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3. Liebe in den Werken von Kuprin

4. Fazit

A. I. Bunin und A. I. Kuprin sind die größten russischen Schriftsteller der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, die ein sehr reiches kreatives Erbe hinterlassen haben. Sie waren sich persönlich bekannt, behandelten einander mit großem Respekt, hatten ähnliche Ansichten über die Entwicklung des Landes, beide verließen Russland nach der Oktoberrevolution (Kuprin kehrte jedoch vor seinem Tod in die UdSSR zurück).

Dem Thema Liebe wird in der Arbeit von Bunin und Kuprin viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die Autoren interpretierten und beschrieben dieses Gefühl auf ihre eigene Weise, doch eins waren sie sich einig: Die Liebe ist ein großes Rätsel, um dessen Lösung sich die Menschheit im Laufe der Weltgeschichte erfolglos gerungen hat.

Bunins letztes Werk war der Liebesgeschichtenzyklus „Dark Alleys“, den der Exilschriftsteller schrieb. Diese Sammlung von Kurzgeschichten spiegelt die Einstellung des Schriftstellers zur Liebe als einen unglaublich hellen Blitz im Leben eines jeden Menschen wider, der ihn alles auf der Welt vergessen lässt.

Die Liebe zu Bunin ist kein ruhiges und heiteres Glück, das viele Jahre anhält. Es ist immer eine wahnsinnig stürmische Leidenschaft, die plötzlich aufkommt und ebenso plötzlich Liebende verlässt. Normalerweise deckt es eine Person nur einmal im Leben ab, daher ist es sehr wichtig, diesen Moment nicht zu verpassen. Reue über die verlorene Liebe wird zur schwersten Qual.

Bunins Konzept der Liebe ist eng mit dem Gefühl einer unvermeidlichen Tragödie und manchmal sogar des Todes verbunden. Die Leidenschaft in „Dark Alleys“ ist meistens kriminell, sodass die Hauptfiguren unvermeidlich Vergeltung erfahren müssen. In der gleichnamigen Geschichte, die den Zyklus eröffnet, trifft ein alter Adliger zufällig auf eine von ihm in seiner Jugend betrogene Bäuerin. Ihre Schicksale waren erfolglos, und die dreißigjährige Romanze bleibt die reinste und hellste Erinnerung.

Der Künstler aus der Geschichte "Galya Ganskaya" kann sich die "schwerste Sünde" nicht vergeben, als ein junges Mädchen durch seine Schuld vergiftet wurde. Nach einer einzigen glücklichen Nacht trennen sich die Hauptfiguren von "Clean Monday" für immer: Der Mann beginnt zu viel zu trinken, und die Frau geht ins Kloster. Für kurze Glücksmomente sind Verliebte bereit, Risiken einzugehen, denn erst die Liebe macht ihr Leben wirklich vollständig und bedeutsam.

Im Gegensatz zu Bunin behandelte Kuprin die Liebe sehr ehrfürchtig und enthusiastisch. Der Schriftsteller betrachtete es als ein echtes Geschenk Gottes und verband es vor allem mit Selbstaufopferung. Die Helden seiner Werke sind bereit, für ihre Lieben Leiden und Schmerzen zu ertragen. Kuprins Liebe ist kein plötzlicher Ausbruch von Leidenschaft, sondern ein starkes und tiefes Gefühl, das im Laufe der Jahre nicht nachlässt.

Das Liebesthema wird in vielen von Kuprins Werken berührt. Darunter sind die Geschichte „Fliederbusch“, die Geschichte „Olesya“ und „Granatapfel-Armband“. In der Kurzgeschichte "Der Fliederbusch" spielt das Bild von Vera Almazova die Hauptrolle. Eine junge Frau tut ihr Bestes, um ihrem Mann zu helfen, an der Akademie einzutreten und dann zu studieren. Veras Entschlossenheit und Ausdauer helfen dabei, Nikolais unglücklichen Fehler zu „korrigieren“. Ihr Handeln beruht auf einem großen Gefühl der Liebe zu ihrem Ehemann und der Sorge um den Erhalt der Familie.

In der Geschichte "Olesya" kommt die Liebe zur Hauptfigur in Form einer jungen "Polesye-Hexe". Zwischen ihnen entwickeln sich zunächst einfache Freundschaften. Junge Menschen verbringen gerne Zeit miteinander. Sie verhalten sich natürlich und sehr keusch: "Von der Liebe zwischen uns ist noch kein Wort gesprochen worden." Die Krankheit der Hauptfigur und einige Tage der Trennung von Olesya führten zur gegenseitigen Anerkennung. Die glückliche Romanze dauerte etwa einen Monat, endete aber in einer Tragödie. Um ihrer Geliebten willen beschloss Olesya, in die Kirche zu gehen, und wurde von Dorffrauen geschlagen. Danach bestand sie selbst darauf, dass sie gehen müsse: "Es wird nichts für uns geben als Trauer ...".

Die Geschichte „Garnet Bracelet“ widmet sich einer Art von Liebe, die im wirklichen Leben sehr selten ist. Der unglückliche Zheltkov ist seit acht Jahren hoffnungslos in Prinzessin Vera Nikolaevna verliebt. Er verlangt nichts von einer verheirateten Frau und hofft nicht auf Gegenseitigkeit. Zheltkovs Bewunderung für die Prinzessin erstaunt sogar ihren Ehemann. „Hoffnungslose und höfliche“ Liebe kann man nicht verbieten. Vera Nikolaevna selbst erkennt erst nach Zheltkovas Selbstmord, dass eine überirdische Liebe an ihr vorbeigegangen ist, die "stark wie der Tod" ist.

Die Werke von Bunin und Kuprin über die Liebe beleuchten die vielen Facetten und Schattierungen dieses Gefühls. Die meisten Geschichten enden tragisch. Beide Schriftsteller waren davon überzeugt, dass wahre Liebe zu weit von irdischen Leidenschaften entfernt und viel stärker als der Tod ist.

Zu allen Zeiten haben sich Dichter und Schriftsteller dem Thema Liebe zugewandt, denn die Fähigkeit zu lieben ist die wichtigste Würde des Menschen. Trotzdem glaube ich, dass niemand so gut über dieses wunderbare Gefühl sprechen konnte wie Kuprin und Bunin. Wenn man die Werke dieser Schriftsteller liest, kommt man meistens auf die Idee, wie komplex und facettenreich Liebe ist.
Ich denke, dass das Leben der Helden von Kuprin und Bunin voller Konventionen ist, Berechnungen unterliegt, unverständliche Ambitionen hat und alles so falsch ist, dass es manchmal schwierig ist, wahre Gefühle und Gedanken zu erkennen. Und das ist meiner Meinung nach das Hauptproblem, mit dem sich Schriftsteller auseinandersetzen. In allen Geschichten von Kuprin und Bunin, die der Liebe gewidmet sind, steckt jedoch etwas Lebensbejahendes und Schönes.
Die Hauptfiguren wissen, wie man wirklich liebt, was im Leben der Menschen sehr selten vorkommt. Es ist dieses Gefühl, das den Charakteren hilft, aus dem Kreis des Gewöhnlichen, Langweiligen, Vulgären auszubrechen. Es ist möglich, nur für einen Moment zu entfliehen, dieses Glück sogar mit dem eigenen Leben zu bezahlen und dennoch ein Gefühl zu kennen und zu erleben, das vielen Menschen unerreichbar ist.
Ich denke, dass I. A. Bunin und A. I. Kuprin in ihren Werken über die Liebe am häufigsten auf den Kontrast, die Opposition von Liebenden zurückgreifen, weil dies zu unterschiedliche Menschen sind, sowohl spirituell, moralisch als auch sozial.
In den Geschichten und Kurzgeschichten von Kuprin und Bunin kann man eine erstaunliche Genauigkeit bei der Beschreibung alltäglicher Details hervorheben und das Leben in jedem Detail nachbilden. Leutnant Romashov in Kuprin denkt also an sich selbst in der dritten Person, was ihn in seinen eigenen Augen viel bedeutender macht. In "Easy Breathing" greift Bunin auf Details wie das Tagebuch von Olya Meshcherskaya zurück, das dieser Geschichte eine große Wahrheit verleiht.
Meiner Meinung nach haben Schriftsteller ein etwas anderes Verständnis davon, was wahre Liebe ist. Für Kuprin ist dieses Gefühl immer tragisch, wahre Liebe kann nicht bis zum Ende glücklich sein, sie ist immer Leid und Schmerz. Laut Kuprin muss Liebe spurlos geschenkt werden, ständige Qual und gleichzeitig ein Glücksgefühl erfahren. Für ihn ist die Liebe ein Ideal, daher sind Alltag und dieses Gefühl unvereinbar, daher die Tragik des Heldenschicksals. So rein und freundlich opfert sich Romashov für die umsichtige Shurochka Nikolaeva. Tragisch ist auch Zheltkovs ritterliche, romantische Liebe zu Prinzessin Wera Nikolajewna, die sein ganzes Wesen verschlang. Zheltkov stirbt ohne Klage, ohne Vorwurf und sagt: "Geheiligt werde dein Name." Sulamith aus der gleichnamigen Geschichte dankt König Solomon trotz all des Leidens für das ihr geschenkte Glück.
Das Thema Schönheit und Liebe in Bunins Werk wird durch sehr komplexe und manchmal widersprüchliche Situationen dargestellt. Liebe ist für ihn Wahnsinn, eine Woge von Emotionen, ein Moment ungezügelten Glücks, der sehr schnell endet und erst dann erkannt und verstanden wird. Genau das ist das Treffen des Leutnants mit einer schönen Fremden in „Sonnenstich“. Es war ein Moment des Glücks, den man nicht zurückgeben, wiederbeleben kann. Als sie abreist, sitzt der Leutnant „unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlt sich zehn Jahre älter“, denn dieses Gefühl kam plötzlich auf und verschwand plötzlich, hinterließ eine tiefe Wunde in seiner Seele, aber es war trotzdem Glück.
Erstaunlich ist auch ein erstaunliches Treffen von Menschen, die sich vor vielen Jahren in "Dark Alleys" geliebt haben. Nadezhda trug dieses Gefühl ihr ganzes Leben lang und konnte nicht heiraten und ein anderes, neues Leben führen: „Egal wie viel Zeit verging, sie lebte ganz allein. Ich wusste, dass du lange weg warst, dass es für dich so war, als wäre nichts passiert, aber jetzt ... Für Vorwürfe ist es jetzt zu spät. Menschen gingen aneinander vorbei, und die Liebe lebt trotz der vergangenen Jahre. Ja, natürlich hat das Leben weder für Nadezhda noch für Nikolai Alekseevich geklappt, aber es konnte nicht anders sein: „Aber mein Gott, was würde als nächstes passieren? Was wäre, wenn ich sie nicht verlassen hätte? Was für ein Unsinn! Diese selbe Nadezhda ist nicht die Wirtin des Gasthauses, sondern meine Frau, die Herrin meines St. Petersburger Hauses, die Mutter meiner Kinder?! Es war unmöglich. Er schloss die Augen und schüttelte den Kopf.
Meiner Meinung nach ist die Liebe nach Bunin realistisch, sie ist nicht ideal, aber dennoch schön. Es ist nicht vielen bekannt, sondern nur sinnlichen Menschen. Ich denke, dass Kuprin und Bunin glaubten, dass Liebe nur im Leben starker Menschen entsteht, die wissen, wie man sich selbst opfert.

Zasukhina M., 11 A

Reflexionen über die unwiderstehliche Kraft der Liebe, Aufmerksamkeit für die innere Welt eines Menschen, Erforschung der feinsten Nuancen menschlicher Beziehungen und philosophische Spekulationen über Lebensmuster

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Gymnasium Nr. 2

ZUSAMMENFASSUNG ZUR LITERATUR

PERFEKTE LIEBE AUF DEM BILD

I. A. Bunin und A. I. Kuprin

LEITER: Shchapova Yu.Yu.

Murmansk

2007

I. Einleitung. Ziele und Ziele der Studie Seite 3

II. Hauptteil Seite 5

Das Bild der idealen Liebe im Werk von I. A. Bunin

1 . Erste Arbeiten Seite 5

2. Seite 6

3. "Dunkle Gassen" -Zyklus von Liebesgeschichten von tr. acht

Seite 8

b) Auf der Suche nach dem Ideal Seite 9

in) Die irrationale Seite der Liebe Seite 10

d) Kommunion in die Ewigkeit Seite 12

1 . Liebe ist das Leitmotiv vieler Werke Seite 14

2. Die ersten Geschichten und Geschichten über die Liebe Seite 15

3. "Olesya" und "Shulamith" - die Poesie eines aufrichtigen

Gefühle Seite 15

4. "Granatarmband". "Das seltenste Geschenk der hohen Liebe" Seite 17

III. Fazit Seite 20

IV. Literaturverzeichnis S. 21

I. Einleitung

Das Thema Liebe ist eines der „ewigen“ Themen der Kunst und eines der Hauptthemen im Werk von I. A. Bunin und A. I. Kuprin, zweier russischer Schriftsteller, deren Namen oft nebeneinander gestellt werden. Die Chronologie der Kreativität (beide wurden im selben Jahr 1870 geboren), die zur selben kreativen Methode gehören - Realismus, ähnliche Themen, höchstes künstlerisches Niveau bringen diese Schriftsteller in der Wahrnehmung des Lesers zusammen. Das Thema Liebe, die Offenlegung ihres Einflusses auf das menschliche Leben, nimmt einen großen Platz in ihren Werken ein. Die besten Kreationen - der Erzählzyklus "Dark Alleys", "Clean Monday", "Easy Breath" von Bunin, Kuprins "Shulamith", "Olesya", "Garnet Bracelet" - gehören zu den Weltmeisterwerken der Prosa, und sie sind es der Liebe gewidmet, dem stärksten menschlichen Gefühl. Оба писателя по-своему, в рамках своего мировосприятия трактуют идеальную любовь, отличен и стиль изображаемого: если у Бунина «…много значит метафора, неожиданное уподобление», то Куприн «накапливает множество бытовых черточек, необходимых в той… величавой картине повседневности, какая складывается ergebend".

