S2- Welche Helden der russischen Literatur zeichneten sich durch ein Gefühl der Überlegenheit gegenüber anderen aus und wie ähneln sie dem Helden aus „Die alte Frau Izergil“? „Oblomow.“ Der tragische Generationenkonflikt und seine Lösung: Was ist das Besondere an Scholochows Interpretation?

Wir kamen in der Stadt Polozk an. Im Morgengrauen hörte ich zum ersten Mal seit zwei Jahren unseren Artilleriedonner, und weißt du, Bruder, wie mein Herz zu schlagen begann? Der Single-Mann verabredete sich immer noch mit Irina, und selbst dann klopfte es nicht so sehr! Die Kämpfe fanden bereits etwa achtzehn Kilometer östlich von Polozk statt. Die Deutschen in der Stadt wurden wütend und nervös, und mein dicker Mann begann sich immer häufiger zu betrinken. Tagsüber gehen wir mit ihm aus der Stadt, und er entscheidet über den Bau von Befestigungsanlagen, und nachts trinkt er alleine. Alles geschwollen, Tränensäcke hängen unter den Augen...

„Nun“, denke ich, „es gibt nichts mehr zu warten, meine Zeit ist gekommen!“ Und ich sollte nicht alleine weglaufen, sondern nimm meinen dicken Mann mit, er wird für uns gut genug sein!“

Ich fand ein Zwei-Kilogramm-Gewicht in den Ruinen, wickelte es in ein Putztuch, für den Fall, dass ich es schlagen musste, damit es nicht blutete, hob unterwegs ein Stück Telefonkabel auf, bereitete fleißig alles vor, was ich brauchte, und vergrub es unter dem Vordersitz. Zwei Tage bevor ich mich von den Deutschen verabschiedete, fuhr ich abends von einer Tankstelle und sah einen deutschen Unteroffizier gehen, der betrunken war und sich mit den Händen an der Wand festhielt. Ich hielt das Auto an, führte ihn in die Ruinen, schüttelte ihn aus seiner Uniform und nahm ihm die Mütze vom Kopf. Er legte auch all dieses Eigentum unter den Sitz und war weg.

Am Morgen des 29. Juni befiehlt mein Major, ihn aus der Stadt in Richtung Trosniza zu bringen. Dort überwachte er den Bau von Befestigungsanlagen. Wir sind gegangen. Der Major döst leise auf dem Rücksitz und mir springt fast das Herz aus der Brust. Ich fuhr schnell, aber außerhalb der Stadt drosselte ich das Gas, dann stoppte ich das Auto, stieg aus und schaute mich um: Weit hinter mir standen zwei Lastwagen. Ich nahm das Gewicht heraus und öffnete die Tür weiter. Der dicke Mann lehnte sich in seinem Sitz zurück und schnarchte, als hätte er seine Frau an seiner Seite. Nun, ich habe ihn mit einem Gewicht in die linke Schläfe geschlagen. Auch er ließ den Kopf fallen. Natürlich habe ich ihn noch einmal geschlagen, aber ich wollte ihn nicht zu Tode töten. Ich musste ihn lebend ausliefern – er musste unseren Leuten eine Menge Dinge erzählen. Ich nahm das Parabellum aus seinem Holster, steckte es in meine Tasche, trieb das Brecheisen hinter die Rückenlehne des Rücksitzes, warf dem Major das Telefonkabel um den Hals und band es mit einem Blindknoten am Brecheisen fest. Dadurch wird verhindert, dass es bei schneller Fahrt auf die Seite fällt oder herunterfällt. Er zog schnell eine deutsche Uniform und Mütze an und fuhr mit dem Wagen direkt dorthin, wo die Erde summte, wo die Schlacht tobte.

Die deutsche Frontlinie verlief zwischen zwei Bunkern. Die Maschinengewehrschützen sprangen aus dem Unterstand, und ich wurde absichtlich langsamer, damit sie sehen konnten, dass der Major kam. Aber sie fingen an zu schreien, fuchtelten mit den Armen und sagten, da dürfe man nicht hin, aber ich schien es nicht zu verstehen, ich gab Gas und gab volle achtzig Gas. Bis sie zur Besinnung kamen und anfingen, mit Maschinengewehren auf das Auto zu schießen, und ich mich bereits im Niemandsland zwischen den Kratern befand und wie ein Hase schlängelte.

Hier schlagen mich die Deutschen von hinten, und hier schießen ihre Umrisse aus Maschinengewehren auf mich zu. Die Windschutzscheibe war an vier Stellen durchbohrt, der Kühler war von Kugeln zerschmettert ... Aber jetzt war über dem See ein Wald, unsere Jungs rannten auf das Auto zu, und ich sprang in diesen Wald, öffnete die Tür und fiel zu Boden und küsste es, und ich konnte nicht atmen ...

(M. A. Sholokhov. „Das Schicksal des Menschen.“)

Benutzen Sie ein separates Blatt, um die Aufgabe zu erledigen. Formulieren Sie zunächst eine direkte, schlüssige Antwort (5-10 Sätze). Begründen Sie Ihre Urteile auf der Grundlage einer Analyse des Werktextes, verfälschen Sie nicht die Position des Autors und machen Sie keine sachlichen und logischen Fehler.

Was ist das Besondere an Scholochows Interpretation des Heroischen in der Geschichte „Das Schicksal des Menschen“?

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Pham Vinh Ky 0. Das Problem des Heroischen in den Werken von M.A. Scholochow (im typologischen Vergleich mit dem Thema des Heroischen in der vietnamesischen Literatur): Abb. RSL OD 61:85-10/1204

Einführung

Kapitel 1. Heldentaten der Revolution und des Bürgerkriegs („Don Stories“ und „Tipy Don“) . 21-83

Kapitel 2. Die Heldentaten der sozialen Neuordnung von shzni („Virgin Soil Upturned“) 84-131

Kapitel 3. Heldentaten der Verteidigung des sozialistischen Vaterlandes („Sie kämpften für das Vaterland“, „Wissenschaft des Hasses“ und „Das Schicksal des Menschen“) 132-182

Schlussfolgerung 183-188

Liste der verwendeten Quellen und Literatur 189-206

Einführung in die Arbeit

7 -Relevanz des Forschungsthemas„Unter den vielen Problemen der Scholochowologie ist das Problem der künstlerischen Verkörperung des Heroischen angesichts der Erfahrungen mit der Entwicklung der sowjetischen Literatur und anderer revolutionärer und sozialistischer Literaturen, insbesondere der Literatur Vietnams, von großem Interesse.“ Das heroische Prinzip durchdringt Scholochows gesamtes Werk, von seinen frühesten künstlerischen Werken bis zu seinen jüngsten. Es spiegelt den heroischen Inhalt der neuen historischen Ära wider, die durch die Oktoberrevolution eröffnet wurde und deren künstlerische Chronisten Scholochow und andere beste sowjetische Schriftsteller sind. Ytse A.N. Tolstoi bemerkte, dass Scholochow als Schriftsteller „ganz und gar aus dem Oktober und der Sowjetzeit geboren wurde“ 1 . Er vertrat mit ganzem Herzen die Ideale und Ziele des revolutionären Kampfes der Arbeiterklasse und des werktätigen Volkes unter der Führung der Kommunistischen Partei. Die revolutionäre Erneuerung des Lebens, der Kampf für eine neue, sozialistische Gesellschaft, für den Triumph der kommunistischen Ideale – das ist die Quelle des Heroischen in Scholochows Werk. Alles, was bei Scholochow dem widerspricht, ist weder mit dem Heroischen noch mit dem Erhabenen vereinbar. In Scholochows Kunst ist das Heroische untrennbar mit der kommunistischen Ideologie verbunden. Dies und vieles andere macht Scholochow zu einem höchst typischen Vertreter der Literatur des sozialistischen Realismus.

