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Sich selbst zeigen von McDonagh

Bei der Vorführung unabhängiger Werke, die auf den Werken von McDonagh basieren, der zu Recht einer der herausragenden Vertreter des modernen Dramas ist, haben die Studenten des 3. Studienjahres der Schauspielabteilung - der Werkstatt des Volkskünstlers der Russischen Föderation K.A. Raikin, 11 Auszüge wurden präsentiert:

1. „Schönheitskönigin“ (Rybolovleva A., Ershova L., Khanjyan A.)
2. "Kissenmann" (Grigoriev N., Teplov D.)
3. "Ein Krüppel von der Insel Inishmaan" (Zolotukhina M., Teplov D.)
4. "Männerkissen" (Khanjyan A., Grigoriev N., Zenin Ya.)
5. „Schönheitskönigin“ (Zolotukhina M., Musa K., Zenin Ya.)
6. "Leutnant von der Insel Inishmore" (Rogozhan S., Kurandin P., Alekseev P.)
7. "Leutnant von der Insel Inishmore" (Potapova E., Nazarov D.)
8. "Einsamer Westen" (Nazarov D., Iskhakova A.)
9. „Einsamer Westen“ (Voitovich A., Zenin Ya.)
10. "Leutnant von der Insel Inishmore" (Voitovich A., Kurandin P.)
11. "Henker" (Popov V., Grigoriev N.)

Wir laden am 25. November um 19.00 Uhr zu einer Publikumsschau freier Arbeiten in Raum 307 ein

"Wir haben einfach unser Leben gelebt..."

Am 18. November veranstaltete das Bildungstheater der Höheren Schule für Darstellende Künste die Premiere einer neuen Aufführung von Studenten des 3. Jahres der Schauspielabteilung (Werkstatt von K.A. Raikin) „Im Schatten von Brodsky“, inszeniert von Svetlana Vasilievna Zemlyakova (Kuznetsova). . Die Schicksale der interessantesten Vertreter des poetischen Untergrunds von Leningrad in den 1950-1980er Jahren, der Dichter der „Café-Zeit der russischen Literatur“ (K. Kuzminsky), wurden von den Schauspielern anschaulich, gleichgültig und hell gezeigt.

Die Aufführung weckte die positivsten Emotionen beim Publikum, das begeistert das Leben und kreative Höhen und Tiefen der zerbrochenen Schicksale von Gleb Gorbovsky, Leonid Aronzon, Oleg Grigoriev, Alexei Khvostenko, Alexander Mironov im Schatten des großen Joseph Brodsky verfolgte.

Worum geht es in dem Stück? Über die Züge des poetischen Glücks des Untergrunds, über die spezifische Freude, die das Werk vieler unzensierter Dichter begleitete und mit Freiheit verbunden war in einer Zeit, in der der Korridor der Möglichkeiten eng war, die Dichter aber Räume fanden, wo sie gelassen wurden sich.

Kommen Sie und tauchen Sie ein in diese wunderbare Welt und bleiben Sie ein wenig im Schatten von Brodsky...

THEATER MAI

Freunde, im Mai laden wir euch zu den Aufführungen des Pädagogischen Theaters ein.

Am 17. und 26. Mai spielt der 2. Jahrgang der Werkstatt von Konstantin Raikin ein Klassenkonzert „SCHOOL. METRO. DREAMS“. - eine lebendige Darbietung, die aus vielen schauspielerischen Fantasien und Beobachtungen, Tanz- und Sprachkompositionen entstanden ist.
Der 4. Jahresworkshop von Oleg Topolyansky und Kama Ginkas wird ihre Thesen präsentieren:
18., 22. und 27. Mai - "TWO VERONES" - eine Aufführung basierend auf einer witzigen und leichten romantischen Komödie des jungen William Shakespeare.
19. und 28. Mai - "Oh, wie schönes Varieté!". Der Auftritt im Varieté-Genre ist voller Musik, Humor und guter Laune.
20. Mai - "TOTE SEELEN". Performance-Gewinner des Grand Prix des XV Moskauer Internationalen Festivals für Studentenperformances "Your Chance".
21. und 29. Mai - "FANTY FANTASIES" - eine Geschichte über die Qual, glücklich zu sein und andere glücklich zu machen. Eine Geschichte darüber, wie Menschen, auch sehr nahe stehende, einander nicht verstehen, wie schwer es für sie ist, sich auf den Weg zur Verständigung zu machen.
Warten auf euch!
Alle Vorstellungen beginnen um 19:30 Uhr.

