Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Wahrscheinlich gibt es nicht mehr sowjetische Symbole als die berühmte Skulptur "Arbeiterin und Kollektivbäuerin" und natürlich das Lenin-Mausoleum - Denkmäler des Konstruktivismus. Und obwohl dieser grandiose Stil nicht lange in den Köpfen und Herzen herrschte, werden seine Tragweite, Fundamentalität und spirituelle Rationalität viel stärker mit der Sowjetzeit assoziiert als der „stalinistische“ Empire-Stil und „Chruschtschows“ Industriebauten.

Von Europa zur Union: Die Geschichte des Konstruktivismus

Trotz der Tatsache, dass der Konstruktivismus am häufigsten als die architektonische Methode bezeichnet wird, die in den frühen Sowjetjahren im Rahmen der Avantgarde entstand, entstand er früher und nicht in der Sowjetunion, die damals nicht existierte ...
Als Vorläufer des architektonischen Konstruktivismus werden die Pavillons der ersten Weltausstellung 1851 in London und der Eiffelturm bezeichnet. Aber der Begriff selbst – Konstruktivismus – wurde der Welt von sowjetischen Künstlern und Architekten vorgeschlagen.
Die 1920er Jahre waren eine Zeit des Ringens zwischen Alt und Neu, Tradition und Revolution, eine Zeit der Suche nach innovativen Formen und Konzepten. Diejenigen, die sich als erste Konstruktivisten nannten, forderten, die Kunst um der Kunst willen aufzugeben, mit dem Argument, dass letztere verpflichtet sei, rein nützliche Dinge zu schaffen und der Produktion zu dienen. Die Aufgabe der neuen Architektur sei "der kommunistische Ausdruck materieller Werte", proklamierten sie.

So entstanden beeindruckende Bauten im Stil Sowjetischer Konstruktivismus- riesige Kulturhäuser, Gewerkschaftspaläste, Küchenfabriken, Wohnkomplexe.

Der Unterschied zwischen Konstruktivismus und ähnlichen Stilen

Verständlich, sagen Sie, aber wie unterschied sich dieser sowjetische Konstruktivismus von anderen minimalistischen Strömungen, zum Beispiel vom Funktionalismus? Schließlich predigt er auch extreme Praktikabilität und Einfachheit der Präsentation.
Vielleicht liegt der Hauptunterschied darin, dass die Konstruktivisten versuchten, die hohe Funktionalität von Gebäuden mit künstlerischer Ausdruckskraft zu verbinden. Dies wurde nicht durch dekorative Elemente erreicht, sondern durch Formen und Materialien.

Konzeptionell Merkmale des Konstruktivismus:

1. Solidität (auch sehr große, fragmentierte Gebäude werden als Ganzes wahrgenommen);
2. Segmentierung (Häuser bestehen oft aus Abschnitten, die ineinander übergehen);
3. eine größere Formenvielfalt als dem Funktionalismus innewohnt. Natürlich boten die Konstruktivisten nichts Prätentiöses, aber es gab definitiv ein Spiel mit Formen: Die Quadrate der Wände gingen in Zylinder von Balkonen über, die Quader in Kuben und Treppenrisaliten.

Neben den aufgeführten Merkmalen zeichnen sich die von Konstruktivisten erbauten sowjetischen Gebäude auch durch Flachdächer, langgestreckte Fenster und massive Säulen aus.

Wenn wir von ideologischen Unterschieden sprechen, lassen sich diese wie folgt formulieren: Er verwendet im Allgemeinen einfache Materialien und knauserige Formen, weil er die Bequemlichkeit in den Vordergrund stellt, und Konstruktivisten auch, weil sie Schönheit darin sehen.

Materialien und Stilpalette

Beton und Glas sind die wichtigsten "Elemente", aus denen vor allem Gebäude im Geiste des Konstruktivismus hervorgegangen sind. Später kamen Metall, Kunststoff und andere moderne Rohstoffe hinzu.

Bei Farben sind die häufigsten Farben des Konstruktivismus:

• hell grau,
• Schiefer,
• Weiß,
• Beige,
• Dunkelrot,
• Rotbraun.

Die Gebäude dieser Gattung zeichnen sich durch einen gedämpften und gleichmäßigen Ton aus. Und zusätzliche Farbe bringt die Brillanz von Metall und Glas.

Vergessen und Wiederkehr der Ideen des Konstruktivismus

Selbst in den 1920er Jahren, als Avantgarde-Trends aufblühten, gewann der Konstruktivismus keine Massensympathie. Speere der Kritik flogen auf ihn ein von denen, die aus alten Zeiten stammten, und von denen, die die Überlegenheit anderer, nicht weniger neuer architektonischer Ideen bewiesen.

Bald jedoch endete der Streit: Die für den Konstruktivismus charakteristischen rhythmischen, strengen Linien wurden plötzlich zum bürgerlichen Formalismus erklärt ... Und die romantische, aber harte, utopische, aber rationale, proletarische Askese wurde durch Gebäude ersetzt, deren Stil später sowjetisch genannt wurde Neoklassizismus und "stalinistischer" Empire-Stil.

Der aktualisierte Konstruktivismus kehrte in den 70er Jahren zurück, in den Jahren eines weiteren "Kampfes gegen die Exzesse". Nun, das dritte Kommen dieses Stils fand vor kurzem statt, zu Beginn dieses Jahrhunderts. Ja, der Konstruktivismus ist wieder relevant, und zwar nicht in der Stadt, sondern außerhalb.

Moderner Konstruktivismus: Äußere Merkmale

Sein Nachfolger ist heute die skandinavische Landschaftsarchitektur, und der Stil heißt so - Skandinavischer Konstruktivismus.

Die dem Konstruktivismus innewohnende lakonische Geometrie und hohe Zweckmäßigkeit sind heute mit Natürlichkeit, Natürlichkeit, viel Licht und Raum verflochten.

Aufgrund der äußeren Einfachheit fügen sich solche Häuser organisch und effektiv in jede Landschaft, jede natürliche Umgebung ein. Sie konzentrieren sich nicht nur auf sich selbst, wodurch die Bäume, ein Stausee oder ein Hügel, die in der Nähe sind, nicht zur Nebensache werden, sondern das Gebäude schön umrahmen, fortführen.

Der moderne Konstruktivismus besteht nicht nur aus Experimenten mit Formen und Linien, sondern auch aus Umweltfreundlichkeit und hoher Energieeffizienz von Bau- und Veredelungsressourcen, dem weit verbreiteten Einsatz modernster Techniken sowie einer großen Verglasungsfläche.

Holz ist nicht mehr verboten, ebenso wie Stein, Keramikfliesen, Blähtonplatten, Fassadenverkleidungen, streng geformte Ziegel sowie die neuesten Materialien. Übrigens sollten sie nicht nur hochwertig und griffig sein, sondern auch haptisch angenehm, um dem Haushalt maximalen Komfort zu bieten.

Breite, einfache Veranden und Terrassen (auch auf Flachdächern), Panoramafenster und sogar ganze Glaswände, die die Illusion erzeugen, mit der Natur zu verschmelzen; grau, schwarz-weiß, zurückhaltendes gamma - das ist die sprache des modernen konstruktivismus.

Die Außenausstattung solcher Häuser ist vor allem:

• Dynamik und eine Kombination aus strengen, vertikalen und horizontalen Linien;
• Vielfalt der Segmente - Fenster, Terrassen und Vordächer;
• Jagen, Ausdruckskraft von Eingangsportalen;
• Oberflächenstruktur, mäßiger Glasschimmer;
• der Kontrast von hellen und dunklen Tönen, weißem Putz und beispielsweise dunkelgrauem Stein.

Der Konstruktivismus ist ein künstlerischer Trend der 1920er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts in Architektur, Dekoration und Theater- und Dekorationskunst im Design.

Das Zeitalter der sich schnell entwickelnden Industrie und neuer Technologien hat den Lauf der Zeit immer wieder beschleunigt. Künstler waren die ersten, die das Bedürfnis verspürten, die Welt um sie herum komplett zu verändern. Der neue Mensch des 20. Jahrhunderts musste in einer Welt klarer geometrischer Formen leben; eine Welt frei von vergangenen Bildtraditionen. Ein arbeitender Mensch, der aktiv am öffentlichen Leben teilnimmt, hat keine Zeit mehr für ruhige Betrachtungen. Geschwindigkeit und Herstellbarkeit standen an erster Stelle. Gebäude, Möbel, Haushaltsgegenstände mussten nicht nur für den Verbraucher bequem sein, sondern auch für die Maschinen, die sie herstellen. Universalität ist zum Hauptkriterium im Leben und in der Kunst geworden. Es stellte sich heraus, dass die menschliche Persönlichkeit starren öffentlichen Interessen untergeordnet war. Auch die Gegenstände, die einen Menschen umgeben, haben ihre Einzigartigkeit verloren.

