Der Inhalt von Ivan Aleksandrovich Goncharovs Roman „Oblomov“ war mir seit meiner Kindheit bekannt, und als das Bedürfnis entstand, ihn selbst zu lesen, nahm ich das Buch ohne große Lust, weil ich dachte, es wäre langweilig, weil dieses Werk nicht reichhaltig ist Bei äußeren Ereignissen gibt es keine unerwarteten Vorfälle, spektakulären Abenteuer. Doch sehr bald wurde mir klar, dass meine Ängste vergebens waren. Von den ersten Seiten an war ich von Goncharovs gemächlichem, sanftem und zugleich ausdrucksstarkem Stil fasziniert, da die Helden des Werkes wie lebendig vor mir standen. Später, als ich den Roman im Literaturunterricht studierte, versuchte ich herauszufinden, wie es dem Autor gelingt, in der Darstellung seiner Figuren eine solche Authentizität zu erreichen, dass sie selbst für uns, die wir anderthalb Jahrhunderte später leben, nah und verständlich erscheinen.

Die Handlung des Romans ist zwar nicht ereignisreich, aber das liegt meiner Meinung nach daran, dass die ganze Aufmerksamkeit des Autors auf die innere Welt eines Menschen, seine Psychologie, die Einzigartigkeit seines Charakters gerichtet ist. Goncharovs wichtigste Methode zur Offenlegung des Charakters ist das Porträt. Das Porträt im Roman ist äußerst detailliert und detailliert und nimmt manchmal mehrere Seiten ein. Es vermittelt jedoch nicht nur einen Eindruck vom Aussehen, sondern auch vom Lebensstil, dem Charakter und der Stellung des Helden im Leben. Hinter jedem Detail von Oblomovs Porträt, mit dem der Roman beginnt, verbirgt sich eine Art psychologischer Zug. Details wie „das Fehlen einer bestimmten Idee“, ein „gleichgültiger“ Teint, ein Gewand, das wie ein gehorsamer Sklave aussieht, lange, weiche, weite Schuhe und die Bemerkung, dass Ilja Iljitsch „über sein Alter hinaus fett“ sei, malen einen faulen und apathischer Mensch. Es sind diese Porträtstriche, die beim ersten Lesen ins Auge fallen. Aber wenn man die ersten Seiten des Romans noch einmal sorgfältig liest, bemerkt man das „angenehme Aussehen“, das „gleichmäßige Licht“ und die „Weichheit“ und beginnt zu verstehen, dass dieser Charakter nicht so eindeutig ist. Die Liebe zum Detail ist eine Voraussetzung für die Lektüre von Goncharovs Roman. Manchmal wird das eine oder andere Porträtdetail im Text mehrfach wiederholt, um den wichtigsten Charakterzug hervorzuheben. Zusätzlich zu der bereits erwähnten Robe von Oblomov sind dies bewegliche, sprechende Augenbrauen und eine kleine Falte über einer von ihnen im Porträt von Olga Iljinskaja, ein nackter Ellbogen mit einem Grübchen in Agafya Matveevna, Anisyas Nase, als würde sie hinter ihrem Gesicht zurückbleiben , in Mukhoyarov - eine charakteristische Bewegung des Fingers mit dem Nagel nach unten.

Goncharovs Interieur ergänzt das Porträt. Besonders ausdrucksstark ist die Beschreibung von Oblomows Büro: Es weist die gleiche Dualität auf wie im Porträt. Es gibt wunderschöne Möbel, Teppiche, „mehrere Gemälde, Bronze, Porzellan“ und im Allgemeinen schien der Raum „auf den ersten Blick wunderschön dekoriert zu sein“. Allerdings „fiel das Erscheinungsbild des Büros, wenn man es genauer betrachtet, durch die darin vorherrschende Vernachlässigung und Nachlässigkeit auf.“ Die Gemälde sind mit Spinnweben bedeckt, auf den Spiegeln liegt Staub und die Teppiche sind fleckig. Von besonderer Bedeutung sind meiner Meinung nach folgende Details: verstaubte Seiten aufgeklappter Bücher, die letztjährige Ausgabe einer Zeitung und ein Tintenfass, in das „wenn man einen Stift eintauchte, nur eine verängstigte Fliege mit einem Summen entkommen würde.“ ” All dies deutet darauf hin, dass in Oblomovs Haus nicht nur das physische, sondern auch das geistige Leben eingefroren ist: Er hat lange nichts gelesen, nichts geschrieben (und doch finden wir ihn gerade in dem Moment, in dem er einen Brief schreiben soll). dem Schulleiter vorlegen und einen Sanierungsplan für das Anwesen erstellen).

Es ist interessant, dass sich alle Veränderungen im Geisteszustand des Helden im Porträt und im Interieur widerspiegeln. In diesen Monaten, in denen Oblomovs Leben voller Liebe zu Olga ist, werden sich sowohl sein Zimmer als auch sein Aussehen verändern: „Auf seinem Gesicht ist kein Schlaf, keine Müdigkeit, keine Langeweile zu sehen. Sogar Farben erschienen an ihm, in seinen Augen war ein Funkeln, so etwas wie Mut oder zumindest Selbstvertrauen. Das Gewand an ihm sieht man nicht: Tarantjew nahm ihn zusammen mit anderen Dingen zu seinem Paten mit.“ Das Verschwinden des Gewandes, ein Symbol für Oblomows Apathie, ist sehr bemerkenswert, ebenso bemerkenswert, dass auf diesen Seiten des Romans ein neues bedeutsames Detail auftaucht – ein Fliederzweig – ein Symbol für Hoffnung, Liebe und die Auferstehung von die Seele.

Der mentale Zustand der Charaktere spiegelt sich in der Landschaft wider, deren Veränderungen auch mit Veränderungen in ihrem Leben einhergehen. Wenn Olga und Oblomov verliebt sind, „ist der Sommer in vollem Gange; Der Juli vergeht; wundervolles Wetter". Aber die Liebe bleibt in der Vergangenheit, und schon „fiel der Schnee in Flocken und bedeckte dicht den Boden“.

