Junge Helden des Theaterstücks Gewitter. Die Hauptfiguren von „The Thunderstorm“ von Ostrovsky

Kurzbeschreibung

Boris Dikoy und Tikhon Kabanov sind die beiden Charaktere, die am engsten mit der Hauptfigur Katerina verbunden sind: Tikhon ist ihr Ehemann und Boris wird ihr Liebhaber. Sie können Antipoden genannt werden, die sich deutlich gegeneinander abheben. Und meiner Meinung nach sollte in ihrem Vergleich Boris der Vorzug gegeben werden, da er für den Leser ein aktiverer, interessanterer und angenehmerer Charakter ist, während Tikhon ein gewisses Mitgefühl hervorruft – von einer strengen Mutter erzogen, kann er sich tatsächlich nicht zu eigen machen Entscheidungen und verteidigt seine Meinung. Um meinen Standpunkt zu untermauern, werde ich im Folgenden jeden Charakter einzeln betrachten und versuchen, seine Charaktere und Handlungen zu analysieren.

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BORIS UND TICHON
Boris Dikoy und Tikhon Kabanov sind die beiden Charaktere, die am engsten mit der Hauptfigur Katerina verbunden sind: Tikhon ist ihr Ehemann und Boris wird ihr Liebhaber. Sie können Antipoden genannt werden, die sich deutlich gegeneinander abheben. Und meiner Meinung nach sollte in ihrem Vergleich Boris der Vorzug gegeben werden, da er für den Leser ein aktiverer, interessanterer und angenehmerer Charakter ist, während Tikhon ein gewisses Mitgefühl hervorruft – von einer strengen Mutter erzogen, kann er sich tatsächlich nicht zu eigen machen Entscheidungen und verteidigt seine Meinung. Um meinen Standpunkt zu untermauern, werde ich im Folgenden jeden Charakter einzeln betrachten und versuchen, seine Charaktere und Handlungen zu analysieren.

Schauen wir uns zunächst Boris Grigorjewitsch Dikiy an. Boris kam nicht aus eigener Laune in die Stadt Kalinov, sondern aus der Notwendigkeit. Seine Großmutter, Anfisa Michailowna, mochte seinen Vater nicht, nachdem er eine adlige Frau geheiratet hatte, und nach ihrem Tod hinterließ sie ihr gesamtes Erbe ihrem zweiten Sohn, Savel Prokofjewitsch Diky. Und Boris hätte sich nicht um dieses Erbe gekümmert, wenn seine Eltern nicht an Cholera gestorben wären und ihn und seine Schwester als Waisen zurückgelassen hätten. Savel Prokofjewitsch Dikoi musste einen Teil des Erbes von Anfisa Michailowna an Boris und seine Schwester zahlen, allerdings unter der Bedingung, dass sie ihm gegenüber respektvoll wären. Daher versucht Boris während des gesamten Stücks auf jede erdenkliche Weise, seinem Onkel zu dienen, ohne auf alle Vorwürfe, Unzufriedenheit und Beschimpfungen zu achten, und reist dann nach Sibirien, um dort zu dienen. Daraus können wir schließen, dass Boris nicht nur an seine Zukunft denkt, sondern sich auch um seine Schwester kümmert, die sich in einer noch ungünstigeren Lage befindet als er. Dies kommt in seinen Worten zum Ausdruck, die er einmal zu Kuligin sagte: „Wenn ich allein wäre, wäre es in Ordnung! Ich würde alles aufgeben und gehen. Sonst tut mir meine Schwester leid. (...) Es ist beängstigend.“ Stellen Sie sich vor, wie das Leben für sie hier war.“

Boris verbrachte seine gesamte Kindheit in Moskau, wo er eine gute Ausbildung und Manieren erhielt. Dies verleiht seinem Image auch positive Eigenschaften. Er ist bescheiden und vielleicht sogar etwas schüchtern – wenn Katerina nicht auf seine Gefühle reagiert hätte, ohne die Komplizenschaft von Varvara und Kudryash, hätte er nie die Grenzen des Erlaubten überschritten. Seine Handlungen werden von Liebe getrieben, vielleicht von der ersten, einem Gefühl, dem selbst die vernünftigsten und vernünftigsten Menschen nicht widerstehen können. Etwas Schüchternheit, aber Aufrichtigkeit, seine zärtlichen Worte an Katerina machen Boris zu einem rührenden und romantischen Charakter voller Charme, der Mädchenherzen nicht gleichgültig lassen kann.

Als Mensch aus der großstädtischen Gesellschaft, aus dem säkularen Moskau, hat Boris es in Kalinov schwer. Er versteht die örtlichen Gepflogenheiten nicht, es scheint ihm, dass er in dieser Provinzstadt ein Fremder ist. Boris passt nicht in die lokale Gesellschaft. Der Held selbst sagt dazu folgende Worte: „... hier fällt es mir schwer, ohne Gewohnheit! Alle schauen mich wild an, als ob ich hier überflüssig wäre, als ob ich sie störe. Das tue ich nicht.“ Ich kenne die Bräuche hier. Ich verstehe, dass das alles uns gehört, russisch, einheimisch, aber ich kann mich trotzdem nicht daran gewöhnen.“ Boris wird von schwierigen Gedanken über sein zukünftiges Schicksal überwältigt. Die Jugend und der Wunsch zu leben rebellieren verzweifelt gegen die Aussicht, in Kalinov zu bleiben: „Und ich werde offenbar meine Jugend in diesem Slum ruinieren. Ich bin wirklich tot.“

Wir können also sagen, dass Boris in Ostrovskys Stück „Das Gewitter“ ein romantischer, positiver Charakter ist und seine überstürzten Handlungen durch die Liebe gerechtfertigt werden können, die junges Blut zum Kochen bringt und völlig rücksichtslose Dinge tut und dabei vergisst, wie sie in die Augen schauen der Gesellschaft.

Tikhon Ivanovich Kabanov kann als eher passiver Charakter betrachtet werden, der nicht in der Lage ist, seine eigenen Entscheidungen zu treffen. Er wird stark von seiner herrschsüchtigen Mutter, Marfa Ignatievna Kabanova, beeinflusst, er steht „unter ihrer Fuchtel“. Tichon strebt nach Freiheit, allerdings scheint mir, dass er selbst nicht weiß, was er genau davon will. Nachdem er sich befreit hat, verhält sich der Held wie folgt: „... und sobald ich gegangen war, machte ich einen Ausflug. Ich bin sehr froh, dass ich mich befreit habe. Und ich habe die ganze Zeit getrunken, und in Moskau habe ich.“ Ich habe alles getrunken, so viel, was zum Teufel! Damit ich ein ganzes Jahr Pause machen konnte. An das Haus habe ich mich überhaupt nicht erinnert.“ In seinem Wunsch, „aus der Gefangenschaft“ zu entkommen, verschließt Tikhon die Augen vor den Gefühlen anderer Menschen, einschließlich der Gefühle und Erfahrungen seiner eigenen Frau Katerina: „...und mit dieser Art der Gefangenschaft entkommen Sie jeder schönen Frau, die Sie wollen!“ Denken Sie nur: Egal was ich bin, ich bin immer noch ein Mann; wenn ich mein ganzes Leben lang so lebe, wirst du, wie du siehst, vor deiner Frau davonlaufen. Ja, so wie ich weiß, dass es keine Gewitter geben wird Zwei Wochen lang habe ich keine Fesseln an meinen Beinen. Was kümmert mich also meine Frau?“ Ich glaube, dass dies Tikhons Hauptfehler ist – er hörte nicht auf Katerina, nahm sie nicht mit und leistete ihr nicht einmal einen schrecklichen Eid, wie sie ihn selbst in Erwartung von Schwierigkeiten verlangte. Die Ereignisse, die als nächstes geschahen, waren teilweise seine Schuld.

Um auf die Tatsache zurückzukommen, dass Tikhon nicht in der Lage ist, seine eigenen Entscheidungen zu treffen, können wir das folgende Beispiel anführen. Nachdem Katerina ihre Sünde gestanden hat, kann er sich nicht entscheiden, was er tun soll: Noch einmal auf seine Mutter hören, die ihre Schwiegertochter als listig bezeichnet und allen sagt, sie sollen ihr nicht glauben oder Nachsicht gegenüber seiner geliebten Frau zeigen. Katerina selbst spricht so darüber: „Er ist manchmal zärtlich, manchmal wütend, aber er trinkt alles.“ Auch der Versuch, mit Hilfe von Alkohol den Problemen zu entkommen, deutet meiner Meinung nach auf Tikhons schwachen Charakter hin.

Wir können sagen, dass Tikhon Kabanov als Person, die Mitgefühl hervorruft, ein schwacher Charakter ist. Es ist schwer zu sagen, ob er seine Frau Katerina wirklich liebte, aber man kann mit Sicherheit davon ausgehen, dass ein anderer Lebenspartner, der seiner Mutter ähnlicher war, charakterlich besser zu ihm passte. Strenge Erziehung, ohne eigene Meinung, braucht Tikhon Kontrolle, Führung und Unterstützung von außen.

Auf der einen Seite haben wir also Boris Grigorjewitsch Wild, einen romantischen, jungen, selbstbewussten Helden. Auf der anderen Seite gibt es Tichon Iwanowitsch Kabanow, einen willensschwachen, weichen, unglücklichen Charakter. Beide Charaktere kommen natürlich klar zum Ausdruck – Ostrovsky hat es in seinem Stück geschafft, die volle Tiefe dieser Bilder zu vermitteln, so dass man sich über jedes einzelne von ihnen Sorgen machen muss. Aber wenn wir sie miteinander vergleichen, erregt Boris mehr Aufmerksamkeit, er weckt Sympathie und Interesse beim Leser, während man Kabanov bemitleiden möchte.

Jeder Leser wählt jedoch selbst aus, welchen dieser Charaktere er bevorzugt. Schließlich gibt es, wie die Volksweisheit sagt, keine Genossen nach Geschmack.

