Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Honoré de Balzac - berühmter französischer Schriftsteller, geboren am 20. Mai 1799 in Tours, gestorben am 18. August 1850 in Paris. Fünf Jahre lang wurde er auf eine Grundschule in Tours geschickt, und im Alter von 7 Jahren trat er in das Jesuitenkolleg von Vendôme ein, wo er 7 Jahre blieb. 1814 zog Balzac mit seinen Eltern nach Paris, wo er seine Ausbildung absolvierte – zunächst in privaten Internaten, dann in Sorbonne wo er den Vorträgen begeistert zuhörte Gizō, Vetter, Willemann. Gleichzeitig studierte er Jura, um seinem Vater zu gefallen, der ihn zum Notar machen wollte.

Honoré de Balzac. Daguerreotypie 1842

Balzacs erste literarische Erfahrung war die Tragödie im Vers „Cromwell“, die ihn viel Arbeit kostete, sich aber als wertlos herausstellte. Nach diesem ersten Misserfolg gab er die Tragödie auf und wandte sich der Romantik zu. Aus materieller Not heraus begann er, einen nach dem anderen sehr schlechte Romane zu schreiben, die er für mehrere hundert Franken an verschiedene Verlage verkaufte. Solche Arbeit wegen eines Stück Brotes war für ihn äußerst belastend. Der Wunsch, so schnell wie möglich aus der Armut herauszukommen, verwickelte ihn in mehrere kommerzielle Unternehmungen, die für ihn in völligem Ruin endeten. Er musste das Geschäft liquidieren und nahm Schulden von über 50'000 Franken auf (1828). Dank neuer Darlehen zur Zahlung von Zinsen und anderen Geldverlusten stieg die Höhe seiner Schulden später mit verschiedenen Schwankungen, und er schmachtete sein ganzes Leben lang unter ihrer Last; erst kurz vor seinem tod gelang es ihm schließlich, seine schulden loszuwerden. In den frühen 1820er Jahren lernte Balzac Madame de Berny kennen und freundete sich eng mit ihr an. Diese Frau war das gute Genie seiner Jugend in den schwierigsten Jahren des Kampfes, der Entbehrungen und der Ungewissheit. Nach eigenen Angaben hatte sie einen großen Einfluss sowohl auf seinen Charakter als auch auf die Entwicklung seines Talents.

Balzacs erster Roman, der ein durchschlagender Erfolg war und ihn unter anderen Novizen hervorbrachte, war The Physiology of Marriage (1829). Seitdem wächst sein Ruhm kontinuierlich. Seine Fruchtbarkeit und unermüdliche Energie sind wirklich erstaunlich. Im selben Jahr veröffentlichte er 4 weitere Romane, die nächsten - 11 ("Dreißigjährige Frau"; "Gobsek", "Shagreen Skin" usw.); 1831 - 8, darunter der "Landarzt". Jetzt arbeitet er noch mehr als zuvor, mit außerordentlicher Sorgfalt beendete er seine Werke, wiederholte mehrmals, was er geschrieben hatte.

Genies und Schurken. Honoré de Balzac

Balzac wurde mehr als einmal von der Rolle eines Politikers in Versuchung geführt. In seinen politischen Ansichten war er streng legitimistisch. 1832 stellte er seine Kandidatur als Abgeordneter in Angoulême und formulierte bei dieser Gelegenheit in einem privaten Brief folgendes Programm: „Die Vernichtung des gesamten Adels, mit Ausnahme der Kammer der Peers; Trennung des Klerus von Rom; die natürlichen Grenzen Frankreichs; völlige Gleichberechtigung der Mittelschicht; Anerkennung wahrer Überlegenheit; Einsparmaßnahmen; Steigerung der Einnahmen durch bessere Steuerverteilung; Bildung für alle".

Nachdem er bei den Wahlen gescheitert war, widmete er sich mit neuem Eifer der Literatur. 1832 wurden 11 neue Romane veröffentlicht, ua: "Louis Lambert", "Verlassene Frau", "Colonel Chabert". Anfang 1833 trat Balzac in Briefwechsel mit Gräfin Hanska. Aus dieser Korrespondenz entstand eine Romanze, die 17 Jahre dauerte und wenige Monate vor dem Tod des Romanautors in einer Ehe endete. Ein Denkmal für diesen Roman ist der umfangreiche Band von Balzacs Briefen an Frau Ganskaya, der später unter dem Titel Briefe an einen Fremden veröffentlicht wurde. Während dieser 17 Jahre arbeitete Balzac unermüdlich weiter und schrieb neben Romanen verschiedene Artikel in Zeitschriften. 1835 begann er selbst mit der Herausgabe der Pariser Chronik; Diese Ausgabe dauerte etwas mehr als ein Jahr und brachte ihm dadurch 50.000 Franken Nettoverlust ein.

Von 1833 bis einschließlich 1838 veröffentlichte Balzac 26 Erzählungen und Romane, darunter „Eugenia Grande“, „Vater Goriot“, „Seraphite“, „Maiglöckchen“, „Verlorene Illusionen“, „Caesar Biroto“. 1838 verließ er Paris erneut für einige Monate, diesmal aus geschäftlichen Gründen. Er träumt von einem glänzenden Unternehmen, das ihn sofort bereichern kann; Er geht nach Sardinien, wo er die Silberminen ausbeuten wird, die seit den Tagen der römischen Herrschaft bekannt sind. Dieses Unterfangen scheitert, da ein geschickterer Geschäftsmann seine Idee ausnutzte und seinen Weg unterbrach.

Bis 1843 lebte Balzac fast ohne Unterbrechung in Paris bzw. auf seinem Anwesen Les Jardies bei Paris, das er 1839 kaufte und für ihn zu einer neuen Einnahmequelle machte. Im August 1843 ging Balzac für 2 Monate nach St. Petersburg, wo Frau Ganskaya zu dieser Zeit war (ihr Mann besaß riesige Ländereien in der Ukraine). 1845 und 1846 reiste er zweimal nach Italien, wo sie mit ihrer Tochter den Winter verbrachte. Dringende Arbeit und verschiedene dringende Verpflichtungen zwangen ihn, nach Paris zurückzukehren, und alle seine Bemühungen zielten darauf ab, seine Schulden endlich zu begleichen und seine Angelegenheiten zu regeln, ohne die er seinen gehegten Lebenstraum nicht erfüllen konnte - seine geliebte Frau zu heiraten. Bis zu einem gewissen Grad ist es ihm gelungen. Balzac verbrachte den Winter 1847 - 1848 in Russland auf dem Gut der Gräfin Hanskaja bei Berditschew, aber wenige Tage vor der Februarrevolution riefen ihn Geldangelegenheiten nach Paris. Der politischen Bewegung blieb er jedoch völlig fremd und ging im Herbst 1848 erneut nach Russland.

1849 - 1847 erschienen 28 neue Romane von Balzac im Druck (Ursula Mirue, Der Landpriester, Arme Verwandte, Cousin Pons usw.). Seit 1848 hat er wenig gearbeitet und fast nichts Neues veröffentlicht. Die zweite Reise nach Russland wurde ihm zum Verhängnis. Sein Körper war erschöpft durch „übermäßige Arbeit; dazu kam eine Erkältung, die auf Herz und Lungen fiel und sich in eine langwierige Krankheit verwandelte. Auch das raue Klima wirkte sich nachteilig auf ihn aus und störte seine Genesung. Dieser Zustand dauerte mit vorübergehenden Verbesserungen bis zum Frühjahr 1850. Am 14. März fand schließlich in Berdichev die Hochzeit der Gräfin Ganskaya mit Balzac statt. Im April verließ das Paar Russland und ging nach Paris, wo sie sich in einem kleinen Hotel niederließen, das Balzac einige Jahre zuvor gekauft und mit künstlerischem Luxus ausgestattet hatte. Der Gesundheitszustand des Schriftstellers verschlechterte sich jedoch, und schließlich starb er am 18. August 1850 nach 34-stündigen schweren Qualen.

Die Bedeutung von Balzac in der Literatur ist sehr groß: Er erweiterte den Umfang des Romans und war einer der Hauptbegründer realistisch und naturalistischen Strömungen, zeigten ihm neue Wege, die er in vielerlei Hinsicht bis Anfang des 20. Jahrhunderts beschritt. Seine Grundanschauung ist rein naturalistisch: Er betrachtet jedes Phänomen als Ergebnis und Zusammenspiel bestimmter Bedingungen, einer bekannten Umwelt. Demnach sind Balzacs Romane nicht nur ein Abbild einzelner Charaktere, sondern ein Abbild der gesamten modernen Gesellschaft mit den sie bestimmenden Hauptkräften: dem allgemeinen Streben nach den Segnungen des Lebens, dem Streben nach Profit, Ehrungen, Positionen die Welt, mit all den verschiedenen Kämpfen großer und kleiner Leidenschaften. Gleichzeitig offenbart er dem Leser bis ins kleinste Detail die ganze Hinter-den-Kulissen-Seite dieser Bewegung, in ihrem Alltag, was seinen Büchern den Charakter brennender Realität verleiht. Bei der Beschreibung von Charakteren hebt er ein Hauptmerkmal hervor. Laut Fai ist jeder Mensch für Balzac nichts anderes als "eine Art Leidenschaft, der Geist und Organe dienen und der die Umstände entgegenwirken". Dank dessen erhalten seine Helden außergewöhnliche Erleichterung und Helligkeit, und viele von ihnen sind zu bekannten Namen geworden, wie die Helden von Molière: So wurde Grande zum Synonym für Geiz, Goriot - Vaterliebe usw. Frauen nehmen einen großen Platz in seinen Romanen ein . Bei all seinem gnadenlosen Realismus stellt er eine Frau immer auf ein Podest, sie steht immer über der Umwelt und ist ein Opfer des Egoismus eines Mannes. Sein Lieblingstyp ist eine Frau im Alter von 30-40 Jahren („Balzac-Alter“).

Die Gesamtwerke von Balzac wurden 1842 von ihm selbst unter dem allgemeinen Titel „ menschliche Komödie“, mit einem Vorwort, in dem er seine Aufgabe wie folgt definiert: „eine Geschichte und gleichzeitig eine Kritik der Gesellschaft zu geben, eine Untersuchung ihrer Leiden und eine Untersuchung ihrer Anfänge.“ Einer der ersten Übersetzer von Balzac ins Russische war der große Dostojewski (seine Übersetzung von "Eugenie Grande", noch vor harter Arbeit gemacht).

(Für Essays zu anderen französischen Schriftstellern siehe den Abschnitt „Mehr zum Thema“ unter dem Text des Artikels.)

Die Rolle des Geldes in der modernen Gesellschaft ist das Hauptthema in Balzacs Werk.

Balzac stellte sich mit der Schaffung der „Menschlichen Komödie“ einer der damaligen Literatur noch unbekannten Aufgabe. Er strebte nach Wahrhaftigkeit und einer gnadenlosen Darstellung des zeitgenössischen Frankreichs, einer Darstellung des wirklichen, wirklichen Lebens seiner Zeitgenossen.

Eines der vielen Themen, die in seinen Werken erklingen, ist das Thema der zerstörerischen Macht des Geldes über die Menschen, die allmähliche Erniedrigung der Seele unter dem Einfluss von Gold. Dies spiegelt sich besonders lebhaft in zwei berühmten Werken von Balzac wider - "Gobsek" und "Eugene Grandet".

Balzacs Werke haben ihre Popularität in unserer Zeit nicht verloren. Sie sind sowohl bei jungen Lesern als auch bei älteren Menschen beliebt, die aus seinen Werken die Kunst der menschlichen Seelenkunde schöpfen und historische Ereignisse zu verstehen suchen. Und für diese Menschen sind Balzacs Bücher ein wahrer Schatz an Lebenserfahrung.

Der Wucherer Gobsek ist die personifizierte Macht des Geldes. Die Liebe zum Gold, der Durst nach Bereicherung, töten alle menschlichen Gefühle in ihm, übertönen alle anderen Prinzipien.

Das einzige, was er anstrebt, ist, immer mehr Reichtum zu haben. Es scheint absurd, dass ein Mann, der Millionen besitzt, in Armut lebt und beim Einsammeln von Rechnungen lieber zu Fuß geht, ohne ein Taxi zu mieten. Aber auch diese Aktionen sind nur dem Wunsch geschuldet, wenigstens ein bisschen Geld zu sparen: In Armut lebend, zahlt Gobsek mit seinen Millionen eine Steuer von 7 Franken.