Ein Haus ist eine Wohnmaschine. In dieser Aussage formuliert Le Corbusier sehr klar die Ziele und Absichten des Konstruktivismus. Vertreter des Konstruktivismus, die die Aufgabe stellten, die Umgebung zu „gestalten“, die Lebensprozesse aktiv steuert, versuchten, die Möglichkeiten neuer Technologien sowie die ästhetischen Möglichkeiten von Materialien wie Metall, Glas und Holz zu verstehen. Dem Prunk des Luxus suchten die Konstruktivisten die Einfachheit und den betonten Utilitarismus neuer sachlicher Formen entgegenzusetzen, in denen sie die Verdinglichung der Demokratie und neue Beziehungen zwischen den Menschen sahen.

Der Konstruktivismus nimmt in der russischen Kunst einen besonderen Platz ein. Die einzigartige politische Situation, der Sieg der Revolution, der Aufbau einer neuen Welt fielen vollständig mit den Aufgaben des Konstruktivismus zusammen.

In der Architektur wurden die Prinzipien des Konstruktivismus in den theoretischen Reden von A. A. Vesnin und M. Ya. Ginzburg formuliert. 1924 wurde eine kreative Organisation von Konstruktivisten, die OSA, gegründet, deren Vertreter die sogenannte funktionale Entwurfsmethode auf der Grundlage einer wissenschaftlichen Analyse der Merkmale des Funktionierens von Gebäuden, Strukturen und städtischen Komplexen entwickelten.

Zusammen mit anderen Gruppen sowjetischer Architekten suchten Konstruktivisten (die Brüder Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov und andere) nach neuen Planungsprinzipien besiedelter Orte. Sie schlugen Projekte zur Neuordnung des Alltags vor, entwickelten neue Typen öffentlicher Gebäude (Paläste der Arbeit, Häuser der Sowjets, Arbeiterklubs, Küchenfabriken usw.). Gleichzeitig machten die Konstruktivisten in ihren theoretischen und praktischen Aktivitäten eine Reihe von Fehlern (Behandlung der Wohnung als "materielle Form", Schematismus in der Organisation des Lebens in einigen Projekten von Gemeinschaftshäusern, Unterschätzung der natürlichen und klimatischen Bedingungen , Unterschätzung der Rolle von Großstädten unter dem Einfluss der Ideen des Deurbanismus).

Die Ästhetik des Konstruktivismus hat in vielerlei Hinsicht zur Entwicklung des modernen künstlerischen Designs beigetragen. Auf der Grundlage der Entwicklungen der Konstruktivisten (A. M. Rodchenko, A. M. Gan und andere) wurden neue Arten von Utensilien, Einrichtungsgegenständen und Möbeln geschaffen, die einfach zu verwenden und für die Massenproduktion ausgelegt waren; Künstler entwickelten Entwürfe für Stoffe (V. F. Stepanova, L. S. Popova) und praktische Modelle von Arbeitskleidung (Stepanova, V. E. Tatlin).

Wir können mit Sicherheit sagen, dass der Konstruktivismus in Russland in den 1920er Jahren seinen Höhepunkt erreichte. In der europäischen Architektur wurden die Ideen des Konstruktivismus von Meistern wie Le Corbusier, Mies van der Rohe, Gropius in die Praxis umgesetzt. Stützen, Dachgärten, freie Planung, Bandverglasung, schmucklose Fassaden – solche Prinzipien formulierte Le Corbusier für die neue Architektur. Stahlbeton ermöglichte die Lösung vieler statischer Probleme und gab Architekten mehr Freiheit und Raum für Fantasie.

Die Arbeiten von Architekten in kleinen Formen sind sehr interessant. Eines der beliebtesten Materialien im Design sind Metallrohre. Die berühmte Couch von Le Corbusier ist wirklich vielseitig. Es kann am Pool, auf der offenen Veranda, im Wohnzimmer, Schlafzimmer aufgestellt werden. Ludwig Mies van der Rohe behandelt Möbel als mathematische Objekte. Er behauptete, dass er die Form des nächsten Objekts als Gleichung löst. Aber am wichtigsten ist, dass die Möbel, die in diesen frühen Jahren entworfen wurden, heute sehr beliebt sind.

Einige der Ideen des Konstruktivismus wurden in der westeuropäischen (W. Baumeister, O. Schlemmer und andere) bildenden Kunst verkörpert. In Bezug auf ausländische Kunst ist der Begriff „Konstruktivismus“ weitgehend willkürlich: In der Architektur bezeichnet er eine Strömung innerhalb des Funktionalismus, die den Ausdruck moderner Strukturen zu betonen suchte, in Malerei und Skulptur eine der avantgardistischen Strömungen, die sich einiger bedienten formale Recherchen zum frühen Konstruktivismus (Bildhauer I. Gabo, A . Pevzner)

Dieser Kunsttrend gilt als sowjetisches Phänomen. Sie entstand nach der Oktoberrevolution und entwickelte sich im Rahmen der avantgardistischen proletarischen Kunst.

Aber keine Manifestationen der Kunst lassen sich auf ein Land beschränken, daher ist der Begriff „Konstruktivismus“ eher willkürlich: In der Architektur des Funktionalismus sind Anzeichen dieser Tendenz zu sehen, und in Malerei und Skulptur ist der Konstruktivismus in den Werken der Avantgarde deutlich sichtbar -Garde-Künstler. Streng genommen ist der Konstruktivismus die avantgardistische Methode – seine Vertreter suchten für sie nach neuen Formen, um zeitgenössische Ideen auszudrücken: Ein neuer harmonischer Mensch soll in einer harmonischen Gesellschaft und in einer gut organisierten Stadt leben.

Begriffsbedeutung

Um den Begriff „Konstruktivismus“ (lat. cōnstrūctio – Zusammenstellung; Struktur, Struktur; Verbindung, Verbindung) zu verstehen, werden wir nicht seine direkte Bedeutung verwenden, sondern seine übertragene.
Also konstruktiv:
1) in Bezug auf das Bauwesen;
2) trans.: eine Grundlage für die weitere Arbeit schaffen, fruchtbar, eine, die als Grundlage für etwas genommen werden kann (ein konstruktiver Vorschlag, eine konstruktive Diskussion usw.).
In der Zeit nach der Oktoberrevolution sollte in Russland die Kunst der Produktion dienen, und die Produktion – dem Volk. Die Konstruktivisten glaubten, dass Kunst mit der Produktion materieller Werte verschmelzen sollte. Einer der Theoretiker der „Produktionskunst“, Boris Arvatov, schrieb: „... sie werden keinen schönen Körper darstellen, sondern eine wirklich lebendige, harmonische Person hervorbringen; keinen Wald zeichnen, sondern Parks und Gärten anlegen; nicht die Wände mit Gemälden zu schmücken, sondern diese Wände zu streichen ... ".
Die gesellschaftliche Basis des Konstruktivismus war also gerade die „Produktionskunst“ mit ihrem direkten Bezug auf die modernen russischen Realitäten der 1920er Jahre (der Ära der ersten Fünfjahrespläne).

Geschichte des Begriffs

1922 vormittags Gan hat das Buch „Konstruktivismus“ geschrieben. Berühmte Bildhauer, Grafiker und Maler dieser Zeit A. Rodtschenko und V. Tatlin 1920 nannten sie sich Konstruktivisten.

V. Tatlin A. Rodtschenko
Übrigens hat V. Tatlin ein Projekt für ein Denkmal entwickelt, das der Dritten Internationale gewidmet ist - dem berühmten Tatlin-Turm. Sein Bau sollte nach dem Sieg der Oktoberrevolution 1917 in Petrograd durchgeführt werden. Das eiserne grandiose Denkmal war für die höchsten Organe der Arbeiter- und Bauernmacht der Welt (Komintern) bestimmt, die in einem 7-stöckigen Gebäude untergebracht werden sollten rotierende Gebäude. Und obwohl dieses Projekt nicht umgesetzt wurde, wurde der Turm zu einem Symbol des Konstruktivismus.

Tatlins Turm

Das Design des Turms bestand aus zwei geneigten Metallspiralen, die aus übereinander angeordneten Gebäuden mit verschiedenen geometrischen Formen bestanden, die harmonisch miteinander verbunden waren. Gebäude drehten sich um ihre Achse. Das untere Gebäude war würfelförmig und drehte sich mit einer Umdrehung pro Jahr.

