"Kartenspieler"

Autor

Paul Cézanne

Das Land Frankreich
Lebensjahre 1839–1906
Stil Post-Impressionismus

Der Künstler wurde in Südfrankreich in der Kleinstadt Aix-en-Provence geboren, begann aber in Paris zu malen. Ein richtiger Erfolg gelang ihm nach einer vom Sammler Ambroise Vollard organisierten persönlichen Ausstellung. 1886, 20 Jahre vor seiner Abreise, zog er an den Rand seiner Heimatstadt. Die jungen Künstler nannten ihre Reisen zu ihm "eine Pilgerfahrt nach Aix".

130x97 cm
1895 Jahr
Preis
250 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2012
bei einer privaten Auktion

Cezannes Arbeit ist leicht zu verstehen. Die einzige Regel des Künstlers war die direkte Übertragung des Motivs oder der Handlung auf die Leinwand, damit seine Bilder den Betrachter nicht verunsichern. Cezanne kombinierte in seiner Kunst zwei französische Haupttraditionen: Klassizismus und Romantik. Mit Hilfe farbiger Texturen verlieh er der Form von Objekten eine erstaunliche Plastizität.

Eine Serie von fünf Gemälden "Die Kartenspieler" entstand in den Jahren 1890-1895. Ihre Handlung ist dieselbe - mehrere Leute spielen leidenschaftlich gerne Poker. Die Werke unterscheiden sich lediglich in der Anzahl der Spieler und der Größe der Leinwand.

Vier Gemälde werden in Museen in Europa und Amerika aufbewahrt (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation und Courtauld Institute of Art), und das fünfte war bis vor kurzem eine Zierde der Privatsammlung des griechischen Milliardärs-Reeders Georg Embirikos. Kurz vor seinem Tod, im Winter 2011, entschloss er sich, es zum Verkauf anzubieten. Der Kunsthändler William Aquavella und der weltbekannte Galerist Larry Gagosian wurden potenzielle Käufer von Cezannes "kostenloser" Arbeit und boten dafür etwa 220 Millionen US-Dollar an. In der Folge ging das Gemälde für 250 Millionen an die Königsfamilie des arabischen Staates Katar. Der größte Kunstdeal in der Geschichte der Malerei wurde im Februar 2012 abgeschlossen. Dies wurde in Vanity Fair von der Journalistin Alexandra Pearce berichtet. Sie fand die Kosten des Gemäldes und den Namen des neuen Besitzers heraus, und dann drangen die Informationen in die Medien auf der ganzen Welt ein.

2010 wurden in Katar das Arab Museum of Contemporary Art und das Qatar National Museum eröffnet. Jetzt werden ihre Sammlungen aufgefüllt. Vielleicht hat der Scheich zu diesem Zweck die fünfte Version von The Card Players erworben.

Am meistenteure Malereiin der Welt

Eigentümer
Scheich Hamad
bin Khalifa al-Thani

Die al-Thani-Dynastie regiert Katar seit über 130 Jahren. Vor etwa einem halben Jahrhundert wurden hier riesige Öl- und Gasvorkommen entdeckt, die Katar auf Anhieb zu einer der reichsten Regionen der Welt machten. Dank des Exports von Kohlenwasserstoffen hat dieses kleine Land das größte Pro-Kopf-BIP. Scheich Hamad bin Khalifa al-Thani ergriff 1995, während sein Vater in der Schweiz war, mit Unterstützung von Familienmitgliedern die Macht. Das Verdienst des jetzigen Herrschers liegt nach Ansicht von Experten in einer klaren Strategie für die Entwicklung des Landes, in der Schaffung eines erfolgreichen Staatsbildes. Katar hat jetzt eine Verfassung und einen Premierminister, und Frauen haben das Wahlrecht bei Parlamentswahlen errungen. Übrigens war es der Emir von Katar, der den Nachrichtensender Al-Jazeera gegründet hat. Die Behörden des arabischen Staates schenken der Kultur große Aufmerksamkeit.

2

"Nummer 5"

Autor

Jackson Pollock

Das Land Vereinigte Staaten von Amerika
Lebensjahre 1912–1956
Stil Abstrakter Expressionismus

Jack Sprinkler - ein solcher Spitzname wurde Pollock von der amerikanischen Öffentlichkeit für eine spezielle Maltechnik gegeben. Der Künstler verzichtete auf Pinsel und Staffelei und goss Farbe über die Oberfläche der Leinwand oder Faserplatte, während er sich ständig um und in ihnen bewegte. Schon in jungen Jahren mochte er die Philosophie von Jiddu Krishnamurti, deren Hauptaussage ist, dass die Wahrheit während des freien „Ausgießens“ offenbart wird.

122x244 cm
1948 Jahr
Preis
140 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2006
auf der Auktion Sotheby's

Der Wert von Pollocks Arbeit liegt nicht im Ergebnis, sondern im Prozess. Nicht umsonst nannte der Autor seine Kunst „Malerei der Aktion“. Mit seiner leichten Hand wurde es zu Amerikas wichtigstem Schatz. Jackson Pollock mischte Farbe mit Sand, Glasscherben und schrieb mit einem Stück Pappe, einem Spachtel, einem Messer und einer Schaufel. Der Künstler war so beliebt, dass in den 1950er Jahren sogar in der UdSSR Nachahmer gefunden wurden. Das Gemälde "Nummer 5" gilt als eines der seltsamsten und teuersten der Welt. Einer der Gründer der Firma DreamWorks, David Geffen, erwarb es für eine Privatsammlung und verkaufte es 2006 bei Sotheby`s für 140 Millionen Dollar an den mexikanischen Sammler David Martinez. Die Anwaltskanzlei veröffentlichte jedoch bald im Namen ihres Mandanten eine Pressemitteilung, in der es hieß, dass David Martinez nicht der Eigentümer des Gemäldes sei. Sicher ist nur eines: Der mexikanische Finanzier sammelt in der Tat seit kurzem Werke zeitgenössischer Kunst. Es ist unwahrscheinlich, dass er einen so "großen Fisch" wie "Nummer 5" Pollock verpasst hätte.

3

"Frau III"

Autor

Willem de Kooning

Das Land Vereinigte Staaten von Amerika
Lebensjahre 1904–1997
Stil Abstrakter Expressionismus

Der gebürtige Niederländer wanderte 1926 in die USA aus. 1948 fand eine persönliche Ausstellung des Künstlers statt. Kunstkritiker schätzen die komplexen, nervösen Schwarz-Weiß-Kompositionen und erkennen den großen Künstler der Moderne in ihrem Autor. Die meiste Zeit seines Lebens litt er unter Alkoholismus, aber die Freude, neue Kunst zu schaffen, ist in jedem Werk zu spüren. De Kooning zeichnet sich durch die Impulsivität der Malerei aus, breite Striche, weshalb das Bild manchmal nicht in die Grenzen der Leinwand passt.

121x171 cm
1953 Jahr
Preis
137 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2006
bei einer privaten Auktion

In den 1950er Jahren zeigten de Koonings Gemälde Frauen mit leeren Augen, massiven Brüsten und hässlichen Gesichtszügen. Woman III ist der letzte Eintrag in der Serie, der versteigert wird.

Seit den 1970er Jahren wird das Gemälde im Teheraner Museum für Moderne Kunst aufbewahrt, aber nach der Einführung strenger moralischer Regeln im Land versuchte man, es loszuwerden. 1994 wurde das Werk aus dem Iran exportiert und 12 Jahre später schenkte sein Besitzer David Geffen (derselbe Produzent, der Jackson Pollocks Gemälde "Number 5" verkaufte) das Bild für 137,5 Millionen Dollar an den Millionär Stephen Cohen. Es ist interessant, dass Geffen in einem Jahr begann, seine Gemäldesammlung zu verkaufen. Dies führte zu vielen Gerüchten, zum Beispiel, dass sich der Produzent entschieden habe, die Zeitung Los Angeles Times zu kaufen.

In einem der Kunstforen wurde über die Ähnlichkeit von "Frau III" mit Leonardo da Vincis Gemälde "Dame mit Hermelin" geäußert. Hinter dem zähnefletschenden Lächeln und der unförmigen Gestalt der Heldin erkannte der Kenner der Malerei die Anmut einer Person von königlichem Blut. Davon zeugt auch die schlecht gezeichnete Krone, die den Kopf der Frau krönt.

4

"Porträt von AdeleBloch-Bauer I.

Autor

Gustav Klimt

Das Land Österreich
Lebensjahre 1862–1918
Stil modern

Gustav Klimt wurde in die Familie eines Kupferstechers hineingeboren und war das zweite von sieben Kindern. Die drei Söhne von Ernest Klimt wurden Künstler, und nur Gustav wurde weltberühmt. Die meiste Zeit seiner Kindheit verbrachte er in Armut. Nach dem Tod seines Vaters war er für die ganze Familie verantwortlich. In dieser Zeit entwickelt Klimt seinen Stil. Jeder Betrachter erstarrt vor seinen Gemälden: Unter dem dünnen Hauch von Gold ist offene Erotik deutlich zu erkennen.

138x136 cm
1907 Jahr
Preis
135 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2006
auf der Auktion Sotheby's

Das Schicksal des Gemäldes, das als "Österreichische Mona Lisa" bezeichnet wird, könnte leicht die Grundlage für einen Bestseller werden. Die Arbeit des Künstlers wurde zum Konflikt zwischen dem ganzen Staat und einer älteren Dame.

So zeigt "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" eine Aristokratin, die Frau von Ferdinand Bloch. Ihr letzter Wille war die Übergabe des Gemäldes an die Österreichische Staatsgalerie. Doch Bloch hat die Schenkung in seinem Testament abgesagt, und die Leinwand wurde von den Nazis enteignet. Später kaufte die Galerie kaum noch die Goldene Adele, doch dann tauchte die Erbin auf - Maria Altman, die Nichte von Ferdinand Bloch.

2005 begann der hochkarätige Prozess „Maria Altman gegen die Republik Österreich“, in dessen Folge das Bild mit ihr nach Los Angeles „abreist“. Österreich hat beispiellose Maßnahmen ergriffen: Verhandlungen über Kredite liefen, die Bevölkerung spendete Geld, um das Porträt einzulösen. Das Gute hat das Böse nie besiegt: Altman hat den Preis auf 300 Millionen Dollar angehoben. Sie war zum Zeitpunkt des Prozesses 79 Jahre alt und ging als die Person in die Geschichte ein, die den Willen Bloch-Bauers zugunsten persönlicher Interessen geändert hat. Das Gemälde wurde von Ronald Lauder, Besitzer der New Gallery in New York, erworben, wo es bis heute aufbewahrt wird. Nicht für Österreich, Altman senkte den Preis für ihn auf 135 Millionen Dollar.

5

"Schrei"

Autor

Edward Munch

Das Land Norwegen
Lebensjahre 1863–1944
Stil Expressionismus

Das erste weltberühmt gewordene Gemälde Munchs - "Das kranke Mädchen" (liegt in fünf Exemplaren vor) - ist der Schwester des Künstlers gewidmet, die im Alter von 15 Jahren an Tuberkulose starb. Munch hat sich schon immer für das Thema Tod und Einsamkeit interessiert. In Deutschland löste seine schwere, manische Malerei sogar einen Skandal aus. Trotz der deprimierenden Handlung haben seine Bilder jedoch eine besondere Anziehungskraft. Nehmen Sie zum Beispiel "Schrei".

73,5x91 cm
1895 Jahr
Preis
119,992 Millionen US-Dollar
verkauft in 2012 Jahr
auf der Auktion Sotheby's

Der vollständige Name des Gemäldes lautet Der Schrei der Natur. Das Gesicht einer Person oder eines Außerirdischen drückt Verzweiflung und Panik aus – die gleichen Emotionen erlebt der Betrachter beim Betrachten eines Bildes. Eines der Schlüsselwerke des Expressionismus warnt vor Themen, die in der Kunst des 20. Jahrhunderts akut geworden sind. Nach einer Version hat der Künstler es unter dem Einfluss einer psychischen Störung geschaffen, an der er sein ganzes Leben lang litt.

Das Gemälde wurde zweimal aus verschiedenen Museen gestohlen, aber zurückgegeben. Das durch den Diebstahl leicht beschädigte Scream wurde restauriert und war 2008 wieder im Munch Museum ausgestellt. Für Vertreter der Popkultur wurde die Arbeit zur Inspirationsquelle: Andy Warhol schuf eine Reihe seiner Print-Kopien, und die Maske aus dem Film "Scream" ist nach dem Bild und Konterfei des Helden des Bildes gestaltet.

Zu einem Thema schrieb Munch vier Versionen des Werks: die in einer Privatsammlung, in Pastellfarben. Der norwegische Milliardär Petter Olsen hat es am 2. Mai 2012 versteigert. Käufer war Leon Black, der die Rekordsumme für den "Scream" nicht bereut hat. Gründer von Apollo Advisors, L.P. und Lions-Berater, L.P. bekannt für seine Liebe zur Kunst. Black ist der Schirmherr des Dartmouth College, des Museum of Modern Art, des Lincoln Art Center und des Metropolitan Museum of Art. Es besitzt die größte Sammlung von Gemälden zeitgenössischer Künstler und klassischer Meister der vergangenen Jahrhunderte.

