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I. Anfang der 1890er - 1905 1892 Der Gesetzeskodex des Russischen Reiches: "die Pflicht des vollständigen Gehorsams gegenüber dem Zaren", dessen Macht für "autokratisch und unbegrenzt" erklärt wurde. Die industrielle Produktion entwickelt sich schnell. Das soziale Bewusstsein der neuen Klasse, des Proletariats, wächst. Der erste politische Streik der Orekhovo-Zuevskaya-Manufaktur. Das Gericht erkannte die Forderungen der Arbeiter als gerecht an. Kaiser Nikolaus II. Die ersten politischen Parteien wurden gegründet: 1898 - Sozialdemokraten, 1905 - Verfassungsdemokraten, 1901 - Sozialrevolutionäre

Genre - Roman und Kurzgeschichte. Geschwächte Handlung. Interessiert am Unterbewusstsein, und nicht an der „Dialetik der Seele“, den dunklen, instinktiven Seiten der Persönlichkeit, elementaren Gefühlen, die von der Person selbst nicht verstanden werden. Das Bild des Autors tritt in den Vordergrund, die Aufgabe besteht darin, seine eigene, subjektive Wahrnehmung des Lebens zu zeigen. Es gibt keine direkte Autorenposition - alles geht in den Subtext (philosophisch, ideologisch) Die Rolle des Details nimmt zu. Poetische Mittel gehen in Prosa über. Realismus (Neorealismus)

Modernismus. Symbolik des Jahres. In D. S. Merezhkovskys Artikel "Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur" erhält die Moderne eine theoretische Begründung. Die ältere Generation von Symbolisten: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. Die jungen Symbolisten: Blok, A. Bely The World of Art Journal, Ed. Prinzessin M. K. Tenisheva und S. I. Mamontov, Hrsg. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Symbolik Fokussiert hauptsächlich durch das Symbol von intuitiv erfassten Entitäten und Ideen, vagen Gefühlen und Visionen; Der Wunsch, die Geheimnisse des Seins und des Bewusstseins zu durchdringen, durch die sichtbare Realität die überzeitliche ideale Essenz der Welt und ihrer Schönheit zu sehen. Ewige Weiblichkeit Weltseele „Spiegel an Spiegel, vergleiche zwei Spiegelungen und stelle eine Kerze dazwischen. Zwei Tiefen ohne Boden, gefärbt von der Flamme einer Kerze, werden sich vertiefen, sich gegenseitig vertiefen, die Flamme der Kerze bereichern und zu einer verschmelzen. Dies ist das Bild des Verses. (K. Balmont) Lieber Freund, siehst du nicht, dass alles, was wir sehen, nur eine Reflexion ist, nur Schatten von unsichtbaren Augen? Lieber Freund, hörst du nicht, Dass der Lärm des Lebens knistert - Nur eine verzerrte Antwort Triumphierender Konsonanzen (Solowjew) Ein blasser junger Mann mit brennendem Blick, Jetzt gebe ich dir drei Testamente: Akzeptiere zuerst: Lebe nicht in der Gegenwart , Nur die Zukunft ist die Domäne des Dichters. Denken Sie an die zweite: Sympathisieren Sie mit niemandem, lieben Sie sich selbst unendlich. Behalte den dritten: verehre die Kunst, nur ihn, ungeteilt, ziellos (Bryusov)

1905 - eines der Schlüsseljahre in der Geschichte Russlands In diesem Jahr fand eine Revolution statt, die mit dem "Blutsonntag" am 9. Januar begann, das erste zaristische Manifest wurde veröffentlicht, das die Macht der Monarchie zugunsten der Untertanen einschränkte und erklärte die Duma die gesetzgebenden Behörden, die Genehmigung der bürgerlichen Freiheiten, die Schaffung eines Ministerrates unter der Führung von Witte, der bewaffnete Aufstand in Moskau, der Höhepunkt der Revolution, der Aufstand in Sewastopol usw.

Jahre. Russisch-japanischer Krieg

III - 1920er Jahre

Krise des Symbolismus. Artikel von A. Blok "Über den aktuellen Stand der russischen Symbolik" 1911. Die radikalste Richtung erscheint, die alle bisherige Kultur verleugnet, die Avantgarde - der Futurismus. In Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Futurismus ist der Wunsch, "die Kunst der Zukunft" zu schaffen, die Leugnung des Erbes der "Vergangenheit" - der Traditionen der Kultur. Sprachexperiment "zaum" Herrenhaus bei Nacht, Dschingis Khan! Mach Lärm, blaue Birken. Morgendämmerung der Nacht, zaratustr! Und der Himmel ist blau, Mozart! Und, Dämmerungswolken, sei Goya! Du bist nachts, Wolke, roops!

Ein Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks Das Lesen unseres New First Unexpected. Nur wir sind das Gesicht unserer Zeit. Das Horn der Zeit bläst uns in der Wortkunst. Die Vergangenheit ist eng. Die Akademie und Puschkin sind unverständlicher als Hieroglyphen. Wirf Puschkin, Dostojewski, Tolstoi und so weiter. vom Dampfer der Neuzeit. Wer seine erste Liebe nicht vergisst, wird seine letzte nicht erkennen. Wer, leichtgläubig, wird die letzte Liebe der Parfümerie-Unzucht von Balmont zuwenden? Spiegelt es die mutige Seele von heute wider? Wer wird feige Angst haben, eine Papierrüstung aus dem schwarzen Frack von Bryusovs Krieger zu stehlen? Oder sind sie der Beginn unbekannter Schönheiten? Waschen Sie Ihre Hände, die den schmutzigen Schleim der Bücher berührt haben, die von diesen unzähligen Leonid Andreevs geschrieben wurden. An all diese Maxim Gorki, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin und so weiter. usw. Alles, was Sie brauchen, ist ein Häuschen am Fluss. Eine solche Auszeichnung wird Schneidern vom Schicksal verliehen. Aus der Höhe der Wolkenkratzer schauen wir auf ihre Bedeutungslosigkeit!... Wir befehlen, die Rechte der Dichter zu ehren: 1. Den Wortschatz in seinem Umfang mit willkürlichen und abgeleiteten Wörtern zu erweitern (Wort-Innovation). 2. Ein unwiderstehlicher Hass auf die Sprache, die vor ihnen existierte. 3. Mit Entsetzen, entferne von deiner stolzen Stirn aus Badebesen den Kranz aus Penny Glory, den du gemacht hast. 4. Mitten in einem Meer aus Pfeifen und Empörung auf einem Block mit dem Wort „wir“ zu stehen. Und wenn die schmutzigen Stigmata Ihres „gesunden Menschenverstandes“ und „guten Geschmacks“ immer noch in unseren Zeilen bleiben, dann zittern zum ersten Mal die Blitze der neu kommenden Schönheit des selbstwertvollen (autarken) Wortes bereits weiter Sie. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moskau Dezember

