Alle paar Monate wird das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste jünger. Dort fand am 10. April zum dritten Mal die Aktion „Ich zeige dir ein Museum“ statt. Studenten des Young Art Critics Club des Museums führten den ganzen Tag über kostenlose Exkursionen für alle durch - von 11 bis 19 Uhr. Tatiana's Day besuchte drei Ausflüge und wäre mehr geblieben, wenn ich genug Kraft gehabt hätte.

Wie immer herrscht an den Kassen von Puschkinskij ein Gedränge. Es gibt keine Wegweiser zum Geschehen, es ist nicht einfach den richtigen Einstieg zu finden. Jugendliche huschen die Treppen hoch und runter. Inmitten der monolithischen, kunsthungrigen Schlange macht sich die Brownsche Jugendbewegung besonders bemerkbar.

„Ein Ticket kauft man nur für den Eintritt, und die Ausflüge selbst sind kostenlos“, sagen sie mir.

Entlang der Treppe sitzen Teenager, die weiße T-Shirts mit der Aufschrift "I'll Show You A Museum" tragen. Ich erinnere mich an den Satz des Genossen Dynin aus dem Film "Willkommen oder kein unbefugter Zutritt": "Kinder! Sie sind die Eigentümer des Lagers." Heute sind Kinder die Besitzer eines der wichtigsten Museen des Landes. Für einen Tag werden sie Hausmeister, Verwalter, Reiseleiter.

Die gleichen T-Shirts, nur schwarz, werden von den Jungs in der Art Gallery of Europe and America getragen. Sie sind Kuratoren: Sie gehen selbst auf die Besucher zu und bieten an, über die Bilder zu erzählen.

Diese Jugendlichen im Alter von 13 bis 19 Jahren bereiteten mit ihren Kuratoren vom Zentrum für ästhetische Bildung von Kindern und Jugendlichen "Museion" fast zwei Monate lang mehr als 20 verschiedene Exkursionen für Erwachsene und Kinder vor, ein Questspiel mit Preisen für die Gewinner, live Bilder, Musikbegleitung. Als Tag X eintrifft, sind sowohl Besucher als auch junge Kunstkritiker besorgt.

Das Hauptgebäude des Puschkin-Museums gleicht einem summenden Bienenstock. Am Eingang zu den Hallen hält ein dunkelhaariges Mädchen ein Schild mit dem Namen der Tour hoch über dem Kopf. Karmesinrote Hosen, ein Zopf in der Taille, ein Smartphone, das aus der Tasche ragt. Ihr Name ist Anya Volkovitskaya, sie ist 14 Jahre alt.

- Sieh an! - Sie schiebt ihren Freund. - Hast du gesehen, wie viele Leute ich habe?

Sünde im Spiegel der Zeiten

Im Hauptgebäude des Museums auf Wolchonka kommen nicht Kuratoren zu den Besuchern, sondern Besucher zu den Guides. Anya wurde von ihrer Freundin Polina zu mir gebracht. Wir kamen zu spät zum Beginn der Exkursion "Sin in Art", und jetzt wiederholt Anya "by pull" den ersten Teil für uns.

- Studierst du gerne hier?

- Dies ist mein erstes Jahr, in dem ich den Young Art Critics Club besuche. Wir lernen samstags, und ich mag es sehr, - sagt Anya, während wir durch die Hallen von Puschkin laufen.

Jede Aktion "Ich zeige dir ein Museum" hat ein eigenes Thema. Das Thema des dritten Treffens ist Reisen.

- Wie bereiten Sie sich auf die Exkursion vor?

- Zuerst schreibe ich es. Dann prüft der Kurator, was er geschrieben hat und korrigiert ihn. Dann merke ich mir, was ich geschrieben habe. Dann haben wir ein Vorsprechen: das erste mit dem Kurator, das zweite mit einem Fremden. Und dann gehen wir zu den Gruppen.

Es gibt viele, die etwas über Sünde in der Kunst hören wollen. Anya ist stolz auf die Popularität, die auf sie gefallen ist.