VARVARA
Varvara Kabanova ist die Tochter von Kabanikha, der Schwester von Tichon. Wir können sagen, dass das Leben in Kabanikhas Haus das Mädchen moralisch gelähmt hat. Sie möchte auch nicht nach den patriarchalen Gesetzen leben, die ihre Mutter predigt. Doch trotz seines starken Charakters wagt V. nicht, offen dagegen zu protestieren. Ihr Grundsatz lautet: „Machen Sie, was Sie wollen, solange es sicher und abgedeckt ist.“
Diese Heldin passt sich leicht den Gesetzen des „dunklen Königreichs“ an und täuscht leicht alle um sie herum. Das wurde für sie zur Gewohnheit. V. behauptet, es sei unmöglich, anders zu leben: Ihr ganzes Haus ruhe auf Täuschung. „Und ich war kein Lügner, aber ich habe gelernt, als es nötig wurde.“
V. war schlau, solange sie konnte. Als sie begannen, sie einzusperren, rannte sie aus dem Haus und versetzte Kabanikha einen vernichtenden Schlag.
KULIGIN

Kuligin ist eine Figur, die teilweise die Funktion eines Vertreters des Standpunkts des Autors erfüllt und daher manchmal als argumentierender Held eingestuft wird, was jedoch falsch erscheint, da dieser Held im Allgemeinen sicherlich weit vom Autor entfernt ist, er wird dargestellt als ziemlich distanziert, als ungewöhnlicher Mensch, sogar etwas ausgefallen. In der Personenliste heißt es über ihn: „ein Handwerker, ein autodidaktischer Uhrmacher, auf der Suche nach einem Perpetuum Mobile.“ Der Nachname des Helden weist deutlich auf eine reale Person hin – I. P. Kulibin (1755-1818), dessen Biografie in der Zeitschrift des Historikers M. P. Pogodin „Moskvityanin“ veröffentlicht wurde, an der Ostrovsky mitarbeitete.
Wie Katerina ist K. ein poetischer und verträumter Mensch (zum Beispiel bewundert er die Schönheit der Transwolga-Landschaft und beklagt sich darüber, dass das Kalinov-Volk ihm gegenüber gleichgültig ist). Er singt „Among the Flat Valley...“, ein Volkslied literarischen Ursprungs (nach den Worten von A.F. Merzlyakov). Dies unterstreicht sofort den Unterschied zwischen K. und anderen mit der Folklorekultur verbundenen Charakteren; auch er ist ein Büchermensch, wenn auch mit einer eher archaischen Bücherhaftigkeit: Er erzählt Boris, dass er Gedichte „auf die altmodische Art“ schreibe... Er hat a gelesen viele Lomonossow, Derzhavin... Lomonossow war ein Weiser, ein Naturforscher...“ Schon die Charakterisierung Lomonossows zeugt von K.s Lektüre in alten Büchern: kein „Wissenschaftler“, sondern ein „Gelehrter“, „ein Naturforscher“. „Du bist ein Antiquitätenhändler, ein Chemiker“, sagt Kudryash zu ihm. „Ein autodidaktischer Mechaniker“, korrigiert K. K.s technische Vorstellungen sind ebenfalls ein klarer Anachronismus. Die Sonnenuhr, die er auf dem Kalinovsky Boulevard installieren möchte, stammt aus der Antike. Blitzableiter – eine technische Entdeckung des 18. Jahrhunderts. Wenn K. im Geiste der Klassiker des 18. und die Qual wird kein Ende haben. Sie klagen und klagen hier, und sie werden in die Provinz gehen, und dort warten sie auf sie und bespritzen ihre Hände vor Freude“ – das Bild der gerichtlichen Bürokratie, anschaulich beschrieben von K. erinnert sich an Geschichten über die Qual der Sünder und die Freude der Dämonen. All diese Merkmale des Helden wurden natürlich vom Autor angegeben, um seine tiefe Verbundenheit mit der Welt von Kalinov zu zeigen: Er unterscheidet sich natürlich von den Kalinoviten, wir können sagen, dass er ein „neuer“ Mensch ist Aber nur seine Neuheit hat sich hier in dieser Welt entwickelt und nicht nur ihre leidenschaftlichen und poetischen Träumer wie Katerina hervorgebracht, sondern auch ihre „rationalistischen“ Träumer, ihre eigenen besonderen, einheimischen Wissenschaftler und Humanisten. Das Hauptgeschäft von K.s Leben ist der Traum, das „Perpetu Mobile“ zu erfinden und dafür von den Briten eine Million zu bekommen. Diese Million will er für die Kalinovsky-Gesellschaft ausgeben – „Arbeitsplätze müssen den Philistern gegeben werden.“ Als Boris, der eine moderne Ausbildung an der Handelsakademie erhielt, diese Geschichte hört, bemerkt er: „Es ist schade, ihn zu enttäuschen! Was für ein guter Mann! Er träumt für sich selbst und ist glücklich.“ Allerdings hat er kaum recht. K. ist wirklich ein guter Mensch: freundlich, selbstlos, zart und sanftmütig. Aber er ist kaum glücklich: Sein Traum zwingt ihn ständig, um Geld für seine Erfindungen zu betteln, die zum Wohle der Gesellschaft erdacht wurden, und es kommt der Gesellschaft nicht einmal in den Sinn, dass sie für sie von Nutzen sein könnten. - ein harmloser Exzentriker, so etwas wie ein städtischer heiliger Narr. Und der wichtigste der möglichen „Förderer der Künste“, Dikoy, attackiert den Erfinder völlig mit Beschimpfungen und bestätigt damit einmal mehr sowohl die allgemeine Meinung als auch Kabanikhas eigenes Eingeständnis, dass er sich von dem Geld nicht trennen kann. Kuligins Leidenschaft für Kreativität bleibt ungebrochen; Er hat Mitleid mit seinen Landsleuten und sieht ihre Laster als Ergebnis von Unwissenheit und Armut, kann ihnen aber in nichts helfen. Sein Rat (vergib Katerina, aber erinnere dich nie an ihre Sünde) lässt sich im Haus der Kabanovs offensichtlich nicht umsetzen, und K. versteht das kaum. Der Rat ist gut und menschlich, weil er auf humanen Überlegungen basiert, aber die tatsächlichen Beteiligten des Dramas, ihre Charaktere und Überzeugungen nicht berücksichtigt. Trotz all seiner harten Arbeit, dem kreativen Beginn seiner Persönlichkeit, ist K. ein nachdenklicher Mensch, frei von jeglichem Druck. Dies ist wahrscheinlich der einzige Grund, warum die Kalinoviten ihn ertragen, obwohl er sich in allem von ihnen unterscheidet. Es scheint, dass es aus dem gleichen Grund möglich war, ihm die Einschätzung des Autors zu Katerinas Handeln anzuvertrauen. „Hier ist deine Katerina. Mach mit ihr, was du willst! Ihr Körper ist hier, nimm ihn; aber die Seele gehört jetzt nicht dir; sie liegt jetzt vor dem Richter, der barmherziger ist als du!“
KATERINA
Das umfangreichste Diskussionsthema ist jedoch Katerina – die „starke russische Persönlichkeit“, für die Wahrheit und tiefes Pflichtbewusstsein an erster Stelle stehen. Wenden wir uns zunächst den Kindheitsjahren der Hauptfigur zu, über die wir aus ihren Monologen erfahren. Wie wir sehen, war Katerina in dieser unbeschwerten Zeit vor allem von Schönheit und Harmonie umgeben; sie „lebte wie ein Vogel in der Wildnis“ inmitten mütterlicher Liebe und duftender Natur. Das junge Mädchen ging, um sich zu waschen, hörte sich die Geschichten der Wanderer an, setzte sich dann hin, um etwas zu arbeiten, und so verging der ganze Tag. Sie hat das bittere Leben in der „Gefangenschaft“ noch nicht kennengelernt, aber alles liegt vor ihr, das Leben im „dunklen Königreich“ liegt vor ihr. Aus Katerinas Worten erfahren wir etwas über ihre Kindheit und Jugend. Das Mädchen erhielt keine gute Ausbildung. Sie lebte mit ihrer Mutter im Dorf. Katerinas Kindheit war fröhlich und wolkenlos. Ihre Mutter war „vernarrt in sie“ und zwang sie nicht zur Hausarbeit. Katya lebte frei: Sie stand früh auf, wusch sich mit Quellwasser, kletterte auf Blumen, ging mit ihrer Mutter in die Kirche, setzte sich dann hin, um etwas zu arbeiten, und hörte Wanderern und Gottesanbeterinnen zu, von denen es in ihrem Haus viele gab. Katerina hatte magische Träume, in denen sie unter den Wolken flog. Und wie stark kontrastiert mit einem so ruhigen, glücklichen Leben die Handlung eines sechsjährigen Mädchens, als Katya, beleidigt durch etwas, abends von zu Hause an die Wolga lief, in ein Boot stieg und von dort abfuhr Ufer! Wir sehen, dass Katerina als glückliches, romantisches, aber eingeschränktes Mädchen aufwuchs. Sie war sehr fromm und leidenschaftlich liebevoll. Sie liebte alles und jeden um sich herum: die Natur, die Sonne, die Kirche, ihr Zuhause mit Wanderern, die Bettler, denen sie half. Aber das Wichtigste an Katya ist, dass sie in ihren Träumen lebte, getrennt vom Rest der Welt. Von allem, was existierte, wählte sie nur das aus, was ihrer Natur nicht widersprach; den Rest wollte sie nicht bemerken und bemerkte es nicht. Deshalb sah das Mädchen Engel am Himmel, und für sie war die Kirche keine bedrückende und bedrückende Kraft, sondern ein Ort, an dem alles Licht ist, an dem man träumen kann. Wir können sagen, dass Katerina naiv und freundlich war und in einem völlig religiösen Geist erzogen wurde. Aber wenn ihr auf ihrem Weg etwas begegnete ... widersprach ihren Idealen, sie wurde zu einer rebellischen und sturen Natur und verteidigte sich gegen diesen Fremden, der ihre Seele kühn störte. Dies war bei dem Boot der Fall. Nach der Heirat veränderte sich Katyas Leben stark. Aus einer freien, freudigen, erhabenen Welt, in der sie sich mit der Natur verbunden fühlte, fand sich das Mädchen in einem Leben voller Täuschung, Grausamkeit und Trostlosigkeit wieder. Der Punkt ist nicht einmal, dass Katerina Tikhon gegen ihren Willen geheiratet hat: Sie liebte überhaupt niemanden und es war ihr egal, wen sie heiratete. Tatsache ist, dass das Mädchen ihres früheren Lebens beraubt wurde, das sie sich selbst geschaffen hatte. Katerina hat keine große Freude mehr am Kirchenbesuch, sie kann ihren gewohnten Aktivitäten nicht mehr nachgehen. Traurige, ängstliche Gedanken erlauben es ihr nicht, die Natur ruhig zu bewundern. Katya kann nur so lange aushalten und träumen, aber sie kann nicht länger mit ihren Gedanken leben, weil die grausame Realität sie auf die Erde zurückführt, dorthin, wo es Demütigung und Leid gibt. Katerina versucht, ihr Glück in der Liebe zu Tikhon zu finden: „Ich werde meinen Mann lieben. Tisha, mein Schatz, ich werde dich gegen niemanden eintauschen.