Merkmale des "Silbernen Zeitalters" 1. Elitismus der Literatur, konzipiert für einen engen Leserkreis. Erinnerungen und Anspielungen. 2. Die Entwicklung der Literatur ist mit anderen Kunstarten verbunden: 1. Theater: eigene Richtung im Welttheater - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Malerei: Futurismus (Malevich), Symbolik (Vrubel) , Realismus (Serow), Akmeismus („Welt der Kunst“) 3. Riesiger Einfluss der Philosophie, viele neue Welttrends: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Entdeckung in der Psychologie - Freuds Theorie des Unterbewusstseins. 5. Vorherrschende Entwicklung der Poesie. Öffnung im Bereich der Verse. - Der musikalische Klang des Verses. – Wiederbelebung von Gattungen – Sonett, Madrigal, Ballade usw. 6. Innovation in der Prosa: Romansymphonie (A. Bely), modernistischer Roman (F. Sollogub) 7. Isoterische Lehren (Spiritualismus, Okkultismus) – Elemente der Mystik in der Literatur .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Die Schlüsselkonzepte seines berühmten Systems: die Phasen der Arbeit des Künstlers an der Rolle, die Methode der Verwandlung in eine Figur, das Spielen von "Ensembles" unter der Leitung des Regisseurs, der eine ähnliche "Rolle" ausführt wie der von ein Dirigent in einem Orchester, eine Truppe als lebendiger Organismus, der verschiedene Entwicklungsstufen durchläuft; und vor allem die Theorie der Ursache-Wirkungs-Beziehungen des Charakters Ein Schauspieler, der die Bühne betritt, erfüllt eine bestimmte Aufgabe innerhalb der Logik seines Charakters. Aber gleichzeitig existiert jede Figur in der allgemeinen Logik des Werks, die vom Autor festgelegt wurde. Der Autor hat das Werk in Übereinstimmung mit einem bestimmten Zweck geschaffen und hat eine Hauptidee. Und der Schauspieler sollte nicht nur eine bestimmte Aufgabe erfüllen, die mit der Figur verbunden ist, sondern auch danach streben, dem Zuschauer die Hauptidee zu vermitteln und versuchen, das Hauptziel zu erreichen. Die Hauptidee der Arbeit oder ihr Hauptziel ist die wichtigste Aufgabe. Das Schauspiel wird in drei Techniken unterteilt: - Handwerk (basierend auf der Verwendung von vorgefertigten Stempeln, anhand derer der Zuschauer klar verstehen kann, welche Emotionen der Schauspieler im Sinn hat), - Aufführung (im Prozess langer Proben erlebt der Schauspieler echte Erfahrungen, die automatisch eine Manifestationsform dieser Erfahrungen schaffen, aber bei der Aufführung selbst erfährt der Schauspieler diese Gefühle nicht, sondern reproduziert nur die Form, die fertige äußere Zeichnung der Rolle). -Erfahrung (der Schauspieler erfährt im Prozess des Spielens echte Erfahrungen, und daraus entsteht das Leben des Bildes auf der Bühne).

Alexander Yakovlevich Tairov Die Idee des Freien Theaters, das Tragödie und Operette, Drama und Farce, Oper und Pantomime verbinden sollte. Der Schauspieler musste ein wahrer Schöpfer sein, der weder durch die Gedanken anderer Menschen noch durch die Worte anderer Menschen eingeschränkt wurde. Das Prinzip der „emotionalen Geste“ statt einer bildhaften oder weltlich authentischen Geste. Die Aufführung sollte dem Stück nicht in allem folgen, denn die Aufführung selbst sei „ein wertvolles Kunstwerk“. Die Hauptaufgabe des Regisseurs besteht darin, dem Darsteller die Möglichkeit zu geben, sich zu befreien, den Schauspieler vom Alltag zu befreien. Im Theater soll ein ewiger Urlaub herrschen, egal ob Tragödien- oder Komödienurlaub, schon um die Routine nicht ins Theater zu lassen – „Theatralisierung des Theaters“

Vsevolod Emilievich Meyerhold Sehnsucht nach Linie, Muster, nach einer Art Visualisierung von Musik, die das Schauspiel in eine phantasmogorische Symphonie aus Linien und Farben verwandelt. "Die Biomechanik versucht, die Gesetze der Bewegung des Schauspielers auf der Bühne experimentell zu etablieren, indem sie die Trainingsübungen des Spiels des Schauspielers auf der Grundlage der Normen des menschlichen Verhaltens ausarbeitet." (das psychologische Konzept von W. James (über den Vorrang der körperlichen Reaktion in Bezug auf die emotionale Reaktion), über die Reflexzonenmassage von V. M. Bekhterev und die Experimente von I. P. Pavlov.

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov sucht nach "modernen Wegen, um die Aufführung in einer Form zu lösen, die theatralisch klingen würde", die Idee der untrennbaren Einheit des ethischen und ästhetischen Zwecks des Theaters, der Einheit des Künstlers und des Volkes, ein scharfes Gespür der Moderne, entsprechend dem Inhalt eines dramatischen Werkes, seinen künstlerischen Merkmalen, die eine einzigartige Bühnenform definieren

LITERATUR DES SPÄTEN XIX - ANFANG DES XX JAHRHUNDERTS

Vor mehr als achtzig Jahren drückte Alexander Blok seine Hoffnung auf die Aufmerksamkeit und das Verständnis seiner zukünftigen Leser aus. Fünfzehn Jahre später wird sich ein anderer Dichter, Vladimir Mayakovsky, der die Ergebnisse seiner literarischen Arbeit zusammenfasst, direkt an "respektierte Nachfahren der Kameraden" wenden. Dichter vertrauen den Menschen der Zukunft das Wichtigste an: ihre Bücher und in ihnen alles, was sie anstrebten, was sie dachten, was Menschen fühlten, die im „schönen und wütenden“ 20. Jahrhundert lebten. Und heute, an der Schwelle eines neuen Jahrtausends, „für Sie, von einer anderen Generation“, hat die Geschichte selbst die Gelegenheit geboten, das vergangene Jahrhundert aus historischer Perspektive zu sehen und die heimische Literatur des 20. Jahrhunderts zu entdecken.

Eine der hellsten und mysteriösesten Seiten der russischen Kultur ist der Beginn des Jahrhunderts. Heute wird diese Periode das "silberne Zeitalter" der russischen Literatur genannt, nach dem "goldenen" XIX, als Puschkin, Gogol, Turgenjew, Dostojewski und Tolstoi regierten. Aber richtiger ist es, das „Silberne Zeitalter“ nicht nur Literatur, sondern vor allem Poesie zu nennen, wie es die Teilnehmer der literarischen Bewegung jener Zeit taten. Poesie, die aktiv nach neuen Wegen der Entwicklung sucht, erstmals nach Puschkins Zeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts. trat im literarischen Prozess in den Vordergrund. Es muss daran erinnert werden, dass der Begriff „Silver Age“ willkürlich ist, aber es ist bezeichnend, dass die Wahl dieses Merkmals den Vorgängern Tribut zollte, in erster Linie A.S. Puschkin (mehr dazu in den Kapiteln zur Poesie).