Es war für Konferenzen und Kongresse gedacht. Darüber befand sich ein Gebäude in Form einer Pyramide, die sich mit einer Geschwindigkeit von einer Umdrehung pro Monat drehte und für die Exekutivorgane der Internationale bestimmt war. Der Zylinder, der sich mit einer Geschwindigkeit von einer Umdrehung pro Tag drehte, sollte Informationsbüros, einen Verlag, eine Druckerei und ein Telegrafenamt beherbergen. Das vierte Volumen hatte die Form einer Halbkugel und drehte sich mit einer Geschwindigkeit von einer Umdrehung pro Stunde. Der Turm wurde als Symbol für die Wiedervereinigung der Menschheit konzipiert, die während des Baus des Turms zu Babel geteilt wurde. Die Höhe des Turms sollte 400 m betragen.
Das Modell des Tatlin-Turms ist in der Tretjakow-Galerie in Moskau und im Atrium des multifunktionalen Komplexes City of Capitals, im Centre Pompidou (Paris) und im Museum of Modern Art (Stockholm), in der Ausstellungshalle des K. A. Savitsky Art School in Penza, im Hauptspeisesaal der Universität Oxford.

Das Turmmodell krönt das moderne Patriarchenhaus in Moskau, entworfen vom Architekten S. B. Tkachenko.

Geschichte des Konstruktivismus

Warum gilt der Konstruktivismus in der Kunst als sowjetisches Phänomen? Immerhin ist bekannt, dass der Eiffelturm, das Wahrzeichen von Paris, bereits 1889 gebaut wurde, also viel früher, als der Begriff „Konstruktivismus“ aufkam? Es wurde als temporäres Bauwerk konzipiert – der Eingangsbogen der Pariser Weltausstellung im Jahr 1889, aber jetzt ist es eine der meistbesuchten Attraktionen der Welt. Sie enthält eindeutig Merkmale des Konstruktivismus.

Eiffelturm (Paris)
Offensichtlich wird der Konstruktivismus deshalb als sowjetisches Phänomen angesehen, weil seine Manifestation in anderen Ländern nur wenige Beispiele waren und er in der UdSSR zu einer gesellschaftlich bedingten Grundlage, einer Produktionskunst wurde. „Zum ersten Mal kam nicht aus Frankreich, sondern aus Russland ein neues Kunstwort – der Konstruktivismus“, bemerkte V. Mayakovsky.

Vesnin-Brüder

Die Vesnin-Brüder in der Kindheit mit ihren Eltern und ihrer Schwester

Einen großen Beitrag zur Entwicklung des Konstruktivismus leisteten talentierte Architekten - die Brüder Leonid, Victor und Alexander Vesnin. Zu diesem Zeitpunkt hatten sie bereits Erfahrung in der Gestaltung von Gebäuden, in der Malerei und in der Gestaltung von Büchern. Sie wurden zu Anführern einer neuen Richtung in der Architektur der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Bei der Teilnahme am Projektwettbewerb für den Bau des Arbeitspalastes in Moskau im Jahr 1923 erhielten sie den dritten Preis.

Projekt der Gebrüder Vesnin
Das Projekt der Vesnins zeichnete sich nicht nur durch die Rationalität des Plans und die Übereinstimmung der äußeren Erscheinung mit den ästhetischen Idealen unserer Zeit aus, sondern implizierte auch die Verwendung neuester Baumaterialien und -strukturen.

Haus der Kultur ZIL. Architekten - Gebrüder Vesnin
Eines der größten Werke der Brüder Vesnin war der Entwurf des Kulturpalastes des Proletarsky-Distrikts in Moskau. Der Palast wurde 1931-1937 gebaut, aber nur ein Teil des Projekts wurde umgesetzt: ein T-förmiger Clubteil mit einem kleinen Auditorium für 1200 Plätze. Ein separater Bau eines großen Auditoriums wurde nicht realisiert. Gemäß den Prinzipien des Konstruktivismus zeichnet sich das Gebäude durch eine streng logische volumetrische und räumliche Komposition aus, spektakuläre und Clubräume sind erfolgreich korreliert. An die Aula, die mit einer Seitenfassade zur Straße hin ausgerichtet ist, schließt sich eine Raumfolge für den Kreisunterricht an. Die Enfilade ruht auf dem Wintergarten, am Ende des rechten Flügels befindet sich eine Bibliothek, am Ende des linken - ein Proberaum.

Bibliothek

Über dem Wintergarten wurde ein Konferenzsaal platziert, darüber eine Sternwarte, deren Kuppel sich über das Flachdach des Gebäudes erhebt. Bei der Erstellung des Projekts stützten sich die Autoren auf die bekannten fünf Prinzipien von Le Corbusier: Verwendung von Pfeilern statt massiver Wände, freie Planung, freie Gestaltung der Fassade, langgestreckte Fenster und ein Flachdach. Die Volumen des Clubs sind betont geometrisch und langgestreckte Quader, in die die Auskragungen der Treppenhäuser und Zylinder der Balkone eingebettet sind.

Der Stil des Konstruktivismus ist auch in der Gestaltung der Fassaden präsent: Von außen wird die Halle von einem Halbkreis eines zweistöckigen Foyers umgeben, dessen geschwungene Umrisse das äußere Erscheinungsbild des Gebäudes dominieren.
Unter den Werken der Vesnins der 1930er und frühen 1940er Jahre verdienen viele andere Projekte, ob realisiert oder nicht, Aufmerksamkeit.

Nach V. I. Lenin benannter Platz in der Stadt Oktyabrsky
Der engste Mitarbeiter und Assistent der Vesnin-Brüder war Moses Ginzburg. In seinem Buch Style and Age reflektiert er die Tatsache, dass jeder Kunststil „seiner“ historischen Epoche entspricht. Ginzburg und die Brüder Vesnin organisierten die Association of Contemporary Architects (OSA), der führende Konstruktivisten angehörten. Le Corbusier kam nach Russland, kommunizierte fruchtbar und arbeitete mit den Führern der OCA zusammen.
Seit 1926 begannen die Konstruktivisten, eine eigene Zeitschrift „Moderne Architektur“ herauszugeben, die 5 Jahre lang erschien.

Aufstieg des Konstruktivismus

Überzeugte Konstruktivisten waren um die Reinheit ihrer Methode besorgt, sie wollten nicht, dass der Konstruktivismus zu einem Stil wird, der sich nur der äußeren Nachahmung bedient. Sie selbst basierten auf einer wissenschaftlichen Analyse der Funktionsmerkmale von Gebäuden, Bauwerken und städtischen Komplexen. Das heißt, sie betrachteten künstlerische und praktische Aufgaben ausschließlich in der Summe: Jede Funktion entspricht der rationalsten raumplanerischen Struktur. Konstruktivisten sind an der Gestaltung von Industriegebäuden, Küchenfabriken, Kulturzentren, Clubs und Wohngebäuden beteiligt. In dieser Zeit wurden andere talentierte Architekten als Konstruktivisten in die Gesellschaft aufgenommen: Brüder Ilya und Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov.

Kulturhaus benannt nach S. M. Zuev (1928). Architekt I. Golosov
Gemeinschaftshäuser wurden zu einem typischen Beispiel für die Umsetzung der funktionalen Methode im Konstruktivismus. Sie wurden nach dem Grundsatz von Le Corbusier gebaut: „Ein Haus ist eine Wohnmaschine.“ Ein Beispiel ist die Hostel-Kommune des Textilinstituts in Moskau.

Studentenwohnheim "Dom-Kommune" (1930)
Der Autor des Projekts war Ivan Nikolaev. Die Idee einer Hausgemeinschaft: Vollständige Vergesellschaftung des Alltags. Die funktionale Gestaltung des Gebäudes war darauf ausgerichtet, einen strengen Tagesablauf für die Studenten zu schaffen: eine Schlafkabine mit den Maßen 2,3 x 2,7 m, die nur Betten und Hocker enthielt, dann wurden die Studenten in das Sanitärgebäude geschickt, wo es Duschen, Laderäume, Umkleidekabinen. Von hier aus gingen sie hinunter in ein niedriges öffentliches Gebäude, in dem sich ein Speisesaal befand. In anderen Räumen des Gebäudes gab es Räume für Teamarbeit, Kabinen für individuelle Studien, eine Bibliothek, einen Versammlungssaal. Im öffentlichen Gebäude gab es Kindergärten für Kinder unter 3 Jahren und auf dem Dach wurde eine offene Terrasse eingerichtet.
Verschiedene Städte des Landes (UdSSR) hatten ihre eigenen architektonischen Merkmale des Konstruktivismus. Ein Beispiel des Konstruktivismus in Minsk ist das Haus der Regierung der Republik Belarus – das größte öffentliche Gebäude Josef Langbard, eines der besten Denkmäler des Konstruktivismus, das den Beginn der Bildung eines neuen Stadtzentrums markierte.