- Der Begriff der Sünde war in der Antike ein anderer als der des Christentums. Vor Ihnen liegt die skulpturale Komposition "Athena und Marsyas". Weiß jemand, wer Marsyas ist? .. Athena erfand bekanntlich die Flöte oder auf Griechisch Aulos, auf der sie gerne spielte. Aphrodite und Hera lachten sie aus, denn während des Spiels schwollen Athenas Wangen stark an. Als sie ihr Spiegelbild sah, warf Athena ihre Pfeife vor Wut zu Boden. Sie wurde von dem starken Marsyas abgeholt, der das Instrument so meisterhaft lernte, dass er Apollo selbst zum Duell herausforderte. Noch wird darüber gestritten, wer gewonnen hat, doch das Ergebnis war für Marsyas enttäuschend: Apollo wurde wütend, band den Satyr an einen Baum und riss ihm die Haut ab. Es galt in diesem Fall als Sünde, dass die Starken es wagten, Gott zum Duell herauszufordern.

Das Gemälde von Luca Giordano "Apollo und Marsyas" - rote Fleischtöne, ein blutiges Messer, herabhängende Haut - das Publikum wird von einer anderen jungen Führerin geleitet - Katya Kaplina. Ihre Tour heißt "Leiden durch Stein und Leinwand".

- Sagen Sie mir, ist es möglich, dass Kinder Ihren Ausflug machen? - fragt die Mutter eines etwa siebenjährigen Jungen.

- Keine Sorge, wir haben keine Altersgrenze.

Katya ist ernst und ohne Eile. Sie erzählt dem Publikum nicht nur vom armen Marsyas, sondern auch vom Leiden der christlichen Märtyrer. Zum Beispiel wurde Sankt Laurentius lebendig auf einem Eisenrost geröstet, weil er sich offen zum christlichen Glauben bekannte und sich weigerte, heidnische Götter anzubeten.

- Und hier, auf dem Polyptychon von Francesco d'Antonio da Ancona aus dem XIV. Jahrhundert, sehen wir, dass die Hl. Katharina am Steuer saß. Sie steht mit einem Palmzweig in der Hand, und Sie sehen hinten rechts ein Rad?

Die Kinder betrachten schweigend die Schärpe mit dem Bild des Heiligen. Es scheint, als wäre es an der Zeit, Luft zu holen.

Null Emotionen und sehr schlau

Jede Tour dauert von einer halben Stunde bis zu vierzig Minuten. Einen detaillierten Ablaufplan nach Themen und Startzeiten erhalten Sie bei den Jungs an der Theke, am Eingang zu den Museumshallen.

- Gehst du woanders hin? - Anya fragt mich.

„Ich… ich weiß es nicht, aber ist das möglich?

- Natürlich, gehen Sie, wenn Sie Zeit haben. Dieser Typ hat meinen Ausflug gestern kommentiert. Korrigierte Fehler, sagte er, ein wenig wissenschaftlicher Ansatz.

Eine Gruppe von Menschen geht an uns vorbei, angeführt von einem jungen Mann mit Brille.

- Und wenn ich einen Ausflug zu ihm mache?

- Gehen. Es wird sehr klug sein. Nun, sehr.

Hellenismus und Mahabharata

Die Exkursion "Wehe den Besiegten" wird von Nikita Pravilshchikov geleitet.

- Welche Wettbewerbe kennen Sie? - fragt Nikita.

- Sport.

- Ja, das ist die einfachste Option, die mir als erstes einfällt. Nein, nein, keine Sorge, ich habe gezielt eine Frage gestellt, um genau diese Antwort zu bekommen. Danke, du hast mir geholfen.

Mit seinen fünfzehn ist Nikita sehr schlau: Er vergleicht griechische Mythen mit dem indischen Epos Mahabharata und zweifelt wie jeder Teenager nicht daran, dass er Recht hat.

Eine Reise in die Tiefen der Jahrhunderte beginnt mit der Antike. Eine Kopie des Frieses des Zeusaltars in Pergamon (der Stadt Bergama in der modernen Türkei) spiegelt den Mythos wider, wie Kronid die Titanen tötet und Gaia, ihre Mutter, mit Entsetzen sieht, was passiert. Obwohl ihr Gesicht nicht überlebt hat, ist zu erkennen, dass Gesichtsausdrücke in der antiken Kunst nur in der hellenistischen Zeit vorkommen. Zuvor begnügten sich Bildhauer mit dem, was in der Sprache der Kunsthistoriker gemeinhin als archaisches Lächeln bezeichnet wird.