Reflexionen über die unwiderstehliche Macht der Liebe, Aufmerksamkeit für die innere Welt eines Menschen, Erforschung der feinsten Nuancen menschlicher Beziehungen und philosophische Spekulationen über die Gesetzmäßigkeiten des Lebens – das ist es, was Schriftsteller über die Möglichkeit (oder Unmöglichkeit?) der Liebe nachdenken lässt Verkörperung dieses Ideals auf Erden.

Viele Forscher, insbesondere O. Mikhailov, stellen im Vorwort zu den gesammelten Werken von Kuprin fest, dass in seinen Werken „die romantische Verehrung einer Frau, der ritterliche Dienst an ihr dem zynischen Spott von Gefühlen, Darstellungen von Ausschweifungen entgegenstehen, ... aber da ist etwas Hysterisches in der Keuschheit von Kuprins Helden“ . Auch eine ambivalente Einstellung zur Liebe ist für Bunin charakteristisch: die Literaturkritiker I. Sukhikh und S. Morozov bezeugen dies. In der Monographie von O. Slivitskaya basiert diese Beobachtung auf der Aussage über Bunins "organische Einheit der Verzückung mit dem Leben und Schrecken davon, charakteristisch für die Ära". .

Der Zweck dieser Arbeit ist es, die Kreativität von I.A. Bunin und I.A. Kuprin unter dem Aspekt der Liebesfragen und die Entwicklung der Frage nach dem Bild der idealen Liebe in den Werken beider Autoren.

Die Aufgabe der abstrakten Studie besteht darin, herauszufinden, wie I. A. Bunin und A. I. Kuprin den Begriff der „idealen Liebe“ interpretieren, zu vergleichen und gegenüberzustellen, was die Gemeinsamkeiten und Unterschiede des Liebesbegriffs in den Werken dieser Autoren sind, basierend auf dem Werke berühmter Literaturkritiker.

Die methodische Grundlage des Abstracts waren die Forschungen von I. Sukhikh, S. Morozov, O. Mikhailov, Y. Maltsev, O. Slivitskaya sowie Artikel und Memoiren von I. Bunin.

II. Das Bild der idealen Liebe im Werk von I. A. Bunin.

1. Erste Arbeiten.

Vom Herbst 1910 bis zum Herbst 1925 schafft Bunin einen Zyklus von Werken, die äußerlich ohne Bezug sind, aber durch eine tiefe innere Verbindung verbunden sind, die von den Besonderheiten der Herangehensweise des Autors an das ihnen zugrunde liegende Thema bestimmt ist. Dieses Thema ist die Liebe, interpretiert als ein starker, oft tödlicher Schock im Leben eines Menschen, wie ein "Sonnenstich", der tiefe, unauslöschliche Spuren in der menschlichen Seele hinterlässt. „Seit ich erkannt habe, dass das Leben die Alpen erklimmt, habe ich alles verstanden. Ich erkannte, dass alles Unsinn ist. Es gibt mehrere unveränderliche, organische Dinge, mit denen nichts gemacht werden kann: Tod, Krankheit, Liebe und der Rest ist nichts “, sagte Bunin zu Galina Kuznetsova.

Es ist die Liebe, die allmählich zum Hauptthema seiner Prosa wird. Er erkundet die "Seitenstraßen der menschlichen Seele" in den Geschichten "Mitinas Liebe", "Der Fall von Cornet Elagin", den Geschichten "Sonnenstich", "Ida", "Mordowisches Sommerkleid", "Leichter Atem". In diesen Werken manifestiert sich das Bewusstsein der Liebe als eine Art „höheres Prinzip“, das im irdischen Leben nicht existieren kann. „Liebe führt nicht zur Ehe, sie führt zur Einsicht in die höheren Werte des Lebens, sie vermittelt ein Verständnis für Glück. In den ersten Erzählungen und Erzählungen ist ein Liebesgefühl kein leise fließendes Glück und keine vulgäre Romanze. Es ist ein Feuer, eine brennende Flamme, die das Wissen der Existenz vermittelt. Aber gleichzeitig ist dieses Gefühl sehr kurz, wie ein Moment der Offenbarung. Es ist unmöglich, es zu behalten, Versuche, es zu erweitern, sind sinnlos " . Ein Beispiel für solche Überlegungen ist die Geschichte „Sonnenstich“.

2. Analyse der Geschichte "Sonnenstich"

Diese Kurzgeschichte spiegelt mit überraschender Klarheit Bunins Verständnis von Liebe als alles überwindende Leidenschaft wider, ein Element, das einen Menschen plötzlich umarmt und all seine Gedanken in sich aufnimmt. Die Arbeit ohne Ausstellung beginnt unmittelbar mit der Aktion: "Nach dem Abendessen verließen wir den hell und warm erleuchteten Speisesaal an Deck und hielten an der Reling." Die ersten Eindrücke des Lesers sind mit Sonne und Hitze verbunden, das ist das Leitmotiv der ganzen Geschichte. Das Bild der Sonne, ein Gefühl von Wärme, Verstopfung verfolgen die Helden während der gesamten Arbeit: Die Hände der Frau werden nach Bräune riechen, das Hotelzimmer wird sich als „schrecklich stickig, heiß heiße Sonne“ herausstellen, das Ganze „ungewohnt“. Stadt“ wird mit Hitze gesättigt sein.

Der Leser wird die Namen der Figuren nie wiedererkennen: „Warum musst du wissen, wer ich bin, wie heiße ich?“ wird der Fremde sagen. Bunin löscht alles Individuelle aus,

so, als würde er das Gefühl verallgemeinern, das einen Mann und eine Frau erfasste. Alles andere wirkt klein und unbedeutend, in den Hintergrund gedrängt durch die Beschreibung von „zu viel Liebe“, „zu viel Glück“.

Die Handlung der Geschichte ist einfach: ein Treffen, Intimität, ein blendender Gefühlsblitz und ein unvermeidlicher Abschied. Die Beschreibung des Treffens ist dynamisch und kurz, basierend auf dem Dialog: "Lass uns aussteigen ..." - "Wo?" - "Auf diesem Pier" - "Warum?" Beziehungen entwickeln sich schnell und irreversibel. - "Verrückt..." Eine schöne Fremde vergleicht ihr Gefühl mit einer Sonnenfinsternis: "Wir haben beide so etwas wie einen Sonnenstich bekommen." Dieser Sonnenstich, mit dem niemand gerechnet hatte, entpuppt sich als das bedeutendste von allem, was ihnen widerfahren ist und vielleicht noch einmal passieren wird.

Aus der Grenze des Gefühls entsteht die begrenzende Schärfe der Wahrnehmung: Sehen, Hören und andere Empfindungen der Figuren. Der Leutnant erinnert sich an den Geruch des Eau de Cologne der Fremden, an ihr braunes und Leinenkleid; das Läuten von Glocken, der „weiche Schlag“ eines Dampfers, der auf die Mole trifft, das Geräusch einer „kochenden und vorwärtslaufenden Welle“. Die Geschichte ist unglaublich dynamisch. Der Abschied wird in mehreren Sätzen beschrieben: „... er fuhr sie zum Pier, küsste sie vor allen. Genauso einfach zurück ins Hotel. Es scheint, dass alles, was passiert ist, nichts weiter als ein leichtes Hobby ist. Aber in der Zukunft werden die Gefühle des Leutnants nach dem Abschied beschrieben, und diese Beschreibung füllt den größten Teil der Geschichte aus.

Allein gelassen, beginnt der Leutnant zu begreifen, dass nichts in seinem Leben so bedeutend war wie diese flüchtige Begegnung: „Er würde morgen ohne zu zögern sterben, wenn es gelänge, sie durch ein Wunder zurückzubringen.“ Um zu zeigen, wie sich die innere Welt eines Menschen verändert, der einen solchen Schock erlebt hat, verwendet der Autor Antithesen: Das Esszimmer wird „leer und kühl“, „es gab ein riesiges Glück und eine große Freude in allem und gleichzeitig die das Herz schien in Stücke gerissen zu sein.“ Alles Alltägliche wirkt jetzt wild und unheimlich, er scheint in einer anderen Dimension zu leben: „Aber was ist nur mit mir? Wohin gehen? Was zu tun ist?" „Er empfand einen solchen Schmerz und eine solche Nutzlosigkeit seines gesamten zukünftigen Lebens ohne sie, dass ihn Entsetzen und Verzweiflung erfasste.“

Das Leben der Seele nach dem Bild von Bunin unterliegt nicht der Vernunft. Die Charaktere scheinen keine Kontrolle über sich selbst zu haben. Eine unbekannte Frau sagt zum Beispiel: „Ich bin überhaupt nicht so, wie Sie vielleicht von mir denken .... Es ist, als wäre eine Sonnenfinsternis über mich gekommen." Es ist die „Eklipse“, die es ermöglicht, den Grenzen der vertrauten Welt, der Welt der gewöhnlichen Dinge zu entfliehen und ein noch unbekanntes Gefühl zu erleben. Liebe ist schmerzhaft, sie kann und kann nicht weitergehen, sie ist dazu verdammt, endlich zu sein. Aber gerade darin liegt der Sinn des Lebens, auch wenn davon nur Erfahrung übrig bleibt. Eine Person, überlegt Bunin, ist im Wesentlichen einsam, und das Motiv der Einsamkeit in der Geschichte wird durch die Beschreibung der Stadt verstärkt: „... die Häuser waren alle gleich, weiß, und es schien, als wäre keine Seele darin Sie." Der Held weint vor Einsamkeit und Hoffnungslosigkeit, allein gelassen mit dieser "lichttragenden und nun völlig leeren, stillen" Welt. Die Geschichte endet mit einem lakonischen Epilog, der die verblassende "dunkle Sommerdämmerung" beschreibt, die die Vergänglichkeit der Liebe, die Unwiderruflichkeit des erlebten Glücks verkörpert. Der Held selbst fühlt sich "zehn Jahre gealtert".

„Sonnenstich“ enthält alle Begriffe, aus denen sich dann die Poetik des reifen Bunin entwickeln wird: die Dialektik von Leben und Tod, Schöpfung und Zerstörung, Lust und Qual. Das hohe Gefühl der Liebe als eine Leidenschaft zu verstehen, die alle Gedanken, alle geistigen und körperlichen Fähigkeiten eines Menschen erfasst, war für den Schriftsteller während seines gesamten Schaffens charakteristisch. „Allmählich, durch „Sonnenstich“ und „Mityas Liebe“, wird das Hauptthema im Wesentlichen sein einziges Thema bleiben, das in „Antonow-Äpfel“ elegisch zurückgesungen wurde:

Nur in der Welt und dort ist das schattig

Ruhendes Ahornzelt.

Nur in der Welt und dort ist das strahlend

Ein kindlicher nachdenklicher Blick.

So duftend gibt es nur auf der Welt

Süßer Kopfschmuck.

Nur in der Welt ist dies rein

Links laufender Abschied.

3. "Dunkle Gassen" -Zyklus von Liebesgeschichten.

a) „Düstere und grausame Gassen“

In "Dark Alleys" wird für Bunin ein bestimmtes bedingtes Bild zum Mittelpunkt des Universums: ein altes Haus, eine Allee aus dunklen Linden, ein See oder ein Fluss, der zu einem Bahnhof oder einer Provinzstadt führt, eine verschwommene Straße, die führt entweder in ein Gasthaus, dann auf ein Dampfschiff, dann nach Moskau in eine Taverne, dann in den katastrophalen Kaukasus, dann in einen luxuriösen Waggon eines Zuges nach Paris. Vor dem Hintergrund dieses bedingten Bildes entfalten sich Geschichten über augenblickliche, spontane Gefühlsausbrüche. „Alle Geschichten in diesem Buch handeln nur von der Liebe, von ihren „dunklen“ und meist düsteren und grausamen Gassen“ . Bunin schreibt über besondere Liebe. Er beschreibt als Ideal, das heißt die einzig wahre Liebesleidenschaft, die untrennbare Einheit des Geistigen und des Fleischlichen, ein Gefühl, das nichts von Moral und Pflichten, von Pflichten, von der Zukunft weiß und nur das Recht auf Begegnung anerkennt, zu schmerzlich süßer gegenseitiger Folter und Lust.

„Ich stelle mir vor, was du von mir denkst. Eigentlich bist du meine erste Liebe. - Liebe? "Wie heißt es sonst?" ("Muse") .

Die meisten Geschichten aus dem Zyklus „Dunkle Gassen“ sind nach einem bestimmten Schema aufgebaut, das es erlaubt, die „Grammatik der Sonnenstiche“ im Detail zu studieren: Er (der Held) ist ein Blick und ein Wort, ein tastendes und brechendes Prisma . Sie (die Heldin) ist Gegenstand von Gefühlen, Darstellung und Forschung. Er ist ein Künstler, Pygmalion, sie ist ein Model, Galatea. Bunin untersucht in besonderen Fällen die Manifestation eines bestimmten allgemeinen Gesetzes und sucht nach einer universellen Lebensformel, in die die Liebe eindringt. Vor allem interessiert sich der Autor für das Mysterium der Frau, das Mysterium der ewigen Weiblichkeit.

b) Auf der Suche nach dem Ideal

Der Schriftsteller argumentierte: „das Wunderbare, unbeschreiblich Schöne, etwas ganz Besonderes in allem Irdischen, das der Körper einer Frau ist, nie von jemandem geschrieben . Und nicht nur der Körper. Muss, muss es versuchen. Ich habe es versucht - es stellt sich als ekelhaft heraus, Vulgarität. Wir müssen andere Worte finden."

Bunin findet diese Worte, versucht mit der Handlung zu experimentieren, sucht ständig nach neuen und neuen Blickwinkeln, fixiert das Flüchtige und gibt diesem flüchtigen, feierlichen Klang der Ewigkeit.