6

"Akt vor Büste und grünen Blättern"

Autor

Pablo Picasso

Das Land Spanien, Frankreich
Lebensjahre 1881–1973
Stil Kubismus

Von Geburt an ist er Spanier, aber von Geist und Wohnort her ein echter Franzose. Picasso eröffnete im Alter von 16 Jahren sein eigenes Kunstatelier in Barcelona. Dann ging er nach Paris und verbrachte dort die meiste Zeit seines Lebens. Deshalb gibt es in seinem Nachnamen eine doppelte Betonung. Der von Picasso erfundene Stil basiert auf der Verleugnung der Meinung, dass ein auf Leinwand abgebildetes Objekt nur aus einem Blickwinkel betrachtet werden kann.

130x162 cm
1932 Jahr
Preis
106,482 Millionen US-Dollar
ausverkauft im Jahr 2010
auf der Auktion Christies

Während seiner Arbeit in Rom lernte der Künstler die Tänzerin Olga Khokhlova kennen, die bald seine Frau wurde. Er beendete die Landstreicherei, zog mit ihr in eine luxuriöse Wohnung. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Anerkennung einen Helden gefunden, aber die Ehe war zerstört. Eines der teuersten Gemälde der Welt entstand fast zufällig – aus großer Liebe, die wie immer bei Picasso nur von kurzer Dauer war. 1927 interessierte er sich für die junge Marie-Thérèse Walther (sie war 17 Jahre alt, er war 45). Ohne Wissen seiner Frau verließ er mit seiner Geliebten eine Stadt in der Nähe von Paris, wo er ein Porträt malte, das Marie-Therese nach dem Bild der Daphne darstellte. Die Leinwand wurde vom New Yorker Händler Paul Rosenberg erworben und 1951 an Sidney F. Brody verkauft. Die Ehepartner Brody zeigten der Welt das Bild nur einmal und nur, weil der Künstler 80 Jahre alt wurde. Nach dem Tod ihres Mannes versteigerte Mrs. Brody im März 2010 das Stück bei Christie’s House. In sechs Jahrzehnten ist der Preis mehr als 5.000 Mal gestiegen! Ein unbekannter Sammler kaufte es für 106,5 Millionen Dollar. 2011 fand in Großbritannien eine „One-Painting Exhibition“ statt, die zum zweiten Mal veröffentlicht wurde, der Name des Besitzers ist jedoch noch unbekannt.

7

"Acht Elvis"

Autor

Andy Warhole

Das Land Vereinigte Staaten von Amerika
Lebensjahre 1928-1987
Stil
Pop-Art

„Sex und Partys sind die einzigen Orte, an denen man persönlich erscheinen muss“, sagte Andy Warhol, der legendäre Pop-Art-Künstler, Filmemacher und Mitbegründer des Interview-Magazins. Er arbeitete mit Vogue und Harper's Bazaar zusammen, entwarf Albumcover und entwarf Schuhe für I. Miller. In den 1960er Jahren tauchten Gemälde auf, die die Symbole Amerikas zeigten: Campbells Suppe und Coca-Cola, Presley und Monroe – was ihn zu einer Legende machte.

358x208 cm
1963 Jahr
Preis
100 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2008
bei einer privaten Auktion

Warhol's 60s - so hieß die Ära der Pop-Art in Amerika. 1962 arbeitete er in Manhattan im Fabrika-Studio, wo sich alle Bohemiens von New York versammelten. Seine prominenten Vertreter: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote und andere berühmte Persönlichkeiten der Welt. Gleichzeitig probierte Warhol die Siebdrucktechnik aus – die mehrfache Wiederholung eines Bildes. Diese Methode hat er bei der Kreation von "Eight Elvis" verwendet: Der Zuschauer scheint Bilder aus einem Film zu sehen, in dem der Star zum Leben erwacht. Es gibt alles, was die Künstlerin so liebte: ein Win-Win-Image in der Öffentlichkeit, silberne Farbe und eine Vorahnung des Todes als Hauptbotschaft.

Heute gibt es zwei Kunsthändler, die Warhols Werk auf dem Weltmarkt promoten: Larry Gagosian und Alberto Mughrabi. Der erste gab 2008 200 Millionen US-Dollar aus, um mehr als 15 von Warhols Werken zu erwerben. Der zweite kauft und verkauft seine Bilder wie Weihnachtskarten, nur teurer. Aber nicht sie, sondern ein bescheidener französischer Kunstberater Philippe Segalo half dem römischen Kunstkenner Annibale Berlingieri, Acht Elvis an einen unbekannten Käufer für einen Rekordbetrag für Warhol zu verkaufen - 100 Millionen Dollar.

8

"Orange,Rot Gelb"

Autor

Mark Rothko

Das Land Vereinigte Staaten von Amerika
Lebensjahre 1903–1970
Stil Abstrakter Expressionismus

Einer der Schöpfer der Farbfeldmalerei wurde in Dvinsk, Russland (heute - Daugavpils, Lettland) in eine große Familie eines jüdischen Apothekers geboren. 1911 wanderten sie in die USA aus. Rothko studierte an der Kunstabteilung der Yale University, gewann ein Stipendium, aber antisemitische Gefühle zwangen ihn, das Studium abzubrechen. Trotz allem vergötterten Kunstkritiker den Künstler, und Museen verfolgten ihn sein ganzes Leben lang.

206x236 cm
1961 Jahr
Preis
86.882 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2012
auf der Auktion Christies

Rothkos erste künstlerische Experimente waren surrealistisch orientiert, doch im Laufe der Zeit vereinfachte er die Handlung zu Farbflecken und beraubte sie jeder Objektivität. Zuerst hatten sie helle Farbtöne, und in den 1960er Jahren wurden sie braun, lila und wurden bis zum Tod des Künstlers schwarz. Mark Rothko warnte davor, in seinen Bildern nach einer Bedeutung zu suchen. Der Autor wollte genau sagen, was er sagte: nur eine Farbe, die sich in der Luft auflöst, und sonst nichts. Er empfahl, die Werke aus einer Entfernung von 45 cm zu betrachten, damit der Betrachter wie ein Trichter farbig „gezeichnet“ wurde. Achtung: Zuschauen nach allen Regeln kann zur Wirkung von Meditation führen, dh allmählich das Bewusstsein der Unendlichkeit, vollständiges Eintauchen in sich selbst, Entspannung, Reinigung. Die Farbe in seinen Bildern lebt, atmet und hat eine starke emotionale Wirkung (man sagt, manchmal - heilend). Der Künstler erklärte: „Der Betrachter muss weinen, wenn er sie ansieht“, und solche Fälle gab es wirklich. Nach Rothkos Theorie erleben die Menschen in diesem Moment die gleiche spirituelle Erfahrung, die er bei der Arbeit an einem Gemälde gemacht hat. Wenn Sie es auf einer so subtilen Ebene verstanden haben, sollten Sie sich nicht wundern, dass Kritiker diese abstrakten Kunstwerke oft mit Ikonen vergleichen.

Die Arbeit "Orange, Red, Yellow" drückt die ganze Essenz von Mark Rothkos Malerei aus. Die Anschaffungskosten bei Christie's Auktion in New York betragen 35-45 Millionen Dollar. Ein unbekannter Käufer bot einen doppelt so hohen Preis an. Der Name des glücklichen Besitzers des Gemäldes wurde, wie so oft, nicht bekannt gegeben.

9

"Triptychon"

Autor

Francis Bacon

Das Land
Großbritannien
Lebensjahre 1909–1992
Stil Expressionismus

Die Abenteuer von Francis Bacon, einem vollen Namensvetter und außerdem entfernter Nachkomme des großen Philosophen, begannen, als sein Vater ihn verleugnete, da er die homosexuellen Neigungen seines Sohnes nicht akzeptieren konnte. Bacon ging erst nach Berlin, dann nach Paris, und dann sind seine Spuren in ganz Europa verworren. Zu seinen Lebzeiten wurden seine Werke in führenden Kulturzentren der Welt ausgestellt, darunter das Guggenheim Museum und die Tretjakow-Galerie.

147,5x198 cm (jeweils)
1976 Jahr
Preis
86,2 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2008
auf der Auktion Sotheby's

Renommierte Museen versuchten, Bacons Gemälde zu besitzen, aber das englische Publikum hatte es nicht eilig, nach solchen Kunstwerken Ausschau zu halten. Die legendäre britische Premierministerin Margaret Thatcher sagte über ihn: "Die Person, die diese schrecklichen Bilder malt."

Der Künstler selbst betrachtete die Nachkriegszeit als Ausgangspunkt seines Schaffens. Nach seiner Rückkehr aus dem Dienst nahm er wieder die Malerei auf und schuf die wichtigsten Meisterwerke. Vor der Teilnahme von "Triptychon, 1976" an der Auktion war das teuerste Werk von Bacon "Studie für ein Porträt von Papst Innozenz X" (52,7 Millionen Dollar). In "Triptychon, 1976" hat der Künstler die mythische Handlung der Verfolgung von Orest durch die Furien dargestellt. Natürlich ist Orestes Bacon selbst, und die Furien sind seine Qualen. Das Gemälde befand sich über 30 Jahre in einer Privatsammlung und nahm nicht an Ausstellungen teil. Dieser Umstand verleiht ihm einen besonderen Wert und steigert dementsprechend seinen Wert. Aber was sind ein paar Millionen für einen Kunstkenner, und auf Russisch sogar großzügig? Roman Abramovich begann in den 1990er Jahren mit dem Aufbau seiner Sammlung, dabei wurde er maßgeblich von seiner Freundin Dasha Zhukova beeinflusst, die im modernen Russland zu einer modischen Galeristin wurde. Inoffiziellen Angaben zufolge besitzt der Geschäftsmann Werke von Alberto Giacometti und Pablo Picasso, die für Beträge von über 100 Millionen Dollar gekauft wurden. 2008 gewann er das Triptychon. 2011 wurde übrigens ein weiteres wertvolles Werk von Bacon erworben - "Drei Skizzen für ein Porträt von Lucian Freud". Versteckte Quellen sagen, dass Roman Arkadievich erneut der Käufer wurde.

10

"Teich mit Seerosen"

Autor

Claude Monet

Das Land Frankreich
Lebensjahre 1840–1926
Stil Impressionismus

Der Künstler gilt als Vorfahr des Impressionismus, der diese Methode in seinen Leinwänden "patentiert" hat. Das erste bedeutende Werk war das Gemälde "Frühstück im Gras" (Originalversion des Werkes von Edouard Manet). In seiner Jugend zeichnete er Cartoons und nahm auf seinen Reisen entlang der Küste und im Freien echte Malerei auf. In Paris führte er einen böhmischen Lebensstil und gab ihn auch nach seinem Militärdienst nicht auf.

210x100 cm
1919 Jahr
Preis
80,5 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2008
auf der Auktion Christies

Abgesehen davon, dass Monet ein großartiger Künstler war, beschäftigte er sich auch mit Begeisterung mit der Gartenarbeit, liebte Wildtiere und Blumen. In seinen Landschaften ist der Zustand der Natur augenblicklich, Objekte scheinen durch Luftbewegungen verwischt. Der Eindruck wird durch große Striche verstärkt, ab einer gewissen Entfernung werden sie unsichtbar und verschmelzen zu einem strukturierten, dreidimensionalen Bild. In der Malerei des späten Monet nimmt das Thema Wasser und das Leben darin einen besonderen Platz ein. In Giverny hatte der Künstler einen eigenen Teich, in dem er Seerosen aus eigens von ihm aus Japan mitgebrachten Samen züchtete. Als ihre Blumen blühten, begann er zu malen. Die Serie "Seerosen" besteht aus 60 Werken, die der Künstler fast 30 Jahre lang bis zu seinem Tod gemalt hat. Sein Sehvermögen verschlechterte sich mit zunehmendem Alter, aber er hörte nicht auf. Je nach Wind, Jahreszeit und Wetter veränderte sich der Blick auf den Teich ständig und Monet wollte diese Veränderungen festhalten. Durch sorgfältige Arbeit kam ihm ein Verständnis für das Wesen der Natur. Einige der Gemälde der Serie werden in führenden Galerien der Welt aufbewahrt: National Museum of Western Art (Tokio), Orangerie (Paris). Die Version des nächsten "Teichs mit Seerosen" ging für eine Rekordsumme in die Hände eines unbekannten Käufers.

11

Falscher Stern T

Autor

Jasper Johns

Das Land Vereinigte Staaten von Amerika
Geburtsjahr 1930
Stil Pop-Art

1949 trat Jones in eine Designschule in New York ein. Zusammen mit Jackson Pollock, Willem de Kooning und anderen gilt er als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. 2012 erhielt er die Presidential Medal of Freedom, die höchste zivile Auszeichnung der USA.

