Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Mann in Krieg und Kunst

Der Mensch konnte sich sein Leben ohne Kunst zu allen Zeiten nicht vorstellen.

Das Textproblem lässt sich wie folgt darstellen. Kunst ist für einen Menschen besonders notwendig, wenn er in seinem persönlichen Leben auf schwierige Umstände stößt oder während der "Sorgen des Volkes", wenn tragische Ereignisse den Frieden und die Ruhe der gesamten Gesellschaft stören.

Als Kommentar zum Problem kann ein Beispiel aus dem Text angeführt werden. Sowjetische Soldaten wurden mit großer Freude Zuschauer dieser Konzerte, an denen professionelle Künstler teilnahmen, die aus der Stadt an die Front kamen. Die Verteidiger des Mutterlandes verbanden ihre Eindrücke von den Konzerten mit der Erinnerung an ein friedliches Leben, mit der Hoffnung auf den Sieg.

Die Position des Autors ist wie folgt. Die Künstler der Frontbrigaden verstanden, wie wichtig und verantwortungsvoll ihre Rolle als Kunstschaffende im Krieg war. Sie mussten ihre Verteidiger unter den schwierigsten Bedingungen kontinuierlicher Kämpfe, im harten Armeeleben, moralisch unterstützen. Deshalb wurde ihre Arbeit von den Kämpfern, die in den ersten Kriegsmonaten die Verteidigung auf der Insel Ezel in der Ostsee hielten, so herzlich aufgenommen. Und die Künstler, inspiriert von der Dankbarkeit der Krieger, zeigten ihr Bestes.

Ich stimme der Position des Autors zu und bestätige deren Richtigkeit mit dem folgenden ersten Argument. Während des gesamten Krieges gehörten zu den Frontbrigaden zwei berühmte sowjetische Sängerinnen - die Volkssängerin Lydia Ruslanova und der Popstar Klavdia Shulzhenko. Ruslanova traf Victory in Berlin, wo sie vor den Soldaten-Befreiern Konzerte gab. Und Klavdia Ivanovna Shulzhenko mit dem Lied "Blue Scarf" war für die Kämpfer die Verkörperung der weiblichen Liebe und Loyalität in der Trennung.

Das zweite Argument bestätigt die Richtigkeit der Position des Autors. Petya Rostov im Roman von L.N. Tolstois "Krieg und Frieden", der sich in Denisovs Abteilung befindet, hat am Vorabend der Schlacht einen Traum. Ein eingespieltes Orchester und ein schöner Chor bilden in seinem Traum eine schöne Harmonie – ein Vorbote des Todes dieses kleinen Jungen.

Fazit. Kunst erhebt und veredelt immer und gerade in schwierigen Kriegstagen die Menschen.

Hier gesucht:

• Kunst in Kriegsargumenten
• die rolle der kunst in den argumenten des menschlichen lebens
• die rolle der kunst während der kriegsargumente

• Musik kann einer Person helfen, Schönheit zu fühlen und Momente der Vergangenheit wiederzuerleben
• Die Kraft der Kunst kann das Leben eines Menschen verändern
• Die Bilder eines wirklich talentierten Künstlers spiegeln nicht nur das Aussehen, sondern auch die Seele eines Menschen wider
• In schwierigen Situationen inspiriert Musik einen Menschen, verleiht ihm Vitalität
• Musik kann Menschen Gedanken vermitteln, die sich nicht in Worte fassen lassen.
• Leider kann die Kunst einen Menschen zu spiritueller Degradation treiben.

Argumente

L. N. Tolstoi "Krieg und Frieden". Nikolai Rostov, der beim Kartenspielen viel Geld für seine Familie verloren hat, ist niedergeschlagen und deprimiert. Er weiß nicht, was er tun soll, wie er seinen Eltern alles gestehen soll. Schon zu Hause hört er den schönen Gesang von Natasha Rostova. Die Emotionen, die durch die Musik und den Gesang der Schwester verursacht werden, überwältigen die Seele des Helden. Nikolai Rostov erkennt, dass es im Leben nichts Wichtigeres gibt als all dies. Die Kraft der Kunst hilft ihm, die Angst zu überwinden und seinem Vater alles zu gestehen.

