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Reflexe, Hell-Dunkel und Schattenfarbe. Wie kann man es herausfinden?

Ihr Lieben, heute besprechen wir unter der Überschrift #harmlose Tipps so wichtige Konzepte wie Licht, Schatten und Reflexe.

Am vergangenen Donnerstag haben wir die Ton- und Tonverhältnisse in der Arbeit analysiert, und heute werden wir über ein separates Objekt sprechen und dieses Wissen kombinieren, um mit Farbe in einer Landschaft zu arbeiten.

Das einfachste Objekt zum Parsen von Licht und Schatten ist also eine Kugel (im Foto in der Mitte links), sie zeigt sofort die Lichtrichtung, Streulicht, helle Bereiche, seinen eigenen Schatten (Schatten auf dem Objekt), fallenden Schatten (Schatten vom Objekt vom Ball selbst) und Reflex.

Und wenn es mehr oder weniger hell ist, befindet es sich an der Seite der Lichtquelle,

und der Schatten befindet sich im gegenüberliegenden Teil des Objekts.

Dann der letzte Reflex normalerweise nicht viel aufpassen, aber vergebens! Es ist einfach grundlegend in unserem Thema und beeinflusst den Schatten sehr. Aber das Wichtigste zuerst. Lassen Sie uns zunächst näher auf das Konzept eingehen.

Reflex - dies ist reflektiertes Licht von benachbarten Objekten und es erscheint im eigenen Schatten des Objekts (das ist wichtig!) In der Malerei werden Reflexe gefärbt, die die Farbe der umgebenden Objekte reflektieren, und in der Grafik ist dies eine entsprechende Lichtreflexion im eigenen Schatten .

Sie entsteht dadurch, dass auch das Nachbarobjekt vom Licht angestrahlt wird und sein Licht auf die „Nachbarn“ reflektiert.

Wie ich oben erwähnt habe,

• die meisten der aktive Reflex liegt im Schattenbereich, da ist es auch hell im Ton,
• etwas weniger aktiv und klanglich passend zum Objekt sind in Halbschattenbereiche.

Auf dem Foto sind zwei Kugeln von einem hellen Hintergrund umgeben

Es ist ein Fehler, auf der gesamten Oberfläche helle Reflexionen zu erzeugen,(linker Ball) weil ihr die Aktivität hängt genau von dem Gebiet ab, in dem sie sich befinden.

Die natürliche Option ist richtige Kugel, in den hellen Bereichen gibt es die leichtesten, kaum wahrnehmbaren Reflexe. Wieso den? Da das Objekt in ihnen aktiv beleuchtet wird und seine Farbe als "überbelichtet" ausfällt, sind helle Reflexe dort (wie bei der Kugel links) also unmöglich.

In den Halbschattenbereichen sind die Reflexe intensiv und am deutlichsten mit einem Glitzern im eigenen Schatten-Schatten-Bereich. Und wenn in der Grafik das Wichtigste nur der Reflex in seinem eigenen Schatten ist, dann brauchen wir beim Zeichnen in Farbe alle Reflexe und in den Halbschattenbereichen sind es sie, die die Farbe des Schattens beeinflussen, wir werde noch genauer darüber nachdenken.

Kommen wir nun zu den verschiedenen Faktoren, die Helldunkel und Reflex beeinflussen.

• Natürlich hängt die Intensität sowohl des Lichts als auch des Flares und des Reflexes davon ab aus dem Material des Themas... Je glänzender die Oberfläche (Metall, Glas, glatte Fruchtschalen, Satinstoffe etc.), desto kontrastreicher sind diese Bereiche im Ton und entsprechend leiser das Material (Baumwolle und andere weiche Stoffe, Holz, Stein etc.) .) e) desto ruhiger.

Dies gilt es beim Zeichnen zu berücksichtigen, hier hilft genau das „Beobachten“ und Beobachten, das sich in der Praxis entwickelt und man sieht, wie die Textur funktioniert. Diese Momente werden erinnert und verwendet, es wird einfacher, sie in der Zeichnung zu kontrollieren.

Aber es gibt auch kleine Regeln, die helfen, es herauszufinden.

In der Grafik dominieren Hell-Dunkel und tonale Kontraste, da dies das einzige Ausdrucksmittel ist.

Ich habe Vorhänge mit einer Kugel in einem Bleistift dargestellt (auf dem Foto unten), wobei links ein weicher Stoff (Baumwolle, Leinen) und rechts Satin ist. Sie unterscheiden sich sowohl in Form als auch in Kontrasten. Je glänzender die Oberfläche, desto mehr tonale Kontraste und die Licht- und Schattenbereiche ersetzen sich oft.

In der Malerei gibt es Farbe, und hier ist der Einfluss von Farbreflexen nicht minder bedeutend. Über den grafischen Zeichnungen habe ich Farbe natürlich mit kontrastreicheren Farben dargestellt, der Effekt, über den ich sprechen werde, wäre auffälliger, aber er ist es. Im linken Bild sind Weichgewebe und weiche, kaum wahrnehmbare Reflexe ebenfalls farbig, im rechten Bild sind die Reflexe aktiver, da das glänzende Gewebe sowohl Licht als auch Farbe reflektiert. Das heißt, der Betrachter kann dank Reflexen und Hell-Dunkel verstehen, welche Art von Material Sie darstellen wollten.

• Der zweite Punkt, der Hell-Dunkel und Reflexe beeinflusst, ist natürlich Erleuchtung. Wir haben dies in Thema 12 am Beispiel einer gordischen Landschaft ein wenig berührt. Je mehr Beleuchtung (sonniger Tag), desto mehr Tonkontraste und dementsprechend Reflexe, da sie dank Licht erhalten werden. In der Dämmerung verschwinden Tonkontraste, alles wird glatter und Reflexe verschwinden praktisch, da sie nirgendwo auftauchen. Sie erinnern sich, dass ein Reflex eine Reflexion ist, eine Reflexion einer Farbe, aber es gibt kein Licht, es gibt keinen Reflex.

Kommen wir nun tiefer zu Reflexen und ihrem Einfluss.

Wie wir bereits aussortiert haben, liegt der aktive Reflex also im Schatten,

eigentlich,Schattenfarbe ist die Farbe des Objekts ist dicht im Ton+Reflex von benachbarten Objekten, was hängt davon ab Material und Beleuchtung(wie oben besprochen) Und hier kommen wir zum interessantesten.

Wie wählt man die Farbe des Schattens?

Analysieren wir ein Beispiel aus dem Buch "Color and Light" von James Garney, ich mag es sehr (Bild unten).

Hier sehen Sie klares Wetter, der Himmel ist blau gefärbt, wirft also einen "Reflex" auf Gebäude und andere Objekte und die Schatten sind blauer. Aber die Farbe des Schattens ist nicht hundertprozentig blau, da das Objekt selbst eine eigene Farbe hat und der Schatten die Farbe des Objekts + Reflex ist.

Eine solche Situation, aber in Reinform, sehen wir in einem verschneiten Winter bei klarem Wetter, wenn "Frost und Sonne, ein wunderbarer Tag".

Hier wird der Schatten hellblau und blau sein, aber warum? Du hast es sicher schon verstanden ;) Denn Schnee ist weiß und es ist die Reflexion vom Himmel, die die Hauptfarbe des Schattens ergibt. Bei einem Stadtbild mit weniger klarem Wetter nehmen die Schatten ruhigere Flieder-Blau-Töne an (wir haben in Thema 11 über das ideale Paar Gelb / Ocker und Blau / Blau-Flieder für ein Stadtbild gesprochen).

Und wenn du zeichnest Naturlandschaft bei klarem Wetter, Was ist die Hauptfarbe der Schatten?

Richtig: gedecktes Grün (wie die Farbe des Objekts) + Blau (Reflex vom Himmel), dadurch türkis-blaue Schatten, und wenn viel Erde vorhanden ist, kann eine bräunliche Skala hinzugefügt werden.

Nun, was ist, wenn das Wetter nicht klar ist? Das ist auch gedämpftes Grün (als Farbe des Objekts) + Lila und so weiter.