137,2x170,8 cm
1959 Jahr
Preis
80 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2006
bei einer privaten Auktion

Wie Marcel Duchamp arbeitete Jones mit realen Objekten, stellte sie auf Leinwand und in Skulptur dar, ganz nach dem Original. Für seine Arbeit verwendete er einfache und für jeden verständliche Gegenstände: eine Bierflasche, eine Flagge oder Landkarten. Es gibt keine klare Komposition in dem Falscher Start-Gemälde. Der Künstler scheint mit dem Betrachter zu spielen, oft "falsch" Farben im Bild zu signieren, den Farbbegriff selbst auf den Kopf zu stellen: "Ich wollte einen Weg finden, Farbe darzustellen, damit sie auf andere Weise bestimmt werden kann." Sein explosivstes und "unsicherstes", laut Kritikern, wurde das Gemälde von einem unbekannten Käufer erworben.

12

"Sitzendnacktauf dem Sofa"

Autor

Amedeo Modigliani

Das Land Italien, Frankreich
Lebensjahre 1884–1920
Stil Expressionismus

Modigliani war seit seiner Kindheit oft krank, während eines fieberhaften Deliriums erkannte er sein Schicksal als Künstler. Er studierte Zeichnen in Livorno, Florenz, Venedig und ging 1906 nach Paris, wo seine Kunst aufblühte.

65x100 cm
1917 Jahr
Preis
68,962 Millionen US-Dollar
ausverkauft im Jahr 2010
auf der Auktion Sotheby's

1917 lernt Modigliani die 19-jährige Jeanne Hébuterne kennen, die sein Modell und später seine Frau wird. 2004 wurde eines ihrer Porträts für 31,3 Millionen US-Dollar verkauft, der jüngste Rekord für Sitting Nude on the Sofa im Jahr 2010. Das Gemälde wurde von einem unbekannten Käufer zum momentanen Höchstpreis für Modigliani erworben. Der aktive Verkauf von Werken begann erst nach dem Tod des Künstlers. Er starb in Armut, erkrankt an Tuberkulose, und am nächsten Tag beging auch Jeanne Hébuterne, die im neunten Monat schwanger war, Selbstmord.

13

"Adler auf einer Kiefer"

Autor

Qi Baishi

Das Land China
Lebensjahre 1864–1957
Stil gohua

Ein Interesse an Kalligraphie führte Qi Baishi zur Malerei. Im Alter von 28 Jahren wurde er Schüler des Künstlers Hu Qingyuan. Er wurde vom chinesischen Kulturministerium mit dem Titel "Großer Künstler des chinesischen Volkes" ausgezeichnet und erhielt 1956 den Internationalen Friedenspreis.

10x26 cm
1946 Jahr
Preis
65,4 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2011
auf der Auktion China-Wächter

Qi Baishi interessierte sich für diese Manifestationen der Welt, denen viele keine Bedeutung beimessen, und das ist seine Größe. Ein Mensch ohne Bildung wurde ein Professor und ein herausragender Schöpfer der Geschichte. Pablo Picasso sagte über ihn: "Ich habe Angst, in Ihr Land zu gehen, weil es in China Qi Baishi gibt." Die Komposition "Eagle on a Pine" gilt als größtes Werk des Künstlers. Neben der Leinwand enthält es zwei hieroglyphische Schriftrollen. Für China stellt der Betrag, für den das Stück gekauft wurde, einen Rekord dar - 425,5 Millionen Yuan. Allein die Schriftrolle des antiken Kalligraphen Huang Tingjian wurde für 436,8 Millionen Dollar verkauft.

14

"1949-A-№1"

Autor

Clifford Still

Das Land Vereinigte Staaten von Amerika
Lebensjahre 1904–1980
Stil Abstrakter Expressionismus

Im Alter von 20 Jahren besuchte er das Metropolitan Museum of Art in New York und wurde enttäuscht. Später schrieb ich mich in einen Kurs der studentischen Kunstliga ein, verließ ihn aber 45 Minuten nach Unterrichtsbeginn - es stellte sich heraus, "nicht für ihn". Die erste Einzelausstellung sorgte für Resonanz, der Künstler fand sich selbst und damit Anerkennung

79x93 cm
1949 Jahr
Preis
61,7 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2011
auf der Auktion Sotheby's

Alle seine Werke, die mehr als 800 Leinwände und 1600 Arbeiten auf Papier umfassen, werden nach wie vor der amerikanischen Stadt vermacht, wo ein nach ihm benanntes Museum eröffnet wird. Denver wurde zu einer solchen Stadt, aber nur der Bau kostete die Behörden viel Geld, und für seine Fertigstellung wurden vier Werke versteigert. Es ist unwahrscheinlich, dass Stills Werke jemals wieder versteigert werden, was ihren Preis im Voraus in die Höhe trieb. Das Gemälde "1949-A-No.1" wurde für den Künstler für einen Rekordwert verkauft, obwohl Experten den Verkauf für maximal 25-35 Millionen Dollar vorhersagten.

15

"Suprematistische Komposition"

Autor

Kasimir Malewitsch

Das Land Russland
Lebensjahre 1878–1935
Stil Suprematismus

Malewitsch studierte Malerei an der Kiewer Kunstschule, dann an der Moskauer Akademie der Künste. 1913 begann er abstrakte geometrische Gemälde in einem Stil zu malen, den er Suprematismus (von lateinisch "Herrschaft") nannte.

71x 88,5 cm
1916 Jahr
Preis
60 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2008
auf der Auktion Sotheby's

Im Stadtmuseum von Amsterdam wurde das Gemälde etwa 50 Jahre lang aufbewahrt, aber nach einem 17-jährigen Streit mit Malewitschs Verwandten verschenkte das Museum es. Der Künstler schrieb dieses Werk in einem Jahr mit dem "Manifesto of Suprematism", so dass Sotheby`s schon vor der Auktion bekannt gab, dass es nicht für weniger als 60 Millionen Dollar in eine Privatsammlung gehen werde. Und so geschah es. Es ist besser, es von oben zu betrachten: Die Figuren auf der Leinwand gleichen einem Blick auf die Erde aus der Luft. Einige Jahre zuvor enteigneten dieselben Verwandten übrigens eine weitere "Suprematist Composition" aus dem MoMA-Museum, um sie bei der Phillips-Auktion für 17 Millionen Dollar zu verkaufen.

16

"Badegäste"

Autor

Paul Gauguin

Das Land Frankreich
Lebensjahre 1848–1903
Stil Post-Impressionismus

Bis zu seinem siebenten Lebensjahr lebte der Künstler in Peru, kehrte dann mit seiner Familie nach Frankreich zurück, aber Kindheitserinnerungen trieben ihn ständig zu Reisen. In Frankreich begann er mit Farben zu malen, war mit Van Gogh befreundet. Er verbrachte sogar mehrere Monate mit ihm in Arles, bis Van Gogh ihm während eines Streits das Ohr abschlug.

93,4x60,4 cm
1902 Jahr
Preis
55 Millionen US-Dollar
ausverkauft im Jahr 2005
auf der Auktion Sotheby's

1891 arrangierte Gauguin einen Verkauf seiner Gemälde, um mit dem Erlös ins Landesinnere der Insel Tahiti zu gelangen. Dort schuf er Werke, in denen eine subtile Verbindung zwischen Natur und Mensch spürbar wird. Gauguin lebte in einer strohgedeckten Hütte, und auf seinen Leinwänden erblühte ein tropisches Paradies. Seine Frau war die 13-jährige Tahitierin Tehura, was den Künstler nicht daran hinderte, promiskuitive Beziehungen einzugehen. An Syphilis erkrankt, reiste er nach Frankreich ab. Gauguin war dort jedoch beengt und kehrte nach Tahiti zurück. Diese Zeit wird "der zweite Tahitier" genannt - damals wurde das Gemälde "Badegäste" gemalt, eines der luxuriösesten in seinem Werk.

17

"Narzissen und eine Tischdecke in Blau- und Rosatönen"

Autor

Henri Matisse

Das Land Frankreich
Lebensjahre 1869–1954
Stil Fauvismus

1889 erlitt Henri Matisse eine Blinddarmentzündung. Als er sich von der Operation erholte, kaufte ihm seine Mutter Farben. Zuerst kopierte Matisse aus Langeweile Farbpostkarten, dann - die Werke großer Maler, die er im Louvre sah, und zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfand er einen Stil - den Fauvismus.

65,2x81 cm
1911 Jahr
Preis
46,4 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2009
auf der Auktion Christies

Das Gemälde "Narzissen und eine Tischdecke in Blau und Rosa" gehörte lange Zeit Yves Saint Laurent. Nach dem Tod des Couturiers ging seine gesamte Kunstsammlung in die Hände seines Freundes und Liebhabers Pierre Berger über, der sich entschloss, sie bei Christie’s zu versteigern. Die Perle der verkauften Kollektion war das Gemälde "Narzissen und eine Tischdecke in Blau- und Rosatönen", gemalt auf einer gewöhnlichen Tischdecke statt auf Leinwand. Als Beispiel für den Fauvismus ist es von der Energie der Farbe erfüllt, die Farben scheinen zu explodieren und zu schreien. Aus der berühmten Serie von auf Tischdecken gemalten Gemälden befindet sich dieses Werk heute als einziges in einer Privatsammlung.

18

"Schlafendes Mädchen"

Autor

RoyLee

htenstein

Das Land Vereinigte Staaten von Amerika
Lebensjahre 1923–1997
Stil Pop-Art

Der Künstler wurde in New York geboren und ging nach dem Abitur nach Ohio, wo er Kunstkurse belegte. Liechtenstein erhielt 1949 seinen Master of Fine Arts. Sein Interesse an Comics und seine Fähigkeit zur Ironie machten ihn zu einem Kultkünstler des letzten Jahrhunderts.

91x91 cm
1964 Jahr
Preis
44.882 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2012
auf der Auktion Sotheby's

Eines Tages fiel Liechtenstein Kaugummi in die Hände. Er zeichnete das Bild vom Einleger auf die Leinwand und wurde berühmt. Diese Geschichte aus seiner Biografie enthält die ganze Botschaft der Pop-Art: Konsum ist ein neuer Gott, und in der Kaugummihülle steckt nicht weniger Schönheit als in der Mona Lisa. Seine Bilder ähneln Comics und Cartoons: Liechtenstein vergrößerte einfach das fertige Bild, malte Raster, verwendete Siebdruck und Siebdruck. Das Gemälde "Das schlafende Mädchen" gehörte fast 50 Jahre lang den Sammlern Beatrice und Philippe Gersh, deren Erben es versteigerten.

19

"Sieg. Boogie Woogie"

Autor

Pete Mondrian

Das Land Niederlande
Lebensjahre 1872–1944
Stil Neoplastizität

Der Künstler änderte seinen richtigen Namen - Cornelis - in Mondrian, als er 1912 nach Paris zog. Zusammen mit dem Künstler Theo van Doosburg begründete er die Bewegung "Neoplastik". Die Programmiersprache Piet ist nach Mondrian benannt.

27x127 cm
1944 Jahr
Preis
40 Millionen US-Dollar
ausverkauft In 1998
auf der Auktion Sotheby's

Der "musikalischste" Künstler des 20. Jahrhunderts verdiente seinen Lebensunterhalt mit Aquarellstillleben, obwohl er als neoplastischer Künstler berühmt wurde. In den 1940er Jahren zog er in die USA und verbrachte dort den Rest seines Lebens. Jazz und New York haben ihn am meisten inspiriert! Gemälde „Sieg. Boogie Woogie ist das beste Beispiel dafür. Die "signaturen" sauberen Quadrate wurden durch die Verwendung von Klebeband, Mondrians Lieblingsmaterial, erhalten. In Amerika wurde er "der berühmteste Einwanderer" genannt. In den sechziger Jahren brachte Yves Saint Laurent die weltberühmten Mondrian-Kleider mit einem Print in einem großen farbigen Käfig heraus.

20

"Komposition Nr. 5"

Autor

BasilikumKandinsky

Das Land Russland
Lebensjahre 1866–1944
Stil Avantgarde

Der Künstler wurde in Moskau geboren, sein Vater stammte aus Sibirien. Nach der Revolution versuchte er, mit der Sowjetregierung zusammenzuarbeiten, merkte aber bald, dass die Gesetze des Proletariats nicht für ihn geschaffen waren und wanderte nicht ohne Schwierigkeiten nach Deutschland aus.