“ Aber aufrichtige Manifestationen dieser Liebe werden von Kabanikha gestoppt: „Warum hängst du um deinen Hals, Schamloser? Du verabschiedest dich nicht von deinem Geliebten.“ Katerina hat ein starkes Gefühl äußerer Demut und Pflichtgefühl, weshalb sie sich dazu zwingt, ihren ungeliebten Ehemann zu lieben. Tikhon selbst kann seine Frau aufgrund der Tyrannei seiner Mutter nicht wirklich lieben, obwohl er es wahrscheinlich möchte. Und als er für eine Weile weggeht und Katya nach Herzenslust herumlaufen lässt, wird das Mädchen (bereits eine Frau) völlig einsam. Warum verliebte sich Katerina in Boris? Schließlich zeigte er nicht wie Paratov seine männlichen Qualitäten und sprach nicht einmal mit ihr. Wahrscheinlich lag der Grund darin, dass ihr in der stickigen Atmosphäre von Kabanikhas Haus etwas Reines fehlte. Und die Liebe zu Boris war so rein, ließ Katerina nicht völlig verwelken, unterstützte sie irgendwie. Sie war mit Boris verabredet, weil sie sich wie eine Person mit Stolz und Grundrechten fühlte. Es war eine Rebellion gegen die Unterwerfung unter das Schicksal, gegen die Gesetzlosigkeit. Katerina wusste, dass sie eine Sünde beging, aber sie wusste auch, dass es immer noch unmöglich war, länger zu leben. Sie opferte die Reinheit ihres Gewissens der Freiheit und Boris. Meiner Meinung nach spürte Katya bei diesem Schritt bereits das nahende Ende und dachte wahrscheinlich: „Jetzt oder nie.“ Sie wollte mit der Liebe zufrieden sein, wohl wissend, dass es keine andere Möglichkeit geben würde. Beim ersten Date sagte Katerina zu Boris: „Du hast mich ruiniert.“ Boris ist der Grund für die Schande ihrer Seele, und für Katya ist dies gleichbedeutend mit dem Tod. Die Sünde hängt wie ein schwerer Stein an ihrem Herzen. Katerina hat schreckliche Angst vor dem herannahenden Gewitter und betrachtet es als Strafe für ihre Tat. Katerina hat Angst vor Gewittern, seit sie an Boris denkt. Für ihre reine Seele ist selbst der Gedanke, einen Fremden zu lieben, eine Sünde. Katya kann mit ihrer Sünde nicht länger leben und hält Reue für den einzigen Weg, sie zumindest teilweise loszuwerden. Sie gesteht ihrem Mann und Kabanikha alles. Eine solche Tat erscheint in unserer Zeit sehr seltsam und naiv. „Ich weiß nicht, wie ich täuschen soll; ich kann nichts verbergen“ – das ist Katerina. Tikhon vergab seiner Frau, aber vergab sie sich selbst? Sehr religiös sein. Katya hat Angst vor Gott, aber ihr Gott lebt in ihr, Gott ist ihr Gewissen. Das Mädchen wird von zwei Fragen gequält: Wie soll sie nach Hause zurückkehren und dem Ehemann, den sie betrogen hat, in die Augen sehen, und wie soll sie mit einem Makel auf ihrem Gewissen leben? Katerina sieht im Tod den einzigen Ausweg aus dieser Situation: „Nein, ob ich nach Hause gehe oder ins Grab gehe, ist egal. Ist es besser, wieder im Grab zu leben? Nein, nein, das ist nicht gut.“ Von ihrer Sünde heimgesucht, verlässt Katerina dieses Leben, um ihre Seele zu retten. Dobrolyubov definierte Katerinas Charakter als „entschlossen, integral, russisch“. Entschlossen, weil sie sich entschied, den letzten Schritt zu tun, zu sterben, um sich vor Scham und Reue zu retten. Ganzheitlich, weil in Katyas Charakter alles harmonisch ist, eins, nichts widerspricht sich, weil Katya eins mit der Natur, mit Gott ist. Russisch, denn wer, wenn nicht ein Russe, ist in der Lage, so viel zu lieben, so viel zu opfern, so scheinbar gehorsam alle Nöte zu ertragen und dabei er selbst zu bleiben, frei, kein Sklave. Obwohl sich Katerinas Leben verändert hat, hat sie ihre poetische Natur nicht verloren: Sie ist immer noch von der Natur fasziniert, sie sieht Glückseligkeit in Harmonie mit ihr. Sie möchte hoch, hoch fliegen, den blauen Himmel berühren und von dort aus allen ein großes Hallo senden. Die poetische Natur der Heldin erfordert ein anderes Leben als das, das sie führt. Katerina sehnt sich nach „Freiheit“, aber nicht nach der Freiheit ihres Fleisches, sondern nach der Freiheit ihrer Seele. Deshalb baut sie eine andere Welt auf, ihre eigene, in der es keine Lüge, Gesetzlosigkeit, Ungerechtigkeit oder Grausamkeit gibt. In dieser Welt ist, anders als in der Realität, alles perfekt: Hier leben Engel, „unschuldige Stimmen singen, es riecht nach Zypressen und die Berge und Bäume wirken nicht wie sonst, sondern als wären sie in Bildern dargestellt.“ Trotzdem muss sie in die reale Welt voller Egoisten und Tyrannen zurückkehren. Und unter ihnen versucht sie, einen Seelenverwandten zu finden. Katerina sucht in einer Menge „leerer“ Gesichter nach jemandem, der sie verstehen, in ihre Seele schauen und sie so akzeptieren kann, wie sie ist, und nicht so, wie sie sie machen wollen. Die Heldin sucht und kann niemanden finden. Ihre Augen sind von der Dunkelheit und dem Elend dieses „Königreichs“ „geschnitten“, ihr Verstand muss sich damit abfinden, aber ihr Herz glaubt und wartet auf den Einzigen, der ihr hilft, in dieser Welt der Lügen zu überleben und für die Wahrheit zu kämpfen und Betrug. Katerina trifft Boris und ihr getrübtes Herz sagt, dass dies derjenige ist, nach dem sie so lange gesucht hat. Aber ist es? Nein, Boris ist alles andere als ideal, er kann Katerina nicht geben, was sie verlangt, nämlich: Verständnis und Schutz. Sie könne sich bei Boris nicht „wie hinter einer Steinmauer“ fühlen. Und dass dies gerechtfertigt ist, wird durch Boris‘ abscheuliche Tat voller Feigheit und Unentschlossenheit bestätigt: Er lässt Katerina allein und wirft sie „den Wölfen“ vor. Diese „Wölfe“ sind gruselig, aber sie können Katerinas „russische Seele“ nicht erschrecken. Und ihre Seele ist wirklich russisch. Und was Katerina mit den Menschen verbindet, ist nicht nur die Kommunikation, sondern auch das Engagement für das Christentum. Katerina glaubt so sehr an Gott, dass sie jeden Abend in ihrem Zimmer betet. Sie geht gern in die Kirche, schaut sich Ikonen an und hört dem Glockenläuten zu. Sie liebt, wie das russische Volk, die Freiheit. Und genau diese Freiheitsliebe erlaubt es ihr nicht, mit der aktuellen Situation klarzukommen. Unsere Heldin ist es nicht gewohnt zu lügen und erzählt deshalb ihrem Mann von ihrer Liebe zu Boris. Doch statt Verständnis erntet Katerina nur direkte Vorwürfe. Jetzt hält sie nichts mehr auf dieser Welt zurück: Boris war anders, als Katerina sich ihn „vorgestellt“ hatte, und das Leben in Kabanikhas Haus ist noch unerträglicher geworden. Der arme, unschuldige „Vogel im Käfig“ konnte der Gefangenschaft nicht standhalten – Katerina beging Selbstmord. Dem Mädchen gelang es dennoch, „abzuheben“, sie stieg vom hohen Ufer in die Wolga, „breitete ihre Flügel aus“ und ging mutig nach unten. Durch ihre Aktion widersetzt sich Katerina dem „dunklen Königreich“. Aber Dobrolyubov nennt sie einen „Strahl“ in ihm, nicht nur, weil ihr tragischer Tod den ganzen Schrecken des „dunklen Königreichs“ offenbarte und die Unvermeidlichkeit des Todes für diejenigen zeigte, die sich mit Unterdrückung nicht abfinden können, sondern auch, weil Katerinas Tod dies nicht tun wird gehen und werden nicht spurlos an „grausamen Moralvorstellungen“ vorbeigehen. Schließlich braut sich bereits die Wut auf diese Tyrannen zusammen. Kuligin - und er warf Kabanikha mangelnde Gnade vor, selbst der resignierte Vollstrecker der Wünsche seiner Mutter, Tikhon, wagte es öffentlich, ihr den Vorwurf des Todes von Katerina ins Gesicht zu werfen. Schon jetzt braut sich ein unheilvolles Gewitter über diesem gesamten „Königreich“ zusammen, das in der Lage ist, es „in Stücke zu reißen“. Und dieser helle Strahl, der auch nur für einen Moment das Bewusstsein der mittellosen, unerwiderten Menschen, die materiell von den Reichen abhängig sind, erweckte, zeigte überzeugend, dass dem ungezügelten Raub und der Selbstzufriedenheit der Wildnis und der unterdrückenden Lust ein Ende kommen muss für die Macht und Heuchelei der Eber. Die Bedeutung von Katerinas Bild ist auch heute wichtig. Ja, vielleicht halten viele Katerina für eine unmoralische, schamlose Betrügerin, aber ist sie daran schuld?! Schuld daran ist höchstwahrscheinlich Tikhon, der seiner Frau nicht die gebührende Aufmerksamkeit und Zuneigung schenkte, sondern nur dem Rat seiner „Mama“ folgte. Katerinas einziger Fehler ist, dass sie einen so willensschwachen Mann geheiratet hat. Ihr Leben war zerstört, aber sie versuchte, aus den Überresten ein neues zu „bauen“. Katerina ging mutig vorwärts, bis ihr klar wurde, dass sie nirgendwo anders hingehen konnte. Aber selbst dann tat sie einen mutigen Schritt, der letzte Schritt über den Abgrund, der in eine andere Welt führte, vielleicht eine bessere, vielleicht auch eine schlechtere. Und dieser Mut, dieser Durst nach Wahrheit und Freiheit lässt uns Katerina beugen. Ja, sie ist wahrscheinlich nicht so ideal, sie hat ihre Mängel, aber ihr Mut macht die Heldin zu einem lobenswerten Vorbild

Die Ereignisse in A. N. Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ spielen sich an der Wolgaküste in der fiktiven Stadt Kalinov ab. Das Werk bietet eine Liste der Charaktere und ihrer kurzen Charakteristika, aber sie reichen immer noch nicht aus, um die Welt jedes Charakters besser zu verstehen und den Konflikt des Stücks als Ganzes aufzuzeigen. In Ostrovskys „Das Gewitter“ gibt es nicht viele Hauptfiguren.

