Es werden die wichtigsten Probleme der Aktualisierung materieller und figurativer historischer Quellen in sozialen, einschließlich wissenschaftlichen, Praktiken betrachtet, Perspektiven für die Entwicklung der Archäographie eines Museumsobjekts als aktuelle Richtung skizziert, ohne dass deren historisches Wissen auf modernem Niveau entwickelt wird ist unmöglich. Die Notwendigkeit der Erweiterung des empirischen Raums des historischen Wissens, der kompetenten Einführung in den wissenschaftlichen Umlauf neben den schriftlichen Quellen auch anderer Arten historischer Quellen – materiell, bildlich, hauptsächlich in Museen aufbewahrt – wird begründet. Für Spezialisten im Bereich Humanitäres Wissen, Geschichte und Geschichtswissenschaften, Museologie.

Kopatskaya S. A. In dem Buch: Erfahrungen und Perspektiven für die Entwicklung des Tourismus in großen Küstenstädten: Materialsammlung der II. Internationalen Wissenschafts- und Praxiskonferenz, 6. Dezember 2011. St. Petersburg: SPbGUEF Verlag, 2012. S. 179-184.

Ausländische Erfahrungen bei der Entwicklung von Küstengebieten legen nahe, dass kulturelle Potenziale eine treibende Rolle bei der Entwicklung von Küstenregionen spielen können. In unserem Land wurde diese Praxis erst vor kurzem angesprochen. Dennoch macht das reiche kulturelle Erbe Russlands die Küstengebiete zu einem attraktiven Ziel für Touristen und Investoren.

Der Artikel ist der Ausstellung von zwei Sälen der Waffenkammer des Moskauer Kremls gewidmet, die für die Bildung des repräsentativen Raums Russlands im 19.-20. Jahrhundert von außerordentlicher Bedeutung waren. Der Autor zeigt, wie die Auswahl und bestimmte Anordnung von Objekten in der zentralen Halle des ersten Gebäudes der Waffenkammer (Architekt IV Egotov) und der Kronenhalle des modernen Museumsgebäudes (Architekt KA Ton) zu einer Möglichkeit wurden, bestimmte staatliche Ideen auszudrücken und mächtige Kontexte.

Margarita Kulewa. Working Papers des Zentrums für Deutschland- und Europastudien. Zentrum für Deutschland- und Europastudien, 2014. nr. 7.

Das Papier untersucht die sozialen Merkmale und das kulturelle Profil des Publikums der Manifesta 10, der ersten globalen Kunstveranstaltung, die jemals in St. Petersburg stattfand Petersburg und auch Russland. Basierend auf der empirischen Untersuchung von 400 formalisierten Interviews mit Biennale-Besuchern (Juli-September 2014) vergleicht dieser Artikel das Publikum der Manifesta 10 mit den Besuchern europäischer Kunstveranstaltungen, zunächst der vorherigen Ausgabe der Manifesta. Trotz der Demokratisierung des Bereichs der zeitgenössischen Kunst (einschließlich der Beseitigung der finanziellen Barriere für den Zugang zur Ausstellung) zeigt die Untersuchung, dass die Mehrheit der Besucher Menschen mit höherer Bildung und einem Einkommen sind, das leicht über dem nationalen Durchschnitt liegt. Es wurden auch signifikante Unterschiede festgestellt: Das russische Publikum ist auf jüngere Besucher ausgerichtet (mehr als 70 % sind jünger als 35) und ein Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern. Die Studie zeigt auch die Unterschiede zwischen den Mustern des Kunsttourismus in Russland und Europa: Europäische Veranstaltungen ziehen größere Ströme aus benachbarten Regionen an, in Russland gibt es einen langen Schwanz: kleine Gruppen aus vielen entfernten Orten.

„Kyn – ein Portal zu den Schönheiten des alten Urals“ gibt einen Überblick über das historische und kulturelle Potenzial und touristische Routen mit. Kyn. Kyn ist ein altes Stroganov-Bergbauzentrum, in dem Fabrikgebäude erhalten geblieben sind. Dieser Ort beeindruckt mit der Schönheit und Kraft der Chusovoy-Felsen.

Iwanenko A.A. In: ALLRUSSISCHES FORUM DER RUSSISCHEN SPRACHE, DAS DEM ERBE DES AKADEMIER I.I. GEWIDMET IST. SREZNEVSKY Sammlung von Materialien. 2016. Ryazan State University benannt nach S.A. Esenina (Rjasan), 2016. S. 91-93.

Das Projekt wurde entwickelt, um das Interesse der Bürger der asiatisch-pazifischen Region (APR) an der Erforschung des Kulturerbes unseres Landes zu wecken. Während der Durchführung des Projekts wurden vier interaktive Exkursionen in das wissenschaftliche Museum für seltene Bücher der Far Eastern Federal University (FEFU) durchgeführt. Ausländische Studenten der FEFU wurden Zuhörer von Exkursionen.

T. 193. St. Petersburg: SPbGUKI, 2012.

Die Sammlung umfasst Materialien der Allrussischen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz „Das zweite Leben des Museums: Die Wiederbelebung des Verlorenen und die Verkörperung des Unrealisierten“, die vom 12. bis 13. Oktober an der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst St. Petersburg stattfand , 2006.

Die in der Sammlung präsentierten Materialien sind der Entstehung, Umstrukturierung und Wiederbelebung von Museen im 19.-20. Jahrhundert gewidmet. in Russland und im Ausland, die Rolle des Museums bei der Gestaltung des Images einer Institution und eines Unternehmens, die Entwicklung und Nutzung von Informationsressourcen in Museumsaktivitäten.

Nigmatullina G. R. In: Innovative Management: From Theory to Practice Proceedings of the VII Annual (II International) Scientific and Practical Conference of the Faculty of Management (3.-4. April 2012). SPb.: Abteilung für Betriebsdruck NRU HSE - St. Petersburg, 2012. S. 231-234.

Der Artikel befasst sich mit den Hauptproblemen der Verbesserung des Managementsystems im Museum, den Schlüsselmechanismen für die Entwicklung einer Entwicklungsstrategie und dem Aufbau eines strategischen Planungssystems

Ivanova Yu V. Bulletin der Staatlichen Universität St. Petersburg. Reihe 6: Philosophie. Kulturologie. Politikwissenschaft. Richtig. Internationale Beziehungen. 2012. Nr. 2. S. 60-65.

Dieser Artikel widmet sich der Analyse des Status der Dinge in verschiedenen Kulturen von der Antike bis zur Gegenwart. Es werden fünf Arten von Dingen unterschieden: mythologische, menschengemachte, industrielle, künstlerische und virtuelle. Die Analyse dieser Art von Dingen erlaubt uns, den Bedeutungswandel von Dingen in verschiedenen Kulturepochen nachzuvollziehen. Die Untersuchung des Status einer Sache erfolgt am Beispiel des philosophischen und künstlerischen Diskurses.

Eine der ausdrucksstarken Tendenzen der modernen Kultur ist die Ideologie des Designs. Das Projekt als eigenständige Organisationsform von Aktivitäten, die darauf abzielen, ein vorgegebenes Ergebnis zu erreichen, wird heute vielfach gefordert. Das Wort „Projekt“ selbst, mit dem praktisch alles gemeint ist, hat große Popularität erlangt.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Museumskultur in Russland. Ein „Projekt“ wird auch die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, eine groß angelegte Neuausstellung sowie einzelne Aktionen, Ausstellungen, Shows und Mittagessen in den Hallen des Museums und die Werbung für das Aufhängen von Fotografien von Exponaten genannt die Straßen der Stadt ... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch kennzeichnet das Projekt immer das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens, die Grenzen seines Anfangs und Endes. In der Praxis hat das Projekt ein komplexes Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Themas spielt in der modernen Projektarbeit eine zentrale Rolle. Wichtig für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen. „Die Entwicklung des Geldes“ erfolgt gerade während der Umsetzung des Projekts und nicht nach seiner Fertigstellung. Deshalb sind Museen an ihrer Fortsetzung und Wiederholung interessiert.

Im System der künstlerischen Kultur ist ein Museum eine Institution, deren Tätigkeit gesetzlich geregelt und kontrolliert wird. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es kulturellen Einrichtungen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale kulturelle Kontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt ist als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich rechtlich abgesichert.

Die Projektarbeit soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, verschiedene kreative Ideen im Prozess der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Prozess der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System seiner außerbudgetären Finanzierung geschaffen, Bedingungen für Investitionen durch privates Kapital. Heute ruhen die Hoffnungen auf projektorientiertem Management als universellem Mechanismus, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird davon ausgegangen, dass es die Beschaffung von Mitteln sowohl aus den Haushalten verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren sicherstellt, zur Entwicklung der kommerziellen Aktivitäten von Museen beiträgt und die Kontrolle über die Ausgaben der Mittel gewährleistet.

Museumsdesign entwickelt sich in Russland seit einigen Jahren erfolgreich in alle wichtigen Richtungen. Sie können auch die Typologie von Museumsprojekten skizzieren.

Projekt Transmuseum- ein großes Kunstforum, an dem ein Museum oder mehrere Museen zusammen mit anderen Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Ausstellungssäle, Bildungseinrichtungen, kommerzielle Strukturen usw.) beteiligt sind. Solche Projekte sind in der Regel bedeutenden Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. In transmusealen Projekten fungiert das Museum als eine der vielen Plattformen, auf denen eine große Staatsaffäre „rollt“.

Museumsübergreifendes Projekt- Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen museumsübergreifenden Dialog zu führen. Einige von ihnen werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival "Intermuseum") und informativ (Portal "Museums of Russia"). Inländische Veranstaltungen dieser Reihe: der Wettbewerb „Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“, die Festivals „Moderne Kunst in einem traditionellen Museum“ und „Kindertage in St. Petersburg“, die Aktion „Nacht der Museen“. Diese Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, konzentrieren sich auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens und nehmen sicherlich aktiv Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Vorhaben. Die aktuelle russische Wirtschaftslage in den letzten Jahren gibt solchen Initiativen eine aktive Entwicklung. Im Mittelpunkt einer solchen Museumsneugründung kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach ein Wunsch, ein „Museumswille“ einer Privatperson stehen. Es gibt viele Beispiele, ein persönliches Museum ist eigentlich ein Trend der modernen Kultur. Ein besonderes Projekt? Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst, das das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt ersetzt, die im letzten Jahrhundert ihre Eigenständigkeit verloren haben.

Museumsprojekt. Das ist heute der Hauptanteil der laufenden Museumsprojekte. In der Regel werden im Rahmen innermusealer Projekte die traditionellen Formen musealer Arbeit aktualisiert und erweitert. Wenn zum üblichen Museumsgeschehen neue Technologien, Methoden und Organisationsformate hinzukommen? Diese Aktivität ist als Projekt konzipiert. Ein „Projekt“ entsteht auch, wenn eine neue, unbekannte Kunst in den Räumen eines Museums ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich große, mutige Designprojekte der führenden Museen des Landes. Am meisten diskutiert wurde das Projekt Hermitage 20/21. Ist es eigentlich eine eigene Art von Projekt? „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe mehrdeutiger, kontroverser, aber auch sehr bedeutsamer Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird komplettiert durch „Ausstellen als Projekt“. Ausstellungsstück? Museumseinheit. Wenn aus einem Exponat ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Exhibit-Projekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt, gestaltet den Museumsraum aktiv um. So wurde in den letzten zehn Jahren in Russland eine beträchtliche Anzahl soziokultureller Projekte mit Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen offiziell durchgeführt. Im Laufe der Jahre haben sich aus großen Projektinitiativen tatsächlich nachhaltige Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, die sie unterstützen sollten.

Private Museen bilden laut Marktexperten aufgrund ihrer Charakteristika ein neues Sammelformat und erweitern den Kreis der Interessierten. Je nach Ausrichtung erhöhen Museen aus privatem Besitz die Investitionsattraktivität eines bestimmten Sammelobjekts/Themas. Unter dem Begriff der privates Museum » Meistens handelt es sich um Projekte, die eigene oder angemietete Räumlichkeiten mit einer Ausstellung haben, die thematische Privatsammlungen umfasst und für jedermann gegen Gebühr zugänglich ist. Laut Statistik gab es in den letzten zehn Jahren eine deutliche Zunahme an Privatmuseen. An der Spitze der weltweiten Positionen stehen Europa, die USA und China. Private Museen in Russland arbeiten aktiv mit staatlichen Programmen zusammen und stellen letzteren ihre Ausstellungen zur Verfügung.

Der Grund für die Zunahme der Zahl privater Museen liegt darin, dass private Projekte flexibler in der Entscheidungsfindung sein können und mobile Sammlungen schaffen können, die zum Teil auf Auktionen mit weltweitem Renommee ersteigert werden können.

Wir erinnern daran, dass es staatlichen Museen auf gesetzlicher Ebene untersagt ist, an Auktionen im Westen teilzunehmen. Ein weiterer unbestreitbarer Vorteil eines Privatmuseums ist das Recht, einen Teil seiner Sammlung zu verkaufen. Gleichzeitig ist es staatlichen Museen untersagt, auch nur einen Teil ihres Vermögens zu verkaufen. Private Museen können schnell auf Modetrends reagieren, alte Sammlungen verkaufen und neuere und relevantere für Besucher erwerben. Dieses Recht ermöglicht es privaten Projekten, ihre Ausstellungen rechtzeitig zu aktualisieren und mehr Kunden anzuziehen.

Marktfunktionen

Private Museen bilden im Wesentlichen selbst den Sammlungsmarkt und monopolisieren den Preisfindungsprozess in bestimmten Nischen. Indem sie Kunden anziehen und bestimmte Ausstellungen zeigen, schaffen private Museen Nachfrage und neue Elemente der Zielgruppe, die bereit sind, die Artikel zu kaufen, die ihnen gefallen. Museums-Trendsetter (eng. Trendsetter; aus dem Englischen. Trend - ein Trend, setzen - etablieren, starten) werden nicht nur aktive Teilnehmer an Auktionen, sondern auch ihre Gründer und die Hauptantriebskraft.

Eine solche Zusammenarbeit ist für Auktionen sehr vorteilhaft - zu ihnen kommen nicht nur viele Interessenten, sondern ganze Institutionen mit entwickeltem Potenzial und Investitionsmöglichkeiten. Hervorzuheben ist zudem, dass die Teilnahme an Auktionen nicht nur durch Spannung, sondern auch durch ein hohes kulturelles Niveau und die Gebührenordnung gekennzeichnet ist. Der Kunstmarkt der Welt wird ständig mit der Entstehung neuer und vielfältiger Privatmuseen aktualisiert. Experten sagen, dass die Entwicklung des privaten Museumsgeschäfts in Russland dem westlichen Szenario folgen und schließlich in der Lage sein wird, seine eigenen Besonderheiten zu stärken und zu schaffen. Ein privates Museum sammelt also im Grunde ein Kuratorium (Investoren), die sich schließlich zu einer ziemlich großen Ressource vereinen. Die aktuelle Gesetzgebung fördert dieses Szenario nachdrücklich.

Bundesgesetz über die Aus- und Einfuhr von Kulturgütern ( Nr. 435 „Über Änderungen bestimmter Rechtsakte der Russischen Föderation im Zusammenhang mit der Verbesserung der öffentlichen Verwaltung im Bereich des Exports und Imports von Kulturgütern und der Archivierung“ und Nr. 430 "Über Änderungen des zweiten Teils der Abgabenordnung der Russischen Föderation" ) vom 28.12.2017 heißt es, dass es Leistungen gibt, die nur von staatlichen und kommunalen Kultureinrichtungen in Anspruch genommen werden können.

Dieses Gesetz gilt auch für nichtstaatliche Museen ( Absatz 2 der Kunst. 333–34 der Abgabenordnung der Russischen Föderation ).

Darüber hinaus unterliegen Gegenstände von kulturellem Wert, die privaten Galerien gekauft oder gespendet wurden, nicht der Mehrwertsteuer (Artikel 333-35 Absatz 3 der Abgabenordnung der Russischen Föderation) und privaten Museen gemäß dem Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation, sind von der Zahlung staatlicher Abgaben auf die richtige vorübergehende Ausfuhr befreit, was ihnen die Möglichkeit gibt, an internationalen Projekten teilzunehmen.

Der Direktor der Eremitage, Vorsitzender des Museumsverbands Russlands, Michail Piotrowski, stellt fest, dass private Sammlungen oft sehr professionell sind und sich positiv von akademischen klassischen Museen unterscheiden, da sie die Individualität ihres Schöpfers widerspiegeln.

Er stellt auch fest, dass " ein museum ist in unserem verständnis eine institution, die über gelder verfügt. Wenn es kein Geld gibt, ist dies eine Galerie ... ". Der Spezialist spricht auch über den aktuellen Trend in Russland zur Schaffung einer einzigen Museumszone, in der heute drei Haupttypen von Museen zu finden sind - staatliche, private und öffentliche. In diesem Bereich herrscht ein gesunder Wettbewerb. Mikhail Piotrovsky nennt Freizeit- und Unterhaltungskomplexe unter den direkten Konkurrenten privater Museen. Als wichtige Erfolgskomponenten nennt der Experte die Notwendigkeit, Exponate zu deklarieren, den Museumsfonds des Landes zu erhalten und die Integrität der Sammlungen zu gewährleisten. Darüber hinaus sollten die vom Museum verdienten Mittel für seine unmittelbaren Bedürfnisse ausgegeben und nicht zugunsten des Staates abgezogen werden, während die Subventionen für das kulturelle Erbe der Nation gekürzt werden.

Der Spezialist betont, dass moderne Museen in Russland ein besonderes Konzept brauchen, das sie von Freizeitaktivitäten und dem Dienstleistungssektor abgrenzt.

Davon ist Michael überzeugt unsere Mission ist es, alles zu bewahren, zu studieren und weiterzugeben, was wir von früheren Generationen erhalten haben. Das ist die Hauptsache, keine Unterhaltung ...". Kunst ist eine Art Therapie, und sie sollte von sachkundigen, gebildeten Menschen angeboten werden. Als eines der besten Privatmuseen Russlands nennt er das Metropolitan Museum und betont, dass es die Mission des Museums und seinen Dialog mit dem Stadtraum und den Besuchern perfekt verbindet.

Staatliche Museen können im Gegensatz zu privaten Museen von einer Reihe von steuerlichen Anreizen profitieren und eine gewisse Unterstützung vom Staat erhalten.

Gleichzeitig müssen private Projekte kein solches Dokument wie eine Vereinbarung über die Immunität ihrer Gemälde von Verhaftungen aufgrund von Rechtsansprüchen erstellen. Der Experte stellt fest, dass ein ähnliches Problem bei der Organisation von Ausstellungen in den Vereinigten Staaten beobachtet wird, deren Vertreter ihre Ausstellungen dennoch frei zur Demonstration in russische Städte bringen können.

Der beste Weg, die Industrie zu entwickeln, ist eine enge Zusammenarbeit zwischen privaten und öffentlichen Museen – daher wird ein einziger Museumsraum die Möglichkeit und das Potenzial für Erweiterung und Vielfalt haben.

Das kann sein:

• Herausgabe von Literatur zu kunsthistorischen Themen.
• Erfahrungsaustausch von Kuratoren.
• Entwicklung der Infrastruktur von Kleinstädten und sogar Dörfern.

Welche Informationen sollte ein Businessplan enthalten?

Zusammenfassung des Geschäftsplans für die Eröffnung eines Museums von Grund auf neu

Dieses Projekt ist ein Plan, ein privates Unternehmen zu gründen, um in 24 Monaten ein Museum zu organisieren. Zunächst werden wir die wichtigsten Punkte des Prozesses zur Erstellung eines Geschäftsplans auflisten, um einen Geschäftsplan für ein Privatmuseum von Grund auf neu zu erstellen.

Zunächst entsteht die Idee des Projekts und die Ziele des Projekts, wie zum Beispiel:

1. Aufbau eines Unternehmens mit hoher .
2. auf legale Weise unter Angabe der juristischen Adresse, Passdaten des Projektleiters und Gründers, Daten zu Mitarbeitern.
3. Befriedigung der Verbrauchernachfrage, um eine Nische auf dem Kunstmarkt in Russland zu füllen.
4. Suche und Abschluss von Verträgen mit Investoren.
5. Projektkosten: 3.690.000 Rubel.
6. Finanzierung des Projekts: Es wird durch die Aufnahme eines kommerziellen Darlehens in Höhe von 3.690.000 Rubel durchgeführt.
7. Amortisationszeit: 2 Jahre.
8. Das Einkommen des Investors beträgt 237.385,22 Rubel.
9. Die Zinszahlungen für das Darlehen beginnen ab dem ersten Monat der Durchführung dieses Projekts.
10. Die Rückzahlung von Fremdmitteln beginnt ab dem ersten Monat der Projektdurchführung. Dieser Umstand wird in diesem Businessplan eingeführt, um das Verständnis der Struktur zur Berechnung des Diskontierungsflusses und der Regulierung des Cashflows zu erleichtern.
11. Der hypothekarische Zinssatz auf Fremdkapital beträgt 14 %. Dabei ist zu berücksichtigen, dass die Banken derzeit den Zinssatz für Investitionsvorhaben nach unten korrigieren.
12. Der Gesamtbetrag der aufgelaufenen Zinsen beträgt 237.385,22 Rubel.
13. Die Amortisationszeit ab Projektbeginn beträgt 8 Monate.
14. Die Amortisationszeit unter Berücksichtigung der Diskontierung beträgt 2 Jahre.
15. Der wirtschaftliche Gesamteffekt aus der Umsetzung des Projekts für den bedingten Lebenszyklus beträgt 73.783.840,85 Rubel.