„Der Körper ist nicht nur der Körper. Im Wesentlichen ist dies immer noch ein altertümlicher, dann ein mittelalterlicher, dann ein romantischer Zusammenstoß von irdischer Liebe und himmlischer Liebe. Der einfachste Konflikt zwischen Irdischem und Himmlischem, zwischen Geist und Körper dreht sich in der Geschichte „Camargue“ um den Verkauf einer schönen Frau für hundert Rupien. Als Kommentar zur Camargue kann Bunins Brief an F. Stepun dienen, der in der Rezension „ein gewisses Übermaß an Berücksichtigung weiblicher Reize“ feststellte: „Was für ein Übermaß! Ich habe nur ein Tausendstel von dem gegeben, was Menschen aller Stämme und Völker überall „betrachten“ ... Und ist das nur Verderbtheit und nicht etwas tausendmal anderes, fast schreckliches? » Überlegung ist der Ausgangspunkt jenes „Anderen, fast Schrecklichen“, das sich in vielen Handlungssträngen des Buches auftut.

„Das magere, dunkel-dunkle Gesicht, erleuchtet vom Glanz der Zähne, war uralt und wild. Augen, lang, goldbraun, schauten irgendwie in sich hinein - mit einer dumpfen primitiven Mattigkeit .... Schönheit, Intelligenz, Dummheit - all diese Worte gingen ihr in keiner Weise zu, so wie alles Menschliche nicht ging ... “(„ Camargue “). Schönheit, schmerzhafte, schwere körperliche Schönheit, Bunin neben „dünnen Schlüsselbeinen und Rippchen“ („Visitenkarten“) und sogar mit „Knie in der Farbe reifer Rüben“ („Gast“).

Perfekte Liebe ist nicht dasselbe wie perfekte Schönheit. Aber Bunins Konzept der Schönheit ist äquivalent zur Wahrheit, es ist mit der Essenz des Seins verbunden. In seinem Verständnis sind zwei Prinzipien in der Liebe organisch kombiniert: das ultimative ERSCHEINUNGSBILD und das ultimative GEHEIMNIS. Was Bunins Texte erotisch macht, ist nicht die Fülle an „pikanten“ Beschreibungen, sondern die Darstellung von Leidenschaft am Limit, am Rande der Ohnmacht, „Sonnenstich“. Es scheint, als sei die ganze Welt da: all diese Kneipen, Gutshöfe, Hotelzimmer, Zugabteile und Dampferkabinen existieren nur, um einen Sonnenstich mit bewölktem Kopf zu überstehen und mich dann mein ganzes Leben lang daran zu erinnern.

in) Die irrationale Seite der Liebe

V. Khodasevich schrieb: „Das Thema von Bunins Beobachtung und Studium ist nicht die psychologische, sondern die irrationale Seite der Liebe, diese unbegreifliche Essenz, die wie eine Besessenheit überhand nimmt,kommt von Gott weiß woherund trägt die Helden dem Schicksal entgegen, so dass ihre übliche Psychologiezerfällt und wird wie "bedeutungslose Chips" oder Fragmente, die sich in einem Tornado drehen. Nicht äußere, sondern innere Ereignisse dieser Geschichten sind irrational, und es ist charakteristisch für Bunin, dass ihm solche irrationalen Ereignisse immer in der realistischsten Umgebung und in den realistischsten Farben gezeigt werden. Bunins Ereignisse sind der Landschaft untergeordnet. Für die Symbolisten bestimmt eine Person die Welt selbst, für Bunin herrscht die Welt, gegeben und unveränderlich, über eine Person. Deshalb bemühen sich Bunins Helden so wenig darum, sich selbst Rechenschaft darüber abzugeben, was die Bedeutung dessen ist, was mit ihnen geschieht. Irgendetwas Wissen über das, was geschieht, gehört nicht ihnen, sondern eben jener Welt, in die sie geworfen werden und die durch ihre ihnen unverständlichen Gesetze mit ihnen spielt. . Wie Bunin selbst darüber schreibt: „Ich habe versucht, dieses schwer fassbare Ding zu fangen, das nur Gott kennt – das Geheimnis der Nutzlosigkeit und gleichzeitig die Bedeutung von allem Irdischen.“ .

Der wichtigste Aspekt von Bunins Poetik ist der Wunsch, die Welt in ihrer Gesamtheit und "göttliche Ziellosigkeit" neu zu erschaffen. . Die Struktur seiner Kurzgeschichten bildet die Struktur der Welt nach, lässt neue Arten von „Ereigniskopplungen“ entstehen. Bunin strebt eine solche Organisation seiner Arbeiten an, bei der die Handlung nicht auf kausale Zusammenhänge vereinfacht wird, sondern eine andere, nicht-lineare Integrität trägt. Die Handlung spielt eine untergeordnete Rolle, Hauptsache die unerwarteten Parallelen der Textelemente, die eine Art thematisches Raster bilden: Liebe – Abschied – Begegnung – Tod – Erinnerung.

Daher ist die ideale Liebe im Bild von Bunin keiner rationalistischen Erklärung zugänglich, sondern erfasst den ganzen Menschen und wird zur wichtigsten, wichtigsten Lebenserfahrung: „And then you walk me to the gate and I said: „If there ein zukünftiges Leben und wir werden uns darin begegnen, ich werde dort niederknien und deine Füße küssen für alles, was du mir auf Erden gegeben hast.“ „Und so ging ich mit stehengebliebenem Herzen, das ich wie einen schweren Kelch in mir trug, weiter. Hinter der Mauer sah ein niedriger grüner Stern aus wie ein wunderbarer Edelstein, strahlend wie der vorherige, aber stumm, bewegungslos. ("Späte Stunde").

d) Kommunion in die Ewigkeit

Der Schriftsteller verfolgt Parallelen zwischen einer Person und der Welt, in der eine Person dargestellt wird, und scheint sie auszugleichen. Der persönliche, winzige Mikrokosmos eines Menschen wird von Bunin in den Makrokosmos der Ewigkeit aufgenommen, und ein Zeichen dafür ist die Einführung in das Mysterium des Lebens durch das Mysterium der Liebe. Für ihn gehört das Universum zum Lebensraum eines Individuums, aber diese Persönlichkeit selbst ist dem Universum ähnlich, und ein Mensch, der die Liebe kennt, wird wie Gott auf der anderen Seite von Gut und Böse. Im Bösen liegt das Gute und im Guten das Böse, wie in der Liebe Qual und im Glück ein Vorbote des Todes.

„Die Trennung ist wie ein Uhrwerk in das glücklichste Treffen eingebaut. Dunkelheit verdichtet sich in den dunklen Gassen. Die Welt von Dark Alleys wird von Liebe und Tod regiert."

Der Zyklus „Dunkle Gassen“ schließt die lyrische Erzählung „Die Kapelle“ ab. Die Querschnittshandlung von „Dark Alleys“ (Liebe und Tod) reduziert sich hier auf zwei kurze Bemerkungen von Kindern, die in das Fenster der Kapelle blicken, wo „einige Großeltern und ein anderer Onkel, der sich erschossen hat, in Eisenkisten liegen“: „Warum hat er sich erschossen? „Er war sehr verliebt, und wenn er sehr verliebt ist, schießen sie immer auf sich selbst ...“ Aber eine Spur des erlebten Gefühls bleibt. Bunin glaubte: Die Vergangenheit existiert, solange es jemanden gibt, der sich erinnert. „Und das arme Menschenherz freut sich, ist getröstet: Es gibt keinen Tod in der Welt, es gibt keinen Tod für das, was war, was einst lebte! Es gibt keine Trennungen und Verluste, solange meine Seele, meine Liebe, meine Erinnerung lebt! ("Rose von Jericho")

Bunins Interpretation des Themas Liebe ist mit seiner Vorstellung von Eros als mächtiger Elementarkraft verbunden - der Hauptform der Manifestation des kosmischen Lebens. Es ist seinem Wesen nach tragisch, da es Disharmonie, Chaos und eine Verletzung der üblichen Weltordnung in sich trägt. Aber dieses Gefühl, obwohl schmerzhaft und schmachtend, ist nichtsdestotrotz die Krone eines gelebten Lebens, das Bewusstsein für unzerstörbare Erinnerung, Gewöhnung an sie Vorfahren der Menschheit.

„- Obwohl es eine unglückliche Liebe gibt? sagte sie, hob ihr Gesicht und fragte mit all dem schwarzen Öffnen ihrer Augen und Wimpern. „Bringt die traurigste Musik der Welt nicht Glück?“("Natalie")

„Am Ende verwandelt Bunin die Physik des Sex und die Metaphysik der Liebe in ein ätherisches, blendendes Licht der Erinnerung. "Dark Alleys" - die Wiederherstellung der augenblicklichen Zeit der Liebe im Ewigendie Zeit Russlands, seine Natur, seine eingefrorene Vergangenheit in ihrer vergangenen Pracht.

Das Wesen der idealen Liebe wird daher von Bunin als große Tragödie und großes Glück offenbart. Der Mensch – das einzige Lebewesen auf Erden, das zwei Welten angehört: Erde und Himmel – vereint die fleischlichen und spirituellen Prinzipien. Das Gefühl der Katastrophe und Endlichkeit des Seins, die Verdammtheit eines Menschen zur Einsamkeit verstärkt das Gefühl der katastrophalen Natur der Zeit, der Zwietracht in der Gesellschaft und der sozialen Umwälzungen. Ideale Liebe ist ein Geschenk des Schicksals, eine Gelegenheit, die Angst vor dem Tod zu überwinden, den Sinn des Seins zu begreifen, die universelle Einsamkeit zumindest für einen kurzen Moment zu vergessen und sich als Teil der Menschheit zu erkennen. Die einzige unbestreitbare Wahrheit ist die Liebe, sie bedarf keiner Rechtfertigung und rechtfertigt alles von selbst ... „Im Wesentlichen können über jedes menschliche Leben nur zwei oder drei Zeilen geschrieben werden. Oh ja. Nur zwei oder drei Zeilen .

In diesen Bunin-Zeilen geht es um Liebe.

Das Bild der idealen Liebe in den Werken von A. I. Kuprin

1. Liebe ist das Leitmotiv vieler Werke.

„Kuprin hat ein geliebtes Thema. Er berührt sie keusch, andächtig und nervös. Sonst kannst du sie nicht anfassen. Das ist das Thema Liebe."

In der Arbeit des Schriftstellers wurde sie in einer Vielzahl von Themen verkörpert. In ihnen verkündet Kuprin unerschütterliche humanistische Ideale: den moralischen und ästhetischen Wert der irdischen Existenz, die Fähigkeit und das Streben eines Menschen nach hohen und selbstlosen Gefühlen. Aber andererseits enthüllt der Schriftsteller in der inneren Welt der Persönlichkeit deutlich das düstere Siegel der tragischen und schmerzhaften Widersprüche der Zeit, „die stille Erniedrigung der menschlichen Seele“ („Fluss des Lebens“). Seine künstlerische Aufgabe ist es, das Wesen des Menschen mit seiner reichen Natur zu erfassenMöglichkeiten und schmerzhafte Verzerrungen, die durch ein Gefühl der Unvollkommenheit der Welt verursacht werden.

Kuprin malt diese Welt voller Widersprüche, in der nur die Liebe zur Quelle erhabener Erfahrungen wird, die die menschliche Seele verwandeln können. Der Künstler verehrt die schöpferische Kraft des echten Gefühls im Gegensatz zu Zynismus, Gleichgültigkeit und vorzeitigem geistigen Alter. Er besingt die „allmächtige Kraft der Schönheit“ – das Glück heller, vollblütiger Gefühle.

Die Liebe in seinen Werken ist eine große und natürliche alles erobernde Macht über eine Person. Der Grad seines Einflusses auf die Persönlichkeit ist mit jeder Sinneserfahrung inkommensurabel und liegt in der Natur selbst. Liebe reinigt und formt die Seele, und zwar in all ihren Erscheinungsformen: sowohl als „sanfter, keuscher Duft“ als auch als „zitternder Rausch“ purer Leidenschaft.. Die Suche nach idealer Liebe in der Literatur ist für ihn eine Suche nach einem harmonisierenden Prinzip in der Welt, ein Glaube an die von Natur aus gute Natur des Menschen.

2. Die ersten Geschichten und Geschichten über die Liebe.

Alexander Iwanowitsch Kuprin sprach über die Liebe: Das sei ein Gefühl, "das noch keinen Dolmetscher gefunden hat". Viele seiner Geschichten – „A Strange Case“, „The First Encounter“, „Sentimental Romance“, „Autumn Flowers“ – verkörpern die Anziehungskraft zu schwer fassbaren Erfahrungen, „zu schwer fassbaren, unbeschreiblich komplexen Stimmungsschattierungen“, „spiritueller Verschmelzung von zwei Menschen, bei denen Gedanken und Gefühle durch geheimnisvolle Strömungen auf eine andere übertragen werden. Der Traum bleibt unerfüllt, ein Verdacht taucht auf: „Nur Hoffnung und Verlangen machen wahres Glück aus. Befriedigte Liebe versiegt... "Diese Liebe wird in einem "stumpfen und gleichgültigen Leben" zerstört, wird durch sinnliche Freuden verdrängt, gegen die "sowohl Ehre als auch Wille und Vernunft machtlos sind". Die Erzählung „Das Rad der Zeit“ (1930) widmet sich der Verherrlichung des „großen Geschenks der Liebe“, eines reinen, uneigennützigen Gefühls. Das brennende, in seiner Stärke scheinbar ungewöhnliche Gefühl der Protagonistin ist frei von Spiritualität und Keuschheit. Es verwandelt sich in eine gewöhnliche fleischliche Leidenschaft, die, nachdem sie sich schnell erschöpft hat, den Helden zu belasten beginnt. „Mishika“ selbst (wie ihn seine Geliebte Maria nennt) sagt über sich selbst: „Die Seele war leer, und nur eine Körperhülle blieb übrig“ .

Das Ideal der Liebe in diesen Geschichten ist unerreichbar.

