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BILDUNGSMINISTERIUM DER MOSKAUER REGION

Staatliche Bildungseinrichtung der Höheren Berufsbildung

MOSKAUER STAATLICHE REGIONALE UNIVERSITÄT

(MGOU)

Historisches und Philologisches Institut

Fakultät für Russische Philologie

Abteilung für russische LiteraturXX Jahrhundert

Kursarbeit

Das Thema Liebe in den Werken von A.I. Kuprin

Von einem Schüler ausgefüllt:

42 Gruppen 4 Kurse

FakultätRussische Philologie

"Hausesphilologie"

Vollzeitausbildung

April Maria Sergejewna.

Wissenschaftlicher Leiter:

Kandidat der Philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor

Moskau

2015

Inhalt

Einführung …………………………………………………………….……..………3

1. Merkmale des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin „Olesya“

2. Die Manifestation des größten menschlichen Gefühls im Werk von A. I. Kuprin „Shulamith“……………………………………………………………………..8

3. Das Konzept der Liebe in A.I. Kuprin "Granatarmband"……….12

Fazit ……………………………………………………………………….…18

Liste der verwendeten Literatur………………………………………..….20

Einführung

Das Thema der Liebe wird das ewige Thema genannt. Im Laufe der Jahrhunderte widmeten viele Schriftsteller und Dichter ihre Werke diesem großen Gefühl der Liebe, und jeder von ihnen fand etwas Einzigartiges, Individuelles in diesem Thema.

Das 20. Jahrhundert hat uns A.I. Kuprin, ein Schriftsteller, in dessen Werk das Thema Liebe einen der wichtigsten Plätze einnahm. Die meisten von Kuprins Geschichten sind eine Hymne an die reine, erhabene Liebe, ihre verwandelnde Kraft

Kuprin ist ein Idealist, ein Träumer, ein Romantiker, ein Sänger erhabener Gefühle. Er fand besondere, außergewöhnliche Bedingungen vor, die es ihm ermöglichten, in seinen Werken romantisierte Bilder von Frauen und ihrer idealen Liebe zu schaffen.

Der Autor spürte ein starkes Bedürfnis nach "Heldenhandlungen", nach selbstlosen, selbstkritischen Helden. Über die Liebe, die das menschliche Leben erleuchtet, schreibt Kuprin in den Geschichten "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911) usw.

In seiner Umgebung sah Kuprin eine traurige Verschwendung von Schönheit und Kraft, eine Zermalmung von Gefühlen, eine Täuschung des Denkens. Das Ideal des Schriftstellers ging zurück auf den Sieg der Kraft des Geistes über die Kraft des Körpers und „Liebe, treu bis zum Tod“. Für A. I. Kuprin ist Liebe die konsequenteste Form der Bestätigung und Identifizierung des persönlichen Prinzips in einer Person.

Viele Arbeiten sind dem Studium der Kreativität von AI Kuprin gewidmet. Einmal schrieben sie über Kuprin: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin, W.I. Kuleshov „Der kreative Weg der K.I. Kuprin, LA Smirnov "Kuprin" und andere.

Über die Liebe, die das menschliche Leben erleuchtet, schreibt Kuprin in den Geschichten "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911).

Kuprins Bücher lassen niemanden gleichgültig, im Gegenteil, sie locken immer. Junge Menschen können viel von diesem Autor lernen: Humanismus, Freundlichkeit, spirituelle Weisheit, die Fähigkeit zu lieben, Liebe zu schätzen.

Kuprins Geschichten waren eine inspirierte Hymne an die Herrlichkeit der wahren Liebe, die stärker ist als der Tod, die Menschen schön macht, egal wer diese Menschen sind.

Relevanz Das Thema ist auf den Wunsch zurückzuführen, das Konzept der Liebe in den Werken von A.I. Kuprin.

Theoretische Basis In der präsentierten Arbeit waren die Werke von Nikulin L. "Kuprin (literarisches Porträt)", Krutikova L.V. „K.I. Kuprin, Kuleshova V.I. „Der kreative Weg von A.I. Kuprin.

Ein Objekt Seminararbeit: Kreativität A. Kuprin

Thema war das Studium des Konzepts der Liebe in den Werken "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith".

Ziel dieser Arbeit ist es, das Konzept der Liebe in den Werken von A.I. Kuprin

Aufgaben diese Studie:

1. Klären Sie das Konzept der Liebe in der Geschichte von A. I. Kuprin „Garnet Bracelet“

2. Erforschung der Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin "Shulamith"

3. Bestimmen Sie die Besonderheit des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin "Olesya"

Praktische Bedeutung der Arbeit liegt in der Möglichkeit ihrer Verwendung im Literaturunterricht, der der Arbeit von Kuprin gewidmet ist, in Wahlfächern, außerschulischen Aktivitäten, in der Erstellung von Berichten und Abstracts.

1. Merkmale des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" ist eines der ersten großen Werke des Autors und nach seinen eigenen Worten eines seiner beliebtesten. „Olesya“ und die spätere Erzählung „The River of Life“ (1906) werden Kuprin als seine besten Werke zugeschrieben. „Hier ist Leben, Frische“, sagte der Schriftsteller, „der Kampf mit dem Alten, Überholten, Impulse für ein Neues, Besseres“

„Olesya“ ist eine von Kuprins inspirierendsten Geschichten über die Liebe, den Menschen und das Leben. Hier verbinden sich die Welt der intimen Gefühle und die Schönheit der Natur mit den alltäglichen Szenen des ländlichen Outbacks, der Romantik wahrer Liebe - mit den grausamen Bräuchen der Bauern von Perebrod.

Der Autor führt uns in eine Atmosphäre des harten Landlebens mit Armut, Ignoranz, Bestechungsgeldern, Wildheit und Trunkenheit ein. Dieser Welt des Bösen und der Ignoranz stellt der Künstler eine andere Welt entgegen – die wahre Harmonie und Schönheit, ebenso realistisch und vollblütig ausgeschrieben. Darüber hinaus ist es die helle Atmosphäre der großen wahren Liebe, die die Geschichte inspiriert und mit Impulsen „zu einem neuen, besseren“ ansteckt. „Liebe ist die hellste und verständlichste Reproduktion meines Ichs. Nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Verstand, nicht in Talent ... Individualität drückt sich nicht in Kreativität aus. Aber in der Liebe“, schrieb Kuprin deutlich übertreibend an seinen Freund F. Batyushkov.

In einem hat der Schriftsteller Recht behalten: In der Liebe manifestiert sich der ganze Mensch, sein Charakter, seine Weltanschauung und seine Gefühlsstruktur. In den Büchern großer russischer Schriftsteller ist die Liebe untrennbar mit dem Rhythmus der Zeit, mit dem Atem der Zeit verbunden. Beginnend mit Puschkin prüften die Künstler den Charakter eines Zeitgenossen nicht nur durch soziale und politische Taten, sondern auch durch die Sphäre seiner persönlichen Gefühle. Nicht nur ein Mann wurde ein wahrer Held - ein Kämpfer, eine Figur, ein Denker, sondern auch ein Mann mit großen Gefühlen, der zu tiefem Erleben fähig ist und zur Liebe inspiriert. Kuprin setzt in "Oles" die humanistische Linie der russischen Literatur fort. Er prüft den modernen Menschen - den Intellektuellen des ausgehenden Jahrhunderts - von innen, mit höchstem Maß.

Die Geschichte baut auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Weltbeziehungen auf. Auf der einen Seite gibt es einen gebildeten Intellektuellen, einen Vertreter der urbanen Kultur, einen eher humanen Ivan Timofeevich, auf der anderen Seite ist Olesya ein „Kind der Natur“, eine Person, die nicht von der urbanen Zivilisation beeinflusst wurde. Das Verhältnis der Naturen spricht für sich. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann mit einem freundlichen, aber schwachen, "faulen" Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in seine Stärke.

Wenn Ivan Timofeevich in den Beziehungen zu Yarmola und den Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel aussieht, dann kommen in der Kommunikation mit Olesya auch die negativen Aspekte seiner Persönlichkeit zum Vorschein. Seine Gefühle erweisen sich als ängstlich, die Bewegungen der Seele - gezwungen, inkonsequent. "Ängstliche Erwartung", "gemeine Angst", die Unentschlossenheit des Helden lösten den Reichtum der Seele, den Mut und die Freiheit von Olesya aus.

Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin die Erscheinung einer Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schattierungen ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. Es gibt nur wenige Bücher in der russischen und der Weltliteratur, in denen ein so irdisches und poetisches Bild eines Mädchens erscheint, das im Einklang mit der Natur und ihren Gefühlen lebt. Olesya ist Kuprins künstlerische Entdeckung.

Ein echter künstlerischer Instinkt half dem Schriftsteller, die Schönheit der menschlichen Person zu offenbaren, die von der Natur großzügig ausgestattet wurde. Naivität und Dominanz, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, „ein flexibler, beweglicher Geist“, „primitive und lebhafte Vorstellungskraft“, berührender Mut, Zartheit und angeborener Takt, Engagement für die innersten Geheimnisse der Natur und spirituelle Großzügigkeit – diese Eigenschaften zeichnet die Schriftstellerin aus , zeichnete die bezaubernde Erscheinung von Olesya, der ganzen, ursprünglichen, freien Natur, die wie ein seltenes Juwel in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit aufblitzte.

In der Geschichte kommt Kuprins geschätzter Gedanke zum ersten Mal so vollständig zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er die ihm von der Natur verliehenen körperlichen, geistigen und intellektuellen Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört.

Anschließend wird Kuprin sagen, dass ein Verliebter nur mit dem Triumph der Freiheit glücklich sein wird. In Oles offenbarte der Schriftsteller dieses mögliche Glück der freien, uneingeschränkten und ungetrübten Liebe. Tatsächlich ist das Aufblühen der Liebe und der menschlichen Persönlichkeit der poetische Kern der Geschichte.

Mit erstaunlichem Taktgefühl lässt uns Kuprin die verstörende Zeit der Geburt der Liebe „voller vager, schmerzhaft trauriger Empfindungen“ und ihre glücklichsten Sekunden „reiner, vollständiger, alles verzehrender Freude“ und langer freudiger Begegnungen erleben von Liebhabern in einem dichten Kiefernwald. Die Welt der frühlingshaften Natur – geheimnisvoll und schön – verschmilzt in der Geschichte mit einer ebenso schönen Fülle menschlicher Gefühle.

Die leichte, fabelhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach der tragischen Auflösung nicht. Über alles Unbedeutende, Kleine und Böse siegt die wirkliche, große irdische Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit erinnert – „leicht und freudig“. Der letzte Schliff der Geschichte ist charakteristisch: eine rote Perlenkette an der Ecke des Fensterrahmens inmitten des schmutzigen Durcheinanders der hastig verlassenen „Hütte auf Hühnerbeinen“. Dieses Detail verleiht dem Werk kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine rote Perlenkette ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zärtliche, großzügige Liebe“.

Die Geschichte wird aus der Sicht des Helden erzählt. Er vergaß Olesya nicht, die Liebe erhellte das Leben, machte es reich, hell und sinnlich. Mit ihrem Verlust kommt Weisheit.

2. Die Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin "Shulamith"

Das Thema der gegenseitigen und glücklichen Liebe wird auch von A. I. Kuprin in der Geschichte „Shulamith“ berührt. Die Liebe von König Salomo und dem armen Mädchen Sulamith aus dem Weinberg ist stark wie der Tod, und diejenigen, die sich selbst lieben, sind höher als Könige und Königinnen.

Es ist unmöglich, das romantische Konzept der Liebe im Werk des Schriftstellers zu verstehen, ohne die Legende von Shulamith zu lesen. Die Hinwendung zu diesem Werk ermöglicht es, die Originalität des historischen und literarischen Prozesses um die Jahrhundertwende aufzuzeigen.

Im Herbst 1906 schrieb Alexander Ivanovich Kuprin eine seiner schönsten Geschichten, Shulamith, inspiriert vom unsterblichen biblischen Hohelied.

Die Quelle von Kuprins Legende war die Bibel. Die Handlung der Legende – die Liebesgeschichte von Solomon und Sulamith – basiert auf dem alttestamentlichen Lied der Lieder Salomos.

Das biblische „Lied der Lieder“ scheint keine Handlung zu haben. Das sind Liebesausrufe, das sind begeisterte Naturbeschreibungen und Lobpreisungen entweder des Bräutigams oder der Braut oder des Chors, der sie widerspiegelt. Aus diesen disparaten Hymnen des „Song“ baut Kuprin eine Geschichte über die große Liebe von König Solomon und einem Mädchen namens Shulamith auf. Sie brennt vor Liebe für den jungen und schönen König Solomon, aber Eifersucht zerstört sie, Intrigen zerstören sie, und am Ende stirbt sie; Von diesem Tod sprechen die Zeilen des biblischen Gedichts „Lied der Lieder“: „Die Liebe ist stark wie der Tod.“ Dies sind mächtige, ewige Worte.

Die Legende wechselt Kapitel, in denen die Taten von König Solomon, seine Reflexionen und Predigten, die Liebesbeziehung zwischen Sulamith und Solomon nachgebildet und beschrieben werden.

Das Thema Liebe in dieser Arbeit verbindet zeitliche Besonderheiten und Ewigkeit. Einerseits sind dies die sieben Tage und Nächte der Liebe Salomos und Sulamiths, die alle Stadien der Gefühlsentwicklung und das tragische Ende der Liebe enthalten. Andererseits „zärtliche und feurige, ergebene und schöne Liebe, die allein kostbarer ist als Reichtum, Ruhm und Weisheit, die kostbarer ist als das Leben selbst, weil sie nicht einmal das Leben schätzt und den Tod nicht fürchtet“ – das, was der Menschheit das Leben gibt, dann das, was der Zeit nicht unterworfen ist, das, was das Individuum mit dem ewigen Leben der Menschheit verbindet.

Die Organisation der künstlerischen Zeit in Kuprins Legende hilft dem Leser, die Liebe, die sich einst zwischen zwei Menschen ereignet hat, als ein außergewöhnliches Ereignis wahrzunehmen, das sich in die Erinnerung von Generationen eingeprägt hat.

Mit dem allgemeinen Inhalt der Legende, ihrem Pathos, mit dem darin geschaffenen Weltbild, mit der emotionalen Struktur der Heldenbilder, mit der Orientierung des Autors am Alten Testament und altorientalischen Traditionen, der Symbolik und Emblematik der Farbe (Farben) und Blumen sind konsistent.

Beschreibungen der Liebe von Solomon und Sulamith werden auch von einem bestimmten Farbschema begleitet. Konstantes Rot ist die Farbe der Liebe. Die silberne Farbe ist in diesem Zusammenhang wichtig, weil sie Reinheit, Unschuld, Reinheit, Freude bedeutet. Das Symbol für Wärme, Leben, Licht, Aktivität und Energie ist das Bild des Feuers, das in den Porträtskizzen von Sulamith mit ihren „feurigen Locken“ und „roten Haaren“ auftaucht. Natürlich ist die grüne Farbe in den Landschaften und in den Aussagen der Helden kein Zufall: Die grüne Farbe symbolisiert Freiheit, Freude, Jubel, Hoffnung, Gesundheit. Und natürlich rufen die Farben Weiß, Blau und Rosa beim Leser ganz bestimmte Assoziationen hervor, sind voller metaphorischer Bedeutungen: Sanft und schön, rein und erhaben ist die Liebe der Figuren.

Die in der legendären Erzählung erwähnten Blumen haben auch eine Symbolik, die dem Autor hilft, die Bedeutung der Legende zu enthüllen. Lilie ist ein Symbol für Reinheit und Unschuld (beachten Sie, dass die Lilienmetapher in der Kunst der Romantik kultiviert wurde). Narzisse ist ein Symbol des jugendlichen Todes, außerdem ist Narzisse eine alte Pflanzengottheit von sterbender und wiederauferstehender Natur: Im Mythos der Entführung von Persephone wird eine Narzissenblüte erwähnt. Trauben sind ein Symbol für Fruchtbarkeit, Fülle, Vitalität und Fröhlichkeit.