Projektphasen

Projektphasen	Ausführungsbedingungen	Fristen
Projektstart		1,5-2 Jahre
Abschluss eines Investitionsvertrages	1 Monat Projekt	1-30 Bankarbeitstage
Einen Kredit bekommen	Verfügbarkeit entsprechendes Dokumentenpaket	30 Kalendertage
Eintragung in das Staatsregister, Registrierung bei Verwaltungs- und Steuerbehörden	Fazit Investition Vereinbarungen	30 Kalendertage
Standortauswahl und Dokumentation	vorläufige	30 Kalendertage
Kauf von Ausstellungsstücken (Abschluss von Verträgen für die Ausstellung)	vorläufige	30 Kalendertage
Kauf von Ausrüstung	Fazit Investition Vereinbarungen	1-30 Kalendertage
Geräteeinbau	Kassenbon Investition	1-30 Kalendertage
Einstellung	Produktion Aktivität	1-30 Kalendertage
Ausbildung	Ende der Organisationsphase des Produktionsprozesses	1-30 Kalendertage
Durchführung einer Marketingkampagne	360 Kalendertage	1-360 Kalendertage
Projektende		12 Monate - 24 Monate

Im Geschäftsplan vorgeschriebene Aktionsalgorithmen

Der Geschäftsplan enthält die folgenden Aktionsalgorithmen für die Gründung eines Unternehmens:

1. Wege und Methoden zur Analyse der Zielgruppe, Erstellung eines Porträts eines idealen Kunden, seiner Zahlungsfähigkeit.
2. Anmeldung des Gewerbes bei den staatlichen Aufsichts- und Steuerbehörden.
3. Einstellung qualifizierter Mitarbeiter, die in der Lage sind, die Wünsche des Kunden zu erfüllen und arbeitsbereit sind. Ein weiterer Ausgabenposten ist die Einstellung von Mitarbeitern. Spezialisten besetzen freie Stellen auf Wettbewerbsbasis und sind allgemeine, dienstleistungsbezogene und befristete Mitarbeiter mit angemessener wettbewerbsfähiger Bezahlung. Stellenbewerber werden innerhalb von 30 Kalendertagen berücksichtigt.
4. Dienstleistungen des Unternehmens.
5. Wahl des Geschäftsformats.

Businessplan des Museums: Schritt-für-Schritt-Anleitung

In Privatsammlungen werden am häufigsten Exponate aus Privatsammlungen gezeigt. Laut dem Verband der Privatmuseen haben sich viele Privatmuseen aus den kombinierten Sammlungen, die Teil der Ausstellungen verschiedener Großprojekte waren, zu ernsthaften Organisationen entwickelt. Manchmal werden die Räumlichkeiten für interaktive Museen benötigt, um mehr Besucher und Gelderträge anzuziehen.

Gemäß der geltenden Gesetzgebung der Russischen Föderation ist es erforderlich, ein Museum als eine Form von Privateigentum zu registrieren und eine einmalige Aktivitätssteuer zu zahlen. Der Hauptvorteil dieser Art der unternehmerischen Tätigkeit besteht darin, dass für die Eröffnung eines Museums der Kauf und die Registrierung einer Lizenz nicht erforderlich sind.

Der Eintritt in ein privates Museum kann freiwillig sein, es lohnt sich jedoch, eine Untergrenze von beispielsweise 50 Rubel festzulegen. Auch der Verkauf von Souvenir- und Informationsprodukten über elektronische Medien wird besteuert.

Zusätzliche Gewinne können durch die Vermietung der Museumsräumlichkeiten für Exkursionen, Meisterkurse und Unterhaltungsveranstaltungen erzielt werden. Teure Mieten lohnen sich nur, wenn viele Besucher kommen und diese regelmäßig kommen. Um ein privates Museum in Ihrer Stadt zu eröffnen, müssen Sie daher auch die Unterstützung von Reisebüros und Reiseveranstaltern in Anspruch nehmen – eine Besichtigung Ihres Projekts inklusive Eine vorgefertigte Tour in den Städten der Russischen Föderation für ausländische Touristen oder Einwohner unseres Landes bringt sowohl dem Reisebüro als auch Ihrem Museum Einnahmen.

Der Hauptunterschied zwischen einem privaten Museum und einem staatlichen ist das Eigentumsrecht und das Vorhandensein einer Charta. Eine Kultureinrichtung, die über einen dokumentierten Museumsfonds und einen Weiterentwicklungsplan verfügt, kann formell als staatliche Kultureinrichtung gelten. Der Vorteil dieser Art von Aktivität ist die Möglichkeit, Ihre Institution in die Bilanz der Gemeinde oder Stadt aufzunehmen.

Handelt es sich um eine rein private Museumseinrichtung, muss der Eigentümer alle Kosten selbst tragen. Sie können sowohl eine Einzelperson als auch ein Unternehmen registrieren. Eine Meldung an die Abteilungen entfällt, alle Exponate befinden sich in Privatsammlungen, gehören also den Eigentümern. Gleichzeitig können einige Exponate bei thematischen Veranstaltungen gezeigt werden (z. B. das „Museum der kleinen Geschichten“ und „Trommelhaus“), manchmal wird der Raum selbst zum Museum – wie der Weiße Turm in Jekaterinburg.

Heute, im Generationenwechsel, werden private Museen und außergewöhnliche Räume für unterschiedliche Altersgruppen und Bürger mit unterschiedlichem Einkommensniveau interessant. Ein modernes Museum ist eine interaktive Plattform, eine Art Kreativlabor, das ohne Stille und Steifheit auskommt. Ein Museum für den Kunden von heute ist ein Raum, in dem man aktiv mitgestalten kann: Exponate anfassen, anprobieren, mit ihnen fotografieren. Eine gute Rückkehr wird dem Museum gezeigt, wo Sie bestimmte Originalgerichte probieren und Lehrvideos ansehen können.

Die Relevanz der Eröffnung eines Museumsgeschäftsplans

Ein von privaten Sammlern eröffnetes Museum hat alle Chancen, zu einer Marke seiner Stadt, Region, seines Landes zu werden. Diese privaten Projekte werden Teil des Bildes des Stadtraums. Ein weiterer Unterschied zwischen solchen Projekten und großen staatlichen Institutionen ist die Emotionalität, die Nähe zu den Besuchern, der Dialog mit ihnen.

Damit ein privates Museum stabile Einnahmen erwirtschaften kann, bedarf es einer klaren Planungsstruktur für ein zukünftiges Projekt. Die Praxis bestehender Museen zeigt, dass günstige Eintrittskarten und ein umfangreiches Unterhaltungsprogramm mehr Besucher anziehen.

Vor- und Nachteile des Geschäfts bei der Eröffnung des Museums

1. Teure Raummiete. Um diese Lücke zu schließen, gibt es mehrere Möglichkeiten. Untermietvertrag. So vermieten einige private Museen ihre Räumlichkeiten für 7.000 Rubel pro Stunde an Burger und andere gastronomische Einrichtungen. Jedes andere interessierte Unternehmen kann im Museum eine Werbeaktion durchführen. Zusätzliche Einnahmen, die die Kosten für die Anmietung der Räumlichkeiten decken, können auch durch die Anmietung der Museumsräumlichkeiten für kommerzielle Veranstaltungsprojekte erzielt werden. Die Erlöse aus Vortrags-/Konzertkarten werden in der Regel 50/50 zwischen Veranstalter und Teilnehmern der Veranstaltung aufgeteilt.
2. Der Gewinn des Museums wird direkt aus den Einnahmen der Zielgruppe und dem gesetzlich ermäßigbaren Mietzinssatz gelockt. Der Verkauf von Tickets zeigt große Renditen in den Räumlichkeiten des Museums. Etwa 3 % der Besucher kaufen elektronische Tickets und etwas mehr als 5 % des Gesamtgewinns stammen aus der Organisation von Firmenfeiern, Festivals und dem Verkauf von Souvenirs. Meistens werden Souvenirs zum Selbstkostenpreis verkauft und hergestellt/gekauft, um die Marke des Museums zu unterstützen.
3. Vor der Eröffnung eines Museums in einer bestimmten Stadt der Russischen Föderation muss das Einkommen der Bürger sorgfältig überwacht werden. Wenn beispielsweise in der Hauptstadt der Preis für den Eintritt in ein privates Museum zwischen 300 und 1500 Rubel variieren kann, dann beispielsweise , in Kasan hat die Bevölkerung einfach kein solches Einkommen, um an einer teuren Veranstaltung teilzunehmen, egal wie interessant sie sein mag.
4. Jedes private Museum kann eine staatliche Förderung erhalten, wenn es die Realisierbarkeit und Relevanz des Projekts nachweist.

Moderne Privatmuseen finanzieren sich meistens selbst, da die städtischen Behörden laut Haushaltsordnung das Recht haben, Zuschüsse nur für Projekte zu vergeben, die in ihren Zuständigkeitsbereich fallen. Die Stadtbehörden vieler Regionen der Russischen Föderation stellen fest, dass in letzter Zeit die Tendenz zum Erscheinen von Mini-Privatmuseen deutlich zugenommen hat. Bürgermeister von Städten sind bereit, private Projekte zu unterstützen, vorausgesetzt, die Eigentümer geben umfassende Informationen über die Funktionsweise und Entwicklung von Start-ups und bestätigen ihre Nützlichkeit für die Stadt.

Wenn ein privates Museumsprojekt einer Gemeinde gehört, helfen die Behörden bei der Suche nach einer sicheren und günstigen Mietwohnung oder helfen, die Zinssätze für Miete und Nebenkosten zu senken. Die verbleibenden Projekte werden durch Werbung und andere Mittel unterstützt.

Der Prozess der Einbeziehung eines privaten Projekts in den Museumsfonds ist möglicherweise nicht erforderlich, wenn das Projekt keine Artefakte enthält. Am beliebtesten in der Bevölkerung sind heute die sogenannten "Forschungszentren". Gleichzeitig argumentieren die Eigentümer privater Sammlungen, dass die Übermittlung an das staatliche Register nur die Durchführung privater kultureller Museumsaktivitäten erschwert, eine Reihe von Einschränkungen auferlegt, aber gleichzeitig nicht vor negativen Faktoren schützt, die in der Wirtschaft des Landes auftreten .

Ein privates Museum ohne staatliche Registrierung kann einen höheren Mobilitätskoeffizienten aufweisen. Eine private Kultureinrichtung hat das Recht, einen eigenen Aktionsplan zu erstellen, der nicht von Vertretern des Kulturministeriums koordiniert und genehmigt werden muss. Die Experten betonen, dass kleine private Museen schnell auf jedes bedeutende kulturelle Ereignis reagieren können, das in der Stadt stattgefunden hat, und ihre Vorschläge schnell und effizient unterbreiten können.

Dienstleistungen, die ein privates Museum bieten kann

1. Demonstration von Ausstellungen, sowohl auf der Grundlage einer dauerhaften Natur als auch mobil.
2. Organisation und Durchführung von kulturellen Veranstaltungen für Bürger.
3. Produktion und Verkauf von Foto- und Videomaterial für Museumsveranstaltungen und Ausstellungen.
4. Realisierung von Geschenken und unvergesslichen Souvenirs.

Das moderne Museum zeichnet sich durch Interaktivität und Dialogfähigkeit mit dem Betrachter aus.

Geschätzte Dauer der erbrachten Dienstleistungen laut Museumsgeschäftsplan des Museums

Zeitraum	Name des Diensttyps	Verkaufsvolumen pro Monat (Einheit)	Preis	Verkaufserlös (tausend Rubel)
1-12 Monate Investition	Eintrittspreis	300 bis 3.000 Personen	Ab 300 r.	Von 90.000 bis 900.000 Rubel.
1-12 Monate Investition	Sammlung von Ausstellungen, Einheiten	Ab 1 Einheit	Ab 10 000 Rubel	Ab 10 000 Rubel
1-12 Monate Investition	Halten Kultur- fest Veranstaltungen,	Ab 12 Einheiten	Ab 30 000 Rubel.	Ab 360 000 Rubel.
1-12 Monate Investition	Produktion und Vertrieb von Videokassetten, CD-R, DVD, Souvenirs, Einheiten.	Ab 100.000 Stück	Ab 300 r.	Ab 30.000.000 Rubel
13-24 Monate Betrieb	Eintrittspreis	Von 330 bis 3300 Personen	Ab 350 Rubel	Von 115.500 bis 1.155.000 Rubel.
	Sammlung von Ausstellungen	Ab 2 Einheiten	Ab 12 000 Rubel.	Ab 24 000 Rubel.
13-24 Monate Funktion	Halten Kultur- Massenveranstaltungen	Ab 13 Einheiten	Ab 35000 Rubel	Ab 455000 Rubel
13-24 Monate Betrieb	Produktion und Vertrieb von Videokassetten, CD-R, DVD, Souvenirs	Ab 110.000 Einheiten	Ab 350 Rubel	Ab 3 8500 000 Rubel.

Um das Museumsprojekt vollständig umzusetzen, ist es notwendig

1. Nehmen Sie einen Kredit in Höhe von mindestens 3.690.000 Rubel für 24 Abrechnungsmonate mit einem Diskontsatz von 14% auf.
2. Der Eintritt in die Gewinnschwelle des Unternehmens beginnt ab dem 4. Abrechnungsmonat. In diesem Zeitraum beträgt der erste Gewinnbetrag bei korrekten Berechnungen des Unternehmers 607.041,87 Rubel.
3. Am Ende des Gutschriftzeitraums beträgt der Gewinn 6.237.730.
4. reiben. In diesem Fall beträgt der Gewinn der Bank 237.385,22 Rubel. für 24 Abrechnungszeiträume. Die monatlichen Ausgaben für Ausgaben beliefen sich auf 516.770 Rubel.
5. Der gesamte Bruttogewinn des Projekts betrug: 112.574.000 Rubel. Der Gewinn des Projekts betrug: 73.783.840,85 Rubel.

Projektkosten (in Rubel)

Name des Ausgabenpostens	Preis
	Menge, Stück)	im Monat	Im Jahr	Einmal	Gesamtausgaben in
Kauf (Miete) eines Gebäudes, Räumlichkeiten	Ab 100	62 500	750 000	125 000	125 000
Kauf von Ausrüstung	10			508 820	508 820
Erwerb von Ausstellungsstücken	Ab 100			1 700 000	1 700 000
Kauf von Computerausrüstung	1			100 000	100 000
Website, Hosting, Kauf notwendiger Skripte,	1			250 000	250 000
Feste Werbekosten, auch im Internet	12	100 000	1 200 000	200 000	1 200 000
Gehalt	12	354 270	4 251 240		4 251 240
einschließlich Steuern	12	113 270	1 359 240		1 359 240
Unerwartete Ausgaben				288 380	288 380
Gesamt:		516 770	6 201 240	3 172 200	8 423 440

Vor- und Nachteile der Eröffnung eines Museums-Businessplan-Projekts

1. Der Hauptvorteil besteht darin, dass für die Durchführung von Aktivitäten keine Genehmigungsdokumentation erforderlich ist. Vereinbarungen und Genehmigungen sind bei der Erstellung eines Mietvertrags erforderlich und beziehen sich auf die allgemeinen Anforderungen, die normalerweise von der Sanitärstation und Roskomnadzor gestellt werden. Eine vollständige Liste dieser Dokumentation finden Sie unten.
2. Ein kleines privates Projekt kommt durchaus ohne Personal aus.
3. Der Besitz seltener Objekte eines Startups erhöht die Besucherzahlen, und wenn sich der Projektinhaber die Anschaffung hochwertiger Ausrüstung leisten und das richtige moderne Maß an Interaktivität bieten kann, ist ein Zustrom von Kunden an Wochenenden und während der Ferienzeit garantiert.

Im Video: Nützliche Tipps für Geschäftsanfänger von Museumsunternehmern

Worauf Sie achten sollten

• Miete von Räumlichkeiten und deren Preis, Zustand der Bauwerke.
• Geschäftliche Saisonalität.
• Fertigkeiten und Fähigkeiten, die beim Aufbau einer Sammlung und Bereitstellung der technologischen Basis einer Kulturinstitution helfen.
• Das Konzept des Etablissements ist das Spektrum an Emotionen, das Sie Ihren Kunden vermitteln möchten. Es kann also eine scharfe Unterhaltung für einen bestimmten Personenkreis sein - ein Museum der Folter oder Erotik oder eine Ausstellung für eine breitere Palette von Bewunderern, einschließlich Teenagern und kleinen Kindern.
• Das Konzept des Museums kann das einfachste sein - zum Beispiel hat der Geschäftsmann A. Sergienko die Idee des Projekts etwa ein Jahr lang gepflegt und innerhalb weniger Monate umgesetzt. Auf der Website des Museums heißt es, dass die Institution sieben Räume hat, von denen jeder einem bestimmten Gefühl gewidmet ist. Installationen, Kunstobjekte, Ton- und Videospuren werden so ausgewählt, dass sie einen Menschen durch bestimmte emotionale Zustände führen, die wir im Alltag am häufigsten erleben oder im Gegenteil vermissen. Dafür hatte der Autor des Projekts 200 Quadratmeter. Meter.

In Touristenzentren ist die Kostendeckung meist einfacher und schneller. Touristen können Ihr Museum schneller finden, wenn Sie es auf Google Maps markieren, kompetente SEOs mit der Entwicklung der Website beauftragen und wenn möglich in Reiseführern und Karten erscheinen.

Dokumentation zur Eröffnung eines Museums

Geschäftsplan für ein ausgewähltes Museumskonzept

Normalerweise benötigt man zur Eröffnung eines Museums:

• Eine eigene Wohnung zu haben (wenn Sie bereit sind, zahlreichen Fremden Türen zu öffnen).
• Separate Räumlichkeiten im Besitz oder gemietet.
• Landen Sie im Freien.
• Die tatsächlichen Elemente der Exposition, die Sie demonstrieren werden.

Sie können ein gemischtes Museum oder ein Monomuseum eröffnen, also vereint durch ein Thema oder vielen Themen gewidmet, die sich nicht widersprechen.

Eine gute Rendite ergibt sich laut Experten durch den Eklektizismus von Unterhaltungs- und Bildungskomponenten. Das Museumsprogramm kann eine Demonstration der Show, die Bestellung von Farbmusik, Videomaterial und Präsentationen umfassen. Der Besitzer des Museums muss sich auch um die rechtzeitige Ergänzung der Sammlung kümmern.

Meistens arbeiten Privatmuseen in Richtung Malerei und Kunstschätze - Kunden können die Werke kaufen, die ihnen gefallen. Dazu gehören Galerien, Passagen, die Gemälde, Fotografien und Installationen zeigen. Zusätzliche Gebühren für Foto- und Videoaufnahmen bringen dem Museum auch Nettoeinnahmen.

Was soll man wählen: ein virtuelles oder ein reguläres Museum?