Vetsky-Literatur“ (Moskau, 1982), wo Probleme wie das Menschenbild, das humanistische Ideal Scholochows und anderer sowjetischer Schriftsteller im breiten Kontext der weltliterarischen Entwicklung des 20. Jahrhunderts betrachtet werden. tpol k L.Dityinov K, ShkvMya Scholochow. - t.. 1980, p. 5. <.>Siehe A. Yelyaev. Ideologischer Kampf und Literatur. - M.,

1982 (3. Aufl.); Borshukov V. Schlachtfeld der Kohlsuppe. Zeitgenössische ausländische Kritik der sowjetischen Literatur. - M., 19831 A. Dyshits. Die Armut der Sowjetologie und des Revisionismus – M.“ 197о: Ozerov V. Ängste der Welt und das Herz eines Schriftstellers. - M“, 1979 (2. Aufl.).

I. Tolstoi A.N. 0 Literatur und Kunst. - M., 1984, S.232.

Unsere Wahl der Forschung ist auch auf einen weiteren wichtigen Umstand zurückzuführen. Scholochow konzentrierte in seinem Werk seine ganze Aufmerksamkeit auf die Darstellung entscheidender Wendepunkte in der Geschichte seines Volkes: Revolution und Bürgerkrieg, Kollektivierung, der Große Vaterländische Krieg. Und das Schönste, das Erhabenste, was sich in diesen entscheidenden Momenten der Geschichte deutlich manifestierte und sich für immer in das Gedächtnis von Generationen einbrannte, ist genau der Heldenmut der Kämpfer für die Revolution, der Kämpfer für die sozialistische Neuordnung des Lebens, der Verteidiger des sozialistischen Vaterlandes. Und Scholochows Feder hielt dieses Heldentum als höchsten Ausdruck der Schönheit fest, sowohl in den Bildern der Massen, die in allen seinen großen epischen Werken im Vordergrund standen, als auch in einer ganzen Galerie bekannter Bilder positiver Helden. Scholochow zeigte die unterschiedlichsten Erscheinungsformen des Heroischen, enthüllte seine Ursprünge, seinen historischen Wandel und die Tendenzen seiner Entwicklung in der sozialistischen Gesellschaft. Das Heroische ist somit organisch in das sozialästhetische Ideal des Schriftstellers, in sein Welt- und Menschenbild eingebunden. Nach Scholochows Verständnis stellt sie die Essenz der Kunst des sozialistischen Realismus dar, die er in seiner Rede anlässlich der Verleihung des Nobelpreises in aller Deutlichkeit zum Ausdruck brachte. „Ich spreche vom Realismus, der die Idee in sich trägt, das Leben zu erneuern und es zum Wohle des Menschen neu zu gestalten... Seine Originalität besteht darin, dass er eine Weltanschauung zum Ausdruck bringt, die weder Kontemplation noch Flucht aus der Realität akzeptiert, Berufung für den Kampf für den Fortschritt der Menschheit, der es uns ermöglicht, die Ziele zu verstehen, die Millionen von Menschen nahe stehen, und den Weg des Kampfes zu erhellen“ 1.

I. Sholokhov M.A., Gesammelte Werke in 8 Bänden - M., 1980. Bd. 8, S. 356. Künftig werden alle Zitate aus Scholochows Werken gemäß dieser Ausgabe unter Angabe des Bandes und der Seite im Text wiedergegeben.

Eine eingehende Untersuchung der theoretischen Aussagen und insbesondere der künstlerischen Praxis Scholochows kann unserer Meinung nach wertvolles Material zur Lösung eines der wichtigen Probleme der sozialistischen Geisteswissenschaften liefern – des Problems des Heroischen als ästhetische Kategorie. Dieses Problem wird im sowjetischen Goraae seit Mitte der 60er Jahre intensiv diskutiert, wie zahlreiche Arbeiten sowjetischer Literaturwissenschaftler und Dissertationen zu diesem Thema belegen. Dieses Problem ist auch in Vietnam weit verbreitet und wird derzeit entwickelt, wie weiter unten erörtert wird. In unserem Engagement bei der Lösung dieses Problems erkennen wir die Relevanz des gewählten Forschungsthemas.

Das Problem des Heroischen bei Scholochow interessiert uns auch deshalb, weil die meisterhafte Verkörperung des heroischen Themas im Werk des Klassikers der sowjetischen Literatur ein Beispiel für die Einheit von Ideologie und Kunst ist, die eines der Grundprinzipien der marxistisch-leninistischen Ästhetik darstellt . Die strikte Einhaltung dieses Prinzips sowohl in der kreativen Praxis als auch in der Literatur- und Kunstkritik ist sowohl eine Voraussetzung als auch eine notwendige Bedingung für die erfolgreiche Entwicklung der sozialistischen Literatur und Kunst in jedem Land. Es ist bekannt, welche große Bedeutung die Klassiker des Marxismus-Leninismus diesem Prinzip beimaßen. K. Marx, F. Engels und V. I. kämpften für revolutionäre Kunst, brachten offen die Interessen und sozialen Ideale der Arbeiterklasse zum Ausdruck und verherrlichten den heroischen Kampf des Proletariats für seine Befreiung. Diese Kunst wurde Lenin stets präsentiert

I. Nennen wir nur die hellsten konzeptuellen Werke: Novikov V. Heroische Zeit – heroische Kunst. - M., 1964; Toper P. Um des Lebens auf der Erde willen. - M., 1971; Yakimenko L. Auf den Straßen des Jahrhunderts. - M., 1973; Kuzmichev I. Held und Volk. -M., 1973; Lomidze G. Moralische Ursprünge von feat. - und.. 1975; Bocharov A. Mensch und Krieg. - M., 1978 (2. Auflage).