Ein archaisches Lächeln verbirgt Emotionen. Schreiende und weinende antike Statuen ist irgendwie nicht aus der Hand: "Die verwundete Amazone" des Bildhauers Polykletus blutet, doch aus ihrem ruhigen Gesicht ist schwer zu verstehen, dass sie von Schmerzen gequält wird.

„Sie hat tatsächlich Schmerzen und lacht fast. Sie wissen, dass alle modernen Gags (vom englischen Gag - ein Witz, eine komische Episode, ein komödiantisches Gerät, das auf einer offensichtlichen Absurdität basiert - "TD") tatsächlich von Aristophanes abstammen. Alles hat er vor langer Zeit in seinen "Clouds" beschrieben. Stellen Sie sich vor, Komiker haben sich seitdem nichts Neues einfallen lassen! Erinnert sich irgendjemand daran, welche Leistung von Herkules die lernäische Hydra war?

- Das zweite, wie es scheint, - antwortet das Mädchen.

„Das stimmt, und der erste war der Löwe von Nemea. Nun, ich werde dich nicht belasten, - sagt Nikita zu den Zuhörern. - Du hast Fragen?

Die erwachsenen Zuhörer lächeln schuldbewusst.

- Tatsächlich sagen sie, dass es keine Fragen gibt, wenn jeder alles versteht oder der Führer alle ermüdet, also auf Wiedersehen!

Und der Teenager mit souveränem Gang verlässt die imaginäre Bühne und lässt das Publikum gleich nach seiner Ankunft mit dem Wunsch zurück, die Mythen noch einmal zu lesen.

Zurück in die Zukunft

Es ist beängstigend mit ihnen. Sie sind kantig und unbeholfen, aber sie sind Führer in die Welt der Schönheit. Aber das Schlimmste ist, dass sie Fragen stellen.

- Warum steht ein Kreuz an der Kirche, wenn Christus noch nicht gekreuzigt war und niemand wusste, wofür das Kreuz steht? - fragt Anya und zeigt auf die Türen des 11. Jahrhunderts mit Bildern biblischer Szenen. Sie rennt durch die Flure von Puschkinsky wie in ihrer Wohnung. Ich versuche mitzuhalten - ich habe Angst, mich zu verlaufen. Natürlich kenne ich die Antwort auf ihre einfache Frage nicht.

- Ja, weil der Bildhauer nur bezeichnen wollte, dass dies eine Kirche ist. Schließlich wussten die Leute nicht, wie man liest, wie man ihnen zeigt, dass die Kirche die Kirche ist? Machen Sie ein Kreuz auf dem Dach.

Sie lassen Sie auf das Offensichtliche achten - Komposition, Licht, Farben. Und sie interpretieren die Symbole nicht in trockener Wissenschaftssprache, sondern so, als würden sie täglich Maler und Bildhauer in der U-Bahn treffen.

- Möchten Sie in Zukunft Kunst machen?

- Und womit arbeite ich dann?

- Ich weiß nicht, Museumskurator, vielleicht ... Geschichtslehrer.

- Nein, sie zahlen wenig dafür. Ich möchte Militärübersetzer werden.

- Ein Militärübersetzer?

- Ja, ich habe nur ein Institut in der Nähe meines Hauses. Ich liebe Sprachen.

Polina, Anya und ich sitzen auf einer Lederbank vor der David-Statue. Anya erzählt uns von den Cranachs: Ihre Ausstellung ist bis zum 15. Mai im Puschkin-Museum zu sehen. Sie müssen dafür ein separates Ticket kaufen, damit wir die Bilder über das Internet auf dem Smartphone-Bildschirm ansehen.

- Im Allgemeinen ist Cranachi die nördliche Renaissance. Warum Norden? Weil es nördlich von Italien liegt. Siehst du die Rebe? Dies ist ein Symbol für das Blut Christi. Wein wird aus Trauben hergestellt, und der Künstler hat sich entschieden, dies auf dem Bild zu markieren. Sein zukünftiges Opfer. Die Kuratoren haben uns gestern viel darüber erzählt, aber ich habe mich nicht an alles erinnern können. Kennen Sie sich überhaupt?