Parameter	Virtuelles Museum	normales Museum
Erstellungskosten	Von mehreren Hunderttausend Dollar	Von mehreren Mio Dollar
Bedingungen der Museumserstellung, Monate	Von mehreren Monaten	Aus mehreren Jahren
Anzahl der Museumsbesucher pro Tag	Mehrere Hundert bis mehrere Tausend Besucher	Von mehreren zehn bis zu mehreren hundert Besuchern
Zahl der Museumsbesucher pro Jahr	Mehrere hunderttausend bis mehrere Millionen Besucher	Von mehreren Zehntausend bis zu mehreren Hunderttausend
Geographie und Abdeckung Besucher	Aus jedem Land der Welt	Im Grunde daraus Lokalität
Museumsbereich, qm	Von mehreren Quadratmeter	Ab mehreren hundert Quadratmetern
Amortisationszeit des Museums, Monate	Mehrere Monate	Einigen Jahren
Werbemöglichkeiten des Museums	Jederzeit Live-Update	Das Aktualisieren von Anzeigen braucht Zeit
Ort	In jedem Land, in jeder Stadt	Wirtschaftlich nur in den Hauptstädten der Länder oder in Großstädten machbar
Sprachunterstützung Museumsbesucher	Die Anzahl der unterstützten Sprachen ist unbegrenzt	In der Regel nicht mehr als 6-7 Sprachen
Anzahl der Museumsexponate	Nicht limitiert	Nicht mehr als ein paar Tausend
Effizienz beim Neulernen museale Exponate	Jederzeit	Es gibt Einschränkungen
Ausstellung einer Baugenehmigung	Nicht erforderlich	Erforderlich
Renovierung der Museumsausstellung	Jederzeit	In der Regel nach vorher vereinbartem Plan und Verkehr
Öffnungszeiten des Museums	24 Stunden am Tag, keine Mittagspause, keine Wochenenden und Feiertage	Begrenzte Arbeitszeiten mit Pausen
Mitarbeiter des Museums	Darf wohnen jedes Land der Welt	Lebe in dem Dorf, in dem sich das Museum befindet
Fernarbeit im Museum	Möglich u willkommen	Extrem limitiert
Ruhm im Museum	Weltruhm	Begrenzt
Kosten der Museumsförderung	Das virtuelle Museum an sich ist bereits eine Werbung	Werbekosten erforderlich
Gesetzliche Formalitäten für die Gründung eines Museums	Minimum	Erfordert Zeit, Mühe, Wissen und Geld
Export von Museumsexponaten ins Ausland zu Demonstrationszwecken	Keine Einschränkungen
Neuregistrierung des Eigentums des Museums	Minimum Formalitäten	Formalitäten erforderlich
Die Kosten für die Einrichtung einer Zweigstelle des Museums	keine Kosten u keine Investition erforderlich	Die Einhaltung von Formalitäten und finanziellen Investitionen ist erforderlich
Perspektiven für die Entwicklung des Museums	Unbegrenzt	Sie hängen von vielen Indikatoren ab und haben eine Reihe von Einschränkungen

So eröffnen Sie einen Geschäftsplan für ein privates Museum in Ihrer Stadt

Um ein Museumsprojekt in Ihrer Region zu starten, müssen Sie Marktforschung betreiben und die Aktivitäten Ihrer direkten und indirekten Wettbewerber überwachen.

Die Registrierung eines Unternehmens kann in Form einer LLC, eines Einzelunternehmers oder eines gemeinnützigen Vereins erfolgen. Ein gemeinnütziger Verein wird von jenen Geschäftsleuten gewählt, die später den Erwerb eines nationalen Kulturstatus erreichen wollen und vom Staat finanzielle Unterstützung in Form von Zuschüssen erhalten. Die Abstimmung mit dem Kulturministerium ist obligatorisch, wenn die Ausstellung archäologische Funde und Exponate von großem materiellen Wert umfasst. Die Räumlichkeiten werden für den vorgesehenen Zweck gemietet, die Pacht eines Grundstücks ist für einen Zeitraum von 20 Jahren oder länger erforderlich, daher ist es für die Organisation eines solchen Museumsformats besser, ein Grundstück in dauerhaftem Besitz zu erwerben.

Um Geld zu sparen, werden manchmal geschlossene Ausstellungen an Produktionsstätten organisiert, die nicht mehr für die Produktion genutzt werden können (das sind die Gebiete von Fabriken, Werkstätten usw.), aber Sie sollten sich um die Sicherheit der Kunden kümmern.

Zusätzliche Ausgaben

• Kauf und Installation von Brandschutz- und Sicherheitssystemen.
• Regale aus Glas oder Plexiglas.
• Vitrinen.
• Befestigungselemente.
• Möbel für die Bequemlichkeit der Kunden (Sofas, Tische, Stühle, Sessel).
• Hochwertige Beleuchtung.
• Mikroklima und Belüftungssystem.
• Wenn Sie planen, eine interaktive Ausstellung zu eröffnen, benötigen Sie eine teure Ausrüstung.
• Zu den Ausgabenposten gehören die Anschaffung von Bildschirmen, Audioanlagen, Computerpanels und vieles mehr.

Hauptsteuer bezahlt

Ein zusätzliches Einkommen für einen Unternehmer kann der Start des Caterings im Museum bringen - zum Beispiel bietet das Projekt „Apartment of Time“ nicht nur einen Besuch der Ausstellung an - eine Wohnung, die vollständig für eine bestimmte Sowjetzeit stilisiert ist, sondern auch Probieren Sie Gerichte, die ganz im Einklang mit der Zeit stehen und nach den technologischen Karten der damaligen Zeit zubereitet wurden. Einfach ausgedrückt, die Köche des Museumsrestaurants verwenden Informationen aus dem 1952 veröffentlichten Buch der schmackhaften und gesunden Ernährung.

Im Museum können Sie einen romantischen Abend, eine Hochzeit, eine Firmenfeier oder einen Geburtstag verbringen. Es ist auch gut, Museen auf die Verbindung von Generationen und die Stärkung von Familienwerten auszurichten. So kann das Museum der sowjetischen Spielautomaten als Beispiel dienen - Kinder von 2000 sind es gewohnt, auf Smartphones, Tablets und anderen Geräten zu spielen, und wenn sie die Aufregung ihrer Eltern sehen, beginnen sie zu verstehen, dass ihre Eltern nicht so rückständig sind wie Manche Kinder denken manchmal. Gleichzeitig können nicht alle Teenager die eher einfache Mechanik von Maschinengewehren aus der Sowjetzeit verstehen, und hier müssen Eltern ihren Kindern bereits die Feinheiten der Steuerung erklären.

"Die Schaffung eines Museums ist notwendig, damit die jüngere Generation die Möglichkeit hat, einen Lebenssinn, ethische Bilder der Gegenwart und Zukunft und die Fähigkeit zu hochwertigem naturwissenschaftlichem und technischem Denken zu bilden.", - stellten die Autoren des Konzepts des Museums fest, das dem Leben und Werk der Brüder Strugatsky gewidmet ist.

Damit sich sowohl Mitarbeiter als auch Besucher wohlfühlen, muss sich der Besitzer eines privaten Museums um die Innen- und Außendekoration der Räumlichkeiten kümmern. Das Design sollte nicht nur den grundlegenden Sicherheitsanforderungen genügen, sondern auch für Kunden interessant sein – als Themen. Wer kam als Teil einer Ausflugsgruppe und bei einem Besuch auf eigene Faust.

Das Format des Museums in Form eines Wissenschafts- und Unterhaltungszentrums entspricht nach vorläufiger Einschätzung von Experten auch dem Bedürfnis der Bevölkerung nach Bildungs- und Unterhaltungsangeboten. In solchen Zentren kann der Kunde an Experimenten teilnehmen, seltene Phänomene beobachten oder sogar selbst eine Reihe von Experimenten durchführen.

Dieses Format des Museums hat zwei Merkmale.

Erstens werden die Exponate meist in Handarbeit hergestellt, was erhebliche zusätzliche Kosten verursacht, und zweitens muss ein zuverlässiger Investor und ein günstiger Standort gefunden werden.

Um ein effektives, rentables und lebensfähiges Museumskonzept zu wählen und weiterzuentwickeln, ist es notwendig, zunächst die Fülle des Marktes einer bestimmten Region der Russischen Föderation zu analysieren.

Bestandteile der Marktforschung

1. Analyse der Probleme der Zielgruppe und Untersuchung ihrer Zusammensetzung
2. Bestimmung der Zusammensetzung der zukünftigen Ausstellung und des Formats der Exponate, ihrer Größe, Farbe, Form, des Aufführungsmaterials, der quantitativen Zusammensetzung der Platzierung von Exponaten in einem bestimmten Gebiet.
3. Innenarchitektur der Ausstellung.
4. Zusätzliche Einnahmen erhält der Museumseigentümer durch die Schaffung eines eigenen Bereichs für Meisterkurse für Kinder/Jugendliche.

Mitarbeiter

Es ist besser, wenn es sich um Personen mit Berufserfahrung oder um junge Berufstätige handelt - Lehrer, Führer und Animatoren. Einige Museen zielen auf die Berufsorientierung ab, was auch bei der Personalauswahl berücksichtigt werden sollte. Mitarbeiter im regulären Modus müssen gemäß allen gesetzlichen Normen registriert werden, jedoch können zu Beginn des Projekts Freiwillige eingestellt werden, die gegen eine geringe Gebühr und ohne Ausstellung von Arbeitsbüchern Erfahrungen sammeln.

Das Projekt „Schulmuseum als Ressource für die Sozialisationsentwicklung und Bildung von Schülerinnen und Schülern im Rahmen der Einführung des Landesbildungsstandards

Allgemeinbildung"

Beschreibung des Hauptproblems und Begründung für die Relevanz

seine Entwicklung

Die moderne russische Bildung durchläuft derzeit erhebliche Veränderungen, in deren Verlauf sich die Perspektive auf Ansätze und Formen der Bildung ändert. Diese Änderungen betrafen auch unsere Institution. Die Schule ist eine Plattform für die Einführung des Landesbildungsstandards, nicht nur auf der Ebene der Grundschule, sondern auch der Hauptschule. Es besteht die Notwendigkeit, eine Vielzahl von außerschulischen Aktivitäten zu organisieren, die zur Entwicklung und Bildung von Schülern beitragen. Wir nutzen verschiedene Ressourcen: Sporthalle, Bibliothek, Aula, Fachräume. Und das Schulmuseum ist da keine Ausnahme. Aber seitmaterielle und technische Bedingungen für das Funktionieren des Museumsden gestiegenen Bedürfnissen in der Bildung und Erziehung der Schülerpersönlichkeit nicht gerecht werden, die effektive Nutzung ihrer Inhalte und die Einführung neuer darauf aufbauender Bildungsformen behindern, dann steht die Nutzung dieser Ressource der Schule in Frage. Es ist auch notwendig, die Formen der Aufbewahrung, Abrechnung und Nutzung von Museumssammlungen zu verändern.

Schulmuseum hat ein enormes pädagogisches Potenzial, da es authentische historische Dokumente bewahrt und ausstellt.

Eine der führenden Richtungen in der Tätigkeit des Museums ist die bürgerliche und patriotische Erziehung der jüngeren Generation. Die Hauptmaterialien befinden sich in zwei Hallen: der Halle des Militär- und Arbeitsruhms, dem Bezirk und der Schule während des Großen Vaterländischen Krieges.

In dieser Arbeit waren die Hauptformen:

Zusammenarbeit mit Veteranen.

Suche und Recherchearbeit . Die Materialien des Schulmuseums werden oft Gegenstand von Forschungsarbeiten von Schülernzum Thema "Der Große Vaterländische Krieg" wer sind die jungs Verteidigung in der Schule und Konferenzen.

Die Arbeit des Vereins "Junger Historiker". 2014 wurde der Jugendclub „Junger Historiker“ gegründet. Exkursionen zur patriotischen Erziehung der jüngeren Generation wurden entwickelt.Die Führer wurden von Schülern der Klassen 5-9 (10 Schüler) vorbereitet.

● Verlagstätigkeit des Museums. Der Young Historian Club gibt die Zeitung Poisk heraus. Der Museumsrat hält Wettbewerbe von Plakaten und Zeichnungen, Präsentationen gewidmetGroßer Sieg; arbeitet mit den Bewohnern zusammenaß; arbeitet mit der Regionalzeitung "Selskie Vesti" zusammen.

Die Ergebnisse der Aktivitäten des Schulmuseums werden auf der Schulwebsite veröffentlicht.

● Außenbeziehungen des Museums . Eine enge Verbindung unterhält das Schulmuseum mit dem Museum der Stadt Nowokusnezk.

Eine der Lösungen für das Problem ist die Einrichtung eines virtuellen Heimatmuseums an der Schule. Die Auswahl der pädagogischen Funktion des virtuellen Schulmuseums als federführend wird durch seine Bedeutung bestimmt: die Schaffung eines besonderen pädagogischen Umfelds zur Bildung einer ganzheitlichen Einstellung zum kulturellen und historischen Erbe bei Schülern, die die universellen Werte widerspiegelt die die menschliche Lebenswelt repräsentieren.

Schulmuseum als Ressource fürMBOU "Krasulinskaya OOSh" arbeitet in einem innovativen Modus. Unser Ressourcenzentrum wird Lehrern und Fachleuten von Bildungseinrichtungen des Bezirks Hilfestellung leisten, wenn sie sich auf den Weg machen Einführung von GEF , bei der effektiven Planung und Überwachung ihrer beruflichen Aktivitäten, bei der Festlegung klarer und erreichbarer Aufgaben zur Organisation und Verbesserung der Effizienz ihrer Arbeit.

Zweck und Ziele des Projekts

Ziel des Projekts : Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung des Bildungspotentials des Schulmuseums durch seine Modernisierung.

Dieses Ziel zielt auf den gesamten pädagogischen Prozess ab, durchdringt alle Strukturen und integriert Schulungen und außerschulisches Leben der Schüler, eine Vielzahl von Aktivitäten.

Betreffend Aufgabe des Schulmuseums Städtische Haushaltsbildungseinrichtung "Krasulinskaya Grundgesamtschule" Novokuznetsk Municipal District des Gebiets Kemerowo - Mit die günstigsten Bedingungen für die Entwicklung aller Kinder schaffen. Die Schule soll ein Werkzeug bilden, um sich an ein sich schnell veränderndes Leben anzupassen, persönliche Qualitäten in sehr schwierigen Lebensumständen zu bewahren, zu lehren, mit anderen in Frieden zu leben, seine Pflichten zu erfüllen, Menschen zu achten und zu lieben.

Um das gesetzte Ziel zu erreichen und die Mission des Schulmuseums zu verwirklichen, ist es notwendig, das Folgende zu lösenAufgaben:

1) Aktualisierung des Systems der zivilen und patriotischen Bildung unter Verwendung der Ressourcen des Schulmuseums;

2) Entwicklung der materiellen und technischen Basis des Museums durch Einführung neuer Formen der Nutzung von Ausstellungen;

3) Erhöhen Sie die Verfügbarkeit der Verwendung von Mitteln durch die Schaffung eines virtuellen Schulmuseums für die Organisation von außerschulischen Aktivitäten und zusätzlicher Bildung.

Kriterien und Indikatoren zur Leistungsbewertung und

Projekteffizienz

Die Bewertung der Wirksamkeit des Projekts erfolgt auf der Grundlage allgemeiner Bewertungsindikatoren, einschließlich seiner systemischen, sinnvollen und organisatorischen Natur des Bildungsprozesses, der Verwendung moderner Technologien für die Bildungswirkung und der Breite der Abdeckung von Bildungsobjekten.

Projektergebnissewerden nach folgenden Indikatoren bewertet:

Indikatoren

Studienmethoden

Organisation der Arbeit des Schulmuseums als strukturelle Einheit der Schule und eine der Arbeitsformen zur Entwicklung der kreativen Initiative und sozialen Aktivität der Schüler, der Erziehung zum Patriotismus.

Der Zustand der materiellen und technischen Basis.

Ausstattung des Museums mit der notwendigen Multimedia-Ausstattung.

Modernisierung traditioneller Arbeitsformen.

Der Anteil moderner Technologien, einschließlich Informationen, an der Organisation des Bildungsprozesses.

Das Vorhandensein eines lokalen Regulierungsrahmens für die Aktivitäten des Schulmuseums.

Ein effektives System der Interaktion mit verschiedenen öffentlichen Organisationen.

Erhöhung der Professionalität der Leiter von Schulmuseen (Grad der Beteiligung von Spezialisten aus Schulmuseen an den wissenschaftlichen und pädagogischen Aktivitäten des Bezirks, Durchführung von Veranstaltungen auf der Grundlage ihres Museums zum Austausch von Arbeitserfahrungen).

Positive Dynamik in der öffentlichen Anerkennung des Bildungs- und Erziehungspotentials von Schulmuseen.

Pädagogische Betreuung.

Befragung von Lehrern, Schülern und deren Eltern.

Verbesserung der Effizienz der Assimilation von Programmmaterial zur Geschichte Russlands und zur lokalen Geschichte,

Geographie, Literatur, Technologie und IKT.

Hohe Ergebnisse beim Unterrichten von Studenten in lokaler Geschichte, Literatur, Geographie.

Verbesserung der IKT-Kompetenzen.

Absicherung des Prozesses der Geschichtsvermittlung mit didaktischen Materialien, heimatkundlicher Literatur.

Das wachsende Interesse der Studenten am Studium der Geschichte ihrer Institution, ihres Bezirks, ihrer Stadt, ihres Landes, die Manifestation eines Gefühls des Patriotismus für ihr Land.

Eine Erhöhung der Zahl der Kinder, die das Schulmuseum besuchen, wobei die Mittel des Museums verwendet werden, um Aufsätze, kreative Arbeiten und Aufgaben in den Fächern des Schullehrplans zu erstellen.

Eine Erhöhung der Anzahl von Lehrern, die die Möglichkeiten des Museums nutzen, um Unterricht zu dem Programm von Schulfächern, Unterrichtsstunden und anderen Bildungsaktivitäten durchzuführen.

Analyse der Ergebnisse der Bildungsarbeit.

Pädagogische Betreuung.

Befragung von Studenten.

Psychologische und pädagogische Diagnostik.

Fragebogen "Wie empfinden Sie das Studium in verschiedenen Fächern?"

5. Bewertung von fach- und überfachlichen (kognitiven, kommunikativen, regulatorischen) Leistungen der Schülerinnen und Schüler nach dem Landesbildungsstandard.

Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung vielseitiger Interessen und Fähigkeiten von Schulkindern, die Verwirklichung ihres kognitiven Interesses.

Günstiges emotionales und psychologisches Klima im Team.

Die Anzahl der Veranstaltungen auf der Grundlage des Museums.

Die Besucherzahlen des Schulmuseums.

Wachstum der Zahl der Gewinner und Preisträger, Wettbewerbe, Wettbewerbe, Konferenzen verschiedener Ebenen im Zusammenhang mit dem Profil des Museums.

Steigerung der intellektuellen, kreativen und sozialen Aktivität der Schüler.

Die Anzahl der Projekte, die mithilfe der Museumsdatenbank erstellt wurden.

Das Niveau der Umsetzung der Projektaktivitäten und des Aktivitätsansatzes im Bildungs- und Erziehungsprozess.

Verfügbarkeit von Publikationen zum Thema des Projekts auf kommunaler, regionaler Ebene.

Analyse der Ergebnisse der Bildungsarbeit

Pädagogische Betreuung.

Befragung von Studenten.

Psychologische und pädagogische Diagnostik:

Methodik zur Bestimmung des Niveaus der sozialen Aktivität von Schülern.

5. Auswertung der persönlichen Leistungen der Schülerinnen und Schüler nach dem Landesbildungsstandard.

Überwachung, Seminare, Konsultationen.

4. Erwartete Ergebnisse und Auswirkungen der Projektdurchführung

Das Museum ist organisch in den Bildungsraum unserer Schule integriert, was uns ermöglicht, im Rahmen der Umstellung auf den Landesbildungsstandard für Allgemeinbildung (im Folgenden: Landesbildungsstandard) einen systemischen Ansatz umzusetzen.

Im Prozess der Projektumsetzung soll die Arbeit des Schulmuseums in den Bildungsprozess der Bildungseinrichtung und in die Gesellschaft integriert werden; Erweiterung der Leistungsfähigkeit des Schulmuseums durch Sozialpartnerschaften mit Museen anderer Bildungseinrichtungen, Stadtmuseen und dem Veteranenrat; Schaffung eines virtuellen Museums; Präsentation der endgültigen Materialien des Projekts im Internet und in den Medien.

Erwartete Ergebnisse der Projektumsetzung:

Erfüllung der gesellschaftlichen Nachfrage nach der Schaffung eines Ressourcenzentrums auf der Grundlage des Schulmuseums fürEntwicklung der Sozialisation und Bildung von Schülern im Rahmen der Einführung des Landesbildungsstandards;

Aktualisierung des Systems der zivilen und patriotischen Bildung unter Verwendung der Ressourcen des Schulmuseums;

Entwicklung der materiellen und technischen Basis des Museums durch Einführung neuer Nutzungsformen der Ausstellungen;

Erhöhung der Verfügbarkeit der Verwendung von Mitteln durch die Schaffung eines virtuellen Schulmuseums zur Organisation von außerschulischen Aktivitäten und zusätzlicher Bildung;

Einführung durch Lehrer in pädagogische Pläne von Materialien aus den Beständen des Museums;

Erstellung von methodologischen Entwicklungen und Empfehlungen durch Lehrer der Bank;

Verbesserung der beruflichen Kompetenz von Lehrkräften und Fachleuten auf diesem GebietEntwicklung der Sozialisation und Bildung von Schülerinnen und Schülern im Rahmen der Einführung des Landesbildungsstandards;

Umsetzung echter interdisziplinärer Zusammenarbeit sowohl im eigenen Team als auch in anderen Bildungseinrichtungen der Region;

Verbesserung des wissenschaftlichen und methodischen Potenzials des Lehrpersonals der MBOU "Krasulinskaya OOSh" und der pädagogischen und materiellen Basis der Schule.