TICKETS HIER ONLINE KAUFEN:
http://school-raikin.com/theatre/afisha/
BIS DANN!

SZENOGRAPH – es klingt stolz!

Ende April wurde die Ausbildung der Studierenden im Rahmen des beruflichen Umschulungsprogramms „Szenografie im modernen Theater“ abgeschlossen.
Sieben Menschen aus verschiedenen Teilen Russlands haben zusammen mit dem Meister des Kurses - dem Theaterkünstler Boris Leonidovich Valuev und anderen Lehrern - einen sechsmonatigen Weg zurückgelegt, Dutzende von Ideen, Hunderte von Zeichnungen.
Auf der Grundlage des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters Russlands wurde eine Reihe von Klassen („Arrangement und Ausstattung der Bühne“, „Technologie des künstlerischen und Lichtdesigns der Aufführung“, „Technologie der Kulissenherstellung. Moderne Theatertechnologien“) abgehalten und seine Werkstätten. Die Kinder konnten der Probe des Balletts „Die Flammen von Paris“ beiwohnen und sich über das Bühnen- und Lichtdesign austauschen.
Die Hauptarbeit wurde jedoch sowohl wochentags als auch am Wochenende - von morgens bis abends - in der Werkstatt der Schule geleistet. Die Ergebnisse dieser Arbeit – eine Miniaturwelt, die die Studierenden in ihren Modellen verkörperten – wurden von der Abschlussprüfungskommission bewertet.
Vorsitzender der Kommission ist Igor Wladimirowitsch Suworow, Verdienter Kulturschaffender der Russischen Föderation, Leiter des künstlerischen und szenischen Teils der Hauptbühne des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters Russlands.
Kommissionsmitglieder:
Konstantin Arkadyevich Raikin, Volkskünstler der Russischen Föderation, Professor, künstlerischer Leiter und Leiter der Abteilung für Schauspiel und Regie der nichtstaatlichen privaten Bildungseinrichtung „Higher School of Performing Arts“;
Boris Leonidovich Valuev, Theaterkünstler, Leiter der Architektur- und Designwerkstatt „Art Trading Contract“;
Yuri Fainkin, stellvertretender Direktor des russischen Staatstheaters "Satyricon", benannt nach Arkady Raikin.
Außerdem wurden junge Regisseure eingeladen, die Projekte in der Hoffnung auf ihren frischen, „nicht verwaschenen“ Look und ihre scharfen Fragen zu verteidigen.
Die abschließende Zertifizierung beinhaltete die Vorlage eines Entwurfs der Szenografie der Aufführung anhand der ausgewählten Stücke in Form eines Layouts mit Erläuterung. Alle Zuhörer haben ihre Projekte erfolgreich verteidigt, ihre Anlagen angemessen präsentiert, sich den Fragen der Kommission gestellt.
„Bei der Abschlussvorführung präsentierten die Zuhörer den Mitgliedern der Abschlussprüfungskommission alles, was sie während der Herbst- und Frühjahrssitzungen und der Praktikumszeit im Rahmen des beruflichen Umschulungsprogramms „Szenografie im modernen Theater“ erreicht haben.
Die Exposition jedes Zuhörers umfasste zunächst ein Bühnenbild für eine dramatische Aufführung basierend auf einem Stück, das jeder Künstler aus zwanzig Stücken auswählen konnte, die von Autoren wie W. Shakespeare, J.-B. Moliere, A. Ostrovsky, A. Chekhov, E. Schwartz.
In diesen Layouts wurden tatsächlich dekorative Lösungen für das ausgewählte literarische Material realisiert, oft unerwartet und alle originell.
Zusätzlich zu den Layouts selbst wurden ihre Schritt-für-Schritt-Fotos gezeigt, die alle Bilder der szenografischen Projekte demonstrierten. Auch die Form und Methode der Wandlungen von Bild zu Bild, ihre räumliche und technische Struktur, ihre Organizität und künstlerische Ausdruckskraft waren für uns ein sehr wichtiger Teil der Arbeit. Viele Aufstell- und Montagepläne (gut gemacht!).
Wir haben auch die Ergebnisse der Arbeit an zusätzlichen kurzfristigen Aufgaben in die Ausstellung aufgenommen - Klauseln, in denen sich die Originalität und Kreativität der Künstler größtenteils noch deutlicher manifestierte als in den Hauptprojekten.
Ich gratuliere unserem gesamten Team aus Schülern und Lehrern zu diesem für uns alle wichtigen Ergebnis.
Vielen Dank".

