Publikationsbereich Theater

Zeitgenössische russische Ballerinas. Top 5

Zu den vorgeschlagenen Top-5-Ballerinas gehörten Künstler, die ihre Karriere in den wichtigsten Musiktheatern unseres Landes – dem Mariinsky und dem Bolshoi – in den 90er Jahren begannen, als sich die Situation in der Politik und danach in der Kultur schnell änderte. Das Balletttheater wurde offener durch die Erweiterung des Repertoires, die Ankunft neuer Choreografen, das Aufkommen zusätzlicher Möglichkeiten im Westen und gleichzeitig anspruchsvollere darstellerische Fähigkeiten.

Diese kurze Liste der Stars der neuen Generation wird von Uliana Lopatkina eröffnet, die 1991 zum Mariinsky-Theater kam und nun fast ihre Karriere beendet. Am Ende der Liste steht Victoria Tereshkina, die ebenfalls in der Ära der Perestroika in der Ballettkunst zu arbeiten begann. Und direkt hinter ihr kommt die nächste Generation von Tänzern, für die das sowjetische Erbe nur eine von vielen Richtungen ist. Dies sind Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, aber über sie ein anderes Mal.

Uliana Lopatkina

Heutige Medien bezeichnen Natalia Dudinskayas Schülerin Ulyana Lopatkina (geb. 1973) als „Stilikone“ des russischen Balletts. In dieser einprägsamen Definition steckt ein Körnchen Wahrheit. Sie ist die ideale Odette-Odile, eine echte „zweigesichtige“ Heldin des „Schwanensees“ in Konstantin Sergejews kühl raffinierter sowjetischer Version, die es auch schaffte, in Mikhail Fokines dekadenter Miniatur „Die Sterbenden“ ein weiteres Schwanenbild zu entwickeln und überzeugend auf der Bühne zu verkörpern Schwan“ von Camille Saint-Saëns. Laut diesen beiden auf Video aufgezeichneten Arbeiten von ihr wird Lopatkina auf der Straße von Tausenden von Fans auf der ganzen Welt erkannt, und Hunderte von jungen Ballettschülern versuchen, das Handwerk zu verstehen und das Geheimnis der Reinkarnation zu lüften. Die raffinierte und sinnliche Lebed ist Uliana, und für eine lange Zeit, selbst wenn die neue Generation von Tänzern die brillante Galaxie der Ballerinas der 1990er-2000er in den Schatten stellt, wird Odette-Lopatkina eine Charmeurin sein. Auch in „Raymonda“ von Alexander Glazunov, „The Legend of Love“ von Arif Melikov war sie unerreichbar, technisch präzise und ausdrucksstark. Sie wäre nicht als "Stilikone" bezeichnet worden ohne den Beitrag zu den Balletten von George Balanchine, dessen amerikanisches Erbe, gesättigt mit der Kultur des kaiserlichen russischen Balletts, das Mariinsky-Theater beherrschte, als Lopatkina auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war ( 1999-2010). Ihre besten Rollen, nämlich Rollen und nicht Partien, denn Lopatkina versteht es, handlungslose Kompositionen dramatisch zu füllen, waren Solowerke in „Diamanten“, „Klavierkonzert Nr. 2“, „Thema und Variationen“ zur Musik von Pjotr ​​Tschaikowsky. Walzer“ von Maurice Ravel. Die Ballerina nahm an allen Avantgarde-Projekten des Theaters teil und wird aufgrund der Ergebnisse der Zusammenarbeit mit modernen Choreografen vielen Chancen geben.

