Herkunft

Da die Inseln der Karibik von den Spaniern kolonisiert wurden, ist es nicht verwunderlich, dass viele spanische Musikinstrumente mit ihnen in die Karibik gelangten. Eine davon war die Gitarre, die auf den Inseln sehr beliebt wurde und viele Spielarten hervorbrachte. Nach vorsichtigsten Schätzungen entstanden vier karibische Instrumente: Recinto, Bordonua und Tres, die alle ihren eigenen einzigartigen Klang haben - aufgrund anderer Materialien als bei der Herstellung von Gitarren in Spanien, sowie aufgrund der unterschiedlichen Stimmung von lateinamerikanischen Gitarren im Vergleich zu klassischen.

Kubanische Tres

Tres, das als Nationalinstrument Kubas gilt, hat sich bis heute seine Popularität bewahrt. Es ist durch seine etwas kleinere Größe und den höheren, leicht metallischen Klang leicht zu unterscheiden. In frühen Versionen hatten die Tres drei einzelne Saiten, die in d-Moll gestimmt waren: "D" ("D"), "F" ("F") und "A" ("A"). Das moderne Tres hat sechs Saiten, die paarweise in C-Dur gestimmt sind: G (G) in Oktave, C (C) unisono und E (E) in Oktave. Tres gilt als eines der Schlüsselinstrumente des Cuban Son.

Im Gegensatz zu vielen Spielarten der lateinamerikanischen Gitarre, die in unserer Zeit zu Anachronismen geworden sind und nur von Folklore-Ensembles verwendet werden, hat Tres bis heute seinen Platz in der modernen lateinamerikanischen Musik behalten. Das Hauptverdienst dabei ist der legendäre kubanische Musiker - Arsenio Rodriguez, dem unter anderem die Erschaffung der modernen musikalischen Struktur der Tres zugeschrieben wird. Ihm ist es zu verdanken, dass tres heute Mitglied vieler Ensembles ist, die zeitgenössische lateinamerikanische Musik, insbesondere Salsa, aufführen.

Video: Tres auf Video + Ton

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Botija. Aerophon

Botizha(botija), (ein anderer Name für bunga) - alt Kubanisches Musikinstrument, ist ein Tonkrug oder Tonkrug mit zwei kleinen Löchern. Bezieht sich auf die Art des Aerophons. Wird in Schlafsextetten als Bassinstrument verwendet. Im kubanischen Traumgenre wurden nach den frühesten Dokumenten und Referenzen zu verschiedenen Zeiten fünf verschiedene Bassinstrumente verwendet: Botija, Marimbula, Serrucho, Kontrabass und Bass (Bajo). Sie produzieren jeweils unterschiedliche Klangfarben und spielen unterschiedliche Rollen im Orchester. So wurde die Marimbula beispielsweise ausschließlich in kleinen Orchestern verwendet, da ihr Bass bei vielen anderen Instrumenten nicht ohne weiteres zerlegbar war. Gleichzeitig wird das Baggio dagegen in großen Gruppen verwendet. Sein lauter E-Bass ist in der Reihe vieler anderer Musikinstrumente leicht zu erkennen.

Der Kubanische Traum entstand Ende des 19. Jahrhunderts im Osten Kubas. Eine Besonderheit des Genres ist sein pulsierender, pumpender Bass. Aus diesem Grund sind für die Entwicklung eines neuen Genres viele verschiedene Instrumente entstanden, die dafür geeignet sind.

Betrachten Sie eines der ältesten Bassinstrumente, den Vorgänger des Kontrabasses - Botijou.

Die Geschichte der Entstehung des Beutewerkzeugs

Botija ist ein Instrument, wie viele ihrer begleitenden „Brüder“ im Schlaf (zum Beispiel Maracas), zunächst nicht ganz ein Instrument. Dies waren gewöhnliche Krüge zur Aufbewahrung von Flüssigkeiten, in denen Kraft- und Schmierstoffe sowie Kerosin aus Spanien auf die Insel Kuba transportiert wurden.

Eine andere, spätere Verwendung für diese Krüge besteht darin, Geld aufzubewahren. Geld wurde in Krügen versteckt und in den Kellern der Häuser aufgestapelt. Das sagt die Internet-Enzyklopädie. Da das Geld jedoch viel geringer war als das Fassungsvermögen der Krüge, wurden die irdenen Gefäße hohler verwendet, um das Haus warm zu halten. Sie wurden unter dem Boden verlegt, um das Eindringen von Feuchtigkeit in zu niedrig gebaute Wohnräume oder auf feuchtem Boden zu verhindern.

