeten. Die Arbeiten wurden von den großen Künstlern des 20. Jahrhunderts in Gouache ausgeführt. Ihre Namen sind jedem bekannt, der sich nicht einmal als Kunstkenner bezeichnet - Picasso, Matisse, Chagall.

Die Ausstellung der Ausstellung "Gouache Two O" besteht aus Werken von Künstlern, die es verstehen, Kreativität zu genießen, so dass ihre Bilder von Optimismus und Romantik erfüllt sind. Bis zum 7. Juli sind im Erarta Museum Werke von Aron Zinshtein, Alexander Kosenkov, Igor Kamyanov, Evgenia Golant und anderen Gouachemalern zu sehen.

Ludmila Trautmane © Website

• "Das ABC des Mondlichts" von Boris Grebenshchikov im Erarta Museum
• Das Erarta Museum präsentierte eine Ausstellung "Private Life" in der Surgut Galerie für zeitgenössische Kunst "Sterkh"