Katerina, ein Mädchen, die Hauptfigur des Stücks. Sie ist noch recht jung, sie wurde früh verheiratet. Katya wurde genau nach den Traditionen des Hausbaus erzogen: Die wichtigsten Eigenschaften einer Frau waren Respekt und Demut

an Ihren Ehepartner. Zuerst versuchte Katya, Tikhon zu lieben, aber sie konnte nichts anderes als Mitleid mit ihm empfinden. Gleichzeitig versuchte das Mädchen, ihren Mann zu unterstützen, ihm zu helfen und ihm keine Vorwürfe zu machen. Katerina kann als die bescheidenste, aber gleichzeitig mächtigste Figur in „The Thunderstorm“ bezeichnet werden. Tatsächlich zeigt sich Katyas Charakterstärke nicht äußerlich. Auf den ersten Blick ist dieses Mädchen schwach und schweigsam, es scheint, als wäre sie leicht zu brechen. Aber das stimmt überhaupt nicht. Katerina ist die einzige in der Familie, die sich den Angriffen Kabanikhas widersetzt.
Sie wehrt sich und ignoriert sie nicht wie Varvara. Der Konflikt ist eher innerlich. Schließlich hat Kabanikha Angst, dass Katya ihren Sohn beeinflussen könnte, woraufhin Tichon aufhören wird, dem Willen seiner Mutter zu gehorchen.

Katya möchte fliegen und vergleicht sich oft mit einem Vogel. Sie erstickt buchstäblich im „dunklen Königreich“ von Kalinov. Nachdem sie sich in einen jungen Mann verliebt hatte, der zu Besuch war, schuf sich Katya ein ideales Bild von Liebe und möglicher Befreiung. Leider hatten ihre Vorstellungen wenig mit der Realität zu tun. Das Leben des Mädchens endete tragisch.

Ostrovsky macht in „The Thunderstorm“ nicht nur Katerina zur Hauptfigur. Das Bild von Katya wird dem Bild von Marfa Ignatievna gegenübergestellt. Eine Frau, die ihre gesamte Familie in Angst und Anspannung hält, verlangt keinen Respekt. Kabanikha ist stark und despotisch. Höchstwahrscheinlich übernahm sie nach dem Tod ihres Mannes die „Zügel der Macht“. Obwohl es wahrscheinlicher ist, dass sich Kabanikha in ihrer Ehe nicht durch Unterwürfigkeit auszeichnete. Katya, ihre Schwiegertochter, litt am meisten unter ihr. Es ist Kabanikha, die indirekt für den Tod von Katerina verantwortlich ist.

Varvara ist die Tochter von Kabanikha. Obwohl sie im Laufe der Jahre gelernt hat, hinterlistig zu sein und zu lügen, sympathisiert der Leser immer noch mit ihr. Varvara ist ein gutes Mädchen. Überraschenderweise machen sie Täuschung und List nicht wie die übrigen Einwohner der Stadt. Sie tut, was sie will, und lebt, wie sie will. Varvara hat keine Angst vor der Wut ihrer Mutter, da sie für sie keine Autorität ist.

Tikhon Kabanov macht seinem Namen alle Ehre. Er ist ruhig, schwach, unbemerkt. Tikhon kann seine Frau nicht vor seiner Mutter schützen, da er selbst unter dem starken Einfluss von Kabanikha steht. Seine Rebellion erweist sich letztendlich als die bedeutendste. Schließlich sind es die Worte und nicht Varvaras Flucht, die den Leser über die ganze Tragödie der Situation nachdenken lassen.

Der Autor charakterisiert Kuligin als autodidaktischen Mechaniker. Dieser Charakter ist eine Art Reiseführer.
Im ersten Akt scheint er uns durch Kalinov zu führen und über die Moral, die hier lebenden Familien und die soziale Situation zu sprechen. Kuligin scheint alles über jeden zu wissen. Seine Einschätzungen anderer sind sehr zutreffend. Kuligin selbst ist ein freundlicher Mensch, der es gewohnt ist, nach festgelegten Regeln zu leben. Er träumt ständig vom Gemeinwohl, von einem Perpetu Mobile, von einem Blitzableiter, von ehrlicher Arbeit. Leider werden seine Träume nicht wahr.

Der Wilde hat einen Angestellten, Kudryash. Dieser Charakter ist interessant, weil er keine Angst vor dem Händler hat und ihm sagen kann, was er über ihn denkt. Gleichzeitig versucht Kudryash, genau wie Dikoy, in allem einen Nutzen zu finden. Er kann als einfacher Mensch beschrieben werden.

Boris kommt geschäftlich nach Kalinov: Er muss dringend Beziehungen zu Dikiy aufbauen, denn nur in diesem Fall kann er das ihm rechtmäßig vermachte Geld erhalten. Allerdings wollen sich weder Boris noch Dikoy überhaupt sehen. Auf Leser wie Katya wirkt Boris zunächst ehrlich und fair. In den letzten Szenen wird dies widerlegt: Boris kann sich nicht dazu entschließen, einen ernsthaften Schritt zu tun, Verantwortung zu übernehmen, er läuft einfach weg und lässt Katya allein.

Einer der Helden von „The Thunderstorm“ ist der Wanderer und die Magd. Feklusha und Glasha werden als typische Einwohner der Stadt Kalinov dargestellt. Ihre Dunkelheit und ihr Mangel an Bildung sind wirklich erstaunlich. Ihre Urteile sind absurd und ihr Horizont sehr eng. Frauen beurteilen Moral und Ethik nach einigen perversen, verzerrten Konzepten. „Moskau ist jetzt voller Karneval und Spiele, aber auf den Straßen gibt es ein Indo-Gebrüll und ein Stöhnen. „Warum, Mutter Marfa Ignatievna, sie haben angefangen, eine feurige Schlange anzuspannen: Alles, um der Geschwindigkeit willen“, so spricht Feklusha über Fortschritt und Reformen, und die Frau nennt ein Auto eine „feurige Schlange“. Das Konzept von Fortschritt und Kultur ist solchen Menschen fremd, weil es für sie bequem ist, in einer erfundenen begrenzten Welt der Ruhe und Regelmäßigkeit zu leben.

Dieser Artikel enthält eine kurze Beschreibung der Charaktere im Stück „Das Gewitter“. Für ein tieferes Verständnis empfehlen wir Ihnen, die thematischen Artikel zu den einzelnen Charakteren in „Das Gewitter“ auf unserer Website zu lesen.

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Das Stück „Das Gewitter“ ist die berühmteste Schöpfung von Alexander Nikolajewitsch Ostrowski. Jeder Held dieses Werkes ist eine einzigartige Persönlichkeit, die seinen Platz im Charaktersystem einnimmt. Bemerkenswert in dieser Hinsicht ist die Charakterisierung Tikhons. „Das Gewitter“, ein Stück, dessen Hauptkonflikt auf der Konfrontation zwischen den Starken und den Schwachen basiert, ist wegen seiner unterdrückten Helden interessant, zu denen auch unsere Figur gehört.

Das Stück „Das Gewitter“

Das Stück wurde 1859 geschrieben. Schauplatz ist die fiktive Stadt Kalinov, die am Ufer der Wolga liegt. Die Aktionszeit ist der Sommer, die gesamte Arbeit umfasst 12 Tage.

Genremäßig gehört „Das Gewitter“ zum Gesellschafts- und Alltagsdrama. Ostrovsky legte großen Wert auf die Beschreibung des Alltagslebens der Stadt; die Charaktere des Werkes geraten in Konflikt mit längst überholten etablierten Ordnungen und der Willkür der älteren Generation. Natürlich wird der Hauptprotest von Katerina (der Hauptfigur) zum Ausdruck gebracht, aber auch ihr Ehemann nimmt eine wichtige Rolle in der Rebellion ein, was durch Tichons Charakterisierung bestätigt wird.

„The Thunderstorm“ ist ein Werk, das über die Freiheit des Menschen spricht, über den Wunsch, aus den Fesseln überholter Dogmen und religiösen Autoritarismus auszubrechen. Und das alles vor dem Hintergrund der gescheiterten Liebe der Hauptfigur.

Bildsystem

Das Bildsystem des Stücks basiert auf dem Gegensatz von Tyrannen, die es gewohnt sind, allen Befehle zu erteilen (Kabanikha, Dikoy), und jungen Menschen, die endlich Freiheit erlangen und nach ihrem eigenen Verstand leben wollen. Das zweite Lager wird von Katerina angeführt, nur sie hat den Mut zur offenen Konfrontation. Aber auch andere junge Charaktere streben danach, sich vom Joch heruntergekommener und bedeutungsloser Regeln zu befreien. Aber es gibt diejenigen, die resigniert haben, und nicht zuletzt Katerinas Ehemann (eine detaillierte Beschreibung von Tichon finden Sie weiter unten).

„The Thunderstorm“ zeigt die Welt des „dunklen Königreichs“, nur die Helden selbst können es zerstören oder sterben, wie Katerina, missverstanden und abgelehnt. Es stellt sich heraus, dass die Tyrannen, die die Macht und ihre Gesetze ergriffen haben, zu stark sind und jede Rebellion gegen sie zu einer Tragödie führt.