B.L. Wertv

„Ich schreibe diese Zeilen mit Stolz und Dankbarkeit, weil ich mich der Schule nach wie vor untrennbar verbunden fühle. Diese kraftvolle Energie, die uns während des Studiums genährt hat, hat uns im Beruf neue Horizonte eröffnet!
Eine tiefe Verbeugung vor den Lehrern der Schule und meinen Kollegen, mit denen mich das Schicksal zusammengeführt hat! Du wirst immer in meinem Herzen bleiben als die hellsten Momente in meinem Leben.
Michail Kangin

Eine junge talentierte Schauspielerin ist in den Uraufführungen zu sehen, in denen Matsenova Angelika spielte und - die Rolle von Rita. Varvara Yuryevna ist auch mit Produktionen beschäftigt, in denen Luke Skywalker spielt, "Mitgift" - verkörpert das Bild von Harita Ogudalova, eine plastische Performance, in der sie das Bild von Carmens Mutter verkörpert, und eine musikalische und poetische Produktion.

Die strahlende, charismatische Schauspielerin widmet sich ganz der Bühne – Varvara Matsenovas Arbeitserfahrung im Kino war Oksanas einzige Rolle in der 2011 gedrehten Krimigeschichte „Bezirksoffizier“. Fans der Künstlerin sind sich sicher, dass ihre Liste der Filmografie sicherlich mit neuen Titeln von Filmen und Serien ergänzt wird.

Die talentierte Schauspielerin des Satyricon Theaters beschränkt sich nicht auf dramatische Tätigkeiten – sie leitet auch den Schauspielkurs an der Journalistenschule. Vl. Mezentsev im Zentralen Journalistenhaus der Hauptstadt.

Der junge talentierte Künstler begann seine Karriere auf der professionellen Bühne mit Auftritten wie Othello, wo er Lodovico und Don Giovanni, die Rolle eines Ruderers, spielte. Er nahm auch an einer musikalischen und poetischen Produktion teil. In "Mitgift" wurde Yuli Kapitonych sein Held, und in der Uraufführung spielte er Pascha und Karim.

Kirill Gennadievich widmet seine ganze Kraft der dramatischen Kunst und hat noch nicht in Filmen mitgespielt. Seine Fans sind jedoch fest davon überzeugt, dass sie ihren Lieblingsschauspieler bald nicht nur auf der Bühne, sondern auch in den besten Filmprojekten sehen werden.

In dem Film begann die Schauspielerin 2004 mit der Schauspielerei. Die erste große Rolle war Katya im Melodrama „All for You“. 2013 spielte sie eine weitere Hauptfilmheldin - Natasha im Militärdrama "Stalingrad". Die Filmografie der Schauspielerin umfasst mehr als zwanzig Werke.

Auf dieser Bühne gewöhnte sich Alina Alekseevna ziemlich schnell daran und etablierte sich als vielversprechende Schauspielerin. Zu ihren ersten Auftritten, an denen sie teilnahm, gehörte die plastische Performance „#Neballet“, in der sie die Rolle der Carmen hervorragend spielte, sowie die musikalisch-poetische Performance „#Nepushkin“. In der Produktion von Game Over spielte Alina mehrere Heldinnen gleichzeitig - Lyubasya, das Mädchen, das wie ein Engel aussieht, das Mädchen, das nicht wie ein Engel aussieht, und Mutter Nelya.

Dotsenko ist auch mit Uraufführungen beschäftigt - im Teenagerdrama spielte sie den Jungen, in der hektischen Komödie wurde Angelika ihre Heldin und in der Produktion spielte Alina Dotsenko Rita.

Auf dieser Bühne ist Shcherbakova mit einer plastischen Aufführung beschäftigt - der Rolle von Carmens Freundin sowie mit einer musikalischen und poetischen Aufführung. In der Produktion verkörpert sie das Image von Nina. Shcherbakova ist auch in zwei Premierenprojekten des Theaters beschäftigt - in dem Stück spielt sie Lisa und in der Rolle von Maturina.

Im Kino spielte Sofya Andreevna zwei Rollen - Lydia in der 2016 gedrehten Detektivgeschichte "Das Haus am Rande des Waldes" und Dasha in dem 2017 veröffentlichten Krimidrama "Cain's Seal".