Der Roman ist in einer erstaunlichen Sprache geschrieben, einfach, leicht und ausdrucksstark. Es enthält viele witzige Vergleiche, die den Helden äußerst genau und anschaulich beschreiben. Erinnern wir uns zum Beispiel daran, dass das Leben der Oblomowiter mit dem Fluss eines „späten Flusses“ verglichen wird und das Leben Oblomows selbst im Haus von Pschenizyna mit einem „einfachen und breiten Sarg“ verglichen wird. Aber wie ein Tisch auf einer Steintafel war das Leben des alten Stolz eingeschrieben, offen für alle.“ Goncharovs Beinamen sind ebenso tiefgründig und bedeutungsvoll. Nehmen wir zum Beispiel diejenigen, die sich auf Olga und Oblomov beziehen. Olgas Augenbrauen „sprechen“, ihr Geist ist „unruhig“, ihr Herz ist „ängstlich“, ihre Fantasie ist „gereizt“, die Bewegung ihrer Gedanken ist „ewig“. Ilja Iljitschs Herz ist „ehrlich“, „treu“, seine Seele ist „kristallklar“, „transparent“, „rein“. Um die Charaktere zu charakterisieren, verwendet der Autor oft das „passende russische Volkswort“, das Gogol in „Dead Souls“ so inspiriert besprochen hat. So charakterisiert Zakhar Alekseev; „Und dieser hat keine Haut, kein Gesicht, kein Wissen!“ Und es scheint, dass dieser Satz genauer und ausdrucksvoller ist als die beiden vorangegangenen Seiten zur Charakterisierung dieses Helden. Eine weitere Technik zur Offenlegung des Charakters durch Goncharov ist die Rede des Charakters selbst. Selbst bei den Nebenfiguren ist es betont individuell: Die Rede des düsteren Zakhar ist unhöflich und abrupt, die gesprächige Anisya hingegen fließt in einem kontinuierlichen Strom, Agafya Matveevnas Wortschatz ist nicht reichhaltig, Tarantievs Rede ist voller unhöflicher Ausdrücke und schreit, der schlaue Mukhoyarov fügt in seinem Gespräch mit Oblomov fast jedem Wort unterwürfige „-s“ hinzu, aber in einem Geschäftsgespräch mit Tarantiev drückt er seine Gedanken kurz und bestimmt aus. Die Charaktere zeichnen sich treffend durch Volkovs freundliche und vertraute Sprache, Sudbinskys fürsorglichen und sympathischen Tonfall und Penkins liebevoll einschmeichelnde Art aus.

Trotz aller individuellen Einzigartigkeit der Helden Goncharovs sind sie alle typische Charaktere. Dies wird durch die detaillierte Darstellung der sozialen und spirituellen Atmosphäre, in der diese Charaktere entstanden, unterstrichen. Um zu erklären, wie dieser oder jener Typus entstanden ist, greift Goncharov oft auf die Hintergrundgeschichte seiner Figuren zurück. Das ist „Oblomows Traum“, in dem die Ursprünge von Oblomows Charakter in poetischer Form dargelegt werden. Er ist es, der uns die Antwort auf die Frage gibt, woher die Dualität des Helden kommt, warum er mit einer kristallklaren Seele zu jeder entscheidenden Aktion absolut unfähig ist. Bilder aus der Kindheit des Helden, erfüllt von der Ironie und Lyrik des Autors, zeichnen die Welt von Blomovka, poetisch in ihrer Stille. Die Biografie von Stolz ist weniger poetisch, zeigt aber deutlich, dass es die Erziehung seines Vaters und der russische Boden waren, die einen aktiven, überschwänglichen, aber berechnenden und rationalen Charakter hervorbrachten.

Wir können also sagen, dass Goncharov im Roman sowohl als brillanter Künstler als auch als subtiler Psychologe vor uns auftritt. Er nutzt einen ganzen Komplex visueller und ausdrucksstarker Mittel, um den Charakter des Helden hell, voluminös und zutiefst typisch zu gestalten. Die Fähigkeit, ein psychologisches Porträt eines Menschen zu zeichnen, in die Tiefen seiner Seele zu blicken, ohne ein einziges Detail zu übersehen, kein einziges Detail, und, wie Dobrolyubov schrieb, „das vollständige Bild eines Objekts einzufangen, es zu prägen, „Skulptur es“ scheint mir das Wertvollste im Werk dieses Autors zu sein und gleicht den Mangel an Handlungsdynamik im Roman durchaus aus.

Künstlerische Meisterschaft von I. A. Goncharov im Roman „Oblomov“

Der Roman von I. A. Goncharov basiert auf dem Prinzip der Darstellung zweier gegensätzlicher Lebensschicksale: Oblomov und Stolz. Diese Helden verbindet das Bild von Olga Iljinskaja, die sie beide liebten. Das Genre dieser Arbeit steht der künstlerischen Biographie nahe. Sein Inhalt zielt darauf ab, das Leben eines Individuums zu verstehen und nach den Ursprüngen gesellschaftlich bedeutsamer Aktivitäten in der individuellen biografischen Erfahrung zu suchen.

Der Aufbau des Romans: Schlaf – Erwachen – Schlaf. Der Erzählstil des Autors in diesen Teilen hängt davon ab, um welche der Figuren es sich handelt. Wo der Autor über Oblomow schreibt, verbindet sich Humor mit einem lyrischen Element, oft Ironie; Wo bei Stolz ein strenger Erzählton herrscht. Im ersten Teil des Romans gibt es kaum Action, Oblomow liegt noch auf dem Sofa und empfängt Besucher. Der Held ist ausschließlich mit „mentalen“ Aktivitäten beschäftigt. Seit einigen Jahren denkt er über einen Plan zur Transformation in 06-lomovka nach („Sobald er morgens nach dem Tee vom Schwitzen aufsteht, legt er sich sofort auf das Sofa, stützt den Kopf auf die Hand und denkt nach , keine Mühen scheuen, bis er schließlich nackt ist - Sie werden der harten Arbeit überdrüssig sein und Ihr Gewissen wird sagen: Heute wurde genug für das Gemeinwohl getan ... Niemand kannte oder sah dieses Innenleben von Ilja Iljitsch: Alle dachten, Oblomow sei mittelmäßig, er liege nur da und esse für seine Gesundheit, und mehr sei von ihm nicht zu erwarten; er habe kaum noch Gedanken im Kopf ...")

Von großer Bedeutung für die Komposition des Romans ist das Kapitel „Oblomovs Traum“, in dem der Autor die Kindheit von Ilja Iljitsch zeigt, indem er die Erinnerung an den Helden anspricht. Die Ursprünge des „Oblomowismus“ liegen in Oblomows Kindheit. Die Bedingungen des Gutsbesitzerlebens und der adeligen Erziehung ruinierten seinen lebhaften Geist, den Wunsch nach jeglicher Aktivität und führten zu Apathie und Willenslosigkeit.