Der Krug wurde erstmals Ende des 19. Jahrhunderts in der Musik verwendet. Die Provinz Oriente war das Zentrum der Entstehung einer neuen Musikkultur, neben Botij, hier zum ersten Mal hausgemachte Dinge wie Marimbula , Clave und andere. Auch das Äquivalent von Botije ist in Zentralafrika zu finden, möglicherweise ein Nachkomme eines afrikanischen Musikinstruments.

Das bestimmende Merkmal der Schlafmusik ist ihr pulsierender Bass, der viele Bassinstrumente hervorgebracht hat, darunter auch Botiju.

Das Instrument des Bootes spielen

Der Stiefel hat zwei Löcher, eines befindet sich oben, das andere seitlich. Die Kanne ist mit Flüssigkeit gefüllt, je nach Füllung wurde der vom Instrument abgegebene Bass-Sound reguliert. Der Musiker bläst in das obere Loch und kontrolliert mit seiner Hand den austretenden Schall von der Seite. Sie können das Boot auch mit einem Stock spielen, der in den Hals gesteckt wird, dann tritt die Luft durch die dünne Öffnung des Stocks ein. Das Blatt wurde für eine agilere Spielweise des Instruments verwendet, da es die Richtung des Luftaustritts regulierte. Es wird auch angenommen, dass es etwas einfacher ist, mit einem Rohrblatt im Loch zu spielen, da Sie den Abstand von den Lippen des Musikers zum Instrument selbst einstellen können.

Stiefel werden heute praktisch nicht mehr als Werkzeug verwendet. 1920 wurde er durch einen Kontrabass ersetzt. Der Kontrabass hat aufgrund seiner größeren Lautstärke, Reichweite, Vielseitigkeit und seiner schicken Fähigkeit, komplexere Musik harmonisch zu begleiten, die älteren Arten von Bassinstrumenten in den Schatten gestellt. Neben einer Reihe von Vorteilen traten jedoch andere Schwierigkeiten auf. Aufgrund der Größe des Instruments ist der Transport komplizierter geworden, es ist schwierig, den Kontrabass manuell zu tragen.
Wenn es um die Verwendung von Botij geht, gibt es immer noch Gruppen, die Changu spielen, in denen noch ein alter Basskrug zu finden ist. Auch in Santiago de Cuba (Kubas Kulturhauptstadt) gibt es eine Gruppe, die sich unter dem gleichen Namen "Botija" der Restaurierung bedrohter Instrumentenarten widmet.

Dieses Kapitel ist den afrokubanischen Musikinstrumenten gewidmet. Die folgenden Aspekte des Studiums von Instrumenten und Instrumentalmusik werden nacheinander offenbart:

• Identifizierung der Rolle des Rhythmus im System der Ausdrucksmittel der afrokubanischen Musik;
• Einschätzung des historischen und kulturellen Status afro-kubanischer Musikinstrumente, Untersuchung ihrer Rolle im System der traditionellen Kultur Kubas;
• instrumentelle Charakterisierung der bei den Tambor- und Bembe-Zeremonien verwendeten Bata- und Conga-Trommeln (Trommelanordnung, Klangprinzipien, Spieltechniken, Tonstimmung, Notationsprobleme).

Abschnitt 1. Rhythmus in der traditionellen afrokubanischen Kultur

Die Aufgabe der Sektion besteht darin, die Bedeutung des Rhythmus als Organisationsprinzip verschiedener menschlicher Lebensprozesse und als eines der führenden Mittel zur Erzielung eines magischen Ergebnisses zu identifizieren. Die Rolle des Rhythmus wird bei der Analyse primitiver Klangausdrucksformen am Beispiel von Fakten aus dem Buch "Afrokubanische Volksmusik" 1 betrachtet. Es wird die Frage nach der Herkunft der Trommel als dem ersten Musikinstrument gestellt.