Allerdings an der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts. Literatur ist unter anderen historischen Bedingungen entstanden als zuvor. Wenn Sie nach einem Wort suchen, das die wichtigsten Merkmale des betrachteten Zeitraums charakterisiert, dann wird es das Wort Krise sein. Große wissenschaftliche Entdeckungen erschütterten die klassischen Vorstellungen über die Struktur der Welt und führten zu einer paradoxen Schlussfolgerung: "Materie ist verschwunden." Wie E. Zamyatin Anfang der 1920er Jahre schrieb: „Die exakte Wissenschaft hat die Realität der Materie in die Luft gesprengt“, „das Leben selbst ist heute nicht mehr flach-real: Es wird nicht auf die ehemals festen, sondern auf dynamische Koordinaten projiziert“ und die berühmtesten dinge in dieser neuen projektion wirken seltsam vertraut, phantastisch. So, fährt der Autor fort, und vor der Literatur tauchten neue Leuchttürme auf: vom Bild des Alltagslebens – über das Sein, bis zur Philosophie, bis zur Verschmelzung von Realität und Fantasie, von der Analyse von Phänomenen – bis zu ihrer Synthese. Fair, wenn auch auf den ersten Blick ungewöhnlich, ist Samjatins Schlussfolgerung, dass „Realismus keine Wurzeln hat“, wenn wir mit Realismus „ein bloßes Abbild des Alltagslebens“ meinen. Ein neues Weltbild wird somit auch das neue Gesicht des Realismus des 20. Jahrhunderts bestimmen, der sich in seiner „Modernität“ (Definition von I. Bunin) deutlich vom klassischen Realismus seiner Vorgänger unterscheiden wird. Der Trend zur Erneuerung des Realismus bereits Ende des 19. Jahrhunderts. scharfsinnig bemerkt V.V. Rosanov. „…Nach dem Naturalismus, der Widerspiegelung der Wirklichkeit, ist natürlich der Idealismus zu erwarten, das Eindringen in ihre Bedeutung… Jahrhundertealte Strömungen der Geschichte und Philosophie – das wird wohl in naher Zukunft unser bevorzugtes Studienfach werden… Politik in der hoher Wortsinn im Sinne des Eindringens in den Lauf der Geschichte und der Beeinflussung desselben, und die Philosophie als das Bedürfnis eines Vergehens und gierigen Greifens nach dem Heil der Seele - das ist das Ziel, das uns unwiderstehlich an sich zieht. .. “, - schrieb V.V. Rozanov (kursiv von mir. - L.T.).

Erdrückende Folgen für den menschlichen Geist hatte eine Glaubenskrise („Gott ist tot!“, rief Nietzsche). Dies führte dazu, dass der Mann des 20. Jahrhunderts. mehr und mehr spürte er den Einfluss nichtreligiöser und, was wirklich schrecklich ist, unmoralischer Ideen, denn, wie Dostojewski vorhersagte, wenn es keinen Gott gibt, dann „ist alles erlaubt“. Der Kult der sinnlichen Genüsse, die Apologie des Bösen und des Todes, die Verherrlichung des Eigenwillens des Einzelnen, die Anerkennung des Rechts auf Gewalt, die in Terror umgeschlagen ist – all diese Merkmale, die von der tiefsten Bewusstseinskrise zeugen, werden vergehen keineswegs nur für modernistische Poesie charakteristisch sein.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Russland wurde von den akutesten sozialen Konflikten erschüttert: dem Krieg mit Japan, dem Ersten Weltkrieg, inneren Widersprüchen und infolgedessen dem Umfang der Volksbewegung, der Revolution. Der Kampf der Ideen verschärfte sich, es bildeten sich politische Bewegungen und Parteien, die versuchten, das Denken der Menschen und die Entwicklung des Landes zu beeinflussen. All dies konnte nur ein Gefühl der Instabilität, der Zerbrechlichkeit des Seins, der tragischen Disharmonie des Menschen mit sich selbst hervorrufen. „Atlantis“ - ein solch prophetischer Name wird dem Schiff gegeben, auf dem sich das Drama von Leben und Tod abspielen wird, I. Bunin in der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“, der den tragischen Subtext des Werks betont, indem er den Teufel beschreibt Menschenschicksale beobachten.

Jede literarische Epoche hat ihr eigenes Wertesystem, ein Zentrum (Philosophen nennen es axiologisch, axiologisch), in dem auf die eine oder andere Weise alle Wege künstlerischen Schaffens zusammenlaufen. Ein solches Zentrum, das viele der charakteristischen Merkmale der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts bestimmt hat, war die Geschichte mit ihren beispiellosen soziohistorischen und spirituellen Umwälzungen, die jeden in ihren Bann gezogen haben – von einer bestimmten Person bis zu einem Volk und einem Staat. Wenn V.G. Belinsky nannte sein 19. Jahrhundert überwiegend historisch, diese Definition gilt umso mehr in Bezug auf das 20. Jahrhundert mit seinem neuen Weltbild, dessen Grundlage die Vorstellung einer immer schneller werdenden historischen Bewegung war. Die Zeit selbst brachte erneut das Problem des historischen Weges Russlands zum Vorschein, das gezwungen war, eine Antwort auf Puschkins prophetische Frage zu suchen: "Wo galoppierst du, stolzes Pferd, und wo wirst du deine Hufe senken?" Der Beginn des 20. Jahrhunderts war erfüllt von Vorhersagen über „beispiellose Rebellionen“ und „unerhörte Feuer“, eine Vorahnung von „Vergeltung“, wie A. Blok in seinem unvollendeten gleichnamigen Gedicht prophetisch sagt. Die Idee von B. Zaitsev ist bekannt, dass jeder vom revolutionären Geist verletzt ("verwundet") wurde, unabhängig von der politischen Einstellung zu den Ereignissen. "Durch die Revolution als Geisteszustand" - so definierte ein moderner Forscher eines der charakteristischen Merkmale des "Wohlbefindens" eines Menschen dieser Zeit. Die Zukunft Russlands und des russischen Volkes, das Schicksal moralischer Werte in einer kritischen historischen Ära, die Verbindung einer Person mit der realen Geschichte, die unverständliche "Vielfalt" des Nationalcharakters - kein einziger Künstler konnte sich der Antwort entziehen diese "verdammten Fragen" des russischen Denkens. So manifestierte sich in der Literatur des beginnenden Jahrhunderts nicht nur das für die russische Kunst traditionelle Interesse an Geschichte, sondern es bildete sich eine besondere Qualität des künstlerischen Bewusstseins heraus, das man als Geschichtsbewusstsein definieren kann. Gleichzeitig ist es absolut nicht notwendig, in allen Werken nach direkten Appellen an bestimmte Ereignisse, Probleme, Konflikte, Helden zu suchen. Geschichte ist für die Literatur in erster Linie ihr „geheimer Gedanke“, sie ist wichtig für Schriftsteller als Anstoß zum Nachdenken über die Mysterien des Lebens, zum Erfassen der Psychologie und des Geisteslebens des „historischen Menschen“.