Die Schlüsselwörter, die helfen, diese Bedeutung der Legende zu enthüllen, sind die Wörter Spaß und Freude darin: "herzliche Freude", "Fröhlichkeit des Herzens", "hell und fröhlich", "Freude", "Glück", "freudiger Schreck". “, „Stöhnen vor Glück“,

„rief freudig“, „Frohsinn des Herzens“, „große Freude erleuchtete sein Gesicht wie goldener Sonnenschein“, „freudiges Kinderlachen“, „seine Augen leuchten vor Glück“, „Freude“, „mein Herz wächst vor Freude“, „ Entzücken“, „Es gab nie eine glücklichere Frau als ich und wird es nie geben.“

Die Stärke der Liebe der Figuren, die Helligkeit und Unmittelbarkeit ihrer in der Legende beschriebenen Manifestationen, die Verherrlichung von Gefühlen und die Idealisierung der Figuren bestimmten die Wahl des Schriftstellers für künstlerisch ausdrucksstarke, emotional gefärbte figurative und stilistische Bilder. Gleichzeitig sind sie universell, da sie mit dem ewigen Liebesthema verwandt sind und einen mythologischen Ursprung haben oder in den Kreis traditioneller literarischer Bilder eingeordnet werden. Es sollte beachtet werden, dass die Kuprin-Legende praktisch unzerlegbar in "Pläne" der Erzählung ist: zum Beispiel real und allegorisch. Darin ist jedes Detail, jedes Wort, jedes Bild symbolisch, allegorisch, bedingt. Zusammen bilden sie ein Bild - ein Symbol der Liebe, angezeigt durch den Namen der Legende - "Shulamith".

Vor seinem Tod sagt Shulamith zu seiner Geliebten: "Ich danke dir, mein König, für alles: für deine Weisheit, an der du mir erlaubt hast, mich an deine Lippen zu klammern ... wie eine süße Quelle ... Es hat nie gegeben und niemals wird eine Frau glücklicher sein als ich." Die Hauptidee dieser Arbeit ist, dass die Liebe so stark ist wie der Tod und nur sie ewig die Menschheit vor dem moralischen Verfall schützt, mit dem sie die moderne Gesellschaft bedroht. In der Geschichte „Shulamith“ zeigte der Autor ein reines und zärtliches Gefühl: „Die Liebe eines armen Mädchens aus einem Weinberg und eines großen Königs wird niemals vergehen und niemals vergessen werden, denn die Liebe ist stark wie der Tod, denn jede Frau, die liebt ist eine Königin, denn die Liebe ist schön!"

Die künstlerische Welt, die der Schreiber in der Legende geschaffen hat, die so alt und bedingt erscheint, ist in Wirklichkeit sehr modern und zutiefst individuell.

Nach dem Inhalt von "Shulamith": hohes Glück und Tragödie der wahren Liebe. Nach Arten von Helden: ein Weiser, der das Leben liebt, und ein reines Mädchen. Nach der wichtigsten Quelle: der "romantischste" Teil der Bibel - "Song of Songs". Nach Komposition und Handlung: "epische Distanz" und Annäherung an die Gegenwart ... Nach dem Pathos des Autors: Bewunderung der Welt und des Menschen, Wahrnehmung eines wahren Wunders - eines Mannes in seinen besten und erhabenen Gefühlen.

"Shulamith" Kuprin setzt die literarische und ästhetische Tradition fort, die mit den Namen von Turgenev ("The Song of Triumphant Love"), Mamin-Sibiryak ("Tränen der Königin", "Maya"), M. Gorky ("Girl and Death “, „Khan und sein Sohn“, „Walachische Geschichte“), also die Namen von Schriftstellern, die im Genre der literarischen Legende – innerhalb der Grenzen des Realismus – eine romantische Weltanschauung zum Ausdruck brachten.

Gleichzeitig ist Kuprins Shulamith die ästhetische und emotionale Antwort des Schriftstellers auf seine Zeit, geprägt von einem Gefühl des Übergangs, der Erneuerung, der Bewegung zum Neuen, der Suche nach positiven Anfängen im Leben, dem Traum, das Ideal in der Realität zu verwirklichen. Es war kein Zufall, dass D. Merezhkovsky die Wiederbelebung der Romantik in der Kunst und Literatur dieser Zeit sah. Shulamith von AI Kuprin ist eine hellromantische Legende.

3. Das Konzept der Liebe in A.I. Kuprin "Granatarmband"

Die Geschichte „Garnet Bracelet“, geschrieben 1907, erzählt uns von wahrer, starker, aber unerwiderter Liebe. Es ist erwähnenswert, dass diese Arbeit auf realen Ereignissen aus der Familienchronik der Fürsten Tugan-Baranovsky basiert. Diese Geschichte ist zu einem der berühmtesten und tiefgründigsten Werke über die Liebe in der russischen Literatur geworden.

Laut vielen Forschern „ist in dieser Geschichte alles meisterhaft geschrieben, angefangen beim Titel. Der Titel selbst ist überraschend poetisch und klangvoll.

Es klingt wie eine in jambischen Trimetern geschriebene Gedichtzeile.

Eine der quälendsten Geschichten über die Liebe, die traurigste ist „Garnet Bracelet“. Das Überraschendste in dieser Arbeit ist die Inschrift: „L. von Beethoven. Sohn (op. 2 Nr. 2). Largo Appassionato. Hier verbinden sich Traurigkeit und Freude der Liebe mit der Musik Beethovens. Und wie gut fand ich den Refrain: „Geheiligt werde dein Name!“

Kritiker wiesen immer wieder darauf hin, „dass die für das „Granat-Armband“ charakteristischen „Motive“ in früheren Arbeiten nach und nach sprossen.

In der Erzählung „Die erste Begegnung“ (1897) finden wir nicht so sehr den Prototyp des Charakters als vielmehr des Schicksals von Zheltkov, jene Liebe bis zur Selbsterniedrigung und sogar Selbstzerstörung, die Bereitschaft, im Namen der Frau zu sterben Er liebt, ist dieses Thema, das von unsicherer Hand in der Geschichte „Strange Case“ (1895) berührt wird und in dem berauschenden, meisterhaft gearbeiteten „Granatapfel-Armband“ erblüht.

Kuprin arbeitete mit großem Enthusiasmus und echter schöpferischer Begeisterung an dem „Garnet Bracelet“.

Laut V. N. Afanasyev „hat Kuprin seine Geschichte nicht versehentlich mit einem tragischen Ende beendet, er brauchte ein solches Ende, um die Kraft von Zheltkovs Liebe zu einer ihm fast unbekannten Frau stärker hervorzuheben, eine Liebe, die „einmal in mehreren hundert Jahren passiert .“

Vor uns stehen typische Vertreter der Aristokratie des frühen 20. Jahrhunderts, die Familie Shein. Vera Nikolaevna Sheina ist eine schöne weltliche Frau, mäßig glücklich in der Ehe, lebt ein ruhiges, würdevolles Leben. Ihr Ehemann, Prinz Shein, ist ein würdiger Mann, Vera respektiert ihn.

Die ersten Seiten der Geschichte sind der Beschreibung der Natur gewidmet. Laut der genauen Bemerkung von Shtilman S. „ist Kuprins Landschaft voller Geräusche, Farben und insbesondere Gerüche ... Kuprins Landschaft ist hochemotional und anders als alle anderen.“

Wie auf ihrem wundersamen hellen Hintergrund spielen sich alle Ereignisse ab, ein wunderschönes Liebesmärchen wird wahr. Die kalte Herbstlandschaft der verblassenden Natur ähnelt im Wesentlichen der Stimmung von Vera Nikolaevna Sheina. Nichts zieht sie in diesem Leben an, vielleicht ist deshalb die Helligkeit ihres Wesens von Routine und Trägheit versklavt. Auch während eines Gesprächs mit ihrer Schwester Anna, in der diese die Schönheit des Meeres bewundert, entgegnet sie, dass diese Schönheit sie zunächst auch beunruhigt und dann „anfängt, ihre platte Leere zu zermalmen …“. Vera konnte die Welt um sie herum nicht mit einem Sinn für Schönheit erfüllen. Sie war keine natürliche Romantikerin. Und als ich etwas Außergewöhnliches, eine Besonderheit sah, versuchte ich (wenn auch unfreiwillig), es zu erden, es mit der Außenwelt zu vergleichen. Ihr Leben floss langsam, gemessen, ruhig und befriedigte, wie es scheint, die Prinzipien des Lebens, ohne darüber hinauszugehen. Vera heiratete einen Prinzen, ja, aber dieselbe vorbildliche, stille Person, wie sie selbst war.