Registrierung der Ergebnisse der Projektdurchführung:

Entwicklung eines Modells des Programms der zivilen und patriotischen Bildung von Schülern auf der Grundlage der Aktivitäten des Schulmuseums;

methodische Entwicklungen der Museums- und Heimatkunde an den Sektionen der Ausstellungen des Schulmuseums;

methodische Entwicklungen zur Nutzung der Sammlungen des Schulmuseums im Unterricht und außerschulischen Aktivitäten von Fachlehrern, der Arbeit von Klassenlehrern, Lehrern der Zusatzbildung;

Veröffentlichungen, einschließlich der Aktivitäten des Schulmuseums, zur Umsetzung der innovativen Schwerpunkte des Schulmuseums in der musealen und heimatkundlichen Arbeit;

Entwicklung einer Reihe von Multimedia-Präsentationen, die es ermöglichen, thematische virtuelle Rundgänge durchzuführen.

Als Ergebnis der Projektumsetzung wird das Schulmuseum in der MBOU "Krasulinskaya Basic Gesamtschule" des Stadtbezirks Novokuznetsk des Gebiets Kemerowo ein Zentrum für zusätzliche Bildung, ein Zentrum für staatsbürgerliche und patriotische Bildung, ein Zentrum für das Studium der Geschichte einer Schule, eines Dorfes in der Region Kemerowo und eines Zentrums für die Bildung einer neuen Art von Schülerpersönlichkeit.

Bedingungen und Phasen der Projektdurchführung

Phase I (2015 - 2016) - VORBEREITUNG

Analyse des Standes der Bildungsangebote des Schulmuseums. Aktualisierung des Projekts unter den Teilnehmern des Bildungsprozesses. Festlegung des Personenkreises aus dem Kreis der Lehrkräfte, Schulleitung zur Projektleitung, Rollenverteilung, Bildung temporärer Arbeitsgruppen. Entwicklung eines Arbeitsplans und eines Aktivitätenprogramms des Museums. Erstellung eines Plans zur Modernisierung des Schulmuseums (Museumsausstattung, Neugestaltung der Museumsräumlichkeiten, Softwareausstattung).

Durchführung von Schulungen, Seminaren, Diskussionen, Konsultationen mit Lehrern zum Studium der modernen Theorie und Praxis der Museumspädagogik auf Einladung von Mitarbeitern des Museums der Stadt Nowokusnezk.

Stufe I I (2016 - 2017) - PRAKTISCH

Die Hauptaufgabe in dieser Phase besteht darin, die Ressourcen des Museums in Unterrichts-, außerschulische und außerschulische Aktivitäten einzubeziehen.

Die Inhalte der Aktivitäten der Praxisphase:

Sanierung der Museumsräumlichkeiten

Installation neuer Museumsausstattung

Einsatz moderner Informationstechnologien in der Museumsarbeit

Schaffung Internet-Versionen des Schulmuseums (Erstellen einer elektronischen Datenbank der Museumsfonds, die die Buchhaltung und Erhaltung der Museumssammlung gewährleistet)

Entwicklung der Fähigkeit der Schüler zu Forschungs- und Projektaktivitäten unter Verwendung musealer Quellen (Beteiligung an der Erstellung sozialer und kreativer Projekte, Bildungsforschungsarbeit).

Durchführung einer Schulkonferenz von Forschungsprojekten zur lokalen Geschichte und Geschichte der Region Kemerowo

Organisation der Präsentation des interaktiven Schulmuseums

Erweiterung der Kompetenz von Lehrern, Beherrschung der Technologie von Projektaktivitäten und Museumspädagogik durch Seminare, Konferenzen, Meisterkurse, individuelle Beratungen

Aufbau einer Datenbank eigener methodischer Entwicklungen und Publikationen

Erweiterung und Erneuerung der Ausstellungen, Auffüllung des Museumsfonds

Stufe III (2017 - 2018) - ANALYTISCH

Die Hauptaufgabe dieser Phase besteht darin, die Ergebnisse der Aktivitäten zu analysieren: Erfolge, Mängel, Anpassung der weiteren Arbeit an den genannten Themen, Gestaltung des Projektprodukts, Veröffentlichungen, Erfahrungsaustausch.

Der Inhalt der Aktivitäten der letzten Phase:

Fazit, Erfahrungsaustausch der Projektbeteiligten bei Sitzungen des Lehrerrates, Methodenrates, Schulmethodischen Vereinigungen der Fachlehrer, Arbeitskreise.

Durchführung einer Tagung „Ergebnisse der Durchführung des Projekts „Schulmuseum als Ressource für geistige und moralische Entwicklung, Sozialisation und Bildung von Schülerinnen und Schülern im Rahmen der Einführung des Landesbildungsstandards“.

Die Hauptrisiken des Projekts und Möglichkeiten, sie zu minimieren

Die Hauptrisiken des Projekts

Möglichkeiten, sie zu minimieren

Arbeitsortwechsel der Projektbeteiligten:

• Supervisor

  Darsteller

Das Projekt wird zunächst von zwei Personen geleitet.

Während der gesamten Laufzeit des Projekts lief das Schulprogramm „Ich bin Profi“ zur Verbesserung der beruflichen Kompetenzen von Lehrkräften, d.h. Die Schule verfügt immer über eine Personalreserve, die in der Lage ist, innovative Aktivitäten durchzuführen

Geringe Motivation von Lehrern und Spezialisten von Bildungseinrichtungen des Bezirks, mit MBOU "Krasulinskaya OOSh" zum Thema des Projekts zusammenzuarbeiten

Steigerung der Motivation zur Interaktion zusammen mit der Bildungsabteilung der Verwaltung des Stadtbezirks Nowokusnezk des Gebiets Kemerowo

Unzureichende Kompetenz der Projektträger bei der Lösung spezifischer Probleme

Zusammenarbeit mit den Museen der Stadt Nowokusnezk

Zusammenarbeit mit Methodikern der IMC "Bildungsabteilung der Verwaltung des Stadtbezirks Nowokusnezk des Gebiets Kemerowo"

Fehlende Mittel für die Projektumsetzung

Sponsoring gewinnen

Mögliche Wege zur Einführung von Projektentwicklung in die pädagogische Praxis MBOU "Krasulinskaya OOSh"

Um einen neuen Schülertyp zu formen, brauchen wir solchemethodische Ansätze, diedie Entwicklung der Schülerinnen und Schüler in der Einheit von schulischen, außerschulischen und gesellschaftlich bedeutsamen Tätigkeiten in den Bedingungen der gemeinsamen Arbeit der Lehrkräfte von Schule, Familie und anderen Einrichtungen der Gesellschaft gemäß den Anforderungen des Landesbildungsprojekts zu gewährleisten Standard der Allgemeinbildung.

Mit Hilfe traditioneller und innovativer Technologien wird das entwickelte Projekt Folgendes ermöglichen:

Durch Gebrauch vonInternet-Ressourcen, um die Gelegenheit zu nutzen, Gleichgesinnte zu finden, Verbindungen zu anderen Museen herzustellen, Erfahrungen schnell auszutauschen;

Gruppenunterricht im Museum organisieren, Heimatkundespiele, Forschungskonferenzen;

Unterricht durchführen - Rekonstruktion in Literatur, Geschichte, Heimatkunde;

führen Sie Theaterführungen mit Museumsexponaten durch;

Nutzung eines elektronischen Formats, um Ausstellungen und thematische Führungen zugänglicher und mobiler zu machen, was bedeutet, dass es ermöglicht wird, ein breites Spektrum von Menschen für sie zu interessieren und bekannt zu machen.

Vorschläge zur Verbreitung und Umsetzung der Projektergebnisse in die Massenpraxis

Unsere Erfahrungen sollen durch Seminare, Masterclasses, Praxistreffen zur Diagnostik, Aktivitäten von Lehrern zur Umsetzung des Landesbildungsstandards verbreitet werden.

Ein wirkungsvoller Weg der Verbreitung sind Publikationen zum Thema des Projekts auf kommunaler, regionaler und Bundesebene. Für die Projektträger ist es verpflichtend, ihre positiven Erfahrungen auf den Webseiten, dem virtuellen Museum, zu präsentieren.

Die Schulwebsite hat bestimmte Verbreitungsmöglichkeiten. Alle Informationen über die Durchführung des Projekts, positive Ergebnisse werden monatlich in der Rubrik "Unsere innovative Tätigkeit" veröffentlicht.

Die Projektleiter sind bereit, akute Probleme im Internet über Online-Communities zu diskutieren, was auch ein ziemlich mächtiges Instrument zur Verbreitung unserer Erfahrungen ist. Interessant ist hier die Möglichkeit, Erfahrungen weiterzugeben, nicht weil sie in ein Seminar „geschickt“ wurden, sondern aus eigenem Interesse, die Arbeit während und außerhalb der Schulzeit gemäß den Anforderungen des GEF-Projekts Allgemeinbildung zu gestalten.

Daher sind wir bereit, unsere Erfahrung auf folgende Weise zu verteilen:

Seminare, Beratungen;

Veröffentlichungen auf professionellen Websites und Publikationen;

Veröffentlichung von Informationen auf der Schulwebsite und der Website des Stadtbezirks Nowokusnezk;

Durch Netzwerkgemeinschaften, Gemeinschaften von methodischen Verbänden des Bereichs.

Planen

"Museum als Informations- und Bildungsraum der Schule"

Bibliotheksarbeit

Wettbewerbe

coole Uhr

Alumni-Treffen

Treffen in Veteranen

Bildungsaktivitäten

Unterricht

Jubiläen

Die Arbeit des Jugendclubs „Junge Historiker“

Themenabende

Mut Lektionen

Ausflüge

Außerschulische Aktivitäten (Grundschule,

5-7 Klassen)

Individuelle Besuche

Präsentationen, Videos

Design- und Forschungsaktivitäten

Elterntreffen

Tage der offenen Tür

Seminare, Konferenzen

Hauptaktivitäten für die Umsetzung des Projekts

Geplante Veranstaltungen

Zeitliche Koordinierung

Verantwortlich

Stärkung der materiellen und technischen Basis des Museums

Kosmetische Renovierung der Museumsräumlichkeiten

2015-2016

Kopf Haushalt

Kauf von Büroausstattung und Möbeln für das Museum

2015-2017

Kopf Haushalt

Organisatorische Arbeit

Bildung und Organisation der Arbeit des Rates des Museums, des Vereins „Junge Historiker“

2015

Entwicklung eines Arbeitsplans und Aktivitätenprogramms des Museums

2015

Stellvertreter Direktor der BP

Bildung und Organisation der Arbeit des Museumsvermögens

2015

Museumsdirektor, Museumsrat

Erstellung eines elektronischen Rechnungsbuches und Aufbewahrung von Museumsexponaten

2016-2017

Museumsdirektor, Museumsrat

Organisation der Exkursionsarbeit

Während der Projektdurchführungsphase

Museumsdirektor, Direktor der BP

Entwicklung des Themen- und Ausstellungsplans des Museums

März – Oktober 2016

Museumsdirektor, Museumsrat

Organisation der Arbeit mit Museumsausstellungen

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsleiter

Unterrichtsarbeit

Organisation von Unterrichtsaktivitäten in Fächern durch Museumsunterricht unter Verwendung von Museumsexponaten und methodischem Material

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsleiter, Lehrer für Literatur, Geschichte, Erdkunde,

Klassenlehrer

Erwerb von ArbeitsfähigkeitenCCmoderne Softwareprodukte: der eingebaute Grafikeditor des Programms MS Word und der Grafikeditor Photoshop

2016-2017

Museumsdirektor,

IT-Lehrer

Der Einsatz von Informationstechnologien universeller (Grundlagen), Multimedia-Technologien, Netzwerktechnologien, um die Informationskompetenz der Schüler zu bilden

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

IT-Lehrer

Auswahl und Vorbereitung von Museumsunterlagen für die Organisation der selbstständigen Arbeit mit ihnen durch die Schüler im Unterricht

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Durchführung von Museumsunterricht unter Beteiligung von Veteranen und Kriegsteilnehmern

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor, Geschichtslehrer

Außerschulische Arbeit , außerschulische Aktivitäten

Durchführung von Unterricht nach Plan im Rahmen von außerschulischen Aktivitäten Klassen 1-4, Klassen 5-7

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

Museumsrat, Pädagogen

Organisation von Exkursionen zum Schulmuseum

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsrat

Durchführung von Schulvorlesungen, Seminaren, NPC. Organisation von Such- und Rechercheaktivitäten

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

Museumsberatung,

Stellvertretender Direktor für BP

Teilnahme von Schülern an Wettbewerben, Projekten, Konferenzen auf verschiedenen Ebenen

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

Museumsrat, Regisseur für VR, UVR

Teilnahme am jährlichen kommunalen NPC

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

Museumsrat, Direktor für Wasserwirtschaft

Themenunterricht durchführen

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

Lehrer der MO-Klasse

Organisation von Exkursionen für Museumsratsmitglieder

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsleiter

Meisterkurs für Stadtführer (auf Einladung von Mitarbeitern des Stadtmuseums)

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsleiter

Entwicklung und Durchführung von Exkursionen im Museum zu verschiedenen Ausstellungen

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

Museumsberatung,

Reiseführer

Erstellung und Ergänzung der methodologischen Datenbank des Museums:

Fotos

Videofilme

Pädagogische Literatur

2017-2018

Museumsdirektor,

Museumsrat

Teilnahme am Monat der militärisch-patriotischen Erziehung

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor, Museumsrat

Zusammenarbeit, gemeinsame Aktivitäten mit der Bibliothek der Schule und dem Dorf

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

Museumsrat, Bibliothekare

Organisation der Arbeit und Durchführung von Treffen des Jugendclubs "Junger Historiker" im Schulmuseum

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsleiter, Museumsrat, Vereinsvorsitzender

Kommunikation mit der Öffentlichkeit, mit Kriegs- und Arbeitsveteranen, Veteranen lokaler Kriege, Veteranen der pädagogischen Arbeit

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor, Museumsrat

Praktische Arbeit. Aktion "Timurov-Bewegung"

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Leiter des Museums, Rat des Museums, Stellvertreter Direktor der BP

Erstellen einer Broschüre über das Schulmuseum

2017

Museumsdirektor, Museumsrat

Aufbau eines Fundus authentischer Exponate

2015-2017

Museumsdirektor, Museumsrat

Erstellung und Ergänzung elektronischer Datenbanken des Museums

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

Museumsrat

Aufbau eines virtuellen Museums

2016

Museumsleiter

Erstellung eines elektronischen Verzeichnisses des Museums

2016

Museumsleiter

Wissenschaftliches und methodisches Arbeiten

Teilnahme an der Arbeitschulmethodische Vereinigungen von Klassenlehrern, Seminare von Klassenlehrern zur patriotischen Erziehung

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

Stellvertreter Direktor der BP

Entwicklung von Themen für Exkursionen zur Unterstützung von Lehrern für Heimatkunde, Geschichte, Klassenlehrer

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor,

Museumsvermögen, Stellvertreter. Direktor der BP

Methodische Arbeit mit den Lehrkräften

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Koordination der Arbeit mit öffentlichen Organisationen

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsleiter

Organisation von schulweiten Veranstaltungen, die die Bemühungen von Schülern, Lehrern und Eltern vereinen

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Museumsdirektor, Direktor für VR und OVR

Erstellung methodischer Weiterentwicklungen des Museums- und Heimatkundeunterrichts zu den Ausstellungsbereichen des Schulmuseums

Erstellung von methodischen Entwicklungen zur Nutzung der Sammlungen des Schulmuseums im Unterricht und außerschulischen Aktivitäten von Fachlehrern, der Arbeit von Klassenlehrern, Lehrern der Zusatzausbildung

Während der Umsetzungsphase

Projekt

Leiterin des Museums, Bibliothek, Fachlehrer, Vorschullehrer

Weiterbildung (Kurstraining für Supervisoren ich Museum)

Nach dem Perspektivplan der Schule

Museumsdirektor, Direktor für Wasserwirtschaft

Bezirksrunder Tisch „Evaluierung der Wirksamkeit der Inklusion eines Kindes in das System der Allgemeinbildung“

2017

Festival der pädagogischen Exzellenz

2018

Leiterin des Museums, Bibliothek, Fachlehrer, Stellvertreter. Direktor für Wassermanagement und VR

Bezirksseminar „Toleranz – Einheit in Vielfalt“

2018

Leiterin des Museums, Bibliothek, Fachlehrer, Stellvertreter. Direktor für Wassermanagement und VR

Regionale wissenschaftlich-praktische Konferenz "Bürgerlich-patriotische Schülererziehung auf der Grundlage der Aktivitäten des Schulmuseums"

2018

Leiterin des Museums, Bibliothek, Fachlehrer, Stellvertreter. Direktor für Wassermanagement und VR

Mögliche finanzielle Unterstützung des Projekts, notwendige Ressourcenunterstützung für die Umsetzung eines innovativen Projekts

Um das Projekt umzusetzen, verfügt die Bildungseinrichtung über die notwendigen Voraussetzungen: Die Schule arbeitet in einem stabilen Funktions- und Entwicklungsmodus, ein kreatives Team wurde organisiert, um ein innovatives Projekt zu entwickeln, und es gibt die notwendige materielle und technische Basis.

Die Hauptsache:

reiche Erfahrung in heimatkundlicher Arbeit und Vorhandensein eines Museums;

positive Motivation der Lehrkräfte in der Weiterbildung: 60 % der Lehrkräfte absolvierten Studienleistungen zu den Themen „Informationstechnologien im Bildungsprozess“, 95 % – „Organisation der Aktivitäten einer Bildungseinrichtung zur Vorbereitung auf die Arbeit am Landesbildungsstandard (Primar- und allgemeine Grundbildung)“; „Leitung einer Bildungseinrichtung im Rahmen der Umsetzung des Landesbildungsstandards“.

Notwendige Ressourcenunterstützung beim Einsatz eines innovativen Produkts

technisch: Computerunterstützung für Benutzer dieses innovativen Produkts (Computerarbeitsplatz eines Lehrers, Schülers, Eltern oder einer Computerklasse);

informativ: eine Datenbank mit studentischen Arbeiten, die in Programmen erstellt wurdenHerausgeber; Power Point; Anmeldung auf der Schulhomepage; Zugang zum Internet;

Software: Verfügbarkeit von Programmen, die Zugang zum Hochgeschwindigkeits-Internet bieten;

Personal: professionelles Lehrpersonal mit Computerkenntnissen, Informationskultur, das für die Organisation des Bildungsprozesses in der Telekommunikationsumgebung erforderlich ist und auf einer neuen pädagogischen Grundlage steht, deren Essenz moderne pädagogische Technologien sind;

sozial: das Gesamtpotential aktiver Teilnehmer am Bildungsprozess, das mit der Bildung von sozialem und innovativem Verhalten verbunden ist.

Beschreibung der Formulare Netzwerken organisieren

"Krasulinskaya OOSh"

mit anderen Bildungseinrichtungen

VermutetverschiedeneFormen der Interaktion :

Organisation gemeinsamer Ferien, Durchführung von Unterricht in Museum und Bibliothek, Eltern-Thementreffen, Runde Tische, Exkursionen, Kreisarbeit.

Dank an Internet-Ressourcen haben die Möglichkeit, Gleichgesinnte zu finden, Verbindungen zum Museum von MBOU "Krasulinskaya OOSh" herzustellenmit anderen Museen, um schnell Erfahrungen auszutauschen.

die Nutzung eines elektronischen Formats wird es ermöglichen, Ausstellungen und thematische Führungen zugänglicher und mobiler zu machen, wird es ermöglichen, ein breites Publikum dafür zu interessieren und bekannt zu machen.

Verallgemeinerung und Verbreitung der Erfahrungen von Lehrern und Schulen über die Medien.

Erstellung von Arbeitsmaterialien des Projekts.

Durchführung eines regionalen Seminars, Meisterkurse für Lehrer, Leiter von Bildungseinrichtungen des Stadtbezirks Nowokusnezk.

Organisation von Treffen mit Veteranen, Kriegsveteranen, Vertretern verschiedener Unternehmen.

Organisation von virtuellen Rundgängen durch Museen.

Teilnahme an der Organisation und Durchführung regionaler Wettbewerbe: Schulführer; Entwurfsarbeiten auf der Grundlage von Museumsexponaten; Zeichenwettbewerb zu patriotischen und heimatkundlichen Themen.

