Illustrationen von Viktor Chizhikov. Biografie

Biografie

Nach seinem Abschluss am Moskauer Gymnasium Nr. 103 im Jahr 1953 trat er in das Moskauer Druckinstitut ein, wo er 1958 die Kunstabteilung abschloss.

1952, noch während seiner Schulzeit, begann er für die Zeitung „Housing Worker“ zu arbeiten, wo er seine ersten Cartoons veröffentlichte.

Seit 1955 arbeitet er in der Zeitschrift „Crocodile“, seit 1956 – in „Funny Pictures“, seit 1958 – in „Murzilka“, seit 1959 – in „Around the World“.

Er arbeitete auch in „Evening Moscow“, „Pionerskaya Pravda“, „Young Naturalist“, „Young Guard“, „Ogonyok“, „Pioneer“, „Week“ und anderen Zeitschriften.

Seit 1960 illustriert er Bücher für die Verlage „Malysh“, „Kinderliteratur“, „Fiction“ usw.

Mitglied des Journalistenverbandes der Russischen Föderation seit 1960.

Mitglied der Union der Künstler der Russischen Föderation seit 1968.

Mitglied der Redaktion der Zeitschrift Murzilka seit 1965.

Träger des nach H. C. Andersen benannten Ehrendiploms (1980), des Ordens des Ehrenabzeichens, des Ehrenabzeichens des Olympischen Komitees und des Diploms der Akademie der Künste der UdSSR für die Schaffung des Bildes des Maskottchens der Olympischen Spiele in Moskau – das Bärenjunge Mischa (1980) und das Ehrendiplom des Rates für Kinderbücher in Russland (1997).

Preisträger des Allrussischen Wettbewerbs „Die Kunst des Buches“ (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), des Leserwahlwettbewerbs „Goldener Schlüssel“ (1996), der jährlichen Fachauszeichnung für die höchsten Leistungen im Genre der Satire und Humor - „Golden Ostap“ (1997).

Vorsitzender der Jury des Kindermalwettbewerbs „Tick-Tock“, der seit 1994 von der Fernsehgesellschaft „Mir“ (russischer Fernsehsender) veranstaltet wird.

Volkskünstler Russlands.

_____________________________

Mikroautobiographie

„Seit meiner Geburt fragen mich die Leute: „Chizhik-Fawn, wo warst du?“ Ich antworte: - Ich war im Kindergarten, ich war in der Schule, ich war am Druckinstitut, ich war in „Krokodil“, ich war in „Murzilka“, ich war in „Around the World“, ich war in „Funny Pictures“. “, ich war in „Detgiz“, ich war in „Baby“ war. Ja! Ich habe es fast vergessen. Ich war auch auf Fontanka. Ein-oder zweimal."

V. Tschischikow

_____________________________

Ich traf Viktor Chizhikov 1976 bei der Feier des 75. Jahrestages des Volkskünstlers der UdSSR Iwan Maximowitsch Semjonow. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich mich selbst mit der Bitte an ihn wandte, ein Buch aus der Reihe „Meister der sowjetischen Karikatur“ zu signieren, oder ob er mich aufhielt, als ich nach „Glückwünsche junger Krasnogorsker Künstler an Iwan Semjonow“ nach Hause zurückkehrte. “ fand die Bekanntschaft statt. Für mich war Chizhikov damals nicht nur ein virtuoser Zeichner, dessen Werke ich sowohl in „Crocodile“ als auch in „Around the World“ mit Vergnügen betrachtete, sondern auch der Autor einer wunderbaren Idee, wie man seinen Lieblingskünstler kennenlernt und nicht Sieh aus wie ein dummer, anhänglicher Fan.

Einmal brachte der Pionier Chizhikov einen ganzen Koffer mit seinen Zeichnungen zum Kukryniksy und stellte die Frage: „Werde ich Karikaturist?“... Mit einem Wort, ich habe mitgebracht... nein, keinen Koffer, einen Ordner mit meinen Zeichnungen und zeigte, als ob er den Staffelstab übergeben würde, den Inhalt Viktor Alexandrowitsch. Ich weiß nicht, was in Chizhikovs Koffer war, aber ich kann mir vorstellen, was in meiner Mappe war. Er schlug mich nicht mit Hausschuhen, sondern küsste mich und gab mir einige praktische Ratschläge. Ich erinnere mich noch an sie.

Zunächst verbot er mir, Schachbrettmuster auf Schulblätter zu zeichnen. Auf die kategorischste Art und Weise. „Du musst lernen, dich selbst zu respektieren!“ - sagte Tschischikow. - „Sie selbst und Ihre Arbeit.“ Und seitdem habe ich die Zeichnungen auf kariertem Papier niemandem mehr gezeigt. Nachdem Chizhikov in der Mappe Zeichnungen von Alkoholikern entdeckt hatte, bemerkte er: „Achten Sie beim Zeichnen von Betrunkenen darauf, dass niemand jemals mit dem Bauch nach oben liegt.“ Normalerweise ragen entweder ein Kopf oder Beine aus dem Graben heraus ...“

Als ich später sein Atelier im Künstlerhaus an der Nizhnyaya Maslovka besuchte, teilte er mir seine kreative Methode mit. „Ich sitze nie mit einem Notizblock irgendwo in einem U-Bahn-Wagen, ich setze mich hin, wähle ein Opfer aus und versuche, mich so genau wie möglich an alle Details seines Aussehens zu erinnern. Dann komme ich nach Hause und skizziere sofort, was ich gesehen habe. Das ist ein tolles Gedächtnistraining, das für einen Künstler sehr wichtig ist! Ich zeichne nie jemanden aus dem Leben. Heute wurde ich gebeten, eine Karikatur von Gurow zu zeichnen, ich besuchte die Kunsthochschule, schaute mir Jewgeni Alexandrowitsch genau an und kam dann nach Hause und zeichnete ihn so, wie ich es in Erinnerung hatte ...“

Vor nicht allzu langer Zeit wurde Viktor Alexandrowitsch 70 Jahre alt. Ich kann es immer noch nicht glauben! Was für siebzig! Dies ist ein großartiger junger Meister der Feder, wie ich ihn immer kannte! Seine Illustrationen für Kinderbücher gehören zu den besten, seine Karikaturen sind unvergleichlich, eine Serie „Großartig an ihren Schreibtischen“ ist mehrere Bände langweiliger historischer Werke wert und der olympische Bär, dessen Autor Viktor Alexandrowitsch vier Jahre nach unserem Treffen wurde , gilt immer noch als das beste olympische Maskottchen für die gesamte Existenz der Olympischen Spiele in der modernen Geschichte. Aber wovon rede ich? Überzeugen Sie sich am besten selbst!

Sergej Repjow

____________________________

Vom Fenster des Ateliers des Künstlers Wiktor Alexandrowitsch Tschischikow aus kann man halb Moskau sehen. Vladimir Vysotsky lebte in diesem Haus - Malaya Gruzinskaya, 28. Hier erfand und zeichnete Chizhikov den Olympischen Bären.

Der olympische Gummibär stand auf meinem Regal neben dem Buch „Aibolit“ und den Ausgaben von „Murzilka“. In diesem Jahr organisierte die Russische Staatliche Kinderbibliothek zum 80. Jahrestag der Zeitschrift eine Ausstellung von Murzilka-Künstlern: Charushins Tiere, Konashevichs „Tsokotukha Fly“, Autos zu Barto Molokanovs Gedichten. Wir erinnern uns nicht an ihre Namen – nur an die berühmten Zeichnungen, die im ganzen Land sechs Millionen Mal verkauft wurden. (Die aktuelle Auflage von „Murzilka“ beträgt 120.000 Exemplare – das ist bereits Selbstversorgung.) Chizhikov arbeitet seit 46 Jahren für das Magazin – und alle Geschichten, die er und „Murzilka“ gemeinsam haben.

„Das Magazin wurde von Männern definiert. Wir zehn setzten uns an einen großen Tisch und fingen an, allerlei Unsinn über die nächste Nummer zu reden. Plötzlich lautet das Thema „Kleine Flüsse Russlands“ – jeder erinnert sich an den Fluss seiner Kindheit. Es erschien eine ungewöhnlich warme Ausgabe, die von Juri Molokanow erfunden wurde – er war der Hauptkünstler der Zeitschrift. Er führte eine solche Tradition ein: Jeder, der von einer Reise zurückkehrte, zeigte seine Skizzen und erzählte Geschichten.

Molokanovs eigene Reise auf die Philippinen als Teil der ersten Reisegruppe der Union erwies sich als äußerst interessant. Molokanov schrieb eine Skizze, während er unter einer Palme saß, und eine sehr schöne Frau mit einem bunt gekleideten Gefolge ging vorbei. Die Skizze gefiel ihr. Molokanov gab es ihm sofort. Sie bat darum, ihr Porträt zu zeichnen. Er hat die Ähnlichkeit sehr gut erkannt – nun ja, er hat ihr auch ein Porträt gegeben. Am nächsten Tag lud Präsident Ferdinand Marcos die sowjetische Delegation zum Tanzen und Trinken auf ein Vergnügungsschiff ein. Dort erkannte Molokanov, dass die Schönheit von gestern die Frau des Präsidenten war. Und er mag ihn wirklich. Aber das Grauen war, dass alle betrunken waren. Und wer war auch am Ruder? Und Molokanov diente vor Polygraph sieben Jahre lang in der Nordflotte. Er nahm das Ruder selbst in die Hand und brachte den Lastkahn ans Ufer. Es stimmt, er hat den Pier umgeworfen. Mir fehlen die Details. All dies spiegelte Molokanov in seinen Tagebuchzeichnungen wider.