Aber der russische Schriftsteller hätte sich kaum für erfüllt gehalten, wenn er nicht (manchmal schwierig, ja schmerzlich) gesucht und dem Mann der Krisenzeit sein Verständnis nach dem Ausweg angeboten hätte.

Ohne die Sonne wären wir dunkle Sklaven,

Jenseits des Verstehens, was ein strahlender Tag ist.

K. Balmont

Ein Mensch, der seine Integrität verloren hat, in einer Situation einer globalen Krise des Geistes, des Bewusstseins, der Kultur, der sozialen Struktur und der Suche nach einem Ausweg aus dieser Krise, dem Wunsch nach einem Ideal, Harmonie – so kann man das definieren wichtigsten Bereiche des künstlerischen Denkens der Grenzzeit.

Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. - ein äußerst komplexes, höchst widersprüchliches Phänomen, aber auch im Grunde vereint, da sich alle Bereiche der russischen Kunst in einer gemeinsamen sozialen und kulturellen Atmosphäre entwickelten und auf ihre Weise dieselben schwierigen Fragen beantworteten, die die Zeit aufwarf. So sind beispielsweise nicht nur die Werke von V. Mayakovsky oder M. Gorky, die in sozialen Transformationen einen Ausweg aus der Krise sahen, sondern auch die Gedichte eines der Begründer der russischen Symbolik, D. Merezhkovsky, durchdrungen die Idee der Ablehnung der umgebenden Welt:

So ist das Leben schreckliche Bedeutungslosigkeit,

Und nicht einmal ein Kampf, kein Mehl,

Aber nur endlose Langeweile Und stilles Entsetzen ist voll.

Der lyrische Held von A. Blok drückte die Verwirrung eines Menschen aus, der die Welt der vertrauten, etablierten Werte „in einer feuchten Nacht“ verlässt und den Glauben an das Leben selbst verloren hat:

Nacht, Straße, Lampe, Apotheke,

Ein bedeutungsloses und schwaches Licht.

Lebe mindestens ein Vierteljahrhundert -

Alles wird so sein. Es gibt keinen Ausgang.

Wie schrecklich ist alles! Wie wild! - Reich mir deine Hand, Genosse, Freund! Vergessen wir es wieder!

Waren sich die Künstler in der Einschätzung der Gegenwart grundsätzlich einig, so beantworteten zeitgenössische Schriftsteller die Frage nach der Zukunft und deren Erreichung auf unterschiedliche Weise. Die Symbolisten begaben sich zum „Schönheitspalast“, der von ihrer schöpferischen Vorstellungskraft geschaffen wurde, zu mystischen „anderen Welten“, zur Musik der Verse. Hoffnung auf Vernunft, Talent, das aktive Prinzip des Menschen wurde von M. Gorki gesetzt, der in seinen Werken die Macht des Menschen verherrlichte. Der Traum von der Harmonie des Menschen mit der Natur, die heilende Kraft von Kunst, Religion, Liebe und Zweifel an der Möglichkeit, diesen Traum zu verwirklichen, durchdringen die Bücher von I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev. Der lyrische Held von V. Mayakovsky, der die Hauptlast der Rebellion gegen die Grundlagen des Universums auf sich nahm („nieder damit!“), fühlte sich als „die Stimme der sprachlosen Straße“ wie ein lyrischer Held. Das Ideal Russlands ist „das Land des Birkenkalikos“, die Idee der Einheit aller Lebewesen klingt in den Gedichten von S. Yesenin. Proletarische Dichter kamen mit dem Glauben an die Möglichkeit einer gesellschaftlichen Neuordnung des Lebens und dem Appell, die "Schlüssel des Glücks" mit eigenen Händen zu schmieden. Natürlich hat die Literatur ihre Antworten nicht in logischer Form gegeben, obwohl auch die journalistischen Äußerungen von Schriftstellern, ihre Tagebücher und Memoiren, ohne die die russische Kultur zu Beginn des Jahrhunderts nicht vorstellbar ist, ungewöhnlich interessant sind. Ein Merkmal dieser Ära war die Parallelität und der Kampf literarischer Strömungen, die Schriftsteller vereinten, die ihren Vorstellungen von der Rolle der Kreativität, den wichtigsten Prinzipien des Weltverständnisses, den Herangehensweisen an die Darstellung einer Person und den Vorlieben bei der Auswahl von Genres nahe standen. Stile und Erzählformen. Ästhetische Vielfalt und eine scharfe Abgrenzung literarischer Kräfte wurden zu einem charakteristischen Merkmal der Literatur des beginnenden Jahrhunderts.

1. Wie verstehen Sie die Bedeutung der Definition „Silberzeitalter“? Gibt es Gemeinsamkeiten in der Literatur des 19. Jahrhunderts? und in der Literatur des beginnenden 20. Jahrhunderts? Sind die Begriffe „Literatur des Silbernen Zeitalters“ und „Literatur der Jahrhundertwende“ identisch?
2. Erzählen Sie uns von den Bedingungen, unter denen sich die Literatur an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entwickelt hat. Wie verstehen Sie den Begriff „Geschichtsbewusstsein“ der Literatur?
3. Hat sich Ihrer Meinung nach das humanistische Thema des „kleinen Mannes“ in der Literatur des „Silbernen Zeitalters“ entwickelt? Untermauern Sie Ihre Idee mit konkreten Beispielen. Denken Sie an die Werke von A. Kuprin (z. B. „Granatarmband“, „Weißer Pudel“, „Gambrinus“), M. Gorki („Konovalov“, „At the Bottom“) usw.
4. Ausgewähltes Material für den Essay "The Thought of Russia" in den Werken von Schriftstellern des frühen 20. Jahrhunderts.
5. Beschreiben Sie die beiden wichtigsten literarischen Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts. - Realismus und Modernismus. Die folgenden Kapitel helfen Ihnen bei der Vorbereitung dieser Aufgabe.

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Russische Literatur des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts

Die Poesie des späten 19. Jahrhunderts wurde als „poetische Renaissance“ oder „Silbernes Zeitalter“ bezeichnet.

Allmählich begann sich der Begriff „Silberzeitalter“ auf jenen Teil der künstlerischen Kultur Russlands zu beziehen, der mit Symbolismus, Akmeismus, „neubäuerlicher“ und teilweise futuristischer Literatur in Verbindung gebracht wurde.

Literarische Richtungen:

1. Realismus - entwickelt sich weiter (L. Tolstoi, Tschechow, Gorki usw.)

2.Modernismus - von fr. die Worte „neueste, modern.“ Modernisten glaubten an die göttliche transformative kreative Rolle der Kunst.

Der Symbolismus ist eine literarische künstlerische Bewegung, die das Ziel der Kunst als ein intuitives Verständnis der Welteinheit durch Symbole ansah.

Dies ist der erste und größte Trend der Moderne, den Beginn der Selbstbestimmung legte D. S. Merezhkovsky (1892), der mystische Inhalte, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeindruckbarkeit nannte.