Regierungsgebäude in Minsk

Konstruktivismus in anderen Kunstformen

Konstruktivismus wird meistens mit Architektur in Verbindung gebracht, aber das ist nicht ganz richtig, weil. Schon vor der Architektur existierte der Konstruktivismus in Design, Druck und künstlerischer Kreativität. Zum Beispiel in der Fotografie. In dieser Kunstform manifestierte sich der Konstruktivismus in Komposition, ungewöhnlichen Blickwinkeln usw. Der Meister der Methode galt Alexander Rodtschenko.

Foto von A. Rodtschenko

Foto von A. Rodtschenko
Auch im Modebereich gab es konstruktivistische Strömungen. Ausgehend von der Leidenschaft für gerade Linien schufen die sowjetischen Modedesigner jener Jahre betont geometrisierte Formen des Kleidungsdesigns.
Modedesigner Warwara Stepanowa seit 1924 zusammen mit Lyubov Popova entwickelte Stoffdesigns für die 1. Baumwolldruckerei in Moskau, entwarf Modelle für Sport- und Freizeitkleidung. Und das berühmteste Model jener Jahre war der berühmte Lilia Jurjewna Brik.

Lilia Brik (1924)
1923 wurde der Konstruktivismus als Trend ausgerufen Literatur(hauptsächlich in der Poesie) und das "Constructivist Literary Center" wurde geschaffen. Es nahmen die Dichter Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, die Literaturkritiker Kornely Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky und andere teil. Konstruktivistische Schriftsteller proklamierten die Nähe der Poesie zu „industriellen“ Themen (charakteristische Namen von Sammlungen: „State Planning Committee of Literature“, „Business“), Essayismus, die weit verbreitete Verwendung von „Prosaismen“, die Verwendung eines neuen Meters - Taktiker ( poetisches Metrum), Experimente mit Rezitation. 1930 wurden die Konstruktivisten zum Ziel von Schikanen der RAPP und kündigten ihre Selbstauflösung an.

Treffen des Literarischen Zentrums der Konstruktivisten im Jahr 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapov, V. Lugovskoy, V. Inber, G. Gauzner, E. Gabrilowitsch)
Als literarisches Glaubensbekenntnis stellen die Konstruktivisten vier Prinzipien auf:
Semantisch dominante, maximale „Ausbeutung“ des zentralen Themas
Erhöhung der semantischen Last pro Literatureinheit („Loadification“)
Das Prinzip der "lokalen Semantik", das in der Unterordnung von Bildern, Metaphern und Reimen unter das Hauptthema der Arbeit besteht
Einführung in die Technik der Poesie der Prosa.

Postkonstruktivismus

In den frühen 1930er Jahren änderte sich die politische Situation im Land. Dies betraf auch die Kunst. Innovative und avantgardistische Bewegungen wurden zunächst scharf kritisiert und dann als bürgerlich verbannt.

Sowjetischer Postkonstruktivismus
Die strenge und revolutionäre Askese wurde durch großartige Formen des totalitären Barocks ersetzt. Die Konstruktivisten waren in Ungnade gefallen. Diejenigen, die nicht „umbauen“ wollten, fristeten bis an ihr Lebensende ein erbärmliches Dasein oder wurden unterdrückt. Einige haben es geschafft, wieder aufzubauen. Zum Beispiel Ilya Golosov. Die Brüder Vesnin nahmen auch am kreativen Leben der UdSSR teil, hatten aber nicht mehr so ​​viel Autorität wie zuvor.
In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts. Unter dem Einfluss politischer und ideologischer Faktoren gab es einen Übergang vom Konstruktivismus zum stalinistischen Empire-Stil. Viele Gebäude, ursprünglich im Stil des Konstruktivismus erbaut, wurden in einem neuen dekorativen Design umgestaltet. Stalins Vorliebe für klassische Architektur begann eine viel größere Rolle zu spielen als die in den 1920er Jahren populäre Zweckmäßigkeit und die "proletarische Askese der Formen".

Schule in Moskau (1932–1936). Architekt I. Swesdin
In postkonstruktivistischen Gebäuden werden einige Elemente des konstruktivistischen Stils beibehalten: rechteckig Brüstungen auf Dächern (eine niedrige Mauer, die das Dach eines Gebäudes umschließt); durchgehende vertikale Verglasung von Treppenhäusern; Betonung von Gebäudeecken, gelöst in Form von vertikalen Glaslaternen. Gleichzeitig werden Kassettengewölbe aus Bögen (mit rechteckigen oder anderen Aussparungen) zu charakteristischen Methoden zur Gestaltung eines architektonischen Bildes; entwickelte zusätzliche Gesimse mit einem darüber liegenden Obergeschoss-Dachboden; offene Bypass-Loggien mit Säulen im Obergeschoss; geordnete Säulen mit quadratischem Querschnitt; die Verwendung von Sgraffito-Wandbildern und leuchtenden Farben in Kombination mit unverzichtbarem Weiß.

Kino "Stern". 1937 eröffnet

"Nordwind"

Die komplexe und widersprüchliche Epoche des beginnenden 20. Jahrhunderts hat uns eine ewig junge revolutionäre Kunst hinterlassen – die russische Avantgarde, deren markanteste Manifestation der Konstruktivismus in der Architektur war. Obwohl der Konstruktivismus als sowjetische Kunst gilt, entstanden seine Ideen früher. Zum Beispiel sind Merkmale dieses Stils sogar im Eiffelturm zu sehen. Aber natürlich war die UdSSR bei der Entwicklung innovativer proletarischer Kunst den anderen voraus!

Die Brüder Leonid, Victor und Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova sind die berühmtesten Künstler, die diesen Stil in seinen verschiedenen Erscheinungsformen wie der Architektur entwickelt haben , Ästhetik, Design, Grafik, Malerei, Fotografie.

Kreative Menschen der Avantgarde-Ära 1920-1930. lehnte das Prinzip „Kunst um der Kunst willen“ ab und entschied, dass es fortan ausschließlich praktischen Zwecken dienen sollte. Geometrie, Flachdächer, viel Glas, nicht traditionelle Formen, völliger Mangel an Dekor - das sind die charakteristischen Merkmale dieser Architektur. Der Konstruktivismus war auch eine Reaktion auf Adels- und Kaufmannsarchitektur, hochmütig, pompös und klassisch traditionell. Ungewöhnlich an den Neubauten waren nicht nur die Formen, sondern auch die Typen dieser Gebäude: Gemeinschaftshäuser, Herbergen, Küchenfabriken - all dies spiegelte utopische Vorstellungen von einem neuen, revolutionären Leben wider, in dem nichts Bürgerliches, Individuelles, aber alles ist gemeinsam, auch das Leben und sogar die Erziehung der Kinder.

1924 gründeten Ginzburg und die Brüder Vesnin die OCA (Association of Modern Architects), der führende Konstruktivisten angehörten. Seit 1926 hatten die Konstruktivisten auch eine eigene Zeitschrift, die den Titel „Moderne Architektur“ trug. Es dauerte nur fünf Jahre.

V. Paperny, der Autor des Buches „Kultur 2“, zitiert ein interessantes Zitat: „Das Proletariat“, schrieb der Autor eines der extremsten Projekte jener Jahre, „sollte sofort damit beginnen, die Familie als Unterdrückungsorgan zu zerstören und Ausbeutung." Und doch gilt der Konstruktivismus trotz des Utilitarismus als sehr romantisches Phänomen. Tatsache ist, dass sich hier der wunderbare kühne, rebellische Geist am besten manifestierte. Und wenn die Folgen dieses revolutionären Geistes im Leben zweifelhaft sind, so hat er in der Kunst seine ungewöhnlichen und auffälligen Spuren hinterlassen.

Ein frischer Wind, der den Schlaf des Kaufmanns verwehte, ein Vogel, der, um fliegen zu können, sein eigenes Fleisch fressen muss (eine von Paperny erwähnte Metapher für die Zerstörung des Alten), nordisches Streben nach Unendlichkeit.

Diese auch in modernen Zeiten seltsamen Strukturen hinterlassen ein Gefühl von kalter und seelenloser, fast lebloser, mechanischer Welt - "Schuppen und Baracken".

Hier ist, was M. Ya. Ginzburg darüber schrieb: „… eine kontinuierliche Mechanisierung des Lebens“ findet statt, und die Maschine ist „… ein neues Element unseres Lebens, unserer Psychologie und Ästhetik.“

Ginzburg und Milinis 1928-30 baute ein Gemeindehaus am Novinsky Boulevard Mitarbeiter von Narkomfin. Das Haus ist so konzipiert, dass man es sozusagen bewohnen kann, ohne die Produktion zu unterbrechen: Mehrere Gebäude erfüllen unterschiedliche Funktionen. Es gibt einen Wohnbereich, ein Esszimmer, eine Sporthalle, eine Bibliothek, ein öffentliches Dienstleistungsgebäude, eine Kinderkrippe, einen Kindergarten und Werkstätten.