Siehe Anhang „Schema „Museum als Informations- und Bildungsraum der Schule“.

Kontrollgruppe der Innovationsteilnehmer:

Stellvertretende Direktoren

Fachlehrer

Studenten

Eltern

Museumsleiter

Bibliotheksleiter

Organisationssystem kontrollieren

Vorab (Eingangskontrolle aller Arten von Ressourcen, Prüfung der Arbeitsbereitschaft ...)

Strom

phasenweise

Finale

Laufende Überwachung und Auswertung der Ergebnisse.

Im Zuge der Lösung der Projektprobleme muss die Schulleitung ihre Arbeit ständig überwachen, um sicherzustellen, dass die angewandten Methoden zum Ziel führen. In regelmäßigen Abständen ist es erforderlich, statistische Analysen durchzuführen, um Entwicklungstrends zu erkennen. Einmal im Jahr sollten die Arbeiten in allen wesentlichen Bereichen der aktuellen Planung evaluiert werden, um Folgendes herauszufinden:

Sind die Aufgaben gestellt und ob die erklärten Ziele des Projekts, des Lehrplans der Schule als Ganzes erreicht werden;

Werden die Bedürfnisse der Schulgemeinschaft erfüllt;

Ist es möglich, auf sich ändernde Bedürfnisse zu reagieren;

Ist die Ressourcenausstattung ausreichend?

Sind diese Destinationen rentabel?

15. Angabe der Adresse, um ein innovatives Projekt ins Internet zu stellen zum Zweck seiner öffentlichen Diskussion

Innovatives Projekt MBOU "Krasulinskaya OOSh"« Das Schulmuseum als Ressource für die Sozialisation und Bildung von Schülern im Kontext der Einführung des Landesbildungsstandards» veröffentlicht auf der Website von MBOU "Krasulinskaya OOSh".

Einführung

. Museum als soziokulturelle Institution

.1 Geschichte des ersten modernen Museums

.2 Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland

.3 Klassifizierung von Museen und ihre Merkmale

.4 Charakteristika der Hauptarbeitsbereiche von Museen

.4.1 Forschungsarbeit der Museen

.4.2 Wissenschaftliche Fondsarbeit der Museen

.4.3 Ausstellungsarbeit von Museen

.4.4 Kulturelle und pädagogische Aktivitäten von Museen

.5 Projektansatz in der Museumstätigkeit und ihre Besonderheiten

.6 Vorschriften

. Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums

.1 Analyse der Entstehungs- und Entwicklungsstadien des Russischen Museums

.2 Das Russische Museum in der modernen Welt

.3 Analyse der Hauptaktivitäten des Russischen Museums

.3.1 Ausstellungstätigkeit, Organisation von Ausstellungen

.3.2 Veröffentlichung

.4 Projekt: Russisches Museum: virtuelle Zweigstelle

.5 Finanzierungsquellen für die Aktivitäten des Russischen Museums und Möglichkeiten zur Aufstockung des Budgets

. Analyse der Probleme der Museumstätigkeit und Wege zu ihrer Lösung

Fazit

Referenzliste

Einführung

Die Entwicklung der Kultur ist der wichtigste Faktor, um der Bevölkerung eine menschenwürdige Lebensqualität zu sichern. Derzeit ist das Museum eine Kultur- und Freizeiteinrichtung, die dafür anerkannt ist, der Gesellschaft zu dienen und zu ihrer Entwicklung beizutragen. Die Tätigkeit von Museen wird gesetzlich geregelt und kontrolliert.

Die Entwicklungsgeschichte moderner Museen zeigt einen unterschiedlichen Grad an Projekttätigkeit, es gibt Perioden großer Konservativität und Perioden besonderer Aufmerksamkeit für Projekttätigkeit.

Die Relevanz der Dissertation bezieht sich auf die zunehmende Rolle von Museen in sozioökonomischen Transformationen, die Ziele und Ziele der laufenden Kulturpolitik, ihre Prioritäten und Mittel zu ihrer Erreichung überdenken.

Heute ist das Projekt natürlich weiterhin eine effektive Form musealer Tätigkeit, wird zu einer Form der Suche, des Experiments, der Alternative zur bestehenden Ordnung.

Derzeit wird der Projektansatz in allen Aktivitäten umgesetzt.

Das Projekt sollte in der Regel auf innovativen Ideen beruhen und darauf abzielen, einzigartige Ergebnisse (Produkte, Dienstleistungen, Arbeiten) zu erzielen.

Unter Projektaktivitäten werden Organisations- und Managementaktivitäten verstanden, die darauf abzielen, ein Maßnahmenpaket zu entwickeln, das zur effektiven Lösung dringender Probleme in einem bestimmten Zeitrahmen beiträgt. Als Mittel zur Organisation, Identifizierung und Steigerung des Ressourcenpotenzials musealer Aktivitäten, als Mittel zur Interaktion mit Behörden, Öffentlichkeit und Partnern ist der Projektansatz eine spezifische Form der Regulierung soziokultureller Prozesse.

Projektmanagement ermöglicht heute Museen, in Kooperation mit anderen Kulturinstitutionen vielfältige kreative Ideen umzusetzen.

Gegenstand der Studie ist die Bundesstaatliche Haushaltsanstalt für Kultur „Staatliches Russisches Museum“.

Gegenstand der Forschung ist die Umsetzung von Museumsprojekten.

Ziel der Diplomarbeit ist es, die Umsetzung und Rolle von Museumsprojekten am Beispiel der föderalen staatlichen Haushaltsanstalt für Kultur „Staatliches Russisches Museum“ zu analysieren.

Dieses Ziel führte zur Formulierung und Lösung der folgenden Aufgaben:

ü den Begriff „Museum“ enthüllen, die Entstehungsgeschichte des Museumsbetriebs beschreiben;

ü die Hauptaktivitäten von Museen analysieren;

ü Studieren Sie den Projektansatz im Managementsystem der Museumsaktivitäten, identifizieren Sie die Haupttypen von Projekten

ü Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten des Staatlichen Russischen Museums;

ü zeigen die Rolle von Museumsprojekten für die Förderung der russischen Nationalkultur unter modernen Bedingungen.

Am Beispiel des Russischen Museums wird gezeigt, dass die Einführung von Projektaktivitäten eine Unterstützung für kulturelle Aktivitäten ist; Aufmerksamkeit auf aktuelle Fragen der soziokulturellen Entwicklung lenken; Etablierung einer neuartigen Beziehung zu verschiedenen sozialen, altersbezogenen, beruflichen, ethnischen Zielgruppen der Bevölkerung. Als Quellen für die Abfassung der Arbeit dienten Rechtsakte, wissenschaftliche Literatur sowie Seiten im Internet.

Der Zweck und die Ziele der Studie bestimmten die Struktur der Arbeit, einschließlich einer Einführung, drei Abschnitten, einer Schlussfolgerung und einer Liste der wissenschaftlichen Literatur.

1. Museum als soziokulturelle Institution

1.1 Die Geschichte des ersten modernen Museums

Führender Spezialist auf dem Gebiet der Museologie A.M. Razgon merkt an: „Das Museum ist eine historisch bedingte multifunktionale Institution sozialer Information, die dazu bestimmt ist, kulturelle, historische und naturwissenschaftliche Werte zu bewahren und Informationen durch museale Methoden zu sammeln und zu verbreiten. Das Museum dokumentiert die Prozesse und Phänomene von Natur und Gesellschaft, vervollständigt, bewahrt, erforscht Sammlungen von Museumsobjekten und nutzt sie für wissenschaftliche, pädagogische und propagandistische Zwecke. Dabei wird unter einem Museumsobjekt „ein aus der Wirklichkeit herausgelöstes, in die Museumssammlung aufgenommenes und für lange Zeit haltbares Objekt von musealer Bedeutung verstanden. Es ist ein Träger sozial- oder naturwissenschaftlicher Informationen, eine authentische Quelle von Wissen und Emotionen, ein kultureller und historischer Wert – ein Teil des nationalen Erbes.

Das 1996 verabschiedete Bundesgesetz „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ besagt: „Ein Museum ist eine gemeinnützige kulturelle Einrichtung, die vom Eigentümer zur Aufbewahrung, Erforschung und öffentlichen Präsentation von Museumsgegenständen und Museumssammlungen gegründet wurde .“

Abschließend stellt das „Museumslexikon“ fest: „Ein Museum ist eine historisch bedingte multifunktionale Institution des sozialen Gedächtnisses, durch die das öffentliche Bedürfnis nach Auswahl, Erhaltung und Repräsentation einer bestimmten Gruppe von Kultur- und Naturgütern von der Gesellschaft als Wert wahrgenommen wird aus der Umgebung des Daseins zu entfernen und von Generation zu Generation von Museumsobjekten zu übertragen.

Ähnliche Definitionen sind in der weltweiten Museumspraxis etabliert. 1974 verabschiedete der Internationale Museumsrat – ICOM – die folgende Definition eines Museums: „Ein Museum ist eine dauerhafte Einrichtung ohne Erwerbszweck, die dafür anerkannt ist, der Gesellschaft zu dienen und zu ihrer Entwicklung beizutragen, die der breiten Öffentlichkeit zugänglich ist und sich mit dem Erwerb beschäftigt , Aufbewahrung, Erforschung, Popularisierung und Ausstellung materieller Zeugnisse über den Menschen und die Umwelt, ihren Lebensraum zum Zwecke des Studiums, der Bildung und auch zur Befriedigung spiritueller Bedürfnisse.

Dieselbe Definition wird im „Short Course of Museology“ wiederholt, der 1983 im Auftrag von ICOM von K. Lapaire zusammengestellt wurde: „Museen sind öffentliche Kultureinrichtungen, die keine kommerziellen Ziele verfolgen, einen unerschütterlichen Status haben und nicht auf Antrag abgeschafft werden können von jeder Person. Museumssammlungen sind wissenschaftlicher Natur und können von Besuchern unter bestimmten Bedingungen ohne rassische, soziale und kulturelle Diskriminierung eingesehen werden.

Das Wort „Museum“ kommt vom griechischen mouseĩon, was „Tempel der Muse“ bedeutet. Seit Beginn der Renaissance (Renaissance) hat das Wort eine moderne Bedeutung erlangt.

Das erste Mouseion als Bildungseinrichtung wurde um 290 v. Chr. in Alexandria von Ptolemaios I. gegründet. Es umfasste Wohnzimmer, Esszimmer, Lesesäle, botanische und zoologische Gärten, ein Observatorium und eine Bibliothek. Später kamen medizinische und astronomische Instrumente, ausgestopfte Tiere, Statuen und Büsten hinzu, die als Anschauungsmaterial für den Unterricht dienten. Im Gegensatz zu anderen Schulen wurde Museyon vom Staat subventioniert, und das Personal erhielt ein Gehalt. Der Oberpriester (Direktor) wurde von Ptolemäus ernannt. Bis zum 1. Jahrhundert BC e. Die Bibliothek von Museyon enthielt mehr als 750.000 Manuskripte. Das Museion und der größte Teil der Bibliothek von Alexandria wurden 270 n. Chr. durch einen Brand zerstört.

Im antiken Griechenland befanden sich der Überlieferung nach Statuen, Gemälde und andere Kunstwerke, die diesen Göttern oder Musen gewidmet waren, in den Tempeln der Götter und Musen. Später, im alten Rom, kamen Gemälde und Skulpturen hinzu, die sich in Stadtgärten, römischen Bädern und Theatern befanden.

Den Gästen der damaligen Villen reicher und adliger Leute wurden oft Kunstwerke gezeigt, die während der Kriege erbeutet wurden.

Der römische Kaiser Hadrian ließ Kopien der Skulpturen und anderer Kunstwerke anfertigen, die ihn in Griechenland und Ägypten beeindruckten. Adrians Villa, geschmückt mit Kopien ägyptischer Raritäten, wurde zum Prototyp des modernen Museums.

Seit Beginn des zweiten Jahrtausends n. Chr. tauchten in den Tempeln Chinas und Japans Sammlungen von Werken lokaler angewandter Kunst auf. Eine besonders exquisite Sammlung, Shosõ-in, entwickelte sich im Laufe der Zeit im Tempel in Nara.

Im Mittelalter wurden Kunstwerke (Schmuck, Statuen und Handschriften) manchmal in Klöstern und Kirchen zur Besichtigung präsentiert. Ab dem 7. Jahrhundert wurden auch in Kriegen als Trophäen erbeutete Gegenstände ausgestellt. In Kriegszeiten wurden aus diesen Beständen oft Lösegelder und andere Ausgaben bezahlt. So wurden Läden und Lagereinrichtungen reduziert oder ergänzt.

In der frühen Renaissance gab Lorenzo de Medici Anweisungen für die Schaffung des Skulpturengartens in Florenz. Im 16. Jahrhundert war es Mode, Skulpturen und Gemälde in den großen und langen Korridoren von Palästen aufzustellen. Im 17. Jahrhundert begannen sie beim Bau von Schlössern, Räume für Sammlungen von Gemälden, Skulpturen, Büchern und Stichen speziell zu planen. Seitdem wird der Begriff "Galerie" auch im kommerziellen Sinne angewendet. Zu dieser Zeit begannen sie in den fürstlichen Villen, Räume speziell für Kunstwerke zu schaffen. Diese Räume wurden Kabinette genannt (aus dem Französischen - Kabinett: das nächste Zimmer). Galerien und Büros dienten zunächst der persönlichen Unterhaltung, nahmen aber Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts öffentlichen Charakter an.

Alle berühmtesten Museen der Welt sind auf der Grundlage von Privatsammlungen und der Sammelleidenschaft bestimmter Personen entstanden. Im 18. Jahrhundert wurden öffentliche Museen in vielen europäischen Ländern zu einem festen Bestandteil des öffentlichen Lebens. 1750 durften in Paris die Gemälde im Palais de Luxembourg an zwei Tagen in der Woche der Öffentlichkeit (vor allem Studenten und Künstlern) gezeigt werden. Später wurden sie in die Louvre-Sammlung überführt, die Exponate aus der persönlichen Sammlung von König Franz I. aus dem 17. Jahrhundert enthält.

Der erste neue Museumstyp war das British Museum in London (eröffnet 1753). Um es zu besuchen, musste man sich zunächst schriftlich anmelden. Während der Französischen Revolution und unter ihrem Einfluss wurde der Louvre (eröffnet 1793) zum ersten großen öffentlichen Museum.

1.2 Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland

In Russland entstanden die ersten Museen in der Ära von Peter I. (1696-1725). Der Kaiser gründete in St. Petersburg die berühmte "Kunstkammer". Sein Unterschied wurde sofort angezeigt - die Orientierung an der westlichen Kultur.

Die erste Erwähnung der Rüstkammer des Moskauer Kremls stammt aus dem 16. Jahrhundert. Katharina II. spielte eine wichtige Rolle bei der Schaffung von Kunstmuseen. Sie erwarb Sammlungen klassischer Gemälde in Westeuropa und gründete die Eremitage, die zu einem öffentlichen Museum wurde.

Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts nahm Russland siegreich am Nordischen Krieg in Europa teil. Kriegstrophäen bildeten die Grundlage vieler privater und öffentlicher Museen. geprägt durch das Erscheinen von Museen neuen Typs und Profils. Die erste kann den Abteilungsmuseen zugeschrieben werden. Zuallererst tauchten diese in den Militärabteilungen und -institutionen auf. wesentliche Veränderungen in der Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland vorgenommen. Die Bildung eines Museumsbedarfs ist offensichtlich, weshalb die Initiative zur Organisation von Museen oft nicht von der Regierung, sondern von der Gesellschaft ausging. In der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Solche Initiativen gingen selten über den Rahmen des Projekts hinaus und blieben meistens auf dem Papier. Es ist interessant, dass die Gesellschaft oft die höchsten Ideen "abgefangen" hat und versucht, sie auf ihre eigene Weise zu verkörpern. Es ist nicht verwunderlich, dass die staatlichen Behörden solche Initiativen selten unterstützten, „neidisch“ auf ihre Ideen waren und ihre Umsetzung nicht sehen wollten, wenn die führende Rolle nicht dem Monarchen zukam. Dies spiegelte sich vollständig in der "Rivalität" in der Organisation des Museums für Geschichte Russlands wider.

In der Zeit nach der Reform beginnt eine neue Etappe in der Geschichte des Museumswesens in Russland, die Arbeit an der Schaffung neuer Museen hat sich erheblich intensiviert, viele zuvor initiierte Projekte wurden praktisch umgesetzt.

Die Entwicklung der Museumsarbeit in der RSFSR und der UdSSR von 1917 bis 1991 kann in Perioden der Entwicklung der heimischen Museumsarbeit und die Hauptmerkmale dieser Perioden unterteilt werden.

(1917-1918) - die Hauptaufgabe wird in der Bewahrung des kulturellen und historischen Erbes, dem Schutz von Werten, der Suche nach Organisationsformen gesehen, die diese Probleme erfolgreich lösen können. Die Bildung der sowjetischen Gesetzgebung zum Museumsbetrieb und zum Denkmalschutz begann.

Zeitraum (1918-1923) - die Aktivitäten des Allrussischen Rates und der Abteilung für den Schutz von Kunst- und Altertumsdenkmälern beim Volkskommissariat für Bildung der RSFSR. Gesetzliche Grundlagen zur Regulierung der Museumsarbeit wurden geschaffen, und erste staatliche Programme zur Entwicklung der Museumsarbeit werden entwickelt. Von den negativen Aspekten der Entwicklung der heimischen Museologie ist anzumerken, dass in dieser Zeit die Ideenbildung über das Museum als Propagandainstitution stattfand, was vor allem zur Vereinigung und Auflösung einiger Museen führte als wertlos.

Zeitraum (1923-1930) - die Idee des Museums als Institution zur Bildung und Förderung der marxistisch-leninistischen Weltanschauung, eines Instruments ideologischer Einflussnahme, wird gefestigt.

(1930 - 1941) - beginnt mit dem Ersten Museumskongress. Der Museumsbetrieb entwickelt sich im Rahmen der überregionalen und propagandistischen Arbeit, woraus sich die Anforderungen ergeben, die an das Museum gestellt werden.

Zeitraum (1941-1945) - Die Existenz von Museen wird durch die Notwendigkeit bestimmt, im Zusammenhang mit dem Großen Vaterländischen Krieg Mittel zu erhalten und die Arbeit in neuen Gebieten auszuweiten. Das Leitungsgremium der Museen ändert sich: Ab dem 6. Februar 1945 wurde es zur Museumsabteilung des Komitees für Kultur- und Bildungseinrichtungen unter dem Rat der Volkskommissare der RSFSR.

Zeitraum (1945 - 1. Hälfte der 1950er Jahre) - die Wiederbelebung der Museen und die Wiederherstellung der Hauptrichtungen ihrer Arbeit nach dem Großen Vaterländischen Krieg. Stärkung der Regulierung der Aktivitäten von Museen.

Zeitraum (2. Hälfte der 1950er - 1. Hälfte der 1960er Jahre) - verstärktes Interesse am historischen und kulturellen Erbe und den Problemen seiner Erhaltung, Entwicklung neuer Museumstypen. Bildung der Praxis von Museumsrezensionen-Wettbewerben. Entwicklung der internationalen Beziehungen der heimischen Museen, Beginn der Mitgliedschaft in internationalen Organisationen im Zusammenhang mit dem Schutz, der Erforschung und der Förderung des kulturellen und historischen Erbes der Welt.

Zeit (2. Hälfte der 1960er - 1980er Jahre) - die Zeit der Suche nach neuen Wegen, der aktiven Weiterentwicklung der Museumsgesetzgebung und des Denkmalschutzes. Seit Mitte der 80er. der Abbau des administrativen Befehlssystems der Museumsverwaltung begann.

Der gesamte Zeitraum von 1917 bis Anfang der 1990er Jahre. die Haltung gegenüber dem Museum als Propagandainstitution hielt an und verschärfte sich bis Mitte der 1980er Jahre zunehmend, was sich nachteilig auf die Entwicklung von Forschung, Ausstellung und wissenschaftlicher Fondsarbeit der Museen auswirkte.

Mit dem Zusammenbruch der UdSSR und dem Tätigkeitsverbot der KPdSU beginnt eine neue Periode in der Entwicklung der heimischen Museologie, verbunden mit der Ablehnung der Sichtweise des Museums als Propagandainstitution sowie der Entstehung neuer Formen in der Organisation des Museumsbetriebs.

Die neue Etappe war gekennzeichnet durch eine Verschiebung der Prioritäten in der Tätigkeit der Museen. Die Präsentation in den Ausstellungen der Museen der vorrevolutionären Geschichtsperiode wächst, was eine Neuorientierung sowohl der Bestände als auch der Forschungsarbeit erfordert.