Wenn er ein bescheidenes, unauffälliges Leben führt, scheint er niemandem Schaden zuzufügen und sich in nichts einzumischen. Aber gegenüber den wenigen Menschen, die sich hilfesuchend an ihn wenden, ist er so gnadenlos, so taub für all ihre Bitten, dass er eher einer seelenlosen Maschine als einem Menschen gleicht. Gobsek versucht niemandem nahe zu kommen, er hat keine Freunde, die einzigen Menschen, die er trifft, sind seine beruflichen Partner. Er weiß, dass er eine Erbin hat, eine Großnichte, sucht sie aber nicht. Er will nichts von ihr wissen, denn sie ist seine Erbin, und es fällt Gobsek schwer, an Erben zu denken, weil er sich nicht damit abfinden kann, dass er eines Tages sterben und sich von seinem Vermögen trennen wird.

Gobsek ist bestrebt, seine Lebensenergie so wenig wie möglich zu verbrauchen, weshalb er sich keine Sorgen macht, nicht mit Menschen sympathisiert, allem um sich herum immer gleichgültig bleibt.

Gobsek ist überzeugt, dass nur Gold die Welt regiert. Der Autor verleiht ihm jedoch einige positive individuelle Eigenschaften. Gobsek ist eine intelligente, aufmerksame, einfühlsame und willensstarke Person. In vielen von Gobsecks Urteilen sehen wir die Position des Autors selbst. Also glaubt er, dass ein Aristokrat nicht besser ist als ein Bourgeois, aber er verbirgt seine Laster unter dem Deckmantel von Anstand und Tugend. Und er rächt sich grausam an ihnen, genießt seine Macht über sie und sieht zu, wie sie sich vor ihm verbeugen, wenn sie ihre Rechnungen nicht bezahlen können.

In die Verkörperung der Macht des Goldes verwandelt, wird Gobsek am Ende seines Lebens erbärmlich und lächerlich: Angehäufte Lebensmittel und teure Kunstgegenstände verrotten in der Speisekammer, und er feilscht mit Händlern um jeden Cent, der ihnen im Preis nicht unterlegen ist. Gobsek stirbt, seine Augen auf den riesigen Goldhaufen im Kamin gerichtet.

Pater Grande ist ein untersetzter „guter Mann“ mit einer sich bewegenden Beule auf der Nase, eine Gestalt, die nicht so mysteriös und fantastisch ist wie Gobsek. Seine Biographie ist ziemlich typisch: Grande, der in den unruhigen Jahren der Revolution sein Vermögen gemacht hat, wird einer der bedeutendsten Bürger von Saumur. Niemand in der Stadt kennt das wahre Ausmaß seines Vermögens, und sein Reichtum ist eine Quelle des Stolzes für alle Einwohner der Stadt. Der reiche Mann Grande zeichnet sich jedoch durch äußerliche Gutmütigkeit und Sanftmut aus. Für sich und seine Familie bedauert er ein zusätzliches Stück Zucker, Mehl, Feuerholz zum Heizen im Haus, er repariert die Treppe nicht, weil ihm der Nagel leid tut.

Trotz alledem liebt er seine Frau und seine Tochter auf seine Weise, er ist nicht so einsam wie Gobsek, er hat einen gewissen Bekanntenkreis, der ihn regelmäßig besucht und gute Beziehungen pflegt. Dennoch verliert Grande durch seinen übertriebenen Geiz jegliches Vertrauen in die Menschen, in den Handlungen seiner Mitmenschen sieht er nur noch Versuche, auf seine Kosten zu greifen. Er gibt nur vor, dass er seinen Bruder liebt und sich um seine Ehre sorgt, aber in Wirklichkeit tut er nur das, was ihm zugute kommt. Er liebt Nanette, nutzt aber dennoch schamlos ihre Freundlichkeit und Hingabe zu ihm aus, beutet sie gnadenlos aus.

Die Leidenschaft für Geld macht ihn völlig unmenschlich: Er hat Angst vor dem Tod seiner Frau wegen der Möglichkeit der Vermögensaufteilung.

Er nutzt das grenzenlose Vertrauen seiner Tochter aus und zwingt sie, auf ihr Erbe zu verzichten. Er betrachtet seine Frau und seine Tochter als Teil seines Besitzes und ist daher schockiert, dass Evgenia selbst es gewagt hat, ihr Gold zu entsorgen. Grande kann ohne Gold nicht leben und zählt seinen Reichtum oft nachts in seinem Arbeitszimmer versteckt. Besonders widerlich ist Grandes unersättliche Gier in der Szene seines Todes: Sterbend entreißt er dem Priester ein vergoldetes Kreuz aus der Hand.

14. Das Thema Geld und das Bild eines Geizhalses im Werk von Balzac: "Gobsek", "Eugenie Grande" usw.

Das Thema der Macht des Geldes ist eines der Hauptthemen im Werk von Balzac und zieht sich wie ein roter Faden durch The Human Comedy.

"Gobsek" 1830 geschrieben und in Szenen des Privatlebens enthalten. Dies ist ein Mini-Roman. Es beginnt mit einem Rahmen – der ruinierten Viscountess de Granlier wurde einst vom Anwalt Derville geholfen, und jetzt will er ihrer Tochter helfen, Ernest de Resto zu heiraten (der Sohn der Countess de Resto, ruiniert von seiner Mutter, aber erst neulich , laut Derville, Eingehen von Erbrechten Schon hier ist das Thema der Macht des Geldes: Ein Mädchen kann einen jungen Mann, den sie mag, nicht heiraten, weil er keine 2 Millionen hat, und wenn es welche gäbe, hätte sie viele Bewerber). Derville erzählt der Viscountess und ihrer Tochter die Geschichte von Gobsek, dem Wucherer. Der Protagonist ist einer der Herrscher des neuen Frankreichs. Als starke, außergewöhnliche Persönlichkeit ist Gobsek innerlich widersprüchlich. „Zwei Kreaturen leben darin: ein Geizhals und ein Philosoph, eine abscheuliche Kreatur und eine Erhabene“, sagt der Rechtsanwalt Derville über ihn.

Das Bild von Gobsek fast romantisch. Sprechender Nachname: Aus dem Französischen wird Gobsek als "zhivoglot" übersetzt. Es ist kein Zufall, dass Kunden sich erst zuletzt an ihn wenden, denn er berücksichtigt selbst die unzuverlässigsten Rechnungen, nimmt dafür aber höllische Zinsen (50, 100, 500). Meinung, ist nur für große Verdienste und hohe Moral). Aussehen: " Mond Gesicht, Gesichtszüge, bewegungslos, teilnahmslos, wie die von Talleyrand, schienen sie aus Bronze gegossen zu sein. Augen, klein und gelb wie die eines Frettchens und fast ohne Wimpern, konnten helles Licht nicht ertragen.". Sein Alter war ein Rätsel, seine Vergangenheit ist wenig bekannt (man sagt, dass er in seiner Jugend mit einem Schiff über das Meer gesegelt ist und die meisten Länder der Welt besucht hat), es gibt eine große Leidenschaft - für die Macht, die Geld gibt. Diese Merkmale erlauben es uns, Gobsek als romantischen Helden zu betrachten. Balzac verwendet mehr als 20 Vergleiche für dieses Bild: ein Mann-Schuldschein, ein Automat, eine goldene Statue. Die Hauptmetapher, Gobseks Leitmotiv ist „Stille, wie in einer Küche, wenn eine Ente geschlachtet wird“. Wie Monsieur Grandet (siehe unten) lebt Gobsek in Armut, obwohl er furchtbar reich ist. Gobsek hat seine eigene Poesie und Philosophie des Reichtums: Gold regiert die Welt.

Er kann nicht böse genannt werden, weil er ehrlichen Menschen hilft, die zu ihm kommen, ohne zu versuchen, ihn zu täuschen. Es gab nur zwei von ihnen: Derville und Comte de Restaud. Aber auch von ihnen nimmt er erpresserisches Interesse entgegen, erklärt es sehr einfach. Er möchte nicht, dass ihre Beziehung von einem Gefühl der Dankbarkeit geprägt ist, das sogar Freunde zu Feinden machen kann.

Das Bild von Gobsek ist idealisiert, es ist expressiv, tendiert zum Grotesken. Er ist praktisch asexuell (obwohl er weibliche Schönheit schätzt), er ging über Leidenschaften hinaus. Er hat nur Macht über die Leidenschaften anderer Menschen: „Ich bin reich genug, um das Gewissen anderer Menschen zu kaufen. Das Leben ist eine Maschine, die von Geld angetrieben wird."

Er stirbt wie ein echter Geizhals – allein der Geiz stößt an phantastische Grenzen. Er nimmt Geschenke von seinen Schuldnern an, darunter Lebensmittel, versucht sie weiterzuverkaufen, ist aber zu widerspenstig, und infolgedessen verrottet all dies in seinem Haus. Überall - Spuren von verrücktem Horten. Geld fällt aus Büchern. Die Quintessenz dieses Geizs ist ein Haufen Gold, den der Alte mangels eines besseren Platzes in der Schornsteinasche vergraben hat.

Balzac existierte ursprünglich im Rahmen der romantischen Bewegung, aber das Bild von Gobseck wird mit Hilfe des Erzählers - Mr. Derville - gegeben, und die romantische Übertreibung wird objektiviert, der Autor wird daraus eliminiert.

"Eugenia Grande" bezieht sich auf die Romane der "zweiten Art" (Wiederholungen, Vergleiche und Zufälle), ist in "Szenen des Provinzlebens" enthalten, entwickelt das Thema der Macht des Geldes und hat ein eigenes Bild eines Geizhalses - Felix Grande, der Vater der Hauptfigur. Der Weg zur Beschreibung von Eugenies Charakter beginnt mit ihrer Umgebung: dem Zuhause, der Geschichte ihres Vaters Grande und seinem Reichtum. Sein Geiz, Monomanie - all dies beeinflusste den Charakter und das Schicksal der Hauptfigur. Die kleinen Dinge, in denen sich sein Geiz manifestiert: Er spart Zucker, Brennholz, nutzt die essbaren Vorräte seiner Pächter, verbraucht nur die schlechtesten Produkte, die auf seinen Ländereien angebaut werden, betrachtet 2 Eier zum Frühstück als Luxus, schenkt Eugenia alte teure Münzen zu Geburtstagen, aber ständig zuschaut, damit sie sie nicht verbringt, lebt sie in einem ärmlichen, heruntergekommenen Haus, obwohl sie sagenhaft reich ist. Im Gegensatz zu Gobsek ist Pater Grande völlig prinzipienlos in der Anhäufung von Reichtum: Er verstößt gegen eine Vereinbarung mit benachbarten Winzern, nachdem er vor anderen Wein zu exorbitanten Preisen verkauft hat, weiß er sogar, wie er vom Ruin seines Bruders profitieren kann, indem er den Absturz ausnutzt der Preis der Rechnungen.

Der Roman, scheinbar ohne tiefe Leidenschaften, überträgt diese Leidenschaften einfach aus der Liebessphäre auf den Markt. Die Haupthandlung des Romans sind die Geschäfte von Pater Grande, seine Anhäufung von Geld. Leidenschaften werden mit Geld verwirklicht und auch mit Geld gekauft.

Bei Papa Grande- seine Werte, Weltanschauungen, die ihn als Geizhals charakterisieren. Für ihn ist nicht der Verlust seines Vaters schlimmer, sondern der Verlust seines Vermögens. Er kann nicht verstehen, warum Charles Grande sich so über den Selbstmord seines Vaters aufregt und nicht darüber, dass er ruiniert ist. Für ihn ist der Bankrott, absichtlich oder unabsichtlich, die schlimmste Sünde der Welt: „Bankrott zu sein bedeutet, die schändlichste aller Handlungen zu begehen, die einen Menschen entehren können. Ein Räuber von der Hauptstraße – und der ist besser als ein zahlungsunfähiger Schuldner: Der Räuber greift dich an, du kannst dich wehren, er riskiert wenigstens seinen Kopf, aber dieser …“

Papa Grande ist ein klassisches Bild eines Geizhalses, eines Geizhalses, eines Monomanen und eines ehrgeizigen Mannes. Seine Hauptidee ist es, Gold zu besitzen, es physisch zu fühlen. Es ist kein Zufall, dass er, als seine Frau stirbt und er versucht, ihr all die Zärtlichkeit zu zeigen, Goldmünzen auf die Decke wirft. Vor seinem Tod eine symbolische Geste - er küsst das goldene Kruzifix nicht, sondern versucht es zu packen. Aus der Liebe zum Gold erwächst der Geist der Despotie. Neben seiner Liebe zum Geld, ähnlich dem geizigen Ritter, ist eine weitere seiner Eigenschaften die List, die sich sogar im Aussehen manifestiert: eine Beule auf der Nase mit Schlieren, die sich leicht bewegte, als Pater Grande einen Trick plante.