Yu - hoher künstlerischer Anspruch, betonte die Notwendigkeit einer überzeugenden künstlerischen Umsetzung fortschrittlicher, revolutionärer Ideen. In seinem Werk „Deutscher „Wahrer Sozialismus“ in Poesie und Prosa“ kritisiert Engels Karl Beck scharf dafür, dass er „den feigen kleinbürgerlichen Elend, den „armen Mann“, pauvre hon-teus lobt.“ , ein Wesen mit unbedeutenden, frommen Wünschen, ein „kleiner Mann“ in all seinen Formen, aber kein stolzer, furchteinflößender und revolutionärer Proletarier. Aber Engels zeigt anhand einiger Gedichte Freiligraths, wie weit die radikalsten Aufrufe zur Revolution von echter revolutionärer Poesie entfernt sind. Im Hinblick auf das von uns untersuchte Problem ist Marx‘ berühmter Brief an Lassalle zu seinem Stück „Franz von Züsskingen“ von besonderem Interesse. In Bezug auf eine der im Stück dargestellten progressiven historischen Figuren, Ulrich von Hutten, schreibt Marx: „Meiner Meinung nach verkörpert auch Hutten bereits bloße ‚Inspiration‘, und zwar diese.“ langweilig. War er nicht gleichzeitig schlau und verdammt witzig, und hast du ihm nicht Großes angetan? Ungerechtigkeit?„Marx nähert sich Lassalles Stück im Allgemeinen und dem Bild Huttens im Besonderen vom Standpunkt der realistischen Kunst, deren Vorbild im Drama für ihn die Kunst Shakespeares ist. Er fordert die Vollständigkeit der künstlerischen Darstellung, die Nachbildung menschlicher Charaktere.“ , auch heroische, in ihrer lebendigen Konkretheit, in einer vielfältigen Kombination individueller Merkmale, in der ganzen Vielfalt wahrheitsgetreu nachgebildeter Zusammenhänge mit der gesellschaftlichen Umwelt, mit der historischen Situation. Das heißt, er verlangt, was Engels später als „eine wahrheitsgetreue Reproduktion“ formulierte mit typischen Merkmalen.“

Marx K., Engels F. Soch., Hrsg. 2., Bd. 4, S. 208.

Marx K., Engels F. Soch., Hrsg. 2., Bd. 3, S. 575-576.

Ebd., Bd. 29, S. 484 (Hervorhebung hinzugefügt).

Graben unter typischen Umständen „Nach Marx ist das Bild von Gutten in Lassalles Stück nicht künstlerisch, weil es keine individuellen Merkmale aufweist und auch weil die Heldenfigur von Gutten selbst (wie Sickingen) von Lassalle in ihrer sozialgeschichtlichen Bedeutung nicht erfasst wird Wesen als „Vertreter der sterbenden Klasse“ (Rittertum), der gegen die „neue Form des Bestehenden“ (kaiserliche Macht auf Fürstenbasis) kämpfte. Eine wahrhaft künstlerische Reflexion des Heroischen in der Vorstellung von Marx und Engels ist untrennbar damit verbunden bewusster Historismus.

Lenin schätzte M. Gorki sehr dafür, dass Gorki „sich mit seinen großen künstlerischen Werken stark mit der Arbeiterbewegung Russlands und der ganzen Welt verband“** und überzeugend die Größe und den Heldenmut des sozialistischen Proletariats sowie die Unvermeidlichkeit seines Sieges zeigte im revolutionären Kampf gegen die Bourgeoisie. Bekanntlich schätzte Lenin die Poesie Demjan Bednys, die revolutionäre proletarische Ideen vertrat, betonte wiederholt die propagandistische Bedeutung seines Werkes, stellte laut Gorki aber gleichzeitig Bednys Mangel an Kunstfertigkeit fest. In seinen Beurteilungen einzelner Kunstwerke, in Rezensionen von Theaterstücken, Romanen und Musikdarbietungen machte Lenin immer wieder auf die Kunstfertigkeit der Verkörperung bestimmter Ideen aufmerksam, auf die Fähigkeit von Kunstwerken, „einen Nerv zu treffen“. Bedeutung des Handwerks, die „Virtuosität“ der Technologie.

So sind nach Ansicht der Klassiker des Marxismus-Leninismus der ideologische Charakter und die Parteilichkeit der Kunst untrennbar mit Kunstfertigkeit und beruflichem Können verbunden. "Parteizugehörigkeit -

Marx K., Engels F. Soch., Hrsg. 2., Bd. 37, S. 35.

Lenin V.I. Poly-Sammlung O., Bd. 19, S. 153.

Pete. von: Lenin V.I. Über Literatur und Kunst. Ed. 3. Jh., 1967, S. 646.

12 – eine organische Verschmelzung der ursprünglichen ideologischen Positionen des Künstlers und der von ihm geschaffenen ästhetischen Werte.

Diese Position ist von enormer praktischer Bedeutung für die Lösung des Problems der künstlerischen Verkörperung des Heroischen, insbesondere in der jungen revolutionären und sozialistischen Literatur. Auch wenn das Heroische eine unzweifelhafte, überall beobachtete und allgemein anerkannte Wahrheit des Lebens ist, wird es nicht automatisch zur Wahrheit der Kunst. Um dies zu erreichen, muss sie, wie jede Wahrheit des Lebens, ein tiefes künstlerisches Verständnis erfahren, gebrochen durch die schöpferische Individualität des Schriftstellers, in hellen, überzeugenden Bildern mit großer künstlerischer Verallgemeinerungskraft erscheinen; Es muss nicht nur in seinen verschiedenen Erscheinungsformen gezeigt werden, sondern auch in seinen tiefsten Ursprüngen offenbart werden. Das Heldenhafte im Leben ist eine schwierige und edel-majestätische Aufgabe. Und je größer das Ausmaß des Heldentums ist, das das Volk im Kampf für eine gerechte Sache an den Tag legt, desto höher ist die Verantwortung des sozialistischen Schriftstellers, der es unternimmt, dieses Heldentum widerzuspiegeln.

Das Thema des Heroischen nimmt zu Recht einen zentralen Platz in der vietnamesischen Literatur ein. Es entstand aus der Geschichte des vietnamesischen Volkes; sein langer, hartnäckiger Kampf für die Befreiung vom Joch des französischen Kolonialismus und des japanischen Militarismus, der im Sieg der Augustrevolution von 1945 gipfelte, der damals unter der Führung der Kommunistischen Partei geführt wurde – seine beiden Widerstandskriege, die insgesamt dreißig dauerten Jahre gegen die Aggression, zuerst französische, dann amerikanische Imperialisten, für Freiheit, Unabhängigkeit und Einheit des Mutterlandes

I. Lukin Yu. Lenin und die Theorie der sozialistischen Kunst. - M.,

- IZ -ny, sein sozialistischer Entwicklungsweg. Die Literatur des neuen Vietnam entstand und wuchs im Feuer des revolutionären Kampfes seines Volkes und leistete selbst einen bedeutenden Beitrag zu diesem Kampf. Vietnamesische Literaten und Künstler, die auf der Position des sozialistischen Realismus stehen, schöpften und schöpfen weiterhin aus dem beispiellosen revolutionären Heldentum ihres Volkes eine Inspirationsquelle und trugen durch ihre Kreativität zur Bildung dieses Heldentums bei. Das Konzept des „revolutionären Heldentums“ entwickelte sich in Vietnam zu einer wichtigen ethisch-ästhetischen Kategorie. „Revolutionärer Heldentum“, schrieb die prominente Figur von Y1B, der Literatur- und Kunsttheoretiker Ha Huy Giap, „entsteht im Leben, verkörpert sich in sozialen Typen, in echten Helden und Heldentaten – das ist die Hauptgrundlage unserer Ästhetik, die.“ Hauptgrundlage für die Entstehung typischer Bilder in der Kunst des Sozialistischen Realismus“. Dem Problem der Reflexion des Heroischen wurde in der vietnamesischen Literatur- und Kunstkritik und Literaturkritik die Hauptaufmerksamkeit gewidmet.