Sergei Viktorovich träumt davon, Opernsolist zu werden. Jetzt unterrichtet er Studenten des Moskauer Kunsttheaters Bühnensprache. Einige Zeit arbeitete er im Projekt Star Factory als Gesangslehrer.

Der Künstler spielt aktiv in Filmen mit. Bis heute umfasst seine Filmografie mehr als zwanzig Projekte. Die Hauptfiguren des Films von Sotnikov waren Sanya in der Militärkomödie Tanks Are Not Afraid of Dirt und Artyom im Familiendrama All for the Better.

Wegen der Schauspielerin arbeiten vierzehn im Kino. Die erste Filmrolle war die Urenkelin im Drama „Composition for Victory Day“, Vera im Krimi „Security“, Yulia im Drama „Sinner“, Alina im Drama „Wonderworker“, Lisa im Krimi „ Nicht zufälliges Treffen" und andere.

Im Laufe der Jahre als Teil dieser legendären Moskauer Truppe spielte Sergej Michailowitsch das Perlhuhn in der Dramashow „Chantecler“, Gremio in „The Taming“, Monsieur in „The Maids“, Tom in „The Imaginary Sick“. Oberkellner in der „Kitchen“ und der Minister der zarten Gefühle in „Naked King“. Jetzt ist Zarubin im Stück "Game Over" beschäftigt, wo er Oleg Pavlovich und Konstantinov spielt, sowie in der Premierenproduktion - der Rolle des Kommandanten.

In Zusammenarbeit mit der Theateragentur Art-Partner XXI spielte Zarubin Alben in dem Stück Trouble in the Dovecote. 2005 wurde der Künstler mit dem Titel „Geehrt“ ausgezeichnet.

Auf dem Fernsehbildschirm haben ihn Fans von Sergei Mikhailovich 1992 zum ersten Mal gesehen - der Künstler nahm an dem Film "Your way out, girls ..." teil. Ein Jahr später spielte er den Mäusekönig im Kinderfilm Ballerina. Später spielte er Glen in „Kilometer Null“, George in „Erste Liebe“, Inessa Feliksovna in der Komödie „Step by Step“, Cagliostro in dem historischen Drama „Catherine“. Betrüger."

Smolyaninov begann 2013 in Filmen zu spielen - seine erste Rolle war Sergei, die Hauptfigur im Melodrama Lie If You Love. Er spielte auch Matvey in "The Curious Barbarian", Artyom in "Jackals", Sasha im Melodrama "Petersburg". Nur aus Liebe usw.

Im Kino spielte Rogov den Praktikanten Tolik Alenikov in der 2019 gedrehten Fernsehserie Sklifosovsky-7.

Die talentierte charismatische Schauspielerin nimmt oft Angebote von Filmregisseuren an und spielte in heimischen Filmen und Fernsehsendungen mit. Die erste Arbeit auf diesem Gebiet war die Rolle von Verka aus dem Melodram „KostyaNika. Zeit des Sommers“, gedreht im Jahr 2006. Ein Jahr später verkörperte Zdor das Bild der Hauptheldin der lyrischen Komödie „Vorozheya“ – Zhenya. Später, in ihrem Auftritt, erschienen solche Hauptfiguren auf dem Bildschirm wie Nadia aus der Fernsehserie „Meine Lieblingshexe“, Mascha im Melodram „Der beste Sommer unseres Lebens“, Alexandra im mystischen Melodram „Der Mann in mir“, Lyuba im Melodrama „Love and Romance“ sowie Tanya in „The Parisienne“ und Natalya im Melodram „Turn the Page“.

Konstantin Novichkov begann sich bereits während seiner Schulzeit für dramatische Kunst zu interessieren - in der sechsten Klasse kam er in eine Theatergruppe, wo er mehrere Jahre studierte. Nach Erhalt eines Zertifikats wurde Novichkov Student der Schauspielabteilung der Higher School of Performing Arts, wo er in der Werkstatt von K. Raikin studierte.

Der Künstler begann ein Jahr vor seinem Diplom auf die Bühne zu gehen - im Jahr 2016. Hier zeigte der junge charismatische Schauspieler sofort sein Talent, indem er an der plastischen Aufführung "#Neballet", in der er ihn spielte, sowie am Musical teilnahm und poetische Darbietung „#Nepushkin“ .

Ein bemerkenswertes Werk des Künstlers ist die Rolle von Sganarelle in der Komödie „Der Doktor unfreiwillig“. Im Teenie-Drama „Mein Vater ist Peter Pan“ war Konstantin in der Rolle des Erzählers beteiligt, in einer weiteren Uraufführung spielte er Mischa und Valentin.