Uliana Lopatkina in der choreografischen Miniatur „The Dying Swan“

Dokumentarfilm „Ulyana Lopatkina oder Tänze an Wochentagen und Feiertagen“

Diana Wischnewa

Von Geburt an Zweite, nur drei Jahre jünger als Lopatkina, eine Schülerin der legendären Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (geboren 1976), wurde sie in Wirklichkeit nie Zweite, sondern nur Erste. So kam es, dass Lopatkina, Vishneva und Zakharova, die drei Jahre voneinander getrennt waren, Seite an Seite im Mariinsky-Theater spazierten, voller gesunder Rivalität und gleichzeitig die riesigen, aber völlig unterschiedlichen Möglichkeiten des anderen bewunderten. Wo Lopatkina als träger, anmutiger Schwan regierte und Zakharova ein neues - urbanes - Bild der romantischen Giselle formte, erfüllte Vishneva die Funktion der Windgöttin. Vor ihrem Abschluss an der Akademie des Russischen Balletts tanzte sie bereits auf der Bühne des Mariinsky-Theaters Kitri - die Hauptfigur in Don Quijote, einige Monate später zeigte sie ihre Leistungen in Moskau auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Und im Alter von 20 Jahren wurde sie die Primaballerina des Mariinsky-Theaters, obwohl viele bis zu 30 Jahre oder länger auf die Beförderung in diesen Status warten müssen. Mit 18 (!) versuchte sich Vishneva in der Rolle der Carmen in einer von Igor Belsky eigens für sie komponierten Nummer. In den späten 90er Jahren galt Vishneva zu Recht als die beste Julia in der kanonischen Version von Leonid Lavrovsky, sie wurde auch die anmutigste Manon Lesko im gleichnamigen Ballett von Kenneth MacMillan. Parallel zu St. Petersburg, wo sie an vielen Produktionen von Choreografen wie George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky und Angelin Preljocaj mitwirkte, begann sie seit Anfang der 2000er Jahre als Gast étoile („Ballettstar“) im Ausland aufzutreten. ). Jetzt arbeitet Vishneva oft an ihren eigenen Projekten und gibt selbst Ballette bei bekannten Choreografen in Auftrag (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Die Ballerina tanzt regelmäßig in den Premieren der Moskauer Theater. Große Erfolge begleitete Vishneva im Ballett des Bolschoi-Theaters in der Choreographie von Mats Eks „Apartment“ (2013) und John Neumeiers Stück „Tatyana“ nach „Eugen Onegin“ von Alexander Puschkin am Stanislavsky- und Nemirovich-Danchenko-Musical-Theater in Moskau 2014. 2013 gehörte sie zu den Organisatoren des Novemberfestivals für zeitgenössischen Tanz Context, das seit 2016 nicht nur in Moskau, sondern auch in St. Petersburg stattfindet.

Dokumentarfilm „Immer unterwegs. Diana Wischnewa»

Swetlana Sacharowa

Svetlana Zakharova (geb. 1979), die jüngste unter den ersten drei der berühmten Küken der A. Vaganova Academy aus den 90er Jahren, überholte sofort ihre Rivalen und überholte sie etwas, indem sie sich wie die einst großen Leningrader Ballerinas Marina Semyonova und Galina Ulanova benahm. zu dienen" im Moskauer Bolschoi-Theater im Jahr 2003. Hinter ihr war das Studium bei der hervorragenden Lehrerin des ARB Elena Evteeva, Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Olga Moiseeva, dem Star des Kirow-Balletts der 70er Jahre, und eine gigantische Erfolgsbilanz. Bei allen Aufführungen der St. Petersburger Zeit stach Zakharova deutlich hervor. Ihre Stärke war einerseits die Interpretation der Heldinnen in den alten Balletten von Marius Petipa, die von Sergei Vikharev restauriert wurden, und andererseits die Solisten in den Avantgarde-Produktionen führender Choreografen. In Bezug auf natürliche Daten und „technische Eigenschaften“ übertraf Zakharova nicht nur ihre Kollegen am Mariinsky-Theater und danach am Bolschoi, sie trat in die Kohorte der gefragtesten Ballerinas der Welt ein, die überall im Gaststatus tanzen. Und die wichtigste Ballettkompanie Italiens – das Ballett La Scala – bot ihr 2008 einen unbefristeten Vertrag an. Zakharova gab irgendwann zu, Schwanensee, La Bayadère und Dornröschen in allen möglichen Bühnenversionen von Hamburg über Paris bis Mailand getanzt zu haben. Kurz nachdem Zakharova nach Moskau gezogen war, inszenierte John Neumeier am Bolschoi sein Programmballett Ein Sommernachtstraum, und die Ballerina blitzte darin in der Doppelrolle der Hippolyta-Titania auf, gepaart mit Nikolai Tsiskaridzes Oberon. Sie wirkte auch an der Inszenierung von Neumeiers Kameliendame im Bolschoi mit. Zakharova arbeitet erfolgreich mit Yuri Possokhov zusammen – sie tanzte 2006 die Premiere seines Aschenputtels im Bolschoi-Theater und spielte 2015 die Rolle der Prinzessin Mary in A Hero of Our Time.