Wie bei Gobsek nimmt sein Geiz am Ende seines Lebens schmerzhafte Züge an. Im Gegensatz zu Gobsek behält er auch im Moment des Todes einen gesunden Verstand, dieser Mensch verliert den Verstand. Ständig strebt er in sein Büro, lässt seine Tochter Geldsäcke schieben, sie fragt die ganze Zeit: „Sind sie da?“

Das Thema der Macht des Geldes ist das Hauptthema des Romans. Geld kontrolliert alles: Sie spielen eine große Rolle im Schicksal eines jungen Mädchens. Sie trampeln auf allen moralischen Werten des Menschen herum. Felix Grande zählt auf dem Nachruf seines Bruders die Gewinne auf. Evgenia ist für Männer nur als reiche Erbin interessant. Aufgrund der Tatsache, dass sie Charles die Münzen gab, verfluchte ihr Vater sie fast und ihre Mutter starb auf dieser Grundlage an einem Nervenschock. Auch die eigentliche Verlobung von Eugenia und Charles ist ein Tausch von materiellen Werten (Goldmünzen gegen eine Goldschatulle). Charles heiratet aus Berechnung, und als er Eugenia kennenlernt, nimmt er ihn eher als reiche Braut wahr, obwohl er nach ihrem Lebensstil zu dem Schluss kommt, dass sie arm ist. Auch Eugenias Heirat ist ein Handelsgeschäft, für Geld erkauft sie sich völlige Unabhängigkeit von ihrem Mann.

15. Charakter und Umfeld in Balzacs Roman "Eugene Grande".

"Eugenie Grandet" (1833) ist eine wirklich realistische Bühne im Werk von Balzac. Dies ist ein Drama, das unter den einfachsten Umständen abgeschlossen wurde. Zwei seiner wichtigen Qualitäten tauchten auf: Beobachtung und Hellsichtigkeit, Talent - ein Bild der Ursachen von Ereignissen und Handlungen, das der Vision des Künstlers zugänglich ist. Im Zentrum des Romans steht das Schicksal einer Frau, die trotz all ihrer 19 Millionen Franken zur Einsamkeit verurteilt ist und deren „Leben die Farbe von Schimmel“ hat. der Schriftsteller selbst bemerkt: „Hier ist die Eroberung der absoluten Wahrheit in der Kunst beendet: hier ist das Drama in den einfachsten Umständen des Privatlebens enthalten.“ Gegenstand des Bildes im neuen Roman ist der bürgerliche Alltag in seinem äußerlich unauffälligen Fluss. Schauplatz des Geschehens ist die für die französische Provinz typische Stadt Saumur. Die Charaktere sind Saumur-Stadtbewohner, deren Interessen sich auf einen engen Kreis alltäglicher Sorgen, unbedeutender Streitereien, Klatsch und der Jagd nach Gold beschränken. Hier dominiert der Kult des Chistogan. Es enthält eine Erklärung der Rivalität zwischen zwei bedeutenden Familien der Stadt - Cruchot und Grassins, die um die Hand der Heldin des Romans, Eugenia, der Erbin des millionenschweren Vermögens von "Papa Grande", kämpfen. Das Leben, grau in seiner jämmerlichen Monotonie, wird zum Hintergrund von Eugenias Tragödie, einer Tragödie neuen Typs – „bürgerlich … ohne Gift, ohne Dolch, ohne Blut, aber für die Charaktere grausamer als alle Dramen, die stattgefunden haben in der berühmten Atrid-Familie."

BEI Charakter Eugenie Grande Balzac zeigte die Fähigkeit einer Frau, ihre Geliebte zu lieben und ihr treu zu sein. Das ist ein fast perfekter Charakter. Aber der Roman ist realistisch, mit einem System von Techniken zur Analyse des modernen Lebens. Ihr Glück blieb aus, und der Grund dafür war nicht die Allmacht von Felix Grande, sondern Charles selbst, der die Jugendliebe im Namen von Geld und Stellung in der Welt verriet. So setzten sich Eugenias feindliche Kräfte schließlich gegen die Balzac-Heldin durch und beraubten sie dessen, wofür sie von Natur aus bestimmt war. Das Thema einer einsamen enttäuschten Frau, der Verlust ihrer romantischen Illusionen.

Der Roman ist seiner Struktur nach von der „zweiten Art“. Ein Thema, ein Konflikt, wenige Akteure. Ein Roman, der im Alltag beginnt, ein Epos des Privatlebens. Balzac kannte das Provinzleben. Er zeigte Langeweile, alltägliche Ereignisse. Aber etwas mehr wird in die Umwelt investiert, Dinge - es ist Mittwoch, die den Charakter der Charaktere bestimmen.Kleine Details helfen, den Charakter der Charaktere zu enthüllen: der Vater, der beim Zucker spart, das Klopfen an der Tür von Charles Grandet, im Gegensatz zum Klopfen der Provinzbesucher, der Vorsitzende Cruchot, der löschen will sein Nachname, der mit „K. de Bonfons, da er kürzlich das Anwesen de Bonfons gekauft hat usw. Der Weg zur Figur von Eugenia besteht aus einer Beschreibung von allem, was sie umgibt: das alte Haus, Grandes Vater und die Geschichte seines Reichtums, genaue Informationen über die Familie, der Kampf um ihre Hand zweier Clans - Cruchot und de Grassins. Der Vater ist ein wichtiger Faktor in der Entstehung des Romans: Der Geiz und die Monomanie von Felix Grande, seine Macht, der Eugenia gehorcht, bestimmt weitgehend ihren Charakter, später überträgt sich der Geiz, die Maske der Gleichgültigkeit des Vaters auf sie, wenn auch nicht in so starker Form. Es stellt sich heraus, dass der Saumur-Millionär (ehemals einfacher Küfer) den Grundstein seines Wohlstands in den Jahren der Französischen Revolution gelegt hat, die Klerus und Adel den Zugang zum Besitz des reichsten, von der Republik enteigneten Landes eröffnete. Während der napoleonischen Zeit wird Grandet Bürgermeister der Stadt und nutzt dieses Amt, um eine "überlegene Eisenbahn" zu seinen Besitztümern zu führen und so deren Wert zu steigern. Der ehemalige Küfer heißt bereits Mr. Grande, erhält den Orden der Ehrenlegion. Die Bedingungen der Restaurationszeit beeinträchtigen das Wachstum seines Wohlstands nicht – zu dieser Zeit verdoppelte er sein Vermögen. Das bürgerliche Saumur ist typisch für das damalige Frankreich. Den Grundstein für sein Wohlergehen legte Grande, früher ein einfacher Küfer, in den Jahren der Revolution, die ihm den Zugang zum Besitz des reichsten Landes eröffneten. Während der napoleonischen Zeit wird Grande Bürgermeister der Stadt und nutzt diesen Posten, um einen "ausgezeichneten Weg" zu seinen Besitztümern zu führen und so deren Wert zu steigern. Der ehemalige Küfer heißt bereits Mr. Grande, erhält den Orden der Ehrenlegion. Die Bedingungen der Restaurationszeit verhindern nicht das Wachstum seines Wohlstands – er verdoppelt sein Vermögen. Das bürgerliche Saumur ist typisch für das damalige Frankreich. Die Entdeckung der „Wurzeln“ des Grande-Phänomens offenbart in seiner ganzen Reife den Historismus von Balzacs künstlerischem Denken, der der immer tiefer werdenden Vertiefung seines Realismus zugrunde liegt.

Das Abenteuer und die Liebe, die die Leser erwarten, fehlen. Statt Abenteuer – die Geschichten von Menschen: die Bereicherungsgeschichte von Grande und Charles, statt einer Liebeslinie – der Deal von Grandes Vater.

Das Bild von Eugenia. Es hat einen klösterlichen Anfang und die Fähigkeit zu leiden. Ein weiteres charakteristisches Merkmal von ihr ist die Unkenntnis des Lebens, besonders zu Beginn des Romans. Sie weiß nicht, wie viel Geld viel ist und wie viel nicht genug ist. Ihr Vater sagt ihr nicht, wie reich sie ist. Eugenia wagt mit ihrer Gleichgültigkeit gegenüber Gold, ihrer hohen Spiritualität und ihrem natürlichen Verlangen nach Glück den Konflikt mit Grandes Vater. Die Ursprünge der dramatischen Kollision liegen in der aufkeimenden Liebe der Heldin zu Charles. Im Kampf um Charlyon zeigt er seltene Kühnheit, die sich wiederum in „kleinen wahren Fakten“ manifestiert (heimlich von seinem Vater, füttert Charles ein zweites Frühstück, bringt ihm zusätzliche Zuckerstücke, heizt den Kamin an, obwohl er es nicht sollte, und, vor allem gibt er ihm eine Sammlung von Münzen, obwohl er kein Recht hat, darüber zu verfügen). Für Grande ist Eugenias Ehe mit dem "Bettler" Charles unmöglich, und er verschmilzt seinen Neffen mit Indien und bezahlt ihm den Weg nach Nantes. Doch auch in der Trennung bleibt Eugene ihrer Auserwählten treu. Und wenn ihr Glück nicht stattgefunden hat, dann liegt der Grund dafür nicht in der Allmacht von Felix Grande, sondern in Charles selbst, der jugendliche Liebe im Namen von Geld und Position in der Welt verraten hat. So setzten sich Eugenias feindliche Kräfte schließlich gegen die Balzac-Heldin durch und beraubten sie dessen, wofür sie von Natur aus bestimmt war.

Der letzte Schliff: Von Charles verraten, zusammen mit der Liebe den Sinn des Lebens verloren, existiert die innerlich zerstörte Eugenia am Ende des Romans durch Trägheit weiter, als würde sie das Testament ihres Vaters erfüllen: „Trotz achthunderttausend Livres Einkommen hat sie lebt immer noch so, wie die arme Eugenia Grande früher gelebt hat, zündet den Herd in ihrem Zimmer nur an den Tagen an, an denen ihr Vater es ihr erlaubt hat ... Immer gekleidet wie ihre Mutter sich angezogen hat. Saumurs Haus, ohne Sonne, ohne Hitze, ständig in Schatten gehüllt und voller Melancholie - ein Spiegelbild ihres Lebens. Sie sammelt sorgfältig Einkommen und könnte vielleicht wie ein Hamsterer wirken, wenn sie die Verleumdung nicht durch den edlen Einsatz ihres Reichtums widerlegen würde ... Die Größe ihrer Seele verbirgt die Kleinlichkeit, die ihr durch ihre Erziehung und ihre Fähigkeiten der ersten Zeit eingeflößt wurde von ihr Leben. Das ist die Geschichte dieser Frau – einer Frau, die nicht von der Welt ist, inmitten der Welt, geschaffen für die Größe ihrer Frau und Mutter und die keinen Ehemann, Kinder oder Familie bekommen hat.

16. Die Handlung und Komposition der Romane "Vater Goriot" und "Lost Illusions": Ähnlichkeiten und Unterschiede.

beide Romane

Komposition.

In Lost Illusions – entwickelt sich die Handlung linear, was mit Lucien passiert. Angefangen bei einer Druckerei – und dann alle Höhen und Tiefen

1. "Vater Goriot"

Komposition: Seine Zusammensetzung scheint zu sein linear, Chronik. Tatsächlich viele Hintergrundgeschichten, und sie sind sehr natürlich, als würde einer der Charaktere etwas über den anderen lernen. Diese Interaktion ist ein Mechanismus von Geheimnissen und Intrigen – Vautrin, Rastignac, Verrat – es scheint Tag für Tag eine Chronik zu sein. Trotzdem ist dies ein Roman, der es Ihnen ermöglicht, ein breites Bild des gesellschaftlichen Lebens zu öffnen.

Balzac stellte sich der Not Transformation der Poetik des traditionellen Romans, die in der Regel auf den Prinzipien der linearen Komposition der Chronik basiert. Der Roman schlägt eine neue Art von Romanhandlung mit vor ausgesprochen dramatischer Beginn.

Parzelle:

Balzac verwendet eine ziemlich bekannte Handlung (fast Shakespeares Geschichte von König Lear), interpretiert sie jedoch auf eigenartige Weise.

Unter den kreativen Aufzeichnungen von Balzac mit dem Titel "Gedanken, Handlungen, Fragmente" gibt es eine kurze skizzieren: „Der alte Mann – eine Familienrente – 600 Franken Miete – entzieht sich um seiner Töchter willen alles, und beide haben 50.000 Franken Einkommen; stirbt wie ein Hund. In dieser Skizze kann man leicht die Geschichte von Goriots grenzenloser väterlicher Liebe herausfinden, die von seinen Töchtern gescholten wird.

Der Roman zeigt die grenzenlose, aufopfernde Liebe des Vaters zu seinen Kindern, die nicht auf Gegenseitigkeit beruhte. Und die letztendlich Goriot tötete.