L. N. Tolstoi "Albert". In dem Werk erfahren wir die Geschichte eines armen Geigers mit herausragendem Talent. Am Ball angekommen, beginnt der junge Mann zu spielen. Mit seiner Musik berührt er die Herzen der Menschen so sehr, dass er ihnen sofort aufhört, ihnen bettelhaft und hässlich zu erscheinen. Es ist, als würden die Hörer die besten Momente ihres Lebens noch einmal erleben und zu dem zurückkehren, was unwiederbringlich verloren gegangen ist. Musik beeinflusst Delesov so stark, dass einem Mann Tränen über die Wangen fließen: Dank der Musik wird er in seine Jugend versetzt, erinnert sich an den ersten Kuss.

KG. Paustovsky "Der alte Koch". Bevor er stirbt, bittet ein blinder alter Koch seine Tochter Maria, nach draußen zu gehen und jemanden anzurufen, um den Sterbenden zu beichten. Maria tut dies: Auf der Straße sieht sie einen Fremden und übermittelt die Bitte ihres Vaters. Der alte Koch gesteht dem jungen Mann, dass er in seinem Leben nur eine Sünde begangen hat: Er stahl eine goldene Untertasse aus dem Dienst der Gräfin Thun, um seiner kranken Frau Martha zu helfen. Der Wunsch des Sterbenden war einfach: seine Frau wieder so zu sehen, wie sie in ihrer Jugend war. Der Fremde beginnt, Cembalo zu spielen. Die Kraft der Musik hat einen so starken Einfluss auf den alten Mann, dass er Momente aus der Vergangenheit wie in der Realität sieht. Der junge Mann, der ihm diese Protokolle gegeben hat, entpuppt sich als Wolfgang Amadeus Mozart, ein großartiger Musiker.

KG. Paustovsky „Korb mit Fichtenzapfen“. In den Wäldern von Bergen trifft der große Komponist Edvard Grieg Dagni Pedersen, die Tochter eines örtlichen Försters. Die Kommunikation mit dem Mädchen veranlasst den Komponisten, Musik für Dagny zu schreiben. Da Edvard Grieg weiß, dass ein Kind die Schönheit klassischer Werke nicht schätzen kann, verspricht er, Dagny in zehn Jahren, wenn sie achtzehn wird, ein Geschenk zu machen. Der Komponist hält Wort: Zehn Jahre später hört Dagny Pedersen unerwartet ein ihr gewidmetes Musikstück. Musik löst einen Sturm der Gefühle aus: Sie sieht ihren Wald, hört das Rauschen des Meeres, ein Hirtenhorn, das Pfeifen von Vögeln. Dagny weint vor Dankbarkeit. Edvard Grieg entdeckte für sie die Schönheit, mit der ein Mensch eigentlich leben sollte.

N.V. Gogol "Porträt". Der junge Künstler Chartkov erwirbt mit seinem letzten Geld ganz zufällig ein mysteriöses Porträt. Das Hauptmerkmal dieses Porträts sind unglaublich ausdrucksstarke Augen, die lebendig wirken. Ein ungewöhnliches Bild verfolgt jeden, der es sieht: Jeder glaubt, seine Augen folgen ihm. Später stellt sich heraus, dass das Porträt auf Wunsch des Wucherers von einem sehr begabten Künstler gemalt wurde, dessen Lebensgeschichte in ihrem Mysterium auffällt. Er bemühte sich, diese Augen zu vermitteln, aber dann erkannte er, dass es die Augen des Teufels selbst waren.

O. Wilde "Porträt des Dorian Gray". Basil Hallwards Porträt des gutaussehenden jungen Mannes Dorian Gray ist das beste Werk des Künstlers. Der junge Mann selbst ist von seiner Schönheit begeistert. Lord Henry Wotton sagt ihm, dass dies nicht für immer ist, weil alle Menschen altern. In seinen Gefühlen möchte der junge Mann stattdessen, dass gerade dieses Porträt alt wird. Später wird klar, dass der Wunsch in Erfüllung geht: Jede Tat von Dorian Gray spiegelt sich in seinem Porträt wider, er selbst bleibt jedoch derselbe. Ein junger Mann beginnt, unmenschliche, unmoralische Handlungen zu begehen, und dies berührt ihn in keiner Weise. Dorian Gray ändert sich überhaupt nicht: Mit vierzig sieht er aus wie in seiner Jugend. Wir sehen, dass ein tolles Bild statt einer wohltuenden Wirkung die Persönlichkeit zerstört.