Dokumentarfilm „Primaballerina des Bolschoi-Theaters Svetlana Zakharova. Offenbarung"

Maria Alexandrova

Zur gleichen Zeit, als die Triade der St. Petersburger Tänzer Nordpalmyra eroberte, ging in Moskau der Stern von Maria Alexandrova (geb. 1978) auf. Ihre Karriere entwickelte sich mit einer leichten Verzögerung: Als sie zum Theater kam, tanzten Ballerinas der vorherigen Generation - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - ihr Jahrhundert. In Balletten mit ihrer Teilnahme war Alexandrova - hell, temperamentvoll, sogar exotisch - am Rande, aber sie war es, die alle experimentellen Premieren des Theaters bekam. Kritiker sahen in Alexei Ratmanskys Dreams of Japan eine sehr junge Ballerina, bald interpretierte sie bereits Catherine II in Boris Eifmans Russian Hamlet usw. Und debütierte in den Hauptteilen solcher Ballette wie Schwanensee, Dornröschen “, „Raymonda“, „ Legend of Love“, wartete sie jahrelang geduldig.

Das Jahr 2003 wurde schicksalhaft, als Alexandrova vom Choreografen der neuen Welle, Radu Poklitaru, als Julia ausgewählt wurde. Es war eine wichtige Aufführung, die den Weg für eine neue Choreografie (ohne Spitzenschuhe, ohne klassische Positionen) im Bolschoi-Theater ebnete, und Aleksandrova hielt das revolutionäre Banner. 2014 wiederholte sie ihren Erfolg in einem anderen Shakespeare-Ballett – „Der Widerspenstigen Zähmung“, choreografiert von Mayo. 2015 begann Alexandrova mit dem Choreografen Vyacheslav Samodurov zu arbeiten. Er inszenierte ein Ballett über die theatralische Kulisse - "Curtain" in Jekaterinburg und wählte im Sommer 2016 die Rolle von Ondine im gleichnamigen Ballett am Bolschoi-Theater. Die Ballerina nutzte die erzwungene Wartezeit, um an der dramatischen Seite der Rolle zu feilen. Die geheime Quelle ihrer kreativen Energie, die auf die Schauspielerei abzielt, trocknet nicht aus, und Alexandrova ist immer in Alarmbereitschaft.

Dokumentarfilm „Monologe über mich. Maria Alexandrowa“

Viktoria Tereschkina

Wie Alexandrova am Bolschoi stand auch Victoria Tereshkina (geb. 1983) im Schatten des erwähnten Ballerina-Trios. Aber sie wartete nicht darauf, dass sich jemand zurückzog, sie begann, parallele Räume energisch zu erobern: Sie experimentierte mit unerfahrenen Choreografen, verlor sich nicht in den schwierigen Balletten von William Forsyth (Approximate Sonata zum Beispiel). Oft tat sie, was andere nicht unternahmen oder unternahmen, konnte es aber nicht bewältigen, aber Tereshkina war erfolgreich und tut immer noch absolut alles. Ihre Hauptstärke war ihr tadelloser Besitz von Technik, Ausdauer und die Anwesenheit eines zuverlässigen Lehrers in der Nähe, Lyubov Kunakova, half dabei. Es ist merkwürdig, dass Tereshkina im Gegensatz zu Alexandrova, die sich auf das echte Drama einließ, was nur auf der Ballettbühne möglich ist, auf die Verbesserung der Technik "setzte" und die triumphale Handlungslosigkeit zum Kult erhob. Ihre Lieblingsgeschichte, die sie immer wieder auf der Bühne spielt, erwächst aus ihrem Formgefühl.

Dokumentarfilm „Königsloge. Viktoria Tereschkina“

Als wir für die Maiferien ein Material über Ballerinas planten, wussten wir nicht, dass solch traurige Nachrichten aus Deutschland kommen würden ... Heute, wenn die ganze Welt um die Legende des russischen Balletts Maya Plisetskaya trauert, ehren wir ihr Andenken und erinnern uns an moderne Solisten die niemals die Primaballerina des Bolschoi-Theaters ersetzen, aber die Geschichte des russischen Balletts mit Würde fortsetzen werden.

Das Bolschoi-Theater schenkte der Ballerina Maria Alexandrova vom ersten Treffen an Aufmerksamkeit. Der erste Preis, der 1997 beim Internationalen Ballettwettbewerb in Moskau gewonnen wurde, wurde für den damaligen Studenten der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste zur Eintrittskarte in die Haupttruppe des Landes. In der allerersten Arbeitssaison am Bolschoi erhielt die Ballerina, noch im Rang einer Corps de Ballet-Tänzerin, ohne lange Mattigkeit ihre erste Solorolle. Und das Repertoire wuchs und erweiterte sich. Eine interessante Tatsache: 2010 spielte die Ballerina als erste Frau in der Geschichte des Balletts die Titelrolle in I. Strawinskys Petruschka. Heute ist Maria Alexandrova die Primaballerina des Bolschoi.