3. Olesya und Shulamith sind Poesie der aufrichtigen Gefühle.

In der frühen Geschichte Olesya porträtiert Kuprin eine Heldin, die in der Wildnis aufgewachsen ist, aufgezogen von der Natur selbst, unberührt von den Lastern der Zivilisation. Olesya bewahrt in ihrer reinen Form das enorme angeborene Potenzial, das der moderne Mensch sinnlos in der alltäglichen Hektik verschwendet. Liebe wird hier zu einem poetischen Verständnis des „natürlichen“, „richtigen“ Lebens, wahr und aufrichtig, wie Kuprin es sieht. Es ist eine Hymne an die Lebenskraft, gewalttätig – und endgültig in ihrer Wut. Die Liebe zur Heldin ist kein Flug, sondern ein schöner, verzweifelter Flügelschlag.bevor er in den Abgrund stürzt. Die Handlung basiert auf der Opposition der Welt von Olesya und der Welt von Ivan Timofeevich. Er nimmt die Beziehungen zu Olesya als „ein naives, charmantes Liebesmärchen“ wahr, aber sie weiß im Voraus, dass diese Liebe Kummer bringen wird. Sein Gefühl lässt allmählich nach, er hat fast Angst vor ihr und versucht, die Erklärung hinauszuzögern. Er denkt vor allem an sich selbst, seine Gedanken sind egoistisch: „Gute und gebildete Leute heiraten Näherinnen, Dienstmädchen ... und leben schön ... Ich werde nicht unglücklicher sein als andere, wirklich?“ Und Olesyas Liebe gewinnt allmählich an Stärke, öffnet sich, wird selbstlos. Die Heide Olesya kommt in die Kirche und entkommt nur knapp der brutalen Menge, bereit, die „Hexe“ in Stücke zu reißen. Olesya erweist sich als viel höher und stärker als der Held, diese Stärke liegt in ihrer „Natürlichkeit“. Sie, die die Gabe der Voraussicht besitzt, erkennt die Unausweichlichkeit des tragischen Endes ihres kurzen Glücks. Aber in ihrer Selbstverleugnung erklingt eine wahre Hymne aufrichtiger Liebe, in der ein Mensch geistige Reinheit und Adel erreichen kann. Der Tod der Liebe (oder der Tod der Liebe) wird von Kuprin als unvermeidlich interpretiert.

Aber Kuprin verabsolutiert die Macht des Todes nicht: In der Geschichte „Shulamith“ verwandelt sich die Macht der wahren Liebe in eine unerschöpfliche Schöpfungsenergie. „... die Liebe ist stark wie der Tod“ – diese Devise konzentriert den lebensbejahenden Beginn eines wahren Gefühls. Die biblische Geschichte über den israelischen König und das "Weinbergmädchen" enthüllt Kuprins Vorstellung von der Möglichkeit einer Verschmelzung von Seelen, die die Bedeutung verändertExistenz. Wenn Salomo zu Beginn der Geschichte überzeugt ist, dass „alles in der Welt Eitelkeit der Eitelkeit und Ärger des Geistes ist“, dann gibt ihm später die Liebe neues Verständnis Genesis. Die Welt öffnet sich vor Liebhabern in all ihrem Reichtum undfestlicher Glanz: „Wabentropfen aus deinem Mund“, „Korallen werden auf ihrer dunklen Brust röter“, „Türkis erwachte an ihren Fingern zum Leben“. Liebe lässt dich tote Objekte wiederbeleben, lässt dich an die Möglichkeit der Unsterblichkeit glauben: „...alles auf der Welt wiederholt sich – Menschen, Tiere, Steine, Pflanzen wiederholen sich. Wir wiederholen uns mit dir, meine Geliebte. Die Liebe wird von Kuprin ohne dunkle Instinkte dargestellt und als Schöpfung gedeutet, eine Schöpfung, die Macht über Leben und Tod hat: Nicht zufällig beginnt König Salomo im Finale, das Hohelied zu schreiben und damit den Namen Sulamith unsterblich zu machen.

4. "Granatarmband". "Das seltenste Geschenk hoher Liebe."

In der Geschichte "Garnet Bracelet" zeichnet der Autor die Liebe ideal, ungewöhnlich und rein. Kuprin selbst wird später sagen, er habe „nichts Keuscheres“ geschrieben. Es ist charakteristisch, dass große Liebe den gewöhnlichsten "kleinen Mann" trifft - Zheltkov, einen Beamten der Kontrollkammer, der sich am Bürotisch zurücklehnt. Das „Granat-Armband“ ist besonders kraftvoll, weil in ihm die Liebe als unerwartetes Geschenk existiert – poetisches und erhellendes Leben – inmitten des Alltags, inmitten der nüchternen Realität eines etablierten Lebens.

"Vera Nikolaevna Sheina hat vom Namenstag immer etwas Fröhliches und Wunderbares erwartet." Sie erhält ein Geschenk von ihrem Ehemann - Ohrringe, ein Geschenk von ihrer Schwester - ein Notizbuch und von einem Mann mit den Initialen G.S.Z. - ein Armband. Dies ist Zheltkovs Geschenk: "golden, minderwertig, sehr dick ... außen, alles mit ... Granaten bedeckt." Im Vergleich zu anderen Geschenken sieht es aus wie eine geschmacklose Spielerei. Aber sein Wert ist ein anderer: Zheltkov gibt das Kostbarste, was er hat - ein Familienjuwel. Vera vergleicht die Steine ​​auf dem Armband mit Blut: „Just like blood!“ sie ruft. Die Heldin verspürt Angst, sieht im Armband ein schlechtes Omen.

Rote Dekoration mit einem durchgehenden Faden zieht sich durch die Werke von Kuprin: Sulamith hatte eine „Halskette aus roten Trockenbeeren“, Olesya hinterlässt eine Kette billiger roter Perlen, „Korallen“ als Andenken ... Rot ist die Farbe der Liebe, Leidenschaft, aber für Zheltkov ist es ein Symbol der Liebe hoffnungslos, begeistert, desinteressiert.

Wenn zu Beginn der Geschichte das Liebesgefühl parodiert wird, weil Veras Mann sich über den ihm noch unbekannten Zheltkov lustig macht, dann wird das Liebesthema in eingefügten Episoden weiter aufgedeckt und erhält eine tragische Konnotation. General Anosov erzählt seine Liebesgeschichte, an die er sich für immer erinnern wird - kurz und einfach, die in der Nacherzählung nur wie ein vulgäres Abenteuer eines Armeeoffiziers erscheint. „Ich sehe keine wahre Liebe! Und ich habe es zu meiner Zeit nicht gesehen!“ - sagt der General und nennt Beispiele für gewöhnliche, vulgäre Vereinigungen von Menschen, die nach der einen oder anderen Berechnung geschlossen wurden. "Wo ist die Liebe? Lieben Sie selbstlos, uneigennützig, warten Sie nicht auf eine Belohnung? Der, von dem gesagt wird - ist stark wie der Tod? Liebe muss eine Tragödie sein. Das größte Geheimnis der Welt!" Das Gespräch über die Liebe führte zu der Geschichte eines Telegrafisten, der die Prinzessin liebte, und der General fühlte ihre Wahrheit: „Vielleicht hat Ihr Lebensweg, Verochka, genau die Art von Liebe gekreuzt, von der Frauen träumen und zu der Männer nicht mehr fähig sind von."

Das seltenste Geschenk der hohen Liebe wird zum einzigen Inhalt von Zheltkovs Leben, "nichts Weltliches" stört ihn. Die häusliche Sphäre, in der alle anderen Charaktere leben - Anna, Tuganovsky, Shein, Vera Nikolaevna selbst - steht im Gegensatz zum Triumph des Spirituellen, Immateriellen, dessen Symbol in der Geschichte die Musik ist. Beethovens Sonate bringt „eine ungeheure Tragödie der Seele“ zum Ausdruck, als würde sie den Refrain „Geheiligt werde dein Name“ fortsetzen. In Vera Nikolaevna, die Zheltkov versehentlich in einer Zirkuskiste gesehen hat, verkörpert für ihn "die ganze Schönheit der Erde". Nach Kuprins Verständnis ist Schönheit mit einer gewissen ultimativen, absoluten Wahrheit verbunden, einem „tiefen und süßen Geheimnis“, das nur ein liebendes, uneigennütziges Herz versteht. Entsprechend der Größe des erlebten Gefühls wird ein unbedeutender Beamter mit einem lächerlichen Nachnamen von Kuprin mit den „großen Leidenden“ Puschkin und Napoleon gleichgesetzt. Zheltkovs Leben, unmerklich und kleinlich, endet mit "alles, was den Tod befriedet" und einem Gebet für die Liebe.

Ein Sonderfall, ein Fall aus dem Leben (Zheltkov und Vera Nikolaevna hatten echte Prototypen) wurde von Kuprin poetisiert. Ideale Liebe, so der Schriftsteller, ist „immer eine Tragödie, immer ein Kampf und eine Errungenschaft, immer Freude und Angst, Auferstehung und Tod“. Dies ist ein seltenes Geschenk, und man kann „darüber hinwegkommen“, weil es „nur einmal in tausend Jahren“ vorkommt.

Ideale Liebe zu Kuprin ist die höchste Glückseligkeit, die ein Mensch auf Erden finden kann. Dies ist die Möglichkeit der Schöpfung, die untrennbar mit Kreativität verbunden ist. Nur in der Liebe kann sich ein Mensch ausdrücken: „Nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Verstand, nicht in Talent ... Individualität drückt sich aus. Aber verliebt! Das Gefühl, auch unerwidert,an sich wird zum Höhepunkt des Lebens, zu seinem Sinn und seiner Rechtfertigung. Kuprin zeigt die Unvollkommenheit sozialer Beziehungen und findet in der idealen erhabenen Liebe den Mittelpunkt der Harmonie mit der Welt und mit sich selbst. Liebe und die Fähigkeit zu lieben ist immer eine Prüfung des Helden für die Menschheit.

III. FAZIT.

Bunin und Kuprin sind Schriftsteller, in deren Werk das Bild der idealen Liebe deutlich wird. Sie zeichnen sich durch eine intensive Aufmerksamkeit für alle Aspekte dieses Gefühls aus: sowohl erhaben als auch sinnlich, "irdisch", wofür beiden oft der übermäßige Naturalismus von Liebesszenen vorgeworfen wurde. Sowohl für Bunin als auch für Kuprin wird die Liebeskollision zum Ausgangspunkt für Reflexionen über die menschliche Natur, über die Muster menschlicher Existenz, über die Kürze des Lebens und die Unausweichlichkeit des Todes. Trotz der unterschiedlichen Weltanschauung gibt es Gemeinsamkeiten in ihren Ansichten: Liebe wird als alles verzehrendes Element dargestellt, vor dem der menschliche Verstand keine Macht hat. Es bringt die Möglichkeit mit sich, sich mit den Geheimnissen des Seins vertraut zu machen, die Einzigartigkeit jedes menschlichen Lebens, den Wert und die Einzigartigkeit jedes gelebten Moments zu erkennen. Aber Bunins Liebe, selbst ideal, trägt den Stempel der Zerstörung und des Todes, und Kuprin besingt sie als Quelle der Schöpfung. Für Bunin ist die Liebe ein „Sonnenstich“, schmerzhaft und glückselig, für Kuprin ist sie eine veränderte Welt voller tiefster Bedeutung, ohne die Hektik des Alltags. Kuprin, der fest an die ursprünglich gute Natur des Menschen glaubt, gibt ihm die Möglichkeit, in der Liebe vollkommen zu werden. Bunin erforscht die „dunklen Gassen“ der menschlichen Seele und vergleicht die Tragödie der Liebe mit der Tragödie der Menschheit. Aber sowohl für Kuprin als auch für Bunin ist wahre, ideale Liebe immer der höchste Punkt im Leben eines Menschen. Die Stimmen beider Schriftsteller verschmelzen zu einem „leidenschaftlichen Lob“ der Liebe, „die allein kostbarer ist als Reichtum, Ruhm und Weisheit, die kostbarer ist als das Leben selbst, weil sie nicht einmal das Leben schätzt und den Tod nicht fürchtet. "

IV. LITERATURVERZEICHNIS

Kuprin A.I. Gesammelte Werke in 2 Bänden. Vorwort von O. N. Mikhailov. - M., Belletristik, 1980

Bunin I. A. Gesammelte Werke in 9 Bänden. - M.: Belletristik, 1967

A. I. Kuprin. Favoriten. - Moskau, Sowjetrussland, 1979 G.

A. I. Kuprin. Favoriten. - Moskau, Kinderliteratur, 1987.

Y. Malzew. I. A. Bunin. / im Buch: I. A. Bunin. Favoriten. -M.: 1980

I. A. Bunin. Verfluchte Tage. Erinnerungen. Artikel. / Zusammengestellt, Vorwort, Kommentare. A. K. Baboreko. - M .: Sowjetischer Schriftsteller, 1990.

I. A. Bunin. Briefe, Erinnerungen. / im Buch: Nicht dringender Frühling - Moskau, Shkola-press, 1994

I. A. Bunin. "Antonow-Äpfel". Buchverlag Murmansk, 1987

A. I. Kuprin. Brief an Batyushkov / im Buch: A. I. Kuprin. Favoriten. - Moskau, Sowjetrussland, 1979, p. 13

Das Thema Liebe war eines der wichtigsten in den Werken der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Über die Liebe wurde zu allen Zeiten geschrieben, und selbst in der Neuzeit bleibt sie nicht unbemerkt. Dieses Problem beschäftigte alle Generationen von Schriftstellern, darunter A. Kuprin und I. Bunin. In der Prosa von A. Kuprin, I. Bunin und anderen bedeutenden Künstlern dieser Zeit kam ein gemeinsames Streben auf besondere Weise zum Ausdruck. Schriftsteller wurden nicht so sehr von der Beziehungsgeschichte eines Liebespaares oder der Entwicklung ihres psychologischen Duells angezogen, sondern vom Einfluss der Erfahrung auf das Selbst- und Weltverständnis des Helden.

Die grenzenlosen spirituellen Möglichkeiten eines Menschen und seine eigene Unfähigkeit, sie zu verwirklichen - das beschäftigte A. Kuprin und wurde bereits in seinen frühen Erzählungen festgehalten. Kuprin verband das Erwachen der Persönlichkeit eng mit dem ewigen Gefühl der Liebe.