Ich sehe Polina an, dann Anya.

- Um ehrlich zu sein, haben wir uns gerade erst kennengelernt. Wir waren zu spät zu Ihrem gemeinsamen Ausflug.

- Wow! Und was für eine große Gruppe ich hatte!

Abends las ich im Internet eine Kritik: „Vielen Dank für die Aktion“ Ich zeige euch das Museum“. Es war sehr interessant. Der Ausflug "Sin in Art" hat mir sehr gut gefallen. Anya, die sie leitete, überraschte uns mit einer großartigen Rede. Wertvoll war auch ihr Versuch zu zeigen, wie Sünde in verschiedenen Epochen, in verschiedenen Ländern dargestellt wurde.“ Ich leite Anya eine Nachricht weiter: Sie sagen, sieh mal, du wurdest bemerkt!

- Beeindruckend! Danke fürs Senden!

Nicht jeden Tag hören Ihnen 32 Menschen zu.

Die Geschichte der Arbeit mit Kindern im Staatlichen Museum der Schönen Künste benannt nach A.S. Puschkin

Unmittelbar nach seiner Eröffnung im Jahr 1912 wurde das einzigartige "Lehrbuchmuseum" nicht nur von Professoren und Studenten der Abteilung für Kunstgeschichte der Moskauer Universität, sondern auch von Lehrern und Historikern der Moskauer Gymnasien besucht. Seit 1916 ist der herausragende Kunstkritiker, Pädagoge A.V. Bakuschinski.

Seit den 1920er Jahren führt das Museum außerschulische Aktivitäten mit Kindern durch. "Im laufenden Studienjahr hat das Museum der Schönen Künste auf Anregung und Initiative eines Mitarbeiters des Instituts für außerschulische Aktivitäten, AU Zelenko, den Beginn einer neuen Art der Bildungsarbeit ... Aktivitäten mit Kindern (ab 10 bis 14 Jahre alt)" (aus einem Artikel eines der ersten Direktoren des Museums, Professor N.I. Romanov). Romanov formulierte die Idee, "die Kinderphantasie mit Bildern der historischen Epoche zu sättigen, die dazu beitragen, die Denkmäler der Kunst wiederzubeleben" und begründete die Notwendigkeit, "Aktivitäten für Kinder mobiler zu organisieren, die ihnen mehr Spielraum geben können" die Suche zu initiieren ... nach motorischen Reaktionen in Form von Zeichnen aus dem Gedächtnis oder aus dem Leben , die Haltungen einer bestimmten Statue oder Figur in einem Gemälde mit den Bewegungen des eigenen Körpers wiederzugeben und ganz allgemein Ihre Gefühle mit den Hilfe der Dramatisierung." Diese Vorkehrungen wurden später aktiv in der Arbeit mit Kindern im Museum verwendet. Seit 1928 ist ein Forscher S.V. Razumovskaya organisierte systematische Zirkelarbeit mit Studenten.

Ein wichtiges Ereignis im Leben des Museums war die Internationale Ausstellung Kinder der UdSSR und Kinder kapitalistischer Länder (1934). Das Museion Center plant, eine Reihe von Ausstellungen zu organisieren, die der modernen Generation von Betrachtern die Zeichnungen von Kindern aus verschiedenen Ländern vorstellen, die vor 70 Jahren im Museum ausgestellt wurden.

In den Winterschulferien 1935/36 veranstaltete das Puschkin-Museum der Schönen Künste das "Erste Kinderkunstfestival im Museum", das organisch Besichtigungen und besondere Exkursionen der prominentesten Mitglieder des Museums (VN Lazarev, AA Sidorov , usw.) ...

1949 wurde ein Schulhörsaal eingerichtet; seit Mitte der 1950er Jahre decken die Vortragsthemen fast die gesamte Kunstgeschichte ab.

Seit Anfang der 1960er Jahre haben sich noch bestehende Arbeitsfelder mit Kindern unterschiedlichen Alters herausgebildet. Das Konzept der ästhetischen Bildung im Puschkin-Museum der Schönen Künste basiert auf dem Prinzip eines kontinuierlichen Bildungsprozesses in einem Kunstmuseum.

