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16.01.1957

Arturo Toscanini
Arturo Toscanini

Italienischer Dirigent

Arturo Toscanini wurde am 25. März 1867 in Parma, Italien, geboren. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. 1885, im Alter von 18 Jahren, schloss er sein Studium am Konservatorium von Parma in der Celloklasse bei L. Carini mit Auszeichnung ab. Schon während seiner Studienzeit leitete er ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen organisierte.

Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er als Cellobegleiter, stellvertretender Chorleiter und Korporator in eine reisende italienische Operntruppe aufgenommen. 1886 ging die Truppe zur Wintersaison nach Rio de Janeiro. Während dieser Tourneen musste Toscanini am 25. Juni 1886 aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von Giuseppe Verdis Aida am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. So begann seine Karriere als Dirigent, der er den größten Teil seines Lebens widmete.

Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den folgenden 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und Gemeinden und erlangte nach und nach den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. 1892 dirigierte er in Mailand die Uraufführung von Pagliacci von Ruggero Leoncavallo. 1896 wurde er eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin zu dirigieren. Ab 1896 trat er auch in Sinfoniekonzerten auf. 1898 spielte er zum ersten Mal in Italien Tschaikowskys 6. Symphonie. 1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini, aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, ein Sohn starb jedoch im Kindesalter.

Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern von Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der Kunstpolitik der Mailänder Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen, 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten, Mailand wieder zu verlassen.

So landete er zunächst in den Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang, von 1908 bis 1915, Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit Toscanini begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Opernhauses in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Zeit war die Ära der glanzvollen Blütezeit der "La Scala". 1929 verließ Toscanini Italien für lange Zeit, weil er nicht mit dem faschistischen Regime zusammenarbeiten wollte.

Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den Vereinigten Staaten tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den vorangegangenen beiden Spielzeiten als Gast gastierte. Nach der Fusion des Orchesters mit dem New York Symphony im Jahr 1928 leitete er das kombinierte New York Philharmonic bis 1936. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee.

In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagnerfestspielen und bei den Salzburger Festspielen. Er gründete sein eigenes Festival in London und dirigierte auch beim Lucerne Festival. 1936 half er bei der Organisation des Palestine Orchestra, dem heutigen Israel Philharmonic Orchestra.

Die letzte und berühmteste Zeit in Toscaninis Leben, festgehalten in zahlreichen Aufnahmen, begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten. Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra.

Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf. Er wurde in Mailand in der Familiengruft beigesetzt. Bei der Beerdigung des Dirigenten sang das Publikum den berühmten Chor Va, pensiero aus der Oper Nabucco von Giuseppe Verdi.

Geboren in Parma (Italien) am 25. März 1867 in der Familie eines Schneiders. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. Im Alter von 18 Jahren schloss er das Konservatorium mit Auszeichnung ab und wurde als Cellist und stellvertretender Chorleiter in die reisende italienische Operntruppe aufgenommen. Die Truppe ging für die Wintersaison nach Brasilien. Am 25. Juni 1886 musste Toscanini aufgrund eines Streits zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von Verdis Aida in Rio de Janeiro am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. Damit begann seine Dirigentenkarriere, die er rund 70 Jahre verbrachte.

Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den folgenden 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und Gemeinden und erlangte nach und nach den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er hat die Pagliacios von Leoncavallo in Mailand (1892) uraufgeführt; er wurde eingeladen, die Uraufführung von Puccinis La bohème in Turin (1896) zu dirigieren. 1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.

Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern von Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der künstlerischen Politik der Mailänder Scala zwang Toscanini, dieses Theater 1904-1906 zu verlassen, dann kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten, Mailand zu verlassen. So kam er zunächst in die Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit dem Aufkommen Toscaninis, der Sänger wie Enrico Caruso, Geraldine Farrar und andere bedeutende Musiker der damaligen Zeit ans Theater lockte, begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Opernhauses in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala.

