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Jeder von uns ist mindestens einmal in seinem Leben in dieses Märchen der Szene eingetaucht. Als eines der beliebtesten und bekanntesten russischen Theater der Welt gilt das Bolschoi, das sich in der Stadt Moskau befindet.

Dies ist nicht nur der größte Kunsttempel Russlands. Das Bolschoi-Theater gilt als Symbol von Großrussland, es ist auf der ganzen Welt bekannt. Kunstliebhaber träumen davon, mindestens einmal die Säle des Bolschoi-Theaters zu besuchen oder eine Aufführung seiner Truppe zu sehen. Das Theater spielt Hunderte berühmter Werke der Größen Mozart, Tschaikowsky, Wagner, Rachmaninow, Bellini, Arensky, Berlioz, Ravel und vieler anderer Komponisten, die in den goldenen Fonds des kulturellen Erbes der ganzen Welt aufgenommen wurden.

Heute ist uns das Bolschoi-Theater genau in der Form erhalten, in der es 1856 vom berühmten Architekten Albert Kavos erbaut wurde. Es sei jedoch darauf hingewiesen, dass 1856 ein neues Theatergebäude umgebaut und eröffnet wurde und das Theater selbst lange vor diesem Datum erschien.

Bolschoi-Petrowski-Theater. Lithographie nach Peres Zeichnung. 1825 gr.

Bolschoi-Theater nach der Rekonstruktion des Architekten A. Kavos

Die ersten Darbietungen von Schauspielern wurden der russischen Aristokratie bereits 1736 von Fürst Urusov präsentiert. Er war ein großer Kenner der Schönheit und wollte dem russischen Adel die Kunst näher bringen. Die allererste Produktion im Leibeigenentheater, in der die Schauspieler und Schauspielerinnen Leibeigene des Fürsten Urusov waren, war das Ballett The Magic Shop. Regie führte Paradise. Die Uraufführung des Balletts fand am Vorabend des neuen Jahres am 30. Dezember 1780 statt. Von diesem Moment an war das erste russische Theater geboren. Die Premieren waren ausverkauft. Der russische Adel besuchte die Aufführungen mit Vergnügen, und Ballettaufführungen waren besonders beliebt.

Die Jahre vergingen. Das Theaterleben veränderte sich. Auch das Erscheinungsbild des Theaters selbst veränderte sich. Dies lag daran, dass das Gebäude nach seiner Eröffnung zweimal einem Feuer ausgesetzt war. Nach den Bränden wurde es vom Fundament bis zum Dach wieder aufgebaut. Neben den Bauarbeiten wurde das Gebäude zahlreichen Renovierungen unterzogen. Es wurde zuletzt 2011 renoviert.

Die Restaurierung dauerte sechs Jahre und kostete das Budget 700 Millionen Dollar.

Sorgfältige Arbeit an Vergoldungsdekor aus Pappmaché, Restaurierung des Bolschoi-Theaters, 2011. Foto:...

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Nach der letzten Renovierung wurde es problematisch, ins Theater zu kommen. Tickets für Premieren kosteten fabelhaftes Geld, oder es war möglich, das Theater auf besondere Einladung zu besuchen.

Derzeit ist die Aufregung um die Preise vorbei, heute sind Tickets für alle erhältlich, und jeder von uns kann ins Bolschoi-Theater kommen, seine architektonische Pracht und die wunderbare Leistung der Künstler auf der Bühne genießen. Jeder Tourist, der Moskau besucht hat, erkennt das Bolschoi-Theater an seiner Kolonnade, die vom Gott Apollo auf einem zweirädrigen Streitwagen aus Bronze gekrönt wird. Diese Skulptur wurde von einem berühmten russischen Bildhauer geschaffen.

Übrigens, wenn die Quadriga erwähnt wird, denkt man unwillkürlich an den Skandal von 2014. Wie wir wissen, ist das Bolschoi-Theater auf einem 100-Rubel-Schein abgebildet, auf dessen Vorderseite sich eine Quadriga befindet, die von einem halbnackten Apollo regiert wird. Zum ersten Mal zuDer upyur wurde am 1. Januar 1998 in Verkehr gebracht.

Wenn Sie also genau hinschauen (oder eine Lupe verwenden oder einfach versuchen, das Bild zu vergrößern), kann Apollo, wenn Sie möchten, das nackte Genitalorgan sehen.

Diese Entdeckung wurde 2014 (im Jahr des Anschlusses der Krim an Russland) von einem Mitglied der Staatsduma der LDPR-Fraktion Roman Ivanovich Khudyakov gemacht, der anscheinend seit Januar 1998 das Bild entweder verkleinerte oder vergrößerte, und schließlich 2014 entdeckte G. plötzlich unter zufälligen Umständen die unverhüllte Würde des nackten Apollon. „- Oh Gott, sexy Geld. Was werden die Kinder sagen, wenn sie wie ich versuchen, das Bild einer Hundert-Rubel-Note zu vergrößern? "dachte Roman Ivanovich und ... schickte sofort einen Brief an die Vorsitzende der Zentralbank Elvira Nabiullina, um daran zu erinnern" dass nach dem Bundesgesetz Nr. 436 "Über den Schutz von Kindern vor schädlichen Informationen" Banknoten mit "18+" gekennzeichnet werden müssen. Der Abgeordnete schlug auch vor, den alten Gott durch die Sehenswürdigkeiten von Sewastopol auf der Banknote zu ersetzen!