Der zweite Teil des Romans zeigt Stolz‘ starke und harmonische Persönlichkeit und beschreibt seine russisch-deutsche Erziehung. Alle Versuche von Stolz, Oblomow wieder ins aktive Leben zurückzubringen, scheitern an Unbeweglichkeit, Angst vor Veränderungen und Gleichgültigkeit gegenüber Ilja Iljitschs eigenem Schicksal.

Der vierte Teil beschreibt den „Wyborger Oblomowismus“. Hier heiratet Oblomov nach der Trennung von Olga Agafya Matveevna Pshenitsyna, geht erneut in den Winterschlaf und stirbt dann. Dieser Teil ist eine Nachposition des Romans.

Die Komposition des Werkes entspricht voll und ganz der Idee: die Bedingungen aufzuzeigen, die zur Faulheit geführt haben, nachzuzeichnen, wie ein Mensch zum Toten wird

Der erste Teil des Romans und die ersten beiden Kapitel des zweiten Teils stellen eine Ausstellung dar, in der I. A. Goncharov die Bedingungen zeigt, unter denen die Persönlichkeit des Hauptcharakters entstand, und auch seine Entwicklung (oder besser gesagt seinen Verfall) nachzeichnet.

Die Handlung der Handlung ist Oblomovs Bekanntschaft mit Olga Iljinskaja, aufkeimende Liebe (Kapitel III und V des zweiten Teils). Den Höhepunkt bildet Kapitel XII des dritten Teils, in dem Ilja Iljitsch Olga seine Liebe erklärt. Aber die Unfähigkeit, seinen Frieden der Liebe zuliebe zu opfern, führt zu einer Trennung. Dem sind die Kapitel XI-XII des dritten Teils gewidmet.

„Oblomov“ bezieht sich auf die psychologische Richtung in der Literatur. Der Charakter der Hauptfigur weist dominante Merkmale auf (Faulheit, Apathie); Das Kapitel „Oblomovs Traum“ zeichnet den Einfluss des sozialen Umfelds auf den Helden nach. Im Bild Oblomovs verband I. A. Goncharov gesellschaftliche Verallgemeinerung mit dem Bild einer individualisierten Persönlichkeit. Der Name Oblomov wurde ein bekannter Name. Der Schriftsteller verurteilt, entlarvt seinen Helden, fällt ein Urteil über den Oblomovismus, behandelt den Helden aber gleichzeitig mit Mitgefühl. Oblomov sieht nicht wie die zuvor von N. V. Gogol und I. S. Turgenev dargestellten Gutsbesitzer aus. In ihm steckt weder Despotismus noch Grausamkeit; im Gegenteil, er ist sanftmütig, freundlich und dankbar.

Im Epilog des Romans erfährt der Leser vom Tod Ilja Iljitschs und zeichnet das weitere Schicksal von Sachar, Stolz und Olga nach.

Es gibt keinen einheitlichen Standpunkt zur Handlung des Romans. Einige Literaturwissenschaftler argumentieren, dass es im Roman zwei Handlungsstränge gibt: Oblomov – Olga und Stolz – Olga. Und Professor A.G. Tsetlin glaubt, dass es im Roman mehr als einen Handlungsstrang gibt und alle Ereignisse einem Ziel untergeordnet sind – die allmähliche Verwandlung in eine „tote Seele“ zu zeigen; Die Kapitel, die die Beziehung zwischen Olga und Stolz darstellen, sollen das Schicksal Oblomows hervorheben.

Die Sprache des Romans zeichnet sich durch Leichtigkeit und Reinheit aus. Der Autor verwendet keine dekorativen Epitheta und Metaphern, das Vokabular ist frei von Archaismen und Dialektismen, im Gegenteil, es ist mit wissenschaftlichen und journalistischen Wörtern der 40er und 50er Jahre angereichert. Die Sprache jedes Helden ist einzigartig. Obwohl jede der Hauptfiguren – Olga, Oblomov, Stolz – die richtige literarische Sprache spricht, ist die Sprache für jede mit den Merkmalen der inneren Erscheinung verbunden.

Es gibt nur sehr wenige Beschreibungen der Landschaft in dem Werk, aber wo der Autor die sommerliche Oblomowka darstellt, den Park, in dem sich Olga und Ilja Iljitsch treffen, ist die Sprache ungewöhnlich klar und ausdrucksstark.

I. A. Goncharov zeigt das Leben der Helden in Momenten des Auf und Ab, offenbart Oblomovs Kampf mit sich selbst – und das alles wird in lebendigen Bildern des Lebens dargestellt, die Argumentation des Autors ist auf ein Minimum reduziert.

I. A. Goncharov verwendet mehrere „durchgehende“ künstlerische Details, die als Mittel zur zusätzlichen Charakterisierung des Helden dienen und den Zustand seiner inneren Welt offenbaren. Flieder symbolisieren im Roman die Möglichkeit einer Veränderung zum Besseren. Ein von Olga geworfener und von 06-lomov aufgehobener Fliederzweig hilft beiden, die Gefühle des anderen zu verstehen. Doch so wie der Flieder im Frühling verblasst, gehört auch die Liebe junger Menschen der Vergangenheit an. Alles im Leben ist vergänglich, und Oblomow weiß das: „Der Flieder ist verschwunden..., das Gestern ist verschwunden, und auch die Nacht mit den Geistern, mit der Erstickung ist verschwunden... Ja! Und dieser Moment wird wie Flieder vergehen!... Was ist das?... Und - Liebe auch... Liebe? Und ich dachte, dass sie wie ein schwüler Nachmittag über denen hängen würde, die lieben, und nichts würde sich in ihrer Atmosphäre bewegen oder atmen: Es gibt keinen Frieden in der Liebe, und alles ändert sich, alles bewegt sich irgendwo vorwärts ...“ Lilac und so weiter Oblomovs Grab: „Fliederzweige, gepflanzt von einer freundlichen Hand, dösen über dem Grab. Möge Wermut ruhig riechen.“

Der Roman hat seine eigene „Musik“. Es handelt sich um die von Olga aufgeführte Oper „Casta Diva“, die Oblomow auch nach dem zweiten Einschlafen nicht vergessen kann. Das Liebesgefühl im Roman entwickelt sich nach den Gesetzen eines Musikwerks. In der Geschichte der Beziehung zwischen Olga und Ilja Iljitsch gibt es „Unisonanzen“, „Dissonanzen“ und „Kontrapunkte“. Die Handlung dieser Oper sagt das tragische Ende der Liebe voraus.