Wir waren sehr freundlich. Geburtstage wurden gefeiert. Beispielsweise rückt der 50. Jahrestag von Viktor Dragunsky näher. Und einer von uns – Ivan Bruni – hatte die Idee, den lachenden Kopf von Dragunsky zu formen. Man kann sich keinen lustigeren Anblick vorstellen als Dragunskys Lachen: Er nannte seine Zähne „nachlässig geworfene Perlen“. (Was wir jetzt auf der Bühne sehen – Satiriker in diesem Sinne – daran haben wir uns die Füße abgewischt, weil Dragunsky unter uns war.) Und so haben wir eine Karikatur aus Pappmaché geformt und sie bemalt – einen völlig ähnlichen Kopf. Eines Tages öffnete die Haushälterin der Dragunskys, als die Besitzer zur Datscha gingen, den Schrank – dieser Kopf fiel heraus. Mit einem Schrei: „Sie haben Vitya getötet!“ - Sie sprang auf die Treppe und schrie, bis die Nachbarn angerannt kamen und ihr erklärten, dass es eine Skulptur sei.

Auch mit Koval ist viel verbunden. Normalerweise lebe ich im Sommer in der Nähe von Pereslawl Zalessky, im Dorf Troitskoye. Eines Tages kam Koval an, er und ich gingen durch das Dorf und ich sagte, wer in welchem Haus wohnte. Und der Tag ist Herbst, kalt, aber sonnig. Und in der Nähe einer Hütte schlugen sie offenbar Federbetten aus. Es ist niemand mehr da, aber der Flaum fliegt. Und jede Feder wird von der Sonne durchdrungen. Koval sagt: „Chizh, ich weiß, wer in diesem Haus wohnt – Fellini.“ Und ich erinnerte mich an die Aufnahmen von „Amarcord“ – ein Herbsttag in Italien, an dem es zu schneien beginnt. Die Sonne durchdringt die Schneeflocken und ein Pfau sitzt auf dem Zaun. Und auf unserem Zaun saß ein Hahn. Was für eine Assoziationskraft, denke ich. Seitdem lebt Fellini in unserem Dorf.“

Aufgenommen von Anna Epstein

______________________

Der olympische Bär sieht aus wie Viktor Chizhikov. Das ist verständlich: Chizhikov hat es gemalt. Das Porträt des Bären hängt an der Wand von Viktor Alexandrowitschs Atelier zwischen freundlichen Cartoons, Fotos von Freunden und Zeichnungen von Katzen. Der Bär gehört dem Volk und Katzen sind Chizhikovs wahre Leidenschaft. Lassen Sie ihm freien Lauf – er zeichnet nur Katzen.

Die Zeitschrift „Murzilka“, bei der Chizhikov seit 51 Jahren arbeitet, reagiert mit Begeisterung: Es ist schwierig, das Cover von Chizhikov mit einer Katze abzulehnen. Wie das Charushin-Bärenjunge möchten Sie die Katze Chizhikov streicheln und ihn aufrütteln.

„Ein Kinderkünstler muss sich durch absolute Freundlichkeit auszeichnen“, sagt Chizhikov. - Der Wütende kann sich auf Kinderkünstler einlassen. Vielleicht zeichnet er Wolle gut. Alles an ihm ist flauschig. Aber du kannst deine Seele nicht täuschen.“

Wie entstand die Zeitschrift „Murzilka“, als Chizhikov und seine Künstlerfreunde jung waren? Mitglieder der Redaktion kamen zu einer Sitzung zusammen und schlugen vor, was ihnen in den Sinn kam. Die Ergebnisse waren erstaunlich. So entstand eine von Chizhikovs Lieblingsnummern aus Murzilka, „Große und kleine Flüsse“. Der Künstler Yuri Molokanov lud alle ein, über die Flüsse ihrer Kindheit zu schreiben. „Das Leben im Bereich des Kinderzeichnens ist eine Freude, wenn man wundervolle Freunde um sich hat. Nicht einmal Gnade, das reicht nicht, sondern ein berauschendes Leben.

Wie alle Murzilka-Künstler malte Chizhikov Murzilka. Und selbst für Chizhikov selbst kam es immer anders, denn so sollte es sein – Murzilka lebt sein eigenes Leben und die Künstler zeichnen es. Viktor Alexandrowitsch lächelt, als er gefragt wird, warum Murzilka auf der einen Seite einen Schal in der Farbe der russischen Flagge trägt und auf der anderen nur blau. Murzilka hat ihre eigene Stimmung. Er allein kann sich vielleicht so häufige Kleiderwechsel auf den Seiten einer Kinderzeitschrift leisten.

„Wenn Sie den Helden in blaue Stiefel stecken, behalten Sie die blauen Stiefel bis zum Ende des Buches! Nach einem Vorfall habe ich mich immer daran gehalten. Eines Tages wurde ich beauftragt, ein Bild für Agnia Bartos Gedicht „Meine Großmutter hatte 40 Enkelkinder“ zu zeichnen. Ich habe 15 der genannten 40 Personen gezeichnet und den Rest auf der Seite gestrichen. Es wurden Briefe verschickt: „Warum hat der Künstler Chizhikov nur 15 Enkel dargestellt? Wo sind die anderen 25? Die Auflage von „Murzilka“ betrug damals 6,5 Millionen Exemplare. Der Chefredakteur sagte: „Vitya, verstehen Sie, wie das geht? Wenn Sie vierzig sagen, ziehen Sie vierzig. Wie du möchtest". Dann kam ein Buch heraus, und ich habe 40 Enkelkinder gezeichnet und auch einen Hund hineingesteckt.“

„Früher wollte jeder herzlich arbeiten. Ich weiß nicht, was das erklärt. Ich lebte in einer Wohngemeinschaft mit 27 Nachbarn. Morgens auf die Toilette zu gehen war unmöglich, ich habe nie davon geträumt. Mein Weggang zur Schule fiel mit dem Weggang aller anderen zur Arbeit zusammen und ich ging zur öffentlichen Toilette am Arbat-Platz. Die Hälfte unserer Klasse traf sich dort, alle lebten in annähernd gleichen Verhältnissen. Wir haben uns gewaschen und dann die Lektionen umgeschrieben – ich habe Mathematik umgeschrieben, ich habe Deutsch umgeschrieben. Die Leiterin der Toilette liebte uns alle und wischte die Fensterbank ab, damit wir bequem arbeiten konnten. Sie hatte immer noch unsere Seife und Handtücher. Die menschliche Güte wurde in Hülle und Fülle verteilt, und ich verstehe nicht, wohin sie hätte führen können.

Ich werde Ihnen von unserem Vorbehalt des gegenseitigen Verständnisses erzählen. Ich habe einen Freund, einen wunderbaren Künstler, Nikolai Ustinov. Wir leben mit ihm im selben Dorf in der Nähe von Pereslawl-Salesski. Einmal war ich geschäftlich in Paris und dachte ständig darüber nach, wie schön es wäre, an meinem Geburtstag im Dorf zu sein und Kolya zu sehen. Und so kam ich an, kaufte Wodka, Hering, Kartoffeln, fuhr mit dem Bus von Pereslawl ins Dorf und schaute aus dem Fenster: Von einer bestimmten Stelle aus konnte ich Kolins Fenster sehen. Es wird dunkel und das Fenster leuchtet. Er ist zu Hause! Ich rannte zu ihm: „Komm, lass uns sitzen!“ Kolya sagt: „Das ist gut, du bist gekommen und ich habe Gedichte für dich geschrieben.“

Ich zündete den Herd an, kochte Kartoffeln, das Feuerholz knisterte, die Sterne strömten heraus. Bußgeld! Und Kolya liest Gedichte:

Zittern in einem Landbus,
Ich erinnerte mich an die Vendôme-Säule.
In den Straßenschmutz fallen -
Louvre, Tuilerien und verschiedene Sorbonnes.
Aber nur in der Ferne werde ich ein Bild sehen,
Teichdamm, alte Brunnen,
Und jemandes Mund, der Obszönitäten ausspricht,
Er wird mich sowohl strahlend als auch weise anlächeln.
Aber sobald ich ins warme Gras hinuntergehe,
Ich werde eine Landschaft mit einer schiefen Kirche sehen,
Und der Wald und das Tal und das Haus, in dem ich wohne,
Ich halte plötzlich mein Herz mit meiner Hand.
Hallo, oh Haus, oh Heuboden!
Hallo, oh Möbel, oh Geschirr!
Immerhin alles, was ich 20 Jahre lang gezeichnet habe
Es kommt von hier aus.
Jetzt koche ich Buchweizenbrei
Und ich werde eine Zigarette anzünden und meine Filzstiefel anziehen,
Ich schaue auf ein leeres Blatt Papier,
Ich werfe ein Fichtenholzscheit in den Ofen.
Ich werde die warme Pfeife berühren,
Und wir haben dein Paris in einem Sarg gesehen!

Nun, seien Sie gesund! - sagte Kolya und trank.

Erklären Sie also, was „Murzilka“ ist. Wahrscheinlich der Geisteszustand unserer Generation.“

Was junge Künstler über „Murzilka“ denken, erfahren Sie in der Ausstellung, die gestern, 14. Mai, in der Lenin-Bibliothek eröffnet wurde. Am 16. Mai wird die Zeitschrift „Murzilka“ 85 Jahre alt.