Auch der Hauptarchitekt der russischen Avantgarde Konstantin Melnikov versuchte in seinem berühmten Werk Leben, Werk und Schaffen zu vereinen Werkstatt Haus in der Krivoarbatsky-Gasse. Ein erstaunliches rundes Gebäude mit vielen sechseckigen Fenstern wirkt klein. Aber diejenigen, die drinnen waren, sagen, dass der Eindruck täuscht, Melnikovs Haus ist ziemlich geräumig. Der Architekt war seiner Familie sehr verbunden und wollte Werkstatt und Wohnen vereinen und gleichzeitig das Leben so weit wie möglich verbessern. Bei dem diesem Meisterwerk des Konstruktivismus gewidmeten Vortrag wurde viel Interessantes erzählt. Zum Beispiel schien Melnikov eine Auslassung zu sein, dass eine Person so viel Zeit untätig verbringt - in einem Traum. Er arbeitete daran, einen Nutzen für den Schlaf zu finden, fand ihn aber nie.

Im Arbat-Gebiet gibt es auch den ersten sowjetischen Wolkenkratzer - das Gebäude Mosselprom, bemalt mit Majakowskis Slogans von Alexander Rodtschenko. Das Haus beherbergte Lagerhäuser, die Verwaltung von Moskauer Lebensmittelgeschäften, ein Teil des Gebäudes war Wohnhaus. Neben Slogans platzierte Rodtschenko Werbebilder an der Wand: Mishka kosolapy Süßigkeiten, Milch und Bier Freund des Magens, Herzegowina Flor Zigaretten.

Die Fantasie der Architekten kam am deutlichsten in der Schaffung von Clubs und Kulturpalästen zum Ausdruck. 1927-1928, am Jahrestag der Revolution, wurde einer der ersten Arbeiterclubs nach dem Projekt von I. A. Golosov gebaut - Haus der Kultur benannt nach S. M. Zuev oder der Zuev Communal Workers' Trade Union Club, benannt nach einem Straßenbahndepotmechaniker, der 1905 auf den Barrikaden kämpfte. Das Zentrum dieses Gebäudes mit riesigen Fenstern an der Lesnaya-Straße ist ein Glaszylinder mit einer Treppe im Inneren, die den gesamten Gebäudekörper und andere Elemente "hält".

Die komplexe Komposition von Melnikovsky Haus der Kultur, benannt nach Rusakov(der ursprüngliche Name des Rusakov-Klubs der Gewerkschaft der Kommunalarbeiter) auf der Straße. Stromynka macht einen mächtigen Eindruck. Das Haus der Kultur wurde in Erinnerung an den Leiter der Sokolniki-Organisation der Bolschewistischen Partei I. V. Rusakov benannt. Trotz der Komplexität wirkt das zahnradartige Gebäude sehr solide und dynamisch. Auf den ersten Blick besticht es durch seine drei klar geschnittenen, auskragenden weißen Stirnseiten von Zuschauerbalkonen, die an den Zuschauerraum angrenzen. Balkone wechseln sich mit Pfeilern mit Fenstern ab, hinter denen sich Treppen befinden. Auch der Saal, der den zentralen Teil des Clubs einnimmt, ist etwas Besonderes - er wurde multifunktional konzipiert und kann durch verschiedene Trennwände getrennt werden. Ein kleines, aber sehr interessantes Gebäude, das man aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten möchte.

Und doch war das Hauptziel der Architekten, die in dieser avantgardistischen Richtung arbeiteten, die Lösung drängender Probleme, zum Beispiel der Ausbau der Infrastruktur der Stadt mit ihrer wachsenden Bevölkerung. Wenden wir also unsere Aufmerksamkeit von Kulturhäusern auf Zweckbauten - Garagen, Geschäfte, Küchenfabriken, Bäckereien.

Bäckerei Nr. 5 (Bäckerei benannt nach Zotov) 1931 arbeitete bis vor kurzem an der Chodynskaja-Straße. Das Gebäude wurde 1931-32 nach dem Projekt des Architekten A.S. Nikolsky und mit innovativer Ausrüstung ausgestatteter Ingenieur G. Marsakov, der die Produktion von 50.000 Broten pro Tag sicherstellte. Nach einem Brand im Jahr 2007 wurde beschlossen, den Produktionskomplex an den Stadtrand von Moskau zu verlegen und in dem Gebäude ein Kultur- und Geschäftszentrum zu eröffnen. Es ist nicht klar, was auf dem Gelände dieses Denkmals sein wird ...

Busparkplatz auf der Straße. Obrazzowa- eine der berühmtesten Kreationen von K. Melnikov. Melnikov sorgte dafür, dass das fertige Projekt des Standard-Arenatyps für diese Garage durch ein neues ersetzt wurde, das vom Architekten erfunden und effizienter war. Die Metallkonstruktionen des Daches der Bakhmetevsky-Garage sind eines der letzten bedeutenden Werke des Ingenieurs V. G. Shukhov. 2001 war der Zustand der Garage fast bedrohlich, und das Gebäude wurde der Jüdischen Gemeinde übergeben, die die Restaurierung organisierte. Leider wurde während der Restaurierung ein Teil der Strukturen von Shukhov abgerissen. Bis 2008 war die Reparatur des Gebäudes abgeschlossen: Dach und Fassade wurden neu erstellt (nach Fotografien und Zeichnungen von Melnikov). Vielleicht hätte etwas mit mehr Aufmerksamkeit behandelt werden sollen (zum Beispiel sehen offensichtliche Spuren von Reparaturen im europäischen Stil auf einem Denkmal vom Anfang des Jahrhunderts überhaupt nicht aus). Aber es ist immer noch viel besser als nichts! Heute beherbergt die Bakhmetevsky Garage das Garage Museum of Contemporary Art und das Jewish Cultural Center.

Eine weitere Kreation von Melnikov befindet sich in der Nähe des Busdepots von Bakhmetevsky. Dies ist eine Garage für Autos von VAO Intourist. Es ist interessant, dass Melnikov erst in der letzten Phase an dem Projekt teilnahm – er musste nur die Fassade dekorieren, ohne die Grundrisse des Gebäudes zu beeinflussen. Der Architekt stellte sich die Fassade als Leinwand vor, auf der Autos zu sehen sind, die entlang der internen spiralförmigen Rampe fahren. Trotz der paradoxen Natur der Idee des Auslandstourismus in einem geschlossenen Zustand sah Melnikov diese Idee in einem rosigen Licht: „Der Weg eines Touristen wird als Unendlichkeit dargestellt, ausgehend von einer geschwungenen Kurve und in rasantem Tempo nach oben gerichtet in den Weltraum."

Ein neuer Bautypus einer neuen Zeit – eine Fabrikküche – sowie ein Gemeinschaftshaus veranschaulichen die Ideen der Vergesellschaftung des Alltags aufs Beste. Man ging davon aus, dass die Menschen sehr wenig Zeit in den kleinen Räumen des Wohnheims verbringen würden, da sie den größten Teil ihres Lebens in Sichtweite der Gesellschaft verbringen würden: arbeiten – in der Fabrik, essen – in der Fabrikküche. Manchmal waren diese Einrichtungen Teil des Hauses (Wohn- oder Industriegebäude), manchmal befanden sie sich in einem separaten Gebäude. So die ehemalige Fabrikküche, die unter dem Motto "Nieder mit der Küchensklaverei!" am Leningradsky Prospekt von dem Architekten Meshkov erbaut. Diese Küche war die erste in Moskau und die dritte in der UdSSR und produzierte täglich 12.000 Mahlzeiten. In den 1970er Jahren wurde das Gebäude umgebaut – die Galerie des dritten Obergeschosses wurde verglast. Bis heute gibt es nur noch ein funktionierendes sowjetisches Catering-Unternehmen - eine Küchenfabrik im MELZ-Werk, und das Gebäude am Leningradsky-Prospekt wurde von Büros besetzt, und im Allgemeinen sieht es ziemlich unpräsentabel aus, man würde nie denken, dass dies eine ist architektonisches Denkmal.

Die „Führer“ der neuen Lebensweise, die Schöpfer und Propagandisten der neuen Kultur, hatten es eilig, ihre Ideen in der Praxis zu erproben. Hausgemeinde am Gogol Boulevard 1929-1931 für sich selbst gebaut. unter der Leitung von Moisei Ginzburg, der gleichen Architektengruppe wie das Narkomfin-Gebäude, weshalb er manchmal als dessen jüngerer Bruder bezeichnet wird. Der Wohnungsbaugesellschaft „Demonstrativer Bau“ gehörten die jungen Architekten Mikhail Barshch, Ignatius Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrey Burov und andere an.