Kehren wir nun zum Bild aus dem Buch "Farbe und Licht" zurück. Wenn die eigenen Schatten der oberen Objekte (was höher ist, näher am Himmel) und die fallenden Schatten aller Objekte den Himmelsreflex verwenden, dann werden die eigenen Schatten in bodennahen und bodenseitigen Objekten (z Teil des Dachgiebels) bestehen aus einem rötlich-braunen "Reflex" vom Boden.

Dies geschieht im Grunde nur an einem beleuchteten Tag, wenn die Sonne die Erde stark beleuchtet und sie ihre Farbe auf benachbarte Objekte reflektiert. Dies trägt zum malerischen Charakter bei.

Aber im Gegensatz zum Himmel, dessen Einfluss aktiv ist, da er ein GROSSES und HELLES Objekt ist, werden die restlichen Reflexe reflektiert und wirken sich nur auf die Schatten naher Objekte aus. Das heißt, seine "Reflexion" - "Reflex" hängt auch von der Größe des Objekts ab. Ich denke, hier ist es klar, denn auf einem auf dem Gras liegenden Apfel ist ein Reflex vom Himmel, auf dem Gras neben dem Apfel ist auch ein Reflex vom Himmel und vom Apfel, aber am Himmel ist da kein Reflex mehr von einem Apfel oder Gras, da die Größe von Objekten und dementsprechend ihre Wirkung nicht vergleichbar sind. Klingt kitschig und verständlich? Aber nein, ich sehe oft Fehler, wenn man sie mit Kenntnis der Reflexe rundherum zieht, unabhängig von Entfernung, Oberfläche und Größe des Objekts.

Ein weiterer nicht zu vernachlässigender Punkt ist es steuert die Farbe des Schattens, um Atmosphäre und Temperatur im Gemälde zu erzeugen. Im Allgemeinen können Sie einen Schatten in jeder Farbe erstellen, aber wenn wir über Realismus sprechen, sind die oben genannten Punkte mit Farbe sehr wichtig, aber auch damit können Sie "spielen". In dem Gemälde mit dem Boot (im Foto unten) habe ich bewusst Schatten in verschiedenen Farben gemacht. Im Leben waren sie alle wegen des klaren Himmels bläulich und sickerten überall durch. Aber ich wollte einen Temperaturkontrast schaffen: "heiß am Strand" und "kühl" am Berg im Schatten der Bäume. Dazu habe ich Schatten neben dem Boot Ocker (Objektfarbe) + Blau (Himmelsreflex) und Ocker (Objektfarbe) + Lila auf den Berg gemalt - eine kältere Farbe, die für mich den sehr "coolen Effekt" erzeugte. Es hängt von der Größe des Objekts ab, das es wirft, je größer das Objekt (zum Beispiel der Himmel), desto breiter und stärker der Einfluss, je kleiner (kleine Objekte wie Blumen, Äpfel) desto geringer ist der Einfluss nur um und gleich daneben.

Abschließend möchte ich sagen, dass all dieses Wissen kein Alphabet ist, das man sich merken muss, vieles davon lernt man erst in der Praxis, dank der Tatsache, dass man sich umschaut und Farben analysiert.

Aber natürlich, ein Verständnis einiger der Regeln, die ich hier beschrieben habe und die in der Masse der Quellen zu finden sind, helfen Ihnen klar zu verstehen, wie Sie Ihren Job wechseln können! Gestalten Sie genau Ihre Idee! Beeinflussen Sie das Wetter!

Für Farbe und Licht, weil es unrealistisch ist, einer "idealen" Landschaft zu begegnen, eine "ideale" Referenz zu finden ... und wenn möglich sogar warum?

Ein Künstler ist jemand, der vermitteln kann nicht nur eine Realität, sondern eine, die interessant sein wird, Bedeutung und Erfüllung in sich trägt. Und dafür muss er in der Lage sein, das, was benötigt wird, nach eigenem Ermessen zu ändern. Deshalb lernen wir, nicht nur zu schauen, sondern die Welt und ihr Licht und ihre Farben zu „sehen“ !

Ich wünsche Ihnen viel kreativen Erfolg!

Leonardo da Vinci verbrachte sein ganzes Leben damit, Licht zu studieren und wie es in der Malerei angewendet werden sollte.

Hätte da Vinci kein einziges Bild gemalt, wäre er als talentierter Wissenschaftler, Erfinder und Schriftsteller in Erinnerung geblieben. Tatsächlich war es die Kombination aus künstlerischem Können und wissenschaftlicher Meisterschaft, die Leonardo zu einem hervorragenden Künstler machte.

Im Herzen der Kunst steht das Licht.

Er erfand die Hell-Dunkel-Technik (das Nebeneinander von Licht und Dunkelheit), bei der Kontraste verwendet werden, um Formen Volumen zu verleihen.

Da Vinci schrieb: „Ein Gemälde sieht gut aus, wenn die Verteilung von Licht und Schatten richtig ist ... Wenn ein Künstler keinen Schatten verwendet, können wir sagen, dass er seinen Ruhm vermeidet; wahre Kunstkenner werden diese Art von Arbeit nicht zu schätzen wissen."

Leonardo hatte ausführliche Hinweise zur Anwendung von Licht und Schatten in der Malerei. In diesem Artikel stellen wir einige seiner Notizen vor, die nicht nur beim Zeichnen, sondern auch bei der Arbeit mit Beleuchtung nützlich sein können. Ein Roboter mit Licht ist für Künstler, Fotografen, Designer und Lichtdesigner von großer Bedeutung.

Vielleicht 500 Jahre später werden moderne Lichtdesigner einige der Schlussfolgerungen über Licht klären wollen und warum es sich so verhält, wie es sich verhält. Aber wie man Licht verwendet / anwendet, ist heute noch so aktuell wie im 16. Jahrhundert. Moderne Lichttechniker verwenden bei ihrer Arbeit die Lichtstandards, und die Meister der Vergangenheit konnten sich nur auf ihre Erfahrung und ihr Wissen verlassen.

10 Anmerkungen von Leonardo da Vinci über Licht in der Kunst:

1 - Aus dem Leben zeichnen

Um aus der Natur zu malen, muss Ihr Fenster nach Norden zeigen, damit sich das Licht nicht stark ändert. Es ist wichtig, dass sich das Motiv in einem breiten Lichtstrahl von oben befindet - dies ist besonders bei Porträts wichtig. Schließlich werden die Menschen, denen wir im Leben begegnen, von Licht von oben beleuchtet. Wenn die Person von unten beleuchtet wird, werden Sie ein bekanntes Gesicht kaum wiedererkennen.

Das Segment AB sei ein Fenster. Punkt M ist sein Zentrum, C ist das Modell. Der beste Standort für den Künstler in dieser Situation wäre ein Punkt leicht seitlich, zwischen Fenster und Modell (Punkt D). In diesem Fall kann er das Objekt teilweise beleuchtet und teilweise im Schatten sehen.

3 - Schatten zeichnen

Das Zeichnen der richtigen Schatten erfordert mehr Geschick und Wissen, als nur den Umriss eines Objekts zu zeichnen. Konturen sind natürlich wichtig. Aber das Wissen über die Natur, Quantität und Qualität von Schatten und ihre Eigenschaften erfordert ein tieferes Studium. Natürliche natürliche Schatten sind glatt und Ränder sind schwer zu erkennen. Sie müssen lernen, sie in Bildern wie in der Natur zu vermitteln, damit nicht auffällt, wo sie enden. Schatten sollten wie gemischt und ineinander verflochten sein, wie Rauch sich in Luft auflöst.

4 - Weiße Objekte auf einem anderen (dunklen) Hintergrund

Ein weißes Objekt erscheint auf dunklem Hintergrund noch heller und umgekehrt auf hellem Hintergrund dunkler.

Dieser Effekt kann durch das Beobachten des fallenden Schnees bemerkt werden. Wenn der Schnee fällt, scheint es gegen den Himmel dunkler zu sein, als wenn wir es aus dem Fenster betrachten. Da es drinnen dunkler ist als draußen, erscheint der Schnee in diesem Fall weißer.