Ekaterina Vasenina

______________________

Der geehrte Künstler Russlands Viktor Chizhikov widmete sein ganzes Leben den Kinderbüchern. Man kann ohne Übertreibung sagen, dass seine Feder und sein Pinsel unsere gesamte Kinderliteratur illustrierten: Marschak und Barto, Tschukowski und Wolkow, Sachoder und Kowal, Michalkow und Nosow ... Und auch Rodari mit seinem „Cipollino“! Und außerdem – Uspensky mit den mittlerweile klassischen Charakteren Onkel Fjodor und Kot Matroskin! Und auch der Olympische Bär, der vor langer Zeit in den Luschniki-Himmel flog und Tränen und einen Kloß im Hals verursachte... Und auch eine Reihe von zwei Dutzend Büchern aus dem Samovar-Verlag mit dem einladenden Titel „Zu Besuch bei Viktor Chizhikov .“

Unser Gespräch führen wir mit dem wunderbaren russischen Buchkünstler Viktor Chizhikov.

„Ich liebe belarussische Künstler“, sagt Viktor Chizhikov. - Ich habe einen wunderbaren Freund in Minsk, Georgy Poplavsky, Volkskünstler und Akademiker. Er ist das Oberhaupt einer Künstlerfamilie: Seine Frau Natasha ist eine wunderbare Illustratorin von Kinderbüchern, und auch seine Tochter Katya ist eine sehr gute Künstlerin. Wir trafen uns 1967 im Haus der Kreativität in Palanga. Wenn er in Moskau ist, kommt er immer zu mir. Er ist ein sehr berühmter Meister, er illustrierte Yakub Kolas und andere belarussische Schriftsteller. Für eine Reihe indischer Werke erhielt er den Jawaharlal Nehru-Preis.

Spüren Sie den Atem einer neuen Generation in der Buchgrafik? Wem wirst du die Leier schenken, Viktor Alexandrowitsch?

Zur neuen Generation zähle ich Vika Fomina, die auf der Biennale in Bratislava den Ehrenpreis „Goldener Apfel“ gewonnen hat. Unter den ganz Kleinen gibt es würdige Künstler. Auf den Seiten der Zeitschrift „Kinderliteratur“ schrieben sie einmal über eine Art Krise im „Illustrator-Genre“. Ich habe mich noch nie so gefühlt. Es waren schon immer viele talentierte Künstler am Werk. Natürlich müssen wir sie unterstützen, insbesondere die älteren Menschen. Gennady Kalinovsky hat beispielsweise viel für die russische Buchgrafik getan. Er ist jetzt etwa 75 Jahre alt, er ist krank und man erinnert sich kaum noch an ihn. Wir, seine Freunde und Kollegen, erinnern uns an ihn, können den Kauf seiner Werke jedoch nicht gewährleisten. Und er hat sehr interessante Werke für „Der Meister und Margarita“ und „Gullivers Reisen“. Besonders berühmt wurde er durch seine Illustrationen zu Alice im Wunderland. Ich habe noch nie bessere Illustrationen für dieses Buch gesehen! Ein weiterer wunderbarer Freund von mir ist Evgeniy Grigorievich Monin, der kürzlich verstorben ist. Ein Künstler auf sehr hohem Niveau, auf den unsere Grafiken stolz sind. Und es gab keine einzige Fernsehsendung über ihn. Wenn im Fernsehen die ganze Zeit der Popmusik gewidmet wird und den Illustratoren keine Beachtung geschenkt wird, verarmt dies die gesamte Kultur. Schließlich tragen Illustratoren, insbesondere Kinderbücher, eine große Kulturschicht in sich: Die ersten Schritte eines Kindes sind weniger mit Text als vielmehr mit Bildern verbunden. Humor ist in Kinderillustrationen sehr wichtig. Es stimmt, wenn wir über ernste oder tragische Dinge sprechen, sollte das Bild tragisch sein. Aber nicht für die Kleinen! Ich erinnere mich, dass wir einmal, als das Kinderhilfswerk gegründet wurde, mit Sergei Vladimirovich Obraztsov darüber gesprochen haben, ab welchem Alter man Kindern Angst machen und ihnen verschiedene Horrorgeschichten erzählen kann, die jetzt in Mode sind. Obraztsov erzählte mir, dass er in seinen Theateraufführungen für die Kleinen nichts Gruseliges zulassen möchte. Lassen Sie Kinder so lange wie möglich „furchtlos“ bleiben. Und wenn sie dann erwachsen sind, kann man Baba Jaga und den Wolf, der Rotkäppchen trifft, nach und nach in Märchen einführen. Er erklärte dies damit, dass Kinder in Zukunft viele Gründe haben werden, Angst zu haben. Die Psyche des Kindes muss erst reifen und sich stärken, dann kann sie mit verschiedenen Horrorgeschichten aufgeladen werden.

Förster sagen, dass sich gezähmte Bärenjunge oder Kitze hilflos fühlen, wenn sie als Erwachsene in die Wildnis entlassen werden. Und jetzt betreten unsere erwachsenen Kinder denselben Raubwald ...

Ja, heute passiert nicht alles so, wie Obraztsov sagte. Aber ich versuche, meine gruseligen Charaktere lustig zu machen. Derselbe Wolf zum Beispiel, der Rotkäppchen fressen wird.

- Wird er es mit einem Lächeln essen?

In meinem „Doktor Aibolit“ schläft Barmaley im Bett und unter dem Kissen ragt die Zeitschrift „Murzilka“ hervor – Barmaleys Lieblingslektüre! Hier ist meine Methode.

Haben Sie keine Angst, dass die erwachsenen Kinder später auf Chikatilo treffen und nach der Stelle suchen, an der er seine Zeitschrift „Murzilka“ hängt?

Und doch versuche ich, selbst den schrecklichen Text durch Zeichnungen abzumildern. Obwohl das Leben immer noch alles an seinen Platz bringen wird. Ich treffe oft Leute, die mir sagen: Wir sind mit Ihren Büchern aufgewachsen, danke, dass Sie uns zum Lachen gebracht haben! Für mich klingt das nach einer Belohnung. Ich wollte und möchte, dass Kinder weniger Ängste haben. Die Kindheit sollte unbeschwert sein. Im Allgemeinen scheint mir, dass dies dem russischen Volk innewohnt. Ist Ihnen aufgefallen, dass in den Dörfern Mummer Feiertage machen: Die Männer trinken und verkleiden sich in Frauenkleidern ...

Dazu müssen Sie nicht ins Dorf gehen: Schalten Sie den Fernseher mit einer satirischen Sendung ein – alle Männer in Frauenkleidern!

Die Fülle solcher Männer im Fernsehen macht mir Angst. Es ist nicht mehr lustig. Und unter den Menschen sind Mummer weit verbreitet; sie fügen sich mit ihrer Unbekümmertheit und Frechheit ganz natürlich in den Urlaub ein. Das hat mir als Kind immer Spaß gemacht. Dann wirst du erwachsen – und nach und nach überlagern dich Kulturschichten. Du fängst an, etwas mehr zu verstehen. Ein wenig! Aber die Hauptsaat wird in der Kindheit gelegt. Wenn Sie ein Kind in Angst erziehen, warnen Sie es ständig: Gehen Sie nicht dorthin, und gehen Sie auch nicht dorthin, dort ist es gruselig! - Das Kind sitzt gefühllos mitten im Zimmer und hat vor allem Angst. Und im Leben brauchen wir Menschen, die für sich einstehen und aus dem Herzen lachen können. Wir müssen solche Menschen erziehen.

Nun, Ihr fröhlicher Barmaley wird niemanden überraschen – am Ende ließ Viktor Chizhikov den Olympischen Bären in seinen Märchenwald fliegen. Bis jetzt fliegt Mischka immer und immer wieder über unsere Köpfe hinweg, und die Menschen weinen und weinen und verabschieden sich von ihm ...

Und sie weinen aus einem ganz natürlichen Grund: Sie haben es geschafft, sich in Teddybär zu verlieben. Die Szene ereignete sich am Bahnhof: Einer wollte gehen, andere verabschiedeten ihn. Wir sehen immer Menschen, die an Bahnhöfen weinen. Warum weinen sie? Weil jemand, der mir lieb ist, geht.

Unser Bär, der zum olympischen Maskottchen wurde, blickte zum ersten Mal in die Augen des Publikums: „Das bin ich!“ Gastfreundlich, stark, neidlos und unabhängig schaue ich in deine Augen ...“ Ich habe mich gerade wegen seines Blicks in den kleinen Bären verliebt. Vor ihm gab es kein olympisches Maskottchen – niemand achtete jemals darauf! - Ich habe nicht in die Augen geschaut: weder dem Münchner Dackel noch dem kanadischen Biber ... Ich erinnere mich überhaupt nicht an ihre Augen. Doch nachdem der olympische Bär auftauchte, blickten das Seouler Tigerbaby Hodori und das Sarajevo-Wolfsjunges Vuchko bereits in die Augen des Publikums.

- Ich erinnere mich, dass Sie von der Idee begeistert waren, eine Serie von „Katzen großer Menschen“ zu zeichnen. In welchem Zustand ist sie?

Ich werde es entweder ziehen oder auflösen. Ich habe bereits „Savrasovs Katze“, „Schaljapins Katze“, „Herostratos‘ Katze“. Es gibt sogar „Luschkows Katze“ – er selbst trägt keine Mütze, aber die Mütze ist an diesem Prozess beteiligt.

- Haben Sie „Puschkins Katze“?

Nein. Aber es gibt „Malevichs Katze“, es gibt „Jesenins Katze“: Stellen Sie sich vor – die Katze ertrinkt. Ein Hund sitzt am Ufer in der Nähe. Die Katze streckt ihre Pfote aus: „Gib mir deine Pfote, Jim, für Glück“... Da ist „Gogols Katze“…

- „Gogols Katze“, wahrscheinlich mit langer Nase?