Die Geschichte beginnt mit der Pension Voke, in der Goriot lebt. In der Pension kennt ihn jeder, sie sind extrem unfreundlich und er heißt kein anderer als "Papa Goriot". Zusammen mit ihm lebt auch der junge Rastignac in der Pension, der durch den Willen des Schicksals erfährt das tragische Schicksal von Goriot. Es stellt sich heraus, dass er ein kleiner Kaufmann war, der ein riesiges Vermögen gemacht hat, es aber für seine angebeteten Töchter verschwendet hat (Rastignac wird der Liebhaber einer von ihnen), und sie wiederum, nachdem sie alles aus ihrem Vater herausgepresst hatten, gingen ihn. Und es ging nicht um edle und reiche Schwiegersöhne, sondern um die Töchter selbst, die sich, einmal in der High Society, für ihren Vater zu schämen begannen. Selbst als Goriot im Sterben lag, ließen sich die Töchter nicht herab, zu kommen und ihrem Vater zu helfen. Sie sind auch nicht zur Beerdigung erschienen. Diese Geschichte war der Anstoß für den jungen Rastignac, der beschloss, Paris und seine Bewohner um jeden Preis zu erobern.

ÄHNLICHKEITEN: Beide Werke sind Teile von Balzacs „menschlicher Komödie“. Eine Umgebung, ungefähr eine Gesellschaft, Und!!! Eine Person trifft auf diese Gesellschaft und verliert tatsächlich eine Art Illusion, Naivität und Glauben an das Gute (wir machen im selben Geist weiter).

19. Das Bild von Rastignac und seine Rolle in Balzacs Human Comedy.

Das Bild von Rastignac in "Ch.K." - das Bild eines jungen Mannes, der sein persönliches Wohlergehen gewinnt. Sein Weg ist der Weg des konsequentesten und stetigsten Aufstiegs. Der Verlust von Illusionen, falls er auftritt, ist relativ schmerzlos.

BEI "Vater Goriot" Rastignac glaubt immer noch an das Gute und ist stolz auf seine Reinheit. Mein Leben ist "klar wie eine Lilie". Er ist von adliger aristokratischer Herkunft, kommt nach Paris, um Karriere zu machen und die juristische Fakultät zu betreten. Er lebt mit seinem letzten Geld in Madame Vaquets Pension. Er hat Zugang zum Salon der Vicomtesse de Beauseant. Sozial ist er arm. Rastignacs Lebenserfahrung besteht aus dem Aufeinanderprallen zweier Welten (des Sträflings Vautrin und der Viscountess). Rastignac hält Vautrin und seine Ansichten für höher als die aristokratische Gesellschaft, in der Verbrechen gering sind. „Niemand braucht Ehrlichkeit“, sagt Vautrin. "Je kälter du zählst, desto weiter kommst du." Seine Zwischenstellung ist typisch für diese Zeit. Mit dem letzten Geld arrangiert er eine Beerdigung für den armen Goriot.

Bald merkt er, dass seine Position schlecht ist, zu nichts führen wird, dass er die Ehrlichkeit aufgeben, auf den Stolz spucken und in die Gemeinheit gehen muss.

Im Roman "Haus des Bankiers" erzählt von den ersten Geschäftserfolgen von Rastignac. Mit Hilfe des Mannes seiner Geliebten Delphine, Tochter von Goriot, Baron de Nucingen, macht er sein Vermögen durch ein cleveres Aktienspiel. Er ist ein klassischer Monteur.

BEI "Shagreen-Leder"- eine neue Stufe in der Entwicklung von Rastignac. Hier ist er bereits ein erfahrener Stratege, der sich längst von allerlei Illusionen verabschiedet hat. Dies ist ein ausgesprochener Zyniker, der gelernt hat zu lügen und heuchlerisch zu sein. Er ist ein klassischer Monteur. Um erfolgreich zu sein, lehrt er Raphael, muss man voranschreiten und alle moralischen Prinzipien kompromittieren.

Rastignac ist ein Vertreter jener Armee junger Menschen, die nicht den Weg des offenen Verbrechens gegangen sind, sondern den Weg der Anpassung durch ein legales Verbrechen. Finanzpolitik ist ein Raub. Er versucht, sich dem bürgerlichen Thron anzupassen.

20. Der Hauptkonflikt und die Anordnung der Bilder des Romans "Vater Goriot".

Der Roman ist ein wichtiger Teil der vom Schriftsteller konzipierten Kunstgeschichte der Gesellschaft des letzten Jahrhunderts. Unter Balzacs kreativen Aufzeichnungen mit dem Titel „Gedanken, Pläne, Fragmente“ findet sich eine kurze Skizze: „Der alte Mann – eine Familienpension – 600 Franken Miete – entzieht sich alles für seine Töchter, und beide haben 50.000 Franken Einkommen; stirbt wie ein Hund. In dieser Skizze kann man leicht die Geschichte von Goriots grenzenloser väterlicher Liebe herausfinden, die von seinen Töchtern gescholten wird.

Das Bild von Pater Goriot ist natürlich, wenn nicht das Hauptbild des Romans, dann zumindest eines der Hauptbilder, da die gesamte Handlung aus der Geschichte seiner Liebe zu seinen Töchtern besteht.

Balzac beschreibt ihn als den letzten aller „Trittbrettfahrer“ im Haus von Madame Vauquet. Balzac schreibt „... Wie in Schulen, wie in zerbrochenen Kreisen, und hier, unter achtzehn Parasiten, stellte sich heraus, dass es ein elendes, verstoßenes Wesen gab, einen Sündenbock, auf den es Spott regnete (...) Als nächstes schildert Balzac die Geschichte von Goriot in einer Pension - wie er dort auftauchte, wie er ein teureres Zimmer drehte und "Monsieur Goriot" war, als er anfing, immer billiger Zimmer zu mieten, bis er zu dem wurde, was er zur Zeit der Geschichte war. Weiter schreibt Balzac: „Egal wie abscheulich seine Laster oder sein Verhalten waren, die Feindseligkeit ihm gegenüber reichte nicht bis zur Ausweisung: er bezahlte die Pension. Darüber hinaus war er auch nützlich: Jeder, der ihn verspottete oder schikanierte, goss seine gute oder schlechte Laune aus. So sehen wir, wie alle Bewohner der Pension Pater Goriot behandelten und wie ihre Kommunikation mit ihm war. Wie Balzac weiter über die Haltung der Mieter gegenüber Pater Goriot schreibt: „Er hat bei einigen Ekel ausgelöst, bei anderen Mitleid.“

Darüber hinaus wird das Bild von Goriots Vater durch seine Haltung gegenüber seinen Töchtern Anastasi und Eugene offenbart. Schon durch die Beschreibung seines Handelns wird deutlich, wie sehr er seine Töchter liebt, wie sehr er bereit ist, alles für sie zu opfern, während sie ihn zu lieben scheinen, ihn aber nicht wertschätzen. Gleichzeitig scheint es dem Leser zunächst, dass Goriot hinter seiner grenzenlosen Liebe zu seinen Töchtern diese Gleichgültigkeit gegenüber sich selbst nicht sieht, nicht das Gefühl hat, dass sie ihn nicht wertschätzen - er findet ständig eine Erklärung für ihr Verhalten, begnügt sich mit dem, was er nur aus dem Augenwinkel sehen kann, wie seine Tochter in einer Kutsche an ihm vorbeifährt, nur durch die Hintertür zu ihnen kommen kann. Er scheint nicht zu bemerken, dass sie sich für ihn schämen, achtet nicht darauf. Balzac gibt jedoch seine Sichtweise zu dem, was passiert, das heißt, äußerlich scheint Goriot nicht darauf zu achten, wie sich seine Töchter verhalten, aber innerlich „... blutete das Herz des armen Mannes. Er sah, dass seine Töchter sich seiner schämten, und da sie ihre Männer lieben, ist er den Schwiegersöhnen ein Hindernis (...) der alte Mann hat sich geopfert, dafür ist er der Vater; er trieb sich aus ihren Häusern, und die Töchter waren zufrieden; Als er dies bemerkte, erkannte er, dass er das Richtige getan hatte (...) Dieser Vater gab alles weg ... Er gab seine Seele, seine Liebe für zwanzig Jahre, und er gab sein Vermögen an einem Tag. Die Töchter haben die Zitrone ausgepresst und auf die Straße geworfen.“

Natürlich tut dem Leser Goriot leid, der Leser ist sofort von Mitgefühl für ihn durchdrungen. Vater Goriot liebte seine Töchter so sehr, dass er selbst den Zustand, in dem er sich befand – zum größten Teil gerade wegen ihnen – aushielt und nur davon träumte, dass seine Töchter glücklich waren. „Indem der arme Kerl seine Töchter mit Engeln gleichsetzte, erhob er sie über sich selbst; er liebte sogar das Böse, das er von ihnen erlitten hat “, schreibt Balzac darüber, wie Goriot seine Töchter großgezogen hat.

Gleichzeitig sagt Goriot selbst, als er merkt, dass seine Töchter ihn unfair und falsch behandeln, Folgendes: „Beide Töchter lieben mich sehr. Als Vater bin ich glücklich. Aber zwei Schwiegersöhne haben sich mir gegenüber schlecht benommen. „Das heißt, wir sehen, dass er seinen Töchtern in keiner Weise die Schuld gibt und die ganze Schuld auf seine Schwiegersöhne verlagert, die tatsächlich viel weniger schuldig sind als seine Töchter.»

Und nur im Sterben, als keine der Töchter zu ihm kam, obwohl beide wussten, dass er im Sterben lag, sagte Goriot laut alles, worüber der Leser nachdachte, und beobachtete die Entwicklung der Handlung. „Sie haben beide ein Herz aus Stein. Ich habe sie zu sehr geliebt, als dass sie mich lieben könnten“, sagt Goriot über seine Töchter. Folgendes wollte er sich nicht eingestehen: „Ich habe meine Sünde – meine übermäßige Liebe – vollständig gesühnt. Sie haben mir mein Gefühl grausam zurückgezahlt - wie Henker haben sie meinen Körper mit Zecken zerrissen (...) Sie lieben mich nicht und haben mich nie geliebt! (…) Ich bin zu dumm. Sie stellen sich vor, dass jeder Väter wie seinen Vater hat. Sie müssen sich immer im Wert halten.

„Wenn Väter mit Füßen getreten werden, geht das Vaterland zugrunde. Alles klar. Die Gesellschaft, die ganze Welt wird von der Vaterschaft getragen, alles wird zusammenbrechen, wenn Kinder aufhören, ihre Väter zu lieben“, sagt Goriot und bringt damit meiner Meinung nach eine der Hauptideen des Werks zum Ausdruck.

13. Konzept und Aufbau der „Menschlichen Komödie“ von Balzac.

1. Konzept. 1834 hatte Balzac die Idee, ein mehrbändiges Werk zu schaffen, das zur Kunstgeschichte und Kunstphilosophie Frankreichs werden sollte. Anfangs wollte er es "Etudes of Morals" nennen, später, in den 40er Jahren, entschied er sich, dieses riesige Werk " menschliche Komödie“, in Analogie zur „Göttlichen Komödie“ von Dante. Die Aufgabe besteht darin, die dieser Epoche innewohnende Komik zu betonen, ihren Helden aber gleichzeitig die Menschlichkeit nicht abzusprechen. Die "Cheka" sollte 150 Werke umfassen, von denen 92 geschrieben wurden, Werke der ersten, zweiten und dritten Art von Balzac. Es galt, nicht nur neue Werke zu schreiben, sondern auch die alten deutlich zu überarbeiten, damit sie dem Plan entsprechen. Die in der "Tscheka" enthaltenen Werke hatten folgende Merkmale:

ü Die Kombination mehrerer Handlungsstränge und die dramatische Konstruktion;

ü Kontrast und Gegenüberstellung;

ü Grundsatzreden;

ü Das Thema der Macht des Geldes (in fast allen Abschnitten der "Human Comedy");

ü Der Hauptkonflikt der Ära ist der Kampf des Menschen mit der Gesellschaft;

ü Zeigt seine Charaktere objektiv durch materielle Manifestationen;

ü Achtet auf die kleinen Dinge - der Weg eines wirklich realistischen Schriftstellers;

ü Das Typische und das Individuelle in den Charakteren sind dialektisch miteinander verbunden. Die Kategorie des Typischen erstreckt sich auf die Umstände und Ereignisse, die den Verlauf der Handlung in Romanen bestimmen.

ü Cyclisierung (der Held der "Cheka" gilt als lebende Person, über die mehr erzählt werden kann. Zum Beispiel tritt Rastignac neben "Papa Goriot" in "Shagreen Leather", "Nuscingen Banker's House" und kaum auf flimmert in "Lost Illusions").

