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Die Rolle und der Ort lyrischer Abschweifungen in N. V. Gogols Gedicht "Dead Souls". N. V. Gogol – der große russische Schriftsteller – hatte eine einzigartige Gabe. Es bestand aus einer organischen Kombination unvereinbarer Dinge: scharfe, tiefgründige Satire und erstaunliche Poesie. Dies ist das Genie von Gogol selbst und die Unsterblichkeit des ersten Bandes von "Dead Souls", "einem großen und traurigen Buch".

Es scheint mir, dass der Autor die Seele Russlands selbst genau erraten hat: Das Lustige und das Große, das Niedrige und das Poetische leben darin in einer untrennbaren Einheit. Dieser Charakter eines „sechsten Teils der Erde mit einem kurzen Namen Rus“ spiegelt genau die Abweichungen von der Hauptlinie des Werks wider. In Gogols Gedicht "Dead Souls" gibt es zwei Arten von Abschweifungen - epische, die dazu dienen, die Charaktere und Bilder von Charakteren zu enthüllen, und lyrische, die die Gedanken und Gefühle des Autors über das Schicksal Russlands und seiner Menschen widerspiegeln.

Beide tragen zur Offenlegung der Hauptidee der Arbeit bei. Wichtiger sind jedoch lyrische Abschweifungen, trotz ihrer relativ geringen Anzahl im Gedicht. Sie erklären sowohl die Essenz der Intention des Autors als auch das Genre und den Charakter der Erzählung. „Ein lyrischer Appell an Russland“ und seine Menschen – so charakterisierte Gogol selbst die lyrischen Exkurse in Dead Souls. Der Schriftsteller nannte sein Werk ein Gedicht, eine poetische Schöpfung besonderer Art, die eine Mittelstellung zwischen Roman und Epos einnimmt. Der lyrische Monolog über Russland und das russische Volk verbindet sich darin organisch mit der Kritik an der bestehenden Weltordnung.

Besonders lebendige und tiefe Eindrücke hinterlassen lyrische Exkurse, die die Themen Land und Straße miteinander verbinden. Das Bild der Straße ist seit der altrussischen Literatur für Russland relevant und bedeutsam. Dies liegt vor allem an den großen Weiten Russlands, die für alle seine Bewohner verhängnisvoll sind. Auf der Straße verbringen die Helden den größten Teil ihres Lebens, die Wahl der Wege war schon immer relevant, beginnend mit den Handlungen russischer Volksmärchen. Die Straße ist Leben.

In Dead Souls ist die Straße ein Bild, das die gesamte Handlung durchdringt: Chichikov findet sein „Unternehmen“ auf der Straße, und Gogol selbst greift in lyrischen Reflexionen ständig auf dieses Bild zurück und versucht, „ganz Russland mit dem Helden zu bereisen“. Entweder stellt er sich auf dem Weg vor, dann wird ganz Russland in der Projektion der Straße dargestellt. „Früher, vor langer Zeit, in den Sommern meiner Jugend ... hat es mir Spaß gemacht, zum ersten Mal an einen unbekannten Ort zu fahren ... Jetzt fahre ich gleichgültig in jedes unbekannte Dorf und betrachte es gleichgültig vulgäres Aussehen; mein kalter Blick ist unangenehm; Ich finde es nicht lustig ... und ein gleichgültiges Schweigen hält meine regungslosen Lippen. O meine Jugend! O mein Gewissen! Lyrische Abschweifungen setzen jene negativen Aspekte des Lebens in Szene, über die sich der Autor lustig macht. Sie manifestieren die lebendige Seele des Landes, diese gesunden Kräfte, die es auf den richtigen Weg führen können, wählen Sie den richtigen Weg.

Der seelenlosen, gefühllosen Welt toter Charaktere wird das lyrische Bild Russlands gegenübergestellt, über das Gogol immer mit Liebe und Bewunderung schrieb. Wir sehen, wie sich der Ton der Erzählung ändert, wenn sich der Autor den Bildern und Themen des Volkslebens zuwendet, dem Traum von der Zukunft Russlands. Darin tauchen traurige Reflexionen und ein sanfter Witz und schließlich ein echtes lyrisches Erlebnis auf.

Die lyrischen Zeilen, die die Kraft, Stärke, den Mut, die Geschicklichkeit, das Talent, die Weisheit des russischen Volkes und seine Liebe zur Freiheit beschreiben, sind von einem besonderen Gefühl durchdrungen. Die gegenwärtige Lage des Volkes, seine Versklavung stimmte nicht mit dem Anteil überein, den es wirklich verdiente. Die vernachlässigten Dörfer, das unstete Leben, Ignoranz und Gleichgültigkeit ziehen Russland in die Vergangenheit. Die Personifizierung dessen sind die toten Seelen der abgebildeten Grundbesitzer und der provinziellen Elite.