Nein, er steht in einem Boot im Schilf, das Wild im Gürtel steckt. Er zielt mit einer Steinschleuder und sagt: „Ein seltener Vogel wird bis zur Mitte des Dnjepr fliegen.“

Und „Lenins Katze“, können Sie sich vorstellen, sitzt in Schuschenskoje, neben Nadeschda Konstantinowna ... Und doch wurde „Putins Katze“ nicht gezeichnet? Neben dem Präsidenten-Labrador, der im Fernsehen gezeigt wird?

Nein, solche Katzen habe ich noch nicht. Dazu müssen Sie sich hinsetzen und nachdenken – nehmen Sie dieses Thema ernst. Vielleicht tauchen noch mehr auf. Sie wissen nicht, was hier passieren wird. Im Moment nehme ich, was an der Oberfläche ist. Der Philosoph Lichtenstein hat es treffend ausgedrückt: „Es ist schlecht, in den Dingen Recht zu haben, in denen die Mächtigen Unrecht haben.“ Dieses Thema muss mit Vorsicht angegangen werden.

- Er muss ein kluger Philosoph gewesen sein, denn das Fürstentum wurde nach ihm benannt...

Auf jeden Fall, Doktor. Und bisher habe ich 25 Katzen. Das reicht nicht für ein Buch.

Eigentlich hatte ich mein ganzes Leben lang Katzen. Die Katze Chunka lebte 14 Jahre bei uns im Dorf. Es diente als Anstoß für die Entstehung einer ganzen Reihe von Zeichnungen über Katzen. Und dann ging er und kam nicht zurück. Man sagt, Katzen sterben. Unser Chunka ist wie Tolstoi. Tolstois Abschied wird übrigens auch in meiner Serie über Katzen zu sehen sein. Ich habe das Bild bereits gefunden.

Ich frage mich, ob man zuerst die Natur studiert und sich das Bild einer Katze vorstellt? Stimmt, Sie haben weder einen Schnurrbart noch einen Schwanz, den Sie bewegen könnten ...

Das ist richtig, ich fange an, mich auf die Rolle einzulassen.

- Was wünschen Sie den Lesern Ihrer Bücher?

Gute Aussichten. Künstler am Institut studieren immer ein solches Thema – „Perspektive“. Ich wünsche den Lesern Russlands und Weißrusslands eine klare Perspektive in ihrem Leben.

- Was wünschen Sie dem Künstler Viktor Chizhikov zu seinem siebzigsten Geburtstag?

Die gleichen Aussichten! Natürlich habe ich keine guten Aussichten mehr. Aber ich würde mir fünf Jahre lang eine klare Zukunft wünschen!

- Nun, im Namen der Leser multiplizieren wir diese Zahl mit fünf und noch einmal mit fünf ...

Alexander Schtschuplow

Gattung. im Jahr 1935. Volkskünstler Russlands. Absolvent des Moskauer Druckinstituts. „Lebender Klassiker“ der russischen Buchgrafik. Einer der beliebtesten Kinderillustratoren. Der Autor der „olympischen“ Mischka sowie einer Vielzahl von Zeichnungen zu den Werken von K. Chukovsky, A. Barto, N. Nosov, Y. Druzhkov, E. Uspensky und anderen.

Nach seinem Abschluss am Moskauer Gymnasium Nr. 103 im Jahr 1953 trat er in das Moskauer Druckinstitut ein, wo er 1958 die Kunstabteilung abschloss.

1952 begann er als Gymnasiast bei der Zeitung „Housing Worker“ zu arbeiten, wo er erste Erfahrungen als Cartoonist sammelte.

Seit 1955 arbeitet er in der Zeitschrift „Crocodile“, seit 1956 – in „Funny Pictures“, seit 1958 – in „Murzilka“, seit 1959 – in „Around the World“.

Er arbeitete auch in „Evening Moscow“, „Pionerskaya Pravda“, „Young Naturalist“, „Young Guard“, „Ogonyok“, „Pioneer“, „Week“ und anderen Zeitschriften.

Seit 1960 illustriert er Bücher für die Verlage „Malysh“, „Kinderliteratur“, „Fiction“ usw.

Mitglied des Journalistenverbandes der Russischen Föderation seit 1960.

Mitglied der Union der Künstler der Russischen Föderation seit 1968.

Mitglied der Redaktion der Zeitschrift „Murzilka“ seit 1965.

Träger des nach H.C. Andersen benannten Ehrendiploms (1980), des Ordens des Ehrenabzeichens, des Ehrenabzeichens des Olympischen Komitees und des Diploms der Akademie der Künste der UdSSR für die Schaffung des Bildes des Maskottchens der Olympischen Spiele in Moskau – das Bärenjunge Mischa (1980) und das Ehrendiplom des Rates für Kinderbücher in Russland (1997).

Vorsitzender der Jury des Kindermalwettbewerbs „Tick-tock“, der seit 1994 von der Fernsehgesellschaft „Mir“ (russischer Fernsehsender) veranstaltet wird.

Diplome und Auszeichnungen
Künstler V.A. Chizhikov

Diplom des 3. Grades des All-Union-Wettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von L. Geraskina „Im Land der ungelernten Lektionen“, Verlag „Sowjetrussland“, 1966.

Diplom des 1. Grades des Allrussischen und 2. Grades des Allunionswettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von G. Tsyferov „Fairy Tales“, Verlag „Malysh“, 1969.

Diplom 2. Grades des All-Union-Wettbewerbs „The Art of Books“ für Illustrationen zum Buch von L. Yakhnin „The Square of Cardboard Clocks“, Verlag „Malysh“, 1971.

Preis der Zeitschrift „Crocodile“ für die beste Zeichnung des Jahres 1970.

Diplom der 1. Allrussischen Ausstellung für Kinderbücher und Buchgrafiken, 1965.

Diplom der II. Allrussischen Ausstellung für Kinderbücher und Buchgrafiken, 1971.

Diplom der Internationalen Karikaturausstellung in Skopje (Jugoslawien).

Diplom und Gedenkmedaille der Internationalen Karikaturausstellung in Gabrovo, 1975.

Diplom und Gedenkmedaille der Internationalen Karikaturausstellung in Gabrovo, 1977.

Diplom des 1. Grades des Allrussischen und des II. Allunionswettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von K. Chukovsky „Doktor Aibolit“, Verlag „Malysh“, 1977.

Diplom der Akademie der Künste der UdSSR, Silbermedaille, Preis der tschechoslowakischen Zeitschrift „Rohac“ für die Zeichnung „Sein oder Nichtsein?“ auf der Internationalen Ausstellung „Satire im Kampf um den Frieden“, Moskau, 1977.

Erster Preis bei der Buchausstellung des Joint Committee of Graphic Artists, Moskau, 1977.

Diplom 2. Grades des Allrussischen und Allunionswettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von D. Bisset „Forgotten Birthday“, Verlag „Kinderliteratur“, 1978.

Bestellung „Goldene Kindersonne“ aus der deutschen Zeitschrift „Bummi“, 1979.

Ehrendiplom benannt nach. G. H. Andersen für Illustrationen zu K. Chukovskys Buch „Aibolit“, 1980.

Regierungspreis - Orden des Ehrenabzeichens, Ehrenabzeichen des Olympischen Komitees, Diplom der Akademie der Künste der UdSSR für die Schaffung des Bildes des Maskottchens der Moskauer Olympischen Spiele - des Bärenjungen „Misha“, 1980.

Verleihung des Titels „Verdienter Künstler der Russischen Föderation“, 1981.

Zweiter Preis und Medaille beim Internationalen Cartoon-Wettbewerb „Hurra! Kultur“, Moskau, 1990.

Diplom ersten Grades des Allrussischen Wettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zu V. Chizhikovs Buch „Petja und Potap“, Angstrem-Verlag, 1993.

Diplom 2. Grades des Allrussischen Wettbewerbs „Die Kunst des Buches“ für Illustrationen zum Buch von E. Uspensky „Onkel Fjodor, der Hund und die Katze“, Verlag „Zebra“, 1993.

Preisträger des Allrussischen Leserwettbewerbs „Goldener Schlüssel“, 1996.

Jährlicher Berufspreis für die höchsten Leistungen im Genre Satire und Humor – „Golden Ostap“, St. Petersburg, 1997.

Alle Illustrationen stammen aus den Büchern der Reihe „Visiting Viktor Chizhikov“, herausgegeben vom Samovar-Verlag.

Viktor Chizhikov Viktor Aleksandrovich Chizhikov (geb. 26. September 1935 in Moskau) Volkskünstler Russlands, Autor des olympischen Bärenjungen Mischka, Maskottchen der XXII. Olympischen Sommerspiele. Langjähriger Illustrator für das Magazin Around the World. Biografie ... Wikipedia

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (geb. 26. September 1935 in Moskau) Volkskünstler Russlands, Autor des olympischen Bärenjungen Mischka, Maskottchen der XXII. Olympischen Sommerspiele. Langjähriger Illustrator für das Magazin Around the World. Biografie ... Wikipedia

Chizhikov ist ein russischer Nachname. Berühmte Redner: Chizhikov, Anatoly Georgievich (1958), russischer Produzent, Drehbuchautor und Schauspieler. Chizhikov, Viktor Alexandrovich (1935) Volkskünstler Russlands, Autor des olympischen Bärenjungen Mischka. Tschischikow ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Eine Serviceliste von Artikeln, die erstellt wurde, um die Arbeit an der Entwicklung des Themas zu koordinieren. Diese Warnung ist nicht gesetzt... Wikipedia

- ... Wikipedia

Benannt nach Ivan Fedorov (MSUP) Internationaler Name Moskauer Staatliche Universität für Druckkunst ... Wikipedia

Koordinaten... Wikipedia

Bücher

, Tschischikow Viktor Alexandrowitsch. Wenn der Nachname Chizhikov ist, was können Sie von einer solchen Person erwarten? Er wird zeichnen, während er pfeift. Er hat Linien, wie musikalische Ringe, und innere Harmonie. Er hat eine fröhliche Hand. Dass…
Victor Chizhikov. Alles zusammen, und die Seele ist an Ort und Stelle. Materialien zur Biografie des Künstlers Chizhikov Viktor Aleksandrovich. Illustrationen von Viktor Tschischikow schmückten die Bücher fast aller Klassiker der sowjetischen Kinderliteratur Agnia Barto, Sergej Michalkow, Boris Sachoder, Samuil Marschak, Nikolai Nosow, Eduard...