Das Problem der Beziehung von Rhythmus und Melodie in der afrokubanischen Musik

Es gibt eine Meinung, dass afrikanische Musik nur Rhythmus ist, während die Melodie der Gesänge nicht wirklich wichtig ist. Afrikanische Musik hat, wie der kubanische Forscher Eduardo Sanches de Fuentes schrieb, nur Rhythmus und ist zu einem großen Teil „nur Lärm“ und nicht Musik. Afrokubanische Musik kommt seiner Meinung nach „in ihrem melodischen Aspekt aus der Musik der weißen Bevölkerung“ 2. Fuentes schrieb, dass afro-kubanische Musik „einen Rhythmus hat, der während der Kolonialisierung nach Kuba gebracht wurde, und eine Melodie, die in Kuba aufgrund des Einflusses unserer [europäischen] Umwelt geformt wurde“ [ebd.]. Fernando Ortiz, ein führender Forscher der kubanischen Folklore Mitte des 20. Jahrhunderts, teilt diese Ansicht: Die afro-kubanische Musik „hat den größten Teil ihres melodischen Reichtums aus der Musik der weißen Bevölkerung gewonnen“ [ebd.]. Ortiz macht jedoch folgende Bemerkung: Ein Beweis dafür, dass die Afrikaner in Kuba die Melodien ihrer angestammten Heimat nicht vergessen haben, ist die Tatsache, dass sie in diesem Land noch im Rahmen einer an die afrikanischen Götter gerichteten rituellen Praxis erklingen; außerdem sind „viele der afrikanischen Rhythmen heute ein fester Bestandteil der populären Volkstanzmusik“ [ebd.].

Rhythmus im System der Ausdrucksmittel der afrokubanischen Folklore

Viele Forscher neigen zu der Annahme, dass "das vorherrschende Element des Stils der afrikanischen Musik der Rhythmus ist". Alle Sprachsysteme - Wort, Gesang, Instrumentalmusik und Tanz - sind von der stärksten akkumulierenden Bedeutung von Rhythmen durchdrungen. Und vor allem prägt Rhythmus als Ausdrucksmittel die Sphäre der Instrumentalmusik der Afrokubaner.

Wenn die Rhythmen, die beim Spielen von Musikinstrumenten entstehen, mit dem Gesang gekoppelt werden, wird die Wirkung ihrer größeren Wirksamkeit erzielt. Rhythm ermöglicht es Ihnen, alle künstlerischen Ausdrucksmittel zu vereinen.

„Dies ist eine Art Ausrichtung individueller und kollektiver Fähigkeiten in Richtung gemeinsamer und damit stärkerer Anstrengung. Es ist die Ansammlung innerer Energie, um die heilige Wirkung zu verstärken und die Wirksamkeit einer magischen oder kultischen Zeremonie zu gewährleisten.

Über kurze Sätze sprechen, die in afrikanischen Gesängen reichlich wiederholt werden und

„Um ihren Zuhörern (von Natur aus kontemplativ) diesen Rauschzustand zu vermitteln, ist dies eine Art „sekundärer Geisteszustand“, den sie in der Musik suchen“ .

„Ein weiterer Beweis dafür, dass afrikanische Musik ihren eigenen Reiz hat und einen besonderen spirituellen Genuss liefert, ist die Tatsache, dass viele Europäer, die diese Musik bei ihrer Ankunft in Afrika für „unordentlich“ hielten, sich später daran gewöhnten und eine Art „Einweihung“ (notwendig in diesem Bereich sowie in allem) begann sie zu schätzen, insbesondere in den Fällen, in denen sie diese Musik in ihrer begleitenden Originalvertonung hörten. Das ist der Reiz des Rhythmus<…>die, der Aufmerksamkeit müde, sie einschlägt und die Individualität in Besitz nimmt “[ebd.].

Rhythmus als Organisationsprinzip verschiedener Formen menschlichen Handelns

„Afrikaner bringen ihr Rhythmusgefühl in alle Wechselfälle ihres Lebens ein, insbesondere in das Kollektiv<формы деятельности>... Rhythmen sind für sie ein Impuls, ein Reiz. Die Rhythmen bewegen sie, aber sie bremsen sie auch. Es ist besonders wichtig, dass Rhythmen die Aktivitäten der Schwarzen kollektivieren, ihr Leben sozialisiert, Stammesgrundlagen und Prinzipien der gemeinsamen Aktivität unterordnen. Wanderung, Arbeit, Zeremonie, religiöser Kult, Schule, Jagd, Krieg, Regierung, Justiz, Geschichte und vor allem das Gefühlsleben eines Menschen - alles übersetzt in die Sprache der Rhythmen. Wunderbar ist die Vorliebe der Schwarzen für Rhythmen und die Leichtigkeit, mit der sie diese aufnehmen und in die verschiedenen Formen ihres kollektiven Lebens einbringen.“