Der 1. Kongress der Kommunistischen Partei Vietnams (1976) bewertete die Erfolge der vietnamesischen Literatur und Kunst positiv, „die hauptsächlich in der künstlerischen Reflexion der beiden großen Kriege des Nationalen Widerstands erzielt wurden“. Gleichzeitig wies der Kongress auf die Notwendigkeit hin, „die Schaffung bedeutender Kunstwerke anzustreben ... von großer verallgemeinernder Kraft über die militärischen Heldentaten und die Größe des vietnamesischen Volkes, das die französischen und amerikanischen Imperialisten besiegt hat demonstrierte die beispiellose Kraft der Liebe zum Mutterland und zum sozialistischen System. Solche Kunst kann die Verteidiger und Erbauer des Mutterlandes inspirieren und inspirieren und als ewiges Beispiel für zukünftige Generationen dienen.“ „Es ist notwendig – das wurde ja betont –

I. Ha Huy Giap. Revolutionäre Realität und Literatur und Kunst. - Hanoi, 1970, S. 90 (auf Vietnamesisch).

14 – in den Dokumenten des Kongresses – den Kampf um den vollständigen Sieg des Sozialismus in Literatur und Kunst widerzuspiegeln. Das ist eine ruhmreiche Aufgabe und eine hohe Verantwortung für die sozialistische Literatur und Kunst unseres Landes.“ 1

Die Entwicklung der vietnamesischen Literatur in der Nachkriegszeit ist durch eine deutliche Themenerweiterung und das Erscheinen einer Reihe von Werken gekennzeichnet, die sich den brennenden Problemen unserer Zeit widmen. Das Hauptaugenmerk von Schriftstellern sowohl der älteren als auch der jüngeren Generation liegt jedoch weiterhin auf dem künstlerischen Verständnis des historischen Weges, den das Volk zurückgelegt hat, auf der Berichterstattung über die Revolution und zwei Widerstandskriege. Im literarischen Prozess dieser Zeit Neben gewissen Errungenschaften, die sich insbesondere in fruchtbaren Genre-Stil-Suchen manifestierten, traten auch die sich allmählich anhäufenden Schwierigkeiten deutlich zum Vorschein. Wenn wir sie allgemein charakterisieren, können wir sagen, dass das allgemeine künstlerische Niveau literarischer Werke den gestiegenen Ansprüchen der Leser nicht mehr gerecht wird; In vielen Werken, auch zu historisch-revolutionären und militärpatriotischen Themen, wurde der Mangel an künstlerischem Können und der Fähigkeit, die Realität tiefgreifend zu reflektieren, deutlicher spürbar. Auf dem CPV-Kongress (1982) heißt es: „Neben guten Kulturprodukten im Allgemeinen ist die Qualität kultureller und künstlerischer Aktivitäten oft noch gering, ihr sozialistischer Inhalt ist nicht tief genug, sie haben noch keine starke Anziehungskraft, das ist nicht der Fall.“ einen tiefen Eindruck hinterlassen.

Eindrücke, bereitet die Menschen nicht auf die richtigen Gedanken vor und

„2 Mörser“

2. Kongress der Kommunistischen Partei Vietnams, Dokumente und Materialien. - M., 1977, S. 91-92,

Auf dem Kongress der Kommunistischen Partei Vietnams, - M, 1983, S.67.

Unter diesen Bedingungen wird das kreative Studium der kollektiven Erfahrung der Bruderländer für die erfolgreiche Entwicklung der vietnamesischen Literatur, die sich noch nie zuvor von der Literatur der sozialistischen Weltgemeinschaft isoliert hat, besonders wichtig. In dieser kollektiven Erfahrung nimmt natürlich die große sowjetische Literatur, ihre herausragendsten Vertreter, den Hauptplatz ein!, darunter natürlich Scholochow. Und in der künstlerischen Praxis Scholochows von besonderem Interesse im Lichte Die Errungenschaften und Probleme der vietnamesischen Literatur sind die realistische Beherrschung der Verkörperung des heroischen Themas.

Basierend auf dem Gesagten, Ziel Unser Ziel in unserer Forschung ist es, die künstlerische Wahrheit des Heroischen in Scholochow aufzudecken.

Scholochows Bücher faszinierten die ganze Welt vor allem durch die Kraft der in ihnen enthaltenen künstlerischen Wahrheit. Fast alle Rezensionen (einschließlich der von Ho Chi Minh, Nguyen Dinh Thi und anderen vietnamesischen Schriftstellern) wiederholen die gleiche Idee, dass alles, was Scholochow schrieb, wahrheitsgemäß und authentisch ist, wie das Leben selbst, dass das Leben in seinen Werken auf wundersame Weise in Worte gefasst wird. Dies bezieht sich voll und ganz auf das Thema der heroischen, heroischen Bilder, die in Scholochows Werk einen großen Platz einnehmen. In unserer Dissertation werden wir versuchen zu zeigen, dass die Kraft der künstlerischen Wahrheit des Heroischen in Scholochow liegt:

Im tiefen Historismus des künstlerischen Denkens des Schriftstellers. Bei der Darstellung jeder Epoche, jedes Lebensabschnitts seines Volkes dringt Scholochow in das Wesen der wichtigsten historischen Widersprüche ein, die für diese besondere Epoche charakteristisch sind. Der Autor zeigt, wie sich diese Widersprüche in der komplexen Verflechtung von Lebensprozessen, in menschlichen Schicksalen manifestieren. Er zeigt, wie organisches Bewusstsein für diese historischen Widersprüche aus der Perspektive von Interessen und

Die Ideale der Arbeiterklasse, der Werktätigen, erwecken in den Menschen den Willen zum Kampf, Mut, Tapferkeit, Ausdauer und die Fähigkeit zur Selbstaufopferung bei der Verfolgung hoher Ziele. Scholochows tiefer Historismus manifestiert sich auch darin, dass sich je nach Art des Kampfes von Epoche zu Epoche die Natur des Heroischen und die Formen seiner Erscheinungsform ändern. Es genügt, die Bilder von Revolutionären in „Quiet Don“, Davydov und Maydannikov in „Virgin Soil Upturned“, Soldaten im Roman „Sie kämpften für das Mutterland“ und Andrei Sokolov in der Geschichte „Das Schicksal eines Mannes“ zu vergleichen. Diese Bilder stellen echte Künstlertypen dar, „Phänomene der Zeit“ (um Gorkis Definition zu verwenden).