Konstantin Valeryevich hat noch nicht in Filmen mitgespielt, aber seine Fans sind sich sicher, dass er sehr bald beginnen wird, die Filmindustrie zu beherrschen.

„Ich möchte, dass wir Sie mit Theater anstecken können, damit es nicht nur ein Beruf wird, sondern eine Lebensweise, eine Art zu sein, eine Art, die Realität zu kennen. Um es nicht nur zu einem Dienst, sondern zu einem Dienst zu machen, ist der Glaube mit der Religion verwandt. Konstantin Raikin

Die Raikin Theatre School ist eine relativ neue, vielversprechende nichtstaatliche Universität, die Spezialisten in allen Bereichen der darstellenden Künste ausbildet. Wenn Sie sich noch nicht entschieden haben, an welcher Institution Sie sich bewerben möchten, sollten Sie diese Option in Betracht ziehen.

Die Konstantin Raikin Higher School of Performing Arts akzeptiert Bewerber für die Ausbildung in drei Hauptbereichen:

1. Schauspielabteilung. Bereitet Theater- und Filmschauspieler vor. Grundlage der Ausbildung sind die Disziplinen: Schauspielkunst, Bühnensprache, Geschichte und Theaterwissenschaft, Tanz, Gesang.
2. Management. Alles rund um Management und Organisation im Theater- und Konzertbereich.
3. Technik und Technologie. Tontechnik, allgemeine künstlerische Gestaltung von Aufführungen, Einsatz moderner Technologien.

Die Universität bietet auch ein breites Programm der Weiterbildung an - berufliche Umschulung in den folgenden Bereichen:

• schauspielkünste;
• Leitung und Organisation von Aufführungen;
• Ton- und Lichttechnik;
• Management;
• Szenografie;
• Umschulung von Lehrern.

Offizielle Weiterbildung in folgenden Bereichen:

• bilden;
• Oratorium;
• Szenario und Regieorganisation von Veranstaltungen;
• Pädagogik.

Schauspielabteilung

Am Fachbereich Schauspiel stehen den Bewerberinnen und Bewerbern zwei Hauptrichtungen offen: Schauspiel, die Fachrichtung „Schauspieltheater- und Kinokünstler“ und Regie, die Fachrichtung „Schauspielregisseur“. Neben spezialisierten Fächern studieren die Studierenden in vielen humanitären Bereichen wie Fremdsprachen, Geschichte, Philosophie, Kulturgeschichte und anderen.

Praktischer Unterricht findet in den Bereichen Bühnenbewegung, Bühnenkampf, Choreographie, Gesang, Schauspiel, Bildnerische Erziehung statt. Für Schüler der Schule gibt es ein spezielles Bildungstheater. Darüber hinaus besteht eine enge Kooperation mit dem Satyricon Theater, ein Teil der Proben findet auf dessen Bühne statt.

Die Zulassung zur Schauspielabteilung der Higher School of Konstantin Raikin beinhaltet neben der Prüfung das Bestehen einer kreativen Prüfung und eines Interviewkolloquiums. Das Prüfungsprogramm wird vom Bewerber willkürlich zusammengestellt, soll aber beinhalten:

• Lied;
• tanzen;
• Fabel;
• Gedicht;
• Monolog;
• Auszug aus Prosa;
• Schauspielskizze.

Fakultät für Management

Diese Fakultät bildet Managementspezialisten, Organisatoren, Produzenten und Manager von Großprojekten in der Theater- und Unterhaltungsbranche aus. Die Theaterschule von Konstantin Raikin bildet nicht nur zukünftige Geschäftsleute und hochrangige Führungskräfte aus, sondern auch Kulturschaffende, Anhänger der reichen Traditionen der russischen Theaterkunst, Menschen mit einer aktiven bürgerlichen Position und einer ehrfürchtigen Einstellung zur Kreativität.

Für Studenten werden Meisterkurse und kreative Treffen mit Leitern anderer Theater abgehalten. Bereits in der Ausbildung besteht die Möglichkeit, Bekanntschaften zu machen, die Arbeit praktizierender Organisatoren von innen zu beobachten.

Trainingsprogramme:

• Theatermanagement und -produktion;
• Management der darstellenden Künste.