Der arme Beamte Zheltkov, der einmal Prinzessin Vera Nikolaevna getroffen hatte, verliebte sich von ganzem Herzen in sie. Diese Liebe lässt keinen Raum für andere Interessen des Liebhabers.

Afanasiev V. N. glaubt, dass „in der Sphäre der Liebe „ein kleiner Mann seine großen Gefühle zeigt“ in Kuprins Werk par excellence. Es ist schwierig, seiner Meinung zuzustimmen, da die Helden von Kuprins Werk kaum als "kleine Leute" bezeichnet werden können, sie sind zu heiligen, großen Gefühlen fähig.

Und jetzt erhält Vera Nikolaevna von Zheltkov ein Armband, dessen Glanz der Granate sie in Entsetzen versetzt, der Gedanke „wie Blut“ durchdringt sofort ihr Gehirn, und jetzt lastet ein klares Gefühl des bevorstehenden Unglücks auf ihr, und diesmal ist es so gar nicht leer. Von diesem Moment an ist ihr Frieden erschüttert. Vera hielt Zheltkov für "unglücklich", sie konnte die Tragödie dieser Liebe nicht verstehen. Der Ausdruck "glücklicher unglücklicher Mensch" erwies sich als etwas widersprüchlich. Tatsächlich erlebte Zheltkov in seinem Gefühl für Vera Glück.

Als er für immer wegging, dachte er, dass der Weg des Glaubens frei werden würde, dass das Leben besser werden und weitergehen würde wie zuvor. Aber es gibt keinen Weg zurück. Der Abschied von Zheltkovs Körper war der Höhepunkt ihres Lebens. In diesem Moment erreichte die Kraft der Liebe ihren maximalen Wert, wurde dem Tod gleich.

Acht Jahre glückliche, selbstlose Liebe, keine Gegenleistung verlangend, acht Jahre Hingabe an ein süßes Ideal, Selbstlosigkeit gegenüber den eigenen Prinzipien.

In einem kurzen Moment des Glücks alles zu opfern, was sich über einen so langen Zeitraum angesammelt hat, ist nicht jedermanns Sache. Aber Zheltkovs Liebe zu Vera gehorchte keinen Modellen, sie stand über ihnen. Und selbst wenn sich ihr Ende als tragisch herausstellte, wurde Zheltkovs Vergebung belohnt.

Zheltkov stirbt, um das Leben der Prinzessin nicht zu beeinträchtigen, und dankt ihr im Sterben dafür, dass sie für ihn "die einzige Freude im Leben, der einzige Trost, ein Gedanke" war. In dieser Geschichte geht es nicht so sehr um die Liebe als vielmehr um ein Gebet dafür. In seinem Sterbebrief segnet der liebevolle Beamte seine geliebte Prinzessin: „Wenn ich gehe, sage ich voller Freude: ‚Geheiligt werde dein Name.“ Der Kristallpalast, in dem Vera lebte, stürzte ein und ließ viel Licht, Wärme, Aufrichtigkeit ins Leben Im Finale verschmilzt es mit Beethovens Musik, verschmilzt mit Zheltkovs Liebe und ewiger Erinnerung an ihn.

V. N. Afanasiev begrüßt jedoch Zheltkovs Gefühl und bemerkt: „Und wenn Kuprin selbst, seine Eindrücke von Bizets Oper Carmen verratend, schrieb, dass „Liebe immer eine Tragödie ist, immer ein Kampf und eine Errungenschaft, immer Freude und Angst, Auferstehung und Tod “. , dann ist Zheltkovs Gefühl eine ruhige, unterwürfige Anbetung, ohne Höhen und Tiefen, ohne Kampf um einen geliebten Menschen, ohne Hoffnung auf Gegenseitigkeit. Solche Anbetung lässt die Seele verdorren, macht sie ängstlich und machtlos. Stimmt nicht Zheltkov, der von seiner Liebe niedergeschlagen ist, so bereitwillig zu, zu sterben?

Laut dem Kritiker ist "Garnet Bracelet" eines von Kuprins aufrichtigsten und beliebtesten Werken der Leser, und doch liegt das Siegel einer gewissen Minderwertigkeit sowohl im Bild seiner zentralen Figur - Zheltkov - als auch im Gefühl für Vera Sheina, die Mit all ihren Sorgen und Ängsten, eingeschlossen in ihren Gefühlen, wie in einer Muschel, kennt Zheltkov die wahre Freude der Liebe nicht.

Was war Zheltkovs Gefühl - war es wahre Liebe, inspirierend, der einzige, starke oder Wahnsinn, Wahnsinn, der einen Menschen schwach und fehlerhaft macht? Was war der Tod des Helden - Schwäche, Feigheit, gesättigt mit Angst oder Stärke, der Wunsch, seine Geliebte nicht zu ärgern und zu verlassen? Dies ist unserer Meinung nach der eigentliche Konflikt der Geschichte.

Bei der Analyse von Kuprins Granatarmband schreibt Yu V. Babicheva:

„Das ist eine Art Akathist der Liebe…“. A. Chalova kommt zu dem Schluss, dass Kuprin bei der Erstellung des "Garnet Bracelet" das Modell eines Akathisten verwendet hat.

"Akathist" wird aus dem Griechischen übersetzt als "eine Hymne, bei deren Aufführung man nicht sitzen kann". Es besteht aus 12 Paaren Kontakia und Ikos und dem letzten Kontakion, das kein Paar hat und dreimal wiederholt wird, wonach 1 Ikos und 1 Kontakion gelesen werden. Auf den Akathist folgt normalerweise ein Gebet. So glaubt A. Chalova, dass der Akathist in 13 Teile geteilt werden kann. Die gleiche Anzahl von Kapiteln im "Garnet Bracelet". Sehr oft baut ein Akathist auf einer konsistenten Beschreibung von Wundern und Taten im Namen Gottes auf. Beim Granatapfel-Armband entspricht dies Liebesgeschichten, von denen mindestens zehn gezählt werden können.

Zweifellos ist das 13. Kontakion sehr wichtig. In The Granat Bracelet ist Kapitel 13 eindeutig der Höhepunkt. Die Motive des Todes und der Vergebung sind darin deutlich angegeben. Und im gleichen Kapitel schließt Kuprin ein Gebet ein.

Besonders in dieser Geschichte hat A. I. Kuprin die Figur des alten Generals hervorgehoben

Anosov, der sich sicher ist, dass es große Liebe gibt, aber es "...sollte eine Tragödie sein, das größte Geheimnis der Welt", der keine Kompromisse kennt.

Laut S. Volkov "ist es General Anosov, der die Hauptidee der Geschichte formulieren wird: Liebe muss sein ...". Volkov bricht den Satz absichtlich ab und betont, dass „wahre Liebe, die es einmal gab, nicht verschwinden konnte, sie wird definitiv zurückkehren, es ist nur so, dass sie es vielleicht nicht bemerken, nicht erkennen und unerkannt bereits irgendwo in der Nähe leben . Ihre Rückkehr wird ein wahres Wunder sein.“ Es ist schwierig, Volkovs Meinung zuzustimmen, General Anosov konnte die Hauptidee der Geschichte nicht formulieren, da er selbst keine solche Liebe erlebte.

„Für Prinzessin Vera selbst“ ist die einstige leidenschaftliche Liebe zu ihrem Mann längst in ein Gefühl dauerhafter, treuer, wahrer Freundschaft übergegangen; Diese Liebe brachte ihr jedoch nicht das gewünschte Glück - sie ist kinderlos und träumt leidenschaftlich von Kindern.

Laut Volkov S. "messen die Helden der Geschichte die wahre Bedeutung der Liebe nicht, sie können all ihre Ernsthaftigkeit und Tragödie nicht verstehen und akzeptieren."

Leidenschaftliche Liebe brennt entweder schnell aus und Ernüchterung kommt, wie in der erfolglosen Ehe von General Anosov, oder geht "in ein Gefühl dauerhafter, treuer, wahrer Freundschaft" zu ihrem Ehemann über, wie bei Prinzessin Vera.