Die Darstellung heroischer Charaktere ist besonders vollständig. Diese Vollständigkeit des Bildes ergibt sich aus der Natur der realistischen Kunst Scholochows. Der Autor zeigt das Heldenhafte nicht nur in Taten. Sein Ziel ist es, das Heldenhafte umfassend zu motivieren und seine sozialen, nationalen, psychologischen und moralischen Wurzeln aufzuzeigen. Es zeigt den Entstehungs- und Entwicklungsprozess heroischer Charaktere in komplexer Interaktion mit der Umwelt, mit sozialen und historischen Umständen. Er zeichnet vollblütige, vielschichtige, zutiefst individualisierte Menschenbilder, in denen sich das Heroische als Dominante auf einzigartige Weise mit vielen anderen Charaktereigenschaften verbindet und mit ihnen eine komplexe lebendige Einheit bildet. Das Heroische in Scholochow ist frei von jeglicher Idealisierung, romantisch über der Realität schwebend. In der Darstellung Scholochows erscheint er meist in gewöhnlicher Alltagskleidung. Gleichzeitig ist dieses Heldentum zutiefst intellektuell, denn es ist untrennbar mit der Volksweisheit verbunden, deren Träger Scholochows Helden sind und die in einer sozialistischen Gesellschaft einen beispiellosen Spielraum für ihre Entwicklung erhält.

Die Kunst, facettenreiche Heldenfiguren zu formen, realistische Poetisierung des Heroischen, psychologischer Realismus bei der Darstellung des Heroischen – das sind die kreativen „Lehren Scholochows“, die unserer Meinung nach für die junge sozialistische Literatur, auch für Vietnamesisch, von großer Bedeutung sind. Deshalb werden wir diesen Punkten bei der Analyse von Scholochows Werken besondere Aufmerksamkeit widmen.

Die Stärke der künstlerischen Wahrheit des Heroischen liegt bei Scholochow auch im außergewöhnlichen Reichtum und der Tiefe der Verbindungen zwischen Heroischem, Tragischem und Komischem. Das Werk Scholochows (sowie anderer bedeutender sowjetischer Schriftsteller) zeigt, dass das Tragische und das Heroische in der sozialistischen Kunst in einem komplexen dialektischen Zusammenhang stehen. Man kann sich das Tragische in der Kunst des sozialistischen Realismus nicht nur als eine der besonderen Erscheinungsformen des Heroischen vorstellen. Scholochows Tragik ist eng mit dem Heroischen verbunden, hat aber ihren eigenen, sich historisch verändernden Inhalt. Scholochow bereichert mit seiner Kreativität auf innovative Weise unsere Vorstellungen vom Tragischen als ästhetischer Kategorie. Gleichzeitig ist es wichtig zu betonen, dass das Tragische in Scholochow keineswegs dem optimistischen Geist seiner Werke widerspricht, sondern diesem Optimismus nur noch mehr Lebendigkeit und künstlerische Überzeugungskraft verleiht.

Das Komische (in Form von Humor) dient bei Scholochow sowohl als Mittel zur realistischen Erhöhung des Heroischen als idealen Moment als auch als Mittel zur Offenlegung der inneren Widersprüche einer spirituell wachsenden Heldenpersönlichkeit. Im Allgemeinen ist Humor in Scholochows künstlerischer Welt ein unverzichtbares Merkmal

I. Diese Idee verbreitete sich einst in Vietnam. Es wurde insbesondere von B. Suchkov in dem Buch „Historische Schicksale des Realismus“ (M., 1973, S. 366-367) und M. Khrapchenko in dem Buch „Künstlerische Kreativität, Realität, Mensch“ SM überzeugend beanstandet. , 1976, S. 166-

18 -revolutionär erneuertes Leben. Das ist seine organische Verbindung mit dem Heroischen.

Allgemeine theoretische und methodische Grundlagen Dissertationen sind Werke von K. Marx, F. Engels, V.I. Lenin, ihre Urteile über Realismus und Ideologie, über das Heroische im Leben und in der Kunst, die Werke der marxistischen Kritiker C. Lafargue, G.V. Plechanow, A.V. Lunatscharski), die dieses Problem diskutieren, Programmdokumente der KPdSU und KPV sowie literarische, theoretische und allgemeinästhetische Werke der bedeutendsten sowjetischen Wissenschaftler (viele dieser Werke sind oben genannt). Wenn wir beispielsweise die Frage nach dem integralen heroischen Charakter eines neuen Typs ansprechen und einige Vergleiche zwischen den Helden Scholochows und den Helden des Volksepos anstellen, berücksichtigen wir das ständige Interesse der Begründer des Marxismus an heroischen Themen und Bilder der Folklore und allgemein der Vergangenheit der Weltkunst, verbunden mit dem Kampf von Marx und Engels um die Darstellung des heroischen Kampfes der Werktätigen in der Kunst, für einen neuen Menschentyp – einen Helden, der in diesem Kampf geboren wurde: Indem man andererseits als bezeichnendes Zeichen für Scholochows realistischen Stil die Tatsache hervorhebt, dass er in der Regel offenes heroisches Pathos vermeidet, zeigt er in den von ihm geschaffenen Bildern das Heroische nicht in „reiner“ Form, in einem ästhetischen „Heiligenschein“, und in Kombination mit vielen gewöhnlichen menschlichen Eigenschaften erinnern wir uns an Lenins philosophische Anweisung: Es gibt und kann weder in der Natur noch in der Gesellschaft „reine“ Phänomene geben – genau das lehrt Marx‘ Dialektik und zeigt uns, dass der Begriff der Reinheit selbst ein ist gewisse Enge, Einseitigkeit des menschlichen Wissens, die das Thema in seiner ganzen Komplexität nicht vollständig erfasst... Zweifellos ist die Realität unendlich vielfältig, das ist -

I. Siehe dazu ausführlich: Friedländer G. K. Marx und F. Engels und Fragen der Literatur. Ed. 3. - M. t 1983, p. 262-266.

19 - heilige Wahrheit! . Nur die realistische Kunst, zu deren großen Vertretern Scholochow zählt, kann die Wirklichkeit in ihrer unendlichen Vielfalt, jedes Thema in seiner ganzen Komplexität ästhetisch beherrschen.

Die Forschungsmethodik basiert auf einer Kombination spezifischer Literaturanalysen mit vergleichender typologischer Forschung. Scholochows Werke werden zur Analyse nach einem thematischen Prinzip gruppiert: Revolution und Bürgerkrieg, Kollektivierung, Großer Vaterländischer Krieg. Dies ermöglicht es, die Entwicklung des heroischen Themas in Scholochows Werk als Ganzes zu verfolgen und einzelne Momente hervorzuheben, die für jede Phase spezifisch sind. Da Scholochows realistische Meisterschaft in der Verkörperung des Heroischen uns jedoch sowohl an sich als auch im Lichte der Errungenschaften und Probleme der vietnamesischen Literatur interessiert, werden in jedem Kapitel die repräsentativsten Werke vietnamesischer Schriftsteller zu einem ähnlichen Thema zum Vergleich herangezogen. Beim Vergleich streben wir danach, Merkmale in der künstlerischen Erfahrung der revolutionären und sozialistischen Literatur Vietnams zu identifizieren, die in historischer und ideologischer Hinsicht typologisch nahe an den ideologischen und kreativen Zielen Scholochows oder anderer bedeutender sowjetischer Schriftsteller liegen, und Scholochows Einfluss auf die Literatur herauszustellen Werk einer Reihe vietnamesischer Schriftsteller. Gleichzeitig halten wir es für notwendig, kurz auf einige spezifische nationale Traditionen und Bedingungen für die Entwicklung neuer vietnamesischer Literatur einzugehen.