In Kuprins Prosa der 1890er und frühen 1900er Jahre gibt es viele Geschichten über den Tod der Liebe, die Zerbrechlichkeit von Liebesbünden. Der anfängliche Hang zu Schönheit und Selbstaufopferung ist dem Autor sehr wichtig. Besonders liebte Kuprin solide, starke Naturen.

"Garnet Bracelet" ist eines der bemerkenswertesten Werke im Werk von Kuprin.

Das seltenste Geschenk der unerwiderten Verehrung einer Frau - Vera Sheina - wurde "großes Glück", der einzige Inhalt, die Poesie von Zheltkovs Leben. Die Phänomenalität seiner Erfahrungen hebt das Bild eines jungen Mannes über alle anderen hinaus. Nicht nur der grobe, engstirnige Tuganovsky, Veras Bruder, ihre Schwester, eine frivole Kokette, sondern auch der kluge, gewissenhafte Shein, der Ehemann der Heldin, der die Liebe als das "größte Geheimnis" Anosov verehrt, die schöne und reine Vera Nikolaevna selbst befindet sich in einem deutlich reduzierten häuslichen Umfeld.

Von den ersten Zeilen an gibt es ein Gefühl des Verwelkens. Dies kann in der Herbstlandschaft in der traurigen Form von Nichtwohnhäusern mit zerbrochenen Fenstern nachvollzogen werden. All dies hängt mit dem eintönigen Leben von Vera zusammen, dessen Ruhe von Zheltkov gestört wird.

Zheltkov findet keine gegenseitige Liebe und beschließt, willkürlich zu sterben. Der psychologische Höhepunkt der Geschichte ist Veras Abschied von Zheltkovs Asche, ihrem einzigen „Date“ – ein Wendepunkt in ihrem seelischen Zustand. Erst mit seinem Tod erfährt Sheina von der wahren Liebe, die sie nie hatte.

Bunins Prosa spiegelt eher Abneigung als Liebe wider. Dennoch ist die Anziehung zu diesem Gefühl voller Poesie und leidenschaftlicher Kraft.

Er hat eine wunderbare Geschichte "Mityas Liebe" geschaffen. Seine Handlung ist sehr einfach. Von Mitya leidenschaftlich geliebt, drehte sich Katya in einer falschen, böhmischen Umgebung und betrog ihn. Das Leiden eines jungen Mannes ist Inhalt der Geschichte, endet aber mit seinem Selbstmord.

In beiden Werken lässt sich ein tragisches Ende nachzeichnen, das unvermeidlich war.

Ein Mensch kann nicht nur mit seinem Herzen leben und nur in einer Frau oder einem Mann den ganzen Sinn des Lebens finden: Auf diese Weise könnte er das genaue Gegenteil von wahrer Liebe erreichen - Egoismus.

1. Name des Projekts: Das Thema Liebe im Werk von I.A. Bunin und A.I. Kuprin: gemeinsam und anders

2. Projektleiter: Reznikova N. E.

3. Beraterin: Reznikova N. E.

4. Fach: Literatur

6. Art der Arbeit: Kreatives Projekt

7. Zweck der Arbeit:die Studium

8. Aufgaben:

3) definieren Gemeinsamkeit und Differenz

9. Anmerkung:Dieses Projekt besteht aus einer Einführung, die die Relevanz der Designstudie, ihren Zielen und Zielen beschreibt, und 2 Kapiteln, einschließlich 3 beschreibenden AbsätzenVerständnis von "Liebe" in den Werken von I. A. Bunin und A. I. Kuprin, Ähnlichkeiten und Unterschiede in ihrem Verständnis.Abschließend werden Schlussfolgerungen zum Thema der Studie gezogen. Es gibt auch eine Liste der verwendeten Literatur.

10. Projektprodukt: Präsentation

11. Phasen der Arbeit am Projekt:

1) vorbereitend - Februar 2017. Die Definition des Themas,Ziele setzen, Aufgaben, Informationssuche.

2) Entwurf - März 2017. Theoretische Untersuchung des Problems: Die Entwicklung von didaktischem Material, seineSortierung, Projektierung.

3) endgültig - April 2017. Zusammenfassung der Arbeitsergebnisse, Vorbereitung auf die Verteidigung.

Regionaler Staatshaushalt

professionelle Bildungseinrichtung

Handels- und Wirtschaftshochschule Atschinsk

Individuelles Projekt

zum Thema: "Das Thema Liebe im Werk von I.A. Bunin und A.I. Kuprin: gemeinsam und anders"

Leitung: Reznikova N.E.

Atschinsk, 2017

INHALT

Kapitel 1. Liebe in der Kreativität…………………………………………………….

1.1. Das Thema Liebe in den Werken von I. A. Bunin………….…………………..

1.2 Die Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin…………………………..

1.3. Ähnlichkeiten und Unterschiede……………………………………………………

Kapitel 2. Präsentationsunterstützung des Projekts …………………………

Fazit……………………………………………………………………….

Liste der verwendeten Quellen …………………………………………….

Anhang 1……………………………………………………………………..

Anlage 2 …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

EINLEITUNG

Das Thema der Liebe wird das ewige Thema genannt. Im Laufe der Jahrhunderte widmeten viele Schriftsteller und Dichter ihre Werke dem großen Gefühl der Liebe, und jeder von ihnen fand etwas Einzigartiges, Individuelles in diesem Thema: W. Shakespeare, der die schönste, tragischste Geschichte von Romeo und Julia besang, A.S. Puschkin und seine berühmten Gedichte: "Ich habe dich geliebt: Liebe noch, vielleicht ...", die Helden von M.A. Bulgakovs Werk "Der Meister und Margarita", deren Liebe alle Hindernisse auf dem Weg zu ihrem Glück überwindet. Diese Liste kann durch moderne Autoren und ihre Helden, die von der Liebe träumen, fortgesetzt und ergänzt werden: Roman und Yulia G. Shcherbakova, einfache und süße Sonechka L. Ulitskaya, Helden der Geschichten von L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

Relevanz lernenDas Konzept der "Liebe" am Beispiel von Geschichten und Kurzgeschichten von I. A. Bunin und A. I. Kuprin ist vor allem auf die besondere Stellung zurückzuführen, die dieses Konzept in den Werken dieser Schriftsteller einnimmt, sowie auf die Besonderheiten seiner Wahrnehmung durch jeden Einzelnen.

Studienobjektist das Verständnis von "Liebe" in den Werken von I.A. Bunin und A.I. Kuprin.

Thema Studien sind Bunins Liebeswerke(nach der Geschichte „Grammar of Love“ und der Sammlung „Dark Alleys“)und Kuprin(die Geschichte "Garnet Bracelet" und die Geschichte "Olesya")

Ziel Diese Arbeit ist zu studierenThemen der Liebe in den Werken der Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts I. A. Bunin, A. I. Kuprin.

Um dieses Ziel zu erreichen, müssen folgende Aufgaben gelöst werden:

1) die Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin zu enthüllen (basierend auf der Geschichte „Garnet Bracelet“ und der Geschichte „Olesya“);

2) die Merkmale des Bildes der Liebe in den Geschichten von I. A. Bunin zu identifizieren (basierend auf der Geschichte „Grammar of Love“ und der Sammlung „Dark Alleys“);

3) definieren Gemeinsamkeit und DifferenzVerständnis der Liebe in den Werken von Bunin und Kuprin.

Hypothese ist, dass Liebe ein in seiner Art universelles Gefühl ist, das allen Menschen innewohnt, aber dennoch von verschiedenen Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden kann.

Forschungsmethoden:

Sichtung und Analyse von wissenschaftlicher Literatur;

Studium und Analyse von praktischem Material;

Vergleich.

Praktische Bedeutung: Dieses Projekt wird für Schüler, Studenten, die sich für Literaturunterricht und die Werke von I.A. Bunin und A.I. Kuprin.

Kapitel 1. LIEBE IN KREATIVITÄT

Das Thema Liebe ist eines der „ewigen“ Themen der Kunst und eines der Hauptthemen im Werk von I. A. Bunin und A. I. Kuprin, zweier russischer Schriftsteller, deren Namen oft nebeneinander gestellt werden. Die Chronologie der Kreativität (beide wurden im selben Jahr 1870 geboren), die zur selben kreativen Methode gehören - Realismus, ähnliche Themen, höchstes künstlerisches Niveau bringen diese Schriftsteller in der Wahrnehmung des Lesers zusammen. Das Thema Liebe, die Offenlegung ihres Einflusses auf das menschliche Leben, nimmt einen großen Platz in ihren Werken ein. Die besten Kreationen - der Erzählzyklus "Dark Alleys", "Clean Monday", "Easy Breath" von Bunin, Kuprins "Shulamith", "Olesya", "Garnet Bracelet" - gehören zu den Weltmeisterwerken der Prosa, und sie sind es der Liebe gewidmet, dem stärksten menschlichen Gefühl. Оба писателя по-своему, в рамках своего мировосприятия трактуют идеальную любовь, отличен и стиль изображаемого: если у Бунина «…много значит метафора, неожиданное уподобление», то Куприн «накапливает множество бытовых черточек, необходимых в той… величавой картине повседневности, какая складывается ergebend".

Reflexionen über die unwiderstehliche Kraft der Liebe, Aufmerksamkeit für die innere Welt eines Menschen, Erforschung der feinsten Nuancen menschlicher Beziehungen und philosophische Spekulationen über die Gesetzmäßigkeiten des Lebens – das ist es, was Schriftsteller über die Möglichkeit oder Unmöglichkeit der Verkörperung dieses Ideals nachdenken lässt Erde.

Die emotionale Sphäre einer Person beeinflusst viele Aspekte des Lebens einer Person als Ganzes. Liebe ist der wichtigste Bestandteil der inneren Welt eines Menschen, seines Gefühlslebens. Die Einzigartigkeit des Liebesbegriffs liegt darin begründet, dass sich darin spirituelle, persönliche, biologische und auch soziale Faktoren überschneiden.

I. A. Bunin und A. I. Kuprin berühren und enthüllen in ihren Werken viele Themen, aber eines der wichtigsten ist das Thema Liebe. Natürlich beschreiben die Autoren dieses strahlende Gefühl auf unterschiedliche Weise, finden seine neuen Facetten und Erscheinungsformen, aber man findet auch Gemeinsamkeiten.

1.1. Das Thema Liebe in den Werken von I. A. Bunin

Beim Thema Liebe offenbart sich Bunin als ein Mann von erstaunlichem Talent, ein subtiler Psychologe, der es versteht, den Zustand der von der Liebe verletzten Seele zu vermitteln. Der Autor vermeidet komplexe, offene Themen nicht und schildert in seinen Geschichten die intimsten menschlichen Erfahrungen.

BEI 1924 schrieb er die Geschichte "Mitinas Liebe", im nächsten Jahr - "Der Fall von Cornet Elagin" und "Sonnenstich". Und in den späten 30er Jahren und während des Zweiten Weltkriegs schuf Bunin 38 Kurzgeschichten über die Liebe, die sein Buch „Dark Alleys“ ausmachten, das in veröffentlicht wurde1946. Bunin betrachtete dieses Buch als sein „bestes Werk in Bezug auf Prägnanz, Malerei und literarisches Können“.

Die Liebe im Bild von Bunin fällt nicht nur durch die Kraft der künstlerischen Darstellung auf, sondern auch durch ihre Unterordnung unter einige innere Gesetze, die dem Menschen unbekannt sind. Selten dringen sie an die Oberfläche: Die meisten Menschen werden ihre fatalen Auswirkungen erst am Ende ihres Lebens erfahren. Ein solches Liebesbild verleiht Bunins nüchternem, „gnadenlosem“ Talent unverhofft einen romantischen Glanz. Die Nähe von Liebe und Tod, ihre Konjugation waren für Bunin offensichtliche Tatsachen, sie waren nie in Zweifel. Die katastrophale Natur des Lebens, die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und die Existenz selbst – all diese Lieblingsthemen von Bunin nach den gigantischen sozialen Umwälzungen, die Russland erschütterten, erhielten jedoch eine neue beeindruckende Bedeutung, wie beispielsweise in der Geschichte zu sehen ist "Mityas Liebe". „Love is beautiful“ und „Love is doomed“ – diese Konzepte, endlich kombiniert, fielen zusammen und trugen in der Tiefe, im Kern jeder Geschichte, die persönliche Trauer des Emigranten Bunin.

Bunins Liebestexte sind quantitativ nicht groß. Es spiegelt die verwirrten Gedanken und Gefühle des Dichters über das Geheimnis der Liebe wider ... Eines der Hauptmotive der Liebeslyrik ist Einsamkeit, Unzugänglichkeit oder Unmöglichkeit des Glücks. Например, “Как светла, как нарядна весна!..”, ”Спокойный взор, подобный взору лани…”, ”В поздний час мы были с нею в поле…”, ”Одиночество”, ”Печаль ресниц, сияющих и черных…” usw.

Bunins Liebestexte sind leidenschaftlich, sinnlich, voller Liebesdurst und immer voller Tragödien, unerfüllter Hoffnungen, Erinnerungen an vergangene Jugend und vergangene Liebe.

I.A. Bunin hat eine besondere Sicht auf Liebesbeziehungen, die ihn von vielen anderen Schriftstellern dieser Zeit unterscheidet.

In der russischen klassischen Literatur dieser Zeit nahm das Thema Liebe immer einen wichtigen Platz ein, und spirituelle, „platonische“ Liebe wurde der Sinnlichkeit, fleischlichen, körperlichen Leidenschaft vorgezogen, was oft entlarvt wurde. Die Reinheit von Turgenjews Frauen ist zu einem geläufigen Wort geworden. Die russische Literatur ist überwiegend die Literatur der "ersten Liebe".