BEIM. Tvardovsky "Wassili Terkin". Musik kann auch in schwierigen Kriegszeiten die Seele eines Menschen wärmen. Vasily Terkin, der Held des Werkes, spielt das Akkordeon des getöteten Kommandanten. Musik macht wärmer, sie gehen auf Musik wie Feuer, fangen an zu tanzen. Dies ermöglicht es ihnen, zumindest für eine Weile, Nöte, Schwierigkeiten und Unglücke zu vergessen. Die Kameraden des getöteten Kommandanten geben Terkin die Ziehharmonika, damit er seine Infanterie weiterhin amüsieren kann.

V. Korolenko "Der blinde Musiker". Für den Helden des Werkes, den Musiker Petrus, ist Musik zum wahren Sinn des Lebens geworden. Von Geburt an blind, reagierte er sehr empfindlich auf Geräusche. Als Petrus ein Kind war, wurde er von der Melodie der Pfeife angezogen. Der Junge begann nach Musik zu greifen und wurde später Pianist. Bald wurde er berühmt, es wurde viel über sein Talent gesprochen.

A. P. Tschechow "Rothschilds Violine". Die Leute versuchten, Yakov Matveyevich, eine düstere und unhöfliche Person, zu vermeiden. Aber die zufällig gefundene Melodie berührte seine Seele: Zum ersten Mal schämte sich Yakov Matveyevich dafür, dass er die Menschen beleidigte. Der Held erkannte schließlich, dass die Welt um ihn herum ohne Wut und Hass einfach wunderschön wäre.

Einführung

Während des Großen Vaterländischen Krieges erhob sich unser Volk, um das Vaterland zu verteidigen. Auch Künstler blieben nicht beiseite. Lieder, Tänze, Fabeln, funkelnde Witze und Gedichte von den Soldaten "genossen das Privileg" während der Atempause vor den Schlachten. Die Polyphonie des Kunstlebens wurde im Krieg als Luft, als Wasser, als Nahrung gebraucht.

Welche Rolle spielte die Kunst in den Jahren schwerer Prüfungen? Dieses Problem wird in diesem Text von Yu.Yu angesprochen.

Jakowlew. Es war sehr schwierig, einen bis an die Zähne bewaffneten Feind zu bekämpfen. Oftmals hob nicht nur der Befehl des Kommandanten, sondern auch eine Lieblingsmelodie, ein helles Gedicht, ein lyrisches Lied den Geist der Soldaten, stärkten den Glauben an den Sieg über den Faschismus.

„Die Leute sind müde. Sie brauchen Ruhe ... ", und der zweite Held bestreitet diese Rolle und sagt, dass Krieg dafür nicht der richtige Ort ist.

Ihre Position zum Thema

Ich verstehe die Position des Autors gut, teile seine Meinung voll und ganz und glaube, dass die Bedeutung der Kunst im Krieg sehr groß ist, sie weckt den Geist der Menschen und bringt die Soldaten immer wieder dazu, ihre Heimat zu verteidigen. Tanzen hilft Kriegen, weiterzuleben und diese schrecklichen, blutigen Kriegstage auch nur für eine Minute zu vergessen. Um meinen Standpunkt zu beweisen, werde ich versuchen, dieses Problem zu argumentieren.

Argumente aus der Literatur

Mit Schmerzen erinnere ich mich an die Zeilen aus dem Gedicht "Der Heilige Krieg". Wir hören sie buchstäblich jedes Jahr, aber unsere Herzen hüpfen immer wieder. Lebedev-Kumach vereinte in einem Werk die Stärke unseres Volkes, Leistung, Macht, Mut der Soldaten und Opfer. Diese Worte halfen den Soldaten mehr als einmal im Kampf, jemand erinnerte sich an seine Heimat, eine Eichenblockhütte, jemand wusste, dass die Qualen des Krieges vorübergehen würden, und jemandem half der Autor, einen lebenswerten Sinn zu finden:

Steh auf, das Land ist riesig

Steh auf, um bis zum Tod zu kämpfen

Mit einer dunklen faschistischen Kraft,

Mit der verdammten Horde! ..