Rhythmus spielt bei der Gestaltung verschiedener Arbeitsprozesse eine besondere Rolle. Wir kennen die Formen weiblicher Erwerbstätigkeit, die in einem bestimmten Rhythmus ausgeübt werden. Dies geschieht zum Beispiel beim Mahlen von Kaffee. Ein Stupa in den Händen einer Frau hebt und senkt sich in einem bestimmten Rhythmus, während eine Frau bestimmte Körperbewegungen (Vibrationen) ausführt und eine Art Tanz organisiert (basierend auf den Materialien des Autors).

Ortiz betont, dass der "Rhythmus" der Afrikaner

„Reagiert auf ihren emotionalen Geist und ihre starke Sozialisation, den kollektiven Charakter ihrer Kultur. Rhythmus fördert nicht nur den Ausdruck von Emotionen, sondern regt auch andere an, daran teilzunehmen. Der Neger empfindet bei aller Alltäglichkeit seines Lebens den Rhythmus als Gelegenheit zur sozialen Vereinigung mit seinesgleichen. Alle kollektiven Aktivitäten in Afrika neigen dazu, rhythmische Synergien zu sein, die sich in Singen, Tanzen und Trommeln ausdrücken.

Der menschliche Körper als erstes Musikinstrument

Der Aussage von F. Ortiz über die enge Beziehung zwischen Gesang und Gestik kann man nur zustimmen:

„Oft verliert der primitive Mensch die Fähigkeit zu singen, wenn er gezwungen wird, mit ruhigen Händen zu sein – dieser Zusammenhang zwischen Gesang und Handbewegungen ist so eng. So spiegelten die alten Ägypter das Wort "Singen" grafisch mit der Hieroglyphe "mit der Hand spielen" wider. Singen war auf der Suche nach einem Instrument“.

Die ersten Musikinstrumente waren zweifellos "natürlichen Ursprungs" - es war der menschliche Körper selbst.

„Der Mensch wird mit seinen eigenen anatomischen Musikinstrumenten geboren“ [ebd.].

Neben der Tatsache, dass die Menschen ihren natürlichen Stimmapparat - die Stimmbänder, den Resonator des Stimmgeräts und den Schädel (das beste aller Musikinstrumente) - benutzten, nutzten sie spontan andere Fähigkeiten ihres Körpers, wenn es notwendig war, "zu verstärken". „Ihre eigene Stimme.

„Sie traten auf den Boden, denn dies ist eine natürliche Bewegung einer Person bei impulsivem Jähzorn, Willensbekundung; in die Hände klatschen, wie es Kinder in einem Moment voller Spaß und Freude tun. Sie schlugen auch mit den Händen auf Oberschenkel, Brust und Lippen des geöffneten Mundes, um die die Zaubersprüche begleitenden Geräusche rhythmisch auszusprechen “[ebd.].

Von einer Art körperlichem Musikinstrument erzählt der Forscher Frederick Kaigh in seinem Buch über afrikanische Hexerei, wo er den rituellen Tanz älterer schwarzer Frauen in den Bantusiedlungen erwähnt. Während der Bewegung schütteln Frauen in schnellem Tempo ihre nackten Brüste in eine Richtung und in die andere, was zu einer Reihe von Schlägen führt. F. Ortiz glaubt, dass dieses Brustgeräusch den magischen Ritus der Mutterschaft verkörpert [ebd.].

Die magischen Funktionen von Musikinstrumenten

Die Klänge alter Musikinstrumente (Rasseln, Trommeln, Flöten) haben eine sakral-magische (sacromagica) Bedeutung, sie gehorchen verschiedenen Funktionen und Absichten. Unter letzteren:

• Beschwörung übernatürlicher Wesen;
• Reproduktion der Anwesenheit von Geistern;
• "Verstärkung" der Bedeutung von Gesängen und Verschwörungen;
• eine Erhöhung der Stärke des Song-Sound-Streams.