275x190 cm
1911 Jahr
Preis
40 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2007
auf der Auktion Sotheby's

Kandinsky war einer der ersten, der die Objektmalerei vollständig aufgab, für die er den Titel eines Genies erhielt. Während des Nationalsozialismus in Deutschland wurden seine Gemälde als "entartete Kunst" eingestuft und nirgendwo ausgestellt. 1939 nahm Kandinsky die französische Staatsbürgerschaft an, in Paris nahm er frei am künstlerischen Prozess teil. Seine Gemälde "klingen" wie Fugen, so viele wurden "Kompositionen" genannt (das erste wurde 1910 geschrieben, das letzte 1939). „Komposition Nr. 5“ ist eines der Schlüsselwerke dieses Genres: „Das Wort „Komposition“ klang für mich wie ein Gebet“, so die Künstlerin. Anders als viele Anhänger plante er, was er auf einer riesigen Leinwand darstellen würde, als würde er Noten schreiben.

21

"Studie einer Frau in Blau"

Autor

Fernand Leger

Das Land Frankreich
Lebensjahre 1881–1955
Stil Kubismus-Post-Impressionismus

Leger erhielt eine Architekturausbildung und besuchte anschließend die École des Beaux-Arts in Paris. Der Künstler versteht sich als Anhänger Cezannes, gilt als Apologet des Kubismus und ist im 20. Jahrhundert auch als Bildhauer erfolgreich.

96,5x129,5 cm
1912-1913 Jahr
Preis
39,2 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2008
auf der Auktion Sotheby's

David Normann, Präsident des International Department of Impressionism and Modernism bei Sotheby's, hält die hohe Summe, die für "The Lady in Blue" gezahlt wurde, für völlig gerechtfertigt. Das Gemälde gehört zur berühmten Sammlung von Leger (der Künstler malte drei Gemälde zu einem Thema, das letzte davon befindet sich heute in Privatbesitz. - Hrsg.), und die Oberfläche der Leinwand ist in ihrer ursprünglichen Form erhalten. Der Autor selbst schenkte dieses Werk der Galerie Der Sturm, dann gelangte es in die Sammlung von Hermann Lang, einem deutschen Sammler der Moderne, und gehört heute einem unbekannten Käufer.

22

„Straßenszene. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Das Land Deutschland
Lebensjahre 1880–1938
Stil Expressionismus

Für den deutschen Expressionismus ist Kirchner zu einer Ikone geworden. Die örtlichen Behörden warfen ihm jedoch das Festhalten an der "entarteten Kunst" vor, was das Schicksal seiner Gemälde und das Leben des Künstlers, der 1938 Selbstmord beging, tragisch beeinflusste.

95x121 cm
1913 Jahr
Preis
38.096 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2006
auf der Auktion Christies

Nach seinem Umzug nach Berlin fertigte Kirchner 11 Skizzen von Straßenszenen an. Inspiriert wurde er von der Hektik und Nervosität der Großstadt. 2006 in New York verkauft, ist die Angst der Künstlerin besonders akut: Menschen auf einer Berliner Straße gleichen Vögeln – anmutig und gefährlich. Es war das letzte versteigerte Werk aus der berühmten Serie, der Rest wird in Museen aufbewahrt. 1937 wurde Kirchner von den Nazis brutal behandelt: 639 seiner Werke wurden aus deutschen Galerien entfernt, vernichtet oder ins Ausland verkauft. Das konnte der Künstler nicht überleben.

23

"AusruhenTänzer"

Autor

Edgar Degas

Das Land Frankreich
Lebensjahre 1834–1917
Stil Impressionismus

Degas' Künstlergeschichte begann mit seiner Tätigkeit als Kopist im Louvre. Er träumte davon, "berühmt und unbekannt" zu werden, und es gelang ihm schließlich. Am Ende seines Lebens, taub und blind, besuchte der 80-jährige Degas weiterhin Ausstellungen und Auktionen.

64x59 cm
1879 Jahr
Preis
37.043 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2008
auf der Auktion Sotheby's

„Ballerinas waren für mich immer nur eine Ausrede, um Stoffe darzustellen und Bewegungen einzufangen“, sagt Degas. Die Szenen aus dem Leben der Tänzer wirken wie ausspioniert: Die Mädchen posieren nicht für die Künstlerin, sondern werden einfach Teil der Atmosphäre, die von Degas Blick gefangen wird. Der Resting Dancer wurde 1999 für 28 Millionen US-Dollar verkauft, weniger als 10 Jahre später für 37 Millionen US-Dollar gekauft – heute ist es das teuerste Werk eines Künstlers, das jemals versteigert wurde. Degas schenkte Rahmen viel Aufmerksamkeit, entwarf sie selbst und verbot sie zu ändern. Ich frage mich, welcher Rahmen auf dem verkauften Gemälde installiert ist?

24

"Gemälde"

Autor

Juan Miro

Das Land Spanien
Lebensjahre 1893–1983
Stil abstrakte Kunst

Während des Spanischen Bürgerkriegs stand der Künstler auf der Seite der Republikaner. 1937 floh er vor dem faschistischen Regime nach Paris, wo er mit seiner Familie in Armut lebte. In dieser Zeit malt Miro das Bild "Hilfe Spanien!" und macht die ganze Welt auf die Dominanz des Faschismus aufmerksam.

89x115 cm
1927 Jahr
Preis
36.824 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2012
auf der Auktion Sotheby's

Der zweite Name des Gemäldes ist "Blue Star". Der Künstler schrieb es im selben Jahr, als er verkündete: "Ich will die Malerei töten" und die Leinwände gnadenlos verspotteten, die Farbe mit Nägeln zerkratzten, Federn auf die Leinwand klebten und das Werk mit Müll bedeckten. Sein Ziel war es, die Mythen über das Geheimnis der Malerei zu entlarven, aber nachdem er damit fertig geworden war, schuf Miro seinen eigenen Mythos - eine surreale Abstraktion. Seine "Malerei" gehört zum Zyklus der "Traumbilder". Bei der Auktion kämpften vier Käufer darum, doch ein Inkognito-Anruf löste den Streit und "Malerei" wurde zum teuersten Gemälde des Künstlers.

25

"Blaue Rose"

Autor

Yves Klein

Das Land Frankreich
Lebensjahre 1928–1962
Stil monochrome Malerei

Der Künstler wurde in eine Malerfamilie hineingeboren, studierte aber orientalische Sprachen, Segeln, das Handwerk des Rahmenvergolders, Zen-Buddhismus und vieles mehr. Seine Persönlichkeit und seine frechen Possen waren um ein Vielfaches interessanter als monochrome Gemälde.

153x199x16 cm
1960 Jahr
Preis
36.779 Millionen US-Dollar
verkauft im Jahr 2012
bei Christie's Auktion

Die erste Ausstellung von einfarbigen Werken in Gelb, Orange und Pink erregte kein öffentliches Interesse. Klein nahm Anstoß und präsentierte beim nächsten Mal 11 identische Leinwände, gefärbt mit Ultramarin gemischt mit einem speziellen Kunstharz. Er hat sich diese Methode sogar patentieren lassen. Die Farbe ging als „Kleins internationales Blau“ in die Geschichte ein. Der Künstler verkaufte auch Leere, schuf Gemälde, ersetzte Papier im Regen, steckte Karton in Brand, druckte einen menschlichen Körper auf Leinwand. Mit einem Wort, er experimentierte so gut er konnte. Für die "Blaue Rose" habe ich Trockenpigmente, Harze, Kieselsteine ​​und Naturschwamm verwendet.

26

„Auf der Suche nach Mose“

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Das Land Großbritannien
Lebensjahre 1836–1912
Stil Neoklassizismus

Sir Lawrence fügte seinem Nachnamen selbst das Präfix "alma" hinzu, um in Kunstkatalogen zuerst zu erscheinen. Im viktorianischen England waren seine Gemälde so gefragt, dass dem Künstler der Ritterschlag verliehen wurde.

213,4x136,7 cm
1902 Jahr
Preis
35.922 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2011
auf der Auktion Sotheby's

Das Hauptthema von Alma-Tademas Werk war die Antike. In den Gemälden versuchte er, die Epoche des Römischen Reiches bis ins kleinste Detail darzustellen, dafür war er sogar an archäologischen Ausgrabungen auf der Apenninenhalbinsel beteiligt und reproduzierte in seinem Londoner Haus die historische Innenausstattung dieser Jahre. Mythologische Verschwörungen wurden für ihn zu einer weiteren Inspirationsquelle. Der Künstler war zu Lebzeiten sehr gefragt, doch nach seinem Tod geriet er schnell in Vergessenheit. Jetzt erwacht das Interesse wieder, wie der Preis für das Gemälde "Auf der Suche nach Moses" zeigt, der siebenmal höher ist als der Vorverkaufspreis.

27

"Porträt eines schlafenden nackten Beamten"

Autor

Lucian Freud

Das Land Deutschland,
Großbritannien
Lebensjahre 1922–2011
Stil figurative Malerei

Der Künstler ist der Enkel von Sigmund Freud, dem Vater der Psychoanalyse. Nach der Etablierung des Faschismus in Deutschland wanderte seine Familie nach Großbritannien aus. Freuds Werke befinden sich in der Wallace Collection in London, wo bisher noch kein zeitgenössischer Künstler ausgestellt hat.

219,1x151,4 cm
1995 Jahr
Preis
33,6 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2008
auf der Auktion Christies

Während modische Künstler des 20. Jahrhunderts positive „Farbflecken an der Wand“ schufen und millionenfach verkauften, malte Freud extrem naturalistische Gemälde und verkaufte sie noch teurer. „Ich fange die Schreie der Seele und das Leiden des verblassenden Fleisches ein“, sagte er. Kritiker glauben, dass dies alles das "Erbe" von Sigmund Freud ist. Die Bilder wurden so aktiv ausgestellt und erfolgreich verkauft, dass die Experten Zweifel hatten: Haben sie hypnotische Eigenschaften? Auf einer Auktion verkauft "Portrait of a Sleeping Naked Official", laut der Veröffentlichung Sun, wurde von dem Schönheitskenner und Milliardär Roman Abramovich erworben.

28

"Violine und Gitarre"

Autor

xeiner grimmt

Das Land Spanien
Lebensjahre 1887–1927
Stil Kubismus

Geboren in Madrid, wo er die Kunstgewerbeschule absolvierte. 1906 zog er nach Paris und trat in den Kreis der einflussreichsten Künstler der Epoche ein: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, arbeiteten auch mit Sergej Diaghilew und seiner Truppe zusammen.

5x100 cm
1913 Jahr
Preis
28,642 Millionen US-Dollar
ausverkauft im Jahr 2010
auf der Auktion Christies

Gris beschäftigte sich nach seinen eigenen Worten mit "flacher, farbiger Architektur". Seine Bilder sind genau durchdacht: Er hat keinen einzigen zufälligen Pinselstrich hinterlassen, was die Kreativität der Geometrie ähnelt. Der Künstler schuf seine eigene Version des Kubismus, obwohl er Pablo Picasso, den Gründervater der Richtung, sehr schätzte. Der Nachfolger widmete ihm sogar sein erstes Werk im Stil des Kubismus "Tribute to Picasso". Das Gemälde "Violine und Gitarre" wird als herausragendes Werk des Künstlers anerkannt. Gris war zu Lebzeiten berühmt und wurde von Kritikern und Kunstkritikern freundlich behandelt. Seine Werke werden in den größten Museen der Welt ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen.

29

"PorträtFelder Eluard "

Autor

Salvador Dali

Das Land Spanien
Lebensjahre 1904–1989
Stil Surrealismus

„Surrealismus bin ich“, sagte Dali, als er aus der surrealistischen Gruppe ausgeschlossen wurde. Im Laufe der Zeit wurde er der berühmteste surrealistische Maler. Dalis Arbeiten sind überall, nicht nur in Galerien. Er war es beispielsweise, der die Verpackung für Chupa-Chups erfunden hat.

25x33 cm
1929 Jahr
Preis
20,6 Millionen US-Dollar
ausverkauft in 2011
auf der Auktion Sotheby's

1929 besuchten der Dichter Paul Eluard und seine russische Frau Gala den großen Provokateur und Schläger Dali. Das Treffen war der Beginn einer Liebesgeschichte, die mehr als ein halbes Jahrhundert dauerte. Das Gemälde "Portrait of Paul Eluard" wurde gerade während dieses historischen Besuchs gemalt. „Ich fühlte mich verpflichtet, das Gesicht des Dichters einzufangen, aus dessen Olymp ich eine der Musen entführt hatte“, sagt der Künstler. Bevor er Gala kennenlernte, war er noch Jungfrau und ekelte sich bei dem Gedanken, mit einer Frau Sex zu haben. Das Liebesdreieck existierte bis zum Tod von Eluard, danach wurde es ein Dali-Gala-Duett.

30

"Jubiläum"

Autor

Mark Shagal

Das Land Russland, Frankreich
Lebensjahre 1887–1985
Stil Avantgarde

Moishe Segal wurde in Witebsk geboren, emigrierte aber 1910 nach Paris, änderte seinen Namen, schloss sich den führenden Avantgarde-Künstlern seiner Zeit an. In den 1930er Jahren, als die Nazis die Macht übernahmen, ging er mit Hilfe des amerikanischen Konsuls in die Vereinigten Staaten. Erst 1948 kehrte er nach Frankreich zurück.