V. Bryusov wurde zum Anführer der Symbolik, aber die Symbolik erwies sich als heterogene Strömung, in der sich mehrere unabhängige Gruppen herausbildeten. In der russischen Symbolik ist es üblich, zwei Hauptgruppen von Dichtern zu unterscheiden: "ältere" Symbolisten (Bryusov, Balmont, Sologub, Kuzmin, Merlikovskiy, Gippius) und "jüngere" Symbolisten (Blok, Bely, Ivanov).

Im Verlagsleben der Symbolisten gab es zwei Gruppen: St. Petersburg und Moskau, was zu einem Konflikt führte.

Die Moskauer Gruppe (Liber Bryusov) betrachtete das Hauptprinzip der Literatur als "Kunst um der Kunst willen".

Petersburg (Merezhkovsky, Zippius) verteidigten den Vorrang der religiösen und philosophischen Suche in der Symbolik, sie hielten sich für echte Symbolisten und betrachteten ihre Gegner als dekadent.

Charakteristisch:

Mehrdeutigkeit

die volle Bedeutung des Motivplans des Bildes

Konzentration des Absoluten im Singular

Musik: die zweitwichtigste ästhetische Kategorie der Symbolik

Die Beziehung zwischen dem Dichter und seinem Publikum: Der Dichter sprach nicht alle an, sondern den Leser-Schöpfer.

Der Akmeismus ist eine modernistische Strömung (von griech. Punkt, Höhepunkt, höchster Grad, ausgeprägte Qualitäten), die speziell die sinnliche Wahrnehmung der Außenwelt, die Rückbesinnung auf das Wort von seiner ursprünglichen nicht-symbolischen Bedeutung, erklärte.

Zu Beginn ihrer Reise standen die Acmeisten den Symbolisten nahe, dann tauchten Assoziationen auf: 1911 - die Werkstatt der Dichter.

„Ganz Griechenland und Rom haben nur Literatur gegessen: Es gab überhaupt keine Schulen in unserem Sinne! Und wie sie gewachsen sind. Die Literatur ist eigentlich die einzige Schule des Volkes, und sie kann die einzige und ausreichende Schule sein…“ V. Rozanov.

D. S. Likhachev „Die russische Literatur ... war schon immer das Gewissen der Menschen. Ihr Platz im öffentlichen Leben des Landes war immer ehrenhaft und einflussreich. Sie bildete die Menschen und strebte eine gerechte Neuordnung des Lebens an. D. Lichatschew.

Ivan Bunin Das Wort Die Gräber, Mumien und Gebeine schweigen, - Leben ist nur dem Wort gegeben: Aus dem uralten Dunkel, auf dem Weltkirchhof, tönen nur Buchstaben. Und wir haben kein anderes Eigentum! Wissen, wie man sich darum kümmert Sogar nach besten Kräften, in den Tagen der Bosheit und des Leidens, ist unsere unsterbliche Gabe die Sprache.

Allgemeine Merkmale der Ära Die erste Frage, die sich beim Thema „Russische Literatur des 20. Jahrhunderts“ stellt, ist, ab wann das 20. Jahrhundert zu zählen ist. Laut Kalender von 1900 - 1901. ? Aber es ist offensichtlich, dass eine rein chronologische Grenze, obwohl sie an sich bedeutsam ist, fast nichts im Sinne einer Epochenbegrenzung aussagt. Der erste Meilenstein des neuen Jahrhunderts ist die Revolution von 1905. Aber die Revolution ging vorbei, es gab eine Pause - bis zum Ersten Weltkrieg. Achmatowa erinnerte sich an diese Zeit in "Ein Gedicht ohne Helden": Und entlang der legendären Böschung näherte sich das wirkliche zwanzigste Jahrhundert, kein kalendarisches ...

An der Zeitenwende änderte sich die Haltung einer Person, die verstand, dass die vorherige Ära für immer vorbei war. Russlands sozioökonomische und allgemeine kulturelle Perspektiven begannen ganz anders eingeschätzt zu werden. Die neue Ära wurde von Zeitgenossen als „Frontier“ bezeichnet. Die bisherigen Lebens-, Arbeits- und gesellschaftspolitischen Organisationsformen wurden Geschichte. Das etablierte System spiritueller Werte, das zuvor unverändert schien, wurde radikal revidiert. Es ist nicht verwunderlich, dass der Rand der Ära durch das Wort "Krise" symbolisiert wurde. Dieses "modische" Wort durchstreifte die Seiten journalistischer und literaturkritischer Artikel zusammen mit den Wörtern "Wiederbelebung", "Bruch", "Kreuzung" usw. Innokenty Annensky

Auch die Fiktion stand nicht abseits von öffentlichen Leidenschaften. Ihr soziales Engagement manifestierte sich deutlich in den charakteristischen Titeln ihrer Werke - "Ohne Straße", "Auf der Wende" von V. Veresaev, "Der Sonnenuntergang des alten Jahrhunderts" von A. Amfiteatrov, "An der letzten Linie" von M. Artsibashev. Andererseits empfanden die meisten der kreativen Elite ihre Ära als eine Zeit beispielloser Errungenschaften, in der der Literatur ein bedeutender Platz in der Geschichte des Landes eingeräumt wurde. Kreativität schien in den Hintergrund zu treten und der Weltanschauung und sozialen Position des Autors, seiner Verbindung und Beteiligung an Mikhail Artsebashev Platz zu machen

Das Ende des 19. Jahrhunderts offenbarte die tiefsten Krisenphänomene in der Wirtschaft des Russischen Reiches. Die Reform von 1861 entschied keineswegs über das Schicksal der Bauernschaft, die von „Land und Freiheit“ träumte. Diese Situation führte in Russland zur Entstehung einer neuen revolutionären Doktrin – des Marxismus, der auf das Wachstum der industriellen Produktion und einer neuen fortschrittlichen Klasse – des Proletariats – setzte. In der Politik bedeutete dies den Übergang zu einem organisierten Kampf geschlossener Massen, dessen Ergebnis der gewaltsame Sturz des Staatssystems und die Errichtung der Diktatur des Proletariats sein sollte. Die einstigen Methoden der Volkstümler-Aufklärer und Volkstümler-Terroristen gehören endgültig der Vergangenheit an. Der Marxismus bot eine radikal andere, wissenschaftlich gründlich entwickelte Methode. Es ist kein Zufall, dass „Das Kapital“ und andere Werke von Karl Marx zu Nachschlagewerken für viele junge Menschen geworden sind, die in ihren Gedanken versuchten, ein ideales „Reich der Gerechtigkeit“ aufzubauen.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert spiegelt sich die Idee eines menschlichen Rebellen, eines menschlichen Demiurgen, der in der Lage ist, die Ära zu verändern und den Lauf der Geschichte zu verändern, in der Philosophie des Marxismus wider. Dies zeigt sich am deutlichsten in der Arbeit von Maxim Gorki und seinen Anhängern, die den Mann mit dem Großbuchstaben, den Besitzer der Erde, einen furchtlosen Revolutionär, der nicht nur die soziale Ungerechtigkeit, sondern auch den Schöpfer selbst herausfordert, beharrlich in den Vordergrund gerückt haben. Die rebellischen Helden der Romane, Kurzgeschichten und Theaterstücke des Schriftstellers ("Foma Gordeev", "Philistines", "Mutter") lehnen den christlichen Humanismus von Dostojewski und Tolstoi über das Leiden und die Reinigung durch ihn absolut und unwiderruflich ab. Gorki glaubte, dass revolutionäre Aktivitäten im Namen der Neuordnung der Welt die innere Welt eines Menschen verändern und bereichern. Illustration für M. Gorkis Roman „Foma Gordeev“ Künstler Kukryniksy. 1948 -1949