Derzeit besteht das bestehende außerschulische museumspädagogische System aus folgenden Hauptkomponenten:

1. Kunstatelier für jüngere Kinder... Mitte der 1960er Jahre wurde das Art Studio von Erna Ivanovna Larionova (1922-1992) geleitet, die den Grundstein für die Methodik des Unterrichtens von Kindern im Kunstmuseum legte. 20 Jahre lang, seit 1973, wurde das Art Studio von Nina Nikolaevna Kofman (1906-1998), Kunstkritikerin, Künstlerin, verdiente Künstlerin geleitet. Mit der wertvollen Erfahrung aus vielen Jahren der Leitung der Moskauer Kinderkunstschule hat sie eine einzigartige Methode entwickelt, um die Wahrnehmung von Kunst bei kleinen Kindern im Museum zu formen.

Im Atelier haben Kinder ab 5 Jahren Zutritt. Im Klassenzimmer lernen sie in den Sälen des Museums die Meisterwerke der bildenden Kunst der Welt kennen. Anschließend setzen die Kinder unter Anleitung der Künstler-Lehrer des Museumskunstateliers ihre Eindrücke in Zeichnungen um. Die Ausbildungsprogramme sind auf fünf Jahre ausgelegt.

2. Familiengruppen für Kinder von 5-8 Jahren mit Eltern wurden auf Initiative von N.N. Kofmann. Gerade für Kinder im Alter von 5-6 Jahren ist es wichtig, in Begleitung ihrer Eltern oder Liebsten ihre „ersten Schritte“ in die „Welt der großen Kunst“, in die „Welt des Museums“ zu machen. Nach und nach erlangte diese Form der Arbeit große Popularität und entwickelte sich zu einer neuen Richtung der Arbeit mit Kindern im Museum. Derzeit im Puschkin-Museum. WIE. Puschkin in Familiengruppen sind etwa tausend Kinder und Eltern beschäftigt.

Am Ende des akademischen Jahres veranstaltet das Museum Berichterstattungsausstellungen und Performance-Konzerte der Teilnehmer des Familiengruppenprogramms.

3. Kunstliebhaberclub für Schüler der Klassen 5-8 befindet sich im Puschkin-Museum. WIE. Puschkin seit 1961. Seit der Gründung des Clubs seit mehr als 40 Jahren ist Alla Sergeevna Stelmakh seine Seele.

KLI vereint Schülerinnen und Schüler der Jahrgangsstufen 5-8, die sich für die Geschichte der bildenden Kunst, Archäologie und Numismatik interessieren.

Schülerinnen und Schüler der 5. Klasse (Kreis der Antike) studieren die Kultur und Bildende Kunst des alten Ägypten, des antiken Griechenlands und des antiken Roms.

Schüler der 6. Klasse besuchen den Kreis des Mittelalters. Renaissance. Im Klassenzimmer lernen sie die Kultur und Kunst Byzanz und des mittelalterlichen Europas kennen, lernen Leben und Werk der größten Künstler der Renaissance kennen.

Im Kreis der Großen Meister des 17. Jahrhunderts können Schüler der 7. Klasse die Werke berühmter Künstler dieser Zeit kennenlernen.

Die Kreise werden von Forschern der Abteilung für Popularisierung des Museums geleitet.

Schüler der Klassenstufen 6-8 können auch in Archäologie- und Numismatikkreisen studieren. Hier lernen Kinder die berühmten archäologischen Funde, die Grabungsmethode, Münzen aus verschiedenen Epochen und Ländern kennen. Der Unterricht in diesen Kreisen wird nach langjähriger Tradition von den besten Spezialisten des Museums geleitet.

Das Studium in den Kreisen des Club of Art Lovers seit 1962 endet mit einer Kinderkunstausstellung und einem Kostümabschlussabend. Kinder in historischen Kostümen spielen Szenen aus den Werken antiker Autoren, Auszüge aus Stücken von Shakespeare, Moliere, Calderon, lesen Gedichte von Dichtern des Mittelalters und der Renaissance.

4. Club junger Kunstkritiker für Jugendliche der Klassenstufen 8-11 und junge Studenten der Moskauer Universitäten begannen 1960 mit Unterstützung des Direktors des Puschkin-Museums im. WIE. KI Puschkin Samoschkina. Anfangs zählte KYUI mehrere Dutzend Moskauer Gymnasiasten, die zuvor im Museum Vorlesungen für Schüler besucht hatten. Der erste Leiter des Vereins war Lilia Lavrentievna Makoed.