Und so zweifelte der alte General, ob das Liebe sei: „Liebe ist uneigennützig, selbstlos, nicht auf Belohnung wartend? Derjenige, von dem gesagt wird - "stark wie der Tod". So liebt ein kleiner armer Beamter mit dissonantem Nachnamen. Acht Jahre sind eine lange Zeit, um Gefühle zu testen, und doch vergaß er sie in all den Jahren keine Sekunde, "jeder Moment des Tages war erfüllt von dir, mit dem Gedanken an dich ...". Und trotzdem blieb Zheltkov immer am Rande, demütigte sich nicht und demütigte sie nicht.

Prinzessin Vera, eine Frau mit all ihrer aristokratischen Zurückhaltung, sehr beeinflussbar, fähig, das Schöne zu verstehen und zu schätzen, fühlte, dass ihr Leben mit dieser großen Liebe in Berührung kam, die von den besten Dichtern der Welt besungen wurde. Und als sie am Sarg von Zheltkov war, der in sie verliebt war, "stellte sie fest, dass die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen ist."

„In den Jahren der Reaktion“, schreibt V. N. Afanasiev, „als Dekadenten und Naturforscher aller Couleur die menschliche Liebe verspotteten und in den Schlamm traten, zeigte Kuprin in der Geschichte „Garnet Bracelet“ erneut die Schönheit und Erhabenheit dieses Gefühls, aber, nachdem er seinen Helden nur zur selbstlosen und alles verzehrenden Liebe fähig gemacht und ihm gleichzeitig alle anderen Interessen verweigert hatte, verarmte, schränkte er unwissentlich das Bild dieses Helden ein.

Selbstlose Liebe, nicht auf eine Belohnung warten – um solche, selbstlose und alles vergebende Liebe geht es, schreibt Kuprin in der Geschichte „Garnet Bracelet“. Liebe verwandelt jeden, den sie berührt.

Fazit

Liebe wird in der russischen Literatur als einer der wichtigsten menschlichen Werte dargestellt. Laut Kuprin drückt sich „Individualität nicht in Kraft, nicht in Geschicklichkeit, nicht im Geist, nicht in Kreativität aus. Aber verliebt!

Die außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls ist charakteristisch für die Helden von Kuprins Geschichten. Die Liebe sagt sozusagen: "Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein." Die natürliche Verschmelzung von offen Sinnlichkeit und Ideal erzeugt einen künstlerischen Eindruck: Der Geist durchdringt das Fleisch und veredelt es. Das ist meiner Meinung nach die Philosophie der Liebe im wahrsten Sinne.

Kreativität Kuprin zieht mit seiner Lebenslust, Humanismus, Liebe und Mitgefühl für den Menschen an. Die Konvexität des Bildes, die einfache und klare Sprache, die präzise und subtile Zeichnung, der Mangel an Erbauung, der Psychologismus der Charaktere - all dies bringt sie der besten klassischen Tradition der russischen Literatur näher.

Liebe in der Wahrnehmung von Kuprin ist oft tragisch. Aber vielleicht kann nur dieses Gefühl der menschlichen Existenz einen Sinn geben. Wir können sagen, dass der Autor die Liebe seiner Charaktere testet. Starke Menschen (wie Zheltkov, Olesya) beginnen dank dieses Gefühls von innen zu leuchten, sie können Liebe in ihren Herzen tragen, egal was passiert.

Wie V. G. Afanasiev schrieb: „Liebe war schon immer das wichtigste und organisierende Thema aller großen Werke von Kuprin. Sowohl in "Shulamith" als auch in "Garnet Bracelet" - ein großes leidenschaftliches Gefühl, das die Charaktere inspiriert, die Bewegung der Handlung bestimmt und hilft, die besten Eigenschaften der Charaktere zu enthüllen. Und obwohl die Liebe unter den Helden von Kuprin selten glücklich ist und noch seltener eine entsprechende Antwort im Herzen desjenigen findet, an den sie gerichtet ist (Shulamith ist in dieser Hinsicht vielleicht die einzige Ausnahme), offenbart sie sie in ihrer ganzen Breite und Vielseitigkeit verleiht den Werken romantische Aufregung und Hochgefühl, erhebt sich über das graue, düstere Leben und bestätigt in den Köpfen der Leser die Vorstellung von der Stärke und Schönheit eines echten und großartigen menschlichen Gefühls.

Wahre Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod, Tragödie endet. Zu diesem Schluss kommen, wenn auch spät, doch viele von Kuprins Helden, die ihre Liebe selbst verloren, übersehen oder zerstört haben. In dieser späten Reue, späten geistlichen Auferstehung, der Heldenerleuchtung liegt jene alles reinigende Melodie, die auch von der Unvollkommenheit der Menschen spricht, die noch nicht leben gelernt haben. Erkennen und schätzen Sie echte Gefühle und über die Unvollkommenheit des Lebens selbst, soziale Bedingungen, die Umwelt, Umstände, die oft wahrhaft menschliche Beziehungen beeinträchtigen, und vor allem über diese hohen Emotionen, die eine unvergängliche Spur von spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe und Reinheit. Die Liebe ist ein mysteriöses Element, das das Leben eines Menschen verändert, seinem Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten eine Einzigartigkeit verleiht und sein irdisches Dasein mit einer besonderen Bedeutung erfüllt.

In seinen Geschichten A.I. Kuprin zeigte uns aufrichtige, ergebene, selbstlose Liebe. Die Liebe, von der alle träumen. Liebe, in deren Namen man alles opfern kann, sogar das Leben. Liebe, die Jahrtausende überdauert, das Böse überwindet, die Welt schön macht und die Menschen freundlich und glücklich macht.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Afanasiev V. N. Kuprin A. I. Kritische biographische Skizze -

M.: Belletristik, 1960.

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Jeder Mensch hat mindestens einmal in seinem Leben Liebe erfahren – sei es die Liebe zu einer Mutter oder einem Vater, einem Mann oder einer Frau, seinem Kind oder einem Freund. Dank dieses alles verzehrenden Gefühls werden die Menschen freundlicher und aufrichtiger. Das Thema Liebe wird in den Werken vieler großer Schriftsteller und Dichter berührt, sie war es, die sie zu ihren unsterblichen Werken inspirierte.

Der große russische Schriftsteller A. I. Kuprin schrieb eine Reihe von Werken, in denen er die reine, ideale, erhabene Liebe besang. Unter der Feder von A. I. Kuprin

Es entstanden so wunderbare Werke wie die Geschichten Garnet Bracelet, Shulamith, Olesya, Duel und viele andere, die diesem strahlenden Gefühl gewidmet sind. In diesen Werken zeigte der Schriftsteller Liebe anderer Art und anderer Menschen, aber sein Wesen ist unverändert - es ist grenzenlos.

In der Geschichte "Olesya", geschrieben von A. I. Kuprin im Jahr 1898, wird die alles verzehrende Liebe von Olesya, einem Mädchen aus einem abgelegenen Dorf in Polissya, für den Meister Ivan Timofeevich gezeigt. Auf der Jagd trifft Ivan Timofeevich auf Olesya, die Enkelin der Hexe Manuilikha. Das Mädchen fasziniert ihn mit ihrer Schönheit, begeistert mit Stolz und Selbstbewusstsein. Und Ivan Timofeevich zieht Olesya mit seiner Freundlichkeit und Intelligenz an. Die Hauptfiguren verlieben sich ineinander und geben sich ganz ihren Gefühlen hin.

Olesya in der Liebe zeigt ihre besten Eigenschaften - Sensibilität, Zartheit, Beobachtung, angeborene Intelligenz und unbewusstes Wissen um die Geheimnisse des Lebens. Um ihrer Liebe willen ist sie zu allem bereit. Aber dieses Gefühl machte Olesya wehrlos und führte sie in den Tod. Im Vergleich zu Olesyas Liebe ist Ivan Timofeevichs Gefühl für sie eher eine flüchtige Anziehungskraft.

Nachdem die Hauptfigur dem Mädchen eine Hand und ein Herz angeboten hat, impliziert sie, dass Olesya, der nicht von der Natur leben kann, in seine Stadt ziehen wird. Vanya denkt nicht einmal daran, die Zivilisation wegen Olesya aufzugeben. Er erwies sich als schwach, fand sich mit den Umständen ab und unternahm nichts, um bei seiner Geliebten zu sein.
In der Geschichte "Garnet Bracelet" wird Liebe als ein unerwidertes, uneigennütziges, romantisches Gefühl dargestellt, das die Hauptfigur Zheltkov, ein unbedeutender Angestellter, für Prinzessin Vera Nikolaevna Sheina erlebt.