5 - Licht- und Schattenfarbe

Kein Objekt wird sein wahres Licht haben, bis es von Licht derselben Farbe beleuchtet wird. Dieser Effekt ist auf goldenen Herbstblättern zu sehen, die Licht voneinander reflektieren. Und der gegenteilige Effekt tritt bei verschiedenfarbigen Objekten auf.

Die Schattenfarbe eines Objekts wird nie klar sein, es sei denn, das Objekt gegenüber dem Schatten hat dieselbe Farbe wie das Objekt, das ihn erzeugt. In einem Raum mit grünen Wänden wird beispielsweise eine Figur in blauer Kleidung platziert, auf die Licht von einem anderen blauen Objekt scheint. Der beleuchtete Teil der Figur erhält eine schöne blaue Farbe und der Schatten davon wird einen schmutzigen Farbton haben, da er vom reflektierten Licht der grünen Wand "verdorben" wird.

6 - Reflektierte Lichtfarbe

Wenn A eine Lichtquelle ist, B ein Objekt ist, auf das das Licht fällt, dann kann E das ursprüngliche Licht von der Quelle A nicht empfangen, sondern nur von B reflektiert werden. Sei B rot. Dann ist das von ihm reflektierte Licht rot und vermischt sich mit dem roten Objekt E; und wenn E auch rot ist, werden Sie sehen, wie die Farbe noch schöner wird, sie wird röter als B; und wenn E ursprünglich gelb war, sehen Sie eine andere Farbe, eine Mischung aus Rot und Gelb.

7 - Einfallendes Licht und Schatten auf das Objekt

Trog A empfängt kein Licht aus dem mit G-K bezeichneten Himmelsbereich. Punkt B beleuchtet die H-K-Himmelszone, Punkt C beleuchtet die G-K-Zone und D die breiteste FK-Zone. Dadurch wird die Brust so leicht wie Stirn, Nase und Kinn.

8 - Warum werden Schatten auf einer weißen Wand abends blau?

Die Schatten von Objekten der untergehenden rötlichen Sonne werden bläulich. Dies liegt daran, dass Objekt 1 einen Farbton von Objekt 2 annimmt, von dem das Licht reflektiert wird. So wird eine weiße Wand (farblos) mit der Farbe eines lichtreflektierenden Objekts (in unserem Fall die Sonne und der Himmel) vermischt (verschmutzt).

Da die Sonne am Abend röter ist (die Farbtemperatur ändert sich) und der Himmel blau ist, wird der Schatten an der Wand nicht von der Sonne beleuchtet, sondern erhält nur vom Himmel reflektiertes Licht. Daher wird eine bläuliche Farbe erhalten. Und der Rest der Wand, der direkt von der Sonne belichtet wird, erhält seine warmen rötlichen Farbtöne.

9 - Farbe und Volumen

Was ist wichtiger - dass die Figur von der Schönheit der Blumen übersät ist oder dass sie in Relief dargestellt ist? Das Gemälde erscheint dem Betrachter erstaunlich, weil es ein flaches Bild dreidimensional erscheinen lässt. Die Schönheit der Farben ist ein Verdienst der Künstler, die sie erschaffen. Jedes Objekt kann eine hässliche Farbe haben, aber überrascht mit sich selbst, weil es dreidimensional erscheint.

Für ein flaches Bild ist Volumen wichtiger als Farbe.

10 - Beleuchtung von einer Seite

Von einer Seite einfallendes Licht gibt Objekten im Schatten eine bessere Erleichterung als eine Überflutung von allen Seiten. Der Vergleich ist auf einer einseitig von der Sonne beleuchteten und von einer Wolke beschatteten Fläche zu sehen, die von diffuser Luft beleuchtet wird.

Die Schwarz-Weiß-Zeichnung verleiht dem Objekt mehr Volumen als Licht und Ton.

Licht in Da Vincis Werken

Dame mit Hermelin (1489–90): Dieses Porträt wurde einige Jahre vor der Mona Lisa gemalt. Hergestellt in Hell-Dunkel-Technik. Es zeigt den hellen Kontrast von Licht und Schatten, der der Figur Tiefe verleiht.

Mona Lisa (1503-06): Dieses Porträt verwendet die Sfumato-Technik, vom italienischen Wort für Rauch, mit sanften Übergängen, bei denen Pinselstriche nicht sichtbar sind. Diesen Effekt erreichte der Künstler durch eine Vielzahl dünner Schichten transparenter Glasur mit einer geringen Zugabe von Farbpigmenten.

Das letzte Abendmahl (1495–98): Die 9m-Leinwand sollte als Erweiterung des Raums betrachtet werden, in dem sie gemalt wurde. Das Licht in den Raum kommt durch die hohen Fenster links vom Gemälde. Dadurch entsteht das Gefühl, dass die Szene selbst, das Gemälde und die Figuren wie von einem Ort durchflutet werden.

In diesem Tutorial zeige ich dir, wie du Licht richtig einsetzt, damit deine Arbeit möglichst realistisch wirkt, denn Licht schafft die Atmosphäre. Wir können uns ein Objekt als einfachere Form vorstellen, und dann ist es eine Frage der Technik. Die Wahrheit ist, wenn es kein Licht gäbe, würden wir einfach nichts sehen.

In der ersten Lektion dieser Serie erkläre ich dir, wie man richtig geht sehen Licht, Schatten, Reflexionen. Wir müssen lernen verstehe, wie es funktioniert.

Wie ich sehen kann?

Haben Sie sich diese Frage als Künstler schon einmal gestellt? Wenn nicht, dann ist dies Ihr großer Fehler. Schließlich ist alles, was Sie zeichnen, nur eine Darstellung dessen, was und wie Sie sehen, sowie die Gesetze der Physik - dies ist nur eine Darstellung dessen, wie es tatsächlich geschieht. Ich werde noch mehr sagen - die Tatsache, dass wir dies zeichnen, ist kein echtes Bild, es ist nur eine Interpretation des Bildes, die aus den von den Augen erhaltenen Informationen konstruiert wird. Das heißt, die Welt, die wir sehen, ist nur eine Interpretation der Realität, eine von vielen, und nicht unbedingt die wahrhaftigste oder idealste von ihnen, sondern nur optimal für das Überleben unserer Spezies.

Warum spreche ich darüber in der Zeichenstunde? Zeichnen selbst ist die Kunst, bestimmte Teile des Papiers (oder Bildschirms) abzudunkeln, aufzuhellen und einzufärben, um ein realistisches Bild zu erzeugen. Mit anderen Worten, der Künstler versucht, das in unserer Vorstellung geschaffene Bild zu vermitteln (was unsere Wahrnehmung tatsächlich erleichtert, da wir alles in Texturen wahrnehmen - wir suchen nach vertrauten Formen in abstrakten Zeichnungen).

Wenn die Zeichnung unserer Vorstellung ähnelt, halten wir sie für realistisch. Es kann trotz des Fehlens bekannter Formen und Linien realistisch aussehen – wir brauchen nur ein paar Farbstriche, Licht und Schatten, um es in unserer Wahrnehmung realistisch zu machen. Hier ist ein gutes Beispiel für einen ähnlichen Effekt:

Um eine überzeugende Zeichnung zu erstellen - das heißt, ähnlich wie unsere Vorstellungskraft, müssen wir verstehen, wie das Gehirn dies macht. Wenn Sie diesen Artikel lesen, wird Ihnen das meiste Material ziemlich offensichtlich erscheinen, aber Sie werden überrascht sein, wie nah die Wissenschaft dem Zeichnen sein kann. Wir nehmen die Optik als Teil der Physik und das Zeichnen als Teil der metaphysischen Kunst wahr, aber das ist ein grober Fehler - Kunst ist nichts anderes als ein Abbild der Realität, die wir mit unseren Augen sehen. Um die Realität zu simulieren, müssen wir also zunächst herausfinden, was unsere Vorstellungskraft für realistisch hält.

Was also ist Vision?

Kommen wir zurück zu den Grundlagen der Optik. Ein Lichtstrahl trifft auf ein Objekt und wird auf der Netzhaut des Auges reflektiert. Dann wird das Signal vom Gehirn verarbeitet und es entsteht tatsächlich ein Bild. Eine bekannte Tatsache, oder? Aber verstehen Sie alle Konsequenzen dieses Prozesses?