Ich kann mich nur an Boris Vasilievs Geschichte "The Dawns Here Are Quiet" und Sonya erinnern, die im Graben saß und Blok laut vorlas. Auch unter dem Joch des Krieges verschwand die Bedeutung der Kunst nicht, sondern nahm im Gegenteil nur zu, was eine besondere Ehrfurcht vor der Poesie bedeutete, sie wurden mit besonderer emotionaler Sorgfalt behandelt: "... der Soldat Gurvich las ein Buch Sie sang wie ein Gebet, und Fedot Evgrafych hörte zu, bevor er hinaufging:

Geboren im Jahr der Gehörlosen

Wege erinnern sich nicht an ihre eigenen.

Wir sind die Kinder der schrecklichen Jahre Russlands -

Nichts kann vergessen werden."

Fazit

So spielt die Kunst im Krieg eine besondere Rolle, denn sie weckt den Geist der Menschen, hilft ihnen, Sinn zu finden, den Willen zu gewinnen und stärkt uns. Sie leben immer noch in unseren Herzen, was bedeutet, dass ihre moralische Rolle nur überschätzt werden kann.

Aktualisiert: 2016-11-20

Aufmerksamkeit!
Wenn Sie einen Fehler oder Tippfehler bemerken, wählen Sie den Text aus und drücken Sie Strg + Eingabetaste.
Somit werden Sie für das Projekt und andere Leser von unschätzbarem Wert sein.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.

Kunst hat zu allen Zeiten einen großen Einfluss auf einen Menschen gehabt. Dies war im Krieg besonders akut. Der Autor des Textes, Viktor Nekrasov, wirft also das Problem des Einflusses von Kunstwerken auf eine Person auf.

Es ist zu beachten, dass es jederzeit relevant ist. Viktor Nekrasov glaubt, dass Gemälde mit Militärthema furchtbar fesselnd sein können. Sie können endlos eingesehen werden. Er kommt zu dem Schluss, dass es in Gemälden, die den Krieg darstellen, nichts Schrecklicheres und Majestätischeres geben kann.

Die Position des Autors ist mir klar. In Stalingrad versteht Viktor Nekrasov, dass diese Kindheit im Vergleich zu den realen Bildern des Krieges verblasst. Am Ende des Textes sind durchdringende Zeilen zu hören, die es unmöglich machen, die Gefühle zu vermitteln, die der Autor beim brennenden Stalingrad erlebt.

Es ist schwierig, Nekrasovs Position zu widersprechen. Ich glaube, dass in einem Krieg alle Gefühle und Empfindungen geschärft werden. Ich kann die Position des Autors mit einer Reihe von Beispielen bestätigen.

Nachdem ich die Tretjakow-Galerie besucht hatte, machte ich auf das Gemälde des Künstlers V. Wereschtschagin "Die Apotheose des Krieges" aufmerksam. Darin zeigte der Künstler seine Vision des Krieges, sein schreckliches Ende.

Und hier ist ein weiteres Beispiel aus der Literatur. Gleich zu Beginn des Krieges wurden Gedichte geschrieben, die die Soldaten inspirierten und ihnen halfen, die Härten des Krieges zu ertragen. Eines dieser Gedichte ist "Warte auf mich" von Konstantin Simonov. Es gab Hoffnung und Glauben.

Malerei hat also zu jeder Zeit einen Menschen beeinflusst. Aber während des Krieges änderten sich diese Gefühle, als die harte Realität ihre Spuren hinterließ.

Pjotr ​​Grinjew, der durch die Bemühungen von Savelich und die Gnade Pugachevs vom Galgen gerettet wurde, erscheint auf Bitten des Aufstandsführers am Versammlungsort des aufständischen Rates. Die Rebellen streiten, treffen Entscheidungen und singen schließlich ein Lied vom Galgen. Petrusha war schockiert von diesem Gesang. Zum Tode verurteilte Menschen sangen vom Galgen, irgendwie begeistert und erschreckend zugleich. "Ihre beeindruckenden Gesichter, schlanken Stimmen, der dumpfe Ausdruck, den sie bereits ausdrucksstarken Worten gaben - alles erschütterte mich mit einer Art piitischem Entsetzen." Ein solcher Gesang veranlasst Grinev, offen mit Pugachev zu sprechen und sein Schicksal kompromisslos zu akzeptieren.