In der Geschichte über Kapitän Kopeikin betont der Autor, dass dies nicht nur ein Bild einer einzelnen Provinz ist, sondern des ganzen Landes, das von den im Gedicht gezeigten Grundbesitzern und Beamten regiert wird. Das sind Menschen, die der Vergangenheit angehören. Aber die Hauptfigur des Gedichts, Chichikov, unterscheidet sich von dieser Galerie von Figuren nur durch sein Streben nach Zukunft. Der Durst nach Profit um jeden Preis charakterisiert Chichikov als Repräsentanten der aufstrebenden und erstarkenden neuen bürgerlichen Gesellschaft. Geld ist für ihn ein Mittel, um Karriere zu machen, Komfort. Gogol bemerkte sehr genau die typischen Merkmale der neuen Klasse in Russland: Vitalität, Handlungseffizienz und gleichzeitig Gefühllosigkeit und Gier, der Wunsch, sich auf Kosten der Arbeit anderer zu bereichern. Die Essenz ihres Lebens ist die gleiche Zerstörung der "lebenden" Seele.

Man findet oft die Definition, dass Gogols Gedicht optimistisch klingt. Mir scheint, dieser Optimismus hält sich noch in Grenzen. Der erste Band des Gedichts endet mit einer Frage, und der zweite und dritte sahen nie Vollständigkeit. Gogol drückt Glauben aus, aber keine Gewissheit. Er zeichnet helle Bilder von einfachen Menschen, die für den Autor die Verkörperung der Ideale von Spiritualität, Mut und Freiheitsliebe sind, und zeigt damit, dass Russland gesunde Kräfte hat. Und diese Macht sind seine Menschen. Der „Troika-Vogel“, der über die Weiten des russischen Landes eilt, könnte nach seinen Worten „nur unter einem lebhaften Volk geboren werden“. Forscher von Gogols Werk stellten zu Recht fest: „Das Bild der „russischen Troika“, das eine symbolische Bedeutung erlangt, ist untrennbar mit den Bildern des „effizienten Jaroslawler Bauern“ verbunden, der mit einer Axt und einem Meißel eine solide Kutsche herstellte Kutscher, der „auf dem, was der Teufel weiß“ thront und bekanntermaßen Troika managt. Schließlich ist es nur solchen Menschen zu verdanken, dass Russland vorwärts eilt und den Betrachter dieses Wunders trifft.

Gogol, der seine Leser vor dem „Tod der Seele“ warnt, appelliert an sie mit dem Appell, „allmenschliche Bewegungen“ aus ihrer Jugend zu bewahren. Einer der bedeutenden lyrischen Abschweifungen des Werks betrifft die Rolle des Schriftstellers in der Gesellschaft. Er spricht von zwei Arten von Schriftstellern und stellt fest, dass der wahre Schriftsteller nicht derjenige ist, der „den Menschen wunderbar geschmeichelt hat, indem er die traurigen Dinge des Lebens versteckt hat“, sondern derjenige, der all den „schrecklichen, erstaunlichen Sumpf an Kleinigkeiten das Innere nach außen gestülpt“ hat unser Leben verhüllt“.

Die lyrischen Abschweifungen von „Dead Souls“ sind in ihrer ideologischen und emotionalen Intensität wie „ein Lichtstrahl in einem dunklen Reich“, tragen zur Einsicht und Katharsis, Läuterung bei. Ich denke, dass dieser Ausdruck, der später von N. A. Dobrolyubov in die russische Kritik eingeführt wurde, vollständig Dead Souls zugeschrieben werden kann.Gogol sah in seinen Träumen ein anderes Russland. Das Bild eines dreifachen Vogels ist ein Symbol für die Macht des Vaterlandes. Und er hatte recht. Russland und seine Menschen haben verschiedene Zeiten durchgemacht, aber die Welt hat immer auf Russland zurückgeblickt und ihm zugehört. Das ist sie wirklich - gleichzeitig tollpatschig und flink und zuverlässig und unberechenbar, kennt sie sowohl bittere Niederlagen als auch die Freude über Siege. Der Glaube des Schriftstellers an Russland ist endlos, aber es gibt auch Angst davor, wohin diese "Britchka" oder vielmehr "Rush" führen wird, die sich wie Cinderellas Kürbis in einen mythischen "Troika-Vogel" verwandelt. Schließlich ist es nicht nur von lebensbejahendem Pathos erfüllt, sondern auch von einer mächtigen Wache aus „keulenköpfigen“ und „leblosen“ Kreaturen.

Der Autor spürte ein riesiges ungenutztes Potenzial in Russland. Er glaubte trotz der unansehnlichen Gegenwart an ihre Zukunft: „Rus, wohin eilst du, gib mir eine Antwort? Gibt keine Antwort. Eine Glocke ist erfüllt von einem wunderbaren Klingeln; die Luft grollt und wird vom Wind zerfetzt; alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und andere Völker und Staaten treten mit schiefem Blick zur Seite und geben ihr den Vortritt.

Übrigens gibt es immer noch keine klare Antwort auf die Frage, die der Autor uns allen gestellt hat. Es gibt nicht den einen richtigen Weg. Von der Zeit, als das Gedicht geschrieben wurde, bis heute haben Russland und seine Bevölkerung viele Tragödien erlebt, und es wurde oft von Leuten wie Manilow, Plyushkin, Nozdryov regiert. Aber die Seele Russlands lebe noch, und trotz allem "treten andere Völker und Staaten beiseite und geben ihr nach". Dies ist vielleicht der wichtigste Hinweis auf die Lebensfähigkeit unseres Landes, das von N. V. Gogol in lyrischen Abschweifungen beschrieben wird.