Das Bild der Liebe in Bunins Werk ist eine besondere Synthese von Geist und Fleisch. Laut Bunin kann der Geist nicht verstanden werden, ohne das Fleisch zu kennen. I. Bunin verteidigte in seinen Werken eine reine Haltung gegenüber dem Fleischlichen und Körperlichen. Er hatte nicht das Konzept der weiblichen Sünde, wie in Anna Karenina, Krieg und Frieden, Kreutzer-Sonate von L.N. Tolstoi, es gab keine vorsichtige, feindselige Haltung gegenüber dem Weiblichen, das für N.V. Gogol, aber es gab keine Vulgarisierung der Liebe. Seine Liebe ist eine irdische Freude, eine geheimnisvolle Anziehung eines Geschlechts zum anderen.

Das Thema Liebe und Tod (oft in Kontakt mit Bunin) ist Werken gewidmet - „Grammatik der Liebe“, „Lichtatem“, „Mitina-Liebe“, „Kaukasus“, „In Paris“, „Galya Ganskaya“, „Heinrich “, „Natalie“, „Cold Autumn“ usw. Es wurde lange und sehr richtig festgestellt, dass die Liebe in Bunins Werk tragisch ist. Der Autor versucht, das Geheimnis der Liebe und das Geheimnis des Todes zu entschlüsseln, warum sie im Leben oft in Kontakt kommen, was die Bedeutung davon ist. Warum wird der Adlige Khvoshchinsky nach dem Tod seiner Geliebten, der Bäuerin Lushka, verrückt und vergöttert dann fast ihr Bild (“Grammar of Love”). Warum stirbt die junge Gymnasiastin Olya Meshcherskaya, die, wie es ihr schien, eine erstaunliche Gabe des „leichten Atmens“ hat, und beginnt gerade zu blühen? Der Autor beantwortet diese Fragen nicht, aber er macht durch seine Werke deutlich, dass es einen gewissen Sinn in diesem irdischen Menschenleben gibt.

Die Helden von "Dark Alleys" widersetzen sich nicht der Natur, oft sind ihre Handlungen absolut unlogisch und widersprechen der allgemein akzeptierten Moral (ein Beispiel dafür ist die plötzliche Leidenschaft der Helden in der Geschichte "Sonnenstich"). Bunins Liebe "am Rande" ist fast eine Übertretung der Norm, die über das Gewöhnliche hinausgeht. Diese Unmoral ist für Bunin, könnte man sogar sagen, ein gewisses Zeichen für die Authentizität der Liebe, da sich die gewöhnliche Moral, wie alles, was von Menschen etabliert wird, als ein bedingtes Schema herausstellt, das nicht in die Elemente des natürlichen, lebendigen Lebens passt.

Bei der Beschreibung gewagter Details im Zusammenhang mit dem Körper muss der Autor unvoreingenommen sein, um die fragile Grenze zwischen Kunst und Pornografie nicht zu überschreiten. Bunin hingegen macht sich zu viele Sorgen - zu einem Krampf im Hals, zu einem leidenschaftlichen Zittern: „... es verdunkelte sich nur in ihren Augen beim Anblick ihres rosafarbenen Körpers mit einer Bräune auf ihren glänzenden Schultern ... ihr Die Augen wurden schwarz und weiteten sich noch mehr, ihre Lippen öffneten sich fieberhaft "(" Galya Ganskaya "). Für Bunin ist alles, was mit Sex zu tun hat, rein und bedeutend, alles ist geheimnisvoll und sogar heilig.

Auf das Liebesglück in „Dark Alleys“ folgt in der Regel der Abschied oder der Tod. Helden schwelgen in Intimität, aber sie führt zu Trennung, Tod, Mord. Glück kann nicht ewig sein. Natalie "starb am Genfersee bei einer Frühgeburt". Galya Ganskaya wurde vergiftet. In der Geschichte "Dark Alleys" verlässt der Meister Nikolai Alekseevich das Bauernmädchen Nadezhda - für ihn ist diese Geschichte vulgär und gewöhnlich, und sie liebte ihn "das ganze Jahrhundert". In der Geschichte "Rusya" werden die Liebenden von der hysterischen Mutter von Rusya getrennt.

Bunin erlaubt seinen Helden nur, die verbotene Frucht zu kosten, sie zu genießen – und beraubt sie dann des Glücks, der Hoffnungen, der Freuden, ja des Lebens. Der Held der Geschichte "Natalie" liebte zwei gleichzeitig, fand aber mit keinem von ihnen Familienglück. In der Geschichte "Heinrich" - eine Fülle von Frauenbildern für jeden Geschmack. Aber der Held bleibt allein und frei von den „Männerfrauen“.

Bunins Liebe geht nicht in einen Familienkanal, sie wird nicht durch eine glückliche Ehe gelöst. Bunin beraubt seine Helden des ewigen Glücks, beraubt sie, weil sie sich daran gewöhnen, und die Gewohnheit führt zum Verlust der Liebe. Liebe aus Gewohnheit kann nicht besser sein als blitzschnelle Liebe, aber aufrichtig. Der Held der Geschichte "Dark Alleys" kann sich nicht durch familiäre Bindungen mit der Bäuerin Nadezhda binden, aber nachdem er eine andere Frau seines Kreises geheiratet hat, findet er kein Familienglück. Die Frau hat betrogen, der Sohn ist eine Verschwendung und ein Schurke, die Familie selbst entpuppte sich als "die gewöhnlichste Vulgärgeschichte". Trotz der kurzen Dauer bleibt die Liebe jedoch ewig: Sie ist in der Erinnerung des Helden ewig, gerade weil sie im Leben flüchtig ist.

Ein charakteristisches Merkmal der Liebe im Bild von Bunin ist eine Kombination scheinbar unvereinbarer Dinge. Der seltsame Zusammenhang zwischen Liebe und Tod wird von Bunin immer wieder betont, und so ist es kein Zufall, dass der Titel der Sammlung „Dark Alleys“ hier keineswegs „schattig“ bedeutet – es sind dunkle, tragische, verschlungene Labyrinthe der Liebe.

Wahre Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod, Tragödie endet. Zu diesem Schluss kommen, wenn auch spät, doch viele Bunins Helden, die ihre Liebe selbst verloren, übersehen oder zerstört haben. In dieser späten Reue, späten geistlichen Auferstehung, der Heldenerleuchtung liegt jene alles reinigende Melodie, die auch von der Unvollkommenheit der Menschen spricht, die noch nicht leben gelernt haben. Erkennen und schätzen Sie echte Gefühle und über die Unvollkommenheit des Lebens selbst, soziale Bedingungen, die Umwelt, Umstände, die oft wahrhaft menschliche Beziehungen beeinträchtigen, und vor allem über diese hohen Emotionen, die eine unvergängliche Spur von spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe und Reinheit. Die Liebe ist ein mysteriöses Element, das das Leben eines Menschen verändert, seinem Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten eine Einzigartigkeit verleiht und sein irdisches Dasein mit einer besonderen Bedeutung erfüllt.

Dieses Mysterium des Seins wird zum Thema von Bunins Erzählung Grammatik der Liebe (1915). Der Held der Arbeit, ein gewisser Ivlev, der auf dem Weg zum Haus des kürzlich verstorbenen Gutsbesitzers Khvoshchinsky angehalten hat, denkt über „unverständliche Liebe nach, die ein ganzes Menschenleben in eine Art ekstatisches Leben verwandelt hat, das vielleicht hätte sein sollen war das gewöhnlichste Leben“, wenn da nicht der seltsame Charme des Dienstmädchens Lushki wäre. Es scheint mir, dass das Geheimnis nicht im Aussehen von Lushka liegt, die „in sich selbst überhaupt nicht gut war“, sondern im Charakter des Landbesitzers selbst, der seine Geliebte vergötterte. „Aber was für ein Mensch war dieser Khvoshchinsky? Verrückt oder nur eine Art benommene, eins-zu-eins-Seele?“ Laut Nachbarn-Vermieter. Khvoshchinsky „war im Kreis als seltener kluger Mann bekannt. Und plötzlich fiel diese Liebe auf ihn, diese Lushka, dann ihr unerwarteter Tod, - und alles zerfiel zu Staub: Er schloss sich ein in dem Haus, in dem Zimmer, in dem Lushka lebte und starb, und saß mehr als zwanzig Jahre auf ihrem Bett ...“ Sind das zwanzig Jahre Abgeschiedenheit? Wahnsinn? Für Bunin ist die Antwort auf diese Frage keineswegs eindeutig.

Das Schicksal von Khvoshchinsky fasziniert und beunruhigt Ivlev auf seltsame Weise. Er versteht, dass Lushka für immer in sein Leben getreten ist und in ihm „ein komplexes Gefühl geweckt hat, ähnlich dem, was er einmal in einer italienischen Stadt erlebt hat, als er die Reliquien eines Heiligen betrachtete“. Was brachte Ivlev dazu, vom Erben von Khvoshchinsky „für einen hohen Preis“ ein kleines Buch „Grammar of Love“ zu kaufen, von dem sich der alte Landbesitzer nicht trennte und die Erinnerungen an Lushka schätzte? Ivlev möchte verstehen, womit das Leben eines Verrückten in der Liebe gefüllt war, womit seine verwaiste Seele viele Jahre lang genährt wurde. Und nach dem Helden der Geschichte werden die „Enkel und Urenkel“, die die „sinnliche Legende über die Herzen der Liebenden“ gehört haben, versuchen, das Geheimnis dieses unerklärlichen Gefühls aufzudecken, und mit ihnen der Leser von Bunins Werk.

Ein Versuch, die Natur der Liebesgefühle des Autors in der Geschichte "Sonnenstich" (1925) zu verstehen. „Ein seltsames Abenteuer“, lässt die Seele des Leutnants zittern. Nachdem er sich von einer schönen Fremden getrennt hat, findet er keinen Frieden. Bei dem Gedanken an die Unmöglichkeit, diese Frau wiederzusehen, „fühlte er einen solchen Schmerz und die Nutzlosigkeit seines gesamten zukünftigen Lebens ohne sie, dass ihn das Grauen der Verzweiflung erfasste.“ Der Autor überzeugt den Leser von der Ernsthaftigkeit der Gefühle, die der Held der Geschichte erlebt. Der Leutnant fühlt sich "in dieser Stadt schrecklich unglücklich". "Wohin gehen? Was zu tun ist?" er denkt verloren. Die Tiefe der spirituellen Einsicht des Helden kommt im letzten Satz der Geschichte deutlich zum Ausdruck: "Der Leutnant saß unter einem Baldachin auf dem Deck und fühlte sich zehn Jahre älter." Wie soll man erklären, was mit ihm passiert ist? Vielleicht kam der Held mit diesem großartigen Gefühl in Kontakt, das die Menschen Liebe nennen, und das Gefühl der Unmöglichkeit des Verlustes führte ihn dazu, die Tragödie des Seins zu erkennen?

Die Qual einer liebenden Seele, die Bitterkeit des Verlustes, der süße Schmerz der Erinnerungen – solche unverheilten Wunden hinterlässt die Liebe im Schicksal von Bunins Helden, und die Zeit hat keine Macht darüber.

Die Besonderheit des Künstlers Bunin besteht darin, dass er die Liebe als eine Tragödie, eine Katastrophe, einen Wahnsinn, ein großartiges Gefühl betrachtet, das einen Menschen sowohl unendlich erheben als auch zerstören kann. „Liebe“ in I. A. Bunin ist vielseitig und vielfältig: manchmal unglücklich und unerwidert, manchmal im Gegenteil glücklich und alles verzehrend.

1.2 Die Philosophie der Liebe im Verständnis von A. I. Kuprin

"Olesya" ist die erste wirklich originelle Geschichte des Künstlers, die auf seine eigene Weise mutig geschrieben wurde. „Olesya“ und die spätere Erzählung „The River of Life“ (1906) werden Kuprin als seine besten Werke zugeschrieben. „Hier ist Leben, Frische“, sagte der Schriftsteller, „der Kampf mit dem Alten, Überholten, Impulse für ein Neues, Besseres“

„Olesya“ ist eine von Kuprins inspirierendsten Geschichten über die Liebe, den Menschen und das Leben. Hier verbinden sich die Welt der intimen Gefühle und die Schönheit der Natur mit den alltäglichen Szenen des ländlichen Outbacks, der Romantik wahrer Liebe - mit den grausamen Bräuchen der Bauern von Perebrod.

Der Autor führt uns in eine Atmosphäre des harten Landlebens mit Armut, Ignoranz, Bestechungsgeldern, Wildheit und Trunkenheit ein. Dieser Welt des Bösen und der Ignoranz stellt der Künstler eine andere Welt entgegen – die wahre Harmonie und Schönheit, ebenso realistisch und vollblütig ausgeschrieben. Darüber hinaus ist es die helle Atmosphäre der großen wahren Liebe, die die Geschichte inspiriert und mit Impulsen „zu einem neuen, besseren“ ansteckt. „Liebe ist die hellste und verständlichste Reproduktion meines Ichs. Nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Verstand, nicht in Talent ... Individualität drückt sich nicht in Kreativität aus. Aber in Liebe “, schrieb Kuprin offensichtlich übertrieben an seinen Freund F. Batyushkov.

In einem hat der Schriftsteller Recht behalten: In der Liebe manifestiert sich der ganze Mensch, sein Charakter, seine Weltanschauung und seine Gefühlsstruktur. In den Büchern großer russischer Schriftsteller ist die Liebe untrennbar mit dem Rhythmus der Zeit, mit dem Atem der Zeit verbunden. Beginnend mit Puschkin prüften die Künstler den Charakter eines Zeitgenossen nicht nur durch soziale und politische Taten, sondern auch durch die Sphäre seiner persönlichen Gefühle. Nicht nur ein Mann wurde ein wahrer Held - ein Kämpfer, eine Figur, ein Denker, sondern auch ein Mann mit großen Gefühlen, der zu tiefem Erleben fähig ist und zur Liebe inspiriert. Kuprin setzt in "Oles" die humanistische Linie der russischen Literatur fort. Er prüft den modernen Menschen - den Intellektuellen des ausgehenden Jahrhunderts - von innen, mit höchstem Maß.