Eine Porträtbeschreibung des Helden eines Romans ist ein wichtiges Element bei der Gestaltung seines Bildes. Oblomov und Stolz zum Beispiel sind gleichaltrige Menschen, die sich jedoch in ihren Interessen und ihrem Lebensstil deutlich unterscheiden. Und solch ein anderes Lebensgefühl beeinflusste auch das Erscheinungsbild der Helden. Oblomows „dominanter und grundlegender Ausdruck“ seines Gesichts war Weichheit, die „weder Müdigkeit noch Langeweile auch nur für eine Minute vertreiben konnte“, „Ilja Iljitschs Gesichtsfarbe war weder rötlich noch dunkel, noch geradezu blass, sondern gleichgültig.“ ny.. .“, und er selbst sei „irgendwie schlaff, jenseits seiner Jahre“. Sein Körper schien „der matten, zu weißen Farbe seines Halses, seiner kleinen, rundlichen Arme und weichen Schultern nach zu urteilen, zu verwöhnt für einen Mann“; „Auch seine Bewegungen waren, selbst wenn er beunruhigt war, von Sanftheit und Faulheit zurückgehalten, nicht ohne eine Art Anmut.“

Stolz ist das komplette Gegenteil. „Er besteht ausschließlich aus Knochen, Muskeln und Nerven, wie ein vollblutiges englisches Pferd. Er ist dünn; er hat fast überhaupt keine Wangen, das heißt, es gibt Knochen und Muskeln, aber keine Anzeichen einer fettigen Rundung; Der Teint ist ebenmäßig, dunkel und weist kein Rouge auf. Die Augen sind zwar etwas grünlich, aber ausdrucksstark.

Er hatte keine unnötigen Bewegungen. Wenn er saß, saß er ruhig, aber wenn er spielte, benutzte er so viele Gesichtsausdrücke wie nötig.“

Die Porträts beider Helden spiegeln ihre Charaktere wider. Oblomov ist ein sanfter, großzügiger, freundlicher Mensch, aber gleichzeitig apathisch, faul und gleichgültig gegenüber sich selbst und seiner Gesundheit. Er hat keinen Sinn im Leben und kein Interesse, schätzt nur seinen Seelenfrieden, ist völlig unvorbereitet und ungeeignet für das Leben.

Stolz sieht den Sinn eines Lebens ohne Arbeit nicht, er ist unternehmungslustig und ungewöhnlich effizient: „Er ist ständig in Bewegung: Wenn die Gesellschaft einen Agenten nach Belgien oder England schicken muss, schicken sie ihn; Sie müssen ein Projekt schreiben oder eine neue Idee an Ihr Unternehmen anpassen – sie entscheiden sich dafür. In der Zwischenzeit geht er hinaus in die Welt und liest ...“ Sogar in seinem Gesicht sind Kraft, Energie und Ruhe zu erkennen. Aber Andrei hat keine Träume, in der Poesie ist er ein bürgerlicher Geschäftsmann, der nur nach persönlicher Unabhängigkeit strebt.

Bei der Beschreibung des Lebens der Helden verwendet I. A. Goncharov auch kleine Details. Im Bild von Ilja Iljitsch Oblomow ist das „sprechende Detail“ sein Gewand. Er wird zu einem integralen Bestandteil des Lebens seines Besitzers, da er über eine Vielzahl „unschätzbarer Tugenden“ verfügt: Er ist weich, flexibel; du spürst es nicht an dir selbst; er ist wie ein gehorsamer Sklave, der sich der kleinsten Bewegung seines Körpers unterwirft.“ Das Gewand verschwindet oder taucht wieder auf – je nach den Lebensumständen Oblomows. Nachdem er Olga Iljinskaja kennengelernt und dadurch zum Leben erwacht war, verschwand das Gewand: „Tarantiev nahm es zusammen mit anderen Dingen zu seinem Paten mit.“ Es gibt keine langen, weichen und weiten Schuhe, in die man sofort schlüpft. Jetzt sitzt Oblomow „... in seinem Hausmantel; um den Hals wird ein leichter Schal getragen; Die Kragen des Hemdes reichen bis zur Krawatte und glänzen wie Schnee. Er kommt in einem perfekt geschnittenen Gehrock, mit einem schicken Hut ...“ Und Oblomow selbst liegt nicht mehr den ganzen Tag auf dem Sofa, sondern ist „fröhlich und summt ...“. Doch nach dem Bruch mit Olga und dem Wechsel auf die Seite von Wyborg taucht das Gewand dank der Fürsorge von Agafya Matveevna wieder auf. Während der Finanzkrise in Oblomovs Leben ist auch ein Gewand eines der Zeichen der Not. Es „ist abgenutzt, und egal wie sorgfältig man die Löcher zunäht, es kriecht überall hin und nicht aus allen Nähten: Ein neues hätte längst hergeholfen.“

Die Beschreibungen der Innenräume sind sehr detailliert, der Autor legt besonderen Wert auf alltägliche Details. Beispielsweise sei Oblomows Büro „von der darin vorherrschenden Vernachlässigung und Nachlässigkeit betroffen.“ „Das Zimmer... schien auf den ersten Blick wunderschön eingerichtet zu sein. Es gab einen Mahagoni-Schreibtisch, zwei mit Seide gepolsterte Sofas und wunderschöne Paravents mit aufgestickten Vögeln und Früchten, die man in der Natur noch nie gesehen hatte. Es gab Seidenvorhänge, Teppiche, mehrere Gemälde, Bronzen, Porzellan und viele schöne Kleinigkeiten.

Aber das erfahrene Auge eines Menschen mit reinem Geschmack würde mit einem kurzen Blick auf alles, was hier war, nur den Wunsch erkennen, irgendwie den Anstand des unvermeidlichen Anstands zu beachten, nur um sie loszuwerden ... Der raffinierte Geschmack würde nicht zufrieden sein mit diesen schweren, unanmutigen Mahagoni-Stühlen, klapprigen Etha-Fühlern. Die Rückseite des Sofas ist eingesunken, das Leimholz hat sich stellenweise gelöst...

An den Wänden, in der Nähe der Gemälde, waren mit Staub gesättigte Spinnweben in Form von Girlanden geformt; Spiegel, anstatt Gegenstände zu reflektieren, könnten eher als Tafeln zum Schreiben dienen, im Staub einige Notizen zur Erinnerung. Die Teppiche waren voller Flecken. Auf dem Sofa lag ein vergessenes Handtuch; Es kam selten vor, dass morgens kein Teller mit Salzstreuer und ein angenagter Knochen auf dem Tisch standen, der nicht vom gestrigen Abendessen weggeräumt worden wäre, und keine Semmelbrösel herumlagen.