Bei der Analyse von Scholochows Werken stützen wir uns weitgehend auf die Leistungen sowjetischer Forscher. Gleichzeitig legen wir aufgrund der Spezifität der uns gestellten Aufgaben bei der Betrachtung des Problems des Heroischen in Scholochow vor allem Wert darauf

I. Lenin V.I. Poly. Sammlung soch., Bd. 26, S. 241-242.

20 - Aufmerksamkeit auf diejenigen Punkte, die entweder auf die typologische Ähnlichkeit der kreativen Leistungen des Klassikers der sowjetischen Literatur und führender vietnamesischer Schriftsteller hinweisen oder unserer Meinung nach eine eingehende kreative Untersuchung in Vietnam verdienen. Ein Beispiel für einen solchen spezifischen Ansatz ist im ersten Fall eine detaillierte Betrachtung von „Don Stories“, im zweiten Fall ein besonderes Interesse an den Kapiteln des Romans „Sie kämpften für das Mutterland“. In „Virgin Soil Upturned“ wird unsere Aufmerksamkeit aus mehreren Gründen besonders auf das Bild von Nesterenko gelenkt.

Wissenschaftliche Neuheit und praktischer Nutzen der Forschung Aus der oben begründeten Relevanz ergeben sich die erklärten Ziele und die Forschungsmethodik. Wir hoffen, einen Beitrag zu einer weiteren vertieften und umfassenden Untersuchung von Scholochows Werk zu leisten und Material für die weitere wissenschaftliche Entwicklung des Problems des Allgemeinen und Besonderen in den Literaturen sozialistischer Länder, des Problems der Interaktion, bereitzustellen und gegenseitige Bereicherung sozialistischer Kulturen. Wir hoffen, dass diese Studie für die literarische Praxis vietnamesischer Schriftsteller nützlich sein wird, die das unerschöpfliche Thema des heroischen Kampfes ihres Volkes für Freiheit, Unabhängigkeit und Einheit des Vaterlandes, für den Sozialismus entwickeln und weiterentwickeln werden.

Zum Thema unserer Forschung wurde ein Artikel „Innovative Merkmale des Heroischen in Scholochow“ veröffentlicht, der in der Sammlung „Künstlerische Kultur und ideologischer Kampf“ enthalten ist, die 1985 von der Akademie der Sozialwissenschaften unter dem Zentralkomitee der Shisse herausgegeben wurde. Basierend auf den Hauptbestimmungen dieser Studie erstellte der Autor der Dissertation im August 1984 am Institut für Literatur der Vietnamesischen Republik einen Bericht zum Thema: „Das Heroische und Tragische in Scholochow“, und ein entsprechender Artikel wurde verfasst und angenommen die Sammlung von Artikeln und Studien,

J30 Vietnam erscheint demnächst anlässlich seines 80. Geburtstags

M.A. Scholochow.

Heldentaten der Revolution und des Bürgerkriegs („Don Stories“ und „Tipy Don“)

Wie Sie wissen, machte sich Scholochow in der Literatur mit zwei Erzählbänden einen Namen – „Don Stories“ und „Azure Steppe“, die 1926 veröffentlicht wurden. Doch bevor das Lesepublikum Zeit hatte, diese Geschichten als Phänomen großer Literatur zu würdigen, wurden sie von zwei Büchern von „The Quiet Don“ überschattet, die 1928 erschienen. Lange Zeit wurden diese Geschichten, nicht zuletzt aufgrund der Haltung des Autors selbst, unterschätzt und galten als unausgereifte Schreibversuche bzw. erste Ansätze zu „The Quiet Don“. Jetzt, da ihre künstlerische Unabhängigkeit und Nützlichkeit anerkannt ist, haben die besten Don-Geschichten des jungen Scholochow zu Recht einen ehrenvollen Platz im goldenen Fundus der sowjetischen Literatur eingenommen. Aber in der Wahrnehmung des Lesers bleiben die Geschichten des Don-Zyklus und „Stiller Don“ in einer gewissen Einheit höherer Ordnung vereint: In ihnen ist ein und dieselbe Stimme Scholochows zu hören, die von den Ereignissen in der Don-Region zu dieser Zeit erzählt des Ersten Weltkriegs, der Revolution, des Bürgerkriegs und der ersten folgenden Friedensjahre.

Lassen Sie uns sofort ein Merkmal bemerken, das Scholochows Stimme vor dem Hintergrund der sowjetischen Prosa der 20er Jahre auszeichnet, die in wilden und oft dissonanten Farben blüht: Sie klingt ruhig, einfach und natürlich, ohne Nakims und Affektiertheiten, mit fast tschechowischer Zurückhaltung. Forscher haben in Scholochows Frühwerk immer wieder auf Spuren des Einflusses des „Stils der Epoche“ hingewiesen: abgehackte Phrasen, syntaktische Umkehrungen, naturalistische Details usw., aber wenn wir beispielsweise „Don Stories“ mit „Cavalry“ vergleichen, von I. Babel (veröffentlicht im selben Jahr 1926) oder mit einer Kurzgeschichte von L. Leonov, Art.-Nr. Vesely, Vs, Ivanov aus der gleichen Zeit, man kann nicht umhin, über die Einfachheit und Zurückhaltung von Scholochows Art zu staunen: keine Übertreibung, kein Spiel mit Kontrasten, ausgefallene Metaphern, keine Verzierung, keine Leidenschaft für das Malen mit Worten – Der Stil von „ Don Stories“ sowie alle nachfolgenden Werke Scholochows lenken die Aufmerksamkeit des Lesers nicht auf die Persönlichkeit des Erzählers, sondern auf das, worüber er spricht. Dies ist der Stil eines Schriftstellers, der sich nicht mit sich selbst, sondern mit der Welt beschäftigt und nicht seine subjektiven Gefühle, sondern die objektiven Prozesse, die in der Welt ablaufen, intensiv begreift, der Stil eines „Chronisten“, eines Epos. Der Stoff, den das Epos zur Verarbeitung wählte, scheint auf den ersten Blick so weit von der Welt des Epos entfernt zu sein wie der Himmel von der Erde. In „Don Stories“ (wie später ausführlicher in „Quiet Don“) sehen wir die soziale Welt in einem Zustand des „Bruchs“, eines brutalen Kampfes zwischen feindlichen Kräften. Die antagonistischen Konflikte der Zeit werden in den Handlungssträngen der Geschichten offengelegt und verdichtet: Ein Sohn stirbt im Kampf durch die Hand seines Vaters, ein Vater und ein Bruder töten einen Sohn und einen Bruder, ein Sohn und ein Bruder töten kaltherzig seinen Vater und seinen Bruder, Ein Vater geht gnadenlos mit seinen Söhnen um, ein Sohn exekutiert seinen Vater, ein Ehemann exekutiert seine Frau usw. Der Tod familiärer Beziehungen spiegelt die Tiefe der sozialen Katastrophen wider. Doch nicht dadurch, dass er dies zeigte, zeichnete sich Scholochow aus. Viele Schriftsteller haben dies schärfer und kontrastreicher dargestellt als Scholochow. Das gleiche I. Babel hat eine Kurzgeschichte „Brief“, die für den gesamten „Kavallerie“-Zyklus sehr charakteristisch ist. Darin erzählt ein gewisser Junge von einer Expedition der politischen Abteilung der Budennovsky-Armee seiner Mutter unter anderem, wie sein „Vater Timofey Rodionich“, ein „Wanderer unter dem alten Regime“, im Kampf und mit brutaler Grausamkeit gefangen wurde tötete seinen Sohn Fjodor, einen Soldaten der Roten Armee („Sie töteten ihn vor Einbruch der Dunkelheit, bis Bruder Fjodor Timofeich starb“); und später fand ein anderer Sohn, Semyon, der „rote Held“ und Regimentskommandeur (der unter anderem, wie der Junge versichert, „jeden Nachbarn, der anfängt, seine Mutter zu schikanieren“, „völlig töten“ kann). versteckte „Vater“ und tötete nicht weniger brutale Strafe. Das alles berichtet der Junge seiner Mutter trocken und leidenschaftslos, als wäre es etwas Gewöhnliches und Überflüssiges. Zärtliche, aufgeregte Worte findet er nur für sein Pferd, für dessen Pflege und Wertschätzung er seine Mutter bittet. Nachdem der Autor den Leser mit solch einem psychologischen Kontrast beeindruckt hat, schließt er seine vermeintlich nicht-fiktionale Geschichte mit ebenso grotesken Porträts der Teilnehmer der blutigen Familienfehde ab.