1927 wurde er Chefdirigent der New York Philharmonic, mit der er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten auf Tournee aufgetreten war. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. Toscanini verließ diesen Posten 1936 nach 11 Spielzeiten. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930–1931), bei den Salzburger Festspielen (1934–1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935–1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938–1939). 1936 trug er zur Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra) bei.

Die letzte und berühmteste Periode in Toscaninis Leben begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony (NBC) gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.

Nach der Saison 1953–1954 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf.

das ist eine erinnerung!

Das Gedächtnis war eine der herausragendsten Gaben der Natur, die Arturo Toscanini besaß. Als er an diesem Tag vom Platz eines gewöhnlichen Cellisten am Dirigentenpult stand, schloss er als Erstes die vor ihm liegende Partitur: „Aida“, die an diesem Abend gespielt wurde, war bereits vollständig eingespeichert sein Andenken, obwohl er noch nie am Dirigentenpult gestanden hat. Außerdem erinnerte er sich nicht nur an die Noten, sondern auch an alle Zeichen, die Verdi für die Ausdruckskraft des Klangs von Musik gesetzt hatte ...

"Fis!"

Einmal bereitete der Maestro "Tristana" vor und probte mit den Darstellern am Klavier. Zusammen mit den Sängern stand er auf der Bühne. Als der zweite Akt abgespielt wurde, drehte sich Toscanini halb zum Klavier um und sagte kurz:

Fis!

Als er die Bemerkung hörte, war der Begleiter ein wenig verblüfft. Die Szene wiederholte sich noch einmal, und wieder, als sie dieselbe Stelle erreichten, rief Toscanini wieder, diesmal lauter: "Fis!"

Aber es gab kein Fis auf den Noten! Beim dritten Mal sprang Toscanini wütend von seinem Stuhl auf und brüllte:

Fis!

Der erschrockene Begleiter bemerkte schüchtern:

Verzeihen Sie, Maestro, aber Fis wird hier nicht geschrieben ...

Toscanini war etwas verlegen und ... ging sofort in sein Büro. Nach einiger Zeit fand der Begleiter eine andere Ausgabe der Partitur von „Tristan“, lief zum Maestro ins Büro und sah Toscanini in der Partitur von „Tristan“ blättern, er wollte mit eigenen Augen sehen, ob sie die kranke Schicksal Fis oder nicht.

Maestro, - der Begleiter wandte sich freudig an Toscanini, - Sie hatten vollkommen recht, da war ein Tippfehler in der Partitur!

Toscanini antwortete ziemlich kühl, aber man spürte, dass Töne von Siegesfreude durch seine äußere Zurückhaltung schlüpften:

Weißt du, ich hatte fast einen Schlaganfall: Es stellt sich heraus, dass ich mein ganzes Leben lang ein Esel gewesen bin, wenn ich immer dieses Fis gespielt hätte.

Ich bin ein Esel, Maestro, weil ich keinen Tippfehler bemerkt habe, - antwortete der Begleiter.

Es wird nicht benötigt

In San Luis stellte das zweite Fagott vor dem Konzert im allerletzten Moment fest, dass das Ventil in Es-Dur beschädigt war. Der Musiker war völlig verzweifelt: "Was wird der Maestro sagen, wenn er diesen Ton nicht hört!" In Kenntnis des harten Temperaments von Toscanini wurde beschlossen, ihn vor Beginn des Konzerts über den Ausfall des Ventils zu informieren. Als Toscanini erklärt wurde, was passiert war, ging er sofort in seiner Erinnerung alle Werke durch, die auf dem Konzertprogramm standen, und sagte:

Vielleicht irre ich mich, aber ich denke, dieses Es wird niemals an einem Abend aufgenommen werden müssen.

Toscanini hatte Recht: Das zweite Fagott brauchte das beschädigte Ventil nie.

der Dirigent ist ein Dompteur!