Wäre da nicht der Teller und die frisch gerauchte Pfeife, die am Bett lehnt, oder der Besitzer selbst, der darauf liegt, dann hätte man gedacht, dass hier niemand wohnt – alles war so staubig, verblasst und im Allgemeinen frei von Lebensspuren der menschlichen Präsenz. Auf den Regalen lagen jedoch zwei oder drei aufgeschlagene Bücher, eine Zeitung und auf der Kommode ein Tintenfass mit Federn; aber die Seiten, auf denen die Bücher aufgeklappt waren, waren mit Staub bedeckt und vergilbt; es ist klar, dass sie vor langer Zeit aufgegeben wurden; Die Ausgabe der Zeitung war letztes Jahr, und wenn man einen Stift in das Tintenfass tauchte, konnte nur eine verängstigte Fliege mit einem Summen entkommen.“ All dies erinnert an Gogols Plyushkin, der sich in „ein Loch in der Menschheit“ verwandelte. Wahrscheinlich wäre Oblomov derselbe „Pro-Rekha“ geworden, wenn Stolz nicht an seinem Schicksal und seiner Liebe zu Olga teilgenommen hätte, die Ilja Iljitsch (zumindest vorübergehend!) zum Leben erweckte.

Das Essensmotiv ist eines der Hauptmotive des Romans. In Oblomovka „ging es vor allem um die Küche und das Mittagessen.“ Das ganze Haus besprach das Abendessen ... Jeder bot sein Gericht an: etwas Suppe mit Innereien, etwas Nudeln oder Magen, etwas Kutteln, etwas rote, etwas weiße Soße für die Soße ... Die Sorge um das Essen war die erste und wichtigste Sorge im Leben in Oblomowka. Welche Kälber wurden dort zu den alljährlichen Feiertagen fett! Was für ein Vogel wurde aufgezogen! Was für Vorräte an Marmeladen, Gurken und Keksen gab es! Welcher Honig, welcher Kwas wurde in Oblomovka gebraut, welche Kuchen wurden gebacken!“ Die Hauptaufgabe der Mütter in Olomovka bestand darin, „ein gesundes Kind großzuziehen, es vor Erkältungen, Augen und anderen feindlichen Umständen zu schützen …“ und auch „damit das Kind immer fröhlich ist und viel isst“. Essen in Oblomovka bringt nicht nur körperliche, sondern in gewissem Maße auch geistige Sättigung. Das Kochen des Abendessens ist ein ganzes Ritual, ein beliebter Zeitvertreib der ganzen Familie und der Höfe. Während der Abendessenarbeiten in Oblomovka „war alles voller Aufregung und Sorge, alles führte ein so erfülltes, ameisenartiges, so auffälliges Leben.“

Die Lebensgrundlagen, die Ilja Iljitsch seit seiner Kindheit im Bewusstsein verankert hatte, beeinflussten sein gesamtes zukünftiges Leben. Er strebt nach einem ruhigen Familienleben ohne Hektik und Schock. In Oblomovs Träumen, zusammen mit schönem Wetter, Schwimmen im Fluss, dem Arrangieren eines Blumenstraußes für seine Frau, einem köstlichen Frühstück: „Der Tee ist fertig ... Was für ein Kuss! Was für ein Tee! Was für ein friedlicher Stuhl! Ich setze mich neben den Tisch; Es gibt Cracker, Sahne und frische Butter ...“

Beim Vergleich des Lebens in Oblomowka und in der vermeintlichen Zukunft Ilja Iljitschs ist eine deutliche Ähnlichkeit erkennbar. In Oblomovka „war an Sonn- und Feiertagen das Klopfen von Messern in der Küche häufiger und lauter zu hören; die Frau machte den Weg von der Scheune in die Küche mehrmals mit der doppelten Menge Mehl und Eiern; Im Geflügelhof gab es noch mehr Gestöhne und Blutvergießen. Sie haben einen riesigen Kuchen gebacken...“

Und Oblomov findet sein Lebensideal – im Haus von Agafya Matveevna Pshenitsyna. Dank ihrer Fürsorge hat Ilja Iljitsch „morgens genauso guten Kaffee, dicke Sahne, reichhaltige, krümelige Brötchen.“ Darüber hinaus verwöhnt ihn die Gastgeberin ständig mit hausgemachtem Wodka in Alkohol oder Kuchen mit Zwiebeln und Karotten (wieder „nicht schlechter als unsere Oblomov-Torte“, wie Zakhar bemerkt).

Der Roman von I. A. Goncharov wurde von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt und löste zahlreiche kritische Reaktionen aus. Man kann der Einschätzung von I. S. Turgenjew nur zustimmen, der nach der Lektüre bemerkte: „Solange es noch mindestens einen Russen gibt, wird man sich an Oblomow erinnern.“ Mit künstlerischen Mitteln vermittelte Goncharov gekonnt die Charaktere und den Lebensstil der Helden des Romans. Und der Charakter und das Schicksal der Hauptfigur zwingen die Leser, über die komplexesten Themen des Lebens nachzudenken, über ihren Sinn darin.

Ivan Aleksandrovich Goncharov nutzte eine Vielzahl künstlerischer Techniken und Mittel, um die Charaktere seiner Charaktere zu offenbaren und seine Ideen kreativ auszudrücken. Die Hauptmerkmale der kreativen Art des Autors sind jedoch:

„Ich habe nur das geschrieben, was ich erlebt habe, was ich gedacht und gefühlt habe, was ich geliebt habe, was ich gesehen und genau kannte – mit einem Wort, ich habe sowohl mein Leben als auch das, was daraus geworden ist, geschrieben“ (I.A. Goncharov)

Künstlerische Mittel zur Offenlegung der Charaktere in einem Roman

Goncharov verwendet auf seine ganz eigene Weise die folgenden ausdrucksstarken künstlerischen Mittel und enthüllt die Charaktere der Charaktere in Oblomov:

• Porträt – Hervorhebung des Hauptmerkmals

„Er war ein Mann von etwa zweiunddreißig oder drei Jahren, ... von angenehmem Aussehen, mit Augen, die nachlässig an den Wänden und an der Decke entlang wanderten, mit dieser vagen Nachdenklichkeit, die zeigt, dass ihn nichts beschäftigt, nichts beunruhigt.“ Manchmal verdunkelte sich sein Blick mit einem Ausdruck, als wäre er müde oder gelangweilt. Aber weder Müdigkeit noch Langeweile konnten die Weichheit des Gesichts auch nur für einen Moment vertreiben, die der vorherrschende und grundlegende Ausdruck nicht nur des Gesichts, sondern der ganzen Seele war.“

• Direkte Charakterisierung eines Helden durch eine andere Figur

Olga über die Hauptfigur:

„Dies ist eine kristallklare, transparente Seele; es gibt nur wenige solcher Leute; sie sind selten; Das sind Perlen in der Menge!