Der Sinn von Zheltkovs Leben waren seine Briefe an seine geliebte Frau, voller reiner, selbstloser Liebe. Der Ehemann der Prinzessin, ein fairer und freundlicher Mensch, sympathisiert mit Zheltkov und zeigt, nachdem er alle Vorurteile beiseite geschoben hat, Respekt vor seinen Gefühlen. Zheltkov erkennt jedoch die Unerfüllung seines Traums und hat alle Hoffnung auf Gegenseitigkeit verloren und begeht Selbstmord.

Gleichzeitig denkt er selbst in den letzten Minuten seines Lebens nur an seine Geliebte. Und erst nach dem Tod der Hauptfigur erkennt Vera Nikolaevna, dass "die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen ist". Dieses Werk ist zutiefst tragisch und spricht davon, wie wichtig es ist, die Liebe eines anderen Menschen rechtzeitig zu verstehen und zu erwidern.

In seinen Werken demonstrierte A. I. Kuprin Liebe als ein aufrichtiges, hingebungsvolles und uneigennütziges Gefühl. Dieses Gefühl ist der Traum eines jeden Menschen, für den alles geopfert werden kann. Dies ist eine ewige, alles erobernde Liebe, die die Menschen glücklich und freundlich und die Welt um uns herum schön machen wird.

Liebe ist eines der Hauptthemen in Kuprins Werk. Die Helden seiner Werke, die von diesem hellen Gefühl „beleuchtet“ werden, werden vollständiger enthüllt. In den Geschichten dieses bemerkenswerten Autors ist die Liebe in der Regel uneigennützig und selbstlos. Nachdem man eine große Anzahl seiner Werke gelesen hat, kann man verstehen, dass sie bei ihm immer tragisch ist und offensichtlich zum Leiden verurteilt ist.
In diesem Sinne klingt die poetische und tragische Geschichte eines jungen Mädchens in der Erzählung „Olesya“. Olesyas Welt ist eine Welt der spirituellen Harmonie, eine Welt der Natur. Er ist Ivan Timofeevich, einem Vertreter einer grausamen Großstadt, fremd. Olesya zieht ihn mit ihrer „Ungewöhnlichkeit“ an, „es gab nichts wie einheimische Mädchen in ihr“, Natürlichkeit, Einfachheit und eine Art schwer fassbare innere Freiheit, die ihrem Image innewohnt, zogen ihn wie ein Magnet an.
Olesya ist im Wald aufgewachsen. Sie konnte weder lesen noch schreiben, aber sie hatte großen spirituellen Reichtum und einen starken Charakter. Ivan Timofeevich ist gebildet, aber nicht entschlossen, und seine Freundlichkeit ähnelt eher Feigheit. Diese zwei völlig unterschiedlichen Menschen haben sich ineinander verliebt, aber diese Liebe bringt den Helden kein Glück, ihr Ausgang ist tragisch.
Ivan Timofeevich hat das Gefühl, dass er sich in Olesya verliebt hat, er würde sie sogar gerne heiraten, aber er wird von Zweifeln gestoppt: „Ich habe es nicht einmal gewagt, mir vorzustellen, wie Olesya in einem modischen Kleid aussehen würde und in der Wohnzimmer mit den Frauen meiner Kollegen, herausgerissen aus dem bezaubernden Rahmen eines alten Waldes voller Legenden und geheimnisvoller Kräfte. Er erkennt, dass Olesya sich nicht ändern, anders werden kann, und er selbst will nicht, dass sie sich ändert. Anders zu werden bedeutet schließlich, wie alle anderen zu werden, und das ist unmöglich.
Kuprin poetisierte das Leben, das nicht durch moderne soziale und kulturelle Rahmenbedingungen begrenzt war, und versuchte, die klaren Vorteile einer „natürlichen“ Person aufzuzeigen, in der er spirituelle Qualitäten in einer zivilisierten Gesellschaft verloren sah. Die Bedeutung der Geschichte besteht darin, den hohen Standard des Menschen zu bekräftigen. Kuprin sucht Menschen im wirklichen, alltäglichen Leben, die von einem hohen Liebesgefühl besessen sind und sich zumindest in Träumen über die Prosa des Lebens erheben können. Wie immer richtet er seinen Blick auf den „kleinen“ Mann. So entsteht die Geschichte „Garnet Bracelet“, die von raffinierter allumfassender Liebe erzählt. Diese Geschichte handelt von hoffnungsloser und berührender Liebe. Kuprin selbst versteht die Liebe als ein Wunder, als ein wunderbares Geschenk. Der Tod eines Beamten hat eine Frau wiederbelebt, die nicht an die Liebe geglaubt hat, was bedeutet, dass die Liebe immer noch den Tod besiegt.
Im Allgemeinen widmet sich die Geschichte dem inneren Erwachen von Vera, ihrer allmählichen Erkenntnis der wahren Rolle der Liebe. Zum Klang der Musik wird die Seele der Heldin wiedergeboren. Von kalter Kontemplation zu einem heißen, zitternden Gefühl von sich selbst, von einem Menschen im Allgemeinen, von der Welt - das ist der Weg der Heldin, die einst mit einem seltenen Gast der Erde in Kontakt kam - der Liebe.
Liebe ist für Kuprin ein hoffnungsloses platonisches Gefühl, und ein tragisches noch dazu. Außerdem hat die Keuschheit von Kuprins Helden etwas Hysterisches, und in Bezug auf einen geliebten Menschen fällt auf, dass ein Mann und eine Frau ihre Rollen getauscht zu haben scheinen. Dies ist charakteristisch für die energische, willensstarke "Polessky-Hexe" Olesya in Beziehungen mit dem "freundlichen, aber nur schwachen Ivan Timofeevich" und dem klugen, umsichtigen Shurochka - mit dem "reinen und freundlichen Romashov" ("Duell"). Selbstunterschätzung, Unglaube an das Recht, eine Frau zu besitzen, ein krampfhafter Rückzugswunsch - diese Merkmale vervollständigen den Kuprin-Helden mit einer zerbrechlichen Seele, die in eine grausame Welt geraten ist.
In sich geschlossen, hat solche Liebe eine schöpferische Schaffenskraft. „Zufällig interessiert mich nichts im Leben: weder Politik, noch Wissenschaft, noch Philosophie, noch die Sorge um das zukünftige Glück der Menschen“, schreibt Zheltkov vor seinem Tod zum Thema seiner Generation, „... für mir, alles Leben besteht nur in dir“ . Zheltkov stirbt ohne Klagen, ohne Vorwürfe und sagt wie ein Gebet: "Geheiligt werde dein Name."
Kuprins Werke sind trotz der Komplexität der Situationen und des oft dramatischen Endes voller Optimismus und Lebenslust. Sie schließen das Buch, und für lange Zeit gibt es ein Gefühl von etwas Hellem in Ihrer Seele.