Fakultät für Theatertechnik und -technologie

„Die Hauptaufgabe unserer Abteilung bei der Vorbereitung zukünftiger Bühnenspezialisten besteht darin, unseren Studenten beizubringen, die Eleganz der Gebäudestrukturen in der räumlichen Lösung der Bühnenvolumina der Aufführung und die Optimalität ihrer technologischen Methoden zu sehen.“ Konstantin Raikin

Aufgabe der Fakultät für Theatertechnik und Theatertechnik ist die Ausbildung verschiedenster technischer Fachkräfte: Grafiker, Licht- und Tonregisseure, Organisatoren des Theaterbetriebs, Dekorateure. Die Ausbildung umfasst alle technischen Aspekte, die für das Funktionieren eines modernen Theaters erforderlich sind, sowie ein breites humanitäres Programm, da auch ein Theatertechniker die Kunst der Bühne lieben und gut verstehen muss. Die Ausbildung zum Lichtdesigner der Performance umfasst 19 verschiedene Disziplinen. Am Ende ihres Studiums an der Institution warten die Studenten auf eine Anstellung am Satyricon Theatre unter der Leitung von Konstantin Raikin oder auf Angebote führender Theater in Moskau.

Nach offiziellen Angaben verfügt die Fakultät über zwei Bildungslabore:

• Bildungslabor für Bühnenausrüstung und -technologien;
• Bildungslabor der künstlerischen und Lichtgestaltung der Performance.

Es ist auch bemerkenswert, dass der Schauspielkurs Ihnen hilft, Konfliktsituationen zu lösen, in einer stressigen Atmosphäre die Fassung zu bewahren, viele Komplexe loszuwerden, die mit Kommunikation und öffentlichem Reden verbunden sind, Sie werden befreiter und können die Seele werden des Unternehmens.

GSSI Konstantin Raikin: Zulassungsregeln, Voraussetzungen für Bewerber, benötigte Unterlagen, Programm, Studiengebühren, Kontakte

Über die Höhere Schule für Darstellende Künste - Konstantin Raikins Theaterschule. Es ist eine nichtstaatliche Hochschule für berufliche Bildung "Higher School of Performing Arts". GSSI Konstantin Raikin führte die erste Einschreibung von Studenten im Jahr 2013 durch, die von 30 Studenten gebildet wurden. Nun ist geplant, die Konstantin-Raikin-Theaterschule in das Programm unter der Schirmherrschaft der UNESCO aufzunehmen.
Fakultäten der Higher School of Performing Arts Konstantin Raikin: Schauspiel (2013), Management (2013), Theatertechnik und -technologie (gegründet 2014)
Schauspielabteilung der Hochschule für darstellende Kunst Konstantin Raikin.

Die Schauspielabteilung der Theaterschule der Höheren Wirtschaftshochschule Konstantin Raikin bereitet Studenten mit einem Abschluss in Schauspiel und einer Spezialisierung auf Schauspiel und Kino vor. Die Studienzeit an der Schauspielabteilung der HSSI Konstantin Raikin beträgt 4 Jahre mit Vollzeit- oder Teilzeitausbildung. Die Ausbildung an der Schauspielabteilung der HSSI K. Raikin kann in Abhängigkeit von den Ergebnissen der Aufnahmeprüfungen auf budgetärer und kommerzieller Basis erfolgen.

Zulassungsregeln für die Schauspielabteilung der HSSI K. Raikin:
Die Aufnahme an der Shchepkin VTU erfolgt in 4 Stufen: eine Qualifikationsrunde, eine praktische Prüfung über die Fähigkeiten eines Künstlers, ein mündliches Kolloquium und die Bereitstellung von USE-Ergebnissen in Russisch und Literatur:

1. Auswahlberatungen (Runden). Start ab März. Die Bewerber bereiten ein Programm zur Aufführung aus einer Reihe von literarischen Werken verschiedener Genres vor: Fabel, Prosa, Gedicht, Monolog.