• Doppelbilder und Antagonisten (siehe Abschnitt:);
• Einstellung gegenüber anderen Menschen (Liebesgeschichte für Olga Ilyinskaya).
• Charakterrede

„Komm nicht, komm nicht: Du kommst aus der Kälte!“, „Was machst du?“ Gott sei mit dir! Es ist so kalt..."

• Kommentar des Autors zu den Handlungen des Helden, einschließlich innerer Rede

"Ist es einfach? Ich musste über die Mittel nachdenken, um irgendwelche Maßnahmen zu ergreifen“, „Was bin ich wirklich?“ Sie müssen mit Ihrem Gewissen wissen: Es ist Zeit, zur Sache zu kommen! ...“, „... aber nach kurzem Nachdenken, mit fürsorglichem Gesicht und einem Seufzer legte er sich langsam wieder auf seinen Platz.“

• Details - Symbole:

Das Gewand als Symbol des Oblomovismus

„Das Gewand hatte in Oblomovs Augen eine Dunkelheit von unschätzbarem Wert: Es ist weich, flexibel; du spürst es nicht auf deinen Schultern; er unterwirft sich wie ein gehorsamer Sklave der kleinsten Bewegung des Körpers.“

Der Fliederzweig ist ein Symbol der entstehenden Liebe, das Motto „Jetzt oder nie“ als Ansporn, den Charakter zu erwecken.

• Die Aktionen des Helden. Über die moralischen Kräfte, die Oblomov innewohnen – ein Schlag ins Gesicht für Tarantiev, wenn er schlecht über Stoltz spricht; Eine würdige Antwort auf Stoltz, wenn er Agafja Tichonowna „diese Frau“ nennt, ist „Frau“.

Abschnitte: Russisch , Literatur

1. Wiederholung und Verallgemeinerung des Themas „Wortschatz“, die zeitlich mit der Arbeit an I.A. Goncharovs Roman „Oblomov“ zusammenfällt.
2. Festigung der Kenntnisse über die künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel der Sprache am Beispiel eines Werkausschnitts.
3. Entwickeln Sie das Sprachverständnis der Schüler.
4. Kindern beibringen, Projekte zu erstellen (Einsatz neuer Informationstechnologien)

Ausrüstung: Porträt eines Schriftstellers, Text, Memo mit lexikalischer Analyse des Textes, Schlüsselwörter, Computer, Projektionssystem.

1. Bekanntgabe des Themas und der Ziele der Lektion.

Heute im Unterricht wiederholen und fassen wir das Thema „Wortschatz“ zusammen, das zeitlich mit der Arbeit am Roman von I.A. zusammenfällt. Goncharov „Oblomov“, wenden wir uns am Beispiel eines Werkausschnitts den künstlerischen Bild- und Ausdrucksmitteln der Sprache zu, präsentieren und verteidigen unsere Projekte.

Zu seinen (Goncharovs) besonderen Verdiensten gehört... seine Sprache ist sauber, korrekt, leicht, frei, fließend...

V. G. Belinsky.

3.

Goncharov gehört zu den Meistern der Worte, die einen großen Einfluss hatten zur Entwicklung der Sprache der russischen Belletristik. Der Stil des Autors zeichnet sich durch eine besondere Plastizität des Bildes und eine äußerste Präzision des Wortgebrauchs aus, verbunden mit einer Fülle figurativer Mittel. Goncharov selbst betrachtete sich als einen der „bildlichen“ Schriftsteller, die die „Fähigkeit haben, mit Worten zu malen“.

4. Erinnern Sie sich, was Sie über den Autor wissen?

(Präsentation des Projekts „I.A. Goncharov) Anhang 1.

– Lesen Sie den Text ausdrucksstark, indem Sie die notwendigen Wörter und semantischen Segmente durch Betonung, Pausen und Anheben oder Absenken des Tons hervorheben.

– Beweisen Sie, dass es sich um einen Text handelt.

– Bestimmen Sie das Thema des Textes.

(Das ungezügelte Element der wilden Natur, außerhalb der Kontrolle des Menschen, die Hilflosigkeit des Menschen gegenüber diesem Element)

– Teilen Sie den Text in semantische Teile, Mikrothemen.(3 Teile)

– Bestimmen Sie die Hauptidee eines Mikrothemas(Wunderbare Ecke) zweite(Wildtiermalerei) dritte(Friedliche Ecke).

– Wie hängen Anfang und Ende des Textes zusammen?(Anfang und Ende der Passage scheinen den Kreis zu schließen und den zentralen Teil zu umrahmen)

– Was ist die Idee des Textes?

(Ein Mensch verliert sich vor der Kulisse wilder Natur, der Eindruck der Einsamkeit, Bedeutungslosigkeit und Hilflosigkeit eines Menschen verstärkt sich.)

– Achten wir auf die lexikalischen Kommunikationsmittel zwischen Sätzen.

(Im Text stehen lexikalische Wiederholungen: Ecke (2,18), Meer (4,6,13,14), Berge (4,15), Felsen (4,17), Abgründe (4,15, 17), grandios (4,5), wild ( 4,5), Menschen (8,12,15).

– Warum wird das Wort Meer im Text viermal wiederholt?

– Welche beschreibenden Formulierungen werden verwendet, um das Wort Meer im Text zu ersetzen? Wie heißen diese Redewendungen?(Paraphrasen)

– Schreiben Sie Paraphrasen in Ihr Notizbuch

(Ein riesiger Wasserschleier, ein endloses Bild, wildes Wellenrauschen, ein weites Bild)

Hinzufügen:

– Umschreibungen können allgemein verwendet werden und sich nur auf ein bestimmtes Objekt beziehen, und kontextbezogen, das heißt, sie beziehen sich nur auf eine bestimmte Person oder Sache nur in einem bestimmten Kontext.

– Welche davon in diesem Text verwendet werden, beweisen Sie Ihre Meinung.

– Finden Sie im Text ein kontextuell bewertendes Synonym für das Wort Meer.

(Das Meer ist ein Monster, das heißt etwas Schreckliches, Menschenfeindliches. Goncharov schafft ein Bild des Meeres – ein riesiges, brüllendes und ächzendes, ewig existierendes Monster: ein grandioser, wilder, grenzenloser Wasserschleier, ein endloses Bild, ein Brüllen, wahnsinniges Grollen der Wellen, düster und ungelöst, ein Stöhnen, bedrohliche Stimmen)

– Achten Sie im Text auf das Klangbild des Meeres. Mit welchen phonetischen Mitteln wird es erstellt?

(Das Klangbild des Meeres ist komplex: Es ist entweder ein brüllendes oder ein stöhnendes Monster.)

Beispielsweise entsteht in Satz 10 das Klangbild des Meeres durch abwechselnde Wiederholungen von Konsonantenlauten (r-v-b), die Brüllen und Grollen vermitteln, und die Alliteration (s-n-zh) O und U erwecken den Eindruck eines Stöhnens, Heulens.

– Finden Sie kontextbezogene Synonyme für die Wörter Berge und Abgrund im Text. Welche semantische und bewertende Rolle spielt eine solche Synonymie?

(Kontextsynonyme für die Wörter Berge und Abgründe sind die Klauen und Zähne eines wilden Tieres. Eine solche Synonymie erzeugt das Bild einer wilden, düsteren, menschenfeindlichen Natur.)

– Beachten Sie die Alliteration in den Sätzen 15 und 16. Welche Rolle spielen diese phonetischen Geräte hier?

(Berge, Abgründe, bedrohlich, schrecklich, aufstrebend, Biest – die Wiederholung der Laute p, ry vermittelt gleichzeitig das Knurren des Biests und verstärkt den Eindruck von Angst, Bedrohungen, die von der wilden Natur ausgehen)

– Welche literarischen Tropen verwendet Goncharov, um ein solches Bild der Natur zu schaffen?

– Welche davon basieren auf der bildlichen Bedeutung von Wörtern?

Verteidigung des Vortrags „Visuelle und ausdrucksstarke Mittel der Sprache“

Beinamen – ein riesiger Wasserschleier, ein endloses Bild, rasendes Wellenrauschen, düsterer und ungelöster Inhalt, bedrohliche Stimmen, wildes Tier)

Vergleiche (Stille Möwen rasen traurig wie verurteilte Menschen ... Sie (Berge und Abgründe) sind furchtbar, schrecklich, wie die Klauen und Zähne eines wilden Tieres, die losgelassen und auf ihn gerichtet werden ...)

Personifikationen (das Dröhnen der Pfeile, die Pfeile wiederholen ihr Lied, in dem man das Stöhnen und Klagen eines zur Qual verurteilten Monsters hören kann, und die durchdringenden, bedrohlichen Stimmen von jemandem, die Schreie der Natur, der Himmel ... hat sich zurückgezogen Menschen)

– Finden Sie Beispiele für die Verwendung von Abstufungen in diesem Text?

(Das Meer macht dich traurig – du willst weinen – dein Herz ist verlegen vor Schüchternheit; die Stimme eines Menschen ist unbedeutend, und der Mensch selbst ist so klein, schwach, verschwindet so unmerklich in den kleinen Details des großen Ganzen)

Lehrer:

Das Prinzip der Abstufung kann auch beim Aufbau eines Textes angewendet werden, also ein kompositorisches Hilfsmittel sein. Können wir sagen, dass die Komposition dieses Textes auf der Technik der Abstufung basiert?

Um diese Frage zu beantworten, suchen wir nach den Schlüsselwörtern der Episode.

Verteidigung des Vortrags „Subjektive und objektive Schlüsselwörter der Episode“ Anhang 2.

– Warum wählt Goncharov das Meer, die Berge und die Abgründe als Kontrast zur friedlichen Ecke (Oblomovka)?

(Das Meer, die Berge, die Abgründe sind Lieblingsbilder der romantischen Literatur, die in der Romantik mit Konzepten wie ewiger Unruhe, Kampf, dem Wunsch nach Freiheit, der Überwindung des Alltags und der Einsamkeit in Verbindung gebracht werden. Durch die Gegenüberstellung dieser Bilder mit einer friedlichen Ecke stärkt Goncharov die Eindruck von Oblomovka als einer geschlossenen, ruhigen, gesegneten Welt, in der Frieden herrscht)

Verteidigung des Präsentationstests basierend auf dem Roman „Oblomov“ von I.A. Goncharov, Anhang 3.

Kreative Aufgabe: Mein Eindruck vom Anfang des Kapitels „Oblomovs Traum“

Verallgemeinerung: Kehren wir zum Epigraph unserer Lektion zurück. Wir haben mit Ihnen bewiesen, dass Belinskys Worte richtig sind ...

Es gibt andere berechtigte Aussagen über Goncharovs Sprache. Ich zitiere Bulakhovskys Worte: „Die Sprache des Romans ist einfach, ohne vereinfacht oder reduziert zu werden, voll und schön, ohne das Streben nach Dekoration, und sie vermittelt präzise die Gedanken des Autors.“

Antithese ist ein künstlerisches Mittel, das aus kontrastierenden Bildern und Objekten besteht. Im Mittelpunkt vieler Werke, darunter des Romans von I.A. Goncharov „Oblomov“, diese Technik liegt. Die Bilder von Olga Ilyinskaya und Agafya Pshenitsyna sind in vielerlei Hinsicht gegensätzlich; die Existenz von Menschen in der Stadt und auf dem Land, die Lebensweise in Oblomovka und im Haus von Stoltz werden im Gegensatz dazu beschrieben, und die Charaktere der Hauptfiguren - Ilya Iljitsch Oblomow und Andrei Iwanowitsch Stoltz sind ebenfalls gegensätzlich.
Wir sehen Unterschiede in der Geschichte über die Kindheit dieser beiden Menschen. Obwohl Oblomov ein fröhliches, aktives Kind war (zum Beispiel nutzte er eine Stunde Mittagsschlaf, „lief die Galerie hinauf, rannte auf den knarrenden Brettern herum, kletterte auf den Taubenschlag, kletterte in die Wildnis des Gartens“), aber verkümmerte allmählich in dem Müßiggang, der ihn umgab. Bereits nach zehn Minuten Abwesenheit des kleinen Herrn machten sich zahlreiche Bedienstete auf die Suche nach ihm, während Stolz von Kindheit an an selbständige Tätigkeit gewöhnt war und drei bis vier Tage lang nicht zu Hause erscheinen konnte. Er war es gewohnt, die Anweisungen seines Vaters auszuführen, für die er oft reisen musste; er machte immer alles selbst und Oblomow verließ sich ständig auf seine dreihundert Sacharows („dreihundert Sacharows“).
Da Goncharov einer der Vertreter der Naturschule war und dem Slogan der Realisten „Die Umwelt steckt fest“ zustimmte, glaubte er, dass der Charakter eines Menschen weitgehend von der Umgebung abhängt, in der er aufgewachsen ist. Daher wird klar, warum der Autor so viel Aufmerksamkeit auf die Beschreibung der Atmosphäre legt, die in Oblomovka und Verheevo herrschte. Im ersten Anwesen verlief das Leben langsam und jahrhundertelang unverändert, fernab vom Lärm der Städte und ihrer Hektik. Hier gehorchte jeder den alten Bräuchen und Traditionen, die zur Zeit seiner Väter und Großväter existierten. Im Haus von Stolz lebten Menschen, die an Arbeit, Arbeit und Unabhängigkeit gewöhnt waren. Daher ist es nicht verwunderlich, dass die Charaktere der Helden, die an so unterschiedlichen Orten aufgewachsen sind, so unterschiedlich sind. Dieser Unterschied ist auch in ihren Porträts deutlich zu erkennen. Oblomow war „ein junger Mann ... ohne jede bestimmte Idee, jede Konzentration in seinen Gesichtszügen“, und in all seinen Bewegungen herrschte Weichheit, „die nicht nur der vorherrschende und grundlegende Ausdruck des Gesichts war, sondern von …“ die ganze Seele.“ Sein ständiger Begleiter war ein Gewand – ein Symbol für Faulheit und Untätigkeit auf dem Sofa.
Stolz hingegen bestand „ganz aus Knochen, Muskeln und Nerven“, er machte keine einzige unnötige Bewegung und hatte oft einen Umhang bei sich – ein Symbol für die ständige Reise und aktive Arbeit seines Besitzers . Diese Porträts spiegeln die Hauptmerkmale der Helden wider. Oblomov zeichnet sich durch Sanftmut, Freundlichkeit, Handlungsunfähigkeit und Tagträumen aus. Er hatte keinen Sinn im Leben, aber er entschied selbst, was für ein Mensch er nicht sein würde. Dies geht aus seinen Gedanken über Besucher hervor. Oblomovs Meinung zu allen ist ungefähr dieselbe: „Wo ist der Mann hier? In was ist es zerfallen und zerfallen?“ Ilja Iljitsch zeichnet sich durch eine Ablehnung des säkularen Lebens mit seiner Eitelkeit und seinem Mechanismus aus; er ist in der Lage, die wahren Qualitäten eines Menschen zu erkennen, seine Gefühle zu verstehen, was ihn als einen tiefgründigen, denkenden Menschen charakterisiert.
Stolz ist ständig mit irgendeinem Geschäft beschäftigt, ist unterwegs: Heute ist er im Ausland, morgen - in Oblomovka, übermorgen - woanders. Aber nirgendwo im Roman sehen wir eine detaillierte Geschichte über Stolz‘ Aktivitäten und ihre Ergebnisse, der Autor informiert uns nur darüber, weshalb Andrei Ivanovichs Handlungen für den Leser wie nutzlos, also wie Eitelkeit, werden. Und dieser endlose Trubel von Stolz ist nach alten, unveränderlichen Traditionen nicht besser als Oblomovs Leben. Diese Merkmale dominieren laut Autor zwei Nationalcharaktere: den russischen und den westlichen, also deutschen. Ein Kontrast besteht auch darin, dass Oblomow in Russland aufgewachsen ist und alle Besonderheiten dieses Landes in sich aufgenommen hat, und dass Stolz‘ Vater ein Deutscher ist, der einige seiner Qualitäten an seinen Sohn weitergegeben hat.
Aufgrund ihrer unterschiedlichen Charaktere haben diese beiden Helden unterschiedliche Ansichten zu vielen Aspekten des Lebens, einschließlich des Problems des Familienglücks. Für Stolz sollte die Ehe so sein, dass Liebende „durch die ewige Bewegung des Denkens, die ewige Irritation der Seele und das Bedürfnis, gemeinsam zu denken, zu fühlen, zu sprechen, geweckt werden!“ Wenn Oblomov ein glückliches Familienleben beschreibt, erwähnt er vor allem alltägliche Details wie verschiedene Mittag- und Abendessen, Picknicks und Besuchsausflüge. Stolz würde später sagen, dass eine solche „Ehe nur eine Form, kein Inhalt, ein Mittel, kein Ziel wäre; würde als breiter und unveränderlicher Rahmen für Besuche, Empfänge, Abendessen und Abende, leeres Geschwätz dienen.“ Und jeder der Helden findet sein Ideal. Für Oblomov ist dies Agafya Pshenitsyna und für Stolz ist es Olga Ilyinskaya.
Auch die Bilder dieser beiden Frauen sind kontrastiert. Olga ist in erster Linie eine denkende Person, was durch ihr Porträt unterstrichen wird: „Ihre Lippen waren größtenteils zusammengepresst: ein Zeichen eines Gedankens, der ständig auf etwas gerichtet ist.“ Sie ist eine interessante Gesprächspartnerin und verkörpert spirituelle Aktivität, während Pshenitsyna in erster Linie körperliche Aktivität ist. Sie ist immer in Bewegung, bei der Arbeit dargestellt. Aber es gibt keine spirituelle Nähe zwischen ihr und Oblomov, sie übernimmt die Funktion der Hausherrin, kümmert sich um Ilja Iljitsch, kümmert sich um ihn. Olga ist für Stolz eine Freundin (ihr Gefühl ist aus Freundschaft entstanden), eine Begleiterin, mit der er alle Themen aus verschiedenen Lebensbereichen besprechen kann: von Politik und Kunst bis hin zum Alltag und der Kindererziehung.
Aber Olga konnte den Oblomovismus in der Seele von Ilja Iljitsch nicht besiegen, obwohl es eine Zeit in ihrem Leben auf der Datscha gab, in der in ihr Hoffnungen auf seine Wiederbelebung erwachten. Oblomovs Alltag in der Datscha steht im Gegensatz zu seiner Zeit in der Stadt. Wenn er in der Datscha oft spazieren ging, las, lernte und für eine Weile sogar sein Gewand vergaß, dann lag er in St. Petersburg wieder entweder verträumt auf dem Sofa oder schlief, eingehüllt in dieses Gewand.
Welche Funktionen hat die Antithese in einem Roman? Eine davon ist eine Beschreibung zweier Seiten des Lebens, unterschiedlicher Charaktere. Die zweite Funktion ist die Suche nach dem Ideal. Laut dem Autor ist eine Person, die die besten Eigenschaften von Oblomov und Stolz vereint, in der Lage, ein Ideal zu werden. Das Befolgen bestimmter Traditionen, Freundlichkeit, Aufmerksamkeit gegenüber Menschen und Tatendrang sowie Liebe zur Arbeit sind die Eigenschaften, die ein harmonischer Mensch der Zukunft mitbringen sollte.