F. Ortiz argumentiert, dass die Entstehung von Musikinstrumenten mit ihrer "ursprünglichen Funktion" verbunden ist rhythmische Akzente setzen <курсив мой — Д. Л.>, sie mit mehr Kraft zu füllen“ – auf dieser Grundlage entstand die Idee von „der magischen Kraft der Instrumente selbst“. F. Ortiz begründet dies damit, dass

"Die emotionale, emotionale Erregung des menschlichen Wesens erfordert manchmal, dass der Klangausdruck noch stärker wird, damit der Klang der gewöhnlichen Sprache mit Rhythmus, mit Worten und Gesang kombiniert wird."

Der Forscher betont die Aufgabe, die rhythmischen Eigenschaften des sprachlichen Ausdrucks zu stärken, und erklärt, dass das erste Musikinstrument ein Schlaginstrument, eine Trommel, ist. Seiner Meinung nach ist das Schlaginstrument eine direkte Folge der Tatsache, dass der Rhythmus der Bewegung zugrunde liegt, die wiederum dem Leben zugrunde liegt.

„Anatomische Musikinstrumente“ reichen nicht aus, um ein magisches Ergebnis zu erzielen. Sie werden durch "künstliche" Mittel ergänzt, die auf der Grundlage der Kombination der Klänge verschiedener Geräuschobjekte entstehen. So entsteht Instrumentalmusik aus der Kombination von menschlicher Physiologie (natürlich) und künstlich, von Menschenhand geschaffen.

„Um die Ausdruckskraft des Textes zu erhöhen, werden beim Singen Mittel wie Intonation, Klangdynamik eingesetzt; diese aus ästhetischer Sicht in ihrem Ausdruck nicht immer angenehmen Mittel haben eine kommunikative Funktion – ein magisches System der Beeinflussung der anderen Welt “[ebd.].

Instrumentalmusik, so Fernando Ortiz, ist also "Reiche, stärkere Stimme" <курсив мой — Д. Л.>

Der kubanische Forscher gibt eine Reihe von Beispielen, die die Erfahrung beschreiben, der Liedäußerung des rituellen Textes instrumentalen Klang hinzuzufügen, der darauf abzielt, die Wirksamkeit des letzteren zu erhöhen. So zum Beispiel in Kuba in Ritualen abakuá, Ein Priester (Famba) rezitiert während der Zeremonie eine Beschwörung und schlägt von Zeit zu Zeit (nach jedem vollendeten Gedanken der Erzählung) die Trommel empego die er in den Händen hält (die Trommel hat eine magische Bedeutung und ist mit rituellen Grafiken gekennzeichnet). Gleichzeitig schlägt ein anderer Teilnehmer der Zeremonie ein selbstklingendes Metallinstrument an ekon... Der Gesang des Chores rundet diese Komposition ab. Eine solche Kombination zweier musikalischer Ausdrucksmittel (Gesang und Instrumental) hat einen bestimmten Zweck im rituellen Handeln. Somit fungiert die klingende Trommel als Kommunikationsmittel: Nach dem Glauben der Gläubigen verkörpert sie die Stimme eines bestimmten Wesens aus einer anderen Welt; die magische wirkung liegt darin, dass die gottheit, ihren klanglichen ausdruck empfangend, unter den teilnehmern der zeremonie unsichtbar präsent ist.

Laut F. Ortiz können Geräuschinstrumente verwendet werden, um: mit ihrem mysteriösen Geräusch die Anwesenheit einer negativen Kreatur aus einer anderen Welt zu symbolisieren; "Geister" exorzieren, auf die der "Grollen"-Effekt eine abstoßende ästhetische Wirkung hat. Rumpeln verstärkt die Kraft von Zaubersprüchen und rituellen Handlungen – Lärm wirkt als zusätzlicher Imperativ, der die energetische Wirkung sprachlicher Verhaltensweisen unterstreicht.

Die Trommel ist also der Mittler zwischen den Menschen und den Gottheiten, den "Geistern", den Vorfahren, sie ist ein Kommunikationsmittel zwischen ihnen. Die Sprache des Schlagzeugs entwickelt sich aus einer monotonen Rassel- oder tempo-rhythmisch freien Begleitung von Gesängen in einem Ritus zu einem bestimmten Kommunikationsmittel mit verbalen Ausdrucksmitteln, mit dessen Hilfe es Informationen an ein lesendes Objekt übermitteln kann.