Der Wendepunkt im Schicksal der aufstrebenden Ballerina Svetlana Zakharova war der zweite Preis beim Vaganova-Prix-Wettbewerb für junge Tänzer und das darauf folgende Angebot, Doktorandin der Academy of Russian Ballet zu werden. Waganova. Und das Mariinsky-Theater wurde im Schicksal der Ballerina Wirklichkeit. Nach ihrem Abschluss an der Akademie trat die Ballerina in die Truppe des Mariinsky-Theaters ein, nachdem sie für die Saison gearbeitet hatte, erhielt sie ein Angebot, Solistin zu werden. Die Geschichte der Beziehungen zum Bolschoi für Zakharova begann 2003 mit einer Solorolle in Giselle (herausgegeben von V. Vasiliev). 2009 überraschte Zakharova das Publikum mit der Premiere von E. Palmieris ungewöhnlichem Ballett Zakharova. Superspiel". Das Bolschoi hat es nicht geplant, aber Zakharova hat es organisiert, und das Theater hat das Experiment unterstützt. Eine ähnliche Inszenierungserfahrung beim Bolschoi-Ballett gab es übrigens auch schon für eine einzelne Ballerina, allerdings nur einmal: 1967 glänzte Maya Plisetskaya in der Carmen-Suite.

Was soll ich sagen, der Kopf dreht sich und der Neid derjenigen, die ihre ersten Schritte im Ballett aus Zakharovas Repertoire machen, ist definitiv vorhanden. Bis heute umfasst ihre Erfolgsbilanz alle Solopartien der Hauptballette - Giselle, Schwanensee, La Bayadère, Carmen Suite, Diamonds ...

Am Anfang von Uliana Lopatkinas Ballettkarriere stand natürlich die Rolle der Odette in Schwanensee am Mariinski-Theater. Die Aufführung war so gekonnt, dass die Ballerina bald den Golden Sofit Award für das beste Debüt auf der Bühne von St. Petersburg erhielt. Seit 1995 ist Lopatkina die Primaballerina des Mariinsky-Theaters. Das Repertoire umfasst wieder bekannte Namen - Giselle, Corsair, La Bayadère, Dornröschen, Raymonda, Diamonds usw. Aber die Geographie beschränkt sich nicht auf die Arbeit auf einer Bühne. Lopatkina eroberte die Hauptbühnen der Welt: vom Bolschoi-Theater bis zum NHK in Tokio. Ende Mai auf der Bühne des Musiktheaters. Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko Lopatkin werden in Zusammenarbeit mit den Russian Ballet Stars zu Ehren von Tschaikowskys Jubiläum auftreten.

Ende März war der Name von Diana Vishneva, Primaballerina des Mariinsky-Theaters seit 1996, in aller Munde. Das Bolschoi war Gastgeber der Premiere des Theaterstücks „Frontiers“, das für den Preis „Goldene Maske“ nominiert wurde. Die Veranstaltung ist hell, diskutiert. Die Ballerina gab Interviews, scherzte als Antwort auf Fragen zu ihrer engen Bekanntschaft mit Abramovich und wies auf ihren Ehemann hin, der sie überallhin begleitete. Aber die Aufführung endete und es wurde Kurs auf London genommen, wo Vishneva und Vodianova am 10. April einen Wohltätigkeitsabend der Naked Heart Foundation veranstalteten. Vishneva tritt aktiv auf den besten Bühnen Europas auf, lehnt experimentelle, unerwartete Vorschläge nicht ab.

Oben erwähnt über "Diamonds" von Balanchine. Ekaterina Shipulina, Absolventin der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste, glänzt in Smaragden und Rubinen. Und natürlich nicht nur. Das Repertoire der Ballerina umfasst Hauptrollen in solchen Balletten wie Schwanensee, Notre Dame de Paris, Lost Illusions, Cinderella, Giselle und die Zusammenarbeit mit den besten Choreografen - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit …

Evgenia Obraztsova, Absolventin der Akademie des Russischen Balletts. Vaganova wurde sie Primaballerina am ersten Mariinsky-Theater, wo sie Sylphide, Giselle, La Bayadère, Prinzessin Aurora, Flora, Cinderella, Ondine ... aufführte. 2005 sammelte die Ballerina Filmerfahrung, indem sie in Cedric Klapischs Film "Pretty Frauen". 2012 trat sie der Bolschoi-Truppe bei, wo sie als Primaballerina Solopartien in Don Quijote, Dornröschen, La Sylphide, Giselle, Eugen Onegin und Emeralds aufführte.