Das Gedicht "Tote Seelen" unterscheidet sich im Genre von anderen Werken der russischen Literatur. Lyrische Abschweifungen machen es noch auffälliger. Sie beweisen, dass N. V. Gogol ein Gedicht geschaffen hat, aber nicht in Versen, sondern in Prosa.

Die Rolle der Retreats

N. V. Gogol ist im Text des Gedichts ständig präsent. Der Leser spürt es die ganze Zeit, manchmal scheint er die Handlung des Textes zu vergessen, nimmt ihn beiseite. Warum macht der große Klassiker das:

• Hilft, die Empörung, die durch die Handlungen der Charaktere verursacht wird, leichter zu überleben.
• Verleiht dem Text Humor.
• Erstellt separate unabhängige Werke.
• Es verändert den Eindruck der allgemeinen Beschreibung des Alltagslebens von Landbesitzern, die ihre Seele verloren haben.

Der Autor möchte, dass der Leser seine Beziehung zu Ereignissen und Menschen kennt. Deshalb teilt er seine Gedanken, zeigt Wut oder Bedauern.

Philosophische Begründung

Einige Abschweifungen bieten Spekulationen über die Besonderheiten der menschlichen Persönlichkeit und des menschlichen Wesens an.

• Über dick und dünn. Der Autor teilt die Menschen je nach Vollständigkeit in zwei Arten ein. Er findet die unverwechselbaren Eigenschaften ihres Charakters. Dünn zwielichtig, unzuverlässig. Passen Sie sich leicht an Situationen an und ändern Sie ihr Verhalten. Dicke Menschen sind Geschäftsleute, die in der Gesellschaft häufiger an Gewicht zunehmen.
• Zwei Arten von Charakteren. Große Porträts und schwierig für Porträtmaler. Manche sind offen und verständlich, andere verbergen nicht nur ihr Äußeres, sondern alles im Inneren.
• Leidenschaft und Mensch. Menschliche Gefühle sind unterschiedlich stark. Es kann von den schönsten Leidenschaften oder von niedrigen und unbedeutenden Leidenschaften besucht werden. Jemand träumt von unbedeutendem Schmuck, aber irgendwo entsteht ein Gefühl großer Liebe. Leidenschaft verändert einen Menschen, sie kann ihn in einen Wurm verwandeln, zum Verlust seiner Seele führen.
• Über Schurken und Tugenden. Wie erscheinen Schurken? Der Klassiker glaubt, dass der Fehler in der Anschaffung liegt. Je stärker der Wunsch eines Menschen zu erwerben ist, desto schneller verliert er Tugenden.
• Über einen Menschen. Das Alter verändert die Persönlichkeit. Es ist schwer vorstellbar, alt zu sein. Der junge Mann verhärtet sich und verliert die Menschlichkeit auf dem Lebensweg. Sogar das Grab ist barmherziger: Es wird über die Beerdigung einer Person geschrieben. Das Alter verliert seine Sinnlichkeit, es ist kalt und leblos.

Liebe zu Russland

Solche Exerzitien zeigen deutlich die Besonderheit des russischen Menschen und der russischen Natur. Die grenzenlose Liebe des Autors zum Vaterland ist höher als andere Gefühle. Keine Barrieren werden Russland aufhalten. Sie wird ausharren und auf einem breiten, klaren Weg herauskommen, sie wird aus allen Widersprüchen des Lebens herauskommen.

• Russland - Troika. Der Weg, den das Land trägt, erweckt Freude in Gogols Seele. Russland ist frei, es liebt Geschwindigkeit, Bewegung. Der Autor glaubt, dass das Land einen Weg in eine glückliche Zukunft für die Menschen finden wird.
• Straßen. Rückzugsstraßen sind eine Kraft, die eine Person erobert. Er kann nicht stillsitzen, er strebt nach vorne. Wege helfen ihm, Neues zu sehen, sich selbst von außen zu betrachten. Die Straße bei Nacht, hellem Tag und klarem Morgen ist anders. Aber sie ist immer gut.
• Russland. Gogol wird in die schöne Ferne versetzt und versucht, die russischen Weiten zu untersuchen. Er bewundert die Schönheit, die Fähigkeit, die Sehnsucht, Traurigkeit und Tränen der Bewohner zu verbergen. Die Weite des Landes erobert und erschreckt. Warum wird es Russland gegeben?
• Russische Kommunikation. Gogol vergleicht die Behandlung der Russen mit anderen Völkern. Die Grundherren der Provinz ändern den Gesprächsstil je nach Zustand des Gesprächspartners: der Anzahl der Seelen. Der „Prometheus“ des Amtes wird zum „Rebhuhn“ an der Tür der Behörden. Ein Mensch verändert sich sogar äußerlich, er wird niedriger in der Unterwürfigkeit, lauter und kühner mit der Unterschicht.
• Russische Rede. Das Wort, das vom russischen Volk gesprochen wird, ist genau und gewichtig. Es kann mit Dingen verglichen werden, die mit einer Axt gefällt werden. Das Wort, das vom russischen Geist geschaffen wurde, kommt aus dem Herzen. Es ist „smart, smart“, spiegelt den Charakter und die Identität der Menschen wider.