Hier erinnern wir uns also an die wichtigste Regel des Zeichnens: Licht ist das einzige, was wir sehen können. Kein Objekt, keine Farbe, keine Projektion, keine Form. Wir sehen ausschließlich von einer Oberfläche reflektierte Lichtstrahlen, die je nach Beschaffenheit und den Eigenschaften unserer Augen gebrochen werden. Das letzte Bild in unserem Kopf ist eine Reihe von Strahlen, die auf die Netzhaut des Auges treffen. Das Bild kann sich je nach den Eigenschaften jedes Strahls ändern - jeder von ihnen fällt von verschiedenen Punkten, in verschiedenen Winkeln und jeder von ihnen könnte mehrmals gebrochen werden, bevor er unser Auge berührt.

Genau das machen wir beim Malen, wir simulieren Strahlen, die auf verschiedene Oberflächen treffen (Farbe, Konsistenz, Glanz), deren Abstand (Anteil an diffuser Farbe, Kontrast, Kanten, Perspektiven) und zeichnen diese natürlich nicht Dinge, die nichts in unsere Augen reflektieren oder ausstrahlen. Wenn Sie nach Fertigstellung der Zeichnung „Licht hinzufügen“, machen Sie es völlig falsch, denn die Hauptsache in Ihrer Zeichnung ist Licht.

Was ist ein Schatten?

Einfach ausgedrückt ist ein Schatten ein Bereich, der keiner direkten Lichtstrahlung ausgesetzt ist. Wenn Sie sich im Schatten befinden, können Sie die Lichtquelle nicht sehen. Ziemlich offensichtlich, oder?

Die Länge des Schattens kann leicht durch das Zeichnen von Strahlen berechnet werden.

Schatten zu malen kann jedoch schwierig sein. Schauen wir uns diese Situation an: Wir haben ein Motiv und eine Lichtquelle. Intuitiv zeichnen wir den Schatten so:

Aber Moment, dieser Schatten wird nur von einem Punkt auf der Lichtquelle erzeugt! Was ist, wenn wir einen anderen Standpunkt einnehmen?

Wie Sie vielleicht bemerkt haben, erzeugt nur ein Punktlicht einen klaren, leicht unterscheidbaren Schatten. Wenn die Lichtquelle größer ist, oder anders ausgedrückt, das Licht stärker gestreut ist, erhält der Schatten unscharfe, abgestufte Kanten.

Das soeben erläuterte Phänomen ist auch die Ursache für das angebliche Auftreten mehrerer Schatten von derselben Lichtquelle. Diese Art von Schatten ist natürlicher, weshalb mit Blitz aufgenommene Fotos so scharf und unnatürlich aussehen.

Okay, aber das war nur ein hypothetisches Beispiel, es lohnt sich, diesen Prozess in der Praxis zu zerlegen. Dies ist ein Foto von meinem Bleistifthalter, der an einem sonnigen Tag aufgenommen wurde. Siehst du den seltsamen Doppelschatten? Lasst uns genauer hinschauen.

Das Licht kommt grob gesagt aus der unteren linken Ecke. Das Problem ist, dass dies keine Punktlichtquelle ist und wir keinen schönen scharfen Schatten erhalten, der am einfachsten zu zeichnen ist. Und hier hilft selbst das Zeichnen solcher Strahlen überhaupt nicht!

Versuchen wir etwas anderes. Nach dem, was ich oben gesagt habe, wird diffuses Licht aus vielen Punktquellen erzeugt, und es wird viel klarer, wenn wir sie auf diese Weise zeichnen:

Um es klarer zu erklären, wollen wir einige der Strahlen behandeln. Sehen? Ohne diese Streustrahlen hätten wir uns einen ganz klaren, normalen Schatten geholt:

Ohne Licht kein Sehen

Aber warten Sie, wenn ein Schatten ein vom Licht unberührter Bereich ist, wie sehen wir dann Objekte im Schatten? Wie sehen wir an einem bewölkten Tag alles um uns herum, wenn alles im Schatten der Wolken liegt? Dies ist das Ergebnis von diffusem Licht. In diesem Tutorial werden wir mehr über diffuses Licht sprechen.

Der Zeichenunterricht beschreibt in der Regel direktes Licht und reflektiertes Licht als völlig unterschiedliche Dinge. Sie können über die Existenz von direktem Licht, das Beleuchten von Objekten und über die Möglichkeit des Auftretens von reflektiertem Licht sprechen, das dem Schattenbereich ein wenig Licht verleiht. Sie können Diagramme wie das folgende sehen:

Tatsächlich ist dies nicht ganz richtig. Im Grunde ist alles, was wir sehen, reflektiertes Licht. Wenn wir etwas sehen, liegt es im Großen und Ganzen daran, dass das Licht von diesem Etwas reflektiert wird. Wir können das direkte Licht nur sehen, wenn wir tatsächlich hinschauen, gerade zur Lichtquelle. Das Diagramm sollte also so aussehen:

Aber um dies noch genauer zu machen, lohnt es sich, ein paar Definitionen zu machen. Ein auf eine Oberfläche auftreffender Lichtstrahl kann sich je nach Oberfläche unterschiedlich verhalten.

1. Wenn ein Strahl von einer Oberfläche vollständig im gleichen Winkel reflektiert wird, heißt er Spiegelreflexion.
2. Wenn ein Teil des Lichts in die Oberfläche eindringt, kann dieser Teil von seinen Mikrostrukturen reflektiert werden, wodurch ein gestörter Winkel entsteht und ein unscharfes Bild entsteht. Das heißt diffuse Reflexion.
3. Ein Teil der Welt mag sein verschluckt Gegenstand.
4. Kann der absorbierte Strahl passieren, nennt man dies übertragenes Licht.

Also konzentrieren wir uns einfach auf diffus und gespiegelt Reflexionstypen, da sie für das Zeichnen sehr wichtig sind.

Wenn die Oberfläche poliert ist und eine korrekte, lichtblockierende Mikrostruktur aufweist, wird der Strahl von ihr im gleichen Winkel reflektiert, in dem er fällt. Dadurch entsteht ein Spiegeleffekt - dies geschieht nicht nur bei direkten Lichtstrahlen direkt von der Quelle, sondern auch bei von jeder Oberfläche reflektierten Strahlen. Eine nahezu ideale Oberfläche für diese Reflexion ist natürlich ein Spiegel, aber auch einige andere Materialien sind dafür durchaus geeignet, wie zum Beispiel Metalle oder Wasser.

Spiegelnde Reflexion erzeugt ein perfektes Bild von Strahlen, die von einem Objekt im richtigen Winkel reflektiert werden, aber diffuse Reflexion ist viel interessanter. Es beleuchtet das Motiv weicher. Mit anderen Worten, es ermöglicht uns, ein Objekt zu sehen, ohne Ihren Augen zu schaden - versuchen Sie, die Sonne in einem Spiegel zu sehen (ich mache nur Witze, tun Sie das niemals).

Materialien können verschiedene Faktoren haben, die die Reflexion beeinflussen. Die meisten absorbieren das meiste Licht und reflektieren nur einen kleinen Teil davon. Wie Sie wissen, neigen glänzende Oberflächen eher zu spiegelnden Reflexionen als matte. Wenn wir uns die vorherige Abbildung noch einmal ansehen, können wir ein genaueres Diagramm zeichnen.

Wenn man sich dieses Diagramm ansieht, könnte man meinen, dass es nur einen Punkt auf der Oberfläche gibt, der die Strahlen spiegelnd reflektiert. Dies ist nicht ganz richtig. Das Licht wird auf der gesamten Fläche gespiegelt reflektiert, nur an einer Stelle wird es genau in Ihre Augen reflektiert.