Es ist schwierig, über Ergebnisse der Entwicklung der Museumsarbeit in der modernen Russischen Föderation zu sprechen und Perioden herauszugreifen, weil. seine Geschichte erstreckt sich über etwas mehr als 10 Jahre. Diese Jahre wurden zu einer Zeit der Erneuerung des heimischen Museumswesens, der Erweiterung der Beziehungen zu den weltweiten Systemen zum Schutz historischer und kultureller Denkmäler, der Schaffung neuer Gesetze zum Museumswesen und zum Denkmalschutz. Gleichzeitig nehmen viele Trends gerade erst Gestalt an und es ist schwierig zu beurteilen, ob sie positiv oder negativ sind.

1.3 Klassifizierung von Museen und ihre Merkmale

Bis heute gibt es in der Russischen Föderation etwa 2.000 Museen, von denen 86 föderal sind. Für viele staatliche Museen hat sich die neue Periode in der Entwicklung des heimischen Museumsbetriebs zu einer Art "ideologischen Krise" und der Unfähigkeit vieler von ihnen entwickelt, sich an die neuen Bedingungen anzupassen: Nach Angaben des Kulturministeriums der Russischen Föderation Nur 29 % der russischen Museen haben ein eigenes Entwicklungskonzept, und nur 8 % davon sind Geschäftspläne.

Derzeit können Museen klassifiziert werden: nach dem Umfang ihrer Aktivitäten; nach Eigentumsform; auf administrativ-territorialer Basis gibt es zusätzlich eine Klassifikation nach Typ. (Bild 1).

Staatliche Museen sind Eigentum des Staates und werden aus dem Staatshaushalt finanziert. Die meisten von ihnen unterliegen der Zuständigkeit des Kulturministeriums der Russischen Föderation. Gleichzeitig gibt es eine bedeutende Gruppe staatlicher Museen, die nicht der Kulturverwaltung, sondern verschiedenen Ministerien und Ressorts unterstellt sind und die von ihnen gestellten Aufgaben lösen. Dies sind die sogenannten Abteilungsmuseen; Sie werden über das Finanzministerium und die zuständigen Abteilungen aus dem Staatshaushalt finanziert.

Die Kategorie der öffentlichen Museen umfasst Museen, die auf Initiative der Öffentlichkeit gegründet wurden und auf freiwilliger Basis, aber unter der wissenschaftlichen und methodischen Leitung staatlicher Museen betrieben werden. Öffentliche Museen werden von den Institutionen finanziert, unter denen sie gegründet wurden.

In letzter Zeit haben sich in Russland Bedingungen für die Wiederbelebung von Privatmuseen herausgebildet, dh Museen, die auf Sammlungen von Privatpersonen basieren, aber für Studien und Besichtigungen zur Verfügung stehen.

Die Auswahl des Typus erfolgt in Abhängigkeit von der Erfüllung der gesellschaftlichen Aufgaben des Museums und deren Priorität in seiner Tätigkeit. Gemäß dieser Klassifizierung werden Museen in Forschung, Bildung und Bildung unterteilt. Forschungsmuseen (akademische Museen) werden meist an wissenschaftlichen Einrichtungen eingerichtet.

Bildungsmuseen zielen vor allem darauf ab, die Bildungsfunktion zu lösen. In der Regel werden sie an Schulen, Universitäten und anderen Bildungseinrichtungen geschaffen, manchmal in Abteilungen (insbesondere paramilitärische: Zoll, Innenministerium, wo besondere Fähigkeiten unter den Mitarbeitern entwickelt werden müssen).

Pädagogische Museen (Massenmuseen) richten sich an den Besucher aller Altersgruppen, sozialen Gruppen etc. Die Hauptsache in seiner Tätigkeit ist die Organisation der Arbeit mit dem Besucher (durch Ausstellungen, Organisation des Zugangs für Forscher zu den Sammlungen des Museums, Freizeitarbeit usw.). Die Aktivitäten eines pädagogischen Museums sind in der Regel mit der Erfüllung der gesamten Vielfalt gesellschaftlicher Funktionen eines modernen Museums verbunden. Es sind diese Museen, die vollständig öffentliche (öffentlich zugängliche) Museen sind.

Abb.1. Museumsklassifikation

1.4 Charakteristika der Hauptarbeitsbereiche von Museen

1.4.1 Forschungsarbeit der Museen

Museen sind ihrem Wesen nach Teil des Systems der Forschungseinrichtungen. Der Erwerb einer musealen Sammlung ist, wenn sie nicht durch eine einfache Sammlung von Exponaten zur Ausstellung ersetzt wird, zwangsläufig mit Forschung verbunden. Im Prozess der Sammlungsbildung findet das Museum Objekte von musealer Bedeutung, die Prozesse und Phänomene in Gesellschaft und Natur dokumentieren.

Für die erfolgreiche Aufbewahrung von Museumssammlungen ist auch wissenschaftliche Forschung notwendig. Um ihre längste Erhaltung zu gewährleisten, ihre Konservierung und Restaurierung durchzuführen, ist es notwendig, nicht nur die bereits bekannten und in der Praxis erprobten Aufbewahrungsprinzipien anzuwenden, sondern auch neue Technologien zu entwickeln und anzuwenden.

Der Aufbau einer Ausstellung, durch die die Museumskommunikation vollständig durchgeführt werden kann, erfordert die Identifizierung nicht nur der informativen und ausdrucksstarken Eigenschaften von Museumsobjekten, sondern auch der zwischen diesen Objekten bestehenden Verbindungen. Auch sind spezielle Studien notwendig, um die besten Voraussetzungen für die Wahrnehmung der Ausstellung durch das Museumspublikum zu schaffen. Bei der Identifizierung und Sammlung von Objekten von musealer Bedeutung, der Aufbewahrung von Museumsobjekten, der Erstellung von Ausstellungen und der Durchführung von Kultur- und Bildungsarbeit können Museen nicht nur die Forschungsergebnisse anderer Organisationen nutzen. Sie müssen ihre eigene wissenschaftliche Forschung betreiben, auf der letztendlich alle Aktivitäten des Museums basieren - wissenschaftlicher Fonds, Ausstellung, Aufklärung und Bildung.

1.4.2 Wissenschaftliche Fondsarbeit der Museen

Der Begriff Museumsfonds bezeichnet den gesamten wissenschaftlich geordneten Satz von Materialien, die vom Museum zur dauerhaften Aufbewahrung übernommen werden. Gleichzeitig können sie nicht nur im Depot und in der Ausstellung sein, sondern auch zur Prüfung oder Restaurierung sowie zur vorübergehenden Nutzung an eine andere Institution oder ein Museum übergeben werden.

In Russland gibt es einen Nationalen Katalog von Museumsgegenständen, der in den 1930er Jahren erstellt wurde. Der Katalog der Museumsfonds veraltet ständig, da Museen aktiv sind und keine Informationen über diese Änderungen zur rechtzeitigen Einführung vorlegen.

Museumssammlungen basieren auf musealen Gegenständen – Denkmälern der Geschichte und Kultur sowie Gegenständen der Natur, die aufgrund ihrer Fähigkeit, soziale und natürliche Prozesse und Phänomene zu dokumentieren, aus der Umwelt entfernt wurden. Darüber hinaus umfassen die Mittel die sogenannten wissenschaftlichen Hilfsmaterialien, die nicht die Eigenschaften von Museumsobjekten haben, aber helfen, sie zu studieren und auszustellen.

Die Buchhaltung der Museumsgelder ist einer der Hauptbereiche der Bestandsarbeit. Sein Zweck ist der rechtliche Schutz der Museumsbestände und der Rechte des Museums an Daten, die aus der Erforschung von Museumsobjekten und Sammlungen gewonnen werden.

Die Aufgaben der Depotaufbewahrung bestehen darin, die Sicherheit der musealen Kostbarkeiten zu gewährleisten, sie vor Zerstörung, Beschädigung und Diebstahl zu schützen sowie günstige Bedingungen für das Studium und die Ausstellung von Sammlungen zu schaffen. Die grundlegenden Bestimmungen zur Organisation der Aufbewahrung von Geldern werden durch nationale Standards bestimmt, deren Einhaltung für alle Museen des Landes verbindlich ist. Die Fonds jedes Museums haben jedoch ihre eigenen Besonderheiten; sie manifestiert sich in der Zusammensetzung und Struktur der Fonds, in der Anzahl der Objekte und dem Grad ihrer Erhaltung, in den Gestaltungsmerkmalen von Museumsbauten und Depots. Daher entwickeln Museen zusätzlich zu den wichtigsten regulatorischen Dokumenten Anweisungen für die Aufbewahrung von Geldern für den internen Gebrauch.

In der heimischen Museologie werden traditionell die folgenden Hauptdarstellungsmethoden unterschieden: systematisch, ensemblehaft, landschaftlich und thematisch.

Die Ausstellung basiert auf Museumsgegenständen sowie Gegenständen, die für die Ausstellung geschaffen wurden - Kopien, Reproduktionen, Abgüsse, Dummies, Modelle, Layouts, wissenschaftliche Rekonstruktionen, Repliken, Hologramme.

1.4.4 Kulturelle und pädagogische Aktivitäten von Museen

Das Konzept der "kulturellen und pädagogischen Aktivitäten" hat sich seit den frühen 1990er Jahren in der heimischen Museologie verbreitet, und seine aktive Nutzung wurde durch das Aufkommen neuer Ansätze in der Arbeit mit Museumsbesuchern verursacht.

Das Wesen des museumspädagogischen Prozesses besteht darin, dass der Besucher nicht als Objekt der pädagogischen Beeinflussung, sondern als gleichberechtigter Gesprächspartner wahrgenommen wurde, weshalb die Kommunikation des Museums mit dem Publikum die Form eines Dialogs annahm.

Der Begriff „kulturelle und erzieherische Tätigkeit“ impliziert Bildung im Kulturraum. Gleichzeitig wird der Begriff "Bildung" weit ausgelegt und umfasst die Entwicklung des Geistes und des Intellekts einer Person, ihrer spirituellen und persönlichen Qualitäten sowie ihrer Wertbeziehungen zur Welt. Theoretische und methodische Grundlage kultureller und pädagogischer Aktivitäten ist die Museumspädagogik; Sie entwickelt neue Methoden und Programme für die Arbeit mit Besuchern, untersucht die Auswirkungen verschiedener Formen der Museumskommunikation auf sie.

Der Begriff „Kultur- und Bildungsarbeit“ hat Begriffe wie „Massenbildungsarbeit“, „Popularisierung“, „Wissenschaftspropaganda“ ersetzt. Der Begriff „Wissenschafts- und Bildungsarbeit“ wird in der Museumspraxis bis heute verwendet, hat aber nicht mehr die einstige ideologische Komponente. Gleichzeitig deutet die Koexistenz der Begriffe „Kultur- und Bildungsarbeit“ und „Wissenschafts- und Bildungsarbeit“ gewissermaßen auf das fehlende gemeinsame Verständnis im Museumsbereich darüber hin, warum das Museum seinen Besuchern begegnet.

1.5 Projektansatz in der Museumstätigkeit und seine Besonderheiten

Eine der ausdrucksstarken Tendenzen der modernen Kultur ist die Ideologie des Designs. Das Projekt als eigenständige Organisationsform von Aktivitäten, die darauf abzielen, ein vorgegebenes Ergebnis zu erreichen, wird heute vielfach gefordert. Das Wort „Projekt“ selbst, mit dem praktisch alles gemeint ist, hat große Popularität erlangt.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Museumskultur in Russland. Ein „Projekt“ wird auch die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, eine groß angelegte Neuausstellung sowie einzelne Aktionen, Ausstellungen, Shows und Mittagessen in den Hallen des Museums und die Werbung für das Aufhängen von Fotografien von Exponaten genannt die Straßen der Stadt ... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch kennzeichnet das Projekt immer das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens, die Grenzen seines Anfangs und Endes. In der Praxis hat das Projekt ein komplexes Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Themas spielt in der modernen Projektarbeit eine zentrale Rolle. Wichtig für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen. „Die Entwicklung des Geldes“ erfolgt gerade während der Umsetzung des Projekts und nicht nach seiner Fertigstellung. Deshalb sind Museen an ihrer Fortsetzung und Wiederholung interessiert.

Im System der künstlerischen Kultur ist ein Museum eine Institution, deren Tätigkeit gesetzlich geregelt und kontrolliert wird. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es kulturellen Einrichtungen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale kulturelle Kontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt ist als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich rechtlich abgesichert.

Die Projektarbeit soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, verschiedene kreative Ideen im Prozess der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Prozess der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System seiner außerbudgetären Finanzierung geschaffen, Bedingungen für Investitionen durch privates Kapital. Heute ruhen die Hoffnungen auf projektorientiertem Management als universellem Mechanismus, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird davon ausgegangen, dass es die Beschaffung von Mitteln sowohl aus den Haushalten verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren sicherstellt, zur Entwicklung der kommerziellen Aktivitäten von Museen beiträgt und die Kontrolle über die Ausgaben der Mittel gewährleistet.

Museumsdesign entwickelt sich in Russland seit einigen Jahren erfolgreich in alle wichtigen Richtungen. Sie können auch die Typologie von Museumsprojekten skizzieren.

Projekt Transmuseum- ein großes Kunstforum, an dem ein Museum oder mehrere Museen zusammen mit anderen Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Ausstellungssäle, Bildungseinrichtungen, kommerzielle Strukturen usw.) beteiligt sind. Solche Projekte sind in der Regel bedeutenden Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. In transmusealen Projekten fungiert das Museum als eine der vielen Plattformen, auf denen eine große Staatsaffäre „rollt“.

Museumsübergreifendes Projekt- Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen museumsübergreifenden Dialog zu führen. Einige von ihnen werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival "Intermuseum") und informativ (Portal "Museums of Russia"). Inländische Veranstaltungen dieser Reihe: der Wettbewerb „Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“, die Festivals „Moderne Kunst in einem traditionellen Museum“ und „Kindertage in St. Petersburg“, die Aktion „Nacht der Museen“. Diese Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, konzentrieren sich auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens und nehmen sicherlich aktiv Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Vorhaben. Die aktuelle russische Wirtschaftslage in den letzten Jahren gibt solchen Initiativen eine aktive Entwicklung. Im Mittelpunkt einer solchen Museumsneugründung kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach ein Wunsch, ein „Museumswille“ einer Privatperson stehen. Es gibt viele Beispiele, ein persönliches Museum ist eigentlich ein Trend der modernen Kultur. Ein besonders bezeichnendes Projekt ist das Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst, das das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt ersetzt, die im letzten Jahrhundert ihre Eigenständigkeit verloren haben.

Museumsprojekt. Das ist heute der Hauptanteil der laufenden Museumsprojekte. In der Regel werden im Rahmen innermusealer Projekte die traditionellen Formen musealer Arbeit aktualisiert und erweitert. Wenn neue Technologien, Methoden und Organisationsformate zum üblichen Museumsgeschehen hinzukommen, wird diese Tätigkeit als Projekt verstanden. Ein „Projekt“ entsteht auch, wenn eine neue, unbekannte Kunst in den Räumen eines Museums ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich große, mutige Designprojekte der führenden Museen des Landes. Am meisten diskutiert wurde das Projekt Hermitage 20/21. Tatsächlich handelt es sich um eine eigene Art von Projekt − „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe mehrdeutiger, kontroverser, aber auch sehr bedeutsamer Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird komplettiert durch „Ausstellen als Projekt“. Ein Exponat ist ein Museumsstück. Wenn aus einem Exponat ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Exhibit-Projekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt, gestaltet den Museumsraum aktiv um. So wurde in den letzten zehn Jahren in Russland eine beträchtliche Anzahl soziokultureller Projekte mit Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen offiziell durchgeführt. Im Laufe der Jahre haben sich aus großen Projektinitiativen tatsächlich nachhaltige Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, die sie unterstützen sollten.

1.6 Vorschriften

Die Aktivitäten von Museen werden durch eine Reihe von Dokumenten geregelt, von denen die wichtigsten Bundesgesetze sind:

· „Über Archive in (historischen und kulturellen Denkmälern) der Völker der Russischen Föderation“ (2002);

· "Über das Volkskunsthandwerk" (1999);

· „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ (1996);

· „Über Information, Informatisierung und Informationsschutz“ (1995);

· „Über das Bibliothekswesen“ (in der Fassung von 2004);

· „Über die vorgeschriebene Kopie von Dokumenten“ (in der Fassung von 2002);

· „Über die Aus- und Einfuhr von Kulturgut“ (in der Fassung von 2004) und eine Reihe weiterer Rechtsakte.

Allerdings gibt es heute kein bundesweites Zielprogramm für die langfristige Kulturentwicklung. Das derzeit gültige Basisprogramm ist das Föderale Zielprogramm „Kultur Russlands (2012-2018)“, das das Föderale Zielprogramm „Kultur Russlands (2006-2011)“ ersetzt hat. Tatsächlich ist dies eine Art palliative Option, die die Probleme der kulturellen Sphäre nur teilweise löst und keinen umfassenden Ansatz zu ihrer Beseitigung zulässt.

St. Petersburg ist ein Weltklasse-Kulturzentrum, das die Aufmerksamkeit von Fachleuten und Millionen von Touristen auf sich zieht.

In den letzten Jahren hat sich die Kultur in St. Petersburg auf der Grundlage eines Programmdokuments entwickelt - "Das Konzept für die Entwicklung des Kulturraums von St. Petersburg für 2012-2014". Das Hauptziel der Entwicklung der Stadtkultur wird im Konzept wie folgt formuliert: Ausbau der Teilhabe der Bevölkerung am kulturellen Leben. Diese Formulierung definiert die Kulturpolitik von St. Petersburg als sozial verantwortlich, in erster Linie auf die Interessen der Gesellschaft und die Interessen einer bestimmten Person, des Konsumenten von Kulturgütern, ausgerichtet. Kultur wird als der wichtigste Faktor anerkannt, ohne den es unmöglich ist, ein hochwertiges Lebensumfeld zu schaffen, ein solches Umfeld, in dem jeder Mensch neben sozialen Garantien die Möglichkeit hat, Kultur zu schaffen und sich dort anzuschließen, wo das kulturelle Leben dazu neigt Teil seines Alltags werden.

Ende 2010 wurde das „Gesetz über die Politik im Kulturbereich in St. Petersburg“ verabschiedet, das die Grundlagen für die Entwicklung des Kulturbereichs unter den neuen Bedingungen formuliert und gefestigt hat. Dieses Gesetz basiert weitgehend auf den Bestimmungen des Konzepts für die Entwicklung des Kulturraums von St. Petersburg in den Jahren 2006-2009.

2. Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums

.1 Analyse der Entstehungs- und Entwicklungsstadien des Russischen Museums

Die Idee, ein staatliches Museum für nationale Kunst zu organisieren, wird seit Mitte des 19. Jahrhunderts im gebildeten Umfeld der russischen Gesellschaft geäußert und diskutiert. Bereits Ende der 1880er Jahre stand die russische Gesellschaft vor der Frage nach der Notwendigkeit, ein Museum der russischen Nationalkunst zu schaffen, wie es "der moderne Wohlstand der russischen Kunst und die hohe Stellung Russlands in der gebildeten Welt" erforderten (Anm Obermarschall Prinz S. Trubetskoy an den Minister des kaiserlichen Hofes, 1889).

Die historische Originalität der Situation lag darin, dass die Idee durch das Zusammentreffen nationalpatriotischer Bestrebungen sowohl der demokratischen Öffentlichkeit des Landes als auch des regierenden Monarchen selbst "aufgewärmt" wurde. Wir können sagen, dass es eine objektive Notwendigkeit gab, ein neues staatliches Museum in der Hauptstadt zu schaffen, das sowohl auf dem Gebiet der historischen als auch auf dem Gebiet der modernen Kunst tätig sein könnte.

Im April 1895 unterzeichnete Nikolaus II. das Nominelle Oberste Dekret Nr. 62 „Über die Errichtung einer besonderen Institution namens „Russisches Museum des Kaisers Alexander III.“ und über die Präsentation des für diesen Zweck erworbenen Michailowski-Palastes mit allen Nebengebäuden Dienstleistungen und einem dazugehörigen Garten.“ Das Dekret begann mit den Worten: „Unsere unvergesslichen Eltern sahen in weiser Sorge um die Entwicklung und den Wohlstand der heimischen Kunst die Notwendigkeit voraus, in St. Petersburg ein umfangreiches Museum zu gründen, in dem herausragende Werke der russischen Malerei und Skulptur ausgestellt werden würden konzentriert."