Es ist merkwürdig, dass 3 Jahre vor der letzten detaillierten Studie der Banknote von Roman Khudyakov im Jahr 2011 während der Restaurierung des Bolschoi-Theaters Apollos Männlichkeit mit einem Feigenblatt bedeckt war, aber die Restauratoren ahnten nicht über den neuen Nutzen, oder wollte nicht ... Seitdem und auch nach der Berufung des Abgeordneten bei der Zentralbank hat sich an der Änderung des Gesetzentwurfs nichts geändert ... Könnte es so billiger sein? Oder wurde die Entdeckung von einem Mitglied der falschen Fraktion gemacht? ..

Nicht nur die Außenseite des Gebäudes überrascht mit seiner Pracht. Das Theater ist von innen ungewöhnlich schön und riesig. Der Saal des Bolschoi-Theaters besteht aus fünf großen Rängen, die mit Vergoldung und rotem Samt verziert sind. Die Gesamtzahl der Sitzplätze beträgt 1768.

Die Theaterbühne ist sehr groß mit hervorragender Beleuchtung. Es ist vollständig computerisiert. Der Saal hat eine hervorragende Akustik. Und in der Mitte hängt ein Kronleuchter mit einem Durchmesser von etwa 6 Metern, ungewöhnlich schön, aus Kristall. Der Kronleuchter selbst hängt an einem runden Plafond, auf dem Bilder griechischer Götter und Musen prangen.

Die historische Bühne des Bolschoi-Theaters wurde am 28. Oktober eröffnet. Eines der wichtigsten kulturellen Symbole des Landes hat nach sechs Jahren Wiederaufbau seine Pforten geöffnet. Das Galakonzert zur Eröffnung wurde auf zentralen Fernsehsendern, im Internet und auf Plasmabildschirmen im Freien übertragen. Die Gäste begannen, zum Teatralnaya-Platz zu strömen, und es war sicherlich unmöglich, ein "Extra"-Ticket zu bekommen.

18.00 ... Das Kreml-Regiment stellte sich entlang des roten Teppichs auf. Die zur Eröffnungszeremonie Eingeladenen gingen daran entlang. Ins Bolschoi-Theater waren nicht nur Stars des Showbusiness eingeladen, sondern auch Politiker. Insbesondere kam der Führer der Kommunistischen Partei der Russischen Föderation, Gennadi Sjuganow. Seine rote Krawatte entsprach der Farbe des Teppichs. Bildhauer Zurab Zereteli, Mikhail Barshchevsky, Mikhail Shvydkoy, Alexander Rodnyansky.

18.30. Der Berater des Präsidenten Arkady Dvorkovich folgte ihr über den roten Teppich. Geschäftsmann Alexander Gafin mit seiner Frau, Chef des Weinguts Sofia Trotsenko, Chef des First Konstantin Ernst, Präsident der Top Secret Holding Veronika Borovik-Khilchevskaya, Ex-Chef der Jelzin-Verwaltung Alexander Woloschin und Sänger Nikolai Baskov.

Das Drehbuch für das Galakonzert wurde lange Zeit geheim gehalten und sollte voller Überraschungen sein. Die fünf wichtigsten Opernsolisten, deren Namen bisher geheim gehalten wurden, um dem Publikum die Überraschung nicht zu verderben.

Viele Medien machten Vermutungen darüber, wer am Vortag am Konzert teilnehmen wird, einige davon wurden bestätigt, als ein Korrespondent der RIA Novosti den Inhalt des Konzertprogramms mitteilte. Es gab nicht fünf Solisten, sondern vier: Rumänische Opernsängerin, Sopranistin Angela Gheorghiu, Französin Natalie Dessay (Koloratursopran), Star der litauischen Opernszene, Sopranistin Violet Urmana, russischer Bariton Dmitry Hvorostovsky.

18.50. Die letzten Gäste, darunter der Chef der Sberbank German Gref, der Chef von Gazprom Alexey Miller, der Ex-Premierminister Jewgeni Primakow und der Komponist Igor Krutoy eilten über den roten Teppich zu den Türen des Theaters. Wer früh kam, war damals am Buffet, wo, wie unser Korrespondent berichtete, Bruschetta mit Stör, Rindfleisch, Käse und Weintrauben, Champagner und stärkere alkoholische Getränke sowie Anna-Pavlova-Desserts serviert wurden.

Durch den Umbau wurden modernste Bedingungen für die Künstler der Truppe geschaffen und das Publikum konnte die restaurierte Akustik und den Luxus der Säle in vollen Zügen genießen. Jetzt hat das große Theater sogar Aufzüge.

18.56. Zu den letzten Gästen, die ankamen, gehörte die Fernsehmoderatorin Ksenia Sobchak mit ihrer Mutter, Senatorin Lyudmila Narusova.

Das Konzert sollte um sieben beginnen und genau um 18.59 ... Das Publikum hatte sich zu diesem Zeitpunkt bereits im Saal versammelt.

19.02. Während der Live-Videoübertragung waren Gäste im Saal sitzend zu sehen. Naina Yeltsina und ihre Familie, Ballerina Maya Plisetskaya und Komponist Rodion Shchedrin, Sänger Zurab Sotkilava und Sängerin Galina Vishnevskaya, neben denen der Patriarch von Moskau und ganz Russland Kirill saß, nahmen in den Logen Platz. Der erste und letzte Präsident der UdSSR, Michail Gorbatschow, saß auf dem Parkett. An dem Konzert nahmen auch die Vorsitzende des Föderationsrates Valentina Matvienko, der Erste stellvertretende Premierminister Igor Shuvalov, der Direktor Oleg Tabakov mit seiner Frau Marina Zudina, der Direktor des Auslandsgeheimdienstes Mikhail Fradkov, die Sängerinnen Elena Obraztsova und Tamara Sinyavskaya teil.