Sie können ein einfaches Experiment durchführen. Erstellen Sie eine Lichtquelle (z. B. ein Telefon oder eine Lampe) und positionieren Sie sie so, dass sie von einer Oberfläche gespiegelt wird. Die Spiegelung muss nicht perfekt sein, nur dass Sie sie sehen können. Treten Sie nun einen Schritt zurück, während Sie immer noch das Spiegelbild betrachten. Können Sie sehen, wie es sich bewegt? Je näher Sie an der Lichtquelle sind, desto schärfer ist der Reflexionswinkel. Es ist unmöglich, Reflexionen direkt unter einer Lichtquelle zu sehen, es sei denn, Sie sind die Quelle.

Was hat das mit dem Zeichnen zu tun? Das ist es zweite Regel – die Position des Beobachters beeinflusst den Schatten... Die Lichtquelle kann statisch sein, das Objekt kann statisch sein, aber jeder Betrachter sieht es anders. Dies ist offensichtlich, wenn wir perspektivisch denken, aber wir denken selten auf diese Weise an Licht. Seien Sie ehrlich - haben Sie jemals an den Betrachter gedacht, als Sie an der Beleuchtung Ihrer Zeichnung gearbeitet haben?

Haben Sie sich jemals gefragt, warum wir auf glänzenden Objekten ein weißes Netz zeichnen? Jetzt können Sie sich diese Frage selbst beantworten, jetzt wissen Sie, wie es funktioniert.

Je mehr Helligkeit, desto besser sehen wir.

Wir sprechen hier noch nicht über Farbe – vorerst können die Strahlen für uns heller oder dunkler sein. 0% Helligkeit = 0% wir sehen. Dies bedeutet nicht, dass das Objekt schwarz ist - wir wissen nicht, was es ist. 100 % Helligkeit - und wir erhalten 100 % Informationen über das Objekt. Einige Objekte reflektieren die meisten Strahlen und wir erhalten viele Informationen über sie, und einige absorbieren einige der Strahlen und reflektieren weniger, wir erhalten weniger Informationen - solche Objekte erscheinen uns dunkel. Wie sehen Objekte ohne Licht aus? Antwort: Auf keinen Fall.

Diese Interpretation wird uns helfen zu verstehen, was Kontrast ist. Der Kontrast wird durch die Differenz zwischen den Punkten bestimmt – je größer der Abstand zwischen ihnen in der Helligkeits- oder Farbskala, desto größer der Kontrast.

Grauer Kontrast

Schauen Sie sich die Abbildung unten an. Der Beobachter hat einen Abstand x von Objekt A und einen Abstand y von Objekt B. Wie Sie sehen, ist x = 3y. Je größer die Entfernung zum Objekt, desto mehr Informationen über das Objekt gehen verloren, also je näher das Objekt, desto mehr ist es für uns.

So sieht der Beobachter diese Objekte.

Aber warte, warum sind nahe Objekte dunkler und ferne Objekte heller? Mehr Helligkeit, mehr Informationen, oder? Und wir haben gerade herausgefunden, dass mit zunehmender Entfernung Informationen verloren gehen.

Wir müssen diesen Verlust erklären. Warum erreicht uns das Licht ferner Sterne fast unverändert, aber ein Hochhaus einige Kilometer von uns entfernt sehen wir schon schlimmer? Es dreht sich alles um die Atmosphäre. Sie sehen auch eine dünne Luftschicht, wenn Sie etwas betrachten, und die Luft ist voller Partikel. Solange die Strahlen Ihre Augen erreichen, passieren sie viele Partikel und verlieren einen Teil der Informationen. Gleichzeitig können genau diese Partikel selbst Strahlen in Ihre Augen reflektieren – daher sehen wir den Himmel blau. Am Ende erhalten Sie nur die Reste der ursprünglichen Informationen und sogar gemischt mit den Reflexionen von Partikeln - Informationen von sehr geringer Qualität.

Kehren wir zur Illustration zurück. Wenn wir den Informationsverlust mit einem Farbverlauf malen, können wir uns klar machen, warum nahe Objekte dunkler erscheinen. Es wird uns auch erklären, warum der Kontrast zwischen nahen Objekten größer ist als der Kontrast zwischen entfernten. Jetzt ist uns klar, warum mit zunehmender Entfernung der Kontrast verloren geht.

Unser Gehirn nimmt Tiefe und Volumen wahr, indem es die von jedem Auge empfangenen Informationen vergleicht. Daher sehen entfernte Objekte flach und nahezu dreidimensional aus.

Die Sichtbarkeit der Kanten im Bild hängt von der Entfernung des Objekts ab. Wenn Ihre Zeichnung flach aussieht und Sie die Kanten von Objekten nachzeichnen, um sie auszuwählen, ist dies falsch. Linien sollten eigenständig als Grenzen zwischen kontrastierenden Farben erscheinen, also basieren sie auf Kontrast.

Wenn Sie dieselben Parameter für verschiedene Objekte verwenden, sehen sie wie eins aus.

Beschattungskunst

Nachdem Sie den theoretischen Teil gelesen haben, haben Sie, glaube ich, ziemlich gut verstanden, was passiert, wenn wir zeichnen. Reden wir jetzt über die Praxis.

Volumen-Illusion

Die größte Herausforderung beim Zeichnen besteht darin, einen 3D-Effekt auf einem einfachen Blatt Papier zu erzeugen. Dies unterscheidet sich jedoch nicht wesentlich vom Zeichnen in 3D. Dieses Problem kann lange Zeit vermieden werden, indem man sich nur auf den sogenannten Cartoon-Stil konzentriert, aber um voranzukommen, muss sich der Künstler dem Hauptfeind stellen - der Perspektive.
Was hat also Perspektive mit Schattierung zu tun? Sicher mehr als Sie denken. Die Perspektive hilft, dreidimensionale Objekte in einer 2D-Dimension darzustellen, damit sie gleichzeitig nicht ihr Volumen verlieren. Da Objekte dreidimensional sind, fällt Licht aus verschiedenen Winkeln auf sie und erzeugt Lichter und Schatten.
Machen wir ein kleines Experiment: Versuchen Sie es mit Schattierung
das Objekt unten mit der angegebenen Lichtquelle.

Es wird ungefähr so ​​aussehen:

Sieht flach aus, oder?

Versuchen wir nun Folgendes:

Sie erhalten so etwas:

Eine ganz andere Sache! Unser Objekt sieht dank der einfachen Schatten, die wir hinzugefügt haben, in 3D aus. Und wie geschieht dies? Das erste Objekt hat eine sichtbare Wand, dh für den Betrachter ist es nur eine flache Wand, mehr nicht. Ein anderes Objekt hat drei Wände, während ein zweidimensionales Objekt prinzipiell keine drei Wände haben kann. Für uns sieht die Skizze dreidimensional aus, und es ist leicht, sich die Teile vorzustellen, die das Licht berührt oder nicht berührt.

Verwenden Sie beim nächsten Skizzieren nicht nur Linien. Wir brauchen keine Linien, wir brauchen 3D-Formen! Und wenn Sie den Formen die richtige Definition geben, dann sieht Ihr Objekt nicht nur dreidimensional aus, auch die Schattierung erscheint Ihnen überraschend einfach.

Wenn die grundlegende flache Schattierung abgeschlossen ist, können Sie die Zeichnung fertigstellen, aber vorher keine Details hinzufügen. Grundbeschattung definiert die Beleuchtung und hält die Dinge im Einklang.

Terminologie

Werfen wir einen Blick auf die richtige Terminologie, die wir verwenden werden, wenn wir über Licht und Schatten sprechen.

Volles Licht- direkt unter der Lichtquelle platzieren

Blendung- der Ort, an dem die spiegelnde Reflexion auf die Netzhaut unserer Augen trifft. Dies ist der hellste Teil des Formulars.

Halbes Licht- Abdunkelung des Volllichtes in Richtung des Abschlusswiderstandes

Grenze- eine virtuelle Linie zwischen Licht und Schatten. Es kann scharf oder weich und verschwommen sein.

Schattenzone- ein Ort, der sich gegenüber der Lichtquelle befindet und daher nicht von dieser beleuchtet wird.

Reflektiertes Licht- diffuse Reflexion, die auf die Totzone einfällt. Nie heller als volles Licht.