80x103 cm
1923 Jahr
Preis
14,85 Millionen US-Dollar
verkauft im Jahr 1990
bei Sotheby's Auktion

Das Gemälde "Jubiläum" gilt als eines der besten Werke des Künstlers. Es enthält alle Merkmale seines Werkes: Die physikalischen Gesetze der Welt werden ausgelöscht, das Gefühl eines Märchens in der Szenerie eines spießigen Lebens wird bewahrt und die Liebe steht im Mittelpunkt der Handlung. Chagall zeichnete die Menschen nicht aus dem Leben, sondern nur aus der Erinnerung oder Phantasie. Das Gemälde "Jubiläum" zeigt den Künstler selbst mit seiner Frau Bela. Das Gemälde wurde 1990 verkauft und seitdem nicht mehr versteigert. Interessanterweise speichert das MoMA Museum of Modern Art in New York genau das gleiche, nur unter dem Namen "Birthday". Übrigens wurde es früher geschrieben - im Jahr 1915.

Entwurf vorbereitet
Tatiana Palasova
Bewertung zusammengestellt
laut der Liste www.art-spb.ru
tmn Magazin Nr. 13 (Mai-Juni 2013)

Heute hat die moderne Malerei eine unglaubliche Popularität erlangt, so dass sie nicht nur für ihre Tendenz bekannt wurde, Grenzen zu erweitern und neue Ausdrucksmittel zu erkunden, sondern in den letzten Jahren auch für Rekordverkäufe auf dem Markt für zeitgenössische Kunst bekannt wurde. Darüber hinaus sind Künstler aus fast der ganzen Welt, von Amerika bis Asien, erfolgreich. Als nächstes erfahren Sie, wessen Namen das beste zeitgenössische Gemälde der Welt repräsentieren, wer er ist, der teuerste zeitgenössische Künstler und wer diesen Titel knapp verfehlt hat.

Die teuersten zeitgenössischen Künstler

Unter den unzähligen Namen, die die moderne Malerei hat, erfreuen sich nur die Gemälde bestimmter Künstler außergewöhnlichen Erfolges. Unter ihnen befanden sich die teuersten Gemälde im Besitz des berühmten Neo-Expressionisten und Graffiti-Künstlers Jean-Michel Basquiat, der jedoch im Alter von 27 Jahren starb. In unserer Liste sehen Sie nur die ersten sieben dieser wohlhabenden Künstler, die heute noch leben.

Bryce Marden

Die Werke des amerikanischen Autors sind eher schwer einzuordnen und einer einzigen Kunstrichtung zuzuordnen, obwohl er oft als Vertreter des Minimalismus oder des Abstraktionismus bezeichnet wird. Aber im Gegensatz zu Künstlern dieser Stilrichtungen, deren Gemälde angeblich nie berührt wurden, behält Mardens moderne Malerei Spachtelstriche und andere Spuren seiner Arbeit bei. Einer von denen, die seine Arbeit beeinflusst haben, ist ein anderer zeitgenössischer Künstler Jasper Johns, dessen Namen Sie später sehen werden.

Zeng Fanzhi

Dieser zeitgenössische Künstler ist heute eine der Hauptfiguren der chinesischen Kunstszene. Es war sein Werk mit dem Titel "Das letzte Abendmahl", das auf dem berühmten Werk von Leonardo da Vinci basiert, das für 23,3 Millionen US-Dollar verkauft wurde und das teuerste Gemälde der modernen asiatischen Malerei wurde. Berühmt sind auch die Werke des Künstlers "Selbstporträt", das Triptychon "Krankenhaus" und Gemälde aus der Serie "Masken".

In den 90er Jahren änderte sich der Stil seiner Malerei oft und verließ schließlich den Expressionismus zugunsten des Symbolismus.

Peter Doig

Peter Doig ist ein international renommierter schottischer zeitgenössischer Künstler, dessen Werk das Thema des magischen Realismus durchdringt. Viele seiner Werke neigen dazu, den Betrachter zu desorientieren, auch wenn sie erkennbare Bilder wie Figuren, Bäume und Gebäude darstellen.

Im Jahr 2015 gelang es seinem Gemälde "Swamped", den Rekord zu brechen und den Titel des teuersten Gemäldes zeitgenössischer Künstler aus Schottland zu erhalten, das für 25,9 Millionen versteigert wurde. Beliebte und Doigs Leinwände "Haus eines Architekten in der Mulde", "Weißes Kanu", "Reflektion", "Roadside Diner" und andere.

Christopher Wolle

Der zeitgenössische Künstler Christopher Wool erforscht in seiner Arbeit verschiedene postkonzeptuelle Ideen. Die bekanntesten zeitgenössischen Gemälde des Künstlers sind Blockinschriften in Schwarz auf weißer Leinwand.

Solche Gemälde zeitgenössischer Künstler verursachen viel Kontroverse und Unzufriedenheit unter Anhängern der traditionellen Malerei, aber auf die eine oder andere Weise brachte ihm eines von Wools Werken - "Apocalypse" - 26 Millionen Dollar ein. Wool denkt lange nicht über die Titel der Bilder nach, sondern nennt sie entsprechend der Inschriften: "Blauer Narr", "Trouble" etc.

Jasper Johns

Der zeitgenössische Künstler Jasper Johns ist bekannt für seine rebellische Haltung gegenüber dem Abstrakten Expressionismus, der zu Beginn seiner Karriere die Malerei dominierte. Darüber hinaus erstellt er teure Leinwände mit Flaggen, Nummernschildern, Nummern und anderen bekannten Symbolen, die bereits eine klare Bedeutung haben und nicht gelöst werden müssen.

Zu den teuersten Gemälden zeitgenössischer Künstler gehört übrigens das Werk der amerikanischen "Flag", das 2010 für 28 Millionen US-Dollar versteigert wurde. Sie können sich auch die Werke "Drei Fahnen", "Fehlstart", "Von 0 bis 9", "Ziel mit vier Gesichtern" und viele andere anschauen.

Gerhard Richter

Dieser zeitgenössische Künstler aus Deutschland studierte wie viele Maler zu Beginn seiner Reise realistische akademische Malerei, interessierte sich jedoch später für progressivere Kunst.

Im Werk des Autors sieht man den Einfluss vieler Kunstströmungen des 20 dass moderne Malerei Dynamik und Suche ist. Zu den Werken des Künstlers gehören "Land of Meadows", "Reading", "1024 Colours", "Wall" etc.

Jeff Koons

Und endlich ist er da - der teuerste zeitgenössische Künstler der Welt. Der Amerikaner Jeff Koons arbeitet im Neo-Pop-Stil und ist bekannt für seine eingängige, kitschige und trotzige Kreativität.

Er ist vor allem als Autor einer Vielzahl moderner Skulpturen bekannt, von denen einige in Versailles selbst ausgestellt wurden. Aber auch unter den Werken des Künstlers gibt es Gemälde, für die besondere Kenner bereit sind, Millionen von Dollar zu geben: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" und andere.

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Kunst des 21. Jahrhunderts
— Allesfresser,
zynisch, ironisch, sarkastisch, demokratisch – sie nennen den Sonnenuntergang einer großen Ära.

Postmodernisten befinden sich in einer Situation, in der alles vor ihnen gesagt wurde. Und sie müssen nur verwenden, was sie geschaffen haben, Stile mischen, wenn nicht neue, aber wiedererkennbare Kunst schaffen ...

die hellsten Richtungen:

1. Neorealismus;


2. Minimale Kunst;


3. Postmodern;


4. Hyperrealismus;


5. Installation;


6. Umfeld;


7. Videokunst;


8. Graffiti;


9. Transavantgarde;


10. Körperkunst;


11. Stapelismus;


12. Neoplastizität;


13. Straßenkunst;


14. Mail-Kunst;


15. Keine Kunst.

1. NEOREALISMUS.
Dies ist die Kunst des Nachkriegsitaliens, das den Nachkriegspessimismus bekämpfte.

Die neue Front der Kunst hat sich vereint
Abstraktionisten und Realisten und existierte nur 4 Jahre. Aber von
bekannte Künstler kamen heraus: Gabrielle Muki, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Sie zeigten anschaulich und ausdrucksstark Arbeiter und Bauern.

Ähnliche Richtungen sind in anderen aufgetaucht
Ländern, aber die hellste Schule ist die Schule des Neorealismus, die
erschien in Amerika durch die Bemühungen des Monumentalisten Diego Rivera.

Uhr: Renato Guttuso

Fresken von Diego Rivera - Präsidentenpalast (Mexiko-Stadt, Mexiko).

Fragment von Diego Riveras Fresko für das Prado Hotel in Mexiko-Stadt "Ein Sonntagstraum im Alameda Park", 1948

2. MINDESTART.
Dies ist die Richtung des Avantgardismus.
Verwendet einfache Formulare und schließt jede Assoziation aus.

Karl Аndre, 1964

Diese Richtung tauchte in den USA am Ende auf
60er Jahre. Minimalisten nannten ihre direkten Vorgänger Marcel Duchamp
(Ready-made), Pita Mondrian (Neoplastizität) und Kasimir Malewitsch
(Suprematismus), nannten sie sein schwarzes Quadrat das erste Werk
minimalistische Kunst.

Extrem einfach und geometrisch
richtige Zusammensetzungen - Plastikboxen, Metallstangen,
Kegel - wurden in Industriebetrieben nach Skizzen von Künstlern hergestellt.

Betrachten:

Werke von Donald Judd, Karl
André, Sola Levita - Guggenheim Museum (New York, USA), Museum
Zeitgenössische Kunst (New York, USA), The Metropolitan Museum (New York,
VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA).

3. POSTMODERN. Dies ist eine lange Liste unrealistischer Richtungen des späten 20. Jahrhunderts.

Vanchegi Mutu. Collage "Genitalien einer erwachsenen Frau", 2005

Zyklizität ist charakteristisch für die Kunst, aber
Die Postmoderne wurde zum ersten Beispiel für die „Verleugnung der Negation“. Am Anfang
Die Moderne lehnte die Klassiker ab und dann lehnte die Postmoderne die Moderne ab als
die Klassiker hatte er zuvor abgelehnt. Postmodernisten kehrten zu diesen Formen zurück und
Stile, die vor der Moderne waren, aber auf einem höheren Niveau.

Die Postmoderne ist ein Produkt der Epoche
die neueste Technologie. Daher ist sein charakteristisches Merkmal das Mischen
Stile, Bilder, verschiedene Epochen und Subkulturen. Die Hauptsache für die Postmodernisten
Zitat geworden, geschicktes Jonglieren mit Zitaten.

Ansicht: Tate Gallery (London,
Großbritannien), National Museum of Modern Art Centre Pompidou
(Paris, Frankreich), Guggenheim Museum (New York, USA).

HYPERREALISMUS. Kunst, die Fotografie imitiert.

Chuck schließen. Robert, 1974

Diese Kunst wird auch Superrealismus genannt,
Fotorealismus, Radikaler Realismus oder Kalter Realismus. Es erschien
Richtung in Amerika in den 60er Jahren und 10 Jahre später verbreitet auf
Europa.

Hyperrealismus, Fotorealismus, Don Eddy,

Die Künstler dieser Richtung sind genau
kopieren Sie die Welt, wie wir sie auf dem Foto sehen. In den Werken von Künstlern
eine Art Ironie über das Technogen wird gelesen. Künstler zeigen hauptsächlich
Handlungsstränge aus dem Leben einer modernen Metropole.

Richard Estes Liebe zum Bild der Spiegelungen der Metropole in Schaufenstern, auf der Motorhaube eines Autos oder auf der Theke eines Cafés

Betrachten:

Werke von Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes - Metropolitan Museum of Art, Guggenheim Museum (New York, USA), Brooklyn Museum (USA).

5. INSTALLATION.
Dies ist eine Komposition in der Galerie, die aus so ziemlich allem entstehen kann, Hauptsache es gibt einen Subtext und eine Idee.

Brunnen (Duchamp)

Höchstwahrscheinlich nicht
Wegbeschreibung, wenn nicht für das ikonische Duchamp-Urinal. Die Namen der Hauptwelt
Installateure: Dine, Rauschenberg, Boyes, Kunnelis und Kabakov.

„Jim Dine. Aus der Sammlung des Centre Pompidou "

Die Hauptsache in der Installation ist der Subtext selbst und der Raum, in dem Künstler auf banale Gegenstände stoßen.

Betrachten:
Tate Modern (London, Großbritannien), Guggenheim Museum (New York, USA).

6. UMWELT.

Es ist die Kunst, eine 3D-Komposition zu erstellen, die die reale Umgebung nachbildet.

Als Trend in der Kunst der Umwelt
erschien in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts. Ich war meiner Zeit um mehrere voraus
jahrzehntelang ein dadaistischer Künstler, als er der Öffentlichkeit seine
die Arbeit "Merz-Bau" - eine dreidimensionale Struktur verschiedener Objekte und
Materialien, nicht geeignet für alles andere als zum Nachdenken.