Die Geschichte baut auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Weltbeziehungen auf. Auf der einen Seite gibt es einen gebildeten Intellektuellen, einen Vertreter der urbanen Kultur, einen eher humanen Ivan Timofeevich, auf der anderen Seite ist Olesya ein „Kind der Natur“, eine Person, die nicht von der urbanen Zivilisation beeinflusst wurde. Das Verhältnis der Naturen spricht für sich. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann mit einem freundlichen, aber schwachen, "faulen" Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in seine Stärke.

Wenn Ivan Timofeevich in den Beziehungen zu Yarmola und den Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel aussieht, dann kommen in der Kommunikation mit Olesya auch die negativen Aspekte seiner Persönlichkeit zum Vorschein. Seine Gefühle erweisen sich als ängstlich, die Bewegungen der Seele - gezwungen, inkonsequent. "Ängstliche Erwartung", "gemeine Angst", die Unentschlossenheit des Helden lösten den Reichtum der Seele, den Mut und die Freiheit von Olesya aus.

Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin die Erscheinung einer Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schattierungen ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. Es gibt nur wenige Bücher in der russischen und der Weltliteratur, in denen ein so irdisches und poetisches Bild eines Mädchens erscheint, das im Einklang mit der Natur und ihren Gefühlen lebt. Olesya ist Kuprins künstlerische Entdeckung.

Ein echter künstlerischer Instinkt half dem Schriftsteller, die Schönheit der menschlichen Person zu offenbaren, die von der Natur großzügig ausgestattet wurde. Naivität und Dominanz, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, „ein flexibler, beweglicher Geist“, „primitive und lebhafte Vorstellungskraft“, berührender Mut, Zartheit und angeborener Takt, Engagement für die innersten Geheimnisse der Natur und spirituelle Großzügigkeit – diese Eigenschaften zeichnet die Schriftstellerin aus , zeichnete die bezaubernde Erscheinung von Olesya, der ganzen, ursprünglichen, freien Natur, die wie ein seltenes Juwel in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit aufblitzte.

Kuprin enthüllte die Originalität und das Talent von Olesya und berührte jene mysteriösen Phänomene der menschlichen Psyche, die bis heute von der Wissenschaft enträtselt werden. Er spricht von den unerkannten Kräften der Intuition, Vorahnungen, der Weisheit von Jahrtausenden der Erfahrung. Olesyas "magischen" Charme realistisch verstehend, drückte der Autor eine faire Überzeugung aus, "dass Olesya Zugang zu jenen unbewussten, instinktiven, nebligen, durch zufällige Erfahrung erlangten, seltsamen Kenntnissen hatte, die, nachdem sie die exakte Wissenschaft für ganze Jahrhunderte übertroffen hatten, lebten, vermischten sich mit lustige und wilde Überzeugungen, in einer dunklen, verschlossenen Masse der Menschen, die wie das größte Geheimnis von Generation zu Generation weitergegeben wurden.

In der Geschichte kommt Kuprins geschätzter Gedanke zum ersten Mal so vollständig zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er die ihm von der Natur verliehenen körperlichen, geistigen und intellektuellen Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört.

Anschließend wird Kuprin sagen, dass ein Verliebter nur mit dem Triumph der Freiheit glücklich sein wird. In Oles offenbarte der Schriftsteller dieses mögliche Glück der freien, uneingeschränkten und ungetrübten Liebe. Tatsächlich ist das Aufblühen der Liebe und der menschlichen Persönlichkeit der poetische Kern der Geschichte.

Mit erstaunlichem Taktgefühl lässt uns Kuprin die verstörende Zeit der Geburt der Liebe „voller vager, schmerzhaft trauriger Empfindungen“ und ihre glücklichsten Sekunden „reiner, vollständiger, alles verzehrender Freude“ und langer freudiger Begegnungen erleben von Liebhabern in einem dichten Kiefernwald. Die Welt der frühlingshaften Natur – geheimnisvoll und schön – verschmilzt in der Geschichte mit einer ebenso schönen Fülle menschlicher Gefühle.

Die leichte, fabelhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach der tragischen Auflösung nicht. Über alles Unbedeutende, Kleine und Böse siegt die wirkliche, große irdische Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit erinnert – „leicht und freudig“. Der letzte Schliff der Geschichte ist charakteristisch: eine rote Perlenkette an der Ecke des Fensterrahmens inmitten des schmutzigen Durcheinanders der hastig verlassenen „Hütte auf Hühnerbeinen“. Dieses Detail verleiht dem Werk kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine rote Perlenkette ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zarte, großzügige Liebe“.

Den Werkzyklus von 1908 - 1911 über die Liebe vervollständigt das "Granatarmband". Neugierige kreative Geschichte der Geschichte. Bereits 1910 schrieb Kuprin an Batyushkov: „Erinnern Sie sich, dass dies die traurige Geschichte des kleinen Telegraphenbeamten P. P. Zheltkov ist, der so hoffnungslos, rührend und selbstlos in Ljubimovs Frau (D. N. - jetzt Gouverneur in Wilna) verliebt war“. Eine weitere Entschlüsselung der wahren Fakten und Prototypen der Geschichte finden wir in den Memoiren von Lev Lyubimov (Sohn von D. N. Lyubimov). In seinem Buch „In einem fremden Land“ sagt er, dass „Kuprin die Umrisse des „Granatarmbandes“ aus ihrer „Familienchronik“ gezogen hat“. „Mitglieder meiner Familie dienten als Prototypen für einige der Charaktere, insbesondere für Prinz Vasily Lvovich Shein – meinen Vater, mit dem Kuprin befreundet war.“ Der Prototyp der Heldin - Prinzessin Vera Nikolaevna Sheina - war Lyubimovs Mutter - Lyudmila Ivanovna, die tatsächlich anonyme Briefe und dann ein Granatarmband von einem hoffnungslos in sie verliebten Telegrafenbeamten erhielt. Wie L. Lyubimov feststellt, war dies „ein merkwürdiger Fall, höchstwahrscheinlich anekdotischer Natur.

Kuprin verwendete eine anekdotische Geschichte, um eine Geschichte über echte, große, selbstlose und selbstlose Liebe zu erschaffen, die sich "nur einmal in tausend Jahren wiederholt". „Ein kurioser Fall“ beleuchtet Kuprin mit dem Licht seiner Vorstellungen von der Liebe als einem großen Gefühl, das an Inspiration, Erhabenheit und Reinheit nur großer Kunst gleichkommt.

In vielerlei Hinsicht gab Kuprin jedoch den Tatsachen des Lebens folgend einen anderen Inhalt, verstand die Ereignisse auf seine eigene Weise und leitete ein tragisches Ende ein. Im Leben endete alles gut, Selbstmord geschah nicht. Das dramatische Ende, erfunden vom Autor, verlieh Zheltkovs Gefühlen außergewöhnliche Kraft und Gewicht. Seine Liebe besiegte Tod und Vorurteile, sie erhob Prinzessin Vera Sheina über das eitle Wohlbefinden, Liebe klang wie die große Musik Beethovens. Nicht umsonst ist die Epigraphik der Geschichte Beethovens Zweite Sonate, deren Klänge im Finale erklingen und als Hymne auf die reine und selbstlose Liebe dienen.

Und doch hinterlässt "Garnet Bracelet" keinen so strahlenden und inspirierenden Eindruck wie "Olesya". K. Paustovsky bemerkte subtil die besondere Tonalität der Geschichte und sagte darüber: „Der bittere Charme des „Granatarmbandes“. Zwar ist das „Garnet Bracelet“ von einem erhabenen Liebestraum durchdrungen, gleichzeitig klingt aber auch ein bitterer, trauriger Gedanke an die Unfähigkeit der Zeitgenossen zu einem großen echten Gefühl.

Die Bitterkeit der Geschichte liegt auch in der tragischen Liebe von Zheltkov. Die Liebe siegte, aber sie ging an einer Art unkörperlichem Schatten vorbei, der nur in den Erinnerungen und Geschichten der Helden wieder auflebte. Vielleicht zu real – die alltägliche Grundlage der Geschichte widersprach der Intention des Autors. Vielleicht der Prototyp von Zheltkov, seine Natur trug nicht so freudig - majestätische Kraft, die notwendig war, um die Apotheose der Liebe, die Apotheose der Persönlichkeit zu schaffen. Schließlich war Zheltkovs Liebe nicht nur mit Inspiration, sondern auch mit Minderwertigkeit behaftet, die mit den Einschränkungen der Persönlichkeit des Telegrafenbeamten verbunden war.

Wenn für Olesya die Liebe ein Teil des Seins ist, ein Teil der bunten Welt, die sie umgibt, dann verengt sich für Zheltkov im Gegenteil die ganze Welt auf die Liebe, was er in seinem letzten Brief an Prinzessin Vera zugibt. „Zufällig“, schreibt er, „interessiere ich mich für nichts im Leben: weder Politik, noch Wissenschaft, noch Philosophie, noch die Sorge um das zukünftige Glück der Menschen – für mich liegt alles Leben nur in dir.“ Für Zheltkov gibt es nur Liebe zu einer einzigen Frau. Es ist ganz natürlich, dass der Verlust von ihr das Ende seines Lebens bedeutet. Er hat nichts mehr, wofür es sich zu leben lohnt. Die Liebe breitete sich nicht aus, vertiefte seine Bindungen zur Welt nicht. Infolgedessen drückte das tragische Finale zusammen mit der Hymne der Liebe einen anderen, nicht weniger wichtigen Gedanken aus (obwohl Kuprin selbst sich dessen vielleicht nicht bewusst war): Man kann nicht nur von der Liebe leben.

AI Kuprin, ein großer Künstler, hat seine Vorstellung von Liebe in seinen Werken festgehalten. Wir können ihm zustimmen oder nicht, das ist unser Recht. Leider kann auch heute noch die Liebe, das schönste Gefühl eines Menschen, der eigenen Unentschlossenheit und Voreingenommenheit geopfert werden, wie die Liebe von Ivan Timofeevich zu Olesya. Kommerz und Berechnung in der Liebe werden zur Grundlage von Beziehungen und zu einem weiteren wichtigen Detail: Liebe kann ein Verkaufsgegenstand sein, aber trotzdem ist A.I. Kuprin gibt dem Leser die Möglichkeit zu wählen, welche Art von Liebe jede Person haben wird.

1.3. Ähnlichkeiten und Unterschiede

Natürlich sind das zwei große Genies, die man nicht vergleichen kann, das sind zwei völlig unterschiedliche Menschen mit ihrer eigenen Weltanschauung. Aber sie eint das Thema, das in ihren Werken berührt wird – das Thema Liebe. Man kann unendlich lange über Liebe reden und doch ist es unmöglich, alles abzudecken, Liebe hat viele Bilder und Gestalten. Jeder kennt diese oder jene Seite der Liebe. Bunins Werke zeigen unterschiedliche Handlungsstränge und Liebesbilder, alle schön und tragisch zugleich. In Bunins Arbeit gibt es offene Liebesnotizen zwischen einer Frau und einem Mann, gleichzeitig eine detaillierte Offenbarung der Gefühle der irdischen Liebe - dies kann nicht als vulgäre gewöhnliche platonische Liebe bezeichnet werden, die Werke erzählen von reiner Liebe, die dies nicht tut Vulgarität tragen. Kuprin erhebt die Liebe in den Himmel, er schreibt über Liebe, die einmal im Leben passiert, tödliche Liebe, oft tragisch, Tragödie im Leben der Liebenden. Bunin wiederum hat auch eine fatale Liebe mit eigenen tragischen Verschwörungen, aber sie ist „irdischer“ als die von Kuprin.

Beim Thema Liebe zeigt sich Bunin als Mann von erstaunlichem Talent, ein subtiler Psychologe, der es versteht, den Zustand der Seele sozusagen von der Liebe verwundet zu vermitteln. Der Autor vermeidet komplexe, offene Themen nicht und schildert in seinen Geschichten die intimsten menschlichen Erfahrungen. Die Besonderheit des Künstlers Bunin besteht darin, dass er die Liebe als eine Tragödie, eine Katastrophe, einen Wahnsinn, ein großartiges Gefühl betrachtet, das einen Menschen sowohl unendlich erheben als auch zerstören kann.

Klassische Literatur in allen Farben offenbart uns die Essenz des Lebens, lehrt uns die richtige Wahrnehmung von Gut und Böse, Liebe und Hass. Schriftsteller vermitteln uns, ihren Lesern, ihr Verständnis für diese Dinge, die so wichtig sind im Leben. Sie drängen uns ihre Weltanschauung nicht auf, sie öffnen einfach die Augen für das wahre Wesen der Menschheit mit ihrer bösartigen Haltung gegenüber allem Guten und Unschuldigen. Menschen benutzen Liebe, Freundlichkeit und Aufrichtigkeit nur für egoistische Zwecke und zerstören dadurch diese Gefühle. Ich hoffe, dass die Menschen eines Tages zurückblicken und die Ruinen der Gefühle sehen, die sie hinterlassen haben. Die Menschheit geht an einem Seil entlang, das über den Abgrund gespannt ist, und das Wichtigste ist, keine falschen Schritte zu machen, denn jeder falsche Schritt kann tödlich sein.

Kapitel 1 Schlussfolgerungen

Bei und Liebe ist das Schönste und Edelste. Wir sehen dies in der Geschichte "Garnet Bracelet". In „Das Granatapfel-Armband“ wird das Geschenk der großen Liebe als „riesiges Glück“ dargestellt, der einzige Sinn des Daseins für Zheltkov. Der arme Beamte Zheltkov unterscheidet sich von den anderen Helden durch die Stärke und Subtilität seiner Erfahrungen. Zheltkovs romantische Liebe zu Prinzessin Vera Nikolaevna endet tragisch. Der arme Beamte stirbt, segnet die Frau, die er liebt, bevor er stirbt, er sagt: "Geheiligt werde dein Name." Helden der Geschichten aber immer verträumte Individuen mit einer feurigen Fantasie, aber gleichzeitig sind sie unpraktisch und nicht wortreich. Diese Eigenschaften werden am deutlichsten offenbart, wenn die Charaktere durch die Liebe geprüft werden. Zheltkov schweigt über seine Liebe zu Prinzessin Vera und verurteilt sich freiwillig zu Leiden und Qualen.