Die Tournee der Mariinsky Ballet Company in New York ist zu Ende. Der Haupteindruck dieser Touren ist, dass Valery Gergiev bestenfalls die Kunst des Balletts nicht versteht, schlimmstenfalls mag er diese Kunst nicht.

Wenden wir uns den Tatsachen zu.

BAM - Brooklyn Academy of Music - ist eines der Theaterzentren in New York. Auf der Bühne der BAM treten ständig Tänzer des modernen Theaters, Schauspielhäuser auf, aber keine großen Truppen, die klassische Ballette tanzen.

Die Bühne an der BAM ist lang und schmal. Das Corps de Ballet der Schwäne konnte auf dieser "Laufbahn" nicht untergebracht werden, und die Zahl der Corps de Ballet-Tänzer wurde reduziert. Der Rest war trotzdem in diesem Raum zusammengequetscht, so dass sie sich in Rudeln fast berührten, manchmal in Enge, eine Art "Brei" bildeten. Unter solchen Bedingungen wurde das beste Corps de Ballet der Welt aufgeführt! Welche Art von „Atmung“ gibt es, welche Magie, wenn es nirgendwo zu tanzen gibt?! Und im Allgemeinen sahen alle Szenen der Aufführung zwischen Kulisse und Rampe eingeklemmt aus.

Als Ulyana Lopatkina als Odile im hinteren Teil der Bühne buchstäblich auf einer Stelle brillant 32 Fouettes drehte, wurde mir klar, dass ich nicht die Einzige war, die sich Sorgen machte: Würde sie die hinter ihr sitzende souveräne Prinzessin mit ihrem Zeh treffen? ins Gesicht?

Das Theater hat sein Linoleum nicht mitgebracht, und der Boden auf der BAM-Bühne ist rutschig. Die Tänzer stürzten (einer der Solisten wurde schwer verletzt). Ich spreche nicht von solchen "Kleinigkeiten" wie seichtem Backstage. Oder der Platzmangel hinter der Kulisse, der dazu führt, dass die Performer unter die Bühne rennen, um von der anderen Seite die Bühne zu betreten, wenn es in der Aufführung nötig ist. Wie konnte eine Truppe ins Theater gebracht werden, ohne vorher zu prüfen, ob die Bühne für eine Ballettaufführung geeignet war?!

Im Theater gibt es keinen Ballettdirigenten, was sich tragisch auf die Aufführung des Balletts durch die Tänzer auswirkt. Weder Gergiev noch die anderen Dirigenten passten ihr Tempo an die Choreografie an.

Ein Ballettdirigent ist ein eigener Beruf, und solche Dirigenten gab es schon immer im Mariinsky (Kirov) Theater. Der brillanteste Orchesterdirigent der Welt hat diesen Beruf nicht unbedingt. Denn nicht unbedingt die brillanteste Ballerina kann eine gute Erzieherin werden.

Wenn der Tänzer keine Zeit hat, die Pose zu fixieren und uns ihre Schönheit genießen zu lassen, oder wenn der Performer die Pirouetten nicht sauber beenden kann, weil der Dirigent das Tempo „getrieben“ hat, ist es dem Betrachter egal, wie die Geigen in diesem Moment spielen. Ein Dirigent kann seine Kunst in vollen Zügen zeigen, wenn er mit einem Orchester in der Philharmonie oder der Carnegie Hall auftritt. Ja, Balanchine hielt sich an ein anderes Prinzip, aber er war gleichzeitig Musiker und Choreograf, und er verstand, dass Künstler in diesem Tempo tanzen konnten und was nicht, und er schuf eine völlig andere Ballettaufführung.

Und auf jeden Fall sollte das Ballett des Mariinsky-Theaters nicht tanzen wie die anderen, die besten Balletttruppen der Welt, tanzen. Das Ballett des Mariinsky-Theaters hat seine eigenen historischen Merkmale, die nicht vernachlässigt werden sollten. Im Mariinsky-Theater beinhaltet der Stil der klassischen Ballettaufführung den obligatorischen Schönheitsbegriff als integralen Bestandteil der Aufführung. Dies ist ein charakteristisches Merkmal des russischen Balletts im Allgemeinen. Und der Ballettdirigent muss das verstehen und den Tänzern die Möglichkeit geben, diese Schönheit auf der Bühne zu verkörpern.