19.10. Sie saß in der königlichen Loge, zu der sich später Dmitry Anatolyevich selbst gesellte.

Von dem damaligen Galakonzert war bekannt, dass die Szenografie um die Handlung der Rückkehr des Bolschoi-Theaters "Heimat" auf seine Hauptbühne herum gebaut wurde und alle Theatertruppen daran teilnehmen würden. Später wurde aus der Nachricht des Korrespondenten die Nummernliste bekannt.

19.27. Die nächste Nummer des Konzerts, bestehend aus Szenen aus Balletten und Opernarien, die auf einer renommierten Bühne aufgeführt wurden, war ein Fragment aus Prokofjews Ballett Aschenputtel. Der Theaterplatz wurde auf der Bühne mit dem Bolschoi-Theatergebäude im Hintergrund nachgebildet.

19.33 Auf der Bühne trat der erste der angekündigten Solisten auf - der Star der litauischen Opernbühne Violeta Urmana, die Joannas Arie aus der Oper "Die Jungfrau von Orleans" sang.

19.40. Zwischen den Konzertnummern wurden auf der Bühne voluminöse Videoinstallationen gezeigt, die von der Geschichte des Theaters erzählen. Jeder von ihnen wurde von einem bestimmten Musikstück begleitet. So erklang in der Pause zwischen Violeta Urmans Auftritt und der nächsten Nummer die Polonaise aus Glinkas Oper "Ein Leben für den Zaren".

19.45. Dann betrat die Balletttruppe des Theaters die Bühne mit einem Fragment aus Aram Chatschaturjans Ballett "Spartacus", inszeniert vom Choreografen Yuri Grigorowitsch. Grigorovich selbst war in diesem Moment im Saal anwesend, er war mit dem Präsidenten in der königlichen Loge. Die Hauptrolle spielte der jüngste Spartacus in der Geschichte des Balletts.

19.52. Der weltberühmte Bariton Dmitry Hvorostovsky betrat die Bolschoi-Bühne mit Yeletskys Arie aus Tschaikowskys Pikkönigin.

19.58. Opernnummern wurden durch Ballettnummern ersetzt, und der nächste war der baskische Tanz aus Asafjews Ballett "Die Flammen von Paris". 2008 wurde dieses Ballett für das Bolschoi vom Choreografen Alexei Ratmansky inszeniert.

20.04. Die französische Opernsängerin Natalie Dessay (Koloratursopran) sang Rachmaninows Romanze "Sing nicht, Schönheit, in meiner Gegenwart ..."

20.12. Und nach ihr führte die Balletttruppe "Polovtsian Dances" aus Borodins Oper "Prince Igor" auf, die Kulisse dieser Nummer war der Vorhang des Staatlichen Akademischen Bolschoi-Theaters der Sowjetzeit.

20.14. Nach der Zeit der "Polovtsian Dances" kam der Tango aus dem Ballett "The Golden Age". Dmitry Schostakowitschs erstes Ballett wurde 1982 am Bolschoi von Yuri Grigorowitsch inszeniert.

20.20. In einer kurzen Pause wurde noch einmal eine multimediale Präsentation des Theaterumbaus gezeigt. Während der Ausstrahlung wurde eines von Mussorgskys Stücken aus dem Zyklus "Bilder einer Ausstellung" aufgeführt.

Durch den Umbau haben sich die Theaterplätze verdoppelt, die Innenräume in ihrem alten Erscheinungsbild zurückgegeben und die Akustik verbessert. Tatsächlich hatte das Bolschoi Ende des 19. Jahrhunderts die beste Akustik unter den großen Opernhäusern der Welt. Aber nach den Veränderungen in der Sowjetzeit war er nicht einmal einer der fünfzig (der Raum unter dem Theater war mit Beton gefüllt). Beim Umbau wurden Decks unter dem Auditorium und unter dem Orchestergraben angelegt, der Raum über dem Plafond wurde auch entladen, all dies sollte die Akustik verbessern.

20.22. Der Höhepunkt des Konzerts war das Adagio aus dem Ballett Schwanensee, aufgeführt von der Primaballerina Svetlana Zakharova und einer der besten Premieren des Bolschoi, Andrei Uvarov.

20.30. In einer kurzen Pause wurde erneut eine Videoinstallation gezeigt, die der Eröffnung des Theaters am 20. August 1856, dem Tag der Krönung von Kaiser Alexander II., gewidmet war.

20.33. Elena Zelenskaya, Anna Aglatova, Ekaterina Shcherbachenko und Svetlana Shilova führten Tschaikowskys "Nature and Love" auf. Hintergrund dieser Nummer waren die ständig wechselnden Kulissen aus verschiedenen Aufführungen des Bolschoi.

20.43. Die nächste Nummer war das Finale von Prokofjews Oper Verlobung in einem Kloster (Duenna). Solisten - Andrey Grigoriev, Irina Dolzhenko, Maxim Pasteur, Boris Rudak, Lolitta Semenina.

20.48. Maria Alexandrova, Vladislav Lantratov trat solo in einem Fragment des Balletts "Don Quijote" von Ludwig Minkus auf.

20.51. Die rumänische Oper Prima Angela Gheorghiu spielte Lisas Arioso aus Tschaikowskys Pikkönigin. Zu dieser Zeit wurde im Hintergrund eine Installation mit einem vergrößerten Bild sowjetischer und russischer Symbole (1954-2005) auf dem Vorhang des Bolschoi ausgestrahlt.

Der Symbolwechsel war einer der Schlüsselmomente des Wiederaufbaus, bei dem beschlossen wurde, die Flachreliefs des Staatswappens der UdSSR an der Fassade des Gebäudes und über der zentralen Zarenloge durch die Flachreliefs von zu ersetzen das historische Wappen Russlands im Jahr 1856 und die Wappen der UdSSR wurden in das Museumslager geschickt.

20.59. Am Ende des Galakonzerts auf der Bühne spielte sich das Theaterleben hinter den Kulissen ab: die Künstler für den Abgang vorbereiten, die Kulissen wechseln, und sogar die Bühnenarbeiter führten ein weißes Pferd und einen Esel darüber.

21.02. Zur Begleitung von Ludwig Minkus' "Tanz der Kapeldiners" betraten die "Ältesten des Theaters" die Bühne - die Veteranen des Chores trugen und stellten Blumenkörbe auf die Bühne.

21.07. Dann wurden Archivvideoaufnahmen gezeigt, in denen legendäre Performer und Tänzer, darunter Irina Arkhipova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Elena Obraztsova, Boris Pokrovsky, Vladimir Vasiliev und viele andere, an ihre Arbeit am Bolschoi-Theater erinnerten, wie sie zum ersten Mal hierher kamen Zeit und wie sie seine Bühne betraten.

21.10. der Auftritt der Bolschoi-Künstler auf der Bühne unter stehenden Ovationen des Publikums. Die Blaskapelle führte den feierlichen Krönungsmarsch von Tschaikowsky auf. Zu dieser Musik verbeugte sich die gesamte Theatertruppe: Chorsänger, Ballett- und Operntänzer - Männer im Smoking, Frauen in weißen Kleidern. Kulisse für diese letzte Szene war die Fassade des Bolschoi-Theaters und die schneeweiße Haupttreppe. Der Vorhang schloss sich und das Publikum stand auf, um die Rückkehr der Künstler auf ihre Heimatbühne zu begrüßen.

Bolschoi-Theater von Russland war und ist eines der Hauptsymbole unseres Landes und seiner Kultur. Es ist das wichtigste Nationaltheater Russlands, Träger russischer Traditionen und Zentrum der weltweiten Musikkultur, das zur Entwicklung der Theaterkunst des Landes beiträgt.
Die Meisterwerke des russischen Musiktheaters des XIX-XX Jahrhunderts nehmen einen dominierenden Platz im Repertoire ein, deren Entstehungsprinzipien bedingt in drei Kategorien unterteilt werden können. Das Bolschoi bietet seinem Publikum russische Klassiker, einschließlich des 20. Jahrhunderts, westliche Klassiker, darunter anerkannte Meisterwerke des 20. Jahrhunderts, sowie eigens in Auftrag gegebene Kompositionen.

Grand Theatre begann als Privattheater des Provinzialstaatsanwalts Fürst Peter Urusov. Am 28. März 1776 unterzeichnete Kaiserin Katharina II. dem Prinzen ein "Privileg" für die Aufrechterhaltung von Aufführungen, Maskeraden, Bällen und anderen Vergnügungen für die Dauer von zehn Jahren. Dieses Datum gilt als Tag der Gründung des Moskauer Bolschoi-Theaters. Im ersten Stadium der Existenz Das Bolschoi-Theater die Opern- und Schauspieltruppen bildeten ein Ganzes. Die Zusammensetzung war am vielfältigsten: von Leibeigenen - bis zu aus dem Ausland eingeladenen Stars.
Bei der Bildung der Opern- und Schauspieltruppe spielten die Moskauer Universität und die ihr unterstellten Gymnasien eine große Rolle, in denen eine gute musikalische Ausbildung gegeben war. Im Moskauer Waisenhaus, das auch Personal für die neue Truppe lieferte, wurden Theaterklassen eingerichtet.

Das Gebäude Bolschoi, das seit vielen Jahren von allen als eine der Hauptattraktionen Moskaus wahrgenommen wird, wurde am 20. Oktober 1856 während der Krönung Alexanders II. eröffnet. Nach einem Brand im Jahr 1853 wurde es wieder aufgebaut. Das Bolschoi-Theater, praktisch von Grund auf neu aufgebaut und mit sehr bedeutenden Veränderungen im Vergleich zum Vorgängerbau. Die Restaurierungsarbeiten wurden von Professor der St. Petersburger Akademie der Künste, Chefarchitekt der kaiserlichen Theater, Albert Kavos, überwacht. Das Theater wurde am 20. August 1856 mit der Oper "Puritans" von V. Bellini eröffnet.

Die Gesamthöhe des Gebäudes hat sich um fast vier Meter erhöht. Obwohl die Säulengänge mit den Säulen von Beauvais erhalten geblieben sind, hat sich das Aussehen der Hauptfassade stark verändert. Ein zweiter Giebel erschien. Die Pferdetroika des Apollo wurde durch eine in Bronze gegossene Quadriga ersetzt. Auf dem inneren Feld des Giebels erschien ein Alabaster-Flachrelief, das fliegende Genies mit einer Leier darstellte. Der Fries und die Kapitelle der Säulen haben sich geändert. Über den Eingängen der Seitenfassaden wurden auf gusseisernen Säulen geneigte Vordächer installiert.

Aber natürlich widmete der Theaterarchitekt dem Zuschauerraum und dem Bühnenteil das Hauptaugenmerk. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts galt das Bolschoi-Theater in Bezug auf seine akustischen Eigenschaften als eines der besten der Welt. Und dies verdankte er dem Können von Albert Cavos, der den Zuschauerraum als riesiges Musikinstrument konzipierte. Zur Dekoration der Wände wurden Holzpaneele aus resonanter Fichte verwendet, statt einer Eisendecke wurde eine Holzdecke angefertigt und ein malerischer Plafond aus Holzpaneelen zusammengesetzt - alles in diesem Raum diente der Akustik.

1987 wurde durch ein Dekret der Regierung des Landes eine Entscheidung über die dringende Notwendigkeit des Wiederaufbaus des Bolschoi-Theaters getroffen. Aber es war allen klar, dass das Theater seine schöpferische Tätigkeit nicht einstellen sollte, um die Truppe zu erhalten. Eine Filiale war nötig. Es dauerte jedoch acht Jahre, bis der Grundstein für das Fundament gelegt wurde. Und sieben weitere, bevor die New Stage gebaut wurde.

Am 29. November 2002 wurde die neue Bühne mit der Uraufführung der Oper "The Snow Maiden" von N. Rimsky-Korsakov eröffnet, eine Produktion ganz im Sinne des neuen Gebäudes, also innovativ und experimentell.

2005 wurde das Bolschoi-Theater wegen Restaurierung und Wiederaufbau geschlossen.
Diese Rekonstruktion dauerte vom 1. Juli 2005 bis 28. Oktober 2011. Sie belebte viele der verloren gegangenen Merkmale des historischen Erscheinungsbildes des berühmten Gebäudes und machte es gleichzeitig zu einem der technisch am besten ausgestatteten Theatergebäude der Welt. Das Bolschoi-Theater ist für alle Zeiten ein stabiles Symbol Russlands. Diese ehrenvolle Rolle erhielt er dank seines großen Beitrags zur russischen Kunstgeschichte. Die Geschichte geht weiter – und viele helle Seiten darin werden noch immer von den Künstlern des Bolschoi-Theaters geschrieben.

Geschichte des Wiederaufbaus und der Restaurierung des Gebäudes Das Bolschoi-Theater begann fast in den ersten Jahren seines Bestehens. Zum Zeitpunkt des Beginns des aktuellen Umbaus betrug der Verfall des Gebäudes nach verschiedenen Schätzungen 50 bis 70 Prozent. Für seine Restaurierung wurden verschiedene Optionen vorgeschlagen: von einer belanglosen Generalüberholung bis hin zu einem kompletten Umbau des Bestandsgebäudes. Als Ergebnis wurde ein Projekt ausgewählt, das von der Theatertruppe, Architekten, Kulturschaffenden usw. Das Projekt sah die wissenschaftliche Restaurierung des Zuschauerbereichs des Theaters und eine grundsätzliche Rekonstruktion des Bühnenbereichs mit Vertiefung des unterirdischen Raums vor. Gleichzeitig hätte das historische Erscheinungsbild des Gebäudes als Baudenkmal erhalten bleiben sollen.
Neben der Restaurierung des historischen Erscheinungsbildes und der Innenausstattung war es Aufgabe der Designer, dem Theater neue Räumlichkeiten zur Verfügung zu stellen. Es wurde erfolgreich gelöst, indem ein unterirdischer Raum geschaffen wurde.
Eine ebenso wichtige Aufgabe bestand darin, eine streng wissenschaftliche Restaurierung im historischen Bereich mit der Installation modernster technischer Ausstattung im Bühnenteil und neuen Räumen des Theaters zu verbinden.

Grand Theatre stellte sogar in vielerlei Hinsicht das historische Erscheinungsbild wieder her, das in den Jahren der Sowjetmacht verloren gegangen war. Das Auditorium und ein Teil seiner Suite haben die Form angenommen, die ihr Architekt konzipiert hat Das Bolschoi-Theater Albert Cavos. Die Säle des ehemaligen kaiserlichen Foyers wurden ab 1895 restauriert, als ihre Innenräume in Vorbereitung auf die Feierlichkeiten zur Krönung von Kaiser Nikolaus II. verändert wurden.
2010 wurden die Räume der Auditoriumssuite restauriert: die Haupthalle, das Weiße Foyer, der Chor, die Ausstellung, der Runde und Beethovensaal. Moskauer sahen restaurierte Fassaden und ein aktualisiertes Symbol Das Bolschoi-Theater- die berühmte Apollo-Quadriga, geschaffen vom Bildhauer Peter Klodt.
Das Auditorium hat seine ursprüngliche Schönheit wiedererlangt. Und jetzt jeder Zuschauer Das Bolschoi-Theater kann sich wie ein Theaterbesucher des 19. Jahrhunderts fühlen und seine prachtvolle und zugleich "leichte" Dekoration bestaunen. Die leuchtend karminroten Draperien der Innenräume der mit Gold übersäten Logen, Gipsarabesken verschiedener Art auf jedem Stockwerk, die malerische Deckenlampe "Apollo und die Musen" - all dies verleiht dem Auditorium das Aussehen eines märchenhaften Palastes.

Bolschoi-Theater nach dem Wiederaufbau.

Das Bolschoi-Theater ist für alle Zeiten ein stabiles Symbol Russlands. Diese ehrenvolle Rolle erhielt er dank seines großen Beitrags zur russischen Kunstgeschichte. Die Geschichte geht weiter – und viele helle Seiten darin werden noch immer von den Künstlern des Bolschoi-Theaters geschrieben.

Am 28. März 1776 unterzeichnete Katharina II. dem Staatsanwalt Fürst Pjotr ​​Urusow ein „Privileg“, dank dem er zehn Jahre lang Aufführungen, Maskeraden, Bälle und andere Unterhaltungen organisieren konnte. Dieses Datum gilt als Gründungstag des Bolschoi-Theaters.

Fürst Urusov verlor jedoch schnell das Interesse am Theatergeschäft: Es stellte sich als zu teuer heraus. Die Kosten teilte er sich mit seinem Partner, dem englischen Unternehmer Michael Medox. Im Laufe der Zeit gingen alle "Privilegien" an den Engländer. Am 30. Dezember 1780 eröffnete er das Petrovsky-Theater am rechten Ufer der Neglinka, das seinen Namen von der Petrovka-Straße erhielt, an der es sich befand. Am ersten Abend wird der feierliche Prolog "Wanderers" von A.O. Ablesimov, sowie das pantomimische Ballett "Magic School". Das Repertoire wurde aus Opern- und Ballettaufführungen russischer und italienischer Autoren gebildet.

Im Juli 1820 wurde mit dem Bau des neuen Petrovsky-Gebäudes begonnen. Zu dieser Zeit hatten mehrere seiner Besitzer gewechselt, so dass es 1806 der souveräne Kaiser Alexander I. selbst wurde, und das Theater erhielt den Status eines kaiserlichen und ging in die Zuständigkeit der geschaffenen einheitlichen Direktion von Imperial . über Theater. Das Theater selbst brannte zweimal, unter anderem bei einem Brand im Jahr 1812.

Der neue Tempel von Melpomene, der 1825 eröffnet wurde, war mit einem Portikus auf acht Säulen mit einer großen Skulpturengruppe geschmückt - Apollo auf einem Wagen mit drei Pferden. Die Fassade überblickte den damals im Bau befindlichen Teatralnaya-Platz, "der viel zu seiner Dekoration beitrug", wie Moskauer Zeitungen schrieben. Das Gebäude übertraf die Fläche des alten erheblich, so dass das Theater Bolschoi Petrovsky und natürlich das kaiserliche genannt wurde. Die Szene dauerte fast 30 Jahre. Während dieser Zeit verschwindet das Wort "Petrovsky" allmählich aus seinem Namen - Moskauer nennen es immer häufiger einfach "Bolschoi". Die Geißel der Holzbauten jener Jahre - ein Brand - verschonte jedoch die kaiserliche Szene nicht, brach im März 1853 aus, dauerte drei Tage und zerstörte buchstäblich alles - die Kulisse, die Kostüme und das Gebäude.

Die wieder aufgebaute Bühne wurde im August 1856 während der Krönung Alexanders II. wiedereröffnet. Dieses Gebäude des Bolschoi-Theaters gilt seit vielen Jahren als eine der Hauptattraktionen Moskaus.

Der berühmte Hörsaal-Kronleuchter wurde ursprünglich mit 300 Öllampen beleuchtet. Um Öllampen anzuzünden, wurde sie durch ein Loch im Plafond in einen besonderen Raum gehoben. Um dieses Loch herum wurde eine kreisförmige Komposition des Plafonds gebaut, auf der das Gemälde "Apollo und die Musen" entstand.

Nach der Oktoberrevolution war die Existenz des Theaters bedroht. 1922 beschloss die bolschewistische Regierung jedoch, es nicht zu schließen. Zu dieser Zeit fanden im Theatergebäude allrussische Kongresse der Sowjets, Sitzungen des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees und Kongresse der Komintern statt. Sogar die Bildung eines neuen Landes - der UdSSR - wurde von der Bolschoi-Bühne aus proklamiert. Bereits 1921 bezeichnete eine spezielle Regierungskommission den Zustand des Theatergebäudes als katastrophal. Danach wurden die Fundamente unter den Rundwänden des Auditoriums verstärkt, die Garderoben restauriert, die Treppen neu gestaltet und neue Proberäume und Umkleidekabinen geschaffen.

Im April 1941 wurde das Bolschoi wegen Reparaturen geschlossen und zwei Monate später begann der Große Vaterländische Krieg. Ein Teil des Theaterkollektivs ging zur Evakuierung nach Kuibyshev, ein Teil blieb in Moskau und spielte weiterhin Aufführungen auf der Bühne der Filiale.

Am 22. Oktober 1941 traf eine Bombe das Gebäude des Bolschoi-Theaters. Die Druckwelle ging zwischen den Säulen des Portikus hindurch, durchbrach die Vorderwand und zerstörte das Vestibül. Trotz der Härten des Krieges begannen die Restaurierungsarbeiten im Theater, und im Herbst 1943 eröffnete das Bolschoi mit einer Inszenierung der Oper von M.I. Glinka "Leben für den Zaren".

Erst 1987 wurde beschlossen, das Bolschoi-Theater dringend umzubauen. Aber allen war klar, dass das Theater seine schöpferische Tätigkeit nicht einstellen sollte. Ein Zweig wurde benötigt, aber es dauerte acht Jahre, bis der Grundstein für das Fundament gelegt wurde. Am 29. November 2002 wurde die neue Bühne mit der Uraufführung der Oper Das Schneewittchen von N.А. Rimski-Korsakow.

Dann begann im Theater ein großangelegter Umbau, der vom 1. Juli 2005 bis 28. Oktober 2011 dauerte. Es hat viele der verloren gegangenen Merkmale des historischen Erscheinungsbildes des Gebäudes wiederbelebt und es auf eine Stufe mit den technisch am besten ausgestatteten Theatern der Welt gestellt.

Wenn wir über das Repertoire des Bolschoi sprechen, nehmen die Meisterwerke des russischen Musiktheaters des 19.-XX. Jahrhunderts den ersten Platz ein. Das Bolschoi bietet seinem Publikum auch westliche Klassiker sowie eigens in Auftrag gegebene Kompositionen, zum Beispiel die Oper „Kinder von Rosenthal“ und das Ballett „Verlorene Illusionen“ von Leonid Desyatnikov.

Regisseure wie Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, Choreografen Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon-MacAngajn Gregor.

Foyer des Verwaltungsgebäudes. Jetzt ist der gesamte Komplex des Bolschoi-Theaters durch unterirdische und oberirdische Gänge verbunden.

Die Galerie, die Haupt- und Verwaltungsgebäude verbindet, überblickt den Theaterplatz.

Neue Umkleidekabine. Einer von 50. Nach modernen Theaterstandards sollte 1 Volumen Zuschauerraum 4 Volumen Truppefläche ausmachen, einschließlich Hauswirtschaftsräumen, Mechanikern, Lagerhallen und Umkleidekabinen. Vor dem Schließen betrug dieses Verhältnis 1:1. Jetzt erfüllt Bolschoi diese Anforderungen vollständig.

Das Bedienfeld des Aufzugs verfügt über 14 Tasten - von 10 bis -4. Das Theater endet jedoch nicht mit der 4. Etage, sondern geht noch 2 Ebenen tiefer - die Mechanik befindet sich in diesen Nebenetagen. Nach dem Umbau entstanden im Theater 17 Aufzüge, von denen sich 6 im historischen Teil befinden.

Venezianisches Mosaik, sorgfältig restauriert aus zwei Fragmenten, die bei Arbeiten im Direktorenbereich gefunden wurden. Anfangs bestand ein Teil des Mosaiks aus Sandstein, und die Frauen, die in hochhackigen Schuhen hierher gingen, schlugen diese Fragmente aus. Als Ergebnis war der gesamte Boden mit Löchern bedeckt. Mitte des 20. Jahrhunderts wurde es einfach entfernt und weggeworfen, und es wurde Eichenparkett verlegt.

Der Zuschauerraum der Hauptbühne bietet Platz für 1.768 Personen. Vor der Restaurierung 2100 Personen.

In den ersten Jahren nach der Eröffnung des von Albert Kavos restaurierten Gebäudes des Bolschoi-Theaters wurden die Räumlichkeiten mit Kerzen und Öllampen beleuchtet. Um die Öllampen des Auditoriums-Kronleuchters anzuzünden, wurde dieser in einen speziellen Raum gehoben.
1863 wurde dieser Kronleuchter durch einen neuen mit 408 Gasbrennern ersetzt. Nach Aussagen von Zeitgenossen wurden die Gläser von Gaslampen so stark erhitzt, dass sie manchmal platzten und ihre Bruchstücke auf die Köpfe des Publikums fielen.
30 Jahre später erscheint im Bolschoi-Theater Elektrizität. Interessanterweise wurde für die elektrische Beleuchtung des Bolschoi- und Maly-Theaters Anfang der 1890er Jahre ein separates Kraftwerk in einem der Räumlichkeiten des Maly-Theaters gebaut. Im Zusammenhang mit dieser Innovation wird der Gas-Kronleuchter des Auditoriums für elektrische Lampen umgestaltet. In dieser Form ist es bis heute erhalten geblieben.

Nach dem Plan von Albert Kavos, der 1853-1856 die Restaurierung des abgebrannten Bolschoi-Theaters beaufsichtigte, wurde zur Verbesserung der Akustik des Saals die Decke aus Holzplatten gefertigt, mit Leinwand bespannt und bemalt diese Leinwand. Diese Arbeit wurde von Akademiemitglied Alexei Titov mit seinen Studenten durchgeführt. Mitte des 19. Jahrhunderts gab es keine ehrfürchtige Haltung gegenüber der Antike, und Akademiemitglied Titov konnte sich einige Freiheiten gönnen. Er verstand, dass es in Griechenland nie eine Muse der Malerei gegeben hatte. Aber er warf die Muse Polyhymnia aus dem Pantheon der Musen und malte eine Muse mit Pinsel und Palette. Sie ist immer noch am Bolschoi-Theater präsent.

Im 19. Jahrhundert wurde in den mittleren Teil der Decke des Auditoriums ein Loch gebohrt, das dazu diente, Rauch und Ruß aus Kerzen und Öllampen abzusaugen. Dadurch drang im Winter kalte Luft in den Raum ein und im Sommer sammelte sich Feuchtigkeit auf der malerischen Leinwand. Es überrascht nicht, dass bereits wenige Jahre nach der Eröffnung des Theaters die erste Restaurierung von Apollo und den Musen erfolgen musste. Insgesamt kennt die Geschichte des Plafonds 6 größere Restaurierungen.

Als die Restauratoren 2005 das Gerüst bestiegen, fanden sie die Gemälde in einem schrecklichen Zustand vor. Die Leinwände waren an manchen Stellen so weit hinten, dass sie in 1,5 Meter langen Stücken von der Decke hingen. An einigen Stellen wurden die Leinwände mit Seidenpapier versiegelt, damit es keine weiteren Brüche gab. Im Zuge früherer Restaurierungen wurden die Figuren der Musen geschnitzt und der sie umgebende Hintergrund auf eine neue Leinwand übertragen. Aber die Technologie dieser Jahre ermöglichte es nicht, die Ähnlichkeit der Farben sicherzustellen. Auch Holzkonstruktionen wurden stark verbogen.

Bei der Restaurierung wurden die Holzschilde so weit wie möglich begradigt, die Leinwände auf allen Untergründen durch neue, die sich in der Farbe nicht unterschieden, ersetzt, die Bemalung der Muster restauriert, die auf den alten Leinwänden erhaltenen Musen vollständig restauriert.

Theaterbuffet. Dies ist ein obligatorisches Attribut des Bolschoi-Theaters. Es zog in den 4. Stock und nimmt jetzt riesige Flächen ein. Das Sideboard des Bolschoi-Theaters ist heute einzigartig - es ist der einzige Ort im Gebäude, an dem Sie auf beiden Seiten Fenster sehen können.

Unter dem Architekten Osip Bove gab es hier eine Passage. Kavos, der das Theater nach dem Brand von 1853 restaurierte, hatte es sich nicht zur Aufgabe gemacht, das Theater so genau wie möglich zu restaurieren, und so verlegte er einige Gänge mit Ziegeln und nagelte einige Räume mit Brettern fest. Ein Teil der Ziegel in diesem Mauerwerk aus dem 18. Jahrhundert. Es stellte sich heraus, dass die Antwort auf dieses Rätsel einfach ist: Als Bove das Theater 1825 restaurierte, verwendete er Ziegelsteine, die von Häusern übrig geblieben waren, die während der Invasion Napoleons während des Baus niedergebrannt wurden.

Beethoven-Saal. Früher war der Hauptsaal des kaiserlichen Foyers Beethovens. Dies ist ein Konzert- und Probensaal. Hinter der Mauer 70 Meter bis zur Metrostation Teatralnaya, aber hier herrscht fast vollkommene Stille. Neben seiner Hauptfunktion wird dieser Saal zum Aufnahmestudio des Bolschoi-Theaters.

Die Bühne ist ein Transformator. 5 unabhängige Standorte ermöglichen es Ihnen, eine Halle mit beliebiger Konfiguration zu erstellen. Der übliche Zustand des Bodens entspricht dem Foyer. In 5 Minuten kann dieser Boden auf minus 20,5 Meter sinken. Jetzt wird es bis zur Mitte des Amphitheaters abgesenkt. In einer halben Stunde verwandelt es sich aus einem flachen Foyer in einen Saal für 300 Personen, ebenso wie in einen Saal für Orchester oder Orchester und Chor.

Zentrales Foyer. Die Fliesen werden in derselben Fabrik wie das Original im 19. Jahrhundert hergestellt.

Die Möbel warten darauf, dass alles gewaschen und gereinigt wird. Im Allgemeinen ist das ganze Theater jetzt ein Ort der grandiosen Reinigung.

Auch die Stoffeinlagen der Theatermöbel wurden nach erhaltenen Mustern restauriert.

Die Vasen am Geländer sind aus Alabaster, einem natürlichen Quarzit. Es ist dick und durchscheinend.

Türen und Beschläge wurden restauriert. Auf ihnen finden Sie Briefmarken des 19. Jahrhunderts.

Der Hauptsaal des kaiserlichen Foyers. Im 19. Jahrhundert durfte niemand außer dem Kaiser und seinem Gefolge hier sein.

Die Akustik des Raumes ist erstaunlich, ein Flüstern aus einer Ecke ist in einer anderen deutlich zu hören.

Auf den Möbeln kann man nicht sitzen, es ist hier ausschließlich für die Inneneinrichtung gedacht, aber bis jetzt sieht keiner....)

Mikhail Sidorov, Berater des Präsidenten der Summa Group, des Generalunternehmers für den Wiederaufbau und die Restaurierung des Bolschoi-Theaters.

Die Wandteppiche sind so baufällig, dass zunächst die Frage nach der Zweckmäßigkeit der Restaurierung gestellt wurde, die Restaurierung dauerte 5 Jahre, jeder Zentimeter Stoff wurde von Hand mit Baumwollbürsten gereinigt.

Der Kronleuchter wiegt 2 Tonnen, sein Durchmesser erreicht 6,5 Meter und das Gewicht der Kristallanhänger beträgt 200 Kilogramm. Seine Vergoldung erforderte 300 Gramm Blattgold.

Beim Wiederaufbau des Theaters hat Kavos als genialer Akustiker viele ungewöhnliche Lösungen angewendet: Jedes Element arbeitet für den Klang, der Saal wiederholt die Form eines Geigenresonanzbodens, alle Platten sind aus schwingender Fichte, es gibt viele akustische Hohlräume im Saal, die Decke und die Bühne selbst sind Resonatoren. Dank dessen hat sich das Bolschoi-Theater im 19. Jahrhundert in Bezug auf die Klangqualität unter den Theatern der Welt an die Spitze gesetzt. Im Laufe des 20. Bis 2005 hat die Halle bis zu 50 % ihrer akustischen Eigenschaften verloren.

Die Restaurierung der Akustik wurde von der Firma Müller BBM durchgeführt, bei der Restaurierung wurde das Original-Klangmodell des Theaters komplett neu erstellt, jedes Element des Saals berechnet, jede Platte getestet, alle Materialien bis hin zur Polsterung der Stühle sind mit den Spezialisten von Müller BBM abgestimmt. Dies lässt hoffen, dass das Bolschoi seinen Ruf als einer der besten Akustiksäle der Welt zurückerlangt.

150 Leute arbeiteten an der Vergoldung der Tafeln, das ganze Theater brauchte vier Kilogramm Gold mit einer Dicke von 5 Mikrometern.

Die Bühne wird für die Oper Ruslan und Lyudmila bearbeitet, aber das Drehen war ihnen strengstens verboten.

Auch die Atlantier, die die Zarenbüchse halten, sind aus Pappmaché.

Die sechs oberen Ebenen des Theaters sind durch sogenannte Rundgänge verbunden. Nun wurden sie in der Form restauriert, die Albert Kavos im 19. Jahrhundert für sie vorgesehen hatte.

Der neue Vorhang ist mit Doppeladler und dem Wort "Russland" bestickt.

Einer der Kleiderschränke. Hier bin ich originell und anstatt mit einem Kleiderbügel zu beginnen, werde ich es beenden.