Toscanini wiederholte gerne mit einem liebevollen, aber heimtückischen Lächeln, dass das Orchester wie ein ungebrochenes Pferd sei, das gezähmt werden müsse. Wenn das Pferd das Gefühl hat, dass ein gutmütiger Mann darauf sitzt, wird es den Reiterführer einfach abwerfen. Das Orchester versteht immer von den ersten Takten an, ob der Dirigent sein Handwerk versteht oder nicht.

Speicherkarte...

Als Toscanini die Partituren studierte, prägte er sich alle Tintenflecken und Markierungen ein, die sich auf den Seiten befanden. Diese Kleckse blitzten beim Dirigieren vor seinem inneren Auge mit der gleichen Geschwindigkeit und grafischen Klarheit auf wie die Noten. Er sagte seinen Freunden:

Bei einer Wette kann ich fast alle meine Partituren aus dem Gedächtnis reproduzieren, und ich werde sicherlich alle ... Tintenflecken an ihren Platz bringen!

"kalte" Geige

Toscanini war äußerst sensibel für Klangfarben im Orchester.

Einmal stoppte Toscanini bei einer Probe für das New Yorker Orchester plötzlich eine musikalische Phrase und deutete streng auf einen der Geiger:

Was ist mit deinem Instrument los?!

Aber spiele ich nicht genau? - Der Geiger war erschrocken.

Ich frage nicht, wie Sie spielen, sondern was ist mit Ihrem Instrument! Ich habe den Eindruck, dass Ihre Geige Halsschmerzen bekommen hat. Hast du heute ein anderes Instrument?

Stimmt, meine Geige ist zu Hause geblieben.

Die Probe ist für heute vorbei. Und du bekommst morgen deine Geige. Jetzt kann ich wegen deiner "kalten" Geige den Klang der gesamten Geigengruppe nicht richtig hören.

schamlose Haushaltsmitglieder

Toscanini war extrem anspruchsvoll von sich und den Darstellern. Die kleinsten Rückschläge hat er sehr schmerzlich ertragen. Er konnte bestens gelaunt in ein Konzert gehen und drei Stunden später völlig verzweifelt den Saal verlassen und das Orchester oder sich selbst mit Flüchen beschimpfen. In Mailand angekommen, kehrte Toscanini nach einer Aufführung an der Scala äußerst deprimiert nach Hause zurück und ging in den Speisesaal, wo der Tisch für ein spätes Abendessen gedeckt war. Der Maestro blieb an der Tür stehen und griff seinen Haushalt an:

Wie kann man nach so einer Aufführung essen, schämen! - Toscanini schlug die Tür zu und ging.

Und alle gingen an diesem Abend hungrig ins Bett.

Lasst uns lauter spielen, meine Herren! ..

Einmal widmete Toscanini die gesamte Orchesterprobe der Arbeit am Fortissimo.

Warum beschäftigen wir uns heute nur mit dieser Nuance? fragte der Konzertmeister den Dirigenten.

Denn gestern bei unserem Konzert während der Aufführung von "Ritt der Walküren" hat das Publikum in der ersten Reihe friedlich geschlafen, und ich habe nicht vor, dass sich eine solche Blamage noch einmal ereignet! ..

Die Aufnahme von "Aida" ist nicht von sehr guter Qualität, aber sie lebt ...

Nachbarn werden es zu schätzen wissen

Ein Mädchen kommt zu Toscanini und fragt, ob er Chorsänger brauche. Toscanini antwortet, dass es keine freien Stellen gibt und wolle dem Mädchen nicht zuhören, fügt aber hinzu:

Nein, - das Mädchen war verwirrt.

Dann hast du gute Eigenschaften mitgebracht, weil du nicht von der Straße gekommen bist, oder?

Leider habe ich auch keine Statistiken. Aber ich kann Feedback von meiner Familie mitbringen. Sie mögen es sehr, wie ich singe, sie sind Fans des berühmten Maestro.