Seit seiner Gründung unterstand das Museum dem Reichshofministerium. Der Direktor des Museums wurde durch den Obersten Personalerlass ernannt und musste Mitglied des Kaiserhauses sein. In dem neu gegründeten Museum ernannte Nikolaus II. Prinz Georgy Mikhailovich zum Manager.

Während der Vorbereitungszeit vor der Eröffnung des Museums wurden eine Reihe wichtiger Fragen im Zusammenhang mit seiner weiteren Tätigkeit gelöst, seine vorrangigen Ziele und Ziele festgelegt. Nikolaus II. wies den Chief Treasury an, einen Sonderabsatz in der Schätzung des kaiserlichen Hofes für ein Darlehen für das Museum zur Instandhaltung des Mikhailovsky-Palastes zu eröffnen. In den Vorschriften über das Russische Museum von Kaiser Alexander III. heißt es, dass das Museum zum Gedenken an Kaiser Alexander III. gegründet wurde, „mit dem Ziel, alles, was mit Seiner Persönlichkeit und der Geschichte Seiner Herrschaft zusammenhängt, zu verbinden und ein klares Verständnis des Künstlerischen zu vermitteln und Kulturstaat Russland ».

(19.) März 1898 fand die Eröffnung des "Russischen Museums des Kaisers Alexander III" für Besucher statt.

Die Sammlung des Museums, die auf Objekten und Werken basierte, die aus den kaiserlichen Palästen, der Eremitage und der Akademie der Künste übertragen wurden, umfasste in dieser Zeit 1880 Werke. Gemäß der ursprünglichen Struktur hatte das Museum drei Abteilungen:

Abteilung "besonders dem Gedenken an Kaiser Alexander III. gewidmet",

Ethnographische und Kunstindustrielle Abteilung,

Kunst Abteilung.

Der Name "Russisches Museum" wurde ursprünglich und traditionell im Wesentlichen nur der Kunstabteilung im Michailowski-Palast zugeordnet. Im Laufe der Zeit entwickelte sich aus der Kunstabteilung, die sich allmählich verzweigte, ein komplexer Museumsorganismus.

2.2 Das Russische Museum in der modernen Welt

Museumsprojekt Ausstellung virtuell

Derzeit ist das Russische Museum in vier Palästen (Mikhailovsky-, Stroganov-, Marmor- und Mikhailovsky- (Ingenieurs-) Schloss) untergebracht, die einen außergewöhnlichen historischen und künstlerischen Wert haben. Die letzten drei dieser Gebäude wurden 1989-1994 in baufälligem Zustand an das Museum übergeben. 1998 wurden der Mikhailovsky-Garten und 2 Plätze in der Nähe des Mikhailovsky (Engineering) Castle Teil des Museumskomplexes. Im Dezember 2002 wurde der berühmte Komplex "Sommergarten und das Palastmuseum von Peter I" mit den darin enthaltenen Objekten in das Russische Museum verlegt. Die Gesamtfläche des Museums beträgt derzeit knapp 30 Hektar.

Der vollständige offizielle Name des Museums lautet „Staatliches Russisches Museum“, abgekürzt „Russisches Museum“.

Das Russische Museum orientiert sich bei seiner Tätigkeit an der Verfassung der Russischen Föderation, Bundesgesetzen, anderen Vorschriften sowie der Charta.

Die Mutterorganisation ist das Kulturministerium der Russischen Föderation gemäß der Verordnung der Regierung der Russischen Föderation vom 05. Januar 2005 Nr. 5-r. (Bild 2)

Das Russische Museum ist das wissenschaftliche und methodologische Zentrum der Kunstmuseen in Russland. Es verwaltet 258 Museen, für die die Forscher des Russischen Museums Empfehlungen entwickeln, unter anderem im Bereich des effektiven Funktionierens von Museumskomplexen in einem wettbewerbsorientierten Marktumfeld, der Werte der Neuorientierung der Gesellschaft und der Veränderungen im System der staatlichen Finanzierung von kulturellen Einrichtungen.

Das Museum ist ein komplexes verzweigtes System, das aus Abteilungen, Sektoren, Unterabteilungen und Diensten besteht (siehe Anhang 1).

Die Museumscharta besagt, dass das Staatliche Russische Museum eine gemeinnützige Organisation ist, die kulturelle, erzieherische und wissenschaftliche Aktivitäten zur Erhaltung, Schaffung, Verbreitung und Entwicklung kultureller Werte durchführt. (Figur 3). Alle Aktivitäten des Museums basieren auf einem Projektansatz, an dem Spezialisten aus allen Bereichen und Abteilungen beteiligt sind, sowie verschiedene Museen und andere kulturelle Einrichtungen unter Einbeziehung kommerzieller Organisationen interagieren.

Abb.2. Unterordnung des Russischen Museums unter das Kulturministerium der Russischen Föderation

Die Durchführung wissenschaftlicher Aktivitäten, die Themen im Zusammenhang mit dem Studium von Museumsobjekten und ihrer Umgebung sowie Themen, die zur ständigen Auffüllung der Mittel, zur längsten und effizientesten Nutzung der gesammelten Materialien beitragen, sind von größter Bedeutung.

Die Spezialisten des Russischen Museums stehen in kreativer Zusammenarbeit mit Mitarbeitern anderer Museen, wodurch sie viele wissenschaftliche Arbeiten erstellen.

Viele wissenschaftliche Studien werden von Fachbereichen und Sektoren gemeinsam durchgeführt, und es werden temporäre Teams in Form von Problemgruppen gebildet, um konkrete Projekte zu entwickeln. Es gibt auch spezielle Forschungsstrukturen im Museum.

Alle Aktivitäten des Museums basieren direkt oder indirekt auf wissenschaftlicher Forschung. Ohne sie ist weder die erfolgreiche Einwerbung von Geldern noch deren maximale Langzeitspeicherung möglich. Daher ist wissenschaftliche Forschung eine notwendige Voraussetzung für das normale Funktionieren des Museums.

Alle wissenschaftlichen Abteilungen des Museums arbeiten mit Mitteln, und diese Arbeit konzentriert sich auf die Erhaltung, Erforschung und Nutzung von Museumsobjekten. Ihr Schutz beginnt bereits bei der Identifizierung im Lebensumfeld und ist das Wesen der Mittelbeschaffung. Mit der Auswahl der Objekte beginnt der Prozess ihrer Untersuchung, deren Zweck darin besteht, festzustellen, ob sie einen musealen Wert haben.

Reis. 3. Die Struktur der Hauptaktivitäten von Museen

Erworbene Gegenstände werden in den Dokumenten des Museums als Staatseigentum erfasst. Somit wird ihr Rechtsschutz durchgeführt - die Abrechnung von Geldern. Es wird auf der Grundlage einer weiteren Untersuchung von Museumsobjekten durchgeführt, da nur wissenschaftliche Daten über sie, die in der Buchhaltungsdokumentation erfasst sind, es uns ermöglichen, die Aufzeichnung und ein bestimmtes Objekt zu korrelieren.

Der Hauptfonds des Russischen Museums nimmt ständig an Lagereinheiten zu, was auf ständige Anschaffungen, Schenkungen und andere Einnahmen zurückzuführen ist. (Figur 4). Jährlich erhöht sich der Museumsfonds um 0,25 % (um ca. 1050 Stück)

Reis. 4. Stand des Museumsfonds Anfang 2010 - 2012

Das Museum verfügt über ein System von Open-Access-Fonds, deren Zweck es ist, Besuchern und Fachleuten Zugang zu Museumsfonds zu gewähren, ohne die Sicherheit von Sammlungen zu gefährden.

Derzeit legt das Russische Museum besonderes Augenmerk auf kulturelle und pädagogische Aktivitäten, da die soziale Funktion im Laufe der Zeit immer wichtiger geworden ist, obwohl die traditionellen Funktionen des Museums darin bestehen, das kulturelle Erbe zu bewahren, zu restaurieren, zu studieren und den Besuchern zu zeigen. Nach und nach verwandelt sich das Museum in den Köpfen der Gesellschaft von einem Ort, an dem verschiedene Exponate ausgestellt werden, in einen Ort der vollwertigen Freizeitgestaltung. Besucher unterschiedlichen Alters anzuziehen, die Ausstellungen visueller und spannender zu gestalten, ist eine der Aufgaben, denen sich das Museum heute stellt. Um dieses Problem zu lösen, muss ständig nach Möglichkeiten gesucht werden, das Managementsystem und die Organisation der Museumsarbeit zu optimieren.

In den letzten Jahrzehnten hat sich der Umfang der Bildungs- und Bildungsaktivitäten des Museums erheblich erweitert und manifestiert sich in Formen wie einmaligen Exkursionen und Exkursionszyklen für alle Besucherkategorien (Vorschulkinder, Schüler, Studenten, Erwachsene, ausländische Besucher). , Vorträge, Unterricht in Ateliers, Zirkeln, Kreativgruppen , Musikabende, Museumsferien.

Jedes Jahr besuchen mehr Menschen das Museum (Abbildung 5). Die Effektivität des Museums, einer der Indikatoren dafür ist die Zahl der Besuche im Jahr 2010, stieg im Vergleich zu 2009 um 3,6 % und im Jahr 2011 um 2 %.

Das Museumspublikum wird nach Alter in Kinder und Erwachsene sowie nach sozialen, beruflichen, nationalen und anderen Merkmalen (Familien, Gruppen oder Singles, Studenten, Rentner, Besucher mit Behinderungen usw.) eingeteilt. Das Russische Museum führt Arbeiten in mehreren Bereichen gleichzeitig durch; abwechslungsreiche Programme für unterschiedliche Besuchergruppen.

So führte die Exkursions- und Vortragsabteilung im Jahr 2011 durch:

· 21.260 Besichtigungen, thematische Exkursionen und Fahrradkurse in der Dauerausstellung und den temporären Ausstellungen;

· 195 Vorlesungen lesen;

· 183 Vorträge und kreative Workshops wurden in Kindergärten, Schulen, Militärschulen und anderen Organisationen organisiert.

· 449 Wohltätigkeitsausflüge für behinderte Kinder, Insassen von Waisenhäusern und Internaten, Kadetten der Suworow- und Nachimow-Schulen, Militärangehörige und ihre Familienangehörigen, Mitarbeiter des Ministeriums für Notsituationen und des Innenministeriums Russlands, Veteranen der Großer Vaterländischer Krieg und Bewohner des belagerten Leningrad. Davon 56 Exkursionen zur L„Italienischer Mittag“ des IV. Internationalen Festivals „Kaiserliche Gärten Russlands“ im Mikhailovsky-Garten.

Abb.5. Besucherzahlen des Museums im Zeitraum von 2009 bis 2011.

Außerdem entwickelt:

× 17 Vortragszyklen, wie „Städte und Museen der Welt“, „Gärten des Russischen Museums: Von der Vergangenheit in die Zukunft“;

× Das Programm „Mein Petersburg“ (Geschichte von St. Petersburg in der russischen Kunst des 18.-20. Jahrhunderts) wurde im Rahmen des Programms der Regierung von St. Petersburg „Über die Harmonisierung interkultureller, interethnischer und interreligiöser Beziehungen, Förderung einer Kultur der Toleranz in St. Petersburg für 2011-2015“.

Mehr als 3.000 Kinder, Jugendliche und Studenten lernen in den Ateliers und Clubs des Russischen Museums. Mehr als 900 Studenten der Hochschulen von St. Petersburg und der Region Leningrad, Mitglieder des Studentenclubs, nehmen an kreativen Workshops, Seminaren und Konferenzen teil. Mitglieder des "Club of Russian Art Lovers", der etwa 220 ältere Zuhörer vereint, organisieren Treffen mit führenden Spezialisten des Russischen Museums, Wissenschaftlern und Kulturschaffenden von St. Petersburg.

2.3 Analyse der Hauptaktivitäten des Russischen Museums

.3.1 Ausstellungstätigkeit, Organisation von Ausstellungen

Die Erstellung einer modernen Ausstellung ist ein Prozess, an dem die Bemühungen von Forschern, Künstlern, Designern, Museumspädagogen und Ingenieuren beteiligt sind.

Die Gestaltung der Ausstellung erfordert eine vorläufige systematische Entwicklung von wissenschaftlichen Inhalten, architektonischen und künstlerischen Lösungen und technischer Ausstattung (Abbildung 6).

Abb.6. Phasen der Ausstellungsgestaltung.

Die erste Phase ist die wissenschaftliche Gestaltung, während der die Hauptideen der Ausstellung und ihr spezifischer Inhalt entwickelt werden; künstlerische Gestaltung zur figurativen, plastischen Umsetzung des Themas; technisches und funktionierendes Design, Festlegung des Standortes jedes Exponats, Texte und technische Mittel.

Die zweite Stufe des Ausstellungsdesigns ist die Entwicklung einer erweiterten thematischen Struktur - die Aufteilung der zukünftigen Ausstellung in Abschnitte, Themen, Ausstellungskomplexe.

In der dritten Phase der wissenschaftlichen Gestaltung wird ein Themen- und Ausstellungsplan entwickelt. Das Wesen des thematischen Ausstellungsplans als Dokument besteht darin, dass er die spezifische Zusammensetzung der Ausstellungsmaterialien mit all ihren inhärenten wissenschaftlichen Eigenschaften widerspiegelt.

Für die Ausstellung im Museum werden verwendet: Vitrinen in verschiedenen Ausführungen und Formen - horizontale, vertikale, Tisch-, Wand-, Hänge-, Allround-Vitrinen; Podeste - Erhebungen zur offenen Darstellung volumetrischer Objekte; universelle modulare Systeme - Rahmen, rahmenlos, kombiniert, Rahmen, Raumstange.

Die Ausstellung basiert auf Museumsgegenständen sowie Gegenständen, die zur Ausstellung geschaffen wurden - Kopien, Reproduktionen.

Das Museum erstellt nicht nur permanente, sondern auch temporäre Ausstellungen - Ausstellungen: thematisch, fundiert, berichtend.

Die Dauerausstellungen des Russischen Museums sind:

· Konstantin Romanov - Dichter des Silbernen Zeitalters (Marmorpalast);

· Sammlung der St. Petersburger Sammlerbrüder Yakov Alexandrovich und Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Marmorpalast);

Mineralogisches Kabinett (Stroganov-Palast);

· Offener Skulpturenfonds (Mikhailovsky Castle);

· Alte russische Kunst des XII-XVII Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast);

Russische Kunst des 18. Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast);

· Russische Kunst der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast);

· Russische Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast);

· Russische Kunst des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts (Rossi-Flügel, Benois-Flügel);

· Russische Kunst des 20. bis frühen 21. Jahrhunderts (Benois-Flügel);

· Museum Ludwig im Russischen Museum (Marmorpalast);

· Russische Volkskunst des 17. bis 21. Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast, Rossi-Flügel).

Die Gestaltung von Ausstellungen ist ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellungsarbeit von Museen. Ausstellungen erhöhen die Zugänglichkeit und gesellschaftliche Bedeutung musealer Bestände, bringen Denkmäler aus Privatsammlungen in den wissenschaftlichen und kulturellen Verkehr; Beitrag zur Entwicklung und Verbesserung der Ausstellungsmethoden und der kulturellen und pädagogischen Arbeit des Museums, Erweiterung der Geographie seiner Aktivitäten. Derzeit entwickelt sich aktiv der internationale Ausstellungsaustausch, der zur gegenseitigen Bereicherung verschiedener Kulturen beiträgt.

Das Ausstellungsprogramm des Museums ist recht umfangreich. Während der Tage des historischen und kulturellen Erbes von St. Petersburg sowie im Rahmen des internationalen Museumsforums werden alljährlich Ausstellungsprojekte zu den genannten Themen entwickelt. Die Erstellung von thematischen Problem-, Sammlungs- und Jubiläumsausstellungsprojekten erfolgt auf der Grundlage wissenschaftlicher Untersuchungen der Museumsmitarbeiter.

Das Russische Museum organisiert Ausstellungen in den Museumsgebäuden, in Museen in St. Petersburg und anderen Städten Russlands und im Ausland. Es nimmt auch Einladungen zur Teilnahme an Ausstellungen von verschiedenen Institutionen entgegen. Die Tabellen 1 und 2 zeigen die Ausstellungstätigkeit des Museums mit der Anzahl der bereitgestellten Ausstellungen und Exponate aus dem Museumsfonds.

Zwischen 2009 und 2011 ist die Zahl der vom Museum vorbereiteten Ausstellungen zurückgegangen und die Zahl der direkt beteiligten Ausstellungen gestiegen (Abbildung 7). Dies kann auf die Entwicklung der wirtschaftlichen Situation zurückzuführen sein, deren Merkmale der Übergang zu marktwirtschaftlichen Bedingungen sowie die Verabschiedung eines neuen Bundesgesetzes sind.

Tabelle 1. Ausstellungstätigkeit im Zeitraum von 2009 bis 2011

Tabelle 2. Messeaktivitäten 2011

Am 1. Januar 2011 trat das Gesetz Nr. 83-FZ in Kraft, wonach Kultureinrichtungen zusammen mit medizinischen und Bildungseinrichtungen die am stärksten reformierten sind, da sie die meisten ihrer Dienstleistungen gegen Gebühr erbringen. Ihre Aktivitäten fügen sich perfekt in das System der Haushaltsplanung auf der Grundlage der staatlichen Aufgabe ein. Mit der Verabschiedung dieses Gesetzes ändern sich die wichtigsten Finanzmechanismen für das Funktionieren des Museums. Das Russische Museum ist jetzt eine Haushaltsinstitution und hat mehr Möglichkeiten, unabhängige Aktivitäten durchzuführen, der Gründer (gemäß der Charta - die Russische Föderation) bietet jedoch keine finanziellen Garantien. Unter diesen Gesetzesänderungen leiden vor allem die Ausstellungen: Das Museum muss an ihnen sparen.

Reis. 7. Der Trend der vorbereiteten Ausstellungen und Ausstellungen, an denen das Museum teilgenommen hat

2.3.2 Veröffentlichung

Das Russische Museum hat einen offiziellen Verlag - Palace Editions, der Bücher, Alben, Kataloge von Sammlungen und Ausstellungen, Berichte und Sammlungen wissenschaftlicher Arbeiten in russischer und fremder Sprache veröffentlicht. Die Veröffentlichungen machen mit der Exposition und den einzigartigen Sammlungen von Museumsfonds, mit den wissenschaftlichen, Ausstellungs- und Bildungsaktivitäten des Museums bekannt.

In Museumsshops und Kiosken können Sie reich bebilderte Ausgaben in hochwertiger Druckqualität kaufen (Abbildung 8).

Reis. 8. Ausgaben des Russischen Museums.

Unter modernen Bedingungen wird das Museum zu einem Informations- und Freizeitzentrum, das in der Lage ist, die spirituellen Bedürfnisse der Gesellschaft zu befriedigen. Das Staatliche Russische Museum ist der Hüter der Kultur Russlands, daher wächst die Bedeutung des Verlagswesens heute mehr denn je. Jedes Jahr erhöht das Museum die Anzahl der veröffentlichten Publikationen, um russische und ausländische Bürger mit der russischen Geschichte vertraut zu machen (Tabelle 3).

Tabelle 3. Verlagstätigkeit des Museums in den Jahren 2009-2011

Die Zahl der veröffentlichten Publikationen ist 2011 im Vergleich zu 2010 um 17,6 % gestiegen, dies ist auf die Notwendigkeit des eigenen Geldverdienens zurückzuführen.

2.4 Projekt: Russisches Museum: virtuelle Zweigstelle

Alle Aktivitäten des Russischen Museums basieren auf Projektarbeit, die eine Reihe von Möglichkeiten im Museumsleben eröffnet. Dazu gehören zusätzliche Mittel für Mitarbeiter und die Möglichkeit, kreative berufliche Interessen zu verwirklichen, Aktivitäten bekannt zu machen und neue Besucher anzuziehen usw.

Das Museum entwickelt seit mehreren Jahren erfolgreich Design in allen wesentlichen Bereichen.

Designinnovationen zielen auf Innovation ab und verändern das Museumsleben im Einklang mit den Trends der soziokulturellen Realität.

Eines der Großprojekte des Russischen Museums ist das seit 2003 bestehende Projekt „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“. Die Umsetzung erfolgt in Partnerschaft mit AFK Sistema. Der Hauptsponsor des Projekts Russian Museum: Virtual Branch ist Mobile TeleSystems.

The Russian Museum: Virtual Branch ist ein innovatives interregionales und internationales Projekt, das die Idee verkörpert, Russlands größte Sammlung russischer Kunst weit über St. Petersburg hinaus einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die Möglichkeiten moderner Computertechnologien ermöglichen die Umsetzung der gestellten Aufgabe durch die Schaffung von Informations- und Bildungszentren "Russisches Museum: eine virtuelle Filiale" in Russland und im Ausland.