Die Absicht dieser Arbeit spiegelt sich am vollständigsten wider in " Vorwort zur menschlichen Komödie“, geschrieben 13 Jahre nach Beginn der Umsetzung des Plans. Die Idee zu dieser Arbeit, so Balzac, „wurde geboren aus Vergleich der Menschheit mit der Tierwelt“, nämlich aus dem unveränderlichen Gesetz:“ Jeder für sich auf der die Einheit des Organismus beruht. Die menschliche Gesellschaft ist in diesem Sinne der Natur ähnlich: „Schließlich schafft die Gesellschaft aus einer Person, je nach der Umgebung, in der sie handelt, so viele verschiedene Arten, wie es in der Tierwelt gibt.“ Wenn Buffon in seinem Buch versucht hat, die ganze Tierwelt darzustellen, warum nicht versuchen, dasselbe mit der Gesellschaft zu tun, obwohl die Beschreibung hier natürlich ausführlicher sein wird und Frauen und Männer sich von männlichen und weiblichen Tieren unterscheiden, da Oft ist eine Frau nicht von Männern abhängig und spielt eine unabhängige Rolle im Leben. Wenn außerdem die Beschreibungen der Gewohnheiten der Tiere konstant sind, ändern sich die Gewohnheiten der Menschen und ihrer Umwelt auf jeder Stufe der Zivilisation. Balzac würde also " decken drei Seinsformen ab: Männer, Frauen und Dinge, also Menschen und die materielle Verkörperung ihres Denkens - mit einem Wort, sie bilden eine Person und ein Leben ab».

Neben der Tierwelt wurde das Konzept von The Human Comedy dadurch beeinflusst, dass es viele historische Dokumente gab, und Geschichte der menschlichen Manieren wurde nicht geschrieben. An diese Geschichte denkt Balzac, wenn er sagt: „Der Zufall ist der größte Romancier der Welt, um fruchtbar zu sein, muss man ihn studieren. Die Französische Gesellschaft sollte der Historiker selbst sein, und ich musste nur ihr Sekretär sein.».

Aber nicht nur die Geschichte der Sitten zu beschreiben war seine Aufgabe. Das Lob der Leser zu verdienen (und Balzac betrachtete dies als das Ziel eines jeden Künstlers), " Es war notwendig, über die Prinzipien der Natur nachzudenken und zu entdecken, auf welche Weise sich die menschlichen Gesellschaften vom ewigen Gesetz, der Wahrheit und der Schönheit entfernen oder nähern". Der Schriftsteller muss in Fragen der Moral und Politik eine starke Meinung haben, er muss sich als Lehrer der Menschen betrachten.

Die Wahrhaftigkeit der Details. Der Roman „hätte keinen Sinn, wenn er es nicht wäre im Detail wahrheitsgemäß". Balzac misst den beständigen, alltäglichen, geheimen oder offensichtlichen Tatsachen sowie den Ereignissen des persönlichen Lebens, ihren Ursachen und Motiven so viel Bedeutung bei, wie die Historiker bisher den Ereignissen des öffentlichen Lebens der Völker beigemessen haben.

Die Verwirklichung des Plans erforderte eine große Anzahl von Charakteren. Es gibt mehr als zweitausend von ihnen in The Human Comedy. Und wir wissen alles, was wir über jeden von ihnen brauchen: Herkunft, Eltern (manchmal sogar entfernte Vorfahren), Verwandte, Freunde und Feinde, vergangene und gegenwärtige Einkommen und Berufe, genaue Adressen, Wohnungsausstattung, den Inhalt von Kleiderschränken und sogar die Namen der Schneider, die Anzüge nähten. Die Geschichte von Balzacs Helden endet in der Regel nicht mit dem Ende eines bestimmten Werkes. In anderen Romanen, Erzählungen, Kurzgeschichten leben sie weiter, erleben Höhen und Tiefen, Hoffnungen oder Enttäuschungen, Freuden oder Qualen, denn die Gesellschaft, deren organische Teilchen sie sind, lebt. Die Wechselbeziehung dieser „wiederkehrenden“ Helden hält die Fragmente des grandiosen Freskos zusammen und lässt die vielsilbige Einheit der „Menschlichen Komödie“ entstehen.

2. Struktur.

Balzacs Aufgabe war es, eine Geschichte der Bräuche Frankreichs im 19. Jahrhundert zu schreiben – zwei- oder dreitausend typische Menschen dieser Zeit darzustellen. Eine solche Vielzahl von Leben erforderte einen bestimmten Rahmen oder eine "Galerie". Daher die ganze Struktur von The Human Comedy. Es ist unterteilt in 6 Teile:

· Szenen des Privatlebens(das beinhaltet "Papa Goriot" - das erste Werk, das nach dem allgemeinen Plan der "Tscheka" geschrieben wurde , "Gobsek"). « Diese Szenen zeigen Kindheit, Jugend, ihre Wahnvorstellungen»;

· Szenen des Provinzlebens (« Eugenia Grande" und Teil " Verlorene Illusionen- „Zwei Dichter“). " Reifes Alter, Leidenschaften, Berechnungen, Interessen und Ehrgeiz»;

· Szenen aus dem Pariser Leben (« Bankhaus Nucingen»). « Ein Bild von Geschmäckern, Lastern und all den ungezügelten Manifestationen des Lebens, die durch die Sitten der Hauptstadt verursacht werden, wo extrem Gutes und extrem Böses gleichzeitig aufeinandertreffen.»;

· Szenen des politischen Lebens. « Das Leben ist etwas ganz Besonderes, in dem sich die Interessen vieler widerspiegeln – ein Leben, das sich außerhalb des allgemeinen Rahmens abspielt. Ein Grundsatz: Für Monarchen und Staatsmänner gibt es zwei Moralvorstellungen: groß und klein;

· Szenen aus dem Militärleben. « Eine Gesellschaft in einem Zustand extremer Spannung, außerhalb ihres gewohnten Zustands. Am wenigsten vollständige Arbeit»;

· Szenen des ländlichen Lebens. « Das Drama des sozialen Lebens. In diesem Abschnitt gibt es die reinsten Charaktere und die Verwirklichung der großen Ordnungs-, Politik- und Moralprinzipien.».

Paris und die Provinz sind gesellschaftlich gegensätzlich, nicht nur Menschen, sondern auch die wichtigsten Ereignisse unterscheiden sich in typischen Bildern. Balzac versuchte, eine Vorstellung von den verschiedenen Regionen Frankreichs zu geben. Die "Komödie" hat ihre eigene Geographie, ebenso wie ihre Genealogie, ihre Familien, Schauplätze, Schauspieler und Fakten, sie hat auch ihr Wappen, ihren Adel und ihr Bürgertum, ihre Handwerker und Bauern, Politiker und Dandys, ihre Armee - mit anderen Worten, die ganze Welt.

Diese sechs Abschnitte bilden die Grundlage von The Human Comedy. Darüber erhebt sich der zweite Teil, bestehend aus philosophische Studien, wo der soziale Motor aller Ereignisse seinen Ausdruck findet. Balzac entdeckt diesen wichtigsten "sozialen Motor" im Kampf egoistischer Leidenschaften und materieller Interessen, die das öffentliche und private Leben Frankreichs in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts prägen. (" Chagrinleder"- verbindet die Szenen der Moral mit philosophischen Studien. Das Leben wird im Kampf mit der Begierde dargestellt, dem Beginn jeder Leidenschaft. Das fantastische Bild von Chagrinleder widerspricht nicht der realistischen Methode der Darstellung der Realität. Alle Ereignisse sind streng motiviert in der Roman durch einen natürlichen Zufall (Raphael, der sich gerade eine Orgie gewünscht hatte, verlässt das Antiquariat, trifft unerwartet auf Freunde, die ihn zu einem "luxuriösen Fest" in Tajfers Haus mitnehmen, bei dem Fest trifft der Held zufällig einen Notar, der es getan hat suche seit zwei Wochen nach dem Erben des verstorbenen Millionärs, der sich als Rafael entpuppt usw.). Analytische Studien(z. B. "Physiologie der Ehe").

2. Die Hauptfiguren von O. Balzac

2.1 Papa Gobsek

Memoirenschreiber haben uns eine Beschreibung des Aussehens dieses kleinen Mannes mit einer Löwenmähne hinterlassen, der seine Fülle mühelos trägt und vor Energie strotzt. Gut in Erinnerung blieben seine goldbraunen Augen, die „alles so klar wie ein Wort ausdrückten“, „Augen, die durch Wände und das Herz sehen konnten“, „vor denen die Adler ihre Pupillen senken mussten …“

Während Balzac nach Anerkennung strebte, ahnten die Zeitgenossen noch nicht, dass seine Werke in Jahrzehnten und Jahrhunderten als die zuverlässigsten und faszinierendsten Zeugnisse seiner Zeit gelten würden. Die ersten, die das verstehen, sind seine Freunde George Sand, Victor Hugo.

Gobsek - bedeutet "Trockenfutter schlucken", in einer ungefähren Übersetzung - "Leber". So wird Balzac seine Geschichte im Prozess umbenennen, die 1830 noch den moralisierenden Titel „Die Gefahren der Ausschweifung“ trug. Ihr Held, ein alter Wucherer, der allein und arm lebt, ohne Familie und Zuneigung, entpuppt sich unerwartet als Herrscher über Hunderte von Menschenschicksalen, als einer der wenigen ungekrönten Könige von Paris. Er besitzt Gold, und Geld ist der Schlüssel zu allen menschlichen Dramen. Wie viele unglückliche Menschen kommen, um ihn um Geld zu bitten: „... ein junges verliebtes Mädchen, ein Kaufmann am Rande des Bankrotts, eine Mutter, die versucht, die Missetat ihres Sohnes zu verbergen, ein Künstler ohne ein Stück Brot, ein Adliger, der gefallen ist in Ungnade gefallen ... erschüttert ... mit der Kraft seines Wortes ... ". Gobsek zeigt ein ungeheures Interesse. Manchmal verlor sein Opfer die Fassung, schrie, dann herrschte Stille, „wie in einer Küche, wenn darin eine Ente geschlachtet wird“.

Im Bild des Wucherers kam die für Balzac charakteristische künstlerische Vision einer Person voll zum Ausdruck. Er zeichnete keine mittelmäßigen, durchschnittlichen Menschen dieser oder jener sozialen Klasse, Beruf, aber er stattete sie notwendigerweise mit herausragenden persönlichen Qualitäten, einer hellen Persönlichkeit aus. Gobsek ist schlau und besonnen, wie ein Diplomat, er hat einen philosophischen Verstand, einen eisernen Willen und eine seltene Energie. Er sammelt nicht nur Reichtum an, die Hauptsache ist, dass er den Wert seiner Kunden gut kennt, ruinierte, degradierte Aristokraten, die um eines luxuriösen Lebens willen "Millionen stehlen, ihre Heimat verkaufen". In Bezug auf sie hat er Recht und fühlt sich wie ein gerechter Rächer.

In der Vergangenheit wanderte Gobsek jahrelang durch das koloniale Indien, voller romantischer Wechselfälle. Er kennt Menschen und Leben, sieht die geheimsten Quellen des sozialen Mechanismus. Aber die dicken, funkelnden Farben von Balzac tragen zu seiner Bloßstellung bei. Die pervertierende Macht des Geldes manifestierte sich in der Persönlichkeit von Gobsek: In der Vorstellung, dass Gold die Welt regiert, tauschte er alle menschlichen Freuden gegen Geldraub und verwandelte sich am Ende seines Lebens in einen elenden Wahnsinnigen. Die Geschichte endet mit einem atemberaubenden Bild des Verrottens verschiedener Wertgegenstände, die der Geizhals in seinem Haus versteckt hat. Dieser Haufen, in dem sich verrottende Feinkost und kostbare Kunstgegenstände mischen, ist ein grandioses Symbol für die zerstörerische Kraft der Geldgier, die Unmenschlichkeit der bürgerlichen Lebens- und Denkordnung.

2.2 Raffael und "Hagrinusleder"

Noch größeren Ruhm erlangt Balzac 1831 mit einem Kurzroman Shagreen Skin. Kann man es fantastisch nennen? Diese Arbeit hat ein magisches Symbol - die Haut, die alle Wünsche ihres Besitzers erfüllt, aber gleichzeitig sein Leben entsprechend der Stärke der Begierde verkürzt ... Die Geschichte von Raphael, einem einsamen und armen jungen Wissenschaftler, verloren in die "gepflasterte Wüste" von Paris und durch ein magisches Geschenk eines mysteriösen Antiquars am Rande des Selbstmords gestoppt, besaß die Unterhaltung arabischer Geschichten, die in jenen Jahren sehr beliebt waren. Und gleichzeitig enthüllte diese brillant geschriebene Geschichte voller Gedanken und Herzenswärme die wahre Wahrheit über Frankreich in den dreißiger Jahren, enthüllte die Heuchelei einer Gesellschaft, die Mörder ermächtigte, den Egoismus endlos vermehrte, die menschliche Seele verarmte und austrocknete .