Toscanini dachte kurz nach, ein verschmitztes Lächeln huschte über seine Lippen:

Dann kommen Sie nächste Woche wieder und vergessen Sie nicht, sich die Erfahrungsberichte Ihrer Nachbarn zu schnappen. Wenn sie günstig sind, werde ich vielleicht auf Sie hören.

erklärt!

Bei der Orchesterprobe von Debussys symphonischer Dichtung „Das Meer“ wollte Arturo Toscanini einen sanften, gleichsam schwebenden Klang der Instrumente erreichen. Er versuchte dem Orchester so und so zu erklären, was er wollte, aber ohne Erfolg. Am Ende, völlig verzweifelt, aber immer noch nicht in der Lage, überzeugende Worte zu finden, zog der Schaffner ein dünnes Seidentuch aus seiner Tasche, hob es hoch über seinen Kopf und löste seine Finger ...

Fassungslos blickten die Orchestermitglieder auf das Taschentuch, das leicht und geschmeidig in der Luft schwebte und schließlich geräuschlos landete.

Nun, verstehen Sie mich, meine Herren? sagte Toscanini ernst. - Ich bitte dich, spiel mich genau so!

Wer ist dieser Schlingel?!

Im Laufe der Jahre haben sich Toscaninis künstlerische Ansichten deutlich verändert.

Eines Tages kehrte das Orchester unter der Leitung von Arturo Toscanini von einer Tournee aus Südamerika zurück. Um sich die Zeit zu vertreiben, lud eine Gruppe von Orchestermitgliedern den Maestro ein, sich eine Kurzwellensendung aus London anzuhören. Mitten in Beethovens Heroischer Symphonie wurde das Radio eingeschaltet. Während Toscanini zuhörte, verfinsterte sich sein Gesicht immer mehr.

Was für ein Schurke geht so schnell! - Er war empört. - Es ist einfach unmöglich! Was erlaubt er sich!

Am Ende der Aufführung war Toscanini, von Wut überwältigt, bereit, das Radio aus dem Fenster zu werfen. Dann war die unbeirrte Stimme des englischen Ansagers zu hören: "Sie haben die Aufnahme des BBC Orchestra unter der Leitung von Arturo Toscanini gehört."

Lass das unser kleines Geheimnis sein...

Arturo Toscanini, der einst in New York dirigierte, sagte zu einem Sänger, der mit einem Orchester auftrat.

Aber ich bin ein großer Künstler, - rief die gekränkte Diva, - weißt du davon?

Toscanini antwortete höflich:

Keine Sorge, ich werde niemandem davon erzählen...

Einmal wurde der berühmte Maestro gefragt, warum in seinem Orchester nie eine einzige Frau gewesen sei.

Sehen Sie, - antwortete der Maestro, - Frauen sind sehr störend. Wenn sie schön sind, dann stören sie meine Musiker, und wenn sie hässlich sind, stören sie mich noch mehr!

es kann nicht sein, aber... es war

Einmal dirigierte Toscanini eine Symphonie, in der der Harfenist nur einmal eine einzige Note spielen musste. Und der Harfenist hat es geschafft, sich zu verstimmen! Toscanini beschloss, die gesamte Symphonie zu wiederholen, aber als die Harfe an der Reihe war, stolperte der Musiker erneut.

Wütend verließ Toscanini den Saal. Abends gab es ein Konzert. Der unglückliche Harfenist nimmt seinen Platz im Orchester ein, nimmt den Koffer von der Harfe. Und was sieht er? Alle Saiten wurden von der Harfe entfernt. Es bleibt nur noch einer übrig: der rechte.

teures Geschenk

Toscanini war extrem impulsiv und aufbrausend. Ein falscher Ton würde ihn sofort in Raserei treiben. Wütend auf die Probe zerbrach der große Maestro alle Gegenstände, die ihm in den Weg kamen. Eines Tages verlor er die Beherrschung, warf seine teure Uhr auf den Boden und zertrampelte sie unter seiner Ferse ... Nach diesem Trick beschlossen die Orchestermitglieder, die ihren verrückten Dirigenten liebten, ihm zwei billige Uhren zu geben. Toscanini nahm das Geschenk dankbar an und benutzte die Uhr ziemlich bald "für ihren vorgesehenen Zweck"...