Eine andere Gruppe von Kulturschaffenden kultivierte die Idee einer spirituellen Revolution. Grund dafür war die Ermordung Alexanders II. am 1. März 1881 und die Niederlage der Revolution von 1905. Philosophen und Künstler forderten die innere Vollkommenheit des Menschen. In den nationalen Eigenheiten des russischen Volkes suchten sie nach Wegen zur Überwindung der Krise des Positivismus, dessen Philosophie sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts verbreitete. Auf ihrer Suche suchten sie nach neuen Wegen der Entwicklung, die nicht nur Europa, sondern die ganze Welt verändern könnten. Gleichzeitig findet ein unglaublicher, ungewöhnlich heller Start des russischen religiösen und philosophischen Denkens statt. 1909 veröffentlichte eine Gruppe von Philosophen und religiösen Publizisten, darunter N. Berdyaev, S. Bulgakov und andere, eine philosophische und journalistische Sammlung „Meilensteine“, deren Rolle in der Geistesgeschichte Russlands im 20. Jahrhundert von unschätzbarem Wert ist. "Meilensteine" erscheinen uns auch heute noch wie aus der Zukunft gesandt "- genau das würde ein anderer großer Denker und Wahrheitssucher, Alexander Solschenizyn, über sie sagen. "Meilensteine" offenbarten die Gefahr des gedankenlosen Dienstes an irgendwelchen theoretischen Prinzipien , Aufdeckung der moralischen Unzulässigkeit des Glaubens an universelle Bedeutung sozialer Ideale. Sie kritisierten ihrerseits die natürliche Schwäche des revolutionären Weges und betonten seine Gefahr für das russische Volk. Die Blindheit der Gesellschaft stellte sich jedoch als viel schlimmer heraus. Nikolai Alexandrowitsch Berdjajew

Der Erste Weltkrieg wurde für das Land zu einer Katastrophe und drängte es in eine unvermeidliche Revolution. Der Februar 1917 und die darauf folgende Anarchie führten zur Oktoberrevolution. Dadurch hat Russland ein ganz anderes Gesicht bekommen. Während des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts waren der Haupthintergrund der literarischen Entwicklung tragische soziale Widersprüche sowie die doppelte Kombination aus schwieriger wirtschaftlicher Modernisierung und der revolutionären Bewegung. Wissenschaftliche Veränderungen vollzogen sich in rasantem Tempo, philosophische Vorstellungen über die Welt und den Menschen veränderten sich, literaturnahe Künste entwickelten sich rasant. Wissenschaftliche und philosophische Ansichten in bestimmten Phasen der Kulturgeschichte haben die Schöpfer des Wortes, die die Paradoxien der Zeit in ihren Werken widerspiegeln wollten, radikal beeinflusst.

Die Krise der historischen Ideen äußerte sich im Verlust eines universellen Ausgangspunkts, der einen oder anderen weltanschaulichen Grundlage. Kein Wunder, dass der große deutsche Philosoph und Philologe F. Nietzsche seinen Schlüsselsatz aussprach: „Gott ist tot.“ Sie spricht vom Verschwinden einer starken Unterstützung der Weltanschauung, was auf den Beginn der Ära des Relativismus hinweist, wenn die Krise des Glaubens an die Einheit der Weltordnung ihren Höhepunkt erreicht. Diese Krise trug wesentlich zur Suche nach dem russischen philosophischen Denken bei, das damals eine beispiellose Blüte erlebte. V. Solovyov, L. Shestov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov und viele andere Philosophen hatten einen starken Einfluss auf die Entwicklung verschiedener Bereiche der russischen Kultur. Einige von ihnen zeigten sich auch in literarischen Arbeiten. Wichtig in der damaligen russischen Philosophie war die Berufung auf erkenntnistheoretische und ethische Fragen. Viele Denker haben ihre Aufmerksamkeit auf die geistige Welt des Individuums gerichtet und das Leben in literaturnahen Kategorien wie Leben und Schicksal, Gewissen und Liebe, Einsicht und Wahn interpretiert. Zusammen führten sie eine Person zu einem Verständnis der Vielfalt realer, praktischer und innerer, spiritueller Erfahrung.

Die Bilder künstlerischer Strömungen und Strömungen haben sich dramatisch verändert. Der einstige fließende Übergang von einer Stufe zur anderen, als auf einer bestimmten Stufe der Literatur irgendeine Richtung dominierte, ist in Vergessenheit geraten. Nun existierten gleichzeitig verschiedene ästhetische Systeme. Parallel zueinander entwickelten sich mit Realismus und Moderne die größten literarischen Strömungen. Aber gleichzeitig war der Realismus ein komplexer Komplex aus mehreren "Realismen". Die Moderne hingegen war durch eine extreme innere Instabilität gekennzeichnet: Verschiedene Strömungen und Gruppierungen wurden kontinuierlich transformiert, entstanden und zerfielen, vereinten und differenzierten sich. Die Literatur wurde sozusagen "verdorben". Aus diesem Grund ist die Klassifizierung von Phänomenen anhand von "Richtungen und Strömungen" in Bezug auf die Kunst des beginnenden 20. Jahrhunderts offensichtlich bedingt, nicht absolut.

Ein spezifisches Zeichen der Kultur der Jahrhundertwende ist das aktive Zusammenspiel verschiedener Kunstgattungen. Die Theaterkunst blühte zu dieser Zeit auf. Die Eröffnung des Kunsttheaters in Moskau im Jahr 1898 war ein Ereignis von großer kultureller Bedeutung. Am 14. Oktober 1898 fand auf der Bühne des Eremitage-Theaters die Uraufführung von A. K. Tolstois Stück „Zar Fjodor Ioannovich“ statt. 1902 wurde auf Kosten des größten russischen Philanthropen S. T. Morozov das bekannte Gebäude des Moskauer Kunsttheaters gebaut (Architekt F. O. Shekhtel). K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich standen an den Ursprüngen des neuen Theaters. Danchenko. In seiner Rede an die Truppe bei der Eröffnung des Theaters betonte Stanislawski besonders die Notwendigkeit der Demokratisierung des Theaters, um es lebendiger zu machen. Die moderne Dramaturgie Tschechows und Gorkis bildete in den Anfangsjahren die Grundlage seines Repertoires. Die vom Kunsttheater entwickelten Prinzipien der Bühnenkunst und als Teil des allgemeinen Kampfes für einen neuen Realismus hatten einen großen Einfluss auf das gesamte Theaterleben Russlands.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die russische Literatur ästhetisch vielschichtig, der Realismus um die Jahrhundertwende blieb eine große und einflussreiche literarische Strömung. Also lebten und arbeiteten Tolstoi und Tschechow in dieser Ära. Die hellsten Talente unter den neuen Realisten gehörten zu den Schriftstellern, die sich in den 1890er Jahren im Moskauer Kreis Sreda zusammenschlossen, und in den frühen 1900er Jahren, die den Kreis der ständigen Autoren des Znanie-Verlags bildeten, war M. Gorki de facto der Anführer. Im Laufe der Jahre gehörten L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev und andere Schriftsteller dazu. Der bedeutende Einfluss dieser Gruppe von Schriftstellern war darauf zurückzuführen, dass sie die Traditionen des russischen literarischen Erbes des 19. Jahrhunderts in vollem Umfang übernahm. A. Tschechows Erfahrung erwies sich als besonders wichtig für die nächste Generation von Realisten. A. P. Tschechow. Jalta. 1903