Die Geschichte hinterlässt einen deprimierenden Eindruck und suggeriert eine unvernünftige Welt, in der die schlimmsten menschlichen Leidenschaften entfesselt sind, in der die Menschen allgemein brutal sind und es kein Richtig und Falsch gibt. Der groteske, am Exotischen orientierte Stil von Babels „Kavallerie“, der alles Eingängige, Paradoxe, Abweichende von der Norm einfängt, offenbart die Verwirrung des Schriftstellers angesichts der Realität von Revolution und Bürgerkrieg, seine Unfähigkeit, das Wesen des Lebens zu verstehen, gesellschaftliche Phänomene, das Innere vom Äußeren, das Intime vom Oberflächlichen, Typischen – vom Zufälligen zu trennen, die transformative Kraft hoher Ziele zu erkennen, für die die arbeitenden Massen unter der Führung der bolschewistischen Partei kämpfen. Das Pathos des Heldentums und der Menschlichkeit, das in einigen seiner Kurzgeschichten („Salt“, „Squadron Trunov“) deutlich wird, verblasst, wenn es von zahlreichen Manifestationen von Immoralismus und sinnloser Grausamkeit berührt wird, zu denen der Autor normalerweise eine ambivalente, schwankende Position einnimmt zwischen Entsetzen und Bewunderung.

Heldentaten der sozialen Neuordnung von Shzni (Virgin Soil Upturned)

Die in „Quiet Don“ brillant durchgeführte künstlerische Untersuchung der tiefgreifenden Prozesse im Leben der Menschen, vor allem des Prozesses der Neuformung des Bewusstseins der Massen, wird von M. Sholokhov – allerdings unter Berufung auf schärferes modernes Material – im Roman „ Neuland umgedreht“. „Quiet Don“ zeigt, wie beschwerlich und schmerzhaft schwierig der Weg in die neue Welt für Millionen von Menschen war, die in die Unwahrheiten der alten Weltordnung verstrickt waren. Die Heldentaten, mit denen der Autor den Akt der Reifung eines neuen Bewusstseins, das Verständnis der Wahrheit der Revolution durch die Massen feiert, tragen bereits einen grundsätzlich neuen – und damit in künstlerischer und ästhetischer Hinsicht innovativen – Zug in sich. Dies ist nicht das Heldentum kurzfristiger Impulse, individueller Willensanstrengungen und edler Taten, die sofort zu guten Ergebnissen führen, sondern das Heldentum eines langen, anhaltenden Prozesses sozialer, ideologischer Neuorientierung, Revision von Ansichten, Neubewertung von Werten – was V.I. Lenin beschrieb es als eine Manifestation „des schwierigsten Heldentums der Massen- und Alltagsarbeit. Das Heldentum des Alltags, ein Phänomen, das die Geschichte noch nicht kannte, wurde zum Pathos vieler, vieler Werke der sowjetischen Literatur der 1930er Jahre, die ihm gewidmet waren.“ sozialistischer Aufbau: Industrialisierung, Kollektivierung, Entstehung nationaler Außenbezirke usw. Das klassische Werk zur Kollektivierung, „Virgin Soil Upturned“, bestätigte und konsolidierte laut A. Tvardovsky kaum „die größte historische Revolution im jahrhundertealten I. Lenin.“ V.I. Voll Sammlung O., Bd. 39, S. 18. Die Lebensweise des Dorfes „Revolution“), die in ihrer Bedeutung und ihren Folgen mit der Oktoberrevolution verglichen wird“1. Was ist nicht charakteristisch für Scholochowski in der Verkörperung heroischer Themen in diesem Roman?

Scholochow wirft einen dialektischen Blick auf den Prozess des sozialistischen Wiederaufbaus der Wirtschaft. Er sieht die ganze Schwierigkeit des Sieges des Neuen, die ganze Härte des Klassenkampfes auf dem Land – einen Kampf, in dem der Sieg solch selbstlosen Heldentum erfordert, die Bereitschaft, bis zum Tod zu gehen, um bis zum Ende mit dem Klassenfeind zu kämpfen die Interessen der Werktätigen, wie in den Jahren der Revolution und des Bürgerkriegs. Und der Künstler zeichnet und stellt zutiefst individualisierte Heldenbilder kommunistischer Führer der Kolchosenbewegung in den Mittelpunkt der Erzählung: Semyon Davydov, Makar Nagulnov, Andrei Razgztnov. Sie alle eint die selbstlose Hingabe an die Sache der Revolution, Reinheit und Selbstlosigkeit der Gedanken, Mut und Tapferkeit, ethische und moralische Integrität, Ausdauer und Zielstrebigkeit bei der Arbeit. Aber dem 25.000 Mann starken Davydov mangelt es an Kenntnissen über das Dorf, das aktuelle Ungleichgewicht der Kräfte, die Psychologie und die Stimmung der verschiedenen Schichten der Bauernschaft; Na-i Gulnov, eine Art Rokant der Revolution, wird durch linke Gewohnheiten, Eifer im Denken und Eile im Handeln sowie die Unfähigkeit, mit den Massen zusammenzuarbeiten, geschädigt; Razmetnov wird durch seine übermäßige Sanftheit des Charakters behindert, Freundlichkeit, die in Süße umschlägt. Und außerdem war die Lage auf der Kosakenfarm – in den Teilen, in denen sich die Aktion von „Quiet Don“ abspielte – zu Beginn der Kollektivierung äußerst angespannt. „Das Leben in Gremya-chem Log bäumte sich auf wie ein unruhiges Pferd vor einem schwierigen Hindernis“ (5.86). Die Fäden einer breit angelegten Konterrevolution sind gewoben I, Tvardovsky A. Über Literatur. - M., 1973, S. 273-274. eine Revolutionsverschwörung, angeführt von erfahrenen Feinden der Sowjetmacht. Die Einstellung zum Aufbau von Kollektivwirtschaften trennte nicht nur die Reichen von den Armen, sondern schuf auch diejenigen, die schon lange nicht mehr im selben Lager gekämpft hatten. Der ehemalige Rotgardisten-Truppenführer Borodin ist im Laufe der Jahre der NEP zu einem tollwütigen Kulaken verkommen und leistet nun bewaffneten Widerstand gegen die Maßnahmen der Sowjetmacht, und die armen Choprov und Borshchev fungieren als Subkulaken. Die Mittelbauern eilen hin und her. Sogar Kondrat Maidannipov, ein überzeugter Befürworter neuer, sozialistischer Beziehungen, verteidigte in den Jahren des Bürgerkriegs mit Waffen in Pyitax die Macht der Arbeiter und Bauern, die ihm am Herzen lagen, und wurde zum Delegierten des Allrussischen Kongresses gewählt Sowjets – aber er ertrug lange Zeit einen grausamen inneren Kampf: Kein Papst kann „Mitleid“ aus seinem Herzen reißen – eine Viper zu seinem eigenen Wohl, zu seiner eigenen Dünnheit, die er selbst freiwillig verlor“ (5, 142) .