Edward Kienholz

Geschichte als Pflanzer

Ein halbes Jahrhundert später ist dieses Genre geworden
Arbeit und folgten Edward Kienholz und George Siegel. In seine Arbeit
sie brachten sicherlich ein schockierendes Element wahnhafter Fantasie mit ein.

Betrachten:
Werke von Edward Kienholz und George Siegel
- Museum für zeitgenössische Kunst (Stockholm, Schweden).

7. VIDEOKUNST.

Dieser Trend entstand im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts dank des Aufkommens von tragbaren Videokameras.

Dies ist ein weiterer Versuch, die Kunst zurückzubringen
Realität, aber jetzt mit Hilfe von Video- und Computertechnik.
Der Amerikaner Nam June Pike hat ein Video von der Passage des Papstes durch die Straßen gedreht
New York und wurde der erste Videokünstler.

Nam June Paiks Experimente beeinflusst
Fernsehen, Musikvideos (er stand am Fuß des MTV-Kanals),
Computereffekte im Kino. Werke von June Pike, Bill Viola hat es geschafft
Kunstrichtung als Experimentierfeld. Sie legen
die Anfänge von "Videoskulpturen", "Videoinstallationen" und "Videoopern".

Betrachten:
Videokunst von psychedelisch bis sozial
(beliebt in China, Chen-che-yen auf Youtube.com)

8. GRAFFITI.

Die Inschriften und Zeichnungen an den Wänden der Häuser tragen eine kühne Botschaft.

Zum ersten Mal in den 70er Jahren im Norden aufgetaucht
Amerika. An ihrem Auftritt waren Galeristen eines der Bezirke beteiligt.
Manhattan. Sie wurden zu Förderern der Kreativität ihrer Nachbarn.
Puertoricaner und Jamaikaner. Graffiti vereint urbane Elemente
Subkultur und ethnisch.

Pop-Art-Genie Keith Haring

Namen aus der Graffiti-Geschichte: Keith Hering,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. Berüchtigte Persönlichkeit
- Graffiti-Künstler aus Großbritannien Banksy. Es gibt Postkarten mit seinen Werken insgesamt
Britische Souvenirläden

Betrachten:
Graffiti Museum (New York, USA), von Banksy - auf banksy.co.uk.

9. TRANSAVANTGARDE.
Einer der Trends in der postmodernen Malerei. Verbindet Vergangenheit, neue Malerei und Ausdruckskraft.

Das Werk des Transavantgardisten Alexander Roitburd

Der Autor des Begriffs Transavantgarde -
zeitgenössischer Kritiker Bonito Oliva. Mit diesem Begriff definierte er Kreativität
5 seiner Landsleute - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolo de Maria. Ihre Kreativität zeichnet sich aus durch:
Kombination klassischer Stile, fehlende Verbundenheit mit nationalen
Schule, Schauplatz für ästhetisches Vergnügen und Dynamik.

Francesco Clemente in Schiern (Frankfurt)

Ansehen: Peggy Museum Collection
Guggenheim (Venedig, Italien), Museum für zeitgenössische Kunst im Palazzo
(Venedig, Italien), Galerie für Zeitgenössische Kunst (Mailand, Italien)

10. KÖRPERKUNST.

Eine der Richtungen des Aktionismus. Der Körper fungiert als Leinwand.

Körperkunst ist eine der Manifestationen der Punkkultur der 70er Jahre.
Direkt verbunden mit der damals aufkommenden Mode für Tattoos und FKK.

Lebendige Bilder entstehen direkt davor
Zuschauer, auf Video aufgezeichnet und dann in der Galerie ausgestrahlt. Bruce
Nauman, der ein Duchamp-Urinal in der Galerie darstellt. Duo Gilbert und
George lebt Skulpturen. Sie stellten den Typus des durchschnittlichen Engländers dar.

Anschauen: zum Beispiel auf der Orlan-Künstler-Website orlan.eu.

11. STAKISMUS.

Britischer Kunstverein für figurative Malerei. Im Gegensatz zu den Konzeptualisten.

Die erste Ausstellung war 2007 in London,
als Protest gegen die Tate Gallery. Einer Version zufolge protestierten sie in
Zusammenhang mit dem Ankauf von Werken von Künstlern durch die Galerie unter Umgehung des Gesetzes. Lärm
in der Presse machte auf die Stapler aufmerksam. Es gibt jetzt auf der Welt
mehr als 120 Künstler. Ihr Motto lautet: Ein Künstler, der nicht malt, ist kein Künstler.

Billy Childisch. Waldrand"

Der Begriff Stackismus wurde von Thomson geprägt.
Die Künstlerin Tracy Emin rief ihrem Freund Billy zu
Kindisch: dein Bild klebt, klebt, klebt! (Englisch fest!
Stecken! Stapel!)

Betrachten:
auf der Stackist-Website Stuckism.com.
Werke von Charlie Thomson und Billy Childish in der Tate Gallery (London, UK).

12. NEOPLASTIK.
Abstrakte Kunst. Schnittpunkt von senkrechten Linien von 3 Farben.

Der Ideologe der Regie ist der Niederländer Pete

Mondrian. Er hielt die Welt für illusorisch, daher besteht die Aufgabe des Künstlers darin, zu reinigen
Malerei aus sinnlichen Formen (figurativ) im Namen der Ästhetik
(abstrakte) Formen.

Der Künstler schlug vor, dies zu tun
möglichst lakonisch mit 3 Farben - blau, rot und
Gelb. Sie füllten die Stellen zwischen den senkrechten Linien aus.

Peter Mondrian. Rot, Gelb, Blau und Schwarz

Der Neoplastismus inspiriert noch heute Designer, Architekten und Industriegrafiker.

Betrachten:
Werke von Piet Mondrian und Theo Vannaya aus Duesburg im Städtischen Museum in Den Haag.

13. STRASSENKUNST.

Kunst, für die die Stadt eine Ausstellung oder eine Leinwand ist

Das Ziel eines Streetart-Künstlers ist es, mit Hilfe seiner Installation, Skulptur, Poster oder Schablone einen Passanten sofort in einen Dialog zu verwickeln.

Viele glauben, dass es im 21. Jahrhundert keine Künstler mehr gibt. In Wirklichkeit ist dies jedoch nicht der Fall. Und heutzutage gibt es viele talentierte und berühmte Künstler, deren Werke in Ausstellungen gezeigt werden, die viel Geld verdienen. Nachfolgend finden Sie eine Liste von 20 der berühmtesten und wohlverdientesten Künstler, die nicht nur in Russland aktiv in der kreativen Arbeit tätig sind.

Der 1962 geborene russische Künstler Alexander Ivanov ist vor allem für sein Werk "Love" bekannt, das 1996 geschrieben und für fast 100.000 Rubel verkauft wurde. Sein Stil ist abstrakte Kunst. Er ist auch Geschäftsmann, sammelt, eröffnet ein Fabergé-Museum in Deutschland, in Baden-Baden.

Olga Bulgakova ist eine der wenigen talentierten und berühmten russischen Künstlerinnen, Jahrgang 1951 und als korrespondierendes Mitglied Mitglied der Russischen Akademie der Künste. Der Vertreter einer solchen Malereibewegung der Breschnew-Ära, die "Karneval" genannt wird. Ihr bekanntestes Werk ist A Dream of a Red Bird aus dem Jahr 1988.

Der russische Künstler Mikhail Brusilovsky, der unter dem Pseudonym Misha Shaevich arbeitet, ist in dieser Wertung enthalten und belegt den 18. Platz. Dieser weltbekannte Künstler

Der talentierte russische Künstler Lev Tabenkin wurde 1952 in der russischen Hauptstadt Moskau geboren. Dieser Maler sieht das Gemälde wie ein Bildhauer. Das Gefühl, dass seine Figuren aus Ton geformt sind. Eines von Levs berühmtesten Gemälden ist The Jazz Orchestra, das 2004 geschrieben wurde. Es wurde für 117.650 Rubel verkauft.

Das AES + F-Projekt besteht aus vier Personen, tatsächlich besteht der Name aus den Anfangsbuchstaben der Namen der Teilnehmer: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Die Kreativität dieses Unternehmens zeichnet sich durch eine sehr gute Präsentation in den Neunzigern aus und wurde erst im Zweitausender geschätzt. Zum größten Teil erstellen sie jetzt große animierte Wandbilder, die auf Dutzenden von Bildschirmen ausgestrahlt werden. Eines der bekanntesten Werke dieser Firma: "Warrior 4".

Der russische Künstler Sergei Volkov wurde 1956 in Petrosawodsk geboren. Seine Werke sind geprägt von dem, was er in der Zeit der Perestroika-Kunst gearbeitet hat. Die Bilder sind sehr ausdrucksstark geschrieben, wobei sehr tiefgreifende Aussagen und Ideologien wahrgenommen werden. Sein bekanntestes Gemälde ist Double Vision. Triptychon".

Die Künstler Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky wurden beide 1963 und 1964 in Moskau geboren. Sie begannen 1994 zusammenzuarbeiten, nachdem sie sich beim Festival kennengelernt hatten, und schufen ein ungewöhnliches und grandioses Projekt. Das ursprüngliche Design hat sich den Respekt vieler Sammler verdient. Ihre Gemälde hängen an so berühmten Orten wie der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und sogar dem Centre Pompidou. Sie selbst sind die Schöpfer der Galerie Art-Strelka und die Organisatoren des Festivals Art-Klyazma.

Der russische Künstler Vladimir Yankilevsky wurde auch in die Liste der bestbezahlten und berühmtesten Künstler aufgenommen. Er wurde 1938 in Moskau geboren. Vladimirs Vater war auch Künstler und sein Sohn erbte seinen Beruf. Vladimir arbeitet im Stil des Surrealismus - Kreativität mit paradoxen Kombinationen. Bereits 1970 malte er eines der berühmtesten Gemälde namens "Triptychon 10. Anatomie der Seele II".

Der Künstler Vladimir Nemukhin wurde 1925 in dem kleinen Dorf Priluki in der Region Moskau geboren. Er hat an vielen ausländischen Ausstellungen in Europa teilgenommen. In den 90er Jahren lebte und war er in Deutschland tätig, 2005 zog er jedoch nach Russland. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine dreidimensionale Komposition, das Vorhandensein eines Gegenreliefs und verschiedene Querschnittsmotive, beispielsweise ein Kartenspiel, aus.

Ein Künstler mit ungewöhnlichem Namen, Sohn eines spanischen politischen Emigranten, wurde 1943 in dem kleinen Dorf Wassiljewka in der Region Samara geboren. Er war der Organisator der Künstlergruppe "Argo", ist Mitglied der Moskauer Künstlervereinigung. Außerdem wurde Francisco der Staatspreis für Leistungen im Bereich der bildenden Kunst verliehen. Der Künstler engagiert sich aktiv in der kreativen Arbeit sowohl in Russland als auch im Ausland.

Der Künstler Alexander Melamed war früher eines der Mitglieder des sehr berühmten kreativen Duetts Komarov-Melamed, löste sich jedoch 2003 auf, dann begannen sie, getrennt zu arbeiten. Wohnsitz seit 1978 ist New York. Er schrieb die meisten der berühmten Werke zusammen mit Vitaly Komar, sie schufen auch zusammen die Sots Art-Bewegung und waren die Organisatoren der Bulldozer-Ausstellung.

Dieser russische Künstler, bekannt als einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus, wurde 1937 in Moskau geboren, wo er das Polygrafische Institut absolvierte. Laut Viktor Pivovarov selbst wurde sein erstes Werk im Alter von fünf Jahren geschrieben. Er ist auch ein Vertreter der "inoffiziellen" Kunst. Seine Gemälde befinden sich in einigen der bekanntesten und größten Ausstellungszentren: dem Russischen Museum, der Tretjakow-Galerie, dem Puschkin-Museum im. A. S. Puschkin.

Dieser Künstler wurde 1934 in Tiflis geboren. Er ist einer der klügsten Vertreter der Monumentalmalerei. Zurab ist bekannt für seine Arbeit in Form eines Denkmals für Peter I., das sich in Moskau befindet, sowie eines Denkmals, das sich vor dem UN-Gebäude in New York befindet. Zurab ist der Präsident der Russischen Akademie der Künste, wo seine eigene Museums-Galerie betrieben wird. Die Kreationen dieses Künstlers sind nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt bekannt.

Der russische Künstler Oscar Rabin ist berühmt als Organisator der Bulldor-Ausstellung im Jahr 1974 und vier Jahre später wurde ihm die sowjetische Staatsbürgerschaft entzogen. Er wurde auch als einer der ersten Künstler bekannt, der Gemälde in der Sowjetunion privat verkaufte. Derzeit ist sein ständiger Wohn- und Arbeitsort Paris. Seine Gemälde befinden sich in bedeutenden Museen und Ausstellungszentren: dem Moskauer Museum für Moderne Kunst, der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum und anderen.