Themen und Helden der realistischen Literatur Das thematische Spektrum der Werke der Realisten um die Jahrhundertwende ist im Gegensatz zu ihren Vorgängern zweifellos breiter. Für die meisten Schriftsteller dieser Zeit ist thematische Konstanz untypisch. Die schnellen Veränderungen in Russland zwangen sie zu einer anderen Herangehensweise an das Thema, zum Eindringen in die zuvor geschützten Themenschichten. Deutlich aktualisiert im Realismus und in der Typologie der Charaktere. Äußerlich folgten die Schriftsteller der Tradition: In ihren Werken waren leicht erkennbare Typen des „kleinen Mannes“ oder eines Intellektuellen zu finden, der ein spirituelles Drama erlebt hatte. Die Charaktere lösten sich von der soziologischen Durchschnittlichkeit, wurden vielfältiger in Bezug auf psychologische Eigenschaften und Einstellungen. Die „Vielfalt der Seele“ eines Russen ist ein ständiges Motiv der Prosa von I. Bunin. Er war einer der ersten im Realismus, der fremdes Material in seinen Werken verwendete ("The Brothers", "Chang's Dreams", "The Gentleman from San Francisco"). Dasselbe wurde charakteristisch für M. Gorki, E. Samjatin und andere. Das Werk von A. I. Kuprin (1870-1938) ist ungewöhnlich umfangreich in Bezug auf die Vielfalt der Themen und menschlichen Charaktere. Die Helden seiner Romane und Erzählungen sind Soldaten, Fischer, Spione, Träger, Pferdediebe, Musiker aus der Provinz, Schauspieler, Zirkusartisten, Telegrafisten.

Genres und Stilmerkmale der realistischen Prosa Das Genresystem und der Stil der realistischen Prosa wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts erheblich aktualisiert. Den Hauptplatz in der Gattungshierarchie nahmen damals die beweglichsten Erzählungen und Essays ein. Der Roman verschwand praktisch aus dem Genrerepertoire des Realismus und machte der Geschichte Platz. Beginnend mit den Arbeiten von A. Tschechow hat die Bedeutung der formalen Gestaltung des Textes in der realistischen Prosa merklich zugenommen. Einige Techniken und Formelemente erhielten eine größere Eigenständigkeit im künstlerischen Aufbau des Werks. So wurde beispielsweise ein künstlerisches Detail vielfältiger eingesetzt. Gleichzeitig verlor die Handlung zunehmend ihre Bedeutung als zentrales kompositorisches Mittel und begann, eine untergeordnete Rolle zu spielen. In der Zeit von 1890 bis 1917 waren drei literarische Strömungen, der Symbolismus, der Akmeismus und der Futurismus, besonders ausgeprägt, die die Grundlage der Moderne als literarische Bewegung bildeten.

Die Moderne in der Kunstkultur der Jahrhundertwende war ein komplexes Phänomen. Darin lassen sich mehrere Strömungen unterscheiden, die sich in ihrer Ästhetik und programmatischen Setzung unterscheiden (Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Egofuturismus, Kubismus, Suprematismus etc.). Aber im Allgemeinen widersetzte sich die Kunst der Moderne nach philosophischen und ästhetischen Grundsätzen dem Realismus, insbesondere der realistischen Kunst des 19. Jahrhunderts. Doch die Kunst der Moderne, in ihrem literarischen Prozess der Jahrhundertwende, künstlerisch und moralisch wertmäßig, war maßgeblich bestimmt von dem für die meisten großen Künstler gemeinsamen Verlangen nach unserem reichsten kulturellen Erbe und vor allem nach Freiheit von ästhetischer Normativität, ihre Überwindung ist kein Problem. enthält den silbernen Kvek der russischen Kultur. nicht nur die literarischen Klischees der vorangegangenen Epoche, sondern auch die neuen künstlerischen Kanons, die in ihrem engsten literarischen Umfeld Gestalt annahmen. Die literarische Schule (Trend) und kreative Individualität sind zwei Schlüsselkategorien des literarischen Prozesses des frühen 20. Jahrhunderts. Um das Werk des einen oder anderen Autors zu verstehen, ist es unerlässlich, den nächsten ästhetischen Kontext zu kennen – den Kontext einer literarischen Bewegung oder Gruppierung.

Der literarische Prozess um die Jahrhundertwende war maßgeblich bestimmt von dem für die meisten großen Künstler gemeinsamen Wunsch nach Befreiung von ästhetischer Normativität, um nicht nur die literarischen Klischees der vorangegangenen Epoche, sondern auch die sich herausbildenden neuen künstlerischen Kanons zu überwinden ihr engstes literarisches Umfeld. Die literarische Schule (Trend) und kreative Individualität sind zwei Schlüsselkategorien des literarischen Prozesses des frühen 20. Jahrhunderts. Um das Werk des einen oder anderen Autors zu verstehen, ist es unerlässlich, den nächsten ästhetischen Kontext zu kennen – den Kontext einer literarischen Bewegung oder Gruppierung.

Das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts eröffnet eine neue Etappe im Russischen und in der Weltkultur. Bedeutende fundamentale Entdeckungen in den Naturwissenschaften, darunter Albert Einsteins Relativitätstheorie, erschütterten dramatisch die bisherigen Vorstellungen über den Aufbau der Welt, die in den Traditionen der europäischen Aufklärung entstanden und auf Urteilen darüber beruhten eindeutig Gesetzmäßigkeiten, auf dem Grundprinzip der Vorhersagbarkeit eines Naturphänomens. Als generische Eigenschaften der Kausalität im Allgemeinen wurden die Wiederholbarkeit und Vorhersagbarkeit von Prozessen betrachtet. Auf dieser Grundlage gebildet positivistische Denkprinzipien, dominierende Weltwissenschaft im 19. Jahrhundert. Diese Prinzipien erstreckten sich auch auf den sozialen Bereich: Das menschliche Leben wurde als vollständig von äußeren Umständen, von der einen oder anderen Kette wirksamer Ursachen bestimmt verstanden. Obwohl nicht alles im menschlichen Leben zufriedenstellend erklärt werden konnte, wurde angenommen, dass die Wissenschaft eines Tages universelle Allwissenheit erlangen, die ganze Welt verstehen und der menschlichen Vernunft unterordnen könnte. Neue Entdeckungen widersprachen scharf den Vorstellungen von der strukturellen Vollständigkeit der Welt. Was einst stabil schien, verwandelte sich in Instabilität und endlose Mobilität. Es stellte sich heraus, dass jede Erklärung nicht universell ist und Ergänzungen erfordert - das ist ideologische Konsequenz des Komplementaritätsprinzips, im Mainstream der theoretischen Physik geboren. Zudem stellte sich die bisher als Axiom geltende Vorstellung von der Erkennbarkeit der Welt als zweifelhaft heraus.