Äußerlich ist dieses Gebäude bei weitem nicht so interessant wie viele andere Denkmäler des Konstruktivismus, aber die Ideen, die es ausdrückt, sind dieselben: die Sozialisierung des Lebens aller Bewohner, die Trennung des persönlichen Raums von den Bedürfnissen des Haushalts. Die Hausgemeinde auf Gogolevsky gehört zum sogenannten Übergangstyp: Das Esszimmer, die Wäscherei und andere Haushaltsräume befinden sich in separaten Gebäudeblöcken und dort in den Wohnungen in Form von "kleinbürgerlichen" Konzessionen ist eine kleine Küche, Toilette und Dusche.

Das Haus besteht aus drei separaten Gebäuden: einem sechsstöckigen Gebäude mit Wohnungen für Junggesellen, einem siebenstöckigen Gebäude mit Zwei- oder Dreizimmerwohnungen für Familien und einem Haushaltsgebäude mit Räumlichkeiten für den Gemeinschafts- und Haushaltsbedarf.

Neben Clubs und Garagen sind leuchtende Beispiele des Konstruktivismus meistenorgs- Warenhäuser für das Proletariat. Im Gegensatz zu den luxuriösen "kapitalistischen" Geschäften im Zentrum von Moskau wurden sie in Arbeitervierteln gebaut, zum Beispiel Mostorg in Maryina Roshcha oder Danilovsky. Aber die allererste Brücke wurde in der Gegend mit einem revolutionären Namen errichtet - auf Krasnaya Presnya. In den Jahren 1913-1914 lebte Vladimir Mayakovsky in der Bolshaya Presnenskaya Straße Nr. 36, dessen Avantgarde und in Form und Inhalt Poesie perfekt die Atmosphäre dieser Zeit widerspiegeln. 1927-1928. Die Brüder A. A., V. A. und L. A. Vesnin bauten in der Nachbarschaft Presnensky Mostorg (später in Krasnopresnensky-Kaufhaus umbenannt). Dank seines lakonischen Designs und seiner guten Ecklage fügt es sich gut in die alten Gebäude ein. Beim Bau wurden neue, fortschrittliche Technologien des wirtschaftlichen Bauens verwendet, und die verglaste Fassade, die wie ein riesiges Schaufenster aussieht, symbolisierte auch die Verfügbarkeit des Kaufhauses für alle.

Offenbar besuchte der proletarische Dichter das proletarische Kaufhaus mehr als einmal und war besonders beeindruckt von den dort gekauften Schuhen, die er in seinem Werk verewigte. Wenn im „Kleider- und Jugendgedicht“ diese Schuhe nur keine sehr gelungene Anschaffung eines einfachen armen Mädchens sind:

Rubel
aufgewickelt
arbeitende Tochter
beim Proletarier

in einem roten Schal.

Ging nach Mostorg.
Freude verkaufen
Sie
gruselige schuhe
in Mostorg abgespeist.
(Vl. Majakowski),

dann dienen im Werk „Love“ Schuhe aus Mostorg bereits als ominöse Waffe einer eifersüchtigen Frau:

„Und sie lieben

treue Nonne -

Tyrann

Eifersucht

jede Kleinigkeit

und Maßnahmen

für Revolverkaliber

falsch

im Hinterkopf

leeren Sie die Kugel.

Viertens -

Held von einem Dutzend Schlachten,

was auch immer teuer ist

im Schreck

aus den Schuhen seiner Frau,

ein einfacher Mostorg-Schuh."

Haben die Schuhe das Mädchen nicht in eine Füchsin verwandelt und den unglücklichen Krieger-Ehemann eingeschüchtert? Und es sieht aus wie Kinderschauergeschichten: Die Großmutter sagte zu ihrer Enkelin, geh nicht nach Mostorg, kauf dort keine Schuhe. Das Mädchen gehorchte nicht, kaufte, heiratete ... Wir werden nie erfahren, welche schrecklichen Eigenschaften die Schuhe aus Mostorg hatten: Als Erinnerung an diese Zeit haben wir nur Majakowskis Gedichte und die Kreationen von Künstlern und Architekten der russischen Avantgarde. garde-Ära; im ehemaligen Presnensky Mostorg wird heute ein ganz anderes Gewerbe betrieben. Im Jahr 2002 wurde das Gebäude von der Firma Benetton privatisiert, die es rekonstruierte. Die Vitrinenfassade wurde an das ursprüngliche Design des Vesnins angepasst, das MOSTORG-Schild im Stil der 1920er Jahre wurde restauriert, aber die Innenräume hatten weniger Glück: Es war praktisch nichts mehr davon übrig.

Viele der konstruktivistischen Bauten haben sich bis in unsere Zeit in einem sehr beklagenswerten Zustand erhalten - etwas baufällig oder völlig zerstört, etwas wieder aufgebaut. Kulturpalast des Automobilwerks, benannt nach I. A. Likhachev- Die Arbeit ist in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich. Dies ist der allererste und größte Arbeitsclub und eines der wenigen gut erhaltenen Gebäude aus dieser Zeit.

1930 wurde ein Wettbewerb für das Projekt des Kulturpalastes des Proletarsky-Distrikts ausgeschrieben, die Projekte wurden von der Mehrheit der Architekturverbände bereitgestellt. Niemand wurde als Gewinner ausgewählt, und das Clubprojekt wurde von den Brüdern V. A. und A. A. Vesnin ins Leben gerufen, die die Materialien des Wettbewerbs für ihre Arbeit verwendeten.

Der Bau begann 1931 und dauerte bis 1937. Der Ort für das grandiose Gebäude wurde nicht zufällig gewählt - das Territorium des Simonov-Klosters. Während der Durchführung des Projekts wurden mehrere Türme, ein Teil der Mauern, der Haupttempel zerstört und ein Friedhof auf Arbeitersubbotniks abgerissen, auf dem Vertreter berühmter Adelsfamilien begraben wurden. Der Bau eines Arbeiterkulturpalastes auf dem Gelände eines alten Friedhofs hatte eine klare ideologische Bedeutung und symbolisierte den Sieg der neuen revolutionären Kunst über "rückständige" Religion, Geschichte und Erinnerung.

In der ersten Bauphase wurde bis zum Jahr 33 ein kleines Theatergebäude errichtet; 1937 wurde in der zweiten Etappe das Vereinsgebäude errichtet. Das mit dunklem Putz verkleidete Gebäude ist großflächig und komplex angelegt, zeichnet sich aber gleichzeitig durch Integrität, Dynamik und Harmonie aus. Der Kulturpalast hat mehrere Fassaden: eine Seitenfassade mit Blick auf die Vostochnaya-Straße, eine Nordfassade mit einem vorderen Platz und eine Parkfassade mit einer Halbrotunde mit Blick auf den Fluss. Das Gebäude umfasst ein großes Foyer, einen Wintergarten, eine Ausstellungshalle, wissenschaftliche und technische Räume, Vortrags- und Konzertsäle, eine Bibliothek, eine Sternwarte und Räume für die Kreisarbeit.

Das Projekt wurde leider nicht vollständig umgesetzt: Das Theatergebäude, der Parkteil (sie wollten das gesamte angrenzende Gebiet in einen Park mit Sportanlagen verwandeln) und ein Sportkomplex wurden nie gebaut. Aber dennoch macht der Kulturpalast auch heute noch einen überraschend ganzheitlichen und positiven Eindruck. Trotz der tragischen Vergangenheit und der „unglücklichen“ Friedhofsanlage ist das Schicksal dieses Denkmals des Konstruktivismus überraschend gut ausgegangen. Wie viele Gebäude dieser Zeit entging es dem Wiederaufbau (in den 40er, 50er und 70er Jahren) nicht, aber dies waren jene erfolgreichen Fälle, in denen die Reparatur die allgemeine Idee und den Stil nicht stark verletzte. Seit seiner Gründung ist der ZIL-Kulturpalast seit vielen Jahren aktiv, ein Team talentierter Lehrer arbeitet darin. Es scheint, dass die Absicht der Schöpfer erfolgreich verkörpert wurde und uns auch heute noch in einer völlig anderen Zeit erfreut.

Die Überprüfung umfasste folgende Gebäude:

1. Hausgemeinde (Wohnkomplex RZhSKT für Bauarbeiter). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Gogolevsky Boulevard, 8 (m. Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Kalaschny-Gasse, 2/10 (m. Arbatskaya)

3. Hauswerkstatt. K. Melnikow, 1927-1929. Krivoarbatsky-Gasse, 17 (m. Smolenskaya)

4. Das Gebäude des Volkskommissariats für Landwirtschaft, des Landwirtschaftsministeriums. A. Shchusev, 1928-1932. st. Sadovaya-Spasskaya, 11/1 (U-Bahn Rotes Tor)

5. Werksküche. A. Meschkow, 1928-1929. Leningradsky-Prospekt, 7 (m. Belorusskaya)

6. Wohngebäude von Narkomfin. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Novinsky Boulevard, 25 (m. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. und V. Vesnin, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (m. Street 1905)

8. Bäckerei Nr. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, Gebäude 2 (m. Straße 1905)

9. Busbahnhof Bakhmetevsky. K. Melnikow, 1926-1927. Obraztsova, 19 (m. Novoslobodskaya) - jetzt gibt es eine Galerie "Garage".