Projektziele:

effektive Einführung des modernen Betrachters in die Werte der russischen Kultur;

Erweiterung und Vertiefung des Wissens über die Geschichte der russischen Kunst, Sammlungen und Aktivitäten des Russischen Museums auf der Grundlage des freien Zugangs zu digitalen Materialien;

Schaffung eines einheitlichen Kultur- und Informationsraums in Russland und im Ausland.

Das Informations- und Bildungszentrum „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ besteht aus einem Multimedia-Kino und einer Informations- und Bildungsklasse. Der Inhalt des Zentrums ist die Mediathek, die gedruckte Veröffentlichungen, interaktive Multimediaprogramme und Filme über die Geschichte der russischen Kunst, das Russische Museum und seine Sammlungen sowie Sammlungen von Museen in Russland umfasst.

In der Informations- und Bildungsklasse und dem Multimediakino wird den Besuchern Folgendes geboten:

virtuelle Besichtigungen und Reisen;

Unterricht und Unterricht mit den Ressourcen der Mediathek;

Schulungsseminare mit modernen Kommunikationsmitteln und den neuesten Methoden des Fernunterrichts;

Meisterkurse und Begegnungen mit Künstlern;

Wettbewerbe und Olympiaden in russischer Kultur und Kunst;

Informationsservice für Einzelbesucher.

Das lokale Netzwerk, das die Projektteilnehmer vereint, ermöglicht es Spezialisten der Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“, die erforderlichen Informationen schnell auszutauschen, gemeinsame Aktionen und Projekte zu planen, Zugang zu neuen multimedialen Bildungs- und Präsentationsprogrammen zu erhalten und Fernschulungen durchzuführen für Mitarbeiter der Zentren.

Im Rahmen des Projekts „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“ werden verschiedene Aktivitäten durchgeführt, um die Effizienz virtueller Filialen sowie die Interaktion zwischen den Projektbeteiligten zu verbessern.

Bis Ende 2011 vereinte das integrierte Netzwerk von Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ auf der Grundlage wissenschaftlicher, pädagogischer und methodischer Entwicklungen führender Spezialisten des Russischen Museums 98 Museen, Kulturzentren, Schulen, Universitäten und Bibliotheken , Institutionen der zusätzlichen Bildung in Russland und im Ausland.

Im Jahr 2011 wurden die virtuellen Zweigstellen des Russischen Museums im In- und Ausland von etwa 250.000 Menschen besucht. Insgesamt wurden im vergangenen Jahr 20 Informations- und Bildungszentren "Russisches Museum: Virtuelle Filiale" eröffnet, davon 11 auf dem Territorium der Russischen Föderation und 9 - im Ausland.

2.5 Finanzierungsquellen für die Aktivitäten des Russischen Museums und Möglichkeiten zur Aufstockung des Budgets

Dem Staatlichen Russischen Museum mangelt es, wie allen Kulturinstitutionen, bis zu einem gewissen Grad an finanziellen Mitteln, die es vom Staat erhält, und erhält Einkünfte aus eigenen Aktivitäten.

Generell lassen sich die Finanzierungsquellen des Museums in zwei große Gruppen einteilen:

der Bundeshaushalt, aus dem laufende Mittel bereitgestellt werden (Abbildung 9);

und außerbudgetären Quellen, einschließlich Einnahmen aus eigenen kommerziellen Aktivitäten und Geldern von Sponsoren und Philanthropen, die auch Mittel bereitstellen (Abbildung 10).

Tabelle 4 zeigt, dass die Einnahmen aus dem Bundeshaushalt höher sind als die aus außerbudgetären Quellen.

Zur Einschätzung des Selbstfinanzierungsgrades von Kultureinrichtungen wird ein Sozialindex herangezogen. Wenn der Index Null ist, finanziert sich die Organisation vollständig selbst. Je höher der Wert des Sozialindex, desto geringer die Eigenfinanzierung.

Reis. 9. Einnahmen aus dem Bundeshaushalt 2011

Reis. 10. Einnahmen aus außerbudgetären Quellen im Jahr 2011

Tabelle 4. Einnahmen aus dem Museumshaushalt von 2009 bis 2012

	nach Plan reiben.	in der Tat reiben.	nach Plan reiben.	in der Tat reiben.	nach Plan reiben.	in der Tat reiben.
Einnahmen aus dem Bundeshaushalt
Einkünfte aus außerbudgetären Quellen

Der Sozialindex wurde für Museen in Moskau und St. Petersburg nach Daten von 2007 berechnet.

Der relativ hohe Wert des Sozialindex (19) gehört dem Russischen Museum, dessen Einnahmen im Jahr 2007 zu 95 % aus Haushaltsmitteln, wohltätigen Beiträgen und Zuschüssen bestanden.

Damit ist der Sozialindex des Russischen Museums 8,6-mal höher als der der Eremitage, was zum Zeitpunkt des Jahres 2007 von der geringen Eigenfinanzierung zeugte.

Bei der Durchführung seiner Aktivitäten nutzt das Russische Museum Museumsmarketing und zieht Ressourcen in zwei Formen an:

Direkt - durch den Verkauf ihrer Waren und Dienstleistungen an Verbraucher;

Indirekt - durch Anziehung externer Ressourcen: Haushaltsmittel, Zuschüsse, Sponsoring, private Spenden. Mit diesen Mitteln werden gesellschaftlich bedeutsame kulturelle Projekte und Programme umgesetzt.

Beide Formen sind eng miteinander verknüpft: Je höher die gesellschaftliche Bedeutung des Museums und die öffentliche Attraktivität seiner Programme und Projekte, desto mehr Möglichkeiten hat es, Mittel von „externen“ Quellen zu erhalten. Museumsmarketing beinhaltet immer zwei strategische Stoßrichtungen:

Präsentation und Förderung des Museums und seiner Aktivitäten;

Präsentation und Verkaufsförderung bestimmter Waren oder Dienstleistungen.

Eine der Einnahmequellen des Museums ist der Verkauf des Rechts zur Herstellung von Reproduktionen. Das Museum profitiert auch von der Vermietung seiner Räumlichkeiten für Empfänge und Veranstaltungen.

Ein Geschäft, das Geschenk- und Souvenirprodukte anbietet, generiert nicht nur Einnahmen, sondern zieht auch Besucher an.

Ein wichtiges Element der Dienstleistungsinfrastruktur des Museums sind ein Café und ein Restaurant.

Für das Russische Museum machen das Eintrittsgeld (die Kosten der Eintrittskarte sind in Anhang 2 angegeben) und die Mitgliedsbeiträge der „Freunde des Museums“ den größten Teil der erzielten Einnahmen aus und erreichen etwa 30 % der Einnahmen Kosten für den Unterhalt des Museums.

Für Museumsriesen wie das Russische Museum, die Eremitage, Peterhof, Zarskoje Selo, die Peter-und-Paul-Festung werden die Eintrittsgelder ausländischer Touristen noch viele Jahre eine der Haupteinnahmequellen bleiben. Das Russische Museum ist im Gegensatz zu den meisten der aufgeführten Museen weit vom ersten Platz in diesem Indikator entfernt. Ausreichend große Gebiete gewährleisten die Passierbarkeit des Touristenstroms, daher ist es notwendig, die russische Kultur zu fördern und die Entwicklung des Interesses an ihr zu stimulieren.

3. Analyse der Probleme der Museumstätigkeit und Wege zu ihrer Lösung

Das Problem des Funktionierens von Museen in der Gesellschaft begann sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu verschärfen. Dies lag daran, dass die traditionellen Formen und Funktionen des Museums, die sich endgültig um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert herausbildeten, nicht mehr der neuen gesellschaftlichen Realität entsprachen. In den frühen 1970er Jahren war sowohl in unserem Land als auch im Westen ein musealer „Boom“ zu verzeichnen, der zu quantitativen und qualitativen Veränderungen in der Museumsarbeit führte.

In dieser Zeit nahm die Zahl der Museen zu, ihre traditionellen Funktionen veränderten sich: Erwerb, Aufbewahrung, Ausstellung und Interpretation. Der Museumsboom hat die Ideologie der Museen verändert: Letztere wurden zunehmend mehr als nur als Aufbewahrungsort von Artefakten verstanden. Ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das Museum als eigenständiges kulturelles Symbol betrachtet, das berechtigt war, erstens einen spezifischen soziokulturellen Raum zu konstruieren, zweitens Objekten symbolischen Wert zu verleihen und drittens exklusiv zu organisieren Freizeitpraktiken.

Die Probleme der heimischen Museen wurden am 20. März 2012 im Oberhaus des russischen Parlaments diskutiert.

Der Ausschuss für Wissenschaft, Bildung, Kultur und Informationspolitik des Föderationsrates unterstützte die Initiative der Union der Museen Russlands zur Prüfung und Genehmigung der Strategie für die Entwicklung der Museumsaktivitäten in der Russischen Föderation bis 2030 durch die russische Regierung.

Das wichtigste Problem ist der gesetzgeberische Aspekt im Zusammenhang mit der Strafverfolgungspraxis in der Museumsgesetzgebung. Die meisten der festgelegten Normen, staatlichen Funktionen und Befugnisse in Bezug auf den Museumsfonds der Russischen Föderation werden nicht vollständig umgesetzt.

Die durchgeführten Reformen zielen darauf ab, die Effizienz des öffentlichen Sektors zu verbessern, was aufgrund der schlechten Entwicklung der vorgeschlagenen Innovationen, der organisatorischen und finanziellen Verkomplizierung häufig zusätzliche Hindernisse für die Erfüllung der Aufgaben von Institutionen im Kulturbereich schafft Verfahren, die Zunahme der Bürokratie, das Vorhandensein einer Korruptionskomponente und die praktische Unmöglichkeit aller gestellten Anforderungen.

In der Phase des Abschlusses der Reform des öffentlichen Sektors ist es notwendig, neue Instrumente und Methoden für seine Umsetzung zu optimieren, um die Erreichung der Ziele und Zielsetzungen der Reform sicherzustellen. Nur in diesem Fall ist es möglich, über die Möglichkeit solcher Änderungen zu sprechen, die in der realen Managementpraxis noch nicht aufgetreten sind.

Eine Weiterentwicklung der Museumstätigkeit in unserem Land ist ohne die Schaffung eines modernen Grundgesetzes „Über die Kultur in der Russischen Föderation“ nicht möglich. das recht muss auf dem verständnis von kultur, kunst, bildung, ästhetischer bildung als basis von staat und gesellschaft aufbauen.

Der ehemalige Kulturminister Russlands A. Avdeev identifizierte eine Reihe von Problemen, die sich bei Museumsaktivitäten angesammelt haben:

Zuallererst muss das Problem der Erhöhung der Löhne der Museumsmitarbeiter gelöst werden, da sie heute die niedrigsten in der Branche sind. In den Regionen beträgt das Gehalt dieses Teils der Kulturarbeiter beispielsweise 4,5 bis 10.000 Rubel und auf Bundesebene 10.000 bis 12.000. "Heute werden Museen von Anhängern unterstützt", bemerkte A. Avdeev.

Darüber hinaus kann man die Tatsache des Platzmangels für Museumsfonds feststellen. Das Problem der Lagermöglichkeiten reicht jedoch bis in die Sowjetzeit zurück. Um dieses Problem zu lösen, müssen neue Bereiche erstellt werden.

Er skizzierte auch eine Reihe anderer Probleme in diesem Bereich, wie den Schutz von Museen, die Wiederherstellung kultureller Werte.

Der Präsident der Union der Museen Russlands, Generaldirektor der Staatlichen Eremitage, Michail Piotrowski, weist darauf hin, dass in den letzten Jahren viele grundlegende Dinge getan wurden, um die russischen Museen zu erhalten, und dies betrifft vor allem den Bestand des gesamten Museumsfonds Russland. Ihm zufolge sollten Museen in Russland unverletzlich sein, und in dieser Hinsicht seien staatliche Garantien und Versicherungen notwendig.

Derzeit gibt es in St. Petersburg viele kulturelle Einrichtungen, die eine Vielzahl kultureller Dienstleistungen anbieten, darunter: 148 Museen, darunter 5 Reservemuseen, 62 Theater, 49 Kultur- und Freizeiteinrichtungen, 17 Konzertorganisationen, 47 Kinos.

Doch trotz vorhandener kultureller und historischer Potenziale ist die Entwicklung insbesondere der St. Petersburger Kultur und Museen problematisch.

Die größten Probleme in der Museumstätigkeit der Stadt hängen mit der geringen Aktivität der Mehrheit der Petersburger beim Konsum kultureller Güter und Dienstleistungen zusammen. Basierend auf Forschungsdaten aus den Jahren 2008 und 2011. 60,5 % der erwachsenen Bevölkerung von St. Petersburg waren im Laufe des Jahres noch nie in Museen und Ausstellungen, 66 % - im Schauspielhaus, 79,7 % - in Musikaufführungen, 85,7 % - in Konzerten akademischer Musik. Im Allgemeinen besuchten 51,3 % der befragten Einwohner von St. Petersburg weniger als einmal im Jahr eine kulturelle Einrichtung (Kinos ausgenommen). Gleichzeitig besuchen nur 14,5 % der Bevölkerung Kultureinrichtungen 10 Mal oder öfter im Jahr. Diese Situation wird durch die Tatsache verschärft, dass in der Stadt die Bewohner der Schlafbereiche traditionell von den wichtigsten "Zentren" der St. Petersburger Kultur isoliert sind.

Museen, Theater und Konzertorganisationen, die einzigartige Institutionen sind, befinden sich in den meisten Fällen in historischen Gebäuden im zentralen Teil der Stadt - hier befinden sich 33 Museen und 26 Konzertorganisationen und Theater. In den "schlafenden" Bereichen sieht das Bild anders aus. Die kulturelle Entwicklung in St. Petersburg ist mit dem Zusammenspiel von Stadtkultur und Tourismus verbunden. Während der Hochsaison sind viele städtische Kultureinrichtungen so stark ausgelastet, dass sie für die Bürger praktisch unzugänglich sind. Angesichts der Tatsache, dass sich die Hochsaison aufgrund der Entwicklung des Kreuzfahrttourismus erheblich verlängert (bis zu etwa sechs Monaten), wird dies zu einem erheblichen Faktor, der den Konsum von Kulturgütern durch die Einwohner von St. Petersburg beeinflusst. Der Touristenstrom in St. Petersburg im Jahr 2011 stieg um 5-7% im Vergleich zu 2010 - bis zu 5,1 Millionen Menschen. Eine solche Anzahl von Touristen kann als "eine weitere Bevölkerung der Stadt" betrachtet werden.

Die Gewinnung von Publikum hängt maßgeblich von der Organisation des Museumsmarketings ab. Um die Aktivität des Publikums zu steigern, müssen Museen eine neue Stufe ihrer Entwicklung erreichen und das Museumsmarketing verbessern.

So genehmigte die Regierung von St. Petersburg das Konzept der sozialen und wirtschaftlichen Entwicklung bis 2025. Dieses Konzept bezieht sich auf die strategischen Ziele und Prioritäten der sozioökonomischen Politik der Stadt.

Als Ergebnis der Umsetzung dieses Konzepts wird St. Petersburg seine Rolle als kulturelle Hauptstadt Russlands stärken, als Austragungsort für Festivals, Ausstellungen und Konzerte, von denen viele von internationaler Bedeutung sein werden. Die touristische Attraktivität von St. Petersburg wird steigen, wodurch es zu einem der führenden europäischen Zentren des internationalen Tourismus werden kann. Gleichzeitig wird die bedingungslose Erfüllung aller internationalen Verpflichtungen in Bezug auf Objekte sichergestellt, die sich innerhalb der Grenzen des Territoriums von St. Petersburg befinden und in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen wurden. So wird St. Petersburg zu einer Weltklasse-Stadt.

Trotz des Vorhandenseins einer Vielzahl von Problemfeldern in der Entwicklung des Kultur- und insbesondere des Museumsbereichs wird die Bildung neuer Ansätze für die Managementpraxis die aktuelle Situation in Russland erheblich verbessern. Innovationen können eine Antwort auf Problemsituationen sein, die im Rahmen bestehender Managementmethoden und -verfahren nicht gelöst werden können.

Fazit

Alle berühmtesten Museen der Welt sind auf der Grundlage von Privatsammlungen und der Sammelleidenschaft bestimmter Personen entstanden. Das erste Museum des neuen Typs war das British Public Museum in London, das erste große öffentliche Museum war der Louvre. Museen erschienen in Russland in der Ära von Peter I.

Gegenwärtig entwickelt sich das Museumsgeschäft schnell, da die soziale und wirtschaftliche Rolle im Leben der Gesellschaft wächst.

Jetzt können Museen klassifiziert werden:

ü auf der Skala der Aktivität;

ü je nach Eigentumsform;

ü auf administrativ-territorialer Basis;

ü nach Typen.

Die Hauptaktivitäten moderner Museen sind:

ü Forschungsarbeit;

ü Wissenschaftliche Fondsarbeit:

ü Ausstellungstätigkeit;

ü kulturelle und erzieherische Aktivitäten.

Alle Museumsaktivitäten basieren auf dem Projektansatz. In den letzten zehn Jahren wurde in Russland eine beträchtliche Anzahl soziokultureller Projekte offiziell unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt.

Die Praxis der Einführung und Umsetzung von Projekten in Museen zeigt die Wirksamkeit dieser Form der Organisations- und Managementtätigkeit.

Im Rahmen dieser Arbeit wurde versucht, die Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel der Aktivitäten der Föderalen Staatlichen Kultureinrichtung „Staatliches Russisches Museum“ zu betrachten.

Derzeit führt das Russische Museum seine Aktivitäten auf Kosten von Haushaltsmitteln und außerbudgetären Mitteln durch, unter anderem durch die Einführung von Partnerschaften mit dem öffentlichen, gemeinnützigen und privaten Sektor.

Auch lässt sich festhalten, dass außerbudgetäre Finanzierungsquellen zwar weite Verbreitung gefunden haben, sich aber erst im Entstehen befinden und keine spürbare Wirkung entfalten.

So wird am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums gezeigt, dass das Ergebnis der Durchführung von Projektaktivitäten die Durchführung einer großen Anzahl von Ausstellungen im Museum, auf dem Territorium der Russischen Föderation und im Ausland ist. Darüber hinaus beteiligt sich das Museum an verschiedenen Projekten, führt Verlagsarbeiten durch und führt kulturelle und pädagogische Aktivitäten durch.

Die Rolle innovativer Designtechnologien, die im Prozess der Projektimplementierung verwendet werden, liegt darin, dass sie helfen, kulturelle Bedürfnisse zu erkennen, das Zielpublikum zu erweitern und im Allgemeinen die umfassende Effizienz der Museumsaktivitäten zu verbessern.

Das Papier betont, dass es wie in jedem Tätigkeitsbereich auch im Museum eine Reihe von Problemen gibt, die hauptsächlich mit Gesetzesänderungen, der Gewinnung von Publikum und der Organisation von Aufbewahrungsmöglichkeiten zusammenhängen. An der Lösung dieser Probleme sind nicht nur Museen in Russland interessiert, sondern auch staatliche Stellen, da die Erhaltung und Popularisierung der Kultur für die Bildung der modernen Gesellschaft wichtig sind.

Referenzliste

Vorschriften:

1. Die Verfassung der Russischen Föderation (durch Volksabstimmung angenommen am 12. Dezember 1993) vom 12. Dezember 1993 (in der Fassung vom 30. Dezember 2008 Nr. 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Das Zivilgesetzbuch der Russischen Föderation (erster Teil) (angenommen von der Staatsduma der Bundesversammlung der Russischen Föderation am 21.10.1994) vom 30.11.1994 Nr. 51-FZ (in der Fassung vom 12 /27/2009) // Gesetzessammlung der Russischen Föderation.1994. - Nr. 32. Kunst. 3301.

3. Bundesgesetz Nr. 125-FZ vom 22. Oktober 2004 „Über die Archivierung in der Russischen Föderation“

4. Bundesgesetz vom 25. Juni 2002 Nr. 73-FZ „Über Objekte des kulturellen Erbes (Denkmäler der Geschichte und Kultur) der Völker der Russischen Föderation“

Bundesgesetz Nr. 54-FZ vom 26. Mai 1996 „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“

6. Dekret der Regierung der Russischen Föderation vom 7. Dezember 2005 Nr. 740 (in der Fassung der Dekrete der Regierung der Russischen Föderation vom 14. Juni 2007 Nr. 373 vom 29. Dezember 2007 Nr. 971 vom 14. Januar 2009 Nr. 23) "Über das föderale Zielprogramm" Kultur Russlands (2006 2010)" .

Gesetz von St. Petersburg „Über die Kulturpolitik in St. Petersburg“ N 739-2 vom 11.01.2011

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18. http://www.rusmuseum.ru