Tichon: Eigenschaften

„The Thunderstorm“ ist ein Werk, in dem es keine starken männlichen Charaktere gibt (mit Ausnahme des Wilden). So erscheint Tikhon Kabanov nur als willensschwacher, schwacher und von seiner Mutter eingeschüchterter Mann, der nicht in der Lage ist, die Frau, die er liebt, zu beschützen. Die Charakterisierung von Tichon aus dem Stück „Das Gewitter“ zeigt, dass dieser Held ein Opfer des „dunklen Königreichs“ ist; ihm fehlt die Entschlossenheit, nach seinem eigenen Verstand zu leben. Was auch immer er tut und wohin er geht, alles geschieht nach dem Willen seiner Mutter.

Schon als Kind war Tikhon daran gewöhnt, Kabanikhas Befehlen zu folgen, und diese Gewohnheit blieb ihm bis ins Erwachsenenalter erhalten. Darüber hinaus ist dieses Bedürfnis zu gehorchen so tief verwurzelt, dass ihn selbst der Gedanke an Ungehorsam in Entsetzen versetzt. Er selbst sagt dazu: „Ja, Mama, ich will nicht nach meinem Willen leben.“

Die Charakterisierung von Tikhon („Das Gewitter“) spricht von dieser Figur als einer Person, die bereit ist, den ganzen Spott und die Unhöflichkeit seiner Mutter zu ertragen. Und das Einzige, was er wagt, ist der Wunsch, das Haus zu verlassen, um einen Ausflug zu machen. Dies ist die einzige Freiheit und Befreiung, die ihm zur Verfügung steht.

Katerina und Tichon: Eigenschaften

„The Thunderstorm“ ist ein Stück, in dem die Liebe einer der Haupthandlungsstränge ist, aber wie nah ist es unserem Helden? Ja, Tikhon liebt seine Frau, aber auf seine Weise, nicht so, wie Kabanikha es gerne hätte. Er ist liebevoll zu ihr, will das Mädchen nicht dominieren, sie einschüchtern. Tikhon versteht Katerina und ihr seelisches Leiden jedoch überhaupt nicht. Seine Weichheit wirkt sich nachteilig auf die Heldin aus. Wenn Tikhon etwas mutiger gewesen wäre und zumindest etwas Willenskraft und Kampffähigkeit gehabt hätte, hätte Katerina das alles nicht nebenbei suchen müssen – bei Boris.

Die Charakterisierung von Tikhon aus dem Stück „The Thunderstorm“ zeigt ihn in einem völlig unattraktiven Licht. Obwohl er gelassen auf den Verrat seiner Frau reagierte, ist er weder in der Lage, sie vor ihrer Mutter noch vor anderen Vertretern des „dunklen Königreichs“ zu schützen. Trotz seiner Liebe zu ihr lässt er Katerina allein. Das Nichteingreifen dieser Figur war größtenteils der Grund für die letzte Tragödie. Erst als Tichon erkannte, dass er seine Geliebte verloren hatte, wagte er es, offen gegen seine Mutter zu rebellieren. Er macht sie für den Tod des Mädchens verantwortlich und hat keine Angst mehr vor ihrer Tyrannei und Macht über ihn.

Bilder von Tichon und Boris

Eine vergleichende Beschreibung von Boris und Tichon („Das Gewitter“) lässt den Schluss zu, dass sie sich in vielerlei Hinsicht ähneln; manche Literaturwissenschaftler nennen sie sogar Doppelhelden. Was haben sie also gemeinsam und worin unterscheiden sie sich?

Katerina findet bei Tikhon nicht die nötige Unterstützung und das nötige Verständnis und wendet sich an Boris. Was faszinierte die Heldin an ihm so sehr? Erstens unterscheidet er sich von anderen Bewohnern der Stadt: Er ist gebildet, hat einen Abschluss an der Akademie und kleidet sich europäisch. Aber das ist nur das Äußere, was ist drinnen? Im Laufe der Geschichte stellt sich heraus, dass er auf die gleiche Weise von Dikiy abhängig ist wie Tikhon von Kabanikha. Boris ist willensschwach und rückgratlos. Er sagt, dass er nur an seinem Erbe festhält, ohne das seine Schwester zur Mitgift werden würde. Aber das alles scheint eine Ausrede zu sein: Er erträgt all die Demütigungen seines Onkels zu demütig. Boris verliebt sich aufrichtig in Katerina, aber es ist ihm egal, dass diese Liebe die verheiratete Frau zerstören wird. Er macht sich wie Tichon nur Sorgen um sich selbst. Mit anderen Worten, beide Helden sympathisieren mit der Hauptfigur, haben aber nicht genug Kraft, um ihr zu helfen und sie zu beschützen.

Bundesagentur für Bildung der Russischen Föderation

Gymnasium Nr. 123

zur Literatur

Sprachmerkmale der Charaktere im Drama von A. N. Ostrovsky

"Sturm".

Arbeit abgeschlossen:

Schüler der 10. Klasse „A“

Khomenko Evgenia Sergeevna

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Lehrer:

Orechowa Olga Wassiljewna

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Grad…………………….

Barnaul-2005

Einführung………………………………………………………

Kapitel 1. Biographie von A. N. Ostrovsky……………………..

Kapitel 2. Die Entstehungsgeschichte des Dramas „Das Gewitter“…………………

Kapitel 3. Sprachmerkmale von Katerina………………..

Kapitel 4. Vergleichende Sprachmerkmale von Wild und Kabanikha……………………………………………………………

Abschluss……………………………………………………

Liste der verwendeten Literatur……………………….

Einführung

Ostrowskis Drama „Das Gewitter“ ist das bedeutendste Werk des berühmten Dramatikers. Es wurde in einer Zeit des gesellschaftlichen Aufschwungs geschrieben, als die Grundlagen der Leibeigenschaft bröckelten und sich in der stickigen Atmosphäre regelrecht ein Gewitter zusammenbraute. Ostrowskis Stück führt uns in die Handelswelt, wo die Domostrojew-Ordnung am beharrlichsten aufrechterhalten wurde. Die Bewohner einer Provinzstadt führen ein geschlossenes Leben, fernab von öffentlichen Interessen, in Unwissenheit über das Weltgeschehen, in Unwissenheit und Gleichgültigkeit.

Wir wenden uns nun diesem Drama zu. Die Probleme, die der Autor darin anspricht, sind für uns sehr wichtig. Ostrovsky wirft das Problem der Wende im gesellschaftlichen Leben der 50er Jahre auf, der Veränderung der gesellschaftlichen Grundlagen.

Nach der Lektüre des Romans habe ich mir zum Ziel gesetzt, die Besonderheiten der Spracheigenschaften der Charaktere zu erkennen und herauszufinden, wie die Sprache der Charaktere hilft, ihren Charakter zu verstehen. Schließlich entsteht das Bild eines Helden mit Hilfe eines Porträts, mit Hilfe künstlerischer Mittel, mit Hilfe der Charakterisierung von Handlungen, Sprachmerkmalen. Wenn wir einen Menschen zum ersten Mal sehen, können wir anhand seiner Sprache, seines Tonfalls und seines Verhaltens seine innere Welt, einige lebenswichtige Interessen und vor allem seinen Charakter verstehen. Sprachmerkmale sind für ein dramatisches Werk sehr wichtig, da man dadurch das Wesen einer bestimmten Figur erkennen kann.

Um den Charakter von Katerina, Kabanikha und Wild besser zu verstehen, ist es notwendig, die folgenden Probleme zu lösen.

Ich beschloss, mit der Biografie von Ostrovsky und der Entstehungsgeschichte von „The Thunderstorm“ zu beginnen, um zu verstehen, wie das Talent des zukünftigen Meisters der sprachlichen Charakterisierung von Charakteren geschärft wurde, da der Autor den globalen Unterschied zwischen den Charakteren sehr deutlich zeigt positive und negative Helden seiner Arbeit. Dann werde ich die Sprachmerkmale von Katerina betrachten und die gleichen Merkmale von Wild und Kabanikha machen. Nach all dem werde ich versuchen, eine eindeutige Schlussfolgerung über die Spracheigenschaften der Charaktere und ihre Rolle im Drama „The Thunderstorm“ zu ziehen.

Während ich mich mit dem Thema beschäftigte, lernte ich die Artikel von I. A. Goncharov „Rezension des Dramas „Das Gewitter“ von Ostrovsky“ und N. A. Dobrolyubov „Ein Lichtstrahl im dunklen Königreich“ kennen. Außerdem habe ich den Artikel von A.I. studiert. Revyakin „Merkmale von Katerinas Rede“, in dem die Hauptquellen von Katerinas Sprache gut dargestellt werden. Vielfältiges Material über die Biografie Ostrowskis und die Entstehungsgeschichte des Dramas habe ich im Lehrbuch „Russische Literatur des 19. Jahrhunderts“ von V. Yu. Lebedev gefunden.

Ein enzyklopädisches Begriffswörterbuch, das unter der Leitung von Yu. Boreev veröffentlicht wurde, half mir, theoretische Konzepte (Held, Charakterisierung, Rede, Autor) zu verstehen.

Trotz der Tatsache, dass viele kritische Artikel und Antworten von Literaturwissenschaftlern Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ gewidmet sind, sind die Spracheigenschaften der Charaktere noch nicht vollständig untersucht und daher für die Forschung von Interesse.

Kapitel 1. Biographie von A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski wurde am 31. März 1823 in Samoskworetschje, mitten im Zentrum Moskaus, in der Wiege der glorreichen russischen Geschichte geboren, über die alle sprachen, sogar die Namen der Straßen von Samoskworetschje.

Ostrowski absolvierte das Erste Moskauer Gymnasium und trat 1840 auf Wunsch seines Vaters in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein. Doch das Studium an der Universität gefiel ihm nicht, es kam zu einem Konflikt mit einem der Professoren, und am Ende seines zweiten Jahres brach Ostrowski „aus häuslichen Gründen“ ab.