Die Komplikation der Vorstellungen über das physikalische Bild der Welt wurde begleitet von Neubewertung der Prinzipien des Geschichtsverständnisses. Das zuvor unerschütterliche Modell des historischen Fortschritts, basierend auf dem Konzept einer linearen Beziehung zwischen Ursachen und Wirkungen, wurde durch ein Verständnis der Konventionalität und Annäherung jeglicher geschichtsphilosophischen Logik ersetzt. Die Krise der historischen Ideen äußerte sich zunächst im Verlust eines universellen Ausgangspunkts, der einen oder anderen weltanschaulichen Grundlage. Eine Vielzahl von Theorien zur sozialen Entwicklung sind entstanden. Vor allem weit verbreitet Marxismus, die auf die Entwicklung der Industrie und die Entstehung einer neuen revolutionären Klasse setzten - des Proletariats, frei von Eigentum, vereint durch die Bedingungen der gemeinsamen Arbeit in einem Team und bereit, aktiv für soziale Gerechtigkeit zu kämpfen. Auf politischer Ebene bedeutete dies die Absage an die Aufklärung der frühen und den Terrorismus der späten Populisten und den Übergang zum organisierten Kampf der Massen – bis hin zum gewaltsamen Umsturz des Systems und der Errichtung der Diktatur des Proletariats über alle anderen Klassen.

An der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. Die Idee eines Mannes, der nicht nur rebellisch ist, sondern auch in der Lage ist, die Ära neu zu gestalten und neben der Philosophie des Marxismus Geschichte zu schreiben, wird in der Arbeit von M. Gorki und seinen Anhängern entwickelt, die die beharrlich in den Vordergrund gerückt haben Mann mit einem Großbuchstaben, der Besitzer der Erde. Gorkis Lieblingshelden waren der halblegendäre Nowgorod-Kaufmann Waska Buslaev und die biblische Figur Hiob, die Gott selbst herausforderte. Gorki glaubte, dass revolutionäre Aktivitäten zum Wiederaufbau der Welt die innere Welt eines Menschen verändern und bereichern. So empfindet die Heldin seines Romans "Mutter" (1907), Pelageya Nilovpa, die Mitglied der revolutionären Bewegung wird, ein mütterliches Liebesgefühl nicht nur für ihren Sohn, sondern auch für alle unterdrückten und entrechteten Menschen.

Der rebellische Anfang klang in der frühen Poesie von V. V. Mayakovsky, in den Gedichten und Gedichten von V. Khlebnikov, A. N. Kruchenykh, D. D. industrielle Utopien anarchischer.

Eine andere große Gruppe von Schriftstellern, die nach den tragischen Ereignissen vom 1. März 1881 (der Ermordung des Zarenbefreiers) und insbesondere nach der Niederlage der Revolution von 1905 von der Sinnlosigkeit gewaltsamer Methoden der gesellschaftlichen Beeinflussung überzeugt waren, kam auf die Idee ​​spirituelle Transformation, wenn auch eine langsame, aber konsequente Verbesserung der inneren Welt des Menschen. Leitstern der Weltanschauung war für sie Puschkins Vorstellung von der inneren Harmonie des Menschen. Sie hielten sich im Geiste der Schriftsteller der Post-Puschkin-Ära nahe - N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev, F. M. Dostoevsky, die die Tragödie der Zerstörung der Weltharmonie spürten, sich aber danach sehnten und ihre Wiederherstellung voraussahen in der Zukunft.

Es waren diese Schriftsteller, die in der Puschkin-Ära sahen goldenes Zeitalter nationale Kultur und versuchte unter Berücksichtigung der grundlegenden Veränderungen im soziokulturellen Kontext, seine Traditionen weiterzuentwickeln, wobei er sich jedoch der dramatischen Komplexität einer solchen Aufgabe bewusst war. Und obwohl die Kultur der Jahrhundertwende viel widersprüchlicher und innerlich zerrissener ist als die Kultur der ersten Hälfte des 19 1920-1930) ein glänzender Wertschätzungsname - "Silver Age". Diese historische und literarische Metapher, die die Literatur des Anfangs des Jahrhunderts mit der Literatur des 19. Jahrhunderts in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verbindet. wird einen terminologischen Status erlangen und wird tatsächlich auf die gesamte Literatur der Jahrhundertwende ausgedehnt: So ist es heutzutage üblich, die Ära von M. Gorki und A. A. Blok, I. I. Bunin und A. A. Akhmatova zu nennen . Obwohl diese Schriftsteller sehr unterschiedliche Blicke auf die Welt und den Platz des Menschen in ihr werfen, verbindet sie doch etwas: das Bewusstsein für die Krise, den Übergang einer Ära, die die russische Gesellschaft zu neuen Horizonten des Lebens führen sollte.

Der Pluralismus politischer und philosophischer Ansichten, die von verschiedenen Autoren geteilt wurden, führte zu eine radikale Veränderung des Gesamtbildes künstlerischer Strömungen und Tendenzen. Die einstige glatte Stadialität, als zB die Klassik in der Literatur der Sentimentalität wich und diese wiederum durch die Romantik ersetzt wurde; Wenn in jeder Phase der Literaturgeschichte eine dominierende Position von einer Richtung eingenommen wurde, gehört eine solche Stufennatur der Vergangenheit an. Jetzt verschiedene ästhetische Systeme existierten gleichzeitig.

Parallel und in der Regel im Kampf miteinander entwickelten sich mit Realismus und Moderne die größten literarischen Strömungen, wobei der Realismus keine stilistisch homogene Formation, sondern ein komplexer Komplex aus mehreren „Realismen“ (jeder Spielart) war erfordert eine zusätzliche Definition). Die Moderne wiederum war von extremer innerer Instabilität geprägt: Verschiedene Strömungen und Gruppierungen wurden kontinuierlich transformiert, entstanden und zerfielen, vereinten und differenzierten sich. Die neue Situation schuf den Boden für die unerwartetsten Kombinationen und Wechselwirkungen: stilistische Zwischenwerke entstanden, kurzlebige Vereinigungen entstanden, die versuchten, die Prinzipien des Realismus und der Moderne in ihrer künstlerischen Praxis zu vereinen. Deshalb in Bezug auf die Kunst des beginnenden 20. Jahrhunderts. die Klassifikation von Phänomenen auf der Grundlage von "Richtungen" und "Strömungen" ist offensichtlich bedingt, nicht absolut.