Schatten- der Ort, an dem das Objekt den Weg der Lichtstrahlen blockiert

Dies klingt zwar offensichtlich, aber die wichtigste Lektion, die Sie daraus lernen müssen, ist, dass die Grenze umso stärker ausgeprägt ist, je stärker das Licht ist. Daher ist eine klare Grenze in gewisser Weise ein Indikator für eine künstliche Lichtquelle.

Dreipunktbeleuchtung

Wenn man versteht, was eine Vision ist, dann sieht die Fotografie nicht mehr so ​​anders aus als das Zeichnen. Fotografen wissen, dass es Licht ist, das ein Bild erzeugt, und sie verwenden es, um etwas Bestimmtes zu zeigen. Heutzutage wird oft gesagt, dass Fotos zu "fotografiert" sind, tatsächlich fotografieren Fotografen selten etwas so, wie es ist. Sie wissen, wie Licht funktioniert und nutzen dieses Wissen, um ein attraktiveres Bild zu schaffen – weshalb Sie mit dem Kauf einer teuren Kamera wahrscheinlich kein professioneller Fotograf werden.

Sie können bei der Auswahl des Lichts für Ihr Gemälde zwei verschiedene Ansätze verwenden: natürliches Licht zu simulieren, das Licht so darzustellen, wie es ist, oder mit ihm zu "spielen", um Licht zu erzeugen, das das Objekt am attraktivsten macht.

Der erste Ansatz hilft Ihnen, ein realistisches Bild zu erstellen, während der zweite Ansatz Ihnen hilft, die Realität zu verbessern. Es ist wie ein Krieger in schäbiger Rüstung mit einem Streitkolben in der Hand gegen ein schönes Elfenmädchen in glänzender Kleidung und einem Zauberstab.

Es ist leicht zu sagen, was realer ist, aber was ist wirklich faszinierender und schöner? Die Entscheidung liegt bei Ihnen, aber denken Sie immer daran, dass Sie dies vor dem Zeichnen und nicht während des Zeichnens treffen müssen, oder ändern Sie es, weil etwas schief gelaufen ist.

Zur Verdeutlichung sprechen wir speziell über das Licht und nicht über das Thema der Zeichnung. Sie können ein Einhorn oder einen Drachen in natürlichem Licht zeichnen oder einen müden Krieger mit Hilfe von Licht veredeln. Mit Licht zu spielen bedeutet, seine Quellen so zu positionieren, dass die Muskeldefinition oder der Glanz der Waffe am besten zur Geltung kommt. In der Natur passiert dies selten und wir nehmen alle Objekte in der Szene als Ganzes wahr.
Daher empfehle ich die natürliche Lichtmethode für Landschaften und die Verbesserungsmethode für Charaktere, aber durch das Mischen der beiden Ansätze kann ein noch besserer Effekt erzielt werden.

Realistische Schattierungen können wir nur direkt aus der Natur lernen. Nehmen Sie daher nicht die Zeichnungen anderer oder gar Fotos zu Grunde - sie können so täuschen, dass Sie es nicht einmal bemerken. Schauen Sie sich einfach um und denken Sie daran, dass alles, was wir sehen, Licht ist. Ordnen Sie spiegelnde und diffuse Reflexionen an, folgen Sie den Schatten und erstellen Sie Ihre eigenen Regeln. Denken Sie jedoch daran, dass Menschen auf einem Foto oder einer Zeichnung eher auf Details achten als auf die Umgebung. Zeichnungen und Fotografien lassen sich leichter „aufnehmen“, da sie nur die Gefühle des Autors auf das vermitteln, worauf man sich konzentrieren kann. Die Konsequenz ist, dass die Arbeit mit anderen Bildern verglichen wird und nicht mit der Realität.

Wenn Sie sich für einen anderen Ansatz entscheiden, zeige ich Ihnen einen kleinen Trick. Fotografen nennen das Dreipunktbeleuchtung. Für den natürlichsten Effekt können Sie auch die Zwei-Punkte-Methode verwenden.

Stellen wir die Lichtquelle vor den Bären. Verwenden Sie es, um Licht und Schatten hinzuzufügen und zu mischen. Diese Lichtquelle ist der Schlüssel.

Um den Bären aus der Dunkelheit zu holen, legen Sie ihn auf eine Oberfläche. Licht fällt auf die Oberfläche und der Bär wirft einen Schatten darauf. Da die auf die Oberfläche fallenden Strahlen diffus, sie werden sich auch auf dem Bären widerspiegeln. Daher erscheint zwischen der Oberfläche und dem Bären eine schwarze Linie - und sie wird immer unter dem Objekt erscheinen, nur wenn das Objekt nicht mit der Oberfläche kombiniert wird.

Setzen wir den Bären in die Ecke. Wenn die Lichtstrahlen auch auf die Wand treffen, gibt es überall viele diffuse Reflexionen. Dadurch werden auch die dunkelsten Bereiche leicht ausgeleuchtet und der Kontrast ausgeglichen.

Was wäre, wenn wir die Wände entfernen und den Raum mit einer dichten Atmosphäre füllen, die man sehen kann? Das Licht wird gestreut und wir werden wieder viele diffuse Reflexionen bekommen. Als weiches Licht und diffuse Reflexionen links und rechts von der Hauptlichtquelle bezeichnet man Fülllicht- er wird die dunklen Bereiche beleuchten und dadurch glätten. Wenn Sie hier anhalten, erhalten Sie die Beleuchtung, die Sie normalerweise in der Natur erhalten, wo die Sonne die wichtigste Lichtquelle ist und diffuse Reflexionen aus der Atmosphäre ein Fülllicht erzeugen.

Aber wir können eine dritte Art von Licht hinzufügen - Rahmenlicht... Dies ist eine Hintergrundbeleuchtung, die so positioniert ist, dass das Motiv selbst den größten Teil davon verdeckt. Wir sehen nur den Teil, der die Ränder des Motivs von hinten beleuchtet – dieses Licht trennt also das Motiv vom Hintergrund.

Das Rahmenlicht muss diesen Strich nicht erzeugen.

Noch ein Tipp: Auch wenn Sie den Hintergrund nicht malen, malen Sie das Objekt so, als ob es einen Hintergrund gäbe. Da Sie im Digitalmodus malen, können Sie den Hintergrund jederzeit vorübergehend ersetzen, um alle Nuancen der Beleuchtung zu berechnen, und ihn dann entfernen.

Fazit

Licht formt alles, was wir sehen. Lichtstrahlen fallen auf die Netzhaut des Auges und tragen Informationen über die Umgebung, über Gegenstände mit sich. Wenn Sie realistisch malen möchten, vergessen Sie Linien und Formen - all dies sollte die Beleuchtung prägen. Trennen Sie Wissenschaft und Kunst nicht - ohne Optik könnten wir nicht sehen und noch mehr zeichnen. Das mag für Sie wie ein Haufen Theorie aussehen - aber schauen Sie sich um, diese Theorie ist überall! Benutze das!

Dieses Tutorial ist nur der Anfang der Reihe. Warten Sie auf die zweite Lektion, in der wir über alles sprechen, was mit Farbe zu tun hat.

Chiaroscuro - Hell-Dunkel-Abstufungen, die Verteilung von Farben unterschiedlicher Helligkeit oder Schattierungen derselben Farbe, die es ermöglichen, das abgebildete Objekt als volumetrisch wahrzunehmen, umgeben von einer Licht-Luft-Umgebung. Chiaroscuro kann bedingt in mehrere Teile unterteilt werden. Betrachten wir diese Position am Beispiel eines konventionellen Zylinders und eines Prismas. Wenn es künstlich beleuchtet wird, wird die Abstufung von Licht und Schatten deutlich sichtbar: Blendung auf einer glänzenden Oberfläche oder helles Licht auf einer matten Oberfläche, Halbschatten, eigener Schatten, Reflex, fallender Schatten. Reflex ist heller als sein eigener Schatten und dunkler als Halbschatten.

Die Sättigung (Dichte) des fallenden und eigenen Schattens des Motivs hängt von vielen Faktoren ab. Eine wesentliche Rolle spielen dabei der Abstand zwischen Objekt und Lichtquelle, die Helligkeit des Lichts, die Farbe und Tonalität der umgebenden Objekte im Raum, die Reinheit der Luft, die Tageszeit etc.