1843 ernannte ihn sein Vater zum Dienst am Moskauer Kriegsdienstgericht. Für den zukünftigen Dramatiker war dies ein unerwartetes Geschenk des Schicksals. Das Gericht prüfte Beschwerden von Vätern über unglückliche Söhne, Eigentums- und andere häusliche Streitigkeiten. Der Richter befasste sich eingehend mit dem Fall, hörte den Streitparteien aufmerksam zu und der Schreiber Ostrovsky führte Protokoll über die Fälle. Während der Ermittlungen sagten die Kläger und Angeklagten Dinge, die normalerweise verborgen und vor neugierigen Blicken verborgen bleiben. Es war eine echte Schule, um die dramatischen Aspekte des Kaufmannslebens kennenzulernen. Im Jahr 1845 wechselte Ostrowski als Sachbearbeiter der Abteilung „für Fälle verbaler Gewalt“ an das Moskauer Handelsgericht. Hier begegnete er Bauern, Stadtbürgern, Kaufleuten und Kleinadligen, die Handel trieben. Brüder und Schwestern, die über Erbschaften und zahlungsunfähige Schuldner stritten, wurden „nach ihrem Gewissen“ beurteilt. Vor uns entfaltete sich eine ganze Welt dramatischer Konflikte, und der ganze vielfältige Reichtum der lebendigen großen russischen Sprache erklang. Ich musste den Charakter eines Menschen anhand seines Sprachmusters und der Besonderheiten der Intonation erraten. Das Talent des zukünftigen „auditiven Realisten“, wie Ostrovsky sich selbst nannte, eines Dramatikers und Meisters der sprachlichen Charakterisierung der Charaktere in seinen Stücken, wurde gefördert und verfeinert.

Nachdem Ostrovsky fast vierzig Jahre lang für die russische Bühne gearbeitet hatte, schuf er ein ganzes Repertoire – etwa fünfzig Stücke. Ostrovskys Werke bleiben immer noch auf der Bühne. Und nach einhundertfünfzig Jahren ist es nicht schwer, die Helden seiner Stücke in der Nähe zu sehen.

Ostrowski starb 1886 auf seinem geliebten Transwolga-Anwesen Shchelykovo, in den dichten Wäldern von Kostroma: an den hügeligen Ufern kleiner, gewundener Flüsse. Das Leben des Schriftstellers spielte sich zum größten Teil an diesen Kernorten Russlands ab: wo er schon in jungen Jahren die ursprünglichen Bräuche und Sitten beobachten konnte, die noch wenig von der städtischen Zivilisation seiner Zeit beeinflusst waren, und die indigene russische Sprache hören konnte.

Kapitel 2. Die Entstehungsgeschichte des Dramas „Das Gewitter“

Der Entstehung von „Das Gewitter“ ging die Expedition des Dramatikers an die Oberwolga voraus, die er im Auftrag des Moskauer Ministeriums in den Jahren 1856–1857 unternahm. Sie ließ seine jugendlichen Eindrücke wieder aufleben, als Ostrowski 1848 mit seinem Haushalt erstmals eine aufregende Reise in die Heimat seines Vaters unternahm, in die Wolgastadt Kostroma und weiter zum von seinem Vater erworbenen Gut Schtschelykowo. Das Ergebnis dieser Reise war Ostrowskis Tagebuch, das viel über seine Wahrnehmung der russischen Provinz Wolga verrät.

Lange Zeit glaubte man, Ostrowski habe die Handlung von „Das Gewitter“ aus dem Leben der Kostromaer Kaufleute übernommen und sie basiere auf dem Fall Klykow, der Ende 1859 in Kostroma Aufsehen erregte. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts wiesen die Bewohner von Kostroma auf den Ort der Ermordung Katerinas hin – einen Pavillon am Ende eines kleinen Boulevards, der damals buchstäblich über der Wolga hing. Sie zeigten auch das Haus, in dem sie lebte, neben der Kirche Mariä Himmelfahrt. Und als „The Thunderstorm“ zum ersten Mal auf der Bühne des Kostroma-Theaters aufgeführt wurde, schminkten sich die Künstler, „um wie die Klykovs auszusehen“.

Anschließend untersuchten die lokalen Historiker von Kostroma den „Klykovo-Fall“ in den Archiven gründlich und kamen anhand der vorliegenden Dokumente zu dem Schluss, dass es diese Geschichte war, die Ostrovsky in seiner Arbeit über „Das Gewitter“ verwendete. Die Zufälle waren fast wörtlich. A.P. Klykova wurde im Alter von sechzehn Jahren an eine düstere, ungesellige Kaufmannsfamilie ausgeliefert, bestehend aus alten Eltern, einem Sohn und einer unverheirateten Tochter. Die strenge und eigensinnige Hausherrin entpersönlichte durch ihren Despotismus ihren Mann und ihre Kinder. Sie zwang ihre kleine Schwiegertochter zu jeder einfachen Arbeit und flehte sie an, ihre Familie zu sehen.

Zum Zeitpunkt des Dramas war Klykova neunzehn Jahre alt. Früher wurde sie von einer liebevollen Großmutter liebevoll und im Trost ihrer Seele erzogen, sie war fröhlich, lebhaft, fröhlich. Jetzt fühlte sie sich in der Familie unfreundlich und fremd. Ihr junger Ehemann Klykov, ein sorgloser Mann, konnte seine Frau nicht vor der Unterdrückung durch ihre Schwiegermutter schützen und behandelte sie gleichgültig. Die Klykovs hatten keine Kinder. Und dann stellte sich ein weiterer Mann der jungen Frau in den Weg, Maryin, eine Angestellte bei der Post. Es kam zu Verdächtigungen und Eifersuchtsszenen. Es endete damit, dass am 10. November 1859 die Leiche von A.P. Klykova in der Wolga gefunden wurde. Es begann ein langer Prozess, der auch außerhalb der Provinz Kostroma große Aufmerksamkeit erregte, und keiner der Einwohner von Kostroma zweifelte daran, dass Ostrowski die Materialien dieses Falles in „Das Gewitter“ verwendet hatte.

Es vergingen viele Jahrzehnte, bis Forscher mit Sicherheit feststellten, dass „The Thunderstorm“ geschrieben wurde, bevor der Kostroma-Händler Klykova in die Wolga stürzte. Ostrovsky begann im Juni und Juli 1859 mit der Arbeit an „Das Gewitter“ und beendete sie am 9. Oktober desselben Jahres. Das Stück wurde erstmals 1860 in der Januarausgabe der Zeitschrift „Library for Reading“ veröffentlicht. Die Uraufführung von „Das Gewitter“ auf der Bühne fand am 16. November 1859 im Maly-Theater während einer Benefizvorstellung von S. V. Wassiljew mit L. P. Nikulina-Kositskaya in der Rolle der Katerina statt. Die Version über die Kostroma-Quelle des „Gewitters“ erwies sich als weit hergeholt. Doch schon die Tatsache eines erstaunlichen Zufalls spricht Bände: Sie zeugt von der Scharfsinnigkeit des nationalen Dramatikers, der den wachsenden Konflikt im Kaufmannsleben zwischen Alt und Neu erfasste, einen Konflikt, in dem Dobrolyubov „das Erfrischende und Ermutigende“ sah. Aus gutem Grund, und die berühmte Theaterfigur S. A. Yuryev sagte: „Das Gewitter“ wurde nicht von Ostrowski geschrieben … „Das Gewitter“ wurde von Wolga geschrieben.“

Kapitel 3. Sprachmerkmale von Katerina

Die Hauptquellen von Katerinas Sprache sind Volkssprache, mündliche Volksdichtung und kirchliche Alltagsliteratur.

Die tiefe Verbindung ihrer Sprache mit der Volkssprache spiegelt sich im Wortschatz, in der Bildsprache und in der Syntax wider.

Ihre Rede ist voll von verbalen Ausdrücken, Redewendungen der Volkssprache: „Damit ich weder meinen Vater noch meine Mutter sehe“; „verliebt in meine Seele“; „Beruhige meine Seele“; „Wie lange dauert es, bis man in Schwierigkeiten gerät“; „eine Sünde sein“, im Sinne von Unglück. Aber diese und ähnliche Phraseologieeinheiten sind allgemein verständlich, häufig verwendet und klar. Nur ausnahmsweise finden sich in ihrer Rede morphologisch falsche Formationen: „Du kennst meinen Charakter nicht“; „Danach reden wir.“

Die Bildhaftigkeit ihrer Sprache manifestiert sich in der Fülle verbaler und visueller Mittel, insbesondere Vergleiche. In ihrer Rede gibt es also mehr als zwanzig Vergleiche, und alle anderen Charaktere des Stücks zusammengenommen haben etwas mehr als diese Zahl. Gleichzeitig sind ihre Vergleiche weit verbreiteter, volkstümlicher Natur: „als ob er mich blau nennen würde“, „als ob eine Taube gurrte“, „als ob ein Berg von meinen Schultern gehoben worden wäre“, „ meine Hände brannten wie Kohle.“

Katerinas Rede enthält oft Wörter und Phrasen, Motive und Anklänge an Volkspoesie.

Katerina wendet sich an Varvara und sagt: „Warum fliegen Menschen nicht wie Vögel? ...“ - usw.

In ihrer Sehnsucht nach Boris sagt Katerina in ihrem vorletzten Monolog: „Warum sollte ich jetzt leben, nun ja, warum?“ Ich brauche nichts, nichts ist nett zu mir und Gottes Licht ist nicht nett!“

Hier gibt es Phraseologiewendungen volkstümlicher und volksliedlicher Natur. So lesen wir beispielsweise in der von Sobolevsky herausgegebenen Sammlung von Volksliedern:

Es ist absolut unmöglich, ohne einen lieben Freund zu leben ...

Ich werde mich erinnern, ich werde mich an die Liebe erinnern, das weiße Licht ist nicht nett zu dem Mädchen,

Das weiße Licht ist nicht schön, nicht schön... Ich gehe vom Berg in den dunklen Wald...

Bei einem Date mit Boris ruft Katerina aus: „Warum bist du gekommen, mein Zerstörer?“ Bei einer traditionellen Hochzeitszeremonie begrüßt die Braut den Bräutigam mit den Worten: „Hier kommt mein Zerstörer.“

Im letzten Monolog sagt Katerina: „Im Grab ist es besser... Da ist ein Grab unter dem Baum... wie gut... Die Sonne wärmt es, der Regen benetzt es... im Frühling wächst das Gras darauf Es ist so weich ... Vögel werden zum Baum fliegen, sie werden singen, sie werden Kinder hervorbringen, die Blumen werden blühen: gelbe, kleine rote, kleine blaue ...“

Hier stammt alles aus der Volksdichtung: Diminutiv-Suffix-Vokabular, Phraseologieeinheiten, Bilder.