Individuelle Geschichten

Einige der lyrischen Abschweifungen haben ihre eigene Handlung. Sie können als eigenständiges Werk, aus dem Kontext des Gedichts herausgelöst, gelesen werden. Sie werden ihre Bedeutung nicht verlieren.

• Die Geschichte von Kapitän Kopeikin. Der hellste Teil des Buches. Die Zensur versuchte, die Geschichte aus Dead Souls zu entfernen. Die Geschichte eines Kriegsteilnehmers, der Hilfe von den Behörden sucht, ist schwierig. Da er nichts erreicht hat, wird er als Räuber bedient.
• Kif Mokievich und Mokiy Kifovich. Zwei Charaktere, die nach ihren eigenen Gesetzen leben, verbinden alle Charaktere, die vor dem Leser vorbeigegangen sind. Ein starker Mokii verschwendet, was ihm von Gott gegeben wurde. Bogatyrs werden herausgebracht, verwandeln sich in schwachsinnige Menschen. Sie, die mit besonderen Eigenschaften ausgestattet sind, verstehen nicht, wer sie werden könnten, welchen Nutzen sie den Menschen bringen können.
• Bauern des Dorfes Vshivaya Arroganz. Talentierte Menschen werden versklavt, bleiben aber fleißig und klug. Eine Geschichte darüber, wie während eines Volksaufstands in einem Dorf mit einem sprechenden (wie Gogol liebt) Namen

  "... die Polizei wurde in der Person des Assessors vom Erdboden vernichtet ...",

  Bestätigt.

Der große Klassiker spricht von zwei Arten von Schriftstellern. Manche beschreiben langweilige Charaktere. Die Autoren sind Verwandte in ihrer Gesellschaft. Der Ruhm steigt so hoch, dass sie sich selbst als Genies erkennen, sie mit dem Göttlichen gleichsetzen. Andere Schriftsteller streben nicht nach Ruhm, sie arbeiten am Wort, fallen aber unter das Gericht, das ihnen das Talent nimmt. Das Schreibfeld ist sehr hart. Die Gedanken des Autors des Gedichts machen das Buch breiter und bedeutungsvoller, sie werfen Fragen auf und ermutigen den Leser, Antworten auf die Fragen zu suchen, die der Text und die lyrischen Abschweifungen von der Haupthandlung stellen.

N. V. Gogol ist eine der größten Persönlichkeiten der russischen Literatur. Der Höhepunkt seines Schaffens ist das Gedicht „Dead Souls“. Es spiegelt alle Hauptmerkmale des Talents des Autors wider.

Die wichtigste Rolle in der kompositorischen Struktur von „Dead Souls“ spielen lyrische Exkurse und eingefügte Episoden, die für das Gedicht als literarische Gattung charakteristisch sind. Darin behandelt Gogol die drängendsten sozialen Probleme Russlands. Die Gedanken des Autors über die hohe Bestimmung des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen werden hier den düsteren Bildern des russischen Lebens gegenübergestellt.

Lyrische Abschweifungen gehören zu Beginn des Gedichts zu den Aussagen des Autors über seine Helden, doch im Verlauf der Handlung wird ihr inneres Thema breiter und facettenreicher.

Nachdem der Autor von Manilov und Korobochka erzählt hat, unterbricht er die Erzählung, um dem Leser das gemalte Bild des Lebens klarer zu machen. Der Exkurs der Autorin, der die Geschichte über Korobochka unterbricht, enthält einen Vergleich mit ihrer „Schwester“ aus einer aristokratischen Gesellschaft, die sich trotz eines anderen Aussehens nicht von der Wirtin unterscheidet.

Nach einem Besuch in Nozdrev trifft Chichikov auf der Straße eine schöne Blondine. Die Beschreibung dieses Treffens endet mit einem bemerkenswerten Exkurs des Autors: „Überall, wo immer im Leben, sei es in seinen gefühllosen, rauh-armen und unordentlich-fleckigen niedrigen Rängen oder in den eintönig kalten und langweilig ordentlichen Klassen der Höheren , überall mindestens einmal auf dem Weg zu einem Menschen begegnen wird, ein Phänomen, das er noch nie zuvor gesehen hat, das in ihm mindestens einmal ein Gefühl erweckt, das anders ist als das, was er sein ganzes Leben lang fühlen wird. Aber was für viele Menschen charakteristisch ist, was jeder Art von Traurigkeit „über“ erscheint - all dies ist Chichikov völlig fremd, dessen kalte Diskretion hier mit der direkten Manifestation von Gefühlen verglichen wird.

Ganz anderen Charakter hat der lyrische Exkurs am Ende des fünften Kapitels. Hier spricht der Autor nicht mehr über den Helden, nicht über die Einstellung zu ihm, sondern über den mächtigen russischen Mann, über das Talent des russischen Volkes. Äußerlich scheint dieser lyrische Exkurs wenig mit der gesamten bisherigen Entwicklung der Handlung zu tun zu haben, ist aber sehr wichtig, um die Grundidee des Gedichts zu enthüllen: Das wahre Russland ist nicht Sobakevichi, Nüstern und Kisten, sondern das Volk, das Element des Volkes.

In engem Kontakt mit den lyrischen Aussagen über das russische Wort und den Volkscharakter steht der Exkurs des Autors, der das sechste Kapitel eröffnet.

Die Geschichte über Plyushkin wird durch die wütenden Worte des Autors unterbrochen, die eine tiefe verallgemeinernde Bedeutung haben: "Und eine Person könnte zu einer solchen Bedeutungslosigkeit, Kleinlichkeit, Schmutz herabsteigen!"

Von erheblicher Bedeutung sind lyrische Aussagen über das Schaffens- und Lebensschicksal des Schriftstellers in Gogols zeitgenössischer Gesellschaft, über zwei unterschiedliche Schicksale, die den Schriftsteller, der "erhabene Bilder" schafft, und den realistischen Schriftsteller und Satiriker erwarten. Dieser lyrische Exkurs voller tiefer Gedanken und lebhafter Verallgemeinerungen spiegelte nicht nur die Ansichten des Schriftstellers zur Kunst wider, sondern auch seine Haltung gegenüber den herrschenden Eliten der Gesellschaft, gegenüber dem Volk. Sie bestimmt sowohl den ideologischen Weg des Schriftstellers als auch seine Einschätzung der wichtigsten gesellschaftlichen Kräfte.

В главах, посвященных изображению города, мы встречаем авторские высказывания о крайней раздраженности чинов и сословий - " теперь у нас все чины и сословия так раздражены, что все, что ни есть в печатной книге, уже кажется им личностью: таково уж, видно, расположены in der Luft." Gogol beendet die Beschreibung der allgemeinen Verwirrung mit Reflexionen über menschliche Wahnvorstellungen, über die Irrwege, die die Menschheit in ihrer Geschichte oft gegangen ist – „aber die jetzige Generation lacht und beginnt hochmütig, stolz eine Reihe neuer Wahnvorstellungen, über die auch die Nachkommen lachen werden später."

Das bürgerliche Pathos des Schriftstellers erreicht besondere Stärke in einem lyrischen Exkurs - "Rus, Rus! Ich sehe dich aus meiner wunderbaren, schönen Ferne." Wie der lyrische Monolog zu Beginn des siebten Kapitels bildet dieser lyrische Exkurs eine deutliche Linie zwischen zwei großen narrativen Verbindungen – urbanen Szenen und der Geschichte von Chichikovs Herkunft. Hier taucht im weiteren Sinne das Thema Russland auf, in dem es „arm, zerstreut und unbequem“ war, wo aber Helden geboren werden müssen. Die lyrischen Äußerungen des Autors scheinen durch das Eindringen rauer Weltprosa unterbrochen zu werden. „Und umarmt mich drohend ein mächtiger Raum, der sich mit furchtbarer Macht in meinen Tiefen widerspiegelt; meine Augen leuchteten mit unnatürlicher Macht: oh! was für eine funkelnde, wunderbare, ungewohnte Ferne zur Erde! Russland!

Halt durch, halte durch, Dummkopf! Chichikov rief Selifan zu.

Hier bin ich mit deinem Breitschwert! rief ein Kurier mit einem Arschin-Schnurrbart, der auf ihn zugaloppierte. „Und wie ein Gespenst verschwand die Troika mit Donner und Staub.“

Vulgarität, Leere, Gemeinheit des Lebens werden vor dem Hintergrund erhabener lyrischer Zeilen noch deutlicher umrissen. Diese Kontrasttechnik wendet Gogol mit großem Geschick an. Dank eines so scharfen Kontrasts verstehen wir die abscheulichen Gesichtszüge der Helden von "Dead Souls" besser.

Unmittelbar danach teilt der Autor mit dem Leser die Gedanken, die die Renntroika, der lange Weg, in ihm hervorrufen. "Was für eine seltsame und verlockende und tragende und in dem Wort wunderbare Straße! Und wie wunderbar sie ist, diese Straße." Gogol skizziert hier nacheinander Bilder der russischen Natur, die vor den Augen eines Reisenden auftauchen, der auf schnellen Pferden eine Herbststraße entlangrast. Und in der allgemeinen Stimmung des Monologs des Autors und in den schnell wechselnden Szenen gibt es einen klaren Hinweis auf das Bild eines Dreifaltigkeitsvogels, von dem dieser lyrische Exkurs durch ein großes Kapitel getrennt ist, das den Abenteuern von Chichikov gewidmet ist.

Ein hohes Maß an Patriotismus wird durch das Russlandbild geschürt, das den ersten Band des Gedichts vervollständigt, ein Bild, das das Ideal verkörpert, das dem Künstler bei der Darstellung eines kleinlichen, vulgären Lebens den Weg geebnet hat.

Das ist die Rolle lyrischer Abschweifungen in der Komposition des Gedichts. Aber das Wichtigste ist, dass sie viele der Ansichten des Autors über Kunst und Beziehungen zwischen Menschen ausdrücken. Auf den Seiten des Gedichts wollte Gogol sein moralisches Ideal nicht nur anprangern, sondern auch bekräftigen und drückte es in seinen wunderbaren lyrischen Exkursen aus, die all seine Gedanken und Gefühle und vor allem ein großes Gefühl der Liebe zu seinem Volk widerspiegelten und Vaterland, der Glaube, dass die Heimat aus der Macht der "Sumpflichter" ausbrechen und auf den wahren Weg zurückkehren wird: den Weg einer lebendigen Seele.

Referenzliste

Für die Vorbereitung dieser Arbeit Materialien von der Website http://www.bobych.spb.ru/

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N. V. Gogol ist eine der größten Persönlichkeiten der russischen Literatur. Der Höhepunkt seines Schaffens ist das Gedicht „Dead Souls“. Es spiegelt alle Hauptmerkmale des Talents des Autors wider.
Die wichtigste Rolle in der kompositorischen Struktur von "Dead Souls" spielen lyrische Exkurse und eingefügte Episoden, die für das Gedicht als literarische Gattung charakteristisch sind. Darin behandelt Gogol die drängendsten sozialen Probleme Russlands. Die Gedanken des Autors über die hohe Bestimmung des Menschen, über das Schicksal des Vaterlandes und der Menschen werden hier den düsteren Bildern des russischen Lebens gegenübergestellt.
Zu Beginn des Gedichts gehören lyrische Abschweifungen zu den Aussagen des Autors über seine Helden, doch im Verlauf der Handlung wird ihr inneres Thema breiter und facettenreicher.
Nachdem der Autor von Manilov und Korobochka erzählt hat, unterbricht er die Erzählung, um dem Leser das gemalte Bild des Lebens klarer zu machen. Der Exkurs der Autorin, der die Geschichte über Korobochka unterbricht, enthält einen Vergleich mit ihrer „Schwester“ aus einer aristokratischen Gesellschaft, die sich trotz eines anderen Aussehens nicht von der Wirtin unterscheidet.
Nach einem Besuch in Nozdrev trifft Chichikov auf der Straße eine schöne Blondine. Die Beschreibung dieses Treffens endet mit einem bemerkenswerten Exkurs des Autors: „Überall, wo immer im Leben, sei es in seinen gefühllosen, rauh-armen und unordentlich-befleckten niedrigen Rängen oder in den eintönig kalten und langweilig ordentlichen Klassen der Höheren , überall mindestens einmal auf dem Weg zu einem Menschen begegnen wird, ein Phänomen, das er noch nie zuvor gesehen hat, das in ihm mindestens einmal ein Gefühl erweckt, das anders ist als das, was er sein ganzes Leben lang fühlen wird. Aber was für viele Menschen charakteristisch ist, was jeder Art von Traurigkeit "über" erscheint - all dies ist Chichikov völlig fremd, dessen kalte Diskretion hier mit der direkten Manifestation von Gefühlen verglichen wird.
Ganz anderen Charakter hat der lyrische Exkurs am Ende des fünften Kapitels. Hier spricht der Autor nicht mehr über den Helden, nicht über die Einstellung zu ihm, sondern über den mächtigen russischen Mann, über das Talent des russischen Volkes. Äußerlich scheint dieser lyrische Exkurs wenig mit der gesamten bisherigen Entwicklung der Handlung zu tun zu haben, ist aber sehr wichtig, um die Grundidee des Gedichts zu enthüllen: Das wahre Russland ist nicht Sobakevichi, Nüstern und Kisten, sondern das Volk, das Element des Volkes.
In engem Kontakt mit den lyrischen Aussagen über das russische Wort und den Volkscharakter steht der Exkurs des Autors, der das sechste Kapitel eröffnet.
Die Geschichte über Plyushkin wird durch die wütenden Worte des Autors unterbrochen, die eine tiefe verallgemeinernde Bedeutung haben: „Und eine Person könnte zu einer solchen Bedeutungslosigkeit, Kleinlichkeit, Schmutz herabsteigen!“
Von erheblicher Bedeutung sind lyrische Aussagen über das Schaffens- und Lebensschicksal des Schriftstellers in Gogols zeitgenössischer Gesellschaft, über zwei unterschiedliche Schicksale, die den Schriftsteller, der "erhabene Bilder" schafft, und den realistischen Schriftsteller und Satiriker erwarten. Dieser lyrische Exkurs voller tiefer Gedanken und lebhafter Verallgemeinerungen spiegelte nicht nur die Ansichten des Schriftstellers zur Kunst wider, sondern auch seine Haltung gegenüber den herrschenden Eliten der Gesellschaft, gegenüber dem Volk. Sie bestimmt sowohl den ideologischen Weg des Schriftstellers als auch seine Einschätzung der wichtigsten gesellschaftlichen Kräfte.
В главах, посвященных изображению города, мы встречаем авторские высказывания о крайней раздраженности чинов и сословий - " теперь у нас все чины и сословия так раздражены, что все, что ни есть в печатной книге, уже кажется им личностью: таково уж, видно, расположены in der Luft." Gogol beendet die Beschreibung der allgemeinen Verwirrung mit Überlegungen zu menschlichen Wahnvorstellungen, zu den Irrwegen, die die Menschheit in ihrer Geschichte oft gegangen ist, „aber die jetzige Generation lacht und beginnt hochmütig, stolz eine Reihe neuer Wahnvorstellungen, über die auch die Nachkommen lachen werden später."
Das bürgerliche Pathos des Schriftstellers erreicht besondere Stärke in einem lyrischen Exkurs: „Rus, Rus! Ich sehe dich aus meiner wunderbaren, schönen Ferne. Wie der lyrische Monolog zu Beginn des siebten Kapitels bildet dieser lyrische Exkurs eine deutliche Linie zwischen zwei großen narrativen Verbindungen – urbanen Szenen und der Geschichte von Chichikovs Herkunft. Hier taucht im weiteren Sinne das Thema Russland auf, in dem es „arm, zerstreut und ungemütlich“ war, wo aber Helden geboren werden müssen. Die lyrischen Äußerungen des Autors scheinen durch das Eindringen rauer Weltprosa unterbrochen zu werden. „Und drohend umfängt mich ein mächtiger Raum, der sich mit schrecklicher Macht in meinen Tiefen widerspiegelt; Meine Augen leuchteten mit einer unnatürlichen Kraft: wow! was für eine funkelnde, wunderbare, ungewohnte entfernung zur erde! Russland!
- Halt durch, halte durch, Dummkopf! Chichikov rief Selifan zu.
- Hier bin ich mit einem Breitschwert! rief ein Kurier mit einem Arschin-Schnurrbart, der auf ihn zugaloppierte. „Und wie ein Gespenst verschwand das Trio mit Donner und Staub.“
Vulgarität, Leere, Gemeinheit des Lebens werden vor dem Hintergrund erhabener lyrischer Zeilen noch deutlicher umrissen. Diese Kontrasttechnik wendet Gogol mit großem Geschick an. Dank eines so scharfen Kontrasts verstehen wir die abscheulichen Züge der Helden von Dead Souls besser.
Unmittelbar danach teilt der Autor mit dem Leser die Gedanken, die die Renntroika, der lange Weg, in ihm hervorrufen. „Was für eine seltsame und verlockende und tragende und wunderbare Welt! und wie wunderbar sie selbst ist, dieser Weg. Gogol skizziert hier nacheinander Bilder der russischen Natur, die vor den Augen eines Reisenden auftauchen, der auf schnellen Pferden eine Herbststraße entlangrast. Und in der allgemeinen Stimmung des Monologs des Autors und in den schnell wechselnden Szenen gibt es einen klaren Hinweis auf das Bild eines Dreifaltigkeitsvogels, von dem dieser lyrische Exkurs durch ein großes Kapitel getrennt ist, das den Abenteuern von Chichikov gewidmet ist.
Die Geschichte über den Protagonisten des Gedichts wird durch die Aussagen des Autors vervollständigt, die denen, die sowohl vom Protagonisten als auch vom Gedicht insgesamt schockiert sein können, scharfe Einwände entgegensetzen und "böse", "verachtenswert" darstellen.
Ein hohes Maß an Patriotismus wird durch das Russlandbild geschürt, das den ersten Band des Gedichts vervollständigt, ein Bild, das das Ideal verkörpert, das dem Künstler bei der Darstellung eines kleinlichen, vulgären Lebens den Weg geebnet hat.
Das ist die Rolle lyrischer Abschweifungen in der Komposition des Gedichts. Aber das Wichtigste ist, dass sie viele der Ansichten des Autors über Kunst und Beziehungen zwischen Menschen ausdrücken. Auf den Seiten des Gedichts wollte Gogol sein moralisches Ideal nicht nur anprangern, sondern auch bekräftigen und drückte es in seinen wunderbaren lyrischen Exkursen aus, die all seine Gedanken und Gefühle und vor allem ein großes Gefühl der Liebe zu seinem Volk widerspiegelten und Vaterland, der Glaube, dass die Heimat aus der Macht der "Sumpflichter" ausbrechen und auf den wahren Weg zurückkehren wird: den Weg einer lebendigen Seele.

Lyrische Abschweifungen und ihre Rolle. "Dead Souls" ist ein mysteriöses und erstaunliches Werk. Das wird Ihnen vielleicht zum ersten Mal bewusst, wenn Sie ein solides Prosawerk der Ausgabe von 1842 in die Hand nehmen und auf dem Umschlag lesen: „Die Abenteuer von Chichikov. Tote Seelen. Gedicht von N. V. Gogol. Und Gogol selbst empfand "Dead Souls" als "Long Novel", bezeichnete das Genre seiner Arbeit jedoch so. Und das ist natürlich kein Zufall. Ein Gedicht war zu Gogols Zeiten eine Art Gütesiegel. An Werke dieser Art wurden gewisse Anforderungen gestellt: Erhabene Motive müssen vorhanden gewesen sein. Die Stimme des Autors musste in den Gedichten erklingen, die Position des Autors musste klar definiert werden. Bei Gogol ist jede Prosa lyrisch gefärbt, weil der Schriftsteller es für effektiver hielt, sich direkt mit dem Wort der Wahrheit und Liebe auseinanderzusetzen. In "Dead Souls" klang seine Stimme klar und durchdringend, in ihnen erlangten konfessionelle Motive besondere Bedeutung. Daher sind einige der besten Seiten des Gedichts Seiten mit lyrischen Abschweifungen. Darüber hinaus unterscheiden sie sich in ihrer emotionalen Färbung, in ihrer Thematik und helfen dem Leser, den Inhalt der Arbeit besser zu verstehen, die Situation laufender Ereignisse genauer zu studieren.

Einer der bedeutendsten lyrischen Exkurse sind Gogols Reflexionen über das Schicksal von Schriftstellern, die in ihren Werken einen positiven oder negativen Helden darstellen. Der Autor von "Dead Souls" sagt bitter, dass die moderne Öffentlichkeit Tränen "durch ... Lachen" gleichgültig gegenübersteht. Gogol verteidigt die Literatur des kritischen Realismus, also die Literatur, die sich nicht scheut, der Gesellschaft all die schlechten Seiten ihres Lebens zu zeigen. Er verteidigt auch Satire, da er glaubt, dass sie auf humanistischen Prinzipien basiert, dass die Grundlage des satirischen Bildes die Liebe zu den Menschen ist, der Wunsch, ihre Seele zu korrigieren. Als wolle er das Thema fortsetzen, erzählt Gogol die Geschichte von Kifa Mokiyevich und Mokiy Kifovich und berührt die Frage nach wahrem und falschem Patriotismus. Dem Autor zufolge sind wahre Patrioten nicht diejenigen, die nicht daran denken, „keine schlechten Dinge zu tun, sondern nicht zu sagen, dass sie schlechte Dinge tun“, sondern diejenigen, die „die heilige Wahrheit“ sprechen und keine Angst haben, nach etwas zu streben tiefer Blick.

Aber wenn Gogols Reflexionen über das Schicksal von Schriftstellern oder über Patriotismus sowohl von Bedauern als auch von Bitterkeit erfüllt sind, dann zeigt sich sein satirisches Talent voll in seinen Diskussionen über Beamte. Die beißende Kritik an Beamten und Wirten steckt in der berühmten Geschichte von dick und dünn. "Ach! - Gogol stellt fest, - dicke Menschen wissen ihre Angelegenheiten in dieser Welt besser zu regeln als dünne. Brillante Eigenschaften der Beamten werden vom Autor bei der Beschreibung des Verhaltens der Grundbesitzer in einem Gespräch mit Chichikov angegeben. Manilov, der Chichikovs Angebot hörte, tote Seelen zu verkaufen, verstand nichts, sondern machte ein grimmiges Gesicht. In lyrischen Exkursen, Miniaturen, vergleicht Gogol seine Helden mit St. Petersburger Würdenträgern. So spricht Gogol zum Beispiel über den Ausdruck auf Manilows Gesicht, der "nur bei einem zu schlauen Minister und selbst dann im Moment der schwindelerregendsten Geschäfte" zu sehen sei. Solche Abschweifungen tragen dazu bei, dem Leser die vollständigsten Porträts der Helden des Werks zu präsentieren.

Es gibt in "Dead Souls" auch Rückzugsorte moralischer Natur. In der Geschichte über das Treffen zwischen Chichikov und Plyushkin gibt es also Gogols Appelle an die Jugend. Der Autor fordert junge Menschen auf, "alle menschlichen Bewegungen" zu bewahren, die es einem Menschen ermöglichen, sich selbst zu bewahren und eine Erniedrigung zu vermeiden, die es ihm nicht erlaubt, sich in Plyushkin und seinesgleichen zu verwandeln.

Aber Gogol widmete dem russischen Volk die eindringlichsten Abschweifungen von Dead Souls. Die grenzenlose Liebe des Schriftstellers zum russischen Volk manifestiert sich beispielsweise in den Merkmalen der leibeigenen Handwerker (Mikheev, Telyatnikov). Aber Gogol versteht, dass sich ein Konflikt zwischen zwei Welten zusammenbraut: der Welt der Leibeigenen und der Welt der Gutsbesitzer, und er warnt im ganzen Buch vor dem bevorstehenden Zusammenstoß. Und der Autor von "Dead Souls" hofft, dass dem russischen Volk eine kulturelle Blüte bevorsteht, deren Grundlage die Sprache sein sollte. Gogol spricht darüber und denkt über die Genauigkeit des russischen Wortes nach. Der Autor glaubt, dass es kein Wort gibt, das "so kühn, klug, so unter dem Herzen hervorbrechend, so brodelnd und lebendig wie ein gut gesprochenes russisches Wort" wäre.

Das Gedicht endet mit lyrischen Reflexionen über das Schicksal Russlands. Das Bild der Russland-Troika bekräftigt die Idee der unaufhaltsamen Bewegung des Mutterlandes, drückt den Traum von seiner Zukunft und die Hoffnung auf das Erscheinen echter „tugendhafter Menschen“ aus, die das Land retten können: „Oh, Pferde, Pferde, was für Pferde!... Wir hörten zusammen ein bekanntes Lied von oben, und sofort spannten sie ihre Kupferbrüste an und verwandelten sich, fast ohne den Boden mit ihren Hufen zu berühren, in nur längliche Linien, die durch die Luft flogen; und alles, was von Gott inspiriert ist, eilt! …“ Der Glaube des Autors an die Zukunft des Landes ist von großer emotionaler Kraft durchdrungen.

In "Dead Souls", vor allem in lyrischen Exkursen, spiegelte sich die ganze leidende Seele des großen russischen Schriftstellers, all seine Gedanken und Gefühle wider. Heute lohnt es sich, sich öfter dieser Arbeit zuzuwenden und öfter der Stimme von N. V. Gogol zuzuhören. V. G. Belinsky bemerkte: „Wie jede tiefe Schöpfung offenbart sich Dead Souls nicht vollständig beim ersten Lesen, selbst für denkende Menschen: Wenn man sie ein zweites Mal liest, ist es, als würde man ein neues, nie gesehenes Werk lesen. Dead Souls muss studiert werden."