Dank des Clubs ist unser Museum für viele junge Moskauer zu einer Alma Mater geworden – für heutige Kunsthistoriker, Philologen, Ärzte, Architekten, Ingenieure, Physiker und Musiker.

Lehrer und ihre Schüler besuchen andere Kunstmuseen, Galerien, Künstlerworkshops und Ausstellungen in Moskau. Der Club organisiert Abende, für die die Schüler mit Hilfe von Leitern Quizfragen, literarische und musikalische Kompositionen vorbereiten, improvisierte Pantomimen zeigen, Gedichte (oft selbst komponiert) lesen und Theaterstücke von klassischen und modernen Autoren aufführen.

Seit den Anfängen der Clubs hat sich die Tradition der Sammelreisen von Vorteil in die alten russischen Städte und ins Ausland während der Schulferien entwickelt.

Die Einzigartigkeit des pädagogischen Prozesses im Puschkin-Museum. WIE. Puschkin ist die Methode der kontinuierlichen Bildung der jüngeren Generation in einem Kunstmuseum.

Viele unserer längst erwachsen gewordenen Schüler kommen nicht nur als Zuschauer, sondern als Freunde ins Museum, bringen ihre Kinder, manche sogar Enkel mit. Das Museum hat viele Mitarbeiter, die die Schule von Kunstateliers, Familiengruppen, Kunstliebhaberclubs und jungen Kunstkritikern durchlaufen haben.

"Kinderausstellungen" im Puschkin-Museum der Schönen Künste WIE. Puschkin von den 1960er Jahren bis heute:

1988 - "chinesisches Volksspielzeug" (aus der Sammlung von IV Zakharova); 1992 - "Die Welt und Bilder der Kindheit". Die Ausstellungen präsentierten "erwachsene" Volks- und Berufskunst, die für Kinder geschaffen wurde, von Kindern erzählt, Kinder anspricht, aber auch für Erwachsene interessant ist.

1994 - Alles Gute zum Geburtstag, Erde. Internationale Ausstellung von Kinderzeichnungen, bestehend aus der Sammlung der Galerie Children of the Earth (Tokio) und Zeichnungen von Kindern Russlands, hauptsächlich Studenten des Museumsstudios. Kleine Künstler reflektierten in ihren Zeichnungen die Welt um sie herum und ihre Vorstellungen davon.

1997 - "Moskau in den Zeichnungen von Kindern des XX Jahrhunderts". Ein großes internationales Projekt des Puschkin-Museums der Schönen Künste WIE. Puschkin zusammen mit dem Institut für Kunsterziehung, das dem 850-jährigen Jubiläum Moskaus gewidmet ist. Gleichzeitig wurde eine einzigartige Retrospektive ausgestellt, die den Betrachter des späten 20. 2001 - "Wir sind von Kindheit an". Ausstellung zum 40-jährigen Bestehen des Kunstateliers des Puschkin-Museums im. WIE. Puschkin und die Erinnerung an seinen Führer N.N. Kofman, gab die Möglichkeit, die Werke der Schüler von Nina Nikolaevna, die von ihnen in der Kindheit im Atelier der Schönen Künste geschaffen wurden, und ihre professionellen Arbeiten für Erwachsene in Malerei, Grafik, Design und Schmuckkunst zu sehen.

2004 - "Gnade auf dem Schlachtfeld" (Gemeinschaftsprojekt des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste und des Internationalen Roten Kreuzes). Die Ausstellung widmete sich einem aktuellen Thema, das heute besonders relevant ist. Gezeigt wurden Arbeiten von Studierenden des Ateliers und Familiengruppen, die im Rahmen eines eigens am Museum entwickelten Programms unter Einbeziehung von Kinderzeichnungen aus dem Archiv des Ateliers entstanden sind.