Lautmalerei am Schlagzeug

Musikinstrumente haben einige Fähigkeiten, die der menschlichen Natur nicht innewohnen: Sie können Geräusche wie das Geräusch eines Orkans, ein scharfes Grollen, Donner, Vogelgezwitscher, Knurren von Raubtieren usw. nachahmen. Diese Nachahmung der Stimmen der Natur mit Hilfe von Schlaginstrumenten hängt nicht nur von der Klangfarbe der gestimmten Trommelmembranen ab, sondern auch von der Ausdrucksweise, die auf der Verkörperung spezieller Rhythmen, die diesen Stimmen entsprechen, beruht. Einer der typischen Rhythmen der Volksmusik reproduziert die Stimme eines in Kuba verbreiteten Insekts, das nachts in tropischen Feldern singt. Einer der Rhythmen schöner kubanischer Tänze basiert auf der Wirkung der Lautmalerei.

Trommel als eigenständiges Musikinstrument

Die Funktionen von Musikinstrumenten sollten sich nicht auf die Aufgabe der akustischen Verstärkung der menschlichen Stimme beschränken. Bei den primitiven Völkern hatten einige Musikinstrumente eine symbolische Funktion in Ritualen, die ohne Gesang durchgeführt wurden. In Kuba beobachtete F. Ortiz verschiedene Rituale nur mit Instrumentalbegleitung, wodurch eine Definition für diese Musikinstrumente entstand: Sie werden Trommeln genannt, die "singen". Trommeln haben aufgrund ihrer funktionalen Verwendung einen neuen, höheren Stellenwert im System der traditionellen Kultur erlangt.

Funktionen von Trommeln in der modernen traditionellen Kultur Kubas

In der kubanischen Kulturtradition wird angenommen, dass die Musik, die auf Trommeln gespielt wird, die Musik der afrikanischen Götter ist. Die Trommel gilt als heiliges Musikinstrument, durch dessen Klänge Gottheiten mit Menschen kommunizieren und Informationen übermitteln können. Der Klang von Trommeln kommt in Krisensituationen zum Einsatz: Neben Zeremonien werden sie auch am Krankenbett, bei Beerdigungen und für die Geister der Toten gespielt.

Besonderheit afrikanischer Rhythmen

Die Vorherrschaft von Schlaginstrumenten gegenüber anderen Arten traditioneller Musikinstrumente kennzeichnet die gesamte afrikanische Musik, was direkt mit der enormen Rolle musikalischer Rhythmen in dieser Kultur zusammenhängt. Einen interessanten Standpunkt bietet der amerikanische Forscher Hombostel. Er glaubt, dass jede Schlagbewegung doppelt ist: Die Muskeln werden zuerst komprimiert und dann entwirrt, die Hand hebt und senkt sich zuerst. Nur die zweite Phase ist akustisch markiert, aber die erste, die wir nicht hören, hat einen „Fahrstress“, der durch Muskelkontraktion entsteht. Darin liegt der Unterschied zwischen dem "europäischen" Rhythmusverständnis und dem afrikanischen Rhythmusverständnis.

„Wir gehen nicht von der treibenden Phase aus, sondern von der auditiven Phase; wir beginnen die metrische Einheit von der erklingenden Phase (oder von der These), während die Afrikaner von der Bewegung (Arsis) oder "Zeit in der Luft" ausgehen, die gleichzeitig der Beginn der rhythmischen Figur 3 ist. Für die klassische Musikwissenschaft wird dieser Moment beim Spielen afrikanischer Trommeln nicht berücksichtigt, da es keine Möglichkeit gibt, ihren akustischen Aspekt zu beurteilen.“

Um afrikanische Rhythmen richtig zu verstehen, ist es daher laut Hombostel notwendig, die Herangehensweise an sie vollständig zu ändern.

Die Meinung des Forschers wird von Mario de Andrade entwickelt, der das Zusammenspiel von Tanz und musikalischem Rhythmus berücksichtigt. Mario de Andrade berücksichtigt in seiner Analyse die sogenannte „stimmlose Zeit“ im Tanz (zum Beispiel das Anheben des Beines vor dem Aufschlagen auf dem Boden), die synchron mit der Kontrolle der Handbewegungen des Musikers beim Schlagzeugspiel korreliert.