Unter realen Bedingungen ist sein eigener Schatten nie vollständig schwarz, da die Oberfläche in diesem Teil durch reflektiertes Licht von anderen Objekten beleuchtet wird. Die Umgebungsluft, die mit Staubkörnern gesättigt ist und Lichtstrahlen in alle Richtungen streut, hat einen gewissen Einfluss auf die Beleuchtung. Das reflektierte Licht im Schattenbereich des Objekts wird als Reflex bezeichnet.

Die Intensität der Beleuchtung der der Lichtquelle zugewandten Oberfläche des Objekts hängt auch von verschiedenen Bedingungen ab, beispielsweise vom Neigungswinkel der Lichtstrahlen zur Oberfläche, von der Sättigung der Luftschicht, von den physikalischen Eigenschaften von der beleuchteten Oberfläche (matt oder glänzend), auf dem Material, aus dem das Objekt besteht usw. Es ist praktisch unmöglich, alle Phänomene, die die Intensität von Licht und Schatten beeinflussen, vollständig zu berücksichtigen.

Man kann nur einige allgemeine Bestimmungen (Regeln) im Bild des Hell-Dunkels und des fallenden Schattens eines Gegenstandes herausgreifen, die beim Zeichnen nach der Natur oder durch die Darstellung beim Erstellen einer Komposition berücksichtigt werden sollten. Eigene Schatten auf Objekten werden aufgrund von Reflexionen (Reflexen) vom Boden und umgebenden Objekten in der Regel heller dargestellt als fallende. Aus dem gleichen Grund ist die Oberseite des eigenen Schattens etwas heller als die Unterseite.

Bei runden Objekten erfolgt der Übergang von Licht zu Schatten allmählich, siehe Abbildung 21.

Ist das Objekt flach geschnitten, so ist der Übergang von Licht zu Schatten deutlich durch Kanten abgegrenzt, siehe Abbildung 22.

Objekte mit glänzenden Oberflächen im beleuchteten Teil haben einen besonders hell hervorgehobenen Fleck - eine Blendung.

Der fallende Schatten wird mit zunehmender Entfernung vom Motiv und der Lichtquelle schwächer. Die Schattengrenze ist umso schärfer, je näher die Lichtquelle und desto kleiner der Schatten selbst. Wenn der Schatten groß ist, werden die Grenzen des weiter vom Motiv entfernten Teils weniger klar und verschwommen.

Abbildung 21 - Licht- und Schattengrade auf runden Objekten

Abbildung 22 - Abstufungen von Licht und Schatten auf facettierten Objekten

3.5 Farbbeziehungen von Lokalfarben

"Kein Körper ist jemals vollständig

zeigt nicht seine natürliche Farbe "

Leonardo da Vinci

Lokale Farbe Objekte sind reine, unvermischte Töne, die aus unserer Sicht bestimmten Objekten als ihren objektiven, unveränderlichen Eigenschaften zugeordnet werden, ohne äußere Einflüsse zu berücksichtigen, zum Beispiel: Orange Orange, Weißer Schnee, Gelbgold.

Raum, Themenumgebung, ändern Sie die Farben von Objekten. Die Objektfarbe in einem realistischen Gemälde tritt nirgendwo offen auf, sie ist immer von einer Luftschicht, einem modellierenden oder fallenden Schatten, einem Reflexspiel, immer ein komplexes Farbsystem ( Schatten - leichte Farbabweichung vom Grundfarbton).

In der Malerei stellt der Künstler die Farbe eines Objekts durch Farbbeziehungen (ein System von Flecken) dar - Licht und Schatten, allgemeine Beleuchtung, Reflexe, erschafft Objekte in der Umgebung unter Anwendung der Gesetze der Farbwissenschaft: die Wärme der Farben, perspektivische Farbe ändern, die Farbe eines Objekts im Licht und im Schatten.

Das Schema zum Erhalten der Farbe des Schattens: Eigene Farbe des Motivs ist etwas dunkler im Ton + entgegengesetzter Ton + Blau (bei warmer Beleuchtung).

Abbildung 23 - Die Farbe des Schattens auf einem roten Objekt.

Die Farbe des Schattens darf nicht der natürlichen Farbe des Objekts entsprechen. Ohne zusätzliche Farbe wäre der Schatten die gleiche wie die Hintergrundfarbe des Motivs, nur etwas dunkler. Die Schattenfarbe wird durch die hinzugefügte Komplementärfarbe in Intensität und Sättigung reduziert.

Abbildung 24 - Reflexe beim Malen

Reflexe

Die lokale Farbe eines Objekts wird von seiner Umgebung beeinflusst. Wenn ein grüner Vorhang neben einem gelben Apfel erscheint, erscheint darauf ein farbiger Reflex, dh der eigene Schatten des Apfels nimmt notwendigerweise einen Grünton an. Schatten und Halbschatten auf hellen Objekten enthalten immer einen Reflex.

Bei der Darstellung der Realität mit Farben muss der Einfluss der Farben aufeinander berücksichtigt werden, dh mit Farbbeziehungen geschrieben werden.

Es ist wichtig, dass die im Bild richtig gefundenen Farbbeziehungen helfen, die Schönheit der Realität und die Schönheit des Werkes selbst zu erkennen.

Bei der Wahl der Farbbeziehungen in dekorativen Arbeiten werden die Größe der Zeichnungsteile, ihre rhythmische Anordnung, der Zweck der Sache und das Material, aus dem sie hergestellt ist, berücksichtigt. Bei dekorativen Arbeiten sorgen Künstler auch für das harmonische Gleichgewicht der Farben, und die echten Farben von Objekten können in symbolische umgewandelt werden. Die koloristische Einheit aller Ornamentelemente wird durch Farbkontraste oder Nuancen erreicht.

§7 Licht und Schatten

Die volumetrische Gestalt von Objekten wird in der Figur nicht nur durch perspektivisch geschnittene Oberflächen, sondern auch durch Hell-Dunkel vermittelt.

Licht und Schatten (Chiaroscuro) ist ein sehr wichtiges Mittel, um Objekte der Realität, ihr Volumen und ihre Position im Raum darzustellen.

Künstler verwenden seit langem sowohl Hell-Dunkel als auch Perspektive. Mit Hilfe dieses Werkzeugs lernten sie, im Zeichnen und Malen Form, Volumen, Textur von Objekten so überzeugend zu vermitteln, dass sie in Werken lebendig zu werden schienen. Licht trägt auch dazu bei, die Umgebung zu vermitteln.

Künstler verwenden noch immer die im Mittelalter entdeckten Regeln für die Übertragung von Hell-Dunkel, aber sie arbeiten an ihrer Verbesserung und Weiterentwicklung.

Die Künstler E. de Witte ("Interior View of the Church"), A. Grimshaw ("Evening over the Thames"), Latour ("St. Joseph the Carpenter"), E. Degas ("Rehearsal of the Ballet") in ihren Gemälden das Licht verschiedener Lichtquellen vermitteln, beachten Sie dies (Abb. 149-152).

Sie können natürliches Licht (natürlich) von Sonne und Mond und künstliches Licht (künstlich) von einer Kerze, Lampe, einem Scheinwerfer usw.

149. E. DE VITTE. Innenansicht der Kirche. Fragment

Eine besondere Herangehensweise an die Beleuchtung im Theater, nicht umsonst arbeiten dort Lichtplaner. Sie schaffen erstaunliche Lichteffekte, eine erstaunliche magische Welt - "Malen" und "Grafiken" mit Licht.

150. A. GRIMSHOW. Abend über der Themse

151. LATUR. St. Josef der Zimmermann

152. E.DEGA. Ballettprobe. Fragment

153. K. MONET. Kathedrale von Rouen zu verschiedenen Tageszeiten

Monets Kathedralen sind keine spezifischen architektonischen Strukturen, sondern Bilder dessen, was zu einem bestimmten Zeitpunkt morgens, nachmittags und abends passiert.