2.3 Eugenia Grande

Das Lebensbild im Werk Balzacs erweitert und diversifiziert. 1833 entdeckte Balzac in Eugene Grande das Drama eines scheinbar langweiligen Provinzdaseins. Dies war eine sehr wichtige Entdeckung, eine Revolution in der Geschichte des westeuropäischen Romans: die Poesie der Prosa. Vor dem Hintergrund des Lebens in der Provinzstadt Saumur beschrieb Balzac den Geizhals Grande – einen Typ von der gleichen Rasse wie Gobsek und gleichzeitig zutiefst verschieden von ihm – und seine sanftmütige, im Geiste standhafte Tochter, deren Liebe und Leben der Vater opferte seine Leidenschaft für Gold.

Die politischen Anschauungen des Schriftstellers haben sich auf eigentümliche Weise entwickelt. In seinem Journalismus erklärte er sich zum Anhänger der königlichen Macht (zusätzlich zum Legitimisten) und der alten Aristokratie. Seltsam, paradox muss eine solche Selbstbestimmung des Künstlers gewesen sein, dessen Werk eine starke Ladung der Leugnung sozialer Ungerechtigkeit trug, eines Denkers, der von vielen Errungenschaften seiner Zeit mitgerissen wurde. Aber Balzacs Monarchismus lässt sich historisch erklären. Sie wurde vor allem von seiner Abneigung gegen die Macht der Bourgeoisie diktiert; dagegen hatte der alte Adel die Vorzüge der Kultur, die Traditionen der ritterlichen Ehre und Pflicht. Und eine feste königliche Macht, so der Autor, könnte die für Frankreich schädlichen egoistischen Interessen zügeln und die Nation für das Gemeinwohl scharen. Mit tiefem Respekt und Sympathie für Balzac gegenüber dem Arbeitervolk, festgehalten in einer Reihe von Bildern, war das Volk als Ganzes in seiner Wahrnehmung eine passiv leidende Masse, die Schutz brauchte. L.N. Tolstoi schrieb zu Recht über die Eigenschaft eines echten Talents, auf besondere Weise tief in die Menschen und die Phänomene des Lebens zu blicken und die Wahrheit zu sehen; Er betrachtete Talent als „außergewöhnliches Licht“ in einem Künstler, das dazu beiträgt, aus der Weltanschauung der Umwelt „auszubrechen“.

Das Eigentum des Talents ist die Unbestechlichkeit, und Balzac kannte, wie F. Engels feststellt, den Wert "seiner geliebten Aristokraten", beschrieb sie scharf satirisch und mit bitterer Ironie. Und ich habe deutlich gesehen, dass die edelsten und heldenhaftesten Persönlichkeiten diejenigen sind, die im Namen der sozialen Gerechtigkeit gegen die gegenwärtige Gesellschaft rebellieren. Mit der Zeit würde er einen Roman, Lost Illusions, schreiben, in dem er neben korrupten Pariser Journalisten eine Gemeinschaft junger Menschen porträtierte, die für die Zukunft arbeiten, und der attraktivste von ihnen würde der ritterliche Republikaner Michel Chrétien sein, der am starb Barrikade im Pariser Aufstand von 1832. Engels wird diese Fähigkeit, sich über seine eigenen politischen Vorurteile zu erheben, einen der „größten Siege des Realismus“ und eine der „größten Eigenschaften des alten Balzac“ nennen.

Künstlerisches Hellsehen führte Balzac zu einer anschaulichen Schilderung der Abkehr vom historischen Schauplatz des Adels; keiner der Schriftsteller des 19. Jahrhunderts im Westen hat ein tödlicheres und besser begründetes Urteil über die Bourgeoisie abgegeben als Balzac. Und es überrascht nicht, dass weder seine Feinde noch seine Freunde seinen Legitimismus ernst nahmen.

3. "Menschliche Komödie"

Balzacs kreative Pläne wuchsen und bekamen gleichzeitig eine konkretere Form. Alles, was bereits geschaffen wurde und entsteht und was er jemals wieder schreiben wird, sah er als eine Art integrales „Porträt des Jahrhunderts“. Hier sollte ganz Frankreich zum Ausdruck kommen - alle wesentlichen Widersprüche und Konflikte der Epoche, alle Menschentypen, Klassen, Berufe. In einem riesigen Mosaikpanorama wird es eine Hauptstadt, eine Provinz und ein Dorf geben, hier gibt es Minister, Wissenschaftler, Anwälte, Kaufleute, Bauern. Balzac malte einen angespannten Kampf der Leidenschaften, eine Geschichte kostbarer menschlicher Energie, die in der bürgerlichen Gesellschaft für niedrige Zwecke verschwendet wurde; die Geschichte von Verbrechen gegen die Moral, die nicht gesetzlich verfolgt werden, aber Tausende von Menschenleben kosten. Anfang der vierziger Jahre nannte der Autor dieses Gebäude, das er errichtete, die "Menschliche Komödie" und definierte seine drei Hauptabschnitte: "Studien zur Moral", "Philosophische Studien", "Analytische Studien". "Studien über Manieren" wurden von Balzac in Szenen des privaten, provinziellen, Pariser, militärischen, politischen und ländlichen Lebens unterteilt. So verschmolzen einzelne Werke Balzacs zu einem grandiosen Epos, das alle Aspekte der Gesellschaft umfasst.

In diesem beispiellosen Komplex von Kunstwerken tauchen dieselben Charaktere immer wieder an verschiedenen Stellen auf. Aber hier gibt es keine direkte chronologische Fortsetzung von Leben und Ereignissen, die Situation ist komplizierter. Ein und dieselbe Person tritt entweder als Hauptfigur oder als Nebenfigur zu unterschiedlichen Zeitpunkten und in unterschiedlichen Phasen ihres Lebens auf. Es erscheint entweder in einer Episode, oder es tritt im Hintergrund auf und bildet den Hintergrund oder die Atmosphäre der Handlung, oder es erscheint in der Wahrnehmung vieler verschiedener Personen, die sich selbst in ihren Vorstellungen darüber widerspiegeln. So wird eine in der heutigen Zeit ungewöhnlich vielseitige Ausleuchtung des Charakters, die Entlastung des Charakters erreicht; verborgene Ecken seiner Seele und seines Lebens, seine Wünsche und Möglichkeiten werden hervorgehoben. Eine Person tritt immer in Beziehung zu einer Masse anderer Personen, zur Gesellschaft, die einen entscheidenden Einfluss auf sie hat. Die von Balzac erfundene Methode der "wiederkehrenden Charaktere" hat eine hohe künstlerische und kognitive Wirkung.

Zu den anerkannten Meisterwerken von Balzac gehört der Roman „Vater Goriot“, der in seinem üblichen, fast undenkbaren Arbeitstempo und Arbeitsdruck entstand. Der Roman ist relativ klein, zeichnet sich aber durch den höchsten Grad an Dramatik aus, der allen Werken Balzacs innewohnt, den Reichtum und die Schwere der Konflikte, die in einem angespannten Kampf gelöst werden. Der aufgeregte Ton der Erzählung ist eines der wesentlichen Merkmale des Romans, der den Leser fesselt, ihn in das Leiden der Figuren einführt, in die Wechselfälle ihrer Schicksale und ihre innere Entwicklung.

Goriot wird der bürgerliche König Lear genannt; in der Tat wird hier dieselbe Situation dargestellt; aber nicht der König, sondern der frühere Fadennudeln-Kaufmann, der seine beiden Töchter ehrenhaft verheiratet hat, verteilt sein ganzes Vermögen unter ihnen und wird dann für sie überflüssig. Nachdem er eine lange moralische Agonie überstanden hat, die Qual der Enttäuschung und die Liebe seines Vaters mit Füßen getreten hat, stirbt Goriot auf dem Stroh, verlassen von allen. Balzac ist mit Shakespeare sowohl durch die Energie der Leidenschaften als auch durch das allgemeine Ausmaß des Konflikts und der Helden verwandt.

Aber Balzacs Kunst ist neu, und sie entspricht der neuen Zeit. In dem Roman wird an Goriots Vergangenheit erinnert, an den Reichtum, der in den Jahren der Revolution und der Hungersnot durch Getreidespekulation erworben wurde; da ist die Pension von Frau Boke mit ihren kunterbunten Schmarotzern (solche Pensionen entstanden erst nach turbulenten politischen Umwälzungen und boten oft allerlei gesellschaftlichen Fragmenten Unterschlupf). In die neue Zeit gehört auch das Bild von Eugene Rastignac, einer typischen Figur eines jungen Aristokraten, der nach kurzem Ringen mit sich selbst seine moralischen Positionen zugunsten von Geld und gesellschaftlichem Erfolg aufgibt.

In einem Gespräch zwischen zwei Studenten, Rastignac und Bianchon, stellt Ersterer die inzwischen berühmt gewordene Frage: Zustimmen oder nicht, einen alten Mandarin im fernen China zu töten, wenn man sich persönliches Wohlergehen um einen solchen Preis erkaufen kann? Diese (natürlich symbolische) Frage wirft ein moralisches Dilemma auf: Ist es zulässig, sein Glück auf dem Unglück einer anderen Person aufzubauen 1 ? Bianchon lehnt ab. Nach einiger Zeit wird Rastignac, der Erfahrungen in der Pariser Gesellschaft sammelt, sagen, dass seine Mandarine "bereits keucht" ...

Die Linie von Goriot im Roman ist eng mit der Linie von Rastignac verbunden, nicht nur, weil beide in derselben elenden Pension leben, dass sich Rastignac in den Wohnzimmern mit den beiden Töchtern des alten Mannes trifft, sie studiert und beschließt, die jüngere zu machen ein Instrument seiner Karriere. Wichtiger als diese rein inhaltliche Verbindung zwischen Rastignac und Goriot ist ihre Verbindung in Bezug auf die moralischen Fragen des Romans: Die ungeheure Undankbarkeit der Töchter, die Einsamkeit Goriots und die ganze Bitterkeit seines Todes dienen Rastignac als Anschauungsmaterial der Prozess seiner Umerziehung - das ist die Belohnung für desinteressierte Gefühle in der High Society. Vautrin hat Recht, zumindest ist er nicht heuchlerisch ...

Der flüchtige Sträfling Jacques Collin, der mit derselben Madame Vauquet unter dem Namen Vautrin lebt, ist eine Figur von großem Ausmaß, wie 3 und Gobsek. Ausgestattet mit teuflischer Energie und Einsicht, sieht er perfekt und beweist dem Studenten mit vernichtender Beredsamkeit, dass Menschen an der Spitze der Gesellschaft - Politiker, Finanziers, weltliche Schönheiten - nach denselben Gesetzen des Raubes leben wie die Welt der Zwangsarbeit; moralisch sind beide Welten einander wert.

Eugènes anmutige Verwandte, Vicomtesse de Bosssan, lehrt ihn aus bitterer Erfahrung dasselbe wie "dieser Wirbelwind namens Vautrin": "Schlag ohne Gnade zu, und du wirst gefürchtet werden ... schau dir an, wie Männer und Frauen an jeder Station sterben ... "

So ist alles im Roman miteinander verbunden. Das auf zutiefst bewegende Weise gemalte Gesellschaftsbild offenbart seine Besonderheiten. "Vater Goriot" ist keine Liebesgeschichte (die Liebeslinie von Rastignac und Delphine ist nicht die wichtigste handlungsbildende); es gibt Geheimnisse, Überraschungen, raffiniert organisierte Verbrechen, aber es ist klar, dass dies auch kein Abenteuerroman ist. Alle seine Elemente sind durch das Thema von Rastignacs "Erziehung" vereint: das Verhalten von Goriot und seinen Töchtern, die Aktivitäten von Vautrin, das Schicksal von Bossin, das Leben in einer Pension und das Leben in Wohnzimmern. "Vater Goriot" ist ein Roman über eine von der Französischen Revolution umgepflügte Gesellschaft, über den Primat des bürgerlichen Geistes darin, ein Roman voller bitterer Wahrheit. Er ist erfüllt von der Empörung und Furchtlosigkeit eines Forschers, der die Kehrseite der Dinge hinter ihrer eleganten Oberfläche entdeckt. "Licht ist ein Sumpf." „Ich bin in der Hölle gelandet und werde dort bleiben“, sagt Rastignac, der seine Wahl getroffen hat.

Balzac fesselte die Leser. Und doch attackierte die bürgerliche Presse ständig die Autorin von Shagreen Leather, Eugenie Grande, Père Goriot, diese „unbestechlichen Bücher“, wie George Sand sie nannte. Am ehesten wurde ihm Unwahrscheinlichkeit und Unmoral vorgeworfen. Der erste ist, weil er den typischen Umständen des modernen Lebens den deutlichsten, vollständigsten und vollständigsten Ausdruck gegeben hat. Erweiterung, Verdichtung der Wirklichkeit in der Kunst betrachtete er als ästhetisches Gesetz. In dem Roman Lost Illusions wird der Schriftsteller d'Artez den Gedanken des Autors ausdrücken: „Was ist Kunst? Autor selbst.