10. Garage "Intourist". K. Melnikow, 1934. Suschevsky Val, 33 (m. Savelovskaya)

11. Schlage sie an. Russakow. K. Melnikow, 1927-1929. Stromynka, 6 (m. Sokolniki)

13. DK des Automobilwerks ZIL. A., L. und V. Vesnin, 1930-1937. Wostochnaja, 4 (m. Avtozavodskaya)

Von allen minimalistischen (oder internationalen) Stilrichtungen hat sich der Konstruktivismus auf dem Gebiet der Sowjetunion besonders stark verwurzelt. In seiner Ideologie preist er das Konzept der Nützlichkeit der Kunst, Kreativität für das Gute, Harmonie.

Jugendstil-Erbe

In der Geschichte der Architektur, des Designs, des Kunsthandwerks entsteht ein neuer Trend nicht aus dem Nichts. Dabei wurde die Moderne zum Konstruktivismus zum Ausgangspunkt, sie einte der Wunsch nach einer klar gestalteten kompositorischen Basis.

Um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wählten die Anhänger des Jugendstils die Wellenlinie als Grundform, die Vertreter des Jugendstils aus England und Österreich wählten das Quadrat und das Rechteck. Verbesserte Produktionstechnologie und immer beliebter werdende Materialien - Beton, Eisen, Glas - stärkten die Position der Konstruktivisten in der Architektur.

Die ersten Objekte im neuen Stil sind der Glaspavillon für die Londoner Weltausstellung (1851) und der Eiffelturm, der 1889 für dieselbe Veranstaltung in Paris gebaut wurde.

Der Anfang der Richtung wurde gelegt, aber erst sowjetische Architekten in den 1920er Jahren formalisierten die Idee vollständig in eine Theorie, setzten sie im Bauwesen um und führten den Begriffsnamen ein. Daher gilt der Stil des Konstruktivismus als in Russland entstanden. So sah zum Beispiel das Projekt des Pavillons der Sowjetunion auf der Pariser Ausstellung 1925 aus.

Neue Designmethode

Das Land lebte in einer Übergangszeit zwischen Kriegskommunismus und NEP. Die gesellschaftliche Schichtung manifestierte sich unter anderem in ästhetischen Vorstellungen: Dem vorgetäuschten nepmanischen Luxus stellte die Proletariatsklasse die bewusste Askese bei Kleidung, Wohnungseinrichtung und dem Erscheinungsbild von Gebäuden entgegen.

Einfache Formen weckten Assoziationen mit einem neuen Stil der Beziehungen zwischen Menschen - demokratisch. In der Theorie des Konstruktivismus wurde die Nützlichkeit einer Sache, die eine bloße Konstruktion „ohne den Ballast der Figuration“ (die Worte des Architekten A. Vesnin) ist, als vorrangig proklamiert. Kunstwerke hingegen galten nur als Objekte unnötigen Luxus und als Ergebnis vergeblicher Arbeit. Natürlich treten die gewohnten Raumkompositionen und Außendekorationen in den Hintergrund.

Konstruktivistische Architekten – die Brüder Vesnin, Moses Ginzburg, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov, Ivan Leonidov, Vladimir Tatlin – formulierten eine funktionale Designmethode. Es basierte auf einer gründlichen Analyse der Funktionsweise von Wohn- und Industriegebäuden. Für jede Funktion wurde die sinnvollste Form (raumplanerische Lösung) gewählt. In diesem Konzept wurden Arbeiterklubs, Busdepots, Kaufhäuser, Gemeinschaftshäuser gebaut.

Zwei Richtungen des architektonischen Konstruktivismus

Auf der Welle der Begeisterung für den neuen Trend entstanden die unglaublichsten Projekte urbaner Strukturen, die das Streben des Sowjetstaates nach Zukunft verherrlichten. Darunter stechen zwei Ansätze hervor.

Befürworter des radikalen Konstruktivismus boten extravagante und experimentelle Arbeiten an, die selten verwirklicht wurden.

Dies sind das schwebende Restaurant von Vasily Simbirtsev, die fliegende Stadt von Georgy Krutikov, die Glaspavillons von Konstantin Melnikov, die Türme von El Lissitzky, die mit breiten "horizontalen Wolkenkratzern" gekrönt sind. Institutsprojekt. Lenin, verfasst von Ivan Leonidov, kombinierte ein kugelförmiges Auditorium für 4.000 Personen und ein vertikales Parallelepiped eines Bücherdepots.

Das Projekt eines Denkmals für die Dritte Internationale wurde berühmt, aber nie realisiert - sein Architekt Vladimir Tatlin schlug vor, einen 400 Meter hohen Turm zu bauen, der aus geneigten Metallspiralen und -trägern und hängenden rotierenden Räumen in Form eines Glaswürfels, einer Pyramide, besteht und Zylinder wurden in die Zusammensetzung eingebracht.

Bei aller Fantasie inspirierten diese Arbeiten, obwohl sie auf Papier oder in Form von Modellen blieben, andere konstruktivistische Architekten zu neuen Wegen im Umgang mit Stahl, Beton und Glas.

Auf der anderen Seite arbeiteten Praktiker, die ihre Kreativität in eine nützlichere Richtung und so nah wie möglich an den Anforderungen des modernen Lebens richteten.

Die Hauptaufgabe der Anhänger des klassischen Konstruktivismus war der Komfort für die Sowjetbürger bei der Arbeit, zu Hause und in der Freizeit. Natürlich mit Blick auf die vorherrschende Sozialisationsideologie und die Ablehnung von Individualität. Im traditionellen Ansatz wurden die Unterschiede im Baustil identifiziert, auf die wir näher eingehen werden.

Merkmale des Konstruktivismus

Unter den internationalen (minimalistischen) Strömungen zeichnete sich der Konstruktivismus durch seinen Wunsch aus, die Funktionalität eines Gebäudes mit künstlerischen Ausdrucksmitteln zu verbinden. Und dieses Problem wurde nicht mit Hilfe des Dekors gelöst, sondern mit der Arbeit mit Materialien und Formen.

Darin liegt der wesentliche Unterschied zum kongenialen Funktionalismus, der sich ebenfalls zu außergewöhnlicher Praktikabilität und schlichter Präsentation bekennt. Funktionalistische Architekten wandten sich diskreten, knauserigen Volumen und Materialien zu, weil sie bequem sind; aber die Vesnin-Brüder und andere sahen in ihnen eine Technik der Ausdruckskunst.

• Solidität

Zu den charakteristischen Merkmalen des Konstruktivismus gehört vor allem die visuelle Integrität des Gebäudebildes. Die Kunst der damaligen Designer besteht darin, dass die geometrische Gliederung die kompositorische Einheit nicht verletzt, sondern betont.

• Segmentierung

Die Rede ist von einer klaren architektonischen Aufteilung in einzelne Figuren und Abschnitte, die für fast alle minimalistischen Stile charakteristisch ist. Aber wenn der Funktionalismus die optische Auflösung der Fassade in Bestandteile zulässt, dann wurde hier die Fragmentierung im Kontext der Integrität des Gebäudes durchgeführt.

• Skala

Unter den Zeichen des Konstruktivismus ist dieses vielleicht das bekannteste. Im Gegensatz zu den betonten, von Menschenhand geschaffenen Strukturen, die unter NEPmen beliebt sind, stützte sich die Architektur des Proletariats auf Größe. Kulturpaläste, Redaktionen von Zentralzeitungen, Garagen staatlicher Institutionen wurden mehrstöckig gebaut, horizontal und in die Höhe gestreckt. In einer modernen Stadt wirken sie immer noch riesig.

• Volumetrische Lösungen

Die architektonischen Formen des Konstruktivismus zeichnen sich gegenüber dem Funktionalismus durch eine große Vielfalt aus. Der Stil ist geprägt von massiven Stützen, Flachdächern, länglichen Fensteröffnungen. Parallelepipede verwandeln sich in Zylinder und Würfel, große Fensterkreise verwässern die Ebene der quadratischen Fassade, komplexe hervorstehende Volumen werden von glatten Pfeilern durchsetzt, rechteckige Risalite ergänzen die stromlinienförmigen halbkreisförmigen Balkone. Beim Bau von Häusern im Stil des Konstruktivismus wurden Teile unterschiedlicher Geometrie nicht zufällig aufeinander gestapelt: Eine Form ging logisch in die nächste über, wodurch ein einheitliches Außenbild entstand.