Bewerberinnen und Bewerber, die die Qualifikationsrunde bestanden haben, werden zur Stufe der Aufnahmeprüfungen zugelassen:
2. Beherrschung des Künstlers (praktische Prüfung). Bewertet auf einer 100-Punkte-Skala. Dabei werden mehrere literarische Werke auswendig vorgetragen: Fabeln, Gedichte, Prosa, Monolog. Es ist wünschenswert, in das Programm kleine Auszüge aus Werken der klassischen, modernen russischen und ausländischen Literatur, Fabeln, Prosa aufzunehmen, die sich in Inhalt und Genre voneinander unterscheiden.
Bei der praktischen Prüfung über die Fähigkeiten des Schauspielers der Higher School of Performing Arts K. Raikin wird Folgendes bewertet: die Fähigkeiten des Bewerbers, die Breite des kreativen Spektrums, die Tiefe der ausgeführten Arbeit, die Fähigkeit zu Interesse Zuhörer darin.
3. Kolloquium (mündlich). Bewertet auf einer 100-Punkte-Skala. Zeigt: Kenntnis der wichtigsten Ereignisse des internationalen und gesellschaftlichen Lebens, die Fähigkeit, sich in den Themen des modernen Theaterlebens (Theater, Literatur, Musik, Bildende Kunst, Kino und Fernsehen) richtig zurechtzufinden, zusätzliche Fragen können zum gesellschaftspolitischen Leben gestellt werden das Land, die internationale Lage usw.).
Beim mündlichen Kolloquium der Wirtschaftshochschule der Theaterschule von K. Raikin wird Folgendes bewertet: das kulturelle Niveau, die ästhetischen Ansichten des Bewerbers.
4. Die Ergebnisse der Einheitlichen Staatsprüfung in Russisch und Literatur der Studenten des Abschlussjahrgangs 2017-2018.
Bei einem Hochschulstudium, einem Abschluss an einer weiterführenden Bildungseinrichtung (Schule) vor 2009, einer weiterführenden Berufsausbildung in der Fachrichtung Zulassung oder Staatsbürgerschaft der Länder des nahen Auslandes benötigt der Bewerber das Ergebnis der Einheitlichen Staatsprüfung nicht. In diesem Fall legt er zusätzlich zu den Absätzen 2 und 3 die allgemeinbildenden Prüfungen an der GSOM K. Raikin ab: Russische Sprache (Aufsatz) und Literatur (mündlich).
Liste der Unterlagen zum HSSI-Zulassungsausschuss von Konstantin Raikin für Vollzeit- und Teilzeitbewerber der Schauspielabteilung der HSSI Konstantin Raikin:
Frist für Auswahlberatungen: März-Juni
Die Voranmeldung erfolgt per E-Mail. An die Adresse [E-Mail geschützt] Bewerber müssen ein Schreiben mit folgenden Angaben senden:
Beratungsdatum (wählen Sie 1 Tag aus den Vorschlägen aus)
Familien-oder Nachname
Name
zweiter Vorname
Wohnort im Pass
Wenn Sie sich mit sich selbst beraten, müssen Sie einen Reisepass und ein Foto 3 * 4 haben

Annahme von Bewerbungen von zum Auswahlverfahren zugelassenen Bewerbern: vom 15. Juni bis 6. Juli 2015 (persönliche Form), vom 6. Juli bis 31. August 2015 (in Abwesenheit)
1. Antrag an den Rektor (nach einem einheitlichen Formular);
2. Bescheinigungen über die Ergebnisse der Einheitlichen Staatsprüfung in russischer Sprache und Literatur oder deren Kopien, die in der vorgeschriebenen Weise beglaubigt sind (vor der Immatrikulation müssen sie durch Originale ersetzt werden). Personen, die die Aufnahmeprüfungen erfolgreich bestanden haben, aber aus sachlichen Gründen im Zeitraum der Abschlussprüfung keine Möglichkeit zur Teilnahme an der Einheitlichen Staatsprüfung hatten, können die Einheitliche Staatsprüfung nach Abschluss der Aufnahmeprüfungen im Richtung der Universität, im Juli dieses Jahres. Sie werden nach Vorlage des Zeugnisses angerechnet;
3. Zeugnis oder Diplom ((Original) oder Diplom);
4. 8 Fotografien 3x4 cm (Fotos ohne Kopfschmuck, auf mattem Papier);
5. Ärztliches Attest (Formular 286 oder 086) vom laufenden Jahr;
6. Eine Fotokopie des Reisepasses (alle ausgefüllten Seiten);
7. Junge Männer legen einen Militärausweis oder eine Meldebescheinigung vor und übergeben Kopien dieser Dokumente.
8. Angaben zu den individuellen Leistungen des Bewerbers (ggf. Angaben dazu machen)