Die Adresse des Zentrums für Ästhetische Bildung:
Kolymazhny-Straße, 6
(gegenüber dem 5. Eingang des Hauptgebäudes des Museums)

Das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste veranstaltete die Aktion "Ich zeige Ihnen das Museum"

Im Puschkin-Museum, benannt nach A.S. Puschkin wagte ein kühnes Experiment: Für einen Tag ersetzten junge Kunstkritiker das Museumspersonal. Kinder arbeiteten als Hausmeister, erzählten den Ausflugsgruppen von Rembrandt und den Skulpturen des alten Ägyptens und verteilten Preise für richtige Antworten in Quizfragen.

Wir haben mit den neuen Mitarbeitern des Museums gesprochen und herausgefunden, ob sie die Zukunft mit dem Museum verbinden, welche Exponate von Puschkinsky sie lieben und warum die Zeit im Klub der Kunstkritik unbezahlbar ist.

Olga Katkova, 15 Jahre alt, Studium am Lyzeum Nummer 1158

- Was ist Ihre Lieblingsausstellung und warum?

- Wunderbar. Es ist großartig, dass Sie den Leuten Ihr Wissen und Ihre Sichtweise geben können. Die Antwort auf eine Frage eines Besuchers zu kennen, gibt Ihnen Vertrauen. Sie wissen mehr als andere Leute. Es stimmt, diese Halle wird oft von den Leuten vermisst, sie ist ein Kontrollpunkt.

- Sagen Sie uns, wie lange sind Sie schon im Club?

- Dies ist mein erstes Jahr. Unser erster Guide hat uns hierher gebracht. Zuerst habe ich nichts verstanden, aber jetzt verstehe ich, dass alles sehr cool ist. Ich mag die Aktion, die wir durchführen.

Alexandra Bondar, 14 Jahre alt, Studium am Gymnasium Nr. 1567

- Sagen Sie uns, was ist Ihre Lieblingsausstellung im Puschkin-Museum?

- Wahrscheinlich laufe ich doch, die in der assyrischen Halle sind. Dies sind große Skulpturen mit dem Körper eines Stiers, dem Kopf eines Mannes, eines assyrischen Königs und den Flügeln eines Adlers. Dies ist ein Paradebeispiel dafür, wie Skulptur verwendet wurde, um einzuschüchtern. Sie sind sehr massiv, sie wurden vor dem Eingang zur Stadt selbst platziert, und sie waren auch vor dem Eingang zum Königspalast. Sie sollten eine Person erschrecken, die dort mit bösen Absichten eindringt.

- Was gibt Ihnen die Rolle des Hallenmeisters?

- Sie können mit allen Arten von Menschen kommunizieren. Auch wenn Sie fragen: "Soll ich Ihnen etwas sagen?" - und sie sagen zu Ihnen: "Nein", - versuchen Sie trotzdem, sich nicht aufzuregen, sondern auf den nächsten zuzugehen, zu glauben. Sie können auch etwas über die Exponate erfahren, die Sie so nie in Ihrem Leben lesen würden. Wir haben zum Beispiel Herkules mit einem Reh. Ein kleines Kind fragte einmal, was ein Reh im Maul habe. Wir dachten sehr lange nach, wahrscheinlich zwei Wochen. Wir haben alle möglichen Optionen ausgewählt, aber es stellte sich heraus, dass es sich nur um einen Brunnen handelte.

- Sag mir, wen siehst du in Zukunft?

- Ich würde mein Leben sehr gerne mit Kunst verbinden, aber ich weiß noch nicht, wer ich werden werde. Vielleicht werde ich Kindern Kunst beibringen, Vorträge halten. Ich male und hier im Museum gehe ich zum Gravierkurs. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mein Leben mit Malerei verbinden werde. Jetzt wirst du Künstler, aber wozu? Sie werden Porträts auf Bestellung malen.

- Wie sind Sie zum Club der Kunstkritiker gekommen?

- Meine Tante hat den Club absolviert und mir viel über ihn erzählt. Sie hat viele Freunde hinterlassen, mit denen ihre Tante immer noch kommuniziert. Letztes Jahr war ich in der fünften und siebten Klasse im Kunstliebhaberclub. Als ich herausfand, dass es eine Möglichkeit gab, weiter darauf einzugehen, fuhr ich ohne zu zögern fort. Erstens habe ich viele Freunde gefunden, die ich schätze. Zweitens haben wir tolle Seminare und sehr interessante Vorträge.

Julia Nakoshnaya, Ekaterina Kadushkina