Der russische Künstler Oleg Tselkov ist als Künstler bekannt, der in den sechziger Jahren des 20. Seit 1977 setzt Oleg seine kreative Karriere in Paris fort. Seine Gemälde befinden sich in solchen Ausstellungszentren: dem Russischen Museum, der Tretjakow-Galerie, der Eremitage. Eines der bekanntesten Gemälde ist "Junge mit Luftballons", geschrieben 1954.

Der 1934 in Moskau geborene russische Künstler Grigory Bruskin oder Grisha ist seit 1969 Mitglied der Union of Artists. Berühmt wurde er durch eine große Sotheby's-Auktion, bei der er sein Werk Fundamental Lexicon zum Höchstpreis verkaufte, was ein Rekord war. Zur Zeit lebt und arbeitet er in New York und Moskau, daher wird er auch als amerikanischer Künstler bezeichnet.

Dieser russische Künstler zeichnet sich dadurch aus, dass er realistische Dinge mit höchster Präzision darstellt. Seine eigentliche kreative Tätigkeit begann von dem Moment an, als er 1985 mit seiner Ausstellung in Malaya Gruzinskaya die Aufmerksamkeit und Anerkennung von Sammlern aus New York gewann. Seitdem wurden seine Werke in vielen europäischen Ländern ausgestellt, sind in Ausstellungszentren in Amerika, Deutschland und Polen. Jetzt lebt und betreibt er kreative Aktivitäten in Moskau.

Dieses Duett existierte leider bis 2003, war aber ein großer Erfolg. Zwei russische Künstler wurden berühmt für die Schaffung einer Bewegung wie Sots Art, die ein Ableger der inoffiziellen Kunst ist. Dies war eine Art Reaktion auf die Entstehung der Pop-Art im Westen. Leinwände mit den Werken dieser Künstler befinden sich in großen Museen, darunter dem Louvre.

Der russische Künstler ist dafür bekannt, in seinem Werk sowohl Malerei als auch Text zu kombinieren, später nannte man es Sots Art. Während der Sowjetzeit war er als Illustrator von Kinderbüchern beliebt. Eine Zeitlang lebte er in New York, dann in Paris. Er war der erste Künstler, der eine Ausstellung im Centre Pompidou veranstaltete. Seine kreativen Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, im Centre Pompidou.

Der talentierte russische Künstler, der mit seiner Frau Emilia zusammenarbeitet, kann als der führende Künstler des Landes, als Begründer des Moskauer Konzeptualismus angesehen werden. Er wurde 1933 in Dnepropetrovsk geboren, seit 1988 ist New York sein Wohnsitz. Seine Werke sind in der Eremitage, der Tretjakow-Galerie und im Russischen Museum zu sehen. Ilya erhielt den japanischen Kaiserpreis, seine beiden Werke "Käfer" und "Suite" sind die teuersten Gemälde.

Wir präsentieren eine aktualisierte Version des von TANR im Jahr 2014 veröffentlichten Rankings

Aktualisiert von: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22. Dezember 2016. Dfüllte das Material am 25. Februar 2017 - Eduard Bassalaev.

Im Jahr 2014 haben wir bereits eine ähnliche Liste veröffentlicht, wir präsentieren ihre aktualisierte Version. Zu den Top 50 gehören Künstler, die in der UdSSR-Russland geboren wurden und dort arbeiteten (oder weiterhin arbeiten), deren Werke in den letzten zehn Jahren auf internationalen Auktionen für Beträge von mehr als 30.000 Pfund verkauft wurden (seit 90 wurde britisches Pfund Sterling gewählt). % der Inlandsverkäufe fanden in dieser Währung in London statt).

Ilya und Emilia Kabakov

1. Ilja Kabakov

Es scheint, dass im Allgemeinen der wichtigste russische Künstler, der Gründervater des Moskauer Konzeptualismus (einer davon), der Autor des Begriffs und der Praxis der "totalen Installation" ist. Seit 1988 lebt er in New York. Arbeitet in Zusammenarbeit mit seiner Frau Emilia Kabakova , weshalb der Titel wie "Ilya und Emilia Kabakov" aussehen sollte, aber da Ilya Iosifovich wurde früher berühmt als Ilya und Emilia, dann soll es so bleiben. Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, dem Russischen Museum, der Eremitage, dem Museum of Modern Art in New York (MoMA), der Kolodzei Art Foundation (USA) etc. Geburtsjahr: 1933

Werk: "Käfer". 1982

Verkaufsdatum: 28.02.2008

Preis (GBP): 2.932.500

2. Eric Bulatov

Mit Techniken, die später als Sots Art bezeichnet wurden, kombinierte er in seinen Werken figurative Malerei mit Text. Während der Sowjetzeit war er ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern. Seit 1989 lebt und arbeitet er in New York, seit 1992 in Paris. Der erste russische Künstler mit einer persönlichen Ausstellung im Centre Pompidou. Die Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Pompidou-Zentrums, des Ludwig-Museums in Köln usw., gehören zu den Sammlungen der Dina-Verny-Stiftung, Viktor Bondarenko, Wjatscheslaw Kantor, Katharina und Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Geboren 1933

Werk: "Ehre sei der KPSS". 1975

Verkaufsdatum: 28.02.2008

Preis (GBP): 1.084.500

3. Vitaly Komar und Alexander Melamid

Die Schöpfer von Sots Art - ein Scheintrend in der inoffiziellen Kunst, der die Symbolik und Methoden der Beamtenschaft parodiert. Seit 1978 leben sie in New York. Bis Mitte der 2000er Jahre arbeiteten sie zu zweit. Als Kunstprojekt organisierten sie den "Verkauf von Seelen" berühmter Künstler durch eine Auktion (soul Andy Warhol seitdem im Besitz eines Moskauer Künstlers Alena Kirtsova). Werke befinden sich in den Sammlungen des MoMA, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum, Louvre, in Sammlungen Schals Breus, Daria Schukowa und Roman Abramowitsch usw.

Geboren 1943, 1945

Werk: "Treffen von Solschenizyn und Böll auf der Datscha von Rostropowitsch." 1972

Verkaufsdatum: 23.04.

Preis (GBP): 657 250

4. Semyon Faibisovich

Fotorealistischer Künstler, der auch heute noch der präziseste Realist bleibt, wenn es um die Malerei geht Semyon Natanovich weniger Journalismus. Ausgestellt in Malaya Gruzinskaya, wo er 1985 von New Yorker Händlern und Sammlern bemerkt wurde. Seit 1987 wird er regelmäßig in den USA und Westeuropa ausgestellt. Ein aktiver Befürworter der Aufhebung des Gesetzes zur Förderung der Homosexualität in Russland. Lebt und arbeitet in Moskau. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Moskauer Hauses der Fotografie (Multimedia Art Museum), Museen in Deutschland, Polen, den USA, sind in der Sammlung enthalten Daria Schukowa und Roman Abramowitsch, Igor Markin, Igor Tsukanov.

Geboren 1949

Arbeit: "Soldaten". 1989. Aus der Serie "Stationen"

Verkaufsdatum: 13.10.2007

Preis (GBP): 311 200

Grisha Bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

Der Protagonist der ersten und letzten sowjetischen Auktion Sotheby's im Jahr 1988, bei der sein "Grundlegendes Lexikon" das Top-Lot (220.000 £) wurde. Auf Einladung der Bundesregierung schuf er ein monumentales Triptychon für den rekonstruierten Reichstag in Berlin. Gewinner des Kandinsky-Preises in der Kategorie "Projekt des Jahres" für die Ausstellung "Time" H" im Multimedia Art Museum. Lebt und arbeitet in New York und Moskau. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, Russisches Museum, Puschkin-Museum im. A.S. Puschkin, das Ludwig Museum in Köln, das MoMA, das Museum of Jewish Culture (New York) etc. gehören zur Sammlung der Königin von Spanien Sofia, Petra Avena, Schals Breus, Katharina und Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

Geboren 1945

Werk: „Logii. Teil 1". 1987

Verkaufsdatum: 11.07.2000

Preis (GBP): 424.000

6. Oleg Tselkov

Einer der berühmtesten sechziger Jahre, in den 1960er Jahren, begann und führt er den Bilderzyklus fort, in dem er raue, wie aus Ton geformte menschliche Gesichter (oder Figuren) darstellt, die mit leuchtenden Anilinfarben bemalt sind. Seit 1977 lebt er in Paris. Werke sind in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, der Eremitage, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität usw. enthalten Michail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov... Die größte private Sammlung von Tselkovs Werken in Russland gehört zu Evgeniya Evtushenko.

Geboren 1934

Stück: "Junge mit Luftballons". 1957

Verkaufsdatum: 26.11.2008

Preis (GBP): 238 406

Schnee, Dunkelheit, Dreck - und Moskau mit Renoir in der Umarmung, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Leiter der Lianozovo-Gruppe (Moskauer nonkonformistische Künstler der 1950er – 1960er Jahre), Organisator der umstrittenen Bulldozer-Ausstellung von 1974. Er war der erste in der Sowjetunion, der Werke privat verkaufte. 1978 wurde ihm die sowjetische Staatsbürgerschaft entzogen. Lebt in Paris. 2006 erhielt er den Innovationspreis für seinen Beitrag zur Kunst. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Moskauer Museums für Moderne Kunst, des Zimmerli-Museums der Rutgers-Universität, sind in der Sammlung enthalten Alexander Glezer, Wjatscheslaw Kantor, Alexandra Kronik, Iveta und Tamaz Manasherovs, Evgeny Nutovich, Aslana Tschechoeva.

Geboren 1928

Werk: "Stadt und Mond" ("Sozialistische Stadt"). 1959

Verkaufsdatum: 15.04.2008

Preis (GBP): 171.939

8. Zurab Zereteli

Der größte Vertreter der bereits monumentalen Kunst. Autor des Denkmals Peter I in Moskau und das Denkmal "Gutes besiegt Böses" vor dem UN-Gebäude in New York. Gründer des Moskauer Museums für Moderne Kunst, Präsident der Russischen Akademie der Künste, Schöpfer der Surab Tsereteli Art Gallery, die an der oben genannten Akademie arbeitet. Zeretelis Skulpturen schmücken neben Russland auch Brasilien, Großbritannien, Georgien, Spanien, Litauen, USA, Frankreich und Japan.

Geboren 1934

Komposition: "Der Traum von Athos"

Verkaufsdatum: 01.12.2009

Preis (GBP): 151 250

9. Victor Pivovarov

Einer der Begründer des Moskauer Konzeptualismus. Sowie Kabakov, Erfinder des konzeptionellen Album-Genres; wie Kabakov, Bulatov und Oleg Wassiljew- ein erfolgreicher Illustrator von Kinderbüchern, der mit den Zeitschriften Murzilka und Veselye Kartinki zusammengearbeitet hat. Seit 1982 lebt und arbeitet er in Prag. Werke befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie, des Russischen Museums, des Puschkin-Museums im. A.S. Pushkin, Kolodzei Art Foundation (USA), in Sammlungen Katharina und Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.

Geboren 1937

Stück: "Triptychon mit einer Schlange". 2000

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 145 250

10. Alexander Melamid

Die Hälfte des kreativen Tandems Komar - Melamid, die 2003 aufgelöst wurde. Zusammen mit Vitaly Komar Teilnehmer der Bulldozer Exhibition (wo ihr "Double Self-Portrait", das grundlegende Werk der Sots Art, starb). Seit 1978 lebt er in New York. Es gibt keine Informationen über die bekannten Sammlungen von Melamids Werken, die von ihm selbst erstellt wurden.

Geboren 1945

Stück: "Kardinal Jose Saraiva Martins". 2007

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 145 250

11. Francisco Infante-Arana

Der Besitzer der vielleicht gewichtigsten Ausstellungsliste unter russischen Künstlern. Mitglied der Kinetikergruppe "Bewegung", fand er in den 1970er Jahren seine eigene Version der Fotoperformance, oder "Artefakt" - geometrische Formen, die in die natürliche Landschaft integriert sind.

Geboren 1943

Arbeit: "Ein Schild bauen". 1984

Verkaufsdatum: 31.05.2006

Preis (GBP): 142 400

12. Vladimir Yankilevsky

Surrealist, eine der Hauptfiguren der Moskauer inoffiziellen Kunst der Nachkriegszeit, Schöpfer monumentaler philosophischer Polyptychen.

Geboren 1938

Werk: „Triptychon Nr. 10. Anatomie der Seele. II". 1970

Verkaufsdatum: 23.04.

Preis (GBP): 133 250

13.Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky

Das Malprojekt "Paintings to Order", das sie in den hoffnungslosen 1990er Jahren für Malerei starteten, erhielt in den 2000er Jahren das, was sie verdienten. Das Duo wurde bei Sammlern beliebt und ein Gemälde landete in der Sammlung des Centre Pompidou.

Geboren 1963, 1964

Arbeit: "Nachtfitness". 2004

Verkaufsdatum: 22.06.2007

Preis (GBP): 132 000

14.Sergey Volkov

Einer der Helden der Perestroika-Kunst, bekannt für ausdrucksstarke Gemälde mit nachdenklichen Aussagen. Mitglied der sowjetischen Auktion Sotheby's 1988.