Vor 100 Jahren war das Tempo vielleicht anders, aber in dieser Zeit haben sich der Spielstil und die Technik so stark verändert, dass diese Umstände nicht zu übersehen sind.

Darüber hinaus hat jeder Balletttänzer seine eigenen individuellen Eigenschaften. Manche Leute brauchen ein beschleunigtes Tempo, um eine Fouette erfolgreich zu spielen, andere ein langsames, und der Ballettdirigent hat früher immer das Tempo mit den Solisten abgeglichen.

All dies ist keine Laune des Künstlers, sondern die Bedingung, unter der er bestmöglich tanzen kann. Musik ist zweifellos die Grundlage des Balletts, aber bei einer Ballettaufführung dominiert der Tanz. Daher ist das Hauptziel des Theaters, die Aufführung in ihrer besten Qualität zu zeigen. Und diese Qualität hängt nicht nur vom Können der Künstler ab, sondern auch davon, ob der Dirigent die Kunst des Balletts versteht.

Gergiev dachte nicht an die Aufführung, was manchmal die Qualität der Aufführung beeinträchtigte.

Programm zum Stück. Es wäre interessant zu wissen, wer es gemacht hat. Auf dem Programm steht Valery Gergiev, Direktor des Mariinsky-Theaters. Aber Yuri Fadeev ist nicht aufgeführt ... Ja, seine Position in Russland ist auch vage angegeben: Schauspielerei. Tatsächlich ist Fadeev jedoch der Leiter der Balletttruppe. Fadeevs Name steht auch nicht in der Rubrik „Who is Who“, wo Informationen gegeben werden – auch nicht über alle Solisten des Theaters. Aber das Programm enthielt ein Blatt, auf dem alle Solomusiker des Orchesters aufgeführt waren ... Wer hat diese Informationen für das Programm mit einer solchen Verachtung für das Ballett bereitgestellt?

Und - der Schlussakkord. Das letzte Programm besteht aus Balletten zur Musik von Chopin. Der Abend begann mit Chopiniana. Das Ballett wurde von Mikhail Fokin zu Chopins Klaviermusik inszeniert, orchestriert von A. Glazunov. Aber auf Tournee in Amerika wurde das Ballett zum Klavier getanzt (wie sie mir erklärten, gingen Gergiev und das Orchester für eine zweitägige Tour nach En Arbor).

Es gibt keine Beschwerden über die Tänzer unter solchen Bedingungen, aber wir waren anwesend bei ... dem Patronatskonzert des Theaters in der Fabrik. Ich muss sagen, dass auch amerikanische Kritiker die gleichen Mängel festgestellt haben, die ich festgestellt habe. Unter solchen Bedingungen, unter denen das Ballett auf Tournee aufgeführt wurde, habe ich derzeit kein Recht, den Zustand und die Qualität der Truppe zu beurteilen. Obwohl einige Ministerpräsidenten Schwierigkeiten erfolgreich gemeistert haben.

Natürlich tanzte Ulyana Lopatkina Odette-Odile mit dem Talent und Können, das von ihr erwartet wird. Aber zwei weitere schauspielerische Erfolge möchte ich hervorheben.

Diana Wischnewa in Alexei Ratmanskys Aschenputtel. Warum sie dieses nicht das beste Ratmansky-Ballett für die Tournee ausgewählt haben – ich weiß es nicht (ich denke, der Choreograf ist mit dieser Wahl auch nicht glücklich). Aber Vishneva brachte dieses Ballett auf eine andere Ebene. Sie erschien in dieser Aufführung als eine Kreatur von einem anderen Planeten, einer anderen Weltanschauung und Haltung.

Und wir sollten auch Ekaterina Kondaurova im zweiten Duett in Jerome Robbins' Ballett In the Night erwähnen. Es war eine strahlende, talentierte Darbietung, eine Art Meisterwerk. Und Evgeny Ivanchenko war nicht nur ein Partner - in ihrem Duett wurde die Geschichte der Beziehungen „gelesen“.

Aber zurück zum Gesamteindruck der Tour. Warum war die Eröffnung der Tournee der Balletttruppe die Aufführung von ... einer Oper? ... Eine kleine Bemerkung, aber sie passt ins Gesamtbild ...