Für diesen Teil des Monologs gibt es in der mündlichen Poesie reichlich direkte textile Entsprechungen. Zum Beispiel:

...Sie werden es mit einem Eichenbrett bedecken

Ja, sie werden dich ins Grab werfen

Und sie werden es mit feuchter Erde bedecken.

Du bist eine Ameise im Gras,

Noch mehr scharlachrote Blumen!

Wie bereits erwähnt, wurde die Sprache von Katerina neben der Volkssprache und Volkspoesie stark von der Kirchenliteratur beeinflusst.

„Unser Haus“, sagt sie, „war voller Pilger und Gottesanbeterinnen. Und wir werden aus der Kirche kommen, uns hinsetzen, um etwas zu arbeiten ... und die Wanderer werden anfangen zu erzählen, wo sie waren, was sie gesehen haben, verschiedene Leben, oder Gedichte singen“ (D. 1, Offb. 7) .

Katerina verfügt über einen relativ reichen Wortschatz, spricht frei und stützt sich dabei auf vielfältige und psychologisch sehr tiefgreifende Vergleiche. Ihre Rede fließt. Wörter und Ausdrücke der literarischen Sprache sind ihr also nicht fremd wie: Träume, Gedanken, natürlich, als ob das alles in einer Sekunde passiert wäre, da ist etwas so Außergewöhnliches in mir.

Im ersten Monolog spricht Katerina über ihre Träume: „Und was für Träume hatte ich, Varenka, was für Träume! Oder goldene Tempel oder irgendwelche außergewöhnlichen Gärten, und alle singen mit unsichtbaren Stimmen, und es riecht nach Zypressen und den Bergen und Bäumen, als wären sie nicht die gleichen wie gewöhnlich, sondern als wären sie in Bildern geschrieben.“

Diese Träume sind sowohl inhaltlich als auch in der verbalen Ausdrucksform zweifellos von spirituellen Gedichten inspiriert.

Katerinas Rede ist nicht nur lexikalisch-phraseologisch, sondern auch syntaktisch einzigartig. Es besteht hauptsächlich aus einfachen und komplexen Sätzen, wobei am Ende des Satzes Prädikate stehen: „So wird die Zeit bis zum Mittagessen vergehen.“ Hier werden die alten Frauen einschlafen, und ich werde im Garten spazieren gehen... Es war so gut“ (D. 1, Offb. 7).

Am häufigsten verbindet Katerina, wie es für die Syntax der Volkssprache typisch ist, Sätze durch die Konjunktionen a und ja. „Und wir werden aus der Kirche kommen... und die Wanderer werden anfangen zu erzählen... Es ist, als würde ich fliegen... Und was für Träume hatte ich.“

Katerinas schwebende Rede nimmt manchmal den Charakter einer Volksklage an: „Oh, mein Unglück, mein Unglück! (weint) Wohin kann ich, armes Ding, gehen? An wen soll ich mich klammern?

Katerinas Rede ist zutiefst emotional, lyrisch aufrichtig und poetisch. Um ihrer Rede emotionale und poetische Ausdruckskraft zu verleihen, werden Diminutivsuffixe verwendet, die der Volkssprache so innewohnen (Schlüssel, Wasser, Kinder, Grab, Regen, Gras) und sich verstärkende Partikel („Wie hatte er Mitleid mit mir? Welche Worte hat er getan?“) sagen?“ ) und Interjektionen („Oh, wie ich ihn vermisse!“).

Die lyrische Aufrichtigkeit und Poesie von Katerinas Rede wird durch die Beinamen, die den definierten Wörtern folgen (goldene Tempel, außergewöhnliche Gärten, mit bösen Gedanken), und Wiederholungen, die so charakteristisch für die mündliche Poesie des Volkes sind, verliehen.

Ostrovsky offenbart in Katerinas Rede nicht nur ihre leidenschaftliche, zärtlich poetische Natur, sondern auch ihre Willensstärke. Katerinas Willenskraft und Entschlossenheit werden durch syntaktische Konstruktionen scharf bejahender oder negativer Natur überschattet.

Kapitel 4. Vergleichende Spracheigenschaften von Wild und

Kabanikha

In Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ sind Dikoy und Kabanikha Vertreter des „Dunklen Königreichs“. Es scheint, als ob Kalinov durch einen hohen Zaun vom Rest der Welt abgeschirmt ist und ein besonderes, geschlossenes Leben führt. Ostrowski konzentrierte sich auf das Wichtigste und zeigte die Erbärmlichkeit und Wildheit der Moral des russischen patriarchalen Lebens, denn dieses ganze Leben basiert ausschließlich auf bekannten, veralteten Gesetzen, die offensichtlich völlig lächerlich sind. Das „Dunkle Königreich“ hält hartnäckig an seinem Bewährten fest. Das steht an einer Stelle. Und ein solches Ansehen ist möglich, wenn es von Menschen getragen wird, die über Stärke und Autorität verfügen.

Eine vollständigere Vorstellung von einer Person kann meiner Meinung nach durch ihre Rede vermittelt werden, also durch gewohnheitsmäßige und spezifische Ausdrücke, die nur einem bestimmten Helden innewohnen. Wir sehen, wie Dikoy, als wäre nichts passiert, eine Person einfach beleidigen kann. Er achtet nicht nur auf die Menschen um ihn herum, sondern auch auf seine Familie und Freunde. Seine Familie lebt in ständiger Angst vor seinem Zorn. Dikoy verspottet seinen Neffen auf jede erdenkliche Weise. Es genügt, sich an seine Worte zu erinnern: „Ich habe es dir einmal gesagt, ich habe es dir zweimal gesagt“; „Wagen Sie es nicht, mir zu begegnen“; Du wirst alles finden! Nicht genug Platz für Sie? Wo auch immer Sie hinfallen, hier sind Sie. Ugh, verdammt! Warum stehst du wie eine Säule! Sagen sie dir nein?“ Dikoy zeigt offen, dass er seinen Neffen überhaupt nicht respektiert. Er stellt sich über alle um ihn herum. Und niemand leistet ihm den geringsten Widerstand. Er schimpft mit jedem, über den er seine Macht spürt, aber wenn jemand ihn selbst schimpft, kann er nicht antworten, dann bleibt stark, alle zu Hause! An ihnen lässt Dikoy seinen ganzen Zorn aus.

Dikoy ist eine „bedeutende Person“ in der Stadt, ein Kaufmann. So sagt Shapkin über ihn: „Wir sollten nach einem weiteren Schelter wie unserem suchen, Savel Prokofich.“ Er wird auf keinen Fall jemanden abschneiden.“

„Die Aussicht ist ungewöhnlich! Schönheit! Die Seele freut sich!“, ruft Kuligin, doch vor dem Hintergrund dieser wunderschönen Landschaft zeichnet sich ein düsteres Bild des Lebens ab, das sich in „Das Gewitter“ vor uns abzeichnet. Es ist Kuligin, der das Leben, die Sitten und Bräuche, die in der Stadt Kalinov herrschen, genau und klar beschreibt.

Genau wie Dikoy zeichnet sich Kabanikha durch egoistische Neigungen aus; sie denkt nur an sich selbst. Die Bewohner der Stadt Kalinov sprechen sehr oft über Dikiy und Kabanikha, wodurch es möglich ist, reichhaltiges Material über sie zu erhalten. In Gesprächen mit Kudryash nennt Shapkin Diky „einen Schelter“, während Kudryash ihn einen „schrillen Mann“ nennt. Kabanikha nennt Dikiy einen „Krieger“. All dies spricht für die Mürrischkeit und Nervosität seines Charakters. Bewertungen über Kabanikha sind ebenfalls nicht sehr schmeichelhaft. Kuligin nennt sie eine „Heuchlerin“ und sagt, dass sie „die Armen benimmt, aber ihre Familie völlig aufgefressen hat“. Dies charakterisiert die Frau des Kaufmanns von der schlechten Seite.

Wir sind erstaunt über ihre Gleichgültigkeit gegenüber Menschen, die von ihnen abhängig sind, und über ihre Zurückhaltung, bei der Bezahlung der Arbeiter Geld auszugeben. Erinnern wir uns daran, was Dikoy sagt: „Einmal fastete ich wegen eines großen Fastens, und dann war es nicht einfach, und ich schlüpfte in einen kleinen Mann, ich kam, um Geld zu holen, trug Feuerholz ... Ich habe gesündigt: Ich habe ihn ausgeschimpft, ich schimpfte mit ihm ... Ich hätte ihn fast getötet.“ Alle Beziehungen zwischen Menschen basieren ihrer Meinung nach auf Reichtum.

Kabanikha ist reicher als Dikoy und daher die einzige Person in der Stadt, mit der Dikoy höflich sein muss. „Nun, lass dir nicht die Kehle locker! Finden Sie mich günstiger! Und ich bin dir lieb!“

Ein weiteres Merkmal, das sie verbindet, ist die Religiosität. Aber sie nehmen Gott nicht als jemanden wahr, der vergibt, sondern als jemanden, der sie bestrafen kann.

Kabanikha spiegelt wie kein anderer das Bekenntnis dieser Stadt zu alten Traditionen wider. (Sie bringt Katerina und Tikhon bei, wie man im Allgemeinen lebt und wie man sich in einem bestimmten Fall verhält.) Kabanova versucht, wie eine freundliche, aufrichtige und vor allem unglückliche Frau zu wirken, und versucht, ihr Handeln mit ihrem Alter zu rechtfertigen: „Die Mutter ist alt, dumm; Nun, ihr jungen Leute, ihr klugen Leute, solltet es nicht von uns Narren verlangen.“ Doch diese Aussagen klingen eher nach Ironie als nach aufrichtiger Anerkennung. Kabanova sieht sich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, sie kann sich nicht vorstellen, was nach ihrem Tod mit der ganzen Welt passieren wird. Kabanikha widmet sich absurderweise blind ihren alten Traditionen und zwingt alle zu Hause, nach ihrer Pfeife zu tanzen. Sie zwingt Tikhon, sich auf altmodische Weise von seiner Frau zu verabschieden, was bei seinen Mitmenschen Gelächter und ein Gefühl des Bedauerns hervorruft.