Geboren 1956

Werk: „Doppelt sehen. Triptychon"

Verkaufsdatum: 31.05.2007

Preis (GBP): 132 000

15. AES + F (Tatiana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

Die AES+F-Projekte zeichneten sich durch ihre gute Präsentation in den schlampigen 1990er Jahren aus, weshalb man sich an sie erinnerte. Jetzt machen sie große animierte Wandbilder, die auf Dutzenden von Bildschirmen ausgestrahlt werden.

Geboren: 1955, 1958, 1957, 1956

Werk: "Krieger Nr. 4"

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 120 500

16. Lev Tabenkin

Ein Bildhauer und Maler mit einer skulpturalen Vision, als würde er seine Helden aus Ton formen.

Geboren 1952

Komposition: "Jazz-Orchester". 2004

Verkaufsdatum: 30.06.2008

Preis (GBP): 117 650

„Der Traum eines roten Vogels“. 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

Eine der Hauptfiguren des "Karnevals" -Gemäldes der Intelligenz der Breschnew-Ära. Korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste.

Geboren 1951

Werk: "Ein Traum von einem roten Vogel". 1988

Verkaufsdatum: 22.11.

Preis (GBP): 100 876

Sergey und Alexey Tkachev. "Brüder" ("Doppeltes Selbstporträt"). 1981-1983. Staatliche Tretjakow-Galerie

18. Sergey und Alexey Tkachev

Klassiker des spätsowjetischen Impressionismus, Studenten Arkady Plastova, bekannt für ihre Gemälde aus dem Leben auf dem russischen Land.

Geboren 1922, 1925

Werk: "Samstag". 1973

Verkaufsdatum: 20.10.2016

Preis (GBP): 97.935

19. Alexander Ivanov

Abstrakter Künstler, der vor allem als Geschäftsmann, Sammler und Schöpfer des Faberge-Museums in Baden-Baden (Deutschland) bekannt ist.

Geboren 1962

Zusammensetzung: Liebe. 1996

Verkaufsdatum: 05.06.2013

Preis (GBP): 97 250 

20. Ivan Chuikov

Ein eigenständiger Flügel des Moskauer Bildkonzeptualismus. Der Autor der Serie von Gemälden-Objekten "Windows". Irgendwie verbrannte er in den 1960er Jahren alle seine Bilder, über die Galeristen noch immer trauern.

Geboren 1935

Werk: "Ohne Titel". 1986

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 96.500

21. Konstantin Zvezdochetov

In seiner Jugend ein Mitglied der Gruppe "Fliegenpilz" deren Mitglieder sich aus gutem Grund "die Väter der "neuen Welle" in der Sowjetunion nannten; mit Beginn der kreativen Reife Teilnehmerin der Biennale Venedig und der Documenta in Kassel. Forscher und Kenner des Visuellen in der sowjetischen Basiskultur.

Geboren 1958

Zusammensetzung: Perdo-K-62M

Verkaufsdatum: 13.06.2008

Preis (GBP): 92 446

22. Natalia Nesterova

Einer der wichtigsten Kunststars der Breschnew-Stagnation. Von Sammlern wegen seines strukturierten Malstils geliebt.

Geboren 1944

Werk: "Der Müller und sein Sohn". 1969

Verkaufsdatum: 15.06.2007

Preis (GBP): 92 388

23. Maxim Kantor

Ein expressionistischer Maler, der 1997 im russischen Pavillon der Biennale in Venedig auftrat, sowie Publizist und Autor, Autor des philosophisch-satirischen Romans "Zeichnungslehrbuch" über die Besonderheiten der russischen Kunstwelt.

Geboren 1957

Werk: "Die Struktur der Demokratie". 2003

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 87 650

24.Andrey Sidersky

Erstellt ein Gemälde im von ihm erfundenen Psi-Art-Stil. Übersetzte Kompositionen ins Russische Carlos Castaneda und Richard Bach.

Geboren 1960

Komposition: "Triptychon"

Verkaufsdatum: 04.12.2009

Preis (GBP): 90.000

25. Valery Koshlyakov

Bekannt für Gemälde mit architektonischen Motiven. Der größte Vertreter der "Südrussischen Welle". Verwendet oft Kartons, Taschen, Klebeband. Die erste Ausstellung mit seiner Beteiligung fand 1988 in einer öffentlichen Toilette in Rostow am Don statt.

Geboren 1962

Arbeit: Moskau. 2006

Verkaufsdatum: 17.10.2013

Preis (GBP): 84 629

Fragment - Auf dem Bild. 1987. Öl auf Leinwand. 200x297. Staatliche Tretjakow-Galerie.

26. Alexey Sundukov

Er schafft lakonische, bleifarbene Gemälde über die "bleiernen Greuel" des russischen Alltags.

Geboren 1952

Werk: "Die Essenz des Seins". 1988

Preis (USD) 103 363

Verkaufsdatum: 23.04.

27. Nikas Safronov

Geboren 1956

Stück: "Traum von Italien"

Verkaufsdatum: 06.07.2011

Preis (GBP): 63 650

28.Igor Novikov

Gehört zur Generation der Moskauer nonkonformistischen Künstler der späten 1980er Jahre.

Geboren 1961

Werk: "Kreml-Frühstück oder Moskau zu verkaufen." 2009

Verkaufsdatum: 03.12.

Preis (GBP): 62.092

29. Vadim Zakharov

Geboren 1959

Werk: "Barock". 1986-1994

Verkaufsdatum: 18.10.2008

Preis (GBP): 61 250 

30. Svetlana Kopystyanskaya

Bekannt für Installationen aus Gemälden. Nach der Moskauer Auktion arbeitet Sotheby’s 1988 im Ausland.

Geboren 1950

Komposition: "Seelandschaft"

Verkaufsdatum: 13.10.2007

Preis (GBP): 57 600

31.Boris Orlov

Ein Bildhauer in der Nähe von Sots Art. Er ist berühmt für seine Arbeiten im ironischen "imperialen" Stil und für seine Werkstatt in der Herstellung von Bronzebüsten und -sträußen.

Geboren 1941

Stück: "Seemann". 1976

Verkaufsdatum: 17.10.2013

Preis (GBP): 55 085

Geboren 1939

Werk: "Selbstporträt mit einem Hängegleiter"

Verkaufsdatum: 29.11.2007

Preis (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov

Bekannt für eine Fotoserie mit Patienten mit Down-Krankheit, die die Rolle evangelischer Charaktere spielen.

Geboren 1960

Stück: "Herz". 2009

Verkaufsdatum: 29.06.2009

Preis (GBP): 49 250 

34. Yuri Cooper

Berühmt wurde er durch nostalgische Leinwände mit Gegenständen des alten Alltags. Autor des Theaterstücks "Zwölf Bilder aus dem Leben eines Künstlers", aufgeführt im Moskauer Kunsttheater. A. P. Tschechow.

Geboren 1940

Arbeit: „Fenster. Dassa-Straße, 56". 1978

Verkaufsdatum: 09.06.

Preis (GBP): 49 250 

35. Alexander Kosolapov

Sots-Künstlerin, deren Werke Ziel aller Arten von Angriffen geworden sind. Während der Messe Art Moscow 2005 wurde eines seiner Werke von einem religiösen Fanatiker mit einem Hammer zerstört.

Geboren 1943

Werk: "Marlborough Malewitsch". 1987

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 48.500

"Ein Bär schlägt mit einem Hammer auf eine Sichel." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Führender Bildhauer der Sots Art, der Folklore mit Politik verband. Unter den berühmten Werken - "Ein Gerät zur Bestimmung der Nationalität anhand der Nasenform".

Geboren 1941

Stück: "Ein Bär, der mit einem Hammer auf eine Sichel schlägt." 1996

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 48.500

Geboren 1945

Stück: "Das letzte Abendmahl". 2007

Verkaufsdatum: 18.02.2011

Preis (GBP): 46 850

Dmitry Gutov und Anatoly Osmolovsky bei der Eröffnung der 4. Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst. Foto: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

Eine der Hauptfiguren des Moskauer Aktionismus in den 1990er Jahren, Kunsttheoretiker, Kurator, Herausgeber und Leiter des Forschungs- und Bildungsprogramms des Baza-Instituts, Gewinner des ersten Kandinsky-Preises.

Geboren 1969

Arbeit: "Brot". 2009. Aus der Serie "Heiden"

Verkaufsdatum: 23.04.

Preis (GBP): 46 850

Wandgemälde "Bruderkuss" von Dmitri Vrubel in der East Side Gallery in Berlin.

39.Dmitry Vrubel

Fotorealistischer Maler, der am besten für die Darstellung von Küssen bekannt ist Breschnew und Honecker an der Berliner Mauer.

Geboren 1960

Komposition: Brüderlicher Kuss (Triptychon). 1990

Verkaufsdatum: 25.11.2013

Preis (GBP): 45.000

Geboren 1928

Werk: "Apple II". 1974-1986. Aus der Serie "Der siebte Himmel"

Verkaufsdatum: 16.12.2009

Preis (GBP): 43.910

Links - Galerie XL - Irina Nakhova "Big Red" 1998-1999

41. Irina Nachova

Muse des Moskauer Konzeptualismus. Preisträger des Kandinsky-Preises 2013 in der Kategorie „Projekt des Jahres“. 2015 vertrat sie Russland auf der 56. Biennale von Venedig.

Geboren 1955

Werk: "Triptychon". 1983

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 38.900

42. Katya Filippova

Ein avantgardistischer Modedesigner, der durch die Umarbeitung berühmt wurde. Schmückte die Fenster des Pariser Kaufhauses Galeries Lafayette, war befreundet mit Pierre Cardin.

Geboren 1958

Werk: "Marina Ladynina". Aus der Serie "Russisches Hollywood"

Verkaufsdatum: 12.03.2008

Preis (GBP): 38.900

43. Yuri Albert

Geboren 1959

Arbeit: "Ich bin nicht Kabakov." 1982

Verkaufsdatum: 25.11.2014

Preis (GBP): 37.500

44. Boris Zaborov

Theaterkünstler, Buchillustrator. 1980 emigrierte er nach Paris, arbeitete an Kostümen für die Comedie Française.

Geboren 1935

Werk: "Der Teilnehmer". 1981

Verkaufsdatum: 30.10.2006

Preis (GBP): 36 356

Alexey Morozov und Sergey Minaev bei der Eröffnung der Künstlerausstellung MMOMA 09.02.2017

45. Alexey Morozov

Als Bildhauer und Maler wendet er sich oft antiken Themen zu. Die in der Vergangenheit verwurzelte Zukunft wurde zum unveränderlichen konzeptuellen Sauerteig seiner neuen Arbeiten.

Geboren 1974

Komposition: "Carrus I (Bronze)". 2011

Verkaufsdatum: 25.11.2014

Preis (GBP): 35.000

46. ​​​​Mikhail Shemyakin

Maler, Grafiker und Bildhauer, Liebhaber makaberer Bilder. Seit 1971 lebt er im Ausland - zuerst in Frankreich, dann in den USA. Autor mehrerer sensationeller Denkmäler in Moskau, Samara, St. Petersburg und anderen Städten. Erfolgreicher Theaterkünstler. Preisträger des Staatspreises der Russischen Föderation.

Geboren 1943

Werk: "Ohne Titel". 1985

Verkaufsdatum: 13.06.2008

Preis (GBP): 34 450

47. Rostislav Lebedev

Classic Sots Art Künstler, Kollege (und Werkstattnachbar) Boris Orlov und Dmitri Prigov... Kreativ transformierte visuelle Propaganda der Sowjetzeit.

Geboren 1946

Werk: "Russisches Märchen". 1949

Verkaufsdatum: 05.06.2008

Preis (GBP): 34.000

48.Andrey Filippov

Gehört der Moskauer Konzeptschule an. Der Autor von Gemälden und Installationen, vereint durch das Thema "Moskau - das dritte Rom". Seit 2009 zusammen mit Yuri Albert und Victor Skersis gehört zur Gruppe "Amor".

Geboren 1959

Komposition: "Seven Feet Under the Kiel". 1988

Verkaufsdatum: 31.05.2006

Preis (GBP): 33 600

2005 "Ohne Titel" Aidan Salakhova

Aidan Salakhova-Workshop 2016

49. Aidan Salakhova

Künstler, Bildhauer, ehemaliger Galerist, eine der Schlüsselfiguren der zeitgenössischen russischen Kunst.

Geboren 1964

Werk: "Ohne Worte Nr. 14 (Marmor)". 2015

Verkaufsdatum: 07.06.

Preis (GBP): 32.500

50. Vladimir Shinkarev

Gründer und Ideologe der Kunstgruppe "Mitki"... In seinem Roman „Mitki“ kam dieser Begriff erstmals zum Ausdruck. Der Roman entstand aus Langeweile bei der Arbeit in einem Heizraum.