Bei und Liebe sind nicht nur die Gefühle eines Mannes und einer Frau, sondern auch Liebe zur Natur, zum Vaterland. Alle Geschichten und über die Liebe haben eine einzigartige Handlung, originelle Charaktere. Aber sie alle eint ein gemeinsamer „Kern“: die Plötzlichkeit der Liebeseinsicht, die Leidenschaft und kurze Dauer der Beziehung, das tragische Ende. In der Geschichte „Dark Alleys“ sehen wir zum Beispiel Bilder des Alltags und des Alltagsstumpfsinns. Doch plötzlich erkennt Nikolai Alekseevich in der Wirtin des Gasthauses seine junge Liebe, die schöne Nadezhda. Er hat dieses Mädchen vor dreißig Jahren verraten. Seit der Trennung ist ein ganzes Leben vergangen. Es stellte sich heraus, dass beide Helden allein gelassen wurden. Obwohl Nikolai Alekseevich im Leben ziemlich dreifach ist, ist er gleichzeitig unglücklich. Seine Frau betrog ihn und verließ ihn. Der Sohn wuchs zu einem sehr schlechten Menschen „ohne Herz, ohne Ehre, ohne Gewissen“ heran, und die Hoffnung, die sich von den Herren verabschiedete und vom ehemaligen Leibeigenen zum Besitzer eines Privathotels wurde, heiratete nie. Nikolai Alekseevich hat einmal freiwillig die Liebe aufgegeben, und die Strafe dafür war völlige Einsamkeit für den Rest seines Lebens, ohne einen geliebten Menschen und ohne Glück. Auf die gleiche Weise gab Nadezhda ihrer Geliebten ihr ganzes Leben "ihre Schönheit, ihr Fieber". Die Liebe zu diesem Mann lebt immer noch in ihrem Herzen, aber sie vergibt Nikolai Alekseevich nie ...

In Geschichten behauptet, dass dieses Gefühl großartig und schön ist. Trotz der Tatsache, dass Liebe nicht nur Freude und Glück, sondern auch Leid bringt, ist Leiden ein großartiges Gefühl. Und damit stimme ich voll und ganz zu.

Kunstwerke ein und aber sie lehren uns, ein echtes Gefühl zu sehen, es nicht zu verpassen und nicht darüber zu schweigen, denn eines Tages kann es zu spät sein. Liebe ist uns gegeben, um unser Leben zu erleuchten, unsere Augen zu öffnen. "Alle Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird."

Kapitel 2. Präsentationsunterstützung des Projekts

FAZIT

Bunin und Kuprin sind Schriftsteller, in deren Werk das Bild der idealen Liebe deutlich wird. Sie zeichnen sich durch eine intensive Aufmerksamkeit für alle Aspekte dieses Gefühls aus: sowohl erhaben als auch sinnlich, "irdisch", wofür beiden oft der übermäßige Naturalismus von Liebesszenen vorgeworfen wurde. Sowohl für Bunin als auch für Kuprin wird die Liebeskollision zum Ausgangspunkt für Reflexionen über die menschliche Natur, über die Muster menschlicher Existenz, über die Kürze des Lebens und die Unausweichlichkeit des Todes. Trotz der unterschiedlichen Weltanschauung gibt es Gemeinsamkeiten in ihren Ansichten: Liebe wird als alles verzehrendes Element dargestellt, vor dem der menschliche Verstand keine Macht hat. Es bringt die Möglichkeit mit sich, sich mit den Geheimnissen des Seins vertraut zu machen, die Einzigartigkeit jedes menschlichen Lebens, den Wert und die Einzigartigkeit jedes gelebten Moments zu erkennen.

Aber Bunins Liebe, selbst ideal, trägt den Stempel der Zerstörung und des Todes, und Kuprin besingt sie als Quelle der Schöpfung. Für Bunin ist die Liebe ein „Sonnenstich“, schmerzhaft und glückselig, für Kuprin ist sie eine veränderte Welt voller tiefster Bedeutung, ohne die Hektik des Alltags. Kuprin, der fest an die ursprünglich gute Natur des Menschen glaubt, gibt ihm die Möglichkeit, in der Liebe vollkommen zu werden. Bunin erforscht die „dunklen Gassen“ der menschlichen Seele und vergleicht die Tragödie der Liebe mit der Tragödie der Menschheit. Aber sowohl für Kuprin als auch für Bunin ist wahre, ideale Liebe immer der höchste Punkt im Leben eines Menschen. Die Stimmen beider Schriftsteller verschmelzen zu einem „leidenschaftlichen Lob“ der Liebe, „die allein kostbarer ist als Reichtum, Ruhm und Weisheit, die kostbarer ist als das Leben selbst, weil sie nicht einmal das Leben schätzt und den Tod nicht fürchtet. "

Liebe wird in der russischen Literatur als einer der wichtigsten menschlichen Werte dargestellt. Laut Kuprin drückt sich „Individualität nicht in Kraft, nicht in Geschicklichkeit, nicht im Geist, nicht in Kreativität aus. Aber verliebt! .

Die außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls ist charakteristisch für die Helden der Geschichten von Bunin und Kuprin. Die Liebe sagt sozusagen: "Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein." Die natürliche Verschmelzung von offen Sinnlichkeit und Ideal erzeugt einen künstlerischen Eindruck: Der Geist durchdringt das Fleisch und veredelt es. Das ist meiner Meinung nach die Philosophie der Liebe im wahrsten Sinne.

Kreativität, sowohl Bunin als auch Kuprin, wird von ihrer Liebe zum Leben, Humanismus, Liebe und Mitgefühl für den Menschen angezogen. Die Konvexität des Bildes, die einfache und klare Sprache, die präzise und subtile Zeichnung, der Mangel an Erbauung, der Psychologismus der Charaktere - all dies bringt sie der besten klassischen Tradition der russischen Literatur näher.

Sie erinnern nicht so sehr daran, „Liebe zu schätzen“, sondern an die Komplexität des Lebens in einer Welt der Freiheit und scheinbaren Freizügigkeit. Dieses Leben erfordert große Weisheit, die Fähigkeit, die Dinge nüchtern zu betrachten. Es erfordert auch eine größere psychologische Sicherheit. Die Geschichten, die uns moderne Autoren erzählt haben, sind sicherlich unmoralisch, aber der Stoff wird ohne ekelhaften Naturalismus präsentiert. Schwerpunkt Psychologie, nicht Physiologie. Dies erinnert unwillkürlich an die Traditionen der großen russischen Literatur.

„Liebe“ hat in den Werken beider Autoren viele unterschiedliche Inkarnationen und semantische Facetten. In den Werken von I. A. Bunin und A. I. Kuprin erscheint „Liebe“ als ein ungewöhnlich komplexes und facettenreiches Phänomen: Das Thema Liebe nimmt einen zentralen, man könnte sogar sagen, grundlegenden Platz im Werk der Schriftsteller ein. Bunins "Liebe" zeichnet sich durch die Macht der Vorherbestimmung menschlichen Verhaltens und Handelns, Dualität und Mehrdeutigkeit, Mysterium aus. In den Werken des russischen Klassikers erscheint „Liebe“ oft als teuflische Versuchung, Täuschung, bittersüße Frucht der Erkenntnis; es ist tief, manchmal tragisch und unglücklich, aber gleichzeitig - alles ist unterordnend und unsterblich.

Die Werke von A. I. Kuprin sind von der charakteristischen Liebe des Autors zu natürlichen Menschen durchdrungen. Trotz der Tatsache, dass die Liebe für den Autor meistens tragisch ist, ist es das größte Glück für die Charaktere. Sie verstehen sich auf emotionaler, biophysischer Ebene. KI Kuprins Gesichter der "Liebe" sind oft traurig und traurig, zerfressen von Schmerz und Unglück über die Trennung von seiner Geliebten.

Aus dem Obigen können wir also schließen, dass das Verständnis von "Liebe" von I. A. Bunin und A. I. Kuprin in vielerlei Hinsicht ähnlich ist, aber dennoch subtile Unterschiede in der Wahrnehmung und Interpretation der Literatur des 20. Jahrhunderts durch die großen Schriftsteller aufweist.

Liste der verwendeten Literatur:

1. Agenosov V.V. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts.- M.: Bustard, 2012.

2. Bunin I.A. Gedichte. Erzählungen. Geschichten. - M.: Trappe: Veche, 2013.

3. Ivanitsky V.G. Von der Frauenliteratur zum „Frauenroman“ – Sozialwissenschaften und Moderne Nr. 4, 2015.

4. Krutikova L.V.A. I. Kuprin.- M.: Trappe, 2012.

5. Kuprin A. I. Tale. Geschichten. – M.: Trappe: Veche, 2013.

6. Matveeva A Pa-de-trois. Erzählungen. Geschichten. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2014.

7. Remizova M.P. Hallo, junge Prosa ... - Banner Nr. 12, 2014.

8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - New World Nr. 3, 2013.

9. Slivitskaya O.V. Zur Natur von Bunins "Außendarstellung". – Russische Literatur Nr. 1, 2014.

10. Shcheglova E.N. L. Ulitskaya und ihre Welt - Newa Nr. 7, 2013 (S. 183-188)

Anhang 1

2. „Der Erzähler sieht sie voller Verehrung an. Sie merkt das und ist aufrichtig überrascht: Er liebt sie wirklich so sehr“ („Clean Monday“).

Hass, Eifersucht, Blindheit

„Ich kann nicht ohne dich leben, allein für diese Knie, für einen Rock, für Filzstiefel bin ich bereit, mein Leben zu geben!“ ("Muse").

Tragödie

1. „Er küsste ihre kalte Hand mit der Liebe, die irgendwo im Herzen für das Leben bleibt, und sie rannte, ohne sich umzudrehen, die Laufplanke hinunter in die unhöfliche Menge auf dem Pier“ („Dark Alleys“);

2. „Emil überschüttet seine Geliebte mit Blumen und erschießt sie zweimal im Tempel“ („Sohn“).

Angst, Mattigkeit

„Es gibt, Bruder, weibliche Seelen, die für immer in einer Art traurigem Liebesdurst versinken und deshalb niemals jemanden lieben“ („Chang's Dreams“).

Unfähigkeit, dem Gefühl zu widerstehen

1. „Ich fürchte, ich werde für dich wie Luft: du kannst nicht ohne sie leben, aber du merkst es nicht. Ist es nicht wahr? Du sagst, dass dies die größte Liebe ist. Aber es scheint mir, dass dies bedeutet, dass du mir jetzt allein nicht genug bist “(„ ​​Lita “);

2. „Wenn du liebst, wird dich niemand zwingen zu glauben, dass derjenige, den du liebst, dich nicht lieben kann“ („Chang's Dreams“).

Vergleichbar mit der Sünde

„Wahrscheinlich hat jeder von uns eine besonders liebe Erinnerung oder eine besonders schwere Liebessünde“ („Dark Alleys“).

Leid bringt

1. „Alles, jeder braucht meinen Körper, nicht meine Seele ...“ („Mityas Liebe“);

2. „Er fühlte solchen Schmerz und die Nutzlosigkeit seines ganzen Lebens ohne sie“ („Sonnenstich“).

Gegenseitigkeit

„Er hängt auch mehr an dem Mädchen, das ihm so unerwartetes Glück beschert hat“ („Tanya“).

Anhang 2

in der Prosa von A.I. Kuprin

rein, aufrichtig

„Denk an mich und ich werde bei dir sein, denn du und ich haben uns nur für einen Moment geliebt, aber für immer“ („Garnet Bracelet“).

Ewigkeit

1. „Er hat dich geliebt, aber er war überhaupt nicht verrückt. Liebe ist ein Talent“ („Garnet Bracelet“);

2. „Ich weiß, dass ich nie aufhören kann, sie zu lieben ...“ („Garnet Bracelet“).

Stärker als alle Entfernungen und alle Zeitintervalle, menschliche Vorurteile, Liebe ist stärker als der Tod

1. „Denken Sie darüber nach, was ich tun musste? In eine andere Stadt fliehen? Trotzdem war das Herz immer in deiner Nähe, zu deinen Füßen, jeder Moment des Tages war von dir erfüllt, der Gedanke an dich, Träume von dir “(„ Garnet Bracelet “);

2. „... aus Liebe zu ihm ist sie bereit, diesen Aberglauben zu überwinden“ („Olesya“).

Inspiriert von der Natur

„Olesya hat mich auch von einem gewissen Mysterium angezogen, das sie umgibt, dem abergläubischen Ruf einer Hexe, dem Leben im Dickicht inmitten eines Sumpfes und insbesondere von diesem stolzen Selbstbewusstsein, das in wenigen zu sehen war an mich gerichtete Worte“ („Olesya“).

Einflüsse auf eine Person (Liebe bleibt für immer in Erinnerung)

„Ein fataler Fehler offenbart sich in der Widmung: Statt „O“ steht „Yu“ (so ist die Kraft der ersten Liebe)“ „Wahre Liebe rostet und oxidiert nicht wie Gold“ („Junkers“).

Leid bringt

„Nun würde dieser stolze, freiheitsliebende Mann all seinen Stolz und seine Freiheit dafür geben, nur für einen Moment die Frau zu sehen, die er verlassen hat“ („Stronger than Death“).

Blindheit

1. „Sie sah in ihm ein ungewöhnliches, erhabenes Wesen, fast einen Gott ... Sie würde ins Feuer gehen, wenn er es sich auf Befehl in den Kopf nehmen würde“ („Allez!“);

2. „Verachtung wird in ihrer Seele geboren und zerstört die Liebe zu „ihrem Idol“ („In the Dark“).

Tragödie

1. „So besuchte König Solomon – der Größte der Weisesten der Weisen – seine erste und letzte Liebe“ („Shulamith“);

2. „Liebe muss eine Tragödie sein. Das größte Geheimnis der Welt! Keine Annehmlichkeiten des Lebens, Berechnungen und Kompromisse sollten sie berühren“ („Garnet Bracelet“).

Schmerzen

„Beim nächsten Regimentsball sagt Romashov seiner Geliebten, dass alles vorbei ist. Petersonicha schwört Rache. ("Duell").