2. L. N. Tolstoi "Krieg und Frieden"

Bemerkenswert in diesem Sinne ist die Szene, in der Natasha, Nikolai und Petya Rostovs nach der Jagd ihren Onkel besuchen und dem Kutscher Mitka beim Balalaika zuhören. Die Klänge sind unkompliziert, aber mit brachialer Gewalt und musikalischem Einfangen ist Natasha begeistert. Ja, und Nikolai bewertet das Spiel ziemlich hoch, zögert aber, es zuzugeben. Und Natasha, mit ihrer inhärenten einzigen Emotionalität, sagt: "Wie toll? .. Nicht toll, aber das ist schön, was ist das!." Als die Musik aufhört, fordert sie Mitka auf, wieder zu spielen. Unter dem Einfluss eines Impulses beginnt sie zu tanzen, begleitet von ihrem Onkel, der von seinem Kutscher den Taktstock übernehmen wollte. In diesem Tanz manifestiert sich die ganze tiefe Essenz der Hauptfigur: ihre Liebe zum Volk, zur nationalen Kreativität, zu ihrer Heimatkultur.

3. L. N. Tolstoi "Krieg und Frieden"

Nikolai Rostov, der Geld an Dolochov verloren hat, steht kurz vor dem Selbstmord, er denkt feige daran, eine "Kugel in den Kopf" zu setzen. Im Moment hasst er alle seine Verwandten, die seiner Meinung nach aus irgendeinem Grund Spaß haben. Und plötzlich beginnt Natascha zu singen. Ein ganzer Sturm von Emotionen wird in Nikolais Seele geboren: „All dies und Unglück und Geld und Dolochov und Wut und Ehre - das alles ist Unsinn ... aber hier ist es ... Hy, Natasha, na ja, mein Schatz! na, Mutter! ... "- er freut sich über den hohen Ton, den er mit seiner Schwester singt. Alles Gute berührte das Herz des jüngeren Rostow. Und er erkannte, dass das Leben nicht vorbei ist, dass es andere Werte gibt, die höher sind als eine Art Verlust. So half Musik Nikolai, den verlorenen Sinn des Lebens zu finden.

4. I.A. Goncharov "Oblomov"

Ilya Ilyich Oblomov mochte die Casta-Diva-Arie aus Bellinis Oper Norma sehr. Er bewundert die Musik und sagt: "Wie diese Frau ihr Herz ausschreit!" Stolz, der seinen Freund aufrütteln möchte, stellt ihn Olga Ilyinskaya vor, die seiner Meinung nach diese Arie perfekt singt. Als Oblomov Olga singen hörte, konnte er nur "Ah!" Seine Freude wurde zur Grundlage der zukünftigen Liebe, die ihn tatsächlich für eine Weile wieder zum Leben erweckte.

5. A. P. Tschechow "Ionych"

Dmitry Ionovich Startsev, der sich zum ersten Mal im Haus der Türken in einem bequemen weichen Sessel befindet, hört den Roman der Gastgeberin des Hauses. Der Roman riecht nach Vulgarität und Primitivismus, das spürt ein junger Arzt, der wunderbare Romanzen über die Verse von A. Delvig und A. S. Puschkin kennt und singt. Als Vera Iosifovna den Roman zu Ende gelesen hatte, schwiegen alle etwa fünf Minuten und hörten Luchinushka, "die der Chor sang, und dieses Lied vermittelte, was nicht im Roman stand und was im Leben passiert." Diese Melodie erinnerte noch einmal alle Hörer an wahre Kunst, doch die Gäste äußerten ihre Zustimmung zur Lesung der Gastgeberin und wollten offenbar ein kostenloses Abendessen probieren. Auch der junge Arzt war in dieses feige Lob verwickelt, das den Anfang seiner Erniedrigung machte. Indem Sie also die Wahrheit verraten, die Musik predigt, können Sie sich selbst verraten.