In den vergangenen Monaten kamen drei russische Ballettkompanien nach New York. Das Ballett des Bolschoi- und Mikhailovsky-Theaters tanzte im Lincoln Center und zeigte sich von seiner besten Seite. Ein Ballett des Mariinsky-Theaters wurde in ungünstige Bedingungen versetzt. Und wenn Gergiev zum alleinigen Leiter der Tour ernannt wird, sollte er für sie verantwortlich sein.

Aber hier ist die Frage, die mich beunruhigt. Ich bin nicht der einzige, der Fehler sieht. Warum schweigen alle? Bin ich der einzige, der diese Truppe weiterhin so sehr liebt, dass ich der einzige bin, der sich über die respektlose Haltung ihr gegenüber beleidigt fühlt?

Eines der ältesten und führenden Musiktheater Russlands. Die Geschichte des Theaters reicht bis ins Jahr 1783 zurück, als das Stone Theatre eröffnet wurde, in dem Schauspiel-, Opern- und Balletttruppen auftraten. Abteilung für Oper (Sänger P. V. Zlov, A. M. Krutitsky, E. S. Sandunova und andere) und Ballett (Tänzer E. I. Andreyanova, I. I. Valberkh (Lesogorov), A. P. Glushkovsky, A. I. Istomina, E. I. Kolosova und andere) von der Schauspieltruppe fand 1803 statt. Ausländische Opern wurden aufgeführt, ebenso die ersten Werke russischer Komponisten. 1836 wurde die Oper Ein Leben für den Zaren von M. I. Glinka aufgeführt, die die klassische Periode der russischen Opernkunst eröffnete. Hervorragende russische Sänger O.A. Petrov, A.Ya. In den 1840er Jahren die russische Operntruppe wurde von der italienischen, die unter dem Patronat des Hofes stand, beiseite geschoben und nach Moskau versetzt. Ihre Auftritte wurden in St. Petersburg erst ab Mitte der 1850er Jahre wieder aufgenommen. auf der Bühne des Zirkustheaters, das nach einem Brand im Jahr 1859 (Architekt A. K. Kavos) wieder aufgebaut und 1860 unter dem Namen Mariinsky-Theater eröffnet wurde (1883-1896 wurde das Gebäude unter der Leitung des Architekten V. A. Schroeter rekonstruiert). Die kreative Entwicklung und Bildung des Theaters ist mit der Aufführung von Opern (sowie Balletten) von A. P. Borodin, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Tschaikowsky (viele Werke zum ersten Mal) verbunden. Die Tätigkeit des Dirigenten und Komponisten E. F. Napravnik (1863-1916) trug zur hohen Musikkultur des Kollektivs bei. Einen großen Beitrag zur Entwicklung der Ballettkunst leisteten die Choreografen M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Sänger E. A. Lavrovskaya, D. M. Leonova, I. A. Melnikov, E. K. Mravina, Yu. F. Platonova, F. I. Strawinsky, M. I. und N. N. Fignery, F. I. Chaliapin, die Tänzer T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. Fokin und andere, einschließlich A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Nach der Oktoberrevolution wurde das Theater seit 1919 staatlich - akademisch. Seit 1920 hieß es Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater, seit 1935 - benannt nach Kirow. Neben den Klassikern wurden im Theater Opern und Ballette sowjetischer Komponisten aufgeführt. Sänger I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, Balletttänzer T. M. Vecheslova, N. M. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, Dirigenten V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, Regisseure V. A. Khaikin A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, Ballettmeister A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Während des Großen Vaterländischen Krieges befand sich das Theater in Perm und arbeitete weiterhin aktiv (es gab mehrere Premieren, darunter die Oper „Emelyan Pugachev“ von M. V. Koval, 1942). Einige Theaterkünstler, die im belagerten Leningrad blieben, darunter Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, traten in Konzerten, im Radio und an Opernaufführungen auf. In den Nachkriegsjahren widmete das Theater der sowjetischen Musik große Aufmerksamkeit. Die künstlerischen Errungenschaften des Theaters sind mit den Aktivitäten der Chefdirigenten S. V. Jelzin, E. P. Grikurov, A. I. Klimov, K. A. Simeonov, Yu. Kh., der Choreografen I. A. Belsky, K. M. Sergeev, B. A. Fenster, L. V. Yakobson, der Künstler V. V. Dmitriev, I. V. Sevastyanov, S. B. Virsaladze und andere In der Truppe (1990): Chefdirigent V. A. Gergiev, Chefchoreograf O. I. Vinogradov, Sänger I. P. Bogacheva, E. E. Gorohovskaya, G. A. V. M. Morozov, N. P. Okhotnikov, K. I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtoskolov, Tänzer S. V. Shtoskolov Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova u.a. Ihm wurde der Lenin-Orden (1939), der Orden der Oktoberrevolution (1983) verliehen. Auflagenstarke Zeitung „Für die sowjetische Kunst“ (seit 1933).