Wer weiß...

Am Tag seiner Geburt lehnte Toscanini alle Ehrungen ab und verbrachte sie mit harter Arbeit, indem er mit seinem Orchester das Programm des bevorstehenden Konzerts einstudierte. Trotz Toscaninis striktem Verbot kam einer seiner Freunde dennoch mit Glückwünschen zum Maestro und fragte wie nebenbei:

Arturo, verheimliche nicht, wie alt du bist - 86 oder 87?

Ich weiß es nicht genau, antwortete Toscanini, ich führe Aufzeichnungen über alle Partituren, alle Proben, alle Aufzeichnungen der Aufführungen meines Orchesters. Muss ich neben all dem wirklich genau Buch über meine Lebensjahre führen?!

Kurzbiografie aus Wikipedia...

25.03.1867 [Parma (Italien)] - 16.01.1957 [Riverdale]

Geboren in der Familie eines Schneiders. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. Im Alter von 18 Jahren schloss er das Konservatorium mit Auszeichnung ab und wurde als Cellist und stellvertretender Chorleiter in die reisende italienische Operntruppe aufgenommen. Die Truppe ging für die Wintersaison nach Brasilien. Am 25. Juni 1886 musste Toscanini aufgrund eines Streits zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von Aida von Giuseppe Verdi in Rio de Janeiro am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. Damit begann seine Dirigentenkarriere, die er rund 70 Jahre verbrachte.

Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den folgenden 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und Gemeinden und erlangte nach und nach den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er hat Pagliacci von Ruggero Leoncavallo in Mailand (1892) uraufgeführt; er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. 1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.

Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern von Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der künstlerischen Politik der Mailänder Scala zwang Toscanini, dieses Theater 1904-1906 zu verlassen, dann kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten, Mailand zu verlassen. So kam er zunächst in die Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit dem Aufkommen Toscaninis, der Sänger wie Enrico Caruso, Geraldine Farrar und andere bedeutende Musiker der damaligen Zeit ans Theater lockte, begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Opernhauses in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala.

1927 wurde er Chefdirigent der New York Philharmonic, mit der er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten auf Tournee aufgetreten war. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. Toscanini verließ diesen Posten 1936 nach 11 Spielzeiten. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930-1931), bei den Salzburger Festspielen (1934-1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935-1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938-1939). 1936 trug er zur Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra) bei.

Die letzte und berühmteste Periode in Toscaninis Leben begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony (NBC) gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.

Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf.

Der Schwiegersohn von A. Toscanini ist der Pianist Vladimir Samoilovich Horowitz.

Biografie

Geboren in der Familie eines Schneiders. Im Alter von neun Jahren wurde er an der Königlichen Musikschule in Parma aufgenommen. Er studierte Cello, Klavier und Komposition, erhielt im Alter von elf Jahren ein Stipendium und trat mit dreizehn Jahren als professioneller Cellist auf. 1885, im Alter von 18 Jahren, graduierte er mit Auszeichnung am Konservatorium in Parma, Celloklasse bei L. Carini; Noch als Student leitete er ein kleines Orchester, das er aus Kommilitonen organisierte. Nach seinem Abschluss am Konservatorium wurde er als Cellobegleiter, stellvertretender Chorleiter und Korporator in eine reisende italienische Operntruppe aufgenommen. 1886 ging die Truppe für die Wintersaison nach Rio de Janeiro; Während dieser Tourneen musste Toscanini am 25. Juni 1886 aufgrund von Streitigkeiten zwischen dem ständigen Dirigenten der Truppe, Managern und dem Publikum während der Aufführung von Giuseppe Verdis Aida am Dirigentenpult stehen. Er dirigierte die Oper auswendig. So begann seine Karriere als Dirigent, der er etwa 70 Jahre widmete.