Balzac fehlte lange ein Tag, nicht genug Leben, um seinen Plan umzusetzen. Aus seinen Briefen an seine Schwester Laura, an einen Freund, an E. Ganskaya zeichnet sich ein Bild ewig neuer Arbeit ab, oft achtzehn und mehr Stunden am Tag, Tag und Nacht bei geschlossenen Fensterläden und Kerzen; Arbeit, die alles andere aus dem Leben verdrängt, außer dem „Kampf gegen die Lawine“ sich vermehrender Pläne. Er schreibt mehrere Werke gleichzeitig und korrigiert unzählige Korrekturabzüge. Er nennt sich selbst "einen Gefangenen von Ideen und Taten, so unerbittlich wie Gläubiger". „Wenn du wüsstest, was es heißt, Ideen zu verarbeiten, ihnen Formen und Farben zu geben, wie anstrengend das ist!“ "Flammennächte werden durch andere Flammennächte ersetzt, Tage der Besinnung - neue Tage der Besinnung, vom Schreiben zur Idee, von der Idee zum Schreiben." Er hat Angst, vor Überanstrengung verrückt zu werden. Seine Arbeit ist ein Kampf, dieser Vergleich kommt oft in seiner Korrespondenz vor, ebenso ein Vergleich seiner selbst mit einem Pflüger, einem Maurer, einem Gießer. Und so oft klingen in seiner Korrespondenz Klagen über die unerträgliche Last der Arbeit, Mut, Entschlossenheit, nicht zurückzuweichen, Töne der Hoffnung auf den Sieg. Er vergleicht sich mit einem republikanischen General, der einen Feldzug ohne Brot und Stiefel führt (ein Bild, das durch die nicht allzu fernen Ereignisse der Militärgeschichte der Französischen Revolution nahegelegt wird). In dem Roman „Cousin Betta“, der über die Arbeit als erstes Gesetz der Kreativität nachdenkt, verpflichtet er den Künstler, „wie ein Bergmann zu arbeiten, der unter einem Erdrutsch begraben ist“.

Er erlaubte sich viel seltener, als er wollte, Reisen durch Frankreich oder ins Ausland, einschließlich nach Russland. Balzac träumte davon, eine Familie zu haben, ein Zuhause. Einmal brachte man ihm einen Brief aus Russland mit der Unterschrift „Outlander“ – eine Antwort auf seine Werke, die seine Aufmerksamkeit erregte, später folgte ein Bekannter. Zu der Briefschreiberin, der polnischen Gräfin Evelina Ganskaya, mit der er sein Schicksal verbinden wollte, fuhr er nach St. Petersburg und auf ihr Gut in der Provinz Kiew. Sie, eine wohlhabende Landbesitzerin, hatte Angst vor seinen Schulden und Unordnung. Die Ehe mit ihr fand erst achtzehn Jahre nach ihrem Brief, im Jahr seines Todes, statt. Als seine „Hauptgattung“ betrachtete Balzac den Roman – eine große und freie literarische Form, deren Möglichkeiten gut seinen Vorstellungen entsprachen: komplexe soziale Bindungen zwischen vielen Helden zu knüpfen, den Lauf der Geschichte widerzuspiegeln … Gleichzeitig Zeitweise wandte er sich oft einem „kleinen Genre“ zu – einer Erzählung (Kurzgeschichte), Geschichten mit Elementen einer Kurzgeschichte; Die Vielseitigkeit seines Talents wirkte sich auf die Genrevielfalt aus. Es gibt wenige Helden in der Geschichte, die Handlung ist normalerweise eine, aber die kleine Form hat ihre Vorteile. Bereits ein geringer Arbeitsaufwand kann bei gekonnter inhaltlicher Auswahl zur Konzentration der Ausdruckskraft beitragen.

Balzacs Erzählungen und Erzählungen sind immer groß angelegt: Hinter einem Ereignis oder einer Kette von Ereignissen im Privatleben eines Menschen zeichnet sich dank seiner tief offenbarten Wurzeln eine wichtige Seite der Wirklichkeit ab, die über das Leben dieser einen Person hinausgeht (z. in „Gobsek“). Balzac bleibt in den Geschichten ein „Doktor der Sozialmedizin“ und ein großer Herzspezialist.

In der Erzählung „Colonel Chabert“ (1832) erwächst die Handlung aus einer außergewöhnlichen Situation: Ein Mann, der als im Kampf gefallen galt und begraben wurde, stellte sich als nur schwer verwundet heraus, kam auf wundersame Weise aus einem Massengrab und das acht Jahre lang Jahrelang versuchten ihn, einen Bettler und durch Wunden und Krankheiten unkenntlich zu machen, die bürokratische Maschinerie der Gesellschaft offiziell als lebendig anerkannt ...

Balzac hat keine Handlungen, die nicht mit der Analyse der Gesellschaft und der Epoche zusammenhängen. Ein verzweifelter Kampf der Leidenschaften, Lebenswege von Helden voller Überraschungen und Höhen und Tiefen, tragische Seelenkrisen erwachsen aus streng wahrheitsgemäßen historischen Umständen. In "Colonel Chabert" wird die Entwicklung der Handlung direkt beeinflusst von der schwierigen Situation in Frankreich in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts, dem Wechsel der politischen Regime im Land. Chabert, ein Absolvent eines Findelhauses, der weder Reichtum noch Privilegien hatte, von Natur aus direkt und edel war, erhielt von Napoleon den Titel und den Rang eines Grafen für seinen persönlichen Mut. Er galt in der Schlacht von 1807 als tot, zu einer Zeit, als Napoleon Kaiser war. Chaberts Frau, gewinnbringend und glücklich für sich selbst, heiratete erneut einen Mann aus einer alten Adelsfamilie - die politische Situation begünstigte eine solche gemischte Ehe. Aber das Empire wich der Restauration der Bourbonen, und der zweite Ehemann von Rosa Chabert begann insgeheim seine Ehe zu bereuen, die nun seine Karriere behinderte. So verläuft der gesamte historische Prozess des Landes in den Wechselfällen des Schicksals eines Ehepaares vor uns. Chaberts Ex-Frau, die Gräfin, klammerte sich an ihr Glück und weigerte sich, ihn mit bestialischem Egoismus anzuerkennen – sie stieß ihn zurück ins Grab. Aber trotz ihr erhielt Chabert mit der Unterstützung eines talentierten Anwalts (das ist Derville, den wir von Gobsek kennen) endlich alle notwendigen Dokumente. Dann änderte seine Frau die Taktik. Sie spielte mit den Gefühlen ihres Mannes, der sie immer noch liebte, spielte wie eine geschickte Schauspielerin und überredete ihn, freiwillig - um ihres Glücks willen - auf alles zu verzichten, was er durch heldenhafte Anstrengungen im Zweikampf wiedererlangt hatte sie und mit der Gesellschaft.

Aber der Fall offenbarte Chabert ihre ganze Gemeinheit: Nachdem sie ihr Ziel erreicht hatte, beschloss sie, ihn aus Treuetreue seines ehrlichen Namens zu berauben, sie war bereit, ihn zu verleumden, ihn in eine Irrenanstalt einzusperren ...

Schockiert weigert er sich – nicht mehr aus Liebe, wie er es früher wollte, sondern aus Verachtung sowohl für sie als auch für die allgemeine Unwahrheit – nicht nur von Besitz, sondern auch von seinem Platz in der Gesellschaft und seinem Namen. Als namenloser Landstreicher sinkt er zu Boden.

Die unerwartete tragische Auflösung erschöpft sich damit nicht (hier ein Beispiel für die Dramatik, die Balzacs Erzählung innewohnt). Ganze zwanzig Jahre später entdeckt Derville den scheinbar schwachsinnigen Chabert unter den Bewohnern des Armenhauses. Aber es stellt sich heraus, dass sowohl der Verstand als auch die patriotischen Gefühle des alten Kriegers lebendig sind. Er trägt eine Maske des Wahnsinns, wie Shakespeares Hamlet, das ist seine Form der Ablehnung der Umwelt mit ihren bestialischen Bräuchen. Er ist nicht in der Lage, diese Umgebung zu besiegen, aber sie hat auch seinen Geist nicht besiegt.

„Was für ein Schicksal! Verbringen Sie Ihre Kindheit in einem Findelheim, sterben Sie in einem Armenhaus und helfen Sie zwischendurch Napoleon, Europa und Ägypten zu erobern.“ Dass Chaberts Geschichte zwar ungewöhnlich, aber doch typisch ist, bestätigen am Ende der Geschichte zwei sehr erfahrene Anwälte: „Ich habe das alles schon zur Genüge gesehen, als ich für Desroches gearbeitet habe ...“

Chaberts spirituelle Unnachgiebigkeit, sein Festhalten an einem moralischen Sinn sind charakteristisch für die künstlerische Welt der Human Comedy. Diese Welt wird von Massen von Wucherern, Karrieristen, Bankiers, Sträflingen, brillanten Egoisten mit kaltem Herzen bewohnt. Aber auch der andere Pol ist darin voll vertreten: Eugenie Grandet, Chabert, Michel Chrétien und das gesamte Commonwealth d’Artez, Rechtsanwalt Derville (über den sein High Society-Mandant ironisch sagt: „Du wirst nie etwas erreichen, aber du wirst das sein glücklichster und bester Mensch“) „In Balzacs Romanen verfolgen uneigennützige Suchende selbstlos ihre Idee: Wissenschaftler, Künstler, Erfinder Diese Idee wird von Balzac mit einer Reihe von Bildern von Menschen aus den Menschen bestätigt.

4. „Lust of the Atheist“ als Fortsetzung der Sammlung

Balzac sieht immer einen weiten Bereich der Realität, die er abbildet, und für jedes seiner Dinge zeichnen sich viele Themen, viele Probleme aus. Dasselbe gilt für diese Geschichte, in der es nur drei Personen gibt: den berühmten Chirurgen Desplein, den Arzt Bianchon, der in vielen Werken von Balzac auftaucht, und den Arbeiter Bourges aus der Provinz Auvergne. Der Autor skizzierte die Charakterisierung von Desplein (diese Figur hatte einen lebenden Prototypen, den Chirurgen Dupuytren), die auf einer überraschend lebhaften Kombination widersprüchlicher Merkmale aufbaute, und warf die Frage nach dem Unterschied zwischen Genie und Talent, der Universalität von Wissen und Weitsicht auf. und die Bedeutung eines philosophischen Geistes für einen Spezialisten. Balzac kümmerte sich ständig um die Faszination seiner Plots, und hier basiert die Handlung auf der Enthüllung eines Geheimnisses: Warum geht Desplaine, ein überzeugter Atheist, in die Kirche? Aber eine faszinierende Handlung ist nie Selbstzweck, sie dient sicherlich der Wahrheit der Figuren, enthüllt die Wahrheit über die Gesellschaft, in der die Figuren leben. Das Rätsel wird in Desplaines Bericht über seine Vergangenheit geklärt.

Er hatte schwierige Studienjahre; Das Thema eines jungen Talents, das ohne Unterstützung in Armut und Einsamkeit stirbt, wurde in The Human Comedy mehr als einmal berührt, es war Balzac auch persönlich nahe. In „Die Messe der Gottlosen“ wird es in der Biographie von Bianchon wiederholt, der ein Assistent und Freund seines Lehrers wurde. Mit der unwiderstehlichen Gefühlskraft, die Balzac innewohnt, werden kaum Seiten über den Egoismus reicher Mittelmaße geschrieben, die „auf Schritt und Tritt in der High Society zu finden sind“, über die „Armee der Pygmäen“, die das Talent und das Leben der Armen mit Füßen tritt . Der einzige Freund entpuppte sich als einfacher Wasserträger, der mit seinem Herzen den menschlichen Wert eines armen Studenten verstand und ihm selbstlos und feinfühlig half, den Kurs abzuschließen und sein Diplom zu verteidigen. Und der berühmte Chirurg trug, weitestgehend abseits von Sentimentalitäten, leidenschaftliche Dankbarkeit gegenüber seinem Namensvater über die Jahrzehnte hinweg, „wie ein Feuer, das bis heute brennt!“. In Erinnerung an ihn ist Desplain bereit, jedem anderen Arbeiter zu Hilfe zu eilen, der dem verstorbenen Bourges in irgendeiner Weise ähnelt.

Um Balzacs Werte zu beurteilen, ist auch das Image von Bianchon wichtig - "direkt, unfähig zu Kompromissen in Ehrensachen" (er weigerte sich, "die Mandarine zu töten" in "Vater Goriot"). Er ist ein wunderbarer Kamerad, ein Mann von Mut und gleichzeitig leichtem Geist, dem Vergnügen nicht abgeneigt, aber seine Wünsche und Leidenschaften "in die Grenzen unaufhörlicher Arbeit" "eingesperrt". So wurde in einer Kurzgeschichte der für alle Werke ihres Autors charakteristische Auftrag der Menschlichkeit vollständig verkörpert.