Das Mariinski-Theater brachte das Ballett „Anna Karenina“ nach Moskau. Er wird um den prestigeträchtigen Golden Mask Award kämpfen. Vor 40 Jahren schrieb Rodion Shchedrin die Musik und präsentierte Maya Plisetskaya das Ballett. Sie war die erste, die Karenina tanzte. Nun wird der Hauptteil von drei Stars übernommen. Es gibt fast keine Dekoration auf der Bühne. Die Hauptsache ist der Tanz, hell und leidenschaftlich.

Sie gibt zu, dass sie davon geträumt hätte, im 19. Jahrhundert zu leben, und sei es nur wegen solcher Kleider und Hüte. Ekaterina Kondaurova, ein aufstrebender Star des Mariinsky-Theaters, hat Ballettschuhe in einer riesigen Tasche, 6 Paar, so viele, wie Sie für diese verrückte Rhythmus-Performance benötigen, und einen abgegriffenen Band Tolstoi. Ihre Karenina ist sinnlich und egoistisch.

Anna Karenina für die Prima des Mariinsky-Theaters Diana Vishneva ist eine Frau am Rande eines Nervenzusammenbruchs.

„Sie wird zwischen der Liebe zu ihrer Familie, zu ihrem Sohn und den Vronskys gequält – das ist eine Frau, die kurz davor steht“, sagt die Primaballerina der Mariinsky Ballet Company, Volkskünstlerin Russlands Diana Vishneva.

Allein in der Stille einer Ballettstunde ist Uliana Lopatkina konzentriert und nachdenklich. Ich bin mir sicher, dass heute so starke Frauen wie ihre Karenina leben, und obwohl sie Jeans tragen und Auto fahren, träumen sie immer noch von der wahren Liebe.

Schon bei der Premiere in St. Petersburg wurde ihr Tanz von dem bewundert, für den dieses Ballett vor 40 Jahren von Shchedrin geschrieben wurde. Die erste Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Der Choreograf Alexei Ratmansky beschloss, Tolstois Roman von Ende an zu tanzen. Anna lebt nicht mehr. Und Wronski erinnert sich an ihre alles verzehrende Leidenschaft, die mit einem fatalen Treffen auf dem Bahnsteig begann. Es gibt ein Minimum an Kulissen auf der Bühne, und die Welt, in der Anna und andere Figuren existieren, wird mit Hilfe von Videoprojektionen nachgebildet - der Bahnhof, das Haus der Karenins, das Hippodrom. Und die Ereignisse selbst rasen mit großer Geschwindigkeit zu den Geräuschen der Räder.

Der lebensgroße Eisenbahnwaggon ist eine vollwertige Figur der Tragödie und eines der eindrucksvollsten Bilder. Er wird sich dem Publikum mit eisbedeckten Fenstern zuwenden, dann der gemütlichen Welt eines First-Class-Abteils. Und es ist, als würde man sein eigenes Leben leben.

Hinter dem Dirigentenpult steht Maestro Valery Gergiev. Schließlich war es seine Idee, die moderne „Anna Karenina“ auf die Bühne des Mariinski-Theaters zu bringen – ein Ballett, das auf Anhieb ein Hit in ganz Europa wurde.

„Mir scheint, dass dies auch für das Theater Moskau in gewisser Weise eine interessante Reise durch drei Aufführungen ist, wenn jemand das Glück hat, alle drei zu sehen“, sagte Valery Gergiev, Volkskünstler Russlands, künstlerischer Leiter des Mariinsky-Theaters „Vielleicht wird es für Ballettfans eine interessante und vielleicht in gewisser Weise sogar faszinierende Reise durch dreimal dieselbe Aufführung.

Drei Annas. Impulsiv - Diana Vishneva, leidenschaftlich - Ekaterina Kandaurova, majestätisch - Ulyana Lopatkina - auf der Bühne des Stanislavsky-Theaters wird an drei Abenden hintereinander die Liebesgeschichte einer Frau von drei Prima Marinka erzählt - brillant und völlig anders.