"Gibt es eine unglückliche Liebe?" (Iwan Bunin).
(Nach den Werken von Ivan Bunin und Alexander Kuprin).
Jede Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird.
I. Bunin
Die russische Literatur des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts wird durch die brillanten Namen von Leo Tolstoi, Anton Pawlowitsch Tschechow, Iwan Alexejewitsch Bunin, Alexander Iwanowitsch Kuprin und anderen großen Schriftstellern repräsentiert. Kritische Realisten reflektierten in ihren Werken den Krisenzustand der Welt, den Prozess der Verzerrung der menschlichen Natur, den Verlust menschlicher Merkmale durch Menschen. Aber die Schriftsteller der Jahrhundertwende, die die Welt in solchen Farben darstellen, sehen positive Ideale in der hohen Liebe. Sie haben ähnliche Vorstellungen von diesem Gefühl. Man kann die Meinungen von Bunin und Kuprin vergleichen. Die außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls sind charakteristisch für die Helden ihrer Geschichten. Kuprin glaubte fest an die Liebe. In seinem Werk wird ein hohes Gefühlssystem wiederbelebt, das den Werken früherer Schriftsteller innewohnte, die inspirierte Liebeshymnen schufen. Auch Geschichten über ein Hochgefühl gelingen Bunin immer wieder, weil sie aus der Tiefe des Herzens kommen. Liebe erfasst alle Gedanken eines Menschen, all seine Kraft. Aber irgendetwas geht immer schief und die Liebenden müssen gehen. Wenn man die Werke dieser Schriftsteller liest, kann man davon ausgehen, dass Liebe etwas ist, das den Menschen nur Leid und Unglück zufügt. Tatsächlich ist das Ende von Alexander Kuprins Garnet Bracelet tragisch: Der Protagonist begeht Selbstmord. Ja, und in „Sunstroke“ oder „Dark Alleys“ von Ivan Bunin gibt es kein Happy End. Alle „verliebten“ Schriftsteller leben in Erwartung der Liebe, suchen sie und sterben meistens, davon versengt. Versuchen wir dennoch herauszufinden, ob die Liebe der Hauptfiguren in den Werken von Bunin und Kuprin unglücklich war.
Um Kuprins Einstellung zur Liebe zu verstehen, reicht es meiner Meinung nach aus, zu verstehen, ob Liebe für den Helden in der mächtigsten Geschichte des Schriftstellers "Garnet Bracelet" Glück war. Dieses 1911 geschriebene Werk basiert auf einem realen Ereignis - die Liebe des Telegrafisten Yellow P.P. an die Frau eines wichtigen Beamten, eines Mitglieds des Staatsrates - Lyubimov. Der Sohn von Lyubimova, der Autor bekannter Memoiren, Lev Lyubimov, erinnert sich an diese Geschichte. Im Leben endete alles anders als in der Geschichte von A. Kuprin - der Beamte nahm das Armband an und hörte auf, Briefe zu schreiben, mehr ist über ihn nicht bekannt. In der Familie Lyubimov wurde dieser Vorfall als seltsam und merkwürdig in Erinnerung behalten. Unter der Feder des Schriftstellers erscheint er als eine traurige und tragische Geschichte über das Leben eines kleinen Mannes, der von der Liebe erhöht und zerstört wurde. Ja, sie hat ihn ruiniert, weil diese Liebe nicht erwidert wurde, aber kann man sagen, dass sie für Zheltkov unglücklich war? Ich denke, es ist unmöglich. Zheltkov starb nicht aus Angst vor dem Tod, sondern mit dem angenehmen Gefühl, dass diese Liebe immer noch in seinem Leben war. Dies wird durch den Gesichtsausdruck des Verstorbenen belegt: "In seinen geschlossenen Augen lag tiefe Bedeutung, und seine Lippen lächelten glückselig und gelassen ...". Für den Helden war die Liebe, obwohl sie nicht gegenseitig war, das einzige Glück. Dazu schreibt er in seiner letzten Botschaft an Wera Iwanowna: „Von ganzem Herzen danke ich dir, dass du meine einzige Freude im Leben, mein einziger Trost, mein einziger Gedanke bist.“ "Aber das heißt, es gab keinen Grund für Selbstmord, wenn er glücklich war ..." - sagten einige Kritiker dieser Zeit. Vielleicht, weil er diese Tat getan hat, um seiner Geliebten keine Unannehmlichkeiten zu bereiten. Zheltkov würde aufhören müssen, ihr zu schreiben, und seine Existenz erwähnen. Wera Iwanowna selbst fragte ihn danach, aber er konnte sich nicht dazu zwingen. Und der lyrische Held sah keine andere Wahl als Selbstmord zu begehen. Wir können also sagen, dass Zheltkov nicht an unglücklicher Liebe starb, sondern im Gegenteil, weil er leidenschaftlich und inbrünstig liebte. Laut Kuprin kann wahre glückliche Liebe nicht ewig dauern. Er war Realist, weshalb es in den Liebesgeschichten dieses Autors kein Happy End gibt. Die Liebenden müssen sich trennen.
Wenden wir uns nun den Geschichten von Ivan Alekseevich Bunin zu. Seine Meinung über die Liebe bringt die Zeile aus „Dark Alleys“ perfekt zum Ausdruck: „Alle Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird.“ Wie wir bereits gesagt haben, wird diese Meinung von Alexander Kuprin geteilt. Deshalb habe ich diese Zeile als Inschrift genommen. In achtunddreißig Kurzgeschichten von „Dark Alleys“ ziehen erstaunliche weibliche Typen an den Lesern vorbei. Hier ist Hope aus der Geschichte „Dark Alleys“. Sie trug ihr ganzes Leben lang die Liebe zu dem Meister, der sie einst verführt hatte. Die Liebenden hatten sich dreißig Jahre lang nicht gesehen und trafen sich zufällig im Gasthaus, wo Nadezhda die Gastgeberin ist und Nikolai Alekseevich ein zufälliger Reisender ist. Er ist nicht in der Lage, sich zu ihren hohen Gefühlen zu erheben, um zu verstehen, warum Nadezhda nicht "mit einer solchen Schönheit geheiratet hat, die ... sie hatte". Wie kann man sein ganzes Leben lang nur einen Menschen lieben? In der Zwischenzeit blieb Nikolenka für Nadezhda ein Ideal für den Rest ihres Lebens, die einzige: „Egal wie viel Zeit verging, alle lebten allein. Ich wusste, dass du lange weg warst, dass es war, als ob es nichts für dich gäbe, aber ... Es ist jetzt zu spät, mir Vorwürfe zu machen, aber es stimmt, du hast mich sehr herzlos verlassen. Nach dem Pferdewechsel geht Nikolai Alekseevich und Nadezhda bleibt für immer im Gasthaus. Zum einen - ein zufälliges Hobby der Jugend, zum anderen - Liebe zum Leben. Ja, vielleicht ist Nadezhda jetzt nach vielen Jahren nicht glücklich, aber wie stark war dieses Gefühl, wie viel Freude und Glück hat es gebracht, dass es unmöglich ist, es zu vergessen. Das heißt, Liebe für die Hauptfigur ist Glück.
In der Geschichte „Sonnenstich“ ist Liebe etwas Unmittelbares, ein Blitz, der vorbeifegt und einen tiefen Eindruck in der Seele hinterlässt. Wieder der Liebesteil, der der Hauptfigur Leid zufügt. Das Leben selbst ohne einen Liebhaber ist Leiden. Er findet weder in der Wohnung noch auf der Straße einen Platz für sich und erinnert sich an die glücklichen Momente, die er mit ihr verbracht hat. Wenn man eine Kurzgeschichte nach der anderen liest, beginnt man zu erkennen, dass es laut Bunin sicherlich einer Tragödie bedarf, um sich der Aufrichtigkeit der Gefühle zu vergewissern. Doch trotz aller Tragik erfasst den Leser ein leichtes Gefühl, wenn die letzte Seite der Sammlung umgeblättert wird: Eine außergewöhnliche Lichtkraft und Aufrichtigkeit der Gefühle zeichnen die Helden dieser Geschichten aus.
Bunins Liebe lebt nicht lange – in der Familie, in der Ehe, im Alltag. Ein kurzer, blendender Blitz, der die Seelen der Liebenden bis auf den Grund erleuchtet, führt sie zu einem tragischen Ende - Tod, Selbstmord, Nichtexistenz. In der Arbeit von Kuprin hat jede der Figuren ähnliche Merkmale: spirituelle Reinheit, Verträumtheit, leidenschaftliche Vorstellungskraft, kombiniert mit Unpraktikabilität und Willenslosigkeit. Und sie offenbaren sich am deutlichsten in der Liebe. Alle behandeln die Frau mit kindlicher Reinheit und Ehrfurcht. Bereitschaft, für eine geliebte Frau zu sterben, romantische Anbetung, ritterlicher Dienst an ihr und gleichzeitig Selbstunterschätzung, Unglaube. Alle Helden von Kuprin mit einer zerbrechlichen Seele fallen in eine grausame Welt. Das Thema des reinen und schönen Gefühls zieht sich durch das gesamte Werk dieser beiden russischen Schriftsteller. „Jede Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie nicht geteilt wird“ – diese Worte aus der Geschichte „Dark Alleys“ von Bunin könnten von allen Helden wiederholt werden.