Balzac dachte tief über die Probleme der Kunst nach und schrieb mehrere Geschichten über Künstler. Es wäre fair, "Unknown Masterpiece" als die Perle des gesamten Zyklus zu bezeichnen.

Diese Geschichte hat eine erstaunliche Geschichte. Es wurde 1831 veröffentlicht, dann gründlich verändert und nahm seine endgültige Form erst 1837 an, wobei es die kreative Erfahrung von Balzac, zu dieser Zeit bereits Autor von Gobsek, Oberst Chabert, Eugenie Grandet, Pater Goriot, „Suche nach dem Absoluten“, einbezog. "Unbekanntes Meisterwerk" - eine Geschichte über die Wege der Kunst, die äußerst gedankenreich ist (sie wird vom Autor der Abteilung "Philosophische Studien" zugeschrieben); Die Idee wurde in lebendigen, sichtbaren Bildern und einer spannenden Handlung verkörpert. Die Handlung spielt zu Beginn des 17. Jahrhunderts; Wie jedes bedeutende Werk aus der fernen Vergangenheit spiegelt die Geschichte die Gegenwart lebhaft wider.

Der mysteriöse Maler, der die tiefen Geheimnisse der Meisterschaft verstand, schuf ein Bild einer schönen Frau, das so perfekt ist, dass es die Grenze zwischen Kunst und Natur verwischt. Und später ruinierte derselbe Künstler, der sich auf einen falschen Weg begab, sein Gemälde und verwandelte es unmerklich in ein Chaos aus Linien und Farben. Als er dies erkannte, beging er Selbstmord.

Was war sein Erfolgsgeheimnis? Und was ist die Ursache des Absturzes?

Im Munde Frenhofers, wenn er das Bild von Porbus als Lehre für seine Mitmenschen korrigiert, münden Gedanken über große Kunst in geflügelte Wortformeln. „Die Aufgabe der Kunst ist es nicht, die Natur zu kopieren, sondern sie auszudrücken! Du bist kein elender Kopist, sondern ein Dichter! Und weiter wird diese Idee durch den Vergleich eines einfachen Gipsabdrucks von einer Frauenhand (der Abguss scheint nicht zu lügen) mit dem Bild derselben Hand des Künstlers erklärt: Der Abguss ist „die Hand einer Leiche, und Sie werden müssen sich an einen Bildhauer wenden, der, ohne eine exakte Kopie zu geben, die Bewegung und das Leben vermitteln wird." Es ist unmöglich, sich das Wesen und die Wahrheit der Kunst, ihre magische Kraft, besser vorzustellen. Der Künstler ist nicht auf die Oberfläche der Dinge beschränkt, wie ein Handwerker, der einen Abguss nimmt. "Eindruck! Eindruck! Nun, sie sind nur Zufälle des Lebens und nicht das Leben selbst!... Weder der Künstler noch der Dichter noch der Bildhauer sollten den Eindruck von der Ursache trennen, da sie untrennbar miteinander verbunden sind. Die Quellen des Gesichtsausdrucks liegen in der Vergangenheit eines Lebens. Dies bedeutet, dass der Künstler angeregt wird, sein Modell zu erforschen. Frenhofer hat tausendmal Recht: kein elender Kopist...

Der Künstler Frenhofer ist eine fiktive Person. Die Künstler Nicolas Poussin (1594-1665) und Frans Porbus (1569-1622) sind ebenso historische Persönlichkeiten wie der erwähnte „Frenhofer-Lehrer“ Mabuse (Jan Gossaert). Balzac findet gekonnt Bezugspunkte für seine Fiktion in der Realität. Der Künstler erforscht sein Modell mit Inspiration. Er reflektiert speziell die Rolle von Luft und Licht in der Malerei – er bricht die starren Konturen von Objekten, schafft einen „Lichtschleier und warme Halbtöne“ und nimmt prophetisch die Entdeckungen der Impressionisten vorweg.

Was geschah als nächstes, was Frenhofer in eine Sackgasse führte? Diese Frage ist nicht einfach zu beantworten, zumal es mehr als einen Grund gibt. Balzac sieht das Problem wie immer „komplex“, einschließlich vieler seiner Wurzeln und Seiten.

Die deutlichste Warnung gilt der Täuschung subjektiver Wahrnehmungen; ein kreativer Mensch kann in seiner Leidenschaft für seine Idee, in seinem Streben nach absoluter Perfektion unmerklich das richtige Urteil über seine Arbeit verlieren, über ihren Wert, ihre Zweckmäßigkeit. Der Autor ist in das komplexe Gebiet der Kreativitätspsychologie vorgedrungen. Durch den Mund von Porbus warnt Balzac den Künstler auch davor, isoliert von der direkten kreativen Arbeit zu theoretisieren: "Künstler sollten nur mit einem Pinsel in der Hand argumentieren." Der Inhalt des psychologischen Studiums ist damit freilich nicht erschöpft. Man kann es ohne Übertreibung unerschöpflich nennen. In diesem Sinne ähnelt es dem weltberühmten Gemälde von Leonardo da Vinci Gioconda“, wie diese Leinwand behält es etwas Geheimnisvolles. Aber um das zu verstehen, muss man die Malerei und ihre Geschichte verstehen lernen. Vorerst beschränken wir uns darauf, andere Beweise für die Tiefe und die prophetische Kraft der Geschichte zu liefern. In unserer Zeit schrieb Stefan Zweig: "Es sind die Künstler, die das Gefühl haben, dass das intimste Geheimnis der Kunst, das Streben nach Perfektion, noch nie zuvor so wütend zu tragischen Ausmaßen gebracht wurde." Der berühmte Maler Paul Cezanne hat sich in Frenhofer mit großer Begeisterung wiedererkannt. Pablo Picasso, der berühmte Künstler des 20. Jahrhunderts, fertigte achtzig Illustrationen für eine Kurzgeschichte an.

Das Schicksal dieser Geschichte ist beispiellos. Abgesehen von unzähligen Artikeln wurden spezielle Bücher über ihn in französischer und englischer Sprache geschrieben. Das Interesse am „Unbekannten Meisterwerk“ nimmt mit der Zeit zu, während sich die Kunst entwickelt.

Dieses Buch enthält ausgewählte Werke von Balzac aus den dreißiger Jahren. Im letzten Jahrzehnt des Lebens des Schriftstellers wuchs The Human Comedy weiter. Die Romane nahmen an Umfang zu, deckten alle neuen Aspekte der Realität ab und begründeten immer zahlreichere und komplexere Verbindungen zwischen den Charakteren. Um nur die wichtigsten zu nennen: Lost Illusions, Dark Matter, Life of a Bachelor, Cousin Betta, Cousin Pons sind fertig.

Fazit

Balzac war einundfünfzig Jahre alt, als der Tod seine Arbeit unterbrach. In seinen Nachlässen wurden so viele Pläne, Fragmente, neue Titel gefunden, dass einer der Forscher zu Recht annahm: Egal, wie lange dieser ungewöhnlich produktive Schriftsteller lebte, The Human Comedy würde immer noch nicht vollendet werden, weil mit der Umsetzung der Pläne neue folgen würden erscheinen. ; es würde kein Ende nehmen, genauso wie das Leben der Gesellschaft kein Ende hat.

Balzac starb am 19. August 1850. Über seinem Grab sagte Victor Hugo, der Autor von Les Misérables, prophetische Worte: „... Ob er es wollte oder nicht, ob er damit einverstanden war oder nicht, der Schöpfer dieses riesigen und beispiellosen Werks stammte aus einer starken Rasse von revolutionäre Schriftsteller ... Balzac nimmt die moderne Gesellschaft in den Würgegriff. Sein Skalpell dringt in die Seele, ins Herz, ins Gehirn... in den Abgrund, den jeder in sich trägt. Und jetzt kommt Balzac, nach dieser schrecklichen Arbeit, die Moliere zu Melancholie und Misanthropie geführt hat, lächelnd und strahlend heraus.

Balzac kann oberflächlich gelesen werden, auf der Ebene wechselnder dramatischer Ereignisse. Auch in diesem Fall gibt er viel. Und man kann immer nachdenklicher lesen und gleichzeitig versuchen, einen Humanisten, einen zuverlässigen Historiker, einen "Doktor der Sozialmedizin" zu verstehen. Dann ist Balzac keine leichte Lektüre. Aber er belohnt mit dem vollsten Maß.

Referenzliste

1. Balzac O. Sobr. Op. in 24 Bänden - M .: Verlag der Staatlichen Universität Leningrad, 1960.

2. Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. Französische Literatur. – M.: Infra-M, 2009. – 560 S.

3. Balzac O. Gobsek. Pater Goriot. Eugenia Grande. Unbekanntes Meisterwerk. – M.: Trappe, 2007. – 656 S.

4. Zhirmunskaya N.A. Vom Barock zur Romantik: Beiträge zur französischen und deutschen Literatur. - M .: Philologische Fakultät der Staatlichen Universität St. Petersburg. - St. Petersburg: 2001. - 464 p.

5. Tolstoi L.N. Voll Sobr. Op. in 30 Tonnen, 30 Tonnen - M.: GIHL. 1951.

6. Morua A. Literarische Porträts. – M.: Fortschritt, 1970. – 455 S.

7. Balzac in den Erinnerungen seiner Zeitgenossen. - M.: Belletristik, 1986. - 559 p.

8. Zweigstr. Balzac. - M .: Junge Garde, 1961. - 768 p.

9. Hugo V. Sobr. Op. in 15 Bänden T. 15 - M.: - 1956.

Balzac O. Sobr. Op. in 24 Bänden - M .: Verlag der Staatlichen Universität Leningrad, 1960.

Grigoryeva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. Französische Literatur. – M.: Infra-M, 2009. – 560 S.

Balzac O. Gobsek. Pater Goriot. Eugenia Grande. Unbekanntes Meisterwerk. – M.: Trappe, 2007. – 656 S.

Zhirmunskaya N.A. Vom Barock zur Romantik: Beiträge zur französischen und deutschen Literatur. - M .: Philologische Fakultät der Staatlichen Universität St. Petersburg. - St. Petersburg: 2001. - 464 p.

Tolstoi L. N. Voll Sobr. Op. in 30 Tonnen, 30 Tonnen - M.: GIHL. 1951.

Morua A. Literarische Porträts. – M.: Fortschritt, 1970. – 455 S.

Balzac in den Erinnerungen von Zeitgenossen. - M.: Belletristik, 1986. - 559 p.

Zweigstr. Balzac. - M .: Junge Garde, 1961. - 768 p.

Hugo V. Sobr. Op. in 15 Bänden T. 15 - M.: - 1956.

liebte seinen Beruf ungeteilt. Und dieses Engagement von Achille Flaubert für die Wissenschaft wurde an seinen Sohn weitergegeben. Die Zeitgenossen waren überrascht über die Ausbildung von Gustave Flaubert, sein wahrhaft enzyklopädisches Wissen. Nach seinem Abschluss am Rouen Lyceum trat er in die juristische Fakultät der Universität Paris ein, aber eine nervöse Krankheit, die sich 1844 entwickelte, zwang ihn, sein Studium zu unterbrechen. Mein Vater kaufte ein kleines Anwesen Croisset in der Nähe von Rouen, in...

Er war Ehrenmitglied der Bruderschaft und führte in seinem Auftrag eine Reihe von Arbeiten aus: ein farbiges Glasfenster für die Kapelle in der St.-Johannes-Kirche, Bemalung und Vergoldung des Altars, ein Gemälde mit der Handlung der Kreuzigung usw. Hieronymus Bosch ist bekannt für seine Werke voller dämonischer Kreaturen, die seine außergewöhnliche Unabhängigkeit von der Tradition seiner Zeit zeigen. Dieses Gemälde entspricht jedoch voll und ganz der ikonografischen Tradition des 15.

Sein ganzes Erscheinungsbild: sein dunkles Gesicht mit großen strahlenden Augen, seine Offenheit und Freundlichkeit, sein Eifer und seine Beeindruckbarkeit, die Unmittelbarkeit seiner Reaktionen zeichneten ihn ungewöhnlich aus. Von seinen ersten Schritten in der Poesie an entdeckte Boris Pasternak einen besonderen Stil. Er hat sein eigenes System künstlerischer Mittel und Techniken. Der Leser musste sich an Pasternaks Gedichte gewöhnen, er musste sich an sie gewöhnen. Viel drin...

Sie bedeckt Makar Alekseevich mit einer Weste aus „Gelb mit Blumen“ ​​Materie. Meiner Meinung nach sind die Farben, die am häufigsten in den Werken von F.M. Dostojewski sind: gelb, rot, rosa, grün, schwarz. II L.N. Tolstoi Wie viele andere Schriftsteller verwendete Leo Nikolajewitsch Tolstoi in seinen Werken Farbmalerei, um tiefere Bilder von Helden zu schaffen. Nicht...