Mehr über

Schöpfer des Olympischen Bären
Am 26. September wurde der wunderbare Künstler Viktor Chizhikov 80 Jahre alt

Sein ganzes Leben widmete er der Illustration von Kinderbüchern. Das kreative Schicksal von V. Chizhikov war glücklich. Dank seiner Begabung und seines unerschöpflichen Optimismus war er immer beliebt und gefragt. Zu diesem Thema:

Er zweifelte nie daran, dass seine Berufung die Kinderillustration war, und ließ mit Freude und seiner ihm innewohnenden Gutmütigkeit die Helden zahlreicher Bücher erscheinen - Korney Chukovsky, Agnia Barto, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Yuri Koval, Eduard Uspensky, Nikolai Nosov, Andrei Usachev, Alan Alexander Milne und andere.„Das Leben im Bereich des Kinderzeichnens ist eine Freude, wenn man wundervolle Freunde um sich hat. Nicht einmal Gnade, das reicht nicht, sondern ein berauschendes Leben“, sagt der Künstler selbst.

Seit 1960 illustriert er Bücher der Verlage „Malysh“, „Kinderliteratur“, „Samovar“, „Fiction“ und andere.

Die Werke des Künstlers befinden sich in der Sammlung des Staatlichen Museums der Schönen Künste. ALS. Puschkin. Jetzt ist V. Chizhikov Vorsitzender des Russischen Kinderbuchrates.

Die Kunstkritikerin L. Kudryavtseva schreibt: „Alles in seinen Zeichnungen atmet witzigen Spaß und Lebenslust. Das passiert in der Kindheit, wenn einem die ganze Welt zulächelt. In Chizhikovs Zeichnungen ist alles und jedes kindlich sorglos: ein Haus, ein Schornstein an einem Haus, ein Briefkasten, eine Rutsche, ein Licht im Fenster, eine Geste, die Haltung einer Figur, ein Gesichtsausdruck, sei es Doktor Aibolit, die Katze Matroskin oder der gelb gestreifte Tiger aus „The Forgotten“. Und wie sie lachen können! Löwen und Mäuse, Katzen und Hunde, Könige und Drachen, Glücksritter und Verlierer, Nachtigallen und Räuber und sogar Barmaley lachen. Es sei denn, einige der berüchtigtsten Schurken lächeln.“

Die schönsten Katzen sind die von seiner Hand gezeichneten Katzen

In den 1960er Jahren schlossen sich junge Künstler den Reihen der Kinderillustratoren an: Viktor Chizhikov, Evgeny Monin, Veniamin Losin, Vladimir Pertsov. Sie waren Freunde, arbeiteten in derselben Werkstatt und nannten ihre befreundete Gruppe, obwohl sie kein kreativer Verein waren, „TsDL“ – „Kenner der Kinderliteratur“.

Es war V. Chizhikovs Kollege im Zentralen Haus der Schriftsteller, V. Pertsov, der die „Aufgabe“ in den Workshop brachte – eine Skizze des Maskottchens der Olympischen Spiele 1980 zu erstellen.

„Pertsov traf einen der Führer des Künstlerverbandes auf der Straße und sagte zu ihm: „Hören Sie, es gibt einen Wettbewerb für das olympische Maskottchen, wir haben bereits vierzigtausend Vorschläge geprüft und können nicht den richtigen finden.“ Ich wünschte, Sie, Kinderkünstler, könnten daran teilnehmen!“ Wir versammelten uns in meinem Atelier, vier Freunde, und jeder begann, seinen eigenen Bären mit einem Bleistift zu zeichnen. Dabei handelte es sich um Bleistiftskizzen mit dem Ziel, ein Bild zu finden. Wir haben ungefähr hundert davon gezeichnet. Dieser bemalte Stapel blieb auf dem Tisch liegen. Und dann rufen sie Pertsov an und sagen: „Na, hast du etwas getan? Dann bringen Sie es noch heute zum Olympischen Komitee!“ Er trug es. Und als er wieder mit dieser Mappe im Hof auftauchte, fragte ihn Zina, meine Frau: „Na, Vovka! Wie läuft es dort?“ - „Ja! ... Sie haben Vitkin mitgenommen ...“ Dann vergeht mehr als ein Monat, und Ende September 1977 rufen sie mich an und sagen: „Viktor Alexandrowitsch! Herzlichen Glückwunsch – Ihr Bär hat das Zentralkomitee der Partei bestanden!“

Nur wenige Menschen erinnern sich daran, dass das Bild des Bären von den Fernsehzuschauern während der Abstimmung in der Sendung „In der Tierwelt“ ausgewählt wurde. V. Chizhikov gibt zu: „Da hat ihn der Elch fest gestützt, aber ich bin froh, dass der Bär gewonnen hat, denn die Knie des Elchs beugen sich in die falsche Richtung.“ Und der Bär hat die Knie vorne, wie die eines Mannes, er geht wie du und ich ...“

Leider wurde das Schicksal des berühmten olympischen Bären möglicherweise zur wichtigsten kreativen „Dissonanz“ in Chizhikovs kreativem Leben: Das Bild des Bären wird, wo immer möglich, weithin ausgenutzt, ohne den Künstler danach zu fragen. Es gibt eine unangenehme Geschichte, als ein Künstler auf Initiative einer Gruppe von Anwälten NTV wegen der Verwendung des Bildes von Mishka verklagte und verlor – das Gericht erkannte seine Urheberschaft nicht an. Es sei darauf hingewiesen, dass der Bär von Fernsehleuten auf sehr leichtfertige Weise verwendet wurde: Während 33 Sendungen „flog“ er an verschiedenen Orten – entweder erschien er als Tätowierung auf der Brust einer verdächtigen Art oder er landete dazwischen Stripperinnen.

V. Chizhikov gibt zu, dass er seine Mischka als eine Person behandelt, die alle Probleme mit ihm geteilt hat: „Das ist nicht nur eine Zeichnung! Ein Bild wurde erstellt. Und so können Sie bereits operieren.

Wenn das Bild noch nicht erstellt wurde, können Sie einen beliebigen Bären erstellen, z. B. „Einiges Russland“ – so einen düsteren Bären. Es gibt viele von ihnen, sie wandern alle irgendwo umher... Und dieser Bär – er ist immer noch sehr gut. Er sagte mir oft: „Vitya, sei nicht traurig! Alles ist gut".

Picasso verkaufte einmal eine Zeichnung, die er in fünf Minuten angefertigt hatte, für sagenhaftes Geld. Und auf den Vorwurf des Eigennutzes antwortete er: „Ja, es waren fünf Minuten und dazu mein ganzes Leben!“

Kinderbücher haben schon immer eine große Rolle dabei gespielt, den Geschmack, den Sinn für Schönheit, moralische Prinzipien und die Vorstellungskraft der jüngeren Generation zu formen. Wir alle erinnern uns an unsere ersten, lang geliebten und geliebten Bücher, die wir viele Male durchgeblättert und auswendig gelernt haben. Sie wurden von echten Meistern illustriert - G. Kalinovsky, E. Charushin, Yu. Vasnetsov, den Brüdern Traugot, G. Spirin und anderen.

In seiner frühen Kindheit war V. Chizhikov von Ershovs Buch „Das kleine bucklige Pferd“ mit Autolithographien von Yu. Bis heute erinnert sich der Künstler an eine gewisse „seltsame Atmosphäre“, die Wasnezow mit erstaunlichen Details geschaffen hat.

Und einer der stärksten literarischen Eindrücke seiner Kindheit war Sergej Michalkows Gedicht über den misstrauischen Thomas. Der zukünftige Künstler hörte diese Gedichte 1938 als dreijähriges Kind im Kindergarten. Und dort, als den Kindern Ton zur Verfügung gestellt wurde, schuf er seine erste skulpturale Komposition, die den Tod des unvorsichtigen Thomas im Maul eines Krokodils darstellt. „Gedichte, die in der Kindheit gelesen und auswendig gelernt wurden, stimmen absolut mit dem Konzept des „Mutterlandes“ überein“, versichert V. Chizhikov.

Symbolisch und schicksalhaft wirkt eine weitere Kindheitserinnerung des Künstlers: „Ein heißer Sommertag in den Vorkriegsvierzigern. Mein Vater und ich fahren mit einem Boot durch den Kulturpark und plötzlich verkünden sie im Radio, dass Chukovsky nun im Sommertheater auftreten wird. Wir kamen pünktlich an und setzten uns auf die erste Bank vor der Bühne. Alle klatschten lange, als Korney Ivanovich herauskam. Er las lange Zeit Gedichte, die allen bekannt waren, Lieblingsgedichte der Kinder. Sein Aussehen, seine Art, Gedichte zu lesen, mit Kindern zu sprechen, seine Stimme waren faszinierend. Die Kinder hörten wie gebannt zu, doch nun geht das Treffen zu Ende, Tschukowski bekommt Blumen geschenkt, ein Blumenmeer, er ist mit Blumen bedeckt, seine Hände fehlen. Und plötzlich bringen sie ihm einen Strauß wundersamer Schönheit – blau, rot, gelb.

Dann wirft mich eine Kraft hoch, ich renne auf die Bühne selbst:
- Großvater Korney, gib mir diesen Blumenstrauß!
Chukovsky, überhaupt nicht überrascht, überreicht mir einen wunderschönen Blumenstrauß.
- Nimm es, Baby! Halte es!
Mein Vater, erstaunt über meine Unverschämtheit, bittet mich, den Blumenstrauß an Korney Ivanovich zurückzugeben. Chukovsky sieht meine Verwirrung und sagt:
- Was sagst du, was sagst du, lass den Jungen den Blumenstrauß zu seiner Mutter bringen!
Stolz und glücklich ging ich nach Hause und umarmte mit beiden Händen das Geschenk des großen Geschichtenerzählers Korney Ivanovich Chukovsky!

1980 erhielt ich für Illustrationen zu „Doktor Aibolit“ ein Diplom, benannt nach G.Kh. Andersen. Bei der Zeremonie wurden ihnen ein Diplom und eine Nelke überreicht – so sollte es sein. Ich betrachtete diese Nelke und erinnerte mich an meine Kindheit vor dem Krieg, an mein Treffen mit Tschukowski und an diesen blauen, roten, gelben Blumenstrauß – den schönsten Blumenstrauß meines Lebens.“

Chizhikov achtete stets auf die Schönheit von Details, auf Kleinigkeiten, auf Assoziationen; Nicht umsonst heißt es, der Künstler sehe die Welt anders als „Normalsterbliche“. Ihm zufolge ist der Künstler eine aufgeregte Masse.

V. Chizhikovs Kollege und Freund V. Losin antwortete in den Fällen, in denen der Künstler seine Aufmerksamkeit auf etwas künstlerisch Attraktives lenkte – sei es der Schwanz eines Hahns oder eine Wolke –: „Ja, das ist uns als Illustratoren sehr wichtig.“

V. Chizhikov und seine Mutter verbrachten die Jahre des Großen Vaterländischen Krieges in der Evakuierung im Dorf Krestovo-Gorodishche in der Region Uljanowsk an der Wolga. Der Vater des Künstlers starb an der Front. In der Hütte, in der sie sich niederließen, war es üblich, jedes Jahr zu Ostern die Wände mit frischen Zeitungen zu bedecken. Im Laufe der Zeit wurden die Wände der Hütte mit Zeichnungen des Jungen geschmückt. Einer der wichtigsten Eindrücke der Evakuierung war die Kommunikation mit Onkel Leva, einem einsamen behinderten Mann, der ohne beide Arme von der Front zurückkehrte. Trotzdem gelang es Onkel Leva, gut zu zeichnen, eine Wandzeitung zu leiten und als Postchef zu arbeiten. Darüber hinaus organisierte er einen „Buchclub“ – er versammelte sowohl einheimische als auch evakuierte Kinder in seinem Haus und las mit ihnen Bücher. Und die Bekanntschaft des zukünftigen Künstlers mit Onkel Leva fand unter sehr dramatischen Umständen statt – ein armloser Mann rettete den kleinen Vitya Chizhikov, der in der Wolga ertrank.

Eine erstaunliche Geschichte, die uns einmal mehr daran erinnert, wie viele wahre Helden des Landes nicht anerkannt werden, wie viele wunderbare, bescheidene Menschen irgendwo in Dörfern, in Kleinstädten wahre Wunder vollbringen, von denen man in den Hauptstädten vielleicht nie etwas erfahren wird. ..

V. Chizhikov arbeitete mit allen führenden sowjetischen Zeitschriften für Kinder und Jugendliche zusammen – „Evening Moscow“, „Pionerskaya Pravda“, „Young Naturalist“, „Young Guard“, „Ogonyok“, „Funny Pictures“, aber vor allem mit seiner Seele lag zu „Murzilka“. Der Künstler nannte die Redaktion von „Murzilka“ eine „Reserve des gegenseitigen Verständnisses“. Dort lernte er Menschen kennen, die seine besten Freunde fürs Leben wurden.

Das Credo des Künstlers Chizhikov klingt vorhersehbar, aber unbestreitbar: „Ein Kinderkünstler muss sich durch absolute Freundlichkeit auszeichnen. Der Wütende kann sich auf Kinderkünstler einlassen. Vielleicht zeichnet er Wolle gut. Alles an ihm ist flauschig. Aber du kannst deine Seele nicht täuschen.“

Hier ist ein weiteres wichtiges Rezept des Meisters für angehende Kinderillustratoren: „Wenn Sie dem Helden blaue Schuhe anziehen, behalten Sie die blauen Schuhe bis zum Ende des Buches!“ Eines Tages wurde ich beauftragt, ein Bild für Agnia Bartos Gedicht „Meine Großmutter hatte 40 Enkelkinder“ zu zeichnen. Ich habe 15 der genannten 40 Personen gezeichnet und den Rest auf der Seite gestrichen. Es wurden Briefe verschickt: „Warum hat der Künstler Chizhikov nur 15 Enkel dargestellt? Wo sind die anderen 25?“ Die Auflage von „Murzilka“ betrug damals 6,5 Millionen Exemplare. Der Chefredakteur sagte: „Vitya, verstehen Sie, wie das geht? Wenn Sie vierzig sagen, ziehen Sie vierzig. Wie du möchtest". Dann kam ein Buch heraus, und ich habe 40 Enkelkinder gezeichnet und auch einen Hund hineingesteckt.“

Victor Chizhikov ist ein wunderbarer Geschichtenerzähler. Er liebt Menschen sehr und wird nicht müde, es zuzugeben; er liebt es, über seine herausragenden Freunde zu sprechen. Zu den Mitgliedern des Central House of Writers gehörte der Schriftsteller Yuri Koval. „Er war in allem unglaublich talentiert!...“, erinnert sich V. Chizhikov herzlich, sogar begeistert. - Und auch im Zeichnen. So wie seine Geschichten vor Worten brodeln, so brodelt auch seine Malerei vor seinen Strichen!... Er hat furchtbar kühne Striche, die in verschiedene Richtungen gehen. Auf seinem Gemälde wird eine starke Bekanntschaft zwischen einem Strich und dem anderen hergestellt – es entsteht eine malerische, schöne Ligatur. Als er kam, war allen sofort klar, dass er genau das war, was fehlte! Er wurde immer gebraucht. Er könnte den Ablauf des Meetings in eine völlig andere Richtung lenken! Seine kreative Leidenschaft war so stark, dass er sich nicht nur auf Malerei und Literatur beschränkte, sondern auch ein Genie der Kommunikation war. In der Prosa gelang es Koval, mit einem Strich ein riesiges Bild zu schaffen. Kalinovsky spürte das alles sehr deutlich und machte die Steppe zum Vorsatz in „Undersand“: Ein kleiner Undersand verläuft über diese Steppe, und über allem ist dies das Sternbild Orion. Und man spürt sofort, dass Koval mit seiner Kreativität den Raum umarmt. Und in diesem Raum atmet das Sternbild über der Erde, und ein „Mikroorganismus“, der aus der Pelzfarm entkommen ist, bewegt sich sofort. Enormer Maßstab!

V. Chizhikov hatte auch Erfahrung in der Animation – er fungierte als Produktionsdesigner im Zeichentrickfilm „Der gute Inspektor Mommochkin“ von Harry Bardin.

Es gibt die Meinung, dass Vertreter kreativer Berufe zu Sowjetzeiten buchstäblich in die Kinderliteratur, Illustration und Animation „flüchteten“, um sich vor der Ideologie des sozialistischen Realismus und seiner Zensur zu verstecken.

Hier ist, was V. Chizhikov dazu denkt: „Das sagen die Leute, die davon profitieren.“ Aber diejenigen, die von Natur aus der Kinderliteratur verfallen sind, glauben das nicht. Meine Freunde waren nie Dissidenten oder Ideologen. Was für eine Ideologie, wenn Losin zum Beispiel großartige Illustrationen für „General Toptygin“ von Nekrasov hatte, wenn er Puschkins Balda hat – man kann staunen, was für ein wunderbarer Kerl! Niemand hat ihn jemals zur Kinderliteratur gezwungen – er hat sich dafür entschieden. Er könnte ein großartiger Maler sein – er ist ein Zeichner der Extraklasse! Kinderliteratur war ein Zufluchtsort für Hacker, als die Seele nicht nach Kinderliteratur rief, sondern gezwungen war, sich irgendwo umzudrehen – aber hier geht es nicht um meine Freunde und nicht um mich.“

V. Chizhikov liebt Katzen sehr. Im Jahr 2005 erschien ein Buch mit seinen Zeichnungen und Gedichten von Andrei Usachev „333 Katzen“. Dies ist ein Buch, bei dem nicht mehr klar ist, ob die Illustrationen für die Gedichte gemacht sind, oder ob die Gedichte für die Bilder geschrieben sind, oder ob sie völlig autark sind und einfach nur freundlich auf den Seiten eines Buches interagieren.

Chizhikov selbst schreibt auch witzige Gedichte. Zum Beispiel:

An der Ladentheke
Drei Katzen erschienen:
„Wir brauchen drei Meter Trikot
Drei Schwänze breit.
Die vierte Katze kam angerannt:
„Steht eine Teppichkatze zum Verkauf?“

Der Übersetzer und Spezialist für Kinderliteratur O. Mäeots sprach treffend und berührend über die Werke des Künstlers: „Chizhikovs Zeichnungen sind sofort erkennbar. Und obwohl die vom Künstler geschaffenen Figuren sich ähneln, wie Kinder desselben Vaters, behalten sie erstaunlicherweise ihre Individualität, und es gibt keine serielle Monotonie in den Illustrationen, sondern immer Spiel, ein sanftes Lächeln und ein Meer von Glück und Liebe. Und noch eine wichtige Eigenschaft, besonders wertvoll in unserer Zeit, die eindeutig mit Gewalt und allerlei Schrecken überladen ist: Chizhikovs Illustrationen sind nicht gruselig. In der Welt, die er geschaffen hat, herrschen Güte und Harmonie, und man kann darin leben, ohne zurückzublicken oder Angst zu haben.“

Victor Chizhikov im Jahr 2011

Es ist erfreulich, dass „Kenner der Kinderliteratur“ einen würdigen Ersatz im Kreis der Kinderillustratoren gefunden haben. Neue Verlage für Kinderliteratur entstehen – zum Beispiel „Pink Giraffe“ oder „Scooter“. Mit Hilfe junger talentierter Künstler – M. Pokalev, Z. Surova, I. Oleinikov, V. Semykina und anderen – formen sie ein aktualisiertes und frisches, modernes Gesicht des Kinderbuchs. Es gibt auch interaktive Bücher für Tablets, in denen sich Bilder bewegen können – noch vor zehn Jahren schien das fantastisch zu sein. An der Entwicklung des künstlerischen Teils sind auch wunderbare Künstler beteiligt. Zwar werden neue Bücher nicht in solchen Auflagen gedruckt wie zu Sowjetzeiten, als Millionen von Exemplaren im ganzen Land verteilt wurden.

V. Chizhikov glaubt: Um einen Weg zum Herzen eines modernen Kindes zu finden, das von allen möglichen Spielereien verwöhnt wird, muss man nur aufrichtig sein.

Ich würde gerne hoffen, dass dies so ist und dass die Aufrichtigkeit auch bei neuen Generationen Anklang finden wird. Und dass die neue Zeit neue aufrichtige Kinderkünstler hervorbringen wird, deren Werke überhaupt nicht gruselig und sehr freundlich sein werden.

Jetzt werden diejenigen, die es nicht wussten, einen großartigen Schöpfer visueller Bilder kennenlernen: Viktor Chizhikov, einen Kinderkünstler. Volkskünstler der Russischen Föderation, Autor des Bildes des Bärenjungen Mischa, dem Maskottchen der Olympischen Sommerspiele 1980 in Moskau. Und auch der Autor vieler denkwürdiger Kinderbücher. Er ist auch der Künstler von „Crocodile“ Und "Lustige Bilder" .

Victor Chizhikov. Mein Leben verbrachte ich mit Karikaturen und Zeichnen für Kinder

Olga Wikhrowa

Und für das Team „Abend Moskau“ ist Viktor Alexandrowitsch nicht nur ein befreundeter Cartoonist, sondern auch ein integraler Bestandteil der 95-jährigen Geschichte der Publikation.

Seit 62 Jahren wird die erste in „Evening“ veröffentlichte Illustration als Erinnerung im Album des Künstlers aufbewahrt. Um die Seiten seines historischen Albums zu ergänzen, beschloss „Evening Moscow“, auf seinen Seiten auch eine Porträtskizze von Viktor Alexandrowitsch aufzubewahren, die von Generationen von Redakteuren und Lesern respektiert und geliebt wurde.

Erinnern Sie sich an Ihren ersten gedruckten Cartoon?

Es wurde 1952 am Tag der Sowjetarmee in der Zeitung „Housing Worker“ (ZHR) veröffentlicht. Auf der Titelseite war ein riesiges Porträt Stalins zu sehen, und auf der Rückseite befanden sich weitere Materialien, darunter meine Zeichnung eines Traktors, der sich seinen Weg zwischen schneebedeckten Gebäuden bahnt. Der Winter in diesem Jahr war reich an Niederschlägen und ich habe die Moszhilsnab-Basis in Nagatino abgebildet. „Alle Wege zur Basis waren mit Schnee bedeckt. Es ist sehr schwierig, sie sofort zu erreichen“, schrieb der Dichter Titov in der Bildunterschrift.

Wie hat die Zusammenarbeit mit ZHR die berufliche Entwicklung eines Kinderillustrators beeinflusst?

Seltsamerweise arbeitete die Person, die mir beigebracht hat, in der Karikatur viel umfassender zu denken, auf diesem dicken Blatt Papier. Als ich in der neunten Klasse zum ZHR kam, war der Chefredakteur dort Matvey Prokhorovich Tobinsky.

„Versuchen Sie, das Problem nicht nur mit der Hilfe von Menschen zu lösen. Es gibt Katzen, Hunde und alle möglichen anderen Lebewesen, die die Erde bewohnen. Versuchen Sie, sie öfter in Ihre Arbeit einzubeziehen, dann wird Ihre Reichweite als Karikaturist größer“, erklärte er mir.

Und Tobinsky riet auch dazu, sich die Details des Alltags, die einem ins Auge fallen, genauer anzusehen: zum Beispiel, welche Glühbirnen auf Bahnsteigen leuchten und welche in der Stadt. Es war, als ob er mich nahm und „schüttelte“. Er war ein sehr interessanter Mensch. Auch als ich nach 1955 bei Krokodil arbeitete, habe ich ihn immer noch mit großer Freude betrachtet. Generell bleibt der erste Arbeitsplatz eines Journalisten, Cartoonisten oder Künstlers für immer etwas Besonderes und sogar Heiliges, da er in gewisser Weise „ ein Weg zum Leben.

Seit 1956 arbeiten Sie mit Vecherka zusammen. Welches der Werke für unsere Publikation ist Ihnen am meisten im Gedächtnis geblieben?

Ich habe immer mit mehreren Publikationen gleichzeitig zusammengearbeitet, aber ich habe immer noch den ersten Cartoon, der in „Evening Moscow“ veröffentlicht wurde. Wenn ich zum ersten Mal irgendwo etwas veröffentlicht habe, habe ich als Andenken immer eine Illustration ausgeschnitten und in ein spezielles Album geklebt. Und es ist den Abgeordneten des französischen Parlaments gewidmet, die auf Wunsch der Amerikaner eine Entscheidung getroffen haben. Der Text klang ungefähr so: „Zuerst wurden sie besänftigt, dann stimmten sie zu, aber das Volk missbilligte es.“

Mussten Sie danach noch mit politischen Cartoons arbeiten?

Fast nie. Und das, obwohl die Kukryniksy meine Mentoren waren. Meine Eltern waren Architekten und einer der Freunde meines Vaters, der an der VKHUTEMAS studierte, stimmte zu, dass sie sich meine Arbeit ansehen würden. Und so kam ich, ein Neuntklässler, zu den Kukryniks! Mit einem Koffer voller Cartoons. Und der Koffer war schwer, ein Trophäenkoffer. Mit Tarnmuster gepolstert und aus echten Brettern gefertigt. Sein Vater kehrte mit ihm von der Front zurück. Es war fast unmöglich, diesen Koloss zu schleppen, aber die gesamte Menge an Zeichnungen, die ich zeigen wollte, passte nur hinein.

Die Werkstatt befand sich im achten Stock eines Gebäudes in der Gorki-Straße. Gegenüber dem Mossowet, wo sich heute die Moskauer Buchhandlung befindet. Und so zeige ich ihnen mit sinkendem Herzen meine Zeichnungen ... Und sie sahen, dass ich Boris Jefimow nachahmte, und verurteilten mich sofort scharf. Aber ich hatte trotzdem Glück – ganz unten im Koffer lagen vergessene Cartoons meiner Klassenkameraden. Die Kukryniksy begannen, sie mit Interesse zu betrachten und reichten sie sogar einander weiter. Dann fragen sie: „Wer hat das gemalt? Du?". Ich nicke, ich weiß nicht, was mich erwarten soll. Und sie sagten mir: „So zeichnet man!“ Wir sehen, dass dies absolut Ihre individuelle Hand ist. Und denken Sie daran, dass Sie ein Individuum sind. Man muss niemanden nachahmen.“

Soweit ich mich jetzt erinnere, sieht mich Kupriyanov an und sagt: „Komm schon, sag mir: „Ich bin ein Mensch!“ Ich war natürlich verlegen und murmelte: „Wissen Sie, das kann ich in Ihrer Gegenwart nicht sagen“, worauf er lachend antwortete: „Okay, Sie und ich werden an diesem Satz arbeiten“, und ließ mich, a Teenager, verstehe, dass dies nicht unser letztes Treffen ist. Daraufhin haben wir vereinbart, dass ich alle sechs Monate zu ihnen komme und ihnen zeige, „wie es im Zeichnen läuft“.

Vorher stand ich vor einem Dilemma: zum Institut für Fremdsprachen zu gehen, um Deutsch zu lernen, oder doch irgendwo Zeichnen zu studieren. Nach ihrer Zustimmung habe ich nicht lange darüber nachgedacht – ich habe mich sofort für die Kunstabteilung des Druckinstituts entschieden.

In welchem Alter begann Ihre Karriere Gestalt anzunehmen?

Während meines Studiums am Institut zeichnete ich bereits mit aller Kraft Cartoons in den Moskauer Nachrichten, der Iswestija, der Nedelja und der Pionerskaja Prawda, und 1956 kam ich nach Veselye Kartinki zu Ivan Maksimovich Semenov. Im vierten Stock befand sich die Redaktion, im sechsten befand sich „Murzilka“. Natürlich war ich auch dort. Und seit 1958 begann er auch mit ihnen zusammenzuarbeiten. Auf der anderen Seite des Korridors gab es die Zeitschrift „Around the World“, wo ich sofort eingeladen wurde, die Kolumne „Motley World“ über interessante Fakten aus verschiedenen Teilen der Erde zu schreiben. Infolgedessen war ich von 1959 bis 2002 bei Around the World, und mit Murzilka feiern wir dieses Jahr unser 60-jähriges Jubiläum.

Wie haben Sie gleichzeitig ein solches Auftragsvolumen bewältigt?

Du hast keine Ahnung, wie hart ich gearbeitet habe. Gleichzeitig begann ich ab 1960, ohne die Zusammenarbeit mit allen oben genannten Publikationen aufzugeben, mit der Gestaltung von Kinderliteratur. Als ich vom Lesen müde wurde, ging ich zu Krokodil, um Cartoons zu zeichnen. Ich hatte die Zeitschrift satt und wandte mich wieder dem Buch zu. Gleichzeitig habe ich auch im Bereich „Gesundheit“ gemalt. Kurz gesagt: Wer auch immer es bestellt hat, ich habe es für ihn gezeichnet. Daher wurde mein Spektrum immer größer. Aber heute können wir definitiv sagen, dass ich mein Leben mit Karikaturen und dem Zeichnen für Kinder verbracht habe.

Welche Ausgabe war Ihr Favorit?

Trotz des riesigen kreativen Spektrums habe ich gemerkt, dass ich mich in der Buchillustration am wohlsten fühle. Dieses Format ermöglicht es mir, alles unterzubringen, was ich möchte. Karikaturen und humorvolle Zeichnungen in Zeitungen und Zeitschriften wurden am häufigsten verwendet, um leere Stellen zu füllen. Als ich zum Beispiel für die Zeitschrift „Sowjetunion“ arbeitete, blieben oft komplizierte kleine Stellen übrig – keine Quadrate oder Rechtecke, sondern sich wie Schlangen windend. Überlegen Sie sich also eine Art Karikaturthema und zeichnen Sie etwas in einen so „listigen“ Raum. Einerseits haben mir solche Probleme sehr gefallen, andererseits gibt der Raum der Buchillustration Freiraum für Kreativität.

Sind Sie dank „Funny Pictures“ auf Kinderthemen gekommen?

Ja, davor habe ich nur Cartoons für Erwachsene gezeichnet. Obwohl ich manchmal mit der Zeitschrift „Physical Education and Sports“ zusammengearbeitet habe, wo Kinder zu meinen Helden wurden. Zum Beispiel Kinder, die sich Hochsprungwettbewerbe ansehen, bei denen ein Schulkind die auf Kopfhöhe angebrachte Latte – nicht mehr als einen Meter – überwindet, und die Kleinen sind begeistert: „Sehen Sie, er springt höher als Menschengröße. „Wie entstehen Ideen für Illustrationen für Kinderpublikationen? Sich etwas auszudenken, das man dem Text eines Autors hinzufügen kann, ist harte, mühsame Arbeit oder doch Inspiration?

Die gesamte Arbeit eines Illustrators basiert auf Eindrücken aus dem Leben um ihn herum. Man muss sehr genau hinschauen, wie sich die Leute kleiden, welche neuen Details aufgetaucht sind... Heutzutage scheint es üblich zu sein, dass ältere Menschen Trolley-Taschen mit sich führen, aber vor etwa 30 Jahren war das noch nicht der Fall... Das scheint so zu sein Die Menschheit hat das Rad vor zweitausend Jahren erfunden, aber aus irgendeinem Grund kam mir erst jetzt der Gedanke, diese Handtasche auf Räder zu stellen.

Wie hängt die Welt der erstaunlichen Fantasietiere, die Sie darstellen, mit der Beobachtung zusammen?

Da der Illustrator der Regisseur des zukünftigen Bildes oder Buches ist, führt er eine Art Rekrutierung von Charakteren oder, wie man es heute nennt, Casting durch. Der Kukryniksy gab mir diesen Rat: „Vitya, wenn du morgens zur Uni gehst und die Rolltreppe hinuntergehst und Leute auf dich zukommen, dann schau nicht umsonst, sondern versuche dich zu erinnern.“ Wie Frauen aussehen, wie sie ihre Handtasche halten. Wenn Sie nach Hause kommen, versuchen Sie sofort, alles zu zeichnen, woran Sie sich erinnern: sowohl die Art als auch die Art des Stehens.“ Und wenn Sie mindestens drei oder vier Gesichter reproduzieren können, die Sie auf der Rolltreppe gesehen haben, bedenken Sie, dass der Tag nicht umsonst war.“ Seitdem habe ich mir angewöhnt, mich an die Typen zu erinnern, die mir in den Weg kommen.

Und wenn Sie dann, sagen wir, in „Chippolino“ Professor Grusha, Signor Tomato oder die Soldaten Limonchikov zeichnen müssen, beginnen Sie, aus den „gesehenen“ realen Bildern Schauspieler für die „zukünftige Aufführung“ auszuwählen.

Im Allgemeinen war Aminadav Kanevsky aus „Crocodile“ ein großer Meister der Humanisierung von Tieren. Ich fragte ihn: „Aminadav Moiseevich, wie machst du das so gut?“ Auf deinen Zeichnungen streiten Tiere und niesen in ein Taschentuch ...“ Und er sagte: „Vitya, wenn du zeichnest, denk weniger an Tiere und mehr an Menschen. Dann kannst du es auch schaffen.“

Hast du irgendwelche Lieblingscharaktere?

Ich liebe es wirklich, Katzen zu zeichnen. Andrei Usachev und ich haben sogar ein solches Buch veröffentlicht – „333 Katzen“. Bei der Entstehung habe ich natürlich auch Menschen beobachtet, Skizzen von ihnen angefertigt und dann jeden Helden vom Rang eines Menschen in den Rang einer Katze überführt. Aber wissen Sie, es passiert oft umgekehrt: Ein Mensch geht – na ja, offensichtlich eine Katze! Einfach erstaunlich!

Wie tief muss man den Text des Autors spüren? Kommt es vor, dass ein Autor bereits im Kopf eine eigene Vision von Illustrationen entwickelt hat und eine Arbeit in einem bestimmten Stil benötigt, oder ist er einfach „übertrieben“?

Selten. Normalerweise wenden sich Autoren an den Künstler, den sie selbst lieben. Es gab absolutes Vertrauen von Uspensky und Mikhalkov. Barto bat auch darum, mir das Buch zu geben. Kurz gesagt, das Vertrauen muss vollkommen sein, sonst sind dem Illustrator die Hände gebunden.

Und wenn der Künstler weiß, dass er machen kann, was er will und an sich glaubt, wird die Illustration ausdrucksvoller und überzeugender. Je mehr Verantwortung Sie für das Ergebnis haben, desto besser sind die Bilder. Letztlich sind wir für den Verkauf von Kinderbüchern verantwortlich.

Glauben Sie, dass Papierbücher für Kinder eine Zukunft haben? Oder wird das digitale Publizieren gewinnen?

Erstens beeinträchtigt der Bildschirm Ihr Sehvermögen. Kein Elternteil möchte, dass die Augen seines Kindes vor der Wiege zurückschrecken. Zweitens müssen Kinder lernen, auf ein Bild auf der Blattebene zu reagieren. Besonders praktisch ist es übrigens, kleine Details auf Karton genau zu studieren. Und das Interesse des Kindes für das Bild auf diesem Karton zu wecken, ist die Hauptaufgabe des Illustrators.

Gibt es Berufsgeheimnisse, um die Aufmerksamkeit von Kindern zu erregen?

Kinder sind immer besorgt über den Kampf zwischen Gut und Böse: Wenn eine böse Figur eine gute Figur jagt, möchte das Kind, dass diese schnell wegläuft und sich versteckt. Oder umgekehrt, wenn ein positiver Held einen Bösewicht verfolgt, um ihn zu bestrafen, beginnt das Kind, aktiv für den ersten zu werben. Die Verbindung von Gut und Böse ist die Grundlage jedes Kinderbuchs. Aber „Kolobok“ ist übrigens eine Ausnahme. Wenn der Fuchs den Helden schließlich frisst, ist das für ein Kind einfach schrecklich. Er war krank, er war krank für Kolobok: Er schien „seinen Großvater und seine Großmutter verlassen zu haben“, aber plötzlich klappte es nicht mehr.

Es gibt natürlich auch eine andere Möglichkeit: konfliktfreie Märchen wie „Rüben“. Sie ist meiner Meinung nach einfach brillant. Alle stöhnten und stöhnten, zogen und zogen, und nichts funktionierte. Und dann kam eine so unbedeutende kleine Maus angerannt und half, eine so große Rübe auszureißen. Wie Platonow sagte: „Ohne mich sind die Menschen unvollständig“ (lacht).

Um alles so zu empfinden, wie Sie es beschreiben, ist es wichtig, im Herzen ein Kind zu bleiben. Jedes Märchen, das Sie illustrieren, muss geglaubt werden. Es ist wichtig, alles überzeugend zu machen, und das gelingt nur, wenn man selbst das lächerlichste Thema äußerst ernst nimmt. Kinder spüren wie kein anderer die Unwahrheit. Eigentlich ist eine Illustration ein Gespräch mit einem Kind. Wenn es gut ist, gelingt das Gespräch; wenn es schlecht ist, wird nichts dabei herauskommen. Generell ist die Wechselwirkung zwischen Leben und Märchen eine sehr subtile Sache. Es ist wichtig, Ihre Beobachtungen mit Ihrer Fiktion in Einklang zu bringen, ohne dass das eine den anderen überwiegt.