In Moskau wird eine private Hochschule für darstellende Künste eröffnet, deren anderer Name Konstantin Raikins Theaterschule ist. Die Schauspielabteilung wird als erste eröffnet, wo die einzige Studiengebühr das Talent des Bewerbers ist. Dann wird der Rest (bereits bezahlt) nachgeholt - die Fakultät für Management, Tontechnik und Lichttechnik. Eine solche Reihe von Spezialisierungen wird heute von keiner Theateruniversität des Landes angeboten. Darüber hinaus werden an der Höheren Wirtschaftsschule Abteilungen für berufliche Umschulung und Weiterbildung eröffnet, in denen verschiedene Theaterspezialitäten unterrichtet werden - vom Maskenbildner bis zum Regisseur von Showprogrammen.

hat Konstantin Raikin erzählt Theater. zu den Zielen und Zielsetzungen der neuen Schule:

„Die Idee, eine eigene Schule zu gründen, kam mir schon vor langer Zeit, obwohl sie lange Zeit unwahrscheinlich schien. Ich unterrichte seit vielen Jahren, aber eines Tages gibt es eine Art Meilenstein, nach dem ich mehr Selbständigkeit will. Mir scheint, dass ein entwickeltes Schauspieltheater im Allgemeinen dazu neigt, eine Schule mit sich zu führen: Das Wachtangow-Theater oder das Moskauer Kunsttheater hatten in ihrer Reife das Bedürfnis, eine eigene Schule zu gründen. Nun hat auch die „Satyricon“ ihren eigenen Stil, ihr eigenes Image gefunden und braucht entsprechendes Personal. Das heißt keineswegs, dass ich keine Abschlussaufführungen anderer Meister mehr anschauen und deren Absolventen in die Truppe aufnehmen werde.

Darüber hinaus habe ich in über 25 Jahren künstlerischer Leitung umfangreiche Erfahrungen in der Kommunikation mit jungen Menschen – nicht nur mit Schauspielern, sondern auch mit Künstlern, Technologen – an allen Fronten der Theatertätigkeit gesammelt. Schließlich ist das Theater eine riesige Fabrik mit vielen Werkstätten, und jede Werkstatt macht Lust, die gesammelten Erfahrungen weiterzugeben. Daher plane ich, mich an der Arbeit der Abteilungen Tontechnik, Lichttechnik und Management zu beteiligen. Am liebsten hätte ich auch eine Theaterabteilung – ich bin von der Notwendigkeit dieses Berufes absolut überzeugt, aber ich möchte eine Art lebendigen, liebevollen Strom hineinbringen, der mir heute schmerzlich fehlt. Wenn ich sehe, dass ein Student den Verstand eines "Regisseurs" hat, bin ich bereit, ihn gesondert zu behandeln.

Was das Schauspiel angeht, werde ich auf die gleiche Weise unterrichten wie an der Moskauer Kunsttheaterschule, der ich sehr dankbar bin: für die sofortige Unterstützung meiner Bestrebungen durch Oleg Pavlovich Tabakov (die ich zum Beispiel nicht getroffen habe bei mein heimatliches Schtschukin-Institut, als ich mit dem Vorschlag dorthin kam, Ihren eigenen Kurs zu bestimmen); für zwölf Jahre gemeinsame Arbeit mit Menschen, die mir im Geiste nahe stehen und hervorragende Einstellung zu mir; für die unschätzbaren Erfahrungen, die ich dort gesammelt habe. Aber jetzt werde ich die Mauern der Atelierschule verlassen: Wenn es die Möglichkeit gibt, ein unabhängiges Geschäft zu führen, müssen wir sie nutzen. Gerade im Zusammenhang mit dem aktuellen Trend zum Abbau von Kreativhochschulen, dem ich mich widersetzen möchte.

Darüber hinaus ermöglicht die relative Unabhängigkeit einer privaten Bildungseinrichtung vom Staat, freier zu experimentieren, nach neuen Lernwegen zu suchen und gleichzeitig nicht jede Sekunde Menschen unterschiedlicher Ausbildung zu berichten, die uns stellvertretend kontrollieren des Staates. Obwohl die Freigabeparameter ziemlich „gemäß GOST“ sein werden.

Wenn wir über das Bildungssystem sprechen, werde ich natürlich nach wie vor nach dem Stanislavsky-System unterrichten. Obwohl ich speziell über die Reinkarnation des Schauspielers spreche, ist mir hier das System von Michail Tschechow näher, der glaubte, dass das Bild unter den vorgeschlagenen Umständen der Rolle "Ich" sei, dass das Bild überhaupt nichts mit dem Schauspieler zu tun habe. Man muss sich dieses Bild vorstellen, ihm viele Fragen stellen, hineinschauen und sich ihm so nähern.

Litzapis - Olga Fuchs