• Materialien

Führend - Beton, Glas, Metall. Ihre Verwendung war durch das damalige Niveau der Bautechnologien begrenzt, aber selbst die verfügbaren Ressourcen ermöglichten es, Objekte zu schaffen, die in Aussehen und Innenausstattung ungewöhnlich waren. Raue Oberflächen, transparente Verglasungen wirken als künstlerische Techniken.

• Ausdrucksmittel

Eines der bemerkenswerten Merkmale des Konstruktivismus ist die Ablehnung von Dekoration. Die Architekten der neuen Welle leugneten die historische Kontinuität und entfernten sich daher leicht von der Dekoration klassischer Stile. Die Ausdrucksmittel waren die Vertikalen und Horizontalen der Struktur, der Rhythmus der Gebäudestrukturen selbst. Gleichzeitig wurden kleine Gelenke eliminiert, die Volumen vergrößert und das Erscheinungsbild der Fassade vereinfacht.

• Farbspektrum

Die asketische Wahrnehmung des Dekors beeinflusste die Verzierung nicht nur in Kunststoff, sondern auch in Farbe. Zu den Hauptmerkmalen des Konstruktivismus gehört eine gleichmäßige, gedämpfte Farbpalette. Die meisten Gebäude sind in den Farben Grau, Hellbeige und Weiß gestaltet. Die Ausnahme bilden die Gebäude der Parkgaragen, die aus rotem Backstein gebaut sind.

Beispiele des Konstruktivismus in der Architektur Moskaus

Die innovativen Prinzipien der Arbeit und Freizeit der Sowjetbürger wurden in den im Bau befindlichen Kulturpalästen, Wohngebäuden und Kaufhäusern umgesetzt. Hier sind einige charakteristische Objekte.

Das Gebäude der Zeitung "Iswestija"

1925-1927
Die Arbeit von Grigory Barkhin und Arthur Loleit. Äußerlich gleicht das Gebäude einem aus Stützen und Balken zusammengesetzten Fachwerk, die Bullaugen oben sind das Büro der Chefredaktion. Zunächst wurden die Ziegelwände in der Endphase unter dem damals sehr modischen Beton verputzt.

Haus der Kultur. CM. Zueva

1927-1929
Der Arbeitsclub wurde nach dem Projekt von Ivan Golosov gebaut. Man spürt den Einfluss des Kubismus und den Wunsch des Autors, eine Ähnlichkeit mit einer Industrieanlage zu schaffen. Im Zentrum der Komposition befindet sich ein Glaszylinder mit einer Treppe im Inneren. Die Fenster blicken auf den Straßenbahnpark.

Haus der Kultur. IV. Russakova

1927-1929
Unter den Gebäuden im konstruktivistischen Stil sticht das Projekt von Konstantin Melnikov hervor. Die Struktur sieht aus wie ein Zahnrad mit drei hervorstehenden Teilen an der Vorderseite - dies sind Balkone neben dem Auditorium. Nach dem Entwurf des Autors wurden im Inneren fünf Säle angeordnet, die mit Hilfe beweglicher Trennwände zu einem großen zusammengefügt wurden.

Mostorg auf Krasnaya Presnya

1927-1928
Das erste konstruktivistische Gebäude der Gebrüder Vesnin. Eine große Fläche der Fassadenverglasung erfüllte nicht nur eine nützliche, sondern auch eine ideologische Aufgabe: Sie demonstrierte dem sowjetischen Volk die Fülle der im Land produzierten Waren. Auf dem Dach platzierten die Architekten Lüftungsschächte, die über das Schaufenster blasen und das Glas vor Frost schützen.

Der vierte Stock wurde für Technik- und Lagerräume reserviert, und draußen wurden riesige Buchstaben "Mostorg. Gemischtwarenladen" aufgestellt.

Kulturpalast des Lichatschew-Werks

1931-1937
Ein weiteres Beispiel für die Umsetzung des Konstruktivismus in der Architektur der Urheberschaft der Gebrüder Vesnin. Sie wandten die Theorie von Le Corbusier in ihrer Arbeit an und wandten einen freien Grundriss an, sie machten das Dach flach, die Fenster wurden verlängert und Stützpfeiler wurden anstelle der tragenden Wände installiert. Der Palast umfasste mehrere große Gebäude (Ausstellungs-, Vortrags-, Kino- und Konzertsäle, eine Sternwarte, Klassenzimmer für Kreise, einen Wintergarten, eine Bibliothek auf drei Stockwerken). Externe Formulare wiederholten das interne Layout einzelner Abschnitte.

Garage für Autos VAO "Intourist"

1934
Die Arbeiten an der Hauptfassade wurden Konstantin Melnikov anvertraut. Er schuf eine Komposition aus geometrischen Formen: einen Kreis, ein Dreieck, ein Rechteck. Im Inneren des Gebäudes hinter einer Glaswand, wie hinter einem Schaufenster, blitzten Autos auf, die eine spiralförmige Rampe entlangfuhren.

Kommunalhäuser der Ära des Konstruktivismus

Besondere Erwähnung verdienen die Projekte, deren Idee die Ansichten von Architekten zum Thema Herberge, Gleichheit und Freiheit widerspiegelte. Wohngebäude im Konstruktivismus wurden als Kommunen angesehen, in denen der Schlafbereich mit einem Esszimmer, einer Wäscherei, einem Fitnessstudio und sogar einem Kindergarten kombiniert wurde.

Die Vor- und Nachteile dieses Ansatzes gehörten zu den ersten, die von Studenten erfahren wurden. Das Herbergsgebäude des Moskauer Textilinstituts befindet sich auf der Straße. Ordzhonikidze (entworfen von Ivan Nikolaev, 1930-1931) war ein langer Parallelepiped. Im Inneren befanden sich 1000 Schlafkabinen. In jeder solchen Zelle mit einer Seitenlänge von 2,3 x 2,7 m befanden sich zwei Betten und zwei Nachttische, und hier war nur schlafen erlaubt.

Am Morgen nach dem Aufstehen ging der Student das Förderband entlang: zum Duschraum, dem Raum für körperliche Übungen, richtete sich in der Umkleidekabine ein und kam dann in den Speisesaal. In einzelnen Kabinen konnte man sich auf das Studium vorbereiten. Im Innern der Herberge wurden auch eine Bibliothek, ein Versammlungssaal und eine offene Terrasse auf dem Flachdach untergebracht. Wie komfortabel es war, so zu leben, ist nicht sicher bekannt.

Es ist jedoch bekannt, dass in den 1960er Jahren der Grundriss des Gebäudes rekonstruiert und die "Fließband" -Lebensweise aufgegeben wurde. Noch heute wohnen hier Studenten, und das Äußere und Innere wurde modernisiert.

Im Baustil des Konstruktivismus wird auch ein Gemeinschaftshaus für Narkomfin-Mitarbeiter erhalten. Projekt von 1930 von Moses Ginzburg und Ignatius Milinis. Die Idee basiert auf einem multifunktionalen Komplex aus Wohnzimmern, einer Fabrikküche, einem Lesesaal und einer Sporthalle sowie Büroräumen.

Der Hauptwert dieses Objekts liegt jedoch in der Verwendung innovativer Materialien und Designs. Der Rahmen des Gebäudes besteht aus monolithischem Stahlbeton (erstmals im sowjetischen Wohnungsbau), drei Reihen von Betonpfeilern durchziehen alle Stockwerke und halten die Stockwerke. Es stellte sich heraus, dass die Wände die Last nicht tragen, und es wurde möglich, eine durchgehende Bandverglasung an der Fassade durchzuführen. Innenwände wurden aus Faserplatten und Bentonit-Hohlsteinen errichtet.

Die meisten Moskauer Gebäude im konstruktivistischen Stil sind bis heute in einem beklagenswerten Zustand ohne angemessene Instandhaltung erhalten geblieben. Aber eine Reihe von Objekten versucht, ihren früheren Glanz wiederherzustellen. So soll das ehemalige Narkomfin-Gebäude nach der Restaurierung aussehen.

Wiederbelebung von Ideen

Die Blüte des Konstruktivismus als Architekturbewegung dauerte ein Jahrzehnt. In den frühen 1930er Jahren änderte sich die politische Situation im Land, und innovative Trends wurden als bürgerlich anerkannt. Avantgarde-Architekten gerieten in Ungnade, und die proletarische Askese wurde durch das großartige Design des sowjetischen Neoklassizismus ersetzt.

In den 1960er und 1970er Jahren kehrten die Ideen des funktionalen Designs im Zuge des politischen Kampfes gegen Exzesse wieder zurück. Und einen weiteren Appell an den Stil erleben wir heute, und zwar nicht im urbanen Kontext, sondern im privaten Vorstadtbau.

Moderner Konstruktivismus: Wohnbauten mit Betonung auf Komfort

Details über moderne Landhäuser, über ihr Design.