Die fortschrittlichen Menschen aller Länder erkannten einstimmig die tiefe künstlerische Typizität der Figur Maydannikovs. Seine emotionalen Konflikte spiegeln die wirklich enormen sozialpsychologischen Schwierigkeiten des Übergangs vom individuellen zum kollektiven Management wider, die Schwierigkeiten, die besitzergreifende Psychologie zu überwinden, „mein“ in „unser“ zu verwandeln und die Rolle des Meisters des Kollektivs und der Gesellschaft durch eine Person zu meistern auf Arbeit. Wie die Erfahrungen der Sowjetunion und anderer sozialistischer Länder zeigen, verschwanden diese Schwierigkeiten, die während der Zeit der sozialistischen Transformationen auftraten, auch auf der Stufe des ausgereiften Sozialismus nicht. „Die Menschen, die die sozialistische Revolution vollbracht haben, werden in der Lage sein, ihre Position als oberster und ungeteilter Besitzer des gesamten gesellschaftlichen Reichtums für lange Zeit zu meistern – sie wirtschaftlich, politisch und, wenn Sie so wollen, psychologisch zu meistern, einen Kollektivisten zu entwickeln.“ Bewusstsein und Verhalten. Die von Scholochow so überzeugend offenbarten Widersprüche in Maydannikovs Seele werden heute im breiten Kontext komplexer Probleme der Bildung eines neuen Menschen, der Etablierung einer neuen Moral und Ethik verstanden, die für alle sozialistischen Gesellschaften gleichermaßen relevant sind.

Heldentaten der Verteidigung des sozialistischen Vaterlandes („Sie kämpften für das Vaterland“, „Wissenschaft des Hasses“ und „Das Schicksal des Menschen“)

Die große Leistung des sowjetischen Volkes im Krieg gegen den Faschismus, bei der Verteidigung des sozialistischen Vaterlandes, verleiht dem heroischen Thema in Scholochows Werk eine neue Wendung. Scholochow begann diese Leistung direkt während des Krieges künstlerisch zu begreifen und veröffentlichte 1942 neben Militärgeschichten die Geschichte „Hayica des Hasses“ und ab 1943 Kapitel aus dem Roman „Sie kämpften für das Mutterland“. Gekrönt wird dieses Werk durch den Rasasaz „The Fate of Man“, der Ende 1956 und Anfang 1957 erschien.

Was sind die innovativen Merkmale des Helden, der im Roman „Sie kämpften für das Mutterland“ verkörpert wird? Sie sind organisch mit der Originalität des ideologischen und künstlerischen Konzepts des Romans und mit Scholochows spezifischem Ansatz zur Lösung des Themas des Großen Vaterländischen Krieges verbunden. Der Künstler stellt sich nicht die Aufgabe, ein umfassendes Bild des Krieges zu zeichnen und seine weltgeschichtliche Bedeutung aufzuzeigen. Er ist fasziniert von einem anderen, nicht weniger wichtigen kreativen Ziel – den Standpunkt des Volkes zum Krieg zu zeigen, die Ursprünge des Volksheldentums aufzudecken, das Schicksal eines gewöhnlichen Sowjetmenschen darzustellen, der mit Waffen in der Hand für das Vaterland kämpft . „Ich interessiere mich für das Schicksal der einfachen Leute im letzten Krieg“, sagt Scholochow. „Unser Soldat hat sich in den Tagen des Vaterländischen Krieges als Held erwiesen. Die Welt weiß über den russischen Soldaten Bescheid, über seine Tapferkeit, über seine.“ Suworow-Qualitäten. Aber dieser Krieg zeigte unseren Soldaten in einem ganz anderen Licht. Ich möchte in dem Roman die neuen Qualitäten des sowjetischen Soldaten enthüllen, die ihn so erhoben

Auffallend ist die tiefe Übereinstimmung in den kreativen Haltungen zwischen Scholochows Roman und einem anderen herausragenden Werk der sowjetischen Literatur, das in denselben Kriegsjahren entstand – „Wassili Terkin“ von Alexander Tvardovsky. Diese Ähnlichkeit verleiht beiden Werken einen besonderen Platz in der umfangreichen Literatur, die dem Großen Vaterländischen Krieg gewidmet ist. Aber wenn es in Tvardovskys Gedicht im Wesentlichen einen Helden, ein kollektives Bild eines russischen UNION-Soldaten gibt, dann zieht Scholochow in seinem Roman ein ganzes Team von Kämpfern an – Arbeiter von gestern, Menschen unterschiedlicher Biografie und unterschiedlichen Alters aus verschiedenen Orten Russlands , die der Krieg zusammenführte. Um herauszufinden, was diese Gruppe von Soldaten wert ist, wozu jeder ihrer Teilnehmer fähig ist, wurde eine der schwierigsten und tragischsten Episoden des Krieges als Ausgangspunkt der epischen Handlung gewählt – die schweren Verteidiger der Bon, der Rückzug der Sowjetarmee im Sommer 1942.

In einer solchen Wahl steckt ein besonderes künstlerisches Fingerspitzengefühl, das durch die Erfahrung sowohl der russischen Klassiker als auch der späteren Entwicklung der sowjetischen „Militär“-Prosa bestätigt wird. Der große Vorgänger Scholochows und anderer sowjetischer Schriftsteller bei der Darstellung des Vaterländischen Kriegs des Volkes, L. Tolstoi, erläuterte das Konzept seines Epos „Krieg und Frieden“ und betonte, dass er „sich schämte, über unseren Triumph im Kampf gegen Bonapartes Frankreich zu schreiben“. ohne unser Versagen und unsere Schande zu beschreiben... Wenn die Gründe für unseren Triumph nicht zufällig waren, sondern im Wesen des Charakters des russischen Volkes und der russischen Truