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Schüler führen ein dekoratives Stillleben in einer Kunstschule nach folgender Methode auf:

1. Anordnung der Elemente im Blatt.
2. Transformation (Stilisierung der Form).
3. Überlagerung oder Flechten von Silhouetten untereinander.
4. Füllen von Silhouetten mit Textur und dekorativer Lösung.

Wie Sie wissen, ist Stillleben eine Produktion von unbelebten Objekten. In der Staffeleimalerei werden traditionell Stillleben gemalt: Sie formen das Volumen von Objekten, vermitteln Hell-Dunkel, Linear- und Luftperspektive, Raum ... In dekorativen Stillleben wird dies unwichtig. Die Form der abgebildeten Objekte wird flach und konventionell. Es gibt kein Hell-Dunkel. Stattdessen ist jede Silhouette dekorativ herausgearbeitet.

Wir müssen auf die Transformation der Form gesondert eingehen. Sein Wesen liegt in der Umwandlung der ursprünglichen Form des Objekts in eine bedingte. Das heißt, die Zeichnung wird vereinfacht, unnötige Details gehen verloren. Die Form ist auf bedingt geometrisch reduziert, d. h. sie basiert auf einfachen geometrischen Formen (Kreis, Rechteck, Dreieck ...). So kann beispielsweise eine Kanne aus einem Kreis und einem Zylinder bestehen und oben und unten mit Kreisen oder Ellipsen vervollständigt werden. Somit bleibt nur die Natur des Objekts. Er muss erkennbar sein. Und die Konturen werden bereits transformiert und auf den allgemeinen Stil gebracht.

Überlappende oder geflochtene Silhouetten Ist eine Technik in der dekorativen Kunst und im Design. Die Überlagerung von Silhouetten übereinander ist per Definition verständlich – dann verdecken sich Objekte und das Bild wird sozusagen vielschichtig. Aber das Flechten ist schwieriger. Wenn beispielsweise ein Teil einer Kanne von einem Apfel verdeckt wird, können die sich kreuzenden Teile von Kanne und Apfel vom Künstler in einer ganz anderen Farbe dargestellt werden. Objekte werden sozusagen "transparent" und ihre sich kreuzenden Teile werden für den Betrachter sichtbar. Die Silhouetten von Objekten sind so verwoben, dass sie am Ende manchmal schwer zu unterscheiden sind. Und das verleiht der dekorativen Arbeit einen besonderen Reiz.

Umrisse von Objekten mit Textur füllen- ist nicht besonders schwierig. Sie können Farbe sprühen, Farbe in chaotischen Strichen auftragen usw. Das Füllen der Silhouette mit einer dekorativen Lösung ist jedoch schwieriger. Der Künstler lässt sich eine Art „Ornament“ einfallen, obwohl dieses Wort hier nicht ganz passt. Er füllt die Silhouette mit diesem "Ornament". Dieses "Ornament" wird auf der Grundlage der Mantellinie erstellt. Eine Erzeugende ist eine Linie, die den Umriss eines Objekts bildet. Zum Beispiel wird der Umriss einer griechischen Amphore anmutig geschwungen. Daher wird die Inneneinrichtung der Silhouette auf ähnlich geschwungenen Linien basieren. Einzelne Teile einer solchen Dekoration von Gegenständen sowie die Gegenstände selbst können geflochten werden. Sie können auch ein wörtliches Ornament zwischen ihnen überspringen. Daher füllt diese Art der Dekoration nicht nur Silhouetten mit nur Textur oder Farbe. Dies ist ein komplexerer Prozess. Aber auch wirkungsvoller, auf dem die Essenz des dekorativen Stilllebens basiert.

Wie jedes andere Genre der Fotografie ist Stillleben ohne Komposition unmöglich. Darüber hinaus ist Stillleben gerade das Genre, in dem die Komposition eine Hauptrolle spielt und die größte Aufmerksamkeit des Fotografen erfordert. Schließlich kann einem Reportagerahmen viel verziehen werden, wenn der Autor einen wirklich guten Moment eingefangen hat. Und Heimbilder - ist Ihnen aufgefallen, wie sich Mumien anfassen, wenn sie ihr Kind auf dem Foto sehen, wenn auch mittelmäßig? Es ist unwahrscheinlich, dass wir auf den gleichen Genuss des Publikums warten, nachdem wir eine Orange mit einer Flasche fotografiert haben. Um einen positiven Effekt zu erzielen, müssen Sie es versuchen. Und natürlich sollte man mit der Komposition des beabsichtigten Rahmens beginnen.

Relativ gesehen ist die Komposition in einem Stillleben eine harmonische Kombination und Interaktion von Objekten im Rahmen. Durch Komposition können Sie dem Betrachter konsequent alles zeigen, was Sie wollen, eine Stimmung erzeugen, eine Idee vermitteln und sogar eine Geschichte erzählen.

Die Komposition im Stillleben kann bedingt in mehrere Typen unterteilt werden:

• geometrisch
  
• räumlich
  
• Farbe

Geometrische Zusammensetzung

Es ist kein Geheimnis, dass alle Objekte eine geometrische (oder nahezu geometrische) Form haben. Es ist auch kein Geheimnis, dass es für eine Person natürlich ist, jede Figur mit etwas Charakteristischem zu verbinden. Ecken werden beispielsweise unbewusst mit Zeigern in Verbindung gebracht. Wenn Sie ein Quadrat oder Rechteck lange betrachten, entsteht ein Gefühl von Stabilität (vielleicht weil unser Unterbewusstsein ein stabiles Gebäude zeichnet). Und der Kreis schafft ein Gefühl von Gemütlichkeit und Ruhe. Es sei daran erinnert, dass horizontale Linien (eine liegende Person) viel ruhiger sind als vertikale Linien (eine stehende Person). Was die Diagonalen angeht, so sehen die aufsteigenden Linien - die von der linken unteren Ecke nach oben rechts führen - enger aus als die absteigenden: Wir lesen immer noch von links nach rechts, und unser Blick muss über das Bild "klettern", um zum ganz oben. Aber darin verbirgt sich doch ein gewisses Siegesgefühl, oder?! Absteigende Linien, die von links oben nach rechts unten verlaufen, werden dagegen traditionell mit Entspannung, Traurigkeit oder sogar Niedergang in Verbindung gebracht.

All diese kleinen Tricks können und sollen für eigene Zwecke genutzt werden – um das Konzept, die Idee des Bildes zu vermitteln.

Belegung mit Leerzeichen

Wenn Sie ein bestimmtes Objekt in einem Stillleben hervorheben und ihm die Rolle der Hauptfigur zuweisen möchten, können Sie hier eine räumliche Komposition spielen. Stellen Sie zum Beispiel das Hauptthema vor alle anderen. Oder stellen Sie das Licht so ein, dass das führende Element am hellsten ist und die Objekte davor und dahinter schwach beleuchtet sind. Und Sie können es schlauer machen - ein Räucherstäbchen anzünden oder Zigarettenrauch freisetzen und so eine Luftperspektive in den Rahmen zeichnen: Die Hauptaufmerksamkeit wird auf die vorderen Objekte gerichtet, da die entfernten in einem romantischen Dunst ertrinken.

Auch mit den technischen Aspekten der Kamera kann man spielen: Will man jedes Objekt bis ins Detail zeigen, auch die Kulisse oder die Vorhänge, dann sollte die Aufnahme bei geschlossener Blende erfolgen. Wenn es jedoch wichtig ist, ein Objekt hervorzuheben, sollte die Blende so weit wie möglich geöffnet werden. Auch die Möglichkeiten der Optik sollten nicht außer Acht gelassen werden: Bei Aufnahmen mit Weitwinkelobjektiven sind Objekte stark verzerrt und je näher das Objekt an der Kamera ist, desto größer erscheint es im Verhältnis zu entfernten. Umgekehrt "sammeln" lange Brennweiten die Perspektive, der Raum wird viel flacher.

Farbzusammensetzung

Wird in s/w fotografiert, werden uns Kenntnisse über die Eigenschaften der Farbbelichtung nicht nützen. Aber wenn die fotografische Arbeit in Farbe geplant ist, sollte dieser Forschungsbereich nicht außer Acht gelassen werden. Wenden wir unseren Blick auf die Psychologie der Farben, werden wir feststellen, dass jede der Farben neben ihrer ursprünglichen Farbe ihre eigene semantische Ladung hat. Warme Farben (Orange, Gelb, Rot, Terrakotta) erinnern an Sommer, Sonne, Wärme. Dies ist die erste Assoziation, die beim Betrachten eines Fotos entsteht, aufgelöst in diesen Tönen. Darüber hinaus können Sie aus dem Malkurs lernen, dass solche Objekte optisch näher wirken. Was kann man nicht über kalte Farben sagen: Blau, Grün, Pink, Violett - diese Farben distanzieren das Objekt leicht vom Betrachter und werden normalerweise mit Winter, Kälte, Wasser in Verbindung gebracht.

Es ist wichtig, sich an den Kontrast zu erinnern, manchmal kann man damit spielen, aber oft stoßen schlecht durchdachte Farbkombinationen ab oder verzerren den Sinn der gesamten Produktion. Wenn Sie sich entscheiden, eine Gurke vor einem orangefarbenen Hintergrund zu fotografieren, überlegen Sie sich, ob der Hintergrund auf sich aufmerksam macht? Und das wollten Sie wirklich erreichen? Sie müssen auch bedenken, dass jedes Objekt die Fähigkeit besitzt, die Farbnuancen benachbarter Objekte zu reflektieren oder zu absorbieren, und sogar zwei Objekte derselben Farbe auf demselben Hintergrund können aufgrund der unterschiedlichen Texturen unterschiedlich aussehen.

Auch die Farbsättigung wirkt sich auf den Betrachter aus: Kompositionen in sanften Pastellfarben erzeugen ein Gefühl von Ruhe und Nostalgie, helle, auffällige Farben hingegen eignen sich, um Aufmerksamkeit zu erregen, Ausdruck und Durchsetzungsvermögen zu vermitteln. Deshalb sind leuchtende Farben bei Werbefotografen so beliebt, während die Kunstfotografie oft zu einem gedeckten, ruhigen Ton neigt.

Natürlich muss jede Komposition der allgemeinen Farbe, dem Gesetz im Bild, vollständig gehorchen - sonst zerfällt es. Deshalb sollten Sie mit Farbkontrasten vorsichtig sein, sie können gravierende Auswirkungen haben - sowohl um die Arbeit interessanter zu machen als auch durch unnötige Akzente zu zerstören.

Schwarz und weiß

Trotz des Fehlens von Farbe hat das Schwarz-Weiß-Stillleben seine eigenen Gesetze, und auch hier spielt der Kontrast eine wichtige Rolle. Dieselbe Farbe wird in diesem Fall durch einen Ton ersetzt - ein anderes Spiel, aber es hat auch Regeln!

Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass übergewichtige Frauen sehr selten Weiß tragen. Tatsache ist, dass Weiß voluminöser zu sein scheint als Schwarz. Bei einer Schwarz-Weiß-Fotografie erfasst das Auge zunächst die hellsten Stellen und bewegt sich erst dann zu den dunklen. Dieser Effekt wird verwendet, um viele visuelle Täuschungsbilder zu erstellen: Wenn Sie ein Blatt mit einem gleichmäßigen schwarz-weißen Streifen betrachten, werden die weißen Streifen sicherlich breiter erscheinen. Diese Regel müssen Sie bei der Inszenierung einer Komposition immer berücksichtigen und auch berücksichtigen, dass ein strahlend weißes Objekt, egal ob im Vorder- oder Hintergrund, bei dieser Komposition sicherlich die Hauptsache zu sein scheint und der Blick fällt in erster Linie darauf.

Kontraste

Wie bereits erwähnt, spielen Kontraste eine besondere Rolle. Im Rahmen einer Komposition im Bild vorhanden, können sie Objekte sowohl hervorheben als auch umgekehrt ausblenden. Eintönig, eintönig, ausdruckslos wirkt die auf kaum wahrnehmbaren Licht- und Schattenschwankungen aufgebaute Arbeit ohne die Aufmerksamkeit des Betrachters akzentuierende Punkte. Scharfe Kontraste erzeugen Spannung, Dynamik.

Drittelregel

Wenn es um Komposition geht, darf natürlich die Drittelregel nicht fehlen. Wenn Sie vier Linien durch den Rahmen ziehen - zwei teilen ihn horizontal in drei gleiche Teile und zwei vertikal - können Sie die effektivsten Bereiche des Rahmens berechnen: Sie befinden sich an den Schnittpunkten von vier Linien miteinander. Dies sind die Bereiche, in denen das Hauptthema der Komposition am besten platziert wird.

In Wirklichkeit ist die Drittelregel eine vereinfachte Regel des Goldenen Schnitts, die etwas schwieriger zu erhalten ist. Dazu muss der Rahmen horizontal und vertikal in acht Teile geteilt werden. Und dann rechts und links sowie unten und oben Linien im Abstand von 3/8 zeichnen. Die Punkte des Goldenen Schnitts befinden sich am Schnittpunkt dieser Linien. Aber die Aufteilung in drei Teile ist viel bequemer als in acht Teile, daher wird sie häufiger in der Komposition verwendet: Der Unterschied ist für den Betrachter nicht so auffällig, und die Harmonie im Rahmen ist, wenn eine dieser Regeln eingehalten wird klar.

Rhythmus

Rhythmus, also die Wiederholung gleicher oder ähnlicher Linien, ist ein sehr mächtiges kompositorisches Werkzeug, mit dem Sie den Blick des Betrachters manipulieren können. Auf dem "Weg" der wechselnden Objekte kann man sehr weit gehen. Aber übertreiben Sie nicht - der Rhythmus kann die gesamte Komposition töten, ihr die Dynamik nehmen und sie eintönig machen.

Interne Kommunikation

Beim Erstellen einer Einstellung für die Fotografie müssen Sie darauf achten, dass eine Verbindung zwischen den Objekten im Rahmen besteht. Objekte können in Form (Ei und Zwiebel), Farbe (Tomate und Paprika), Bedeutung (Apfel- und Zimtstangen) in Beziehung gesetzt werden. Objekte müssen kommuniziert werden, den Betrachter fesseln, wenn er von einem Motiv in einem Stillleben zum anderen blickt. Dieser Ansatz verleiht der Komposition Integrität, macht sie interessant, verständlich und gleichzeitig mysteriös - es ist überhaupt nicht notwendig, alle internen Verbindungen auf einmal aufzudecken, die interessantesten können innerhalb der Komposition oder für den Betrachter verborgen werden kurze Zeit, zum Beispiel mit Licht.

Über Komposition kann man unendlich lange sprechen, aber das Wichtigste, worauf ein Stillleben (wie die Fotografie in jedem anderen Genre) aufbaut, ist die Idee, die Handlung und die Seele des Bildes. Und die Komposition ist ebenso ein Werkzeug in den Händen eines Fotografen wie die Kamera selbst. Denken Sie daran, was Sie dem Betrachter mitteilen möchten! Und nutzen Sie alle verfügbaren Kompositionstechniken für Ihre eigenen Zwecke.

In unseren Malkursen wird besonderes Augenmerk auf Stillleben aus dekorative Maltechnik.

Dekorative Malerei ist ein vielfältiges und breites Thema. Von unseren Lehrern entwickelt, gibt es eine Reihe von Lektionen zum Studium der dekorativen Techniken für die Arbeit mit Farben. Als Beispiele wurden spezielle Stillleben vorbereitet, auf denen Sie verschiedene Techniken und Merkmale des Dekorationsstils anschaulich zeigen können.

Der Zweck der Aufgabe ist dekoratives Stillleben.

• Lernen Sie, Objekte mit dekorativen Malwerkzeugen darzustellen.
• Meistern Sie die Fähigkeiten, Farben in Form zu transformieren, zu teilen und anzuordnen.
• Probieren Sie verschiedene dekorative Maltechniken aus.

Es ist eine weit verbreitete Meinung, dass dekorative Malstile nicht in den akademischen Lehrplan passen und den grundlegenden Malregeln widersprechen. Tatsächlich ist dies ein tiefes Missverständnis. Alle Methoden und Prinzipien des dekorativen Stils folgen direkt aus dem akademischen Programm und sind seine Weiterentwicklung und die kontinuierliche Entwicklung der gesamten akademischen Kunst.

Auf den ersten Blick können eine vereinfachte Modellierung und das Fehlen eines realistischen Bildes ein falsches Bild darstellen. Die dekorative Aufführung der Arbeit stellt viele andere, komplexere Aufgaben.

Dekorative Malerei beinhaltet eine tiefe Beschäftigung mit Lokalkolorit, der Komposition von Farbflecken, der Suche nach ausdrucksstarken Akzenten und effektvollen Raumlösungen.

Der Künstler ist gefordert, mit minimalen Mitteln, um das Bild, den Eindruck des realen Modells, so deutlich wie möglich zu vermitteln. Es ist notwendig, das Volumen des Objekts, des Materials und der Textur anzuzeigen, ohne auf die klassische Modellierung zurückzugreifen. Die Analyse der Form eines Objekts wird immer wichtiger, es ist notwendig, ein stilisiertes Bild auszuwählen und zu simulieren, das das Objekt von einem realistischen Bild in die Farbebene überführt.

In der dekorativen Malerei gewinnt die Linie an Bedeutung, die zu einem vollwertigen Teilnehmer am Bild wird und neben Farbe und Ton an der Gestaltung der Gesamtkomposition teilnimmt. Durch die Veränderung der Dicke und Ausdruckskraft der Linie werden Volumen und Plastizität des Objekts deutlicher betont.

Außerdem kann durch Änderung der Form und Häufigkeit des Auftragens eines Strichs eine große Vielfalt erzielt werden, wodurch die Oberfläche der Leinwand sofort in eine dekorative Tafel oder ein Mosaik verwandelt wird.

In der ersten Phase der Bekanntschaft mit den Möglichkeiten der dekorativen Malerei empfehlen wir, eine Reihe von Stillleben zu schreiben, da in einem Stillleben die Möglichkeit besteht, Kombinationen von Objekten und Stoffen zu wählen, um die Techniken eines dekorativen Stils anschaulich zu demonstrieren.

Arten von dekorativen Stillleben.

Es gibt mehrere gängige Techniken, die sich in der Praxis und im Lernprozess gut bewährt haben. Die Namenswahl erfolgte unter Vorbehalt, da es in der modernen Malerei keine eindeutige, internationale Einordnung von Stilen und einheitlichen Namen gibt.

Malerei aus Lumpen. Alle Farbkombinationen dieser Technologie werden als separate Segmente dargestellt, die die Struktur von Objekten betonen und ihre ausdrucksstärksten Eigenschaften zeigen. Reine Farben und eine flächige Darstellung des Raumes werden oft verwendet.

Malerei mit klar definierter Kontur. Um die Form- und Farbverhältnisse zu verbessern, wird die sogenannte „Glasmalerei-Methode“ verwendet, bei der alle Objekte und Brechungsstellen der Form mit schwarzen oder dunklen Linien umrandet werden, wodurch klare Umrisse und Grenzen zwischen den Farben entstehen. Die in dieser Technik ausgeführten Werke sind sehr spektakulär und lebendig.

Andere dekorative Techniken basieren auf Kombinationen von Volltonfarben, verschiedenen Arten von Strichänderungen, der Verwendung eines Spachtels, breiter Pinsel und anderer Werkzeuge. Das Format des Artikels erlaubt es nicht, jede Technik und Methode des Farbauftrags zu beschreiben. Mehr erfahren Sie in unseren Kursen.

Stilllebenfotografien sind bekanntlich weit verbreitet. Oftmals präsentieren viele Fotografen ihre Stillleben gerne in Schwarzweiß. Dazu müssen Sie Objekte finden, Alltagsgegenstände in Ihrer Umgebung vergleichen und auch den Unterschied in Texturen und Tönen verbessern. Das Konvertieren in Schwarzweiß bietet Ihnen viele Optionen, wenn Sie das Foto selbst anzeigen.

Schwarz-Weiß-Stillleben ermöglichen es Ihnen, sich auf die Linien des Fotos, Texturen und Formen zu konzentrieren. In diesem Fall ist es viel einfacher, sich auf diese Elemente zu konzentrieren, da man sich nicht von den Farben ablenken lassen muss. Eine gute Anwendung dieser Technik ermöglicht es nicht nur, ein objektiveres Bild in Bezug auf seine Integrität zu erhalten, sondern auch die Spannung zwischen verschiedenen Objekten und Materialien zu erhöhen. Solche Kombinationen sind überall zu finden, zum Beispiel im Park, am Ufer usw. Sie können alle Objekte fotografieren. Außerdem können Sie Objekte paarweise oder in größeren Mengen fotografieren. Es ist zu beachten, dass es nicht empfohlen wird, dieselben Methoden zum Konvertieren eines Fotos in Schwarzweiß zu verwenden.

Um ein Schwarz-Weiß-Stillleben zu erstellen, benötigen Sie:

Ein Schwarz-Weiß-Stillleben kann auf verschiedene Weise gemalt werden. Es kann wie eine normale Bleistiftskizze oder eine interessante Illustration von Flecken oder Buchstaben aussehen. Heute erzählen wir Ihnen von verschiedenen Techniken, die Sie leicht zu Hause wiederholen können.

Gefleckte Zeichnung

Schwarz-Weiß-Stillleben werden meistens dekorativ gestaltet. Wieso den? Weil es so vorteilhaft aussieht. Ein realistisches Bild ohne Farbe kann angemessen aussehen, wenn es sich um ein Porträt, eine Illustration oder ähnliches mit vielen Details handelt. Ein realistisches Stillleben ist nicht sehr interessant. Daher bevorzugen viele Künstler dekorative Werke. Stillleben in Schwarzweiß ist sehr einfach zu zeichnen. Zuerst müssen Sie eine Komposition erstellen. Sie können aus dem Leben schöpfen, was einfacher ist, oder sich eine Produktion in Ihrer Fantasie einfallen lassen. In unserem Fall stehen ein Krug und eine Schale Äpfel auf dem Tisch. An der Wand hängen eine Schleife und ein Vorhang. Wenn für all dies auf dem Blatt ein geeigneter Platz gefunden ist und die Details ausgearbeitet sind, können Sie mit der Unterteilung der Objekte fortfahren. Außerdem sollte dies nicht chaotisch geschehen, sondern klar überlegt werden, damit die weißen Teile an die schwarzen angrenzen und kein einziger Gegenstand verloren geht.

Strichzeichnung

Schwarz-Weiß-Stillleben können in verschiedenen Techniken gemalt werden. Eine davon ist das Bild des Bildes mit Linien. Um ein solches Bild zu zeichnen, müssen Sie Objekte mit einer klar ausgedrückten Textur aufnehmen. Ist dies nicht der Fall, muss das Relief erfunden werden. Sie müssen beginnen, ein Schwarzweiß-Stillleben zu zeichnen, indem Sie eine Komposition erstellen. Zuerst skizzieren wir alle Elemente. In unserem Fall ist dies eine Tasse mit Blumen, Äpfeln und einem Holztisch. Nachdem alle Objekte ihren Platz eingenommen haben, beginnen wir mit der Ausarbeitung der Form und dann der Details. Die letzte Aktion ist das Bild der Textur. Der Becher erhält horizontale Streifen, Blumen und Äpfel - eine Schnittlinie. Achten Sie darauf, die Textur des Tisches anzuzeigen. Es empfiehlt sich, horizontale und vertikale Linien in einem Stillleben zu kombinieren, damit die Objekte nicht ineinander übergehen, sondern sich positiv voneinander abheben.

Aus Buchstaben zeichnen

Dieses Bild wird als Schwarz-Weiß-Grafik angezeigt. Das Stillleben besteht aus Buchstaben, die sich nahtlos in Wörter und sogar Sätze verwandeln. Wie zeichnet man eine so originelle dekorative Komposition? Zuerst sollten Sie eine Skizze zeichnen. Skizzieren Sie die Tasse und die Zeitung im Hintergrund. Danach müssen Sie die Zeichnung nach Ton aufteilen. Zum Beispiel sollte Kaffee in einer Tasse den reichsten Ton haben, der zweite Platz wird vom fallenden Schatten eingenommen und der dritte - der eigene. Auf diese Weise können Sie die gesamte Skizze mit Linien teilen. Danach können Sie, wenn Sie von Ihren Fähigkeiten überzeugt sind, die Zeichnung mit einem Gelstift übermalen, und wenn Sie befürchten, dass etwas nicht funktioniert, unterstreichen Sie die Buchstaben zuerst mit einem Bleistift. In diesem Fall müssen Sie die Buchstaben zwar mit Tinte umkreisen. Der Gelstift zeichnet schlecht auf dem Bleistift. Die Buchstaben sollten entsprechend der Form der Objekte übereinander gelegt werden. Und spielen Sie unbedingt mit Höhe und Breite. Ein Wort kann sehr eng sein, ein anderes zwei- bis dreimal so groß. Sie können einige Sätze in einem solchen Bild verschlüsseln oder beliebige Wörter schreiben.