Einerseits scheint Dikoy unhöflicher, stärker und daher gruseliger zu sein. Doch bei genauerem Hinsehen erkennen wir, dass Dikoy nur zum Schreien und Toben fähig ist. Sie hat es geschafft, alle zu unterwerfen, alles unter Kontrolle zu halten und versucht sogar, die Beziehungen der Menschen zu regeln, was Katerina in den Tod führt. Das Schwein ist im Gegensatz zum Wilden schlau und schlau, was es noch schrecklicher macht. In Kabanikhas Rede kommen Heuchelei und Dualität der Sprache sehr deutlich zum Ausdruck. Sie spricht sehr unverschämt und unhöflich mit Menschen, möchte aber gleichzeitig bei der Kommunikation mit ihm wie eine freundliche, sensible, aufrichtige und vor allem unglückliche Frau wirken.

Wir können sagen, dass Dikoy völliger Analphabet ist. Er sagt zu Boris: „Verschwinde!“ Ich möchte nicht einmal mit dir reden, einem Jesuiten.“ Dikoy verwendet in seiner Rede „mit einem Jesuiten“ statt „mit einem Jesuiten“. So begleitet er seine Rede auch mit Spucken, was völlig seine mangelnde Kultur zeigt. Im Allgemeinen sehen wir, wie er während des gesamten Dramas seine Rede mit Beschimpfungen würzt. "Wieso bist du immer noch da! Was zum Teufel gibt es hier sonst noch!“, was zeigt, dass er ein äußerst unhöflicher und schlecht erzogener Mensch ist.

Dikoy ist unhöflich und direkt in seiner Aggressivität; er begeht Handlungen, die bei anderen manchmal Verwirrung und Überraschung hervorrufen. Er ist in der Lage, einen Mann zu beleidigen und zu schlagen, ohne ihm Geld zu geben, und dann vor allen, die vor ihm im Dreck stehen, um Vergebung zu bitten. Er ist ein Raufbold und in seiner Gewalt kann er Donner und Blitz auf seine Familie schleudern, die sich aus Angst vor ihm versteckt.

Daraus können wir schließen, dass Dikiy und Kabanikha nicht als typische Vertreter der Kaufmannsklasse angesehen werden können. Diese Charaktere in Ostrovskys Drama sind sich sehr ähnlich und unterscheiden sich in ihren egoistischen Neigungen; sie denken nur an sich selbst. Und selbst die eigenen Kinder scheinen ihnen gewissermaßen hinderlich zu sein. Eine solche Einstellung kann Menschen nicht schmücken, weshalb Dikoy und Kabanikha bei den Lesern anhaltende negative Emotionen hervorrufen.

Abschluss

Wenn wir über Ostrowski sprechen, können wir ihn meiner Meinung nach zu Recht als einen unübertroffenen Meister der Worte, einen Künstler bezeichnen. Die Charaktere im Stück „Das Gewitter“ erscheinen uns lebendig, mit leuchtenden, geprägten Charakteren. Jedes vom Helden gesprochene Wort offenbart eine neue Facette seines Charakters, zeigt ihn von der anderen Seite. Der Charakter eines Menschen, seine Stimmung, seine Haltung gegenüber anderen, auch wenn er es nicht möchte, werden in seiner Rede offenbart, und Ostrovsky, ein wahrer Meister der Sprachcharakterisierung, bemerkt diese Merkmale. Die Art der Sprache könne dem Leser laut Autor viel über die Figur verraten. Dadurch erhält jeder Charakter seine eigene Individualität und seinen einzigartigen Geschmack. Dies ist besonders wichtig für das Drama.

In Ostrovskys „Das Gewitter“ können wir die positive Heldin Katerina und die beiden negativen Helden Dikiy und Kabanikha deutlich unterscheiden. Natürlich sind sie Vertreter des „dunklen Königreichs“. Und Katerina ist die einzige Person, die versucht, gegen sie zu kämpfen. Das Bild von Katerina ist hell und lebendig gezeichnet. Die Hauptfigur spricht wunderschön in einer bildlichen Volkssprache. Ihre Rede ist voller subtiler Bedeutungsnuancen. Katerinas Monologe spiegeln wie ein Wassertropfen ihre gesamte reiche innere Welt wider. Die Haltung des Autors ihm gegenüber kommt sogar in der Rede der Figur zum Ausdruck. Mit welcher Liebe und Sympathie behandelt Ostrowski Katerina und wie scharf verurteilt er die Tyrannei von Kabanikha und Dikiy.

Er porträtiert Kabanikha als einen überzeugten Verteidiger der Grundlagen des „dunklen Königreichs“. Sie hält sich strikt an alle Regeln der patriarchalischen Antike, duldet keine Manifestationen des persönlichen Willens bei irgendjemandem und hat große Macht über die Menschen um sie herum.

Was Dikiy betrifft, konnte Ostrovsky all die Wut und Wut vermitteln, die in seiner Seele brodelt. Alle Haushaltsmitglieder haben Angst vor dem Wilden, auch Neffe Boris. Er ist offen, unhöflich und unzeremoniell. Doch beide mächtigen Helden sind unglücklich: Sie wissen nicht, was sie mit ihrem unkontrollierbaren Charakter anfangen sollen.

In Ostrovskys Drama „Das Gewitter“ gelang es dem Autor mit Hilfe künstlerischer Mittel, die Charaktere zu charakterisieren und ein lebendiges Bild dieser Zeit zu zeichnen. „The Thunderstorm“ hat eine sehr starke Wirkung auf den Leser und Zuschauer. Die Dramen der Helden lassen die Herzen und Gedanken der Menschen nicht gleichgültig, was nicht jedem Schriftsteller gelingt. Nur ein wahrer Künstler kann solch großartige, beredte Bilder schaffen; nur ein solcher Meister der Sprachcharakterisierung ist in der Lage, dem Leser nur mit Hilfe seiner eigenen Worte und Intonationen etwas über die Charaktere zu erzählen, ohne auf andere zusätzliche Merkmale zurückzugreifen.

Liste der verwendeten Literatur

1. A. N. Ostrovsky „Gewitter“. Moskau „Moskauer Arbeiter“, 1974.

2. Yu. V. Lebedev „Russische Literatur des 19. Jahrhunderts“, Teil 2. Aufklärung, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Russische Literatur“. Moskau „Aufklärung“, 1993.

4. Yu. Borev. Ästhetik. Theorie. Literatur. Enzyklopädisches Wörterbuch der Begriffe, 2003.

Katerina, ein Mädchen, die Hauptfigur des Stücks. Sie ist noch recht jung, sie wurde früh verheiratet. Katya wurde genau nach den Traditionen des Hausbaus erzogen: Die Hauptqualitäten einer Frau waren Respekt und Gehorsam gegenüber ihrem Mann. Zuerst versuchte Katya, Tikhon zu lieben, aber sie konnte nichts anderes als Mitleid mit ihm empfinden. Gleichzeitig versuchte das Mädchen, ihren Mann zu unterstützen, ihm zu helfen und ihm keine Vorwürfe zu machen. Katerina kann als die bescheidenste, aber gleichzeitig mächtigste Figur in „The Thunderstorm“ bezeichnet werden. Tatsächlich zeigt sich Katyas Charakterstärke nicht äußerlich. Auf den ersten Blick ist dieses Mädchen schwach und schweigsam, es scheint, als wäre sie leicht zu brechen. Aber das stimmt überhaupt nicht. Katerina ist die einzige in der Familie, die sich den Angriffen Kabanikhas widersetzt. Sie wehrt sich und ignoriert sie nicht wie Varvara. Der Konflikt ist eher innerer Natur. Schließlich hat Kabanikha Angst, dass Katya ihren Sohn beeinflussen könnte, woraufhin Tichon aufhören wird, dem Willen seiner Mutter zu gehorchen.

Ostrovsky macht in „The Thunderstorm“ nicht nur Katerina zur Hauptfigur. Das Bild von Katya wird dem Bild von Marfa Ignatievna gegenübergestellt. Eine Frau, die ihre gesamte Familie in Angst und Anspannung hält, verlangt keinen Respekt. Kabanikha ist stark und despotisch. Höchstwahrscheinlich übernahm sie nach dem Tod ihres Mannes die „Zügel der Macht“. Obwohl es wahrscheinlicher ist, dass sich Kabanikha in ihrer Ehe nicht durch Unterwürfigkeit auszeichnete. Katya, ihre Schwiegertochter, hat das Beste von ihr bekommen. Es ist Kabanikha, die indirekt für den Tod von Katerina verantwortlich ist.

Varvara ist die Tochter von Kabanikha. Obwohl sie im Laufe der Jahre gelernt hat, hinterlistig zu sein und zu lügen, sympathisiert der Leser immer noch mit ihr. Varvara ist ein gutes Mädchen. Überraschenderweise machen Täuschung und List sie nicht wie andere Bewohner der Stadt. Sie tut, was sie will, und lebt, wie sie will. Varvara hat keine Angst vor der Wut ihrer Mutter, da sie für sie keine Autorität ist.

Der Autor charakterisiert Kuligin als autodidaktischen Mechaniker. Dieser Charakter ist eine Art Reiseführer. Im ersten Akt scheint er uns durch Kalinov zu führen und über die Moral, die hier lebenden Familien und die soziale Situation zu sprechen. Kuligin scheint alles über jeden zu wissen. Seine Einschätzungen anderer sind sehr zutreffend. Kuligin selbst ist ein freundlicher Mensch, der es gewohnt ist, nach festgelegten Regeln zu leben. Er träumt ständig vom Gemeinwohl, von einem Perpetu Mobile, von einem Blitzableiter, von ehrlicher Arbeit. Leider werden seine Träume nicht wahr.

Einer der Helden von „The Thunderstorm“ ist ein Wanderer und eine Magd. Feklusha und Glasha werden als typische Einwohner der Stadt Kalinov dargestellt. Ihre Dunkelheit und ihr Mangel an Bildung sind wirklich erstaunlich. Ihre Urteile sind absurd und ihr Horizont sehr eng. Frauen beurteilen Moral und Ethik nach einigen perversen, verzerrten Konzepten. „Moskau ist jetzt voller Karneval und Spiele, aber durch die Straßen geht ein Indo-Gebrüll und Stöhnen. Warum, Mutter Marfa Ignatievna, sie haben angefangen, eine feurige Schlange anzuspannen: Alles, sehen Sie, der Geschwindigkeit zuliebe“ – so spricht Feklusha über Fortschritt und Reformen, und die Frau nennt ein Auto eine „feurige Schlange“. Das Konzept von Fortschritt und Kultur ist solchen Menschen fremd, weil es für sie bequem ist, in einer erfundenen begrenzten Welt der Ruhe und Regelmäßigkeit zu leben.

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