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Eines der Hauptthemen in Kuprins Werk ist die Liebe. Die Charaktere seiner Kreationen, „erleuchtet“ von einem wirklich starken Gefühl, öffnen sich tiefer. In den Werken dieses bemerkenswerten Schriftstellers ist Liebe wie ein Muster, uneigennützig und selbstlos. Wenn man eine beträchtliche Anzahl seiner Werke analysiert hat, kann man begreifen, dass es bei ihm im Voraus immer tragisch und zur Qual verdammt ist.

Einer der höchsten Werte im menschlichen Leben war laut AI Kuprin schon immer die Liebe. Liebe, die in einem einzigen Blumenstrauß alles Gute, alles Gesunde und Helle sammelt, als das Leben einen Menschen belohnt, der alle Schwierigkeiten und Nöte rechtfertigt, die auf seinem Weg auftreten können. Also bei Ole. So im "Granat-Armband". Also in Sulamith. So im "Duell". Bis zu seinem Lebensende behielt der Schriftsteller in seiner Seele die romantische Stimmung der Jugend, und das ist die Stärke seiner Werke.

Viele Ereignisse finden vor uns auf den Seiten der Geschichte "Duell" statt. Aber der emotionale Höhepunkt der Arbeit war nicht das tragische Schicksal von Romashov, sondern die Liebesnacht, die er mit dem heimtückischen und daher noch fesselnderen Shurochka verbrachte; und das Glück, das Romaschow in dieser Nacht vor dem Duell empfindet, ist so groß, dass nur dieses dem Leser vermittelt wird.

In diesem Sinne klingt die poetische und tragische Geschichte eines jungen Mädchens in der Erzählung „Olesya“. Olesyas Welt ist eine Welt der spirituellen Harmonie, eine Welt der Natur. Er ist Ivan Timofeevich, einem Vertreter einer grausamen Großstadt, fremd. Olesya zieht ihn mit ihrer „Ungewöhnlichkeit“ an, „es gab nichts wie einheimische Mädchen in ihr“, Natürlichkeit, Einfachheit und eine Art schwer fassbare innere Freiheit, die ihrem Image innewohnt, zogen ihn wie ein Magnet an.

Olesya ist im Wald aufgewachsen. Sie konnte weder lesen noch schreiben, aber sie hatte großen spirituellen Reichtum und einen starken Charakter. Ivan Timofeevich ist gebildet, aber unentschlossen, und seine Freundlichkeit ähnelt eher Feigheit. Diese zwei völlig unterschiedlichen Menschen haben sich ineinander verliebt, aber diese Liebe bringt den Helden kein Glück, ihr Ausgang ist tragisch.

Ivan Timofeevich hat das Gefühl, dass er sich in Olesya verliebt hat, er würde sie sogar gerne heiraten, aber er wird von Zweifeln gestoppt: „Ich habe es nicht einmal gewagt, mir vorzustellen, wie Olesya in einem modischen Kleid aussehen würde und in der Wohnzimmer mit den Frauen meiner Kollegen, herausgerissen aus dem bezaubernden Rahmen eines alten Waldes voller Legenden und geheimnisvoller Kräfte." Er erkennt, dass Olesya sich nicht ändern, anders werden kann, und er selbst will nicht, dass sie sich ändert. Anders zu werden bedeutet schließlich, wie alle anderen zu werden, und das ist unmöglich.

Die Geschichte "Olesya" entwickelt das Thema von Kuprins Kreativität - Liebe als rettende Kraft, die das "reine Gold" der menschlichen Natur vor "Degradation" schützt, vor dem zerstörerischen Einfluss der bürgerlichen Zivilisation. Es ist kein Zufall, dass Kuprins Lieblingsheld ein Mann mit starkem Willen, mutigem Charakter und einem edlen, gütigen Herzen war, der in der Lage war, die ganze Vielfalt der Welt zu genießen. Die Arbeit baut auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Weltanschauungen auf. Auf der einen Seite ein gebildeter Intellektueller, ein Vertreter der urbanen Kultur, der eher humane Ivan Timofeevich, auf der anderen Seite Olesya, ein "Kind der Natur", das nicht von der urbanen Zivilisation beeinflusst wurde. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann mit einem freundlichen, aber schwachen, "faulen" Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in seine Stärke. Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin die Erscheinung einer Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum der Schattierungen ihrer spirituellen Welt zu folgen, immer originell, aufrichtig und tief. "Olesya" - die künstlerische Entdeckung von Kuprin. Der Schriftsteller zeigte uns die wahre Schönheit der unschuldigen, fast kindlichen Seele eines Mädchens, das fernab der lärmenden Welt der Menschen zwischen Tieren, Vögeln und Wäldern aufgewachsen ist. Aber daneben betont Kuprin auch menschliche Bosheit, sinnlosen Aberglauben, Angst vor dem Unbekannten, dem Unbekannten. Doch über all dem siegte die wahre Liebe. Eine rote Perlenkette ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zärtliche, großzügige Liebe“.

Kuprin poetisierte das Leben, das nicht durch moderne soziale und kulturelle Grenzen begrenzt ist, und versuchte, die offensichtlichen Vorteile einer "natürlichen" Person aufzuzeigen, in der er spirituelle Qualitäten in einer zivilisierten Gesellschaft verloren sah. Die Bedeutung der Geschichte besteht darin, den hohen Standard des Menschen zu bekräftigen. Kuprin sucht Menschen im wirklichen, alltäglichen Leben, die von einem hohen Liebesgefühl besessen sind und sich zumindest in Träumen über die Prosa des Lebens erheben können. Wie immer richtet er seinen Blick auf den „kleinen“ Mann. So entsteht die Geschichte „Garnet Bracelet“, die erzählt
über verfeinerte allumfassende Liebe. Diese Geschichte handelt von hoffnungsloser und berührender Liebe. Kuprin selbst versteht die Liebe als ein Wunder, als ein wunderbares Geschenk. Der Tod eines Beamten hat eine Frau wiederbelebt, die nicht an die Liebe geglaubt hat, was bedeutet, dass die Liebe immer noch den Tod besiegt.

Im Allgemeinen widmet sich die Geschichte dem inneren Erwachen von Vera, ihrer allmählichen Erkenntnis der wahren Rolle der Liebe. Zum Klang der Musik wird die Seele der Heldin wiedergeboren. Von kalter Kontemplation zu einem heißen, zitternden Gefühl von sich selbst, von einem Menschen im Allgemeinen, von der Welt - das ist der Weg der Heldin, die einst mit einem seltenen Gast der Erde in Kontakt kam - der Liebe.

Liebe ist für Kuprin ein hoffnungsloses platonisches Gefühl, und ein tragisches noch dazu. Außerdem hat die Keuschheit von Kuprins Helden etwas Hysterisches, und in Bezug auf einen geliebten Menschen fällt auf, dass ein Mann und eine Frau ihre Rollen getauscht zu haben scheinen. Dies ist charakteristisch für die energische, willensstarke "Polesye-Zauberin" Olesya in Beziehungen mit dem "freundlichen, aber nur schwachen Ivan Timofeevich" und dem klugen, umsichtigen Shurochka - mit dem "reinen und freundlichen Romashov" ("Duell"). Selbstunterschätzung, Unglaube an das Recht, eine Frau zu besitzen, ein krampfhafter Rückzugswunsch - diese Merkmale vervollständigen den Kuprin-Helden mit einer zerbrechlichen Seele, die in eine grausame Welt geraten ist.

Eine erhöhte Vorliebe für jede menschliche Persönlichkeit und die Beherrschung der psychologischen Analyse sind die Besonderheiten des künstlerischen Talents von AI Kuprin, das es ihm ermöglichte, das realistische Erbe in vollem Umfang zu studieren. Die Bedeutung seines Schaffens liegt in der künstlerisch überzeugenden Entdeckung der Seele seines Zeitgenossen. Der Autor analysiert die Liebe als ein vollkommenes moralisches und psychologisches Gefühl. Die Werke von Alexander Ivanovich Kuprin wecken die ursprünglichen Fragen der Menschheit – die Fragen der Liebe.

Die von Kuprin geschaffenen Geschichten sind trotz der Komplexität der Umstände und oft eines tragischen Endes voller Lebenslust und Optimismus. Sie schließen das Buch, das Sie mit seinen Geschichten gelesen haben, und in Ihrer Seele bleibt für lange Zeit das Gefühl, etwas Helles und Klares zu berühren.

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