Wir können das Licht künstlicher Quellen nach Belieben ändern, und die natürliche Beleuchtung ändert sich selbst, zum Beispiel scheint die Sonne entweder hell und versteckt sich dann hinter den Wolken. Wenn die Wolken das Sonnenlicht streuen, wird der Kontrast zwischen Licht und Schatten weicher und die Beleuchtung im Licht und im Schatten wird ausgeglichen. Eine solche ruhige Beleuchtung wird als tonale Beleuchtung bezeichnet. Dadurch ist es möglich, eine größere Anzahl von Halbtönen in die Zeichnung zu übertragen.

Es gibt viele verschiedene Sonnenzustände, die dieselbe Landschaft dramatisch verändern und sogar Ihre Stimmung beeinflussen können. Die Landschaft sieht in der hellen Sonne fröhlich und an einem grauen Tag traurig aus. Am frühen Morgen, wenn die Sonne nicht hoch über dem Horizont steht und ihre Strahlen über die Erdoberfläche gleiten, sind die Konturen von Objekten nicht klar erkennbar, alles scheint in Dunst gehüllt. Mittags intensivieren sich die Kontraste von Licht und Schatten und heben Details deutlich hervor. In den Strahlen der untergehenden Sonne kann die Natur geheimnisvoll und romantisch wirken, dh der emotionale Eindruck der Landschaft hängt maßgeblich von der Beleuchtung ab.

154. Landschaft unter verschiedenen Sonnenlichtbedingungen

155. REMBRANDT. Porträt einer alten Frau

Auch die Farbwahrnehmung ist stark von der Beleuchtung abhängig. Wenn wir mit Hilfe der linearen Perspektive den Raum in der Zeichnung vermitteln, dann kann man in der Malerei nicht darauf verzichten, die Veränderungen der Farb- und Tonverhältnisse der Natur zu berücksichtigen, wenn sie sich vom Betrachter oder der Beleuchtungsquelle entfernen. In der Ferne nehmen dunkle Objekte einen kühlen Farbton an, meist bläulich, während helle Objekte warm werden. Lesen Sie dazu im 2. Teil des Lehrbuchs „Grundlagen der Malerei“.

Die Kunst, Licht in der Malerei einzusetzen, besaß wie kein anderer der große Rembrandt. Er entzündete mit seinem Pinsel ein Licht, das jeden wärmt, den er trifft. Rembrandts Bilder sind immer von innerem Licht erleuchtet. Die darauf abgebildeten einfachen lieben Menschen scheinen es selbst auszustrahlen. Die Größe eines Künstlers liegt in seiner Menschlichkeit. Das Licht in seinen Leinwänden hilft, die Seele eines Menschen zu berühren.

In seinen Gemälden hat das Licht, das die Gesichter der Porträtierten aus der Dunkelheit hervorhebt, eine Art Hexerei.

Die Art der Beleuchtung hängt auch von der Höhe der Sonne über dem Horizont ab. Befindet es sich hoch über dem Kopf, fast im Zenit, werfen Objekte kurze Schatten. Form und Textur sind schlecht sichtbar.

Wenn die Sonne nachlässt, nehmen die Schatten von Objekten zu, die Textur erscheint besser, das Relief der Form wird betont.

156. Schema zum Konstruieren von Schatten von der Sonne

Die Kenntnis dieser Muster der Licht- und Schattenkonstruktion kann Ihnen helfen, kreative Probleme im Bild einer Landschaft oder einer thematischen Komposition zu lösen.

157. Frontale Beleuchtung

158. Seitenbeleuchtung

159. Hintergrundbeleuchtung

Bei der kreativen Arbeit ist es wichtig, die Position der Lichtquelle zu berücksichtigen. Betrachten Sie die Bilder auf Schlick. 157-159 und beachten Sie die ausdrucksstarken Möglichkeiten der Front-, Seiten- und Hintergrundbeleuchtung.

Frontalbeleuchtung ist, wenn eine Lichtquelle ein Objekt direkt beleuchtet, so wie es sich davor befindet. Diese Art der Beleuchtung trägt wenig dazu bei, Details hervorzuheben.

Seitenbeleuchtung (links oder rechts) zeigt gut die Form, das Volumen und die Textur von Objekten.

Hintergrundbeleuchtung tritt auf, wenn sich die Lichtquelle hinter dem Motiv befindet. Dies ist eine sehr wirkungsvolle und ausdrucksstarke Beleuchtung, insbesondere wenn das Gemälde Bäume, Wasser oder Schnee zeigt (Abb. 160, 161). Objekte sehen unter diesen Bedingungen jedoch Silhouetten aus und verlieren ihr Volumen.

160. Bäume im Gegenlicht

161. Studentenarbeit

162. I. KHRUTSKY. Obst und Kerze

163. Schema zum Konstruieren von Schatten aus einer Kerze

Ein Gemälde kann eine oder mehrere Lichtquellen haben. Auf der Leinwand "Fruits and a Candle" (Abb. 162) beispielsweise hat der Künstler I. Khrutsky das Licht aus dem Fenster und einer brennenden Kerze, die sich hinter den Objekten befindet, meisterhaft übertragen.

Schatten von Objekten, die von einer Kerze beleuchtet werden, fallen in verschiedene Richtungen, von der Kerze weg, und die Länge der Schatten wird durch die Strahlen bestimmt, die vom Kerzenfeuer kommen (Abb. 163).

Das Muster des fallenden Schattens hängt von der Form des Objekts und der Neigung der Oberfläche ab, auf der es liegt. Seine Richtung hängt vom Standort der Lichtquelle ab. Es ist leicht zu erraten, dass sich der Schatten rechts vom Motiv befindet, wenn das Licht von links fällt. Um ihn herum wird der Schatten dunkler, und dann wird er schwächer.

Wenn Sie in der Nähe eines Fensters oder einer Lampe malen müssen, beachten Sie, dass die Beleuchtung von Objekten in der Nähe viel stärker ist als in der Ferne. Wenn das Licht verblasst, wird der Kontrast zwischen Licht und Schatten weicher. Denken Sie daran, wenn Sie nahe und ferne Objekte in einem Stillleben zeichnen. Dieses Phänomen wird als perspektivisches Licht bezeichnet.

Kontrastbeleuchtung, die auf einer klaren Unterscheidung zwischen Licht und Schatten beruht, wird als Schwarzweiß bezeichnet.

Helldunkel auf einem Krug. Grundlegendes Konzept

Die Beleuchtung von Objekten hängt davon ab, unter welchem ​​Winkel die Lichtstrahlen auf das Objekt fallen. Beleuchten sie die Oberfläche im rechten Winkel, dann entsteht die hellste Stelle des Objekts, bedingt nennen wir es Licht. Wo die Strahlen nur gleiten, entsteht Halbschatten. An den Stellen, an denen kein Licht eindringt, gibt es einen Schatten. Auf glänzenden Oberflächen wird eine Lichtquelle reflektiert und es entsteht der hellste Fleck – eine Blendung. Und in den Schatten sieht man die Reflexion von den beleuchteten Ebenen, die sich in der Nähe befinden - ein Reflex.

Der Schatten auf dem Objekt selbst wird als eigen bezeichnet, und der Schatten, den es wirft, wird als fallend bezeichnet.

Schauen wir uns das Bild eines Krugs an und sehen wir, wie sich Hell-Dunkel darauf befindet.

Die Lichtquelle befindet sich in diesem Fall auf der linken Seite. Die Kanne ist einfarbig bemalt. Der Schatten ist am dunkelsten, der Reflex etwas heller, die Mitteltöne und vor allem das Licht noch heller. Der hellste Punkt ist das Lens Flare.

164. Jug Chiaroscuro ist in einem Tonmuster leicht zu vermitteln, aber in einem linearen unmöglich.

165. Zeichnung einer Kanne: a - linear, b - Ton Aufdecken des Volumens von Objekten durch Beleuchtung

Das Licht der Welt Die Idee von Toledo entstand einst durch sein Bild auf den Leinwänden des großen spanischen Malers Domenico Teotokopouli dem Griechen, der der Welt unter dem Pseudonym El Greco bekannt ist. Die alte Hauptstadt diente vielen seiner Gemälde als Kulisse; besonders gut fantastisch