Toscanini erhielt sein erstes italienisches Engagement in Turin. In den folgenden 12 Jahren dirigierte er in 20 italienischen Städten und Gemeinden und erlangte nach und nach den Ruf als bester Dirigent seiner Zeit. Er gab die Uraufführung von The Pagliacci von Ruggiero Leoncavallo in Mailand (1892); er wurde eingeladen, die Uraufführung von La bohème von Giacomo Puccini in Turin (1896) zu dirigieren. Ab 1896 trat er auch in Sinfoniekonzerten auf; 1898 führte er Tschaikowskys 6. Sinfonie zum ersten Mal in Italien auf.

1897 heiratete er die Tochter eines Mailänder Bankiers, Carla de Martini; Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor, aber ein Sohn starb im Kindesalter.

Toscanini war 15 Jahre lang leitender Dirigent der Mailänder Scala. Von 1898 bis 1903 teilte er seine Zeit zwischen der Wintersaison an der Mailänder Scala und der Wintersaison an den Theatern in Buenos Aires auf. Uneinigkeit mit der Kunstpolitik der Mailänder Scala zwang Toscanini 1904, dieses Theater zu verlassen, 1906 kehrte er für weitere zwei Jahre dorthin zurück. 1908 veranlasste eine weitere Konfliktsituation den Dirigenten, Mailand wieder zu verlassen. So landete er zunächst in den Vereinigten Staaten, wo er sieben Jahre lang (1908-1915) Dirigent der Metropolitan Opera war. Mit Toscanini begann eine legendäre Ära in der Geschichte des Opernhauses in den Vereinigten Staaten. Aber auch hier widersprach Toscanini der Kunstpolitik und ging 1915 nach Italien, wo er nach Kriegsende wieder Chefdirigent der Mailänder Scala wurde. Diese Periode (1921-1929) war die Ära der glanzvollen Blütezeit der Mailänder Scala. Obwohl er sich einst bereit erklärte, das Abenteuer von Gabriele d'Annunzio zu unterstützen und sogar den von ihm proklamierten Posten des "Kulturministers" der Republik Fiume anzunehmen, verließ Toscanini 1929 Italien für lange Zeit, weil er nicht kooperieren wollte mit dem faschistischen Regime.

Seit 1927 war Toscanini gleichzeitig in den Vereinigten Staaten tätig: Er war Chefdirigent des New York Philharmonic Orchestra, mit dem er in den vorangegangenen zwei Spielzeiten als Gast auftrat; nach der Fusion des Orchesters 1928 mit dem New York Symphony Orchestra leitete er bis 1936 das kombinierte New York Philharmonic Orchestra. 1930 unternahm er mit dem Orchester seine erste Europatournee. In Europa dirigierte er zweimal bei den Bayreuther Wagner-Festspielen (1930-1931), bei den Salzburger Festspielen (1934-1937); gründete sein eigenes Festival in London (1935-1939) und dirigierte auch beim Lucerne Festival (1938-1939). 1936 half er bei der Organisation des Palestine Orchestra (heute Israel Philharmonic Orchestra).

Die letzte und berühmteste Zeit in Toscaninis Leben, festgehalten in zahlreichen Aufnahmen, begann 1937, als er die erste von 17 Saisons von Radiokonzerten mit dem New York Radio Symphony Orchestra (NBC) gab. Mit diesem Orchester tourte er 1940 durch Südamerika und 1950 mit einem Ensemble von Orchestermusikern durch die Vereinigten Staaten.

Nach der Saison 1953/54 verließ Toscanini das New York Radio Orchestra. Er starb am 16. Januar 1957 in seinem Haus in Riverdale, New York, im Schlaf. Er wurde in Mailand in der Familiengruft auf dem Monumental Cemetery beigesetzt. Bei der Beerdigung des Dirigenten sang das Publikum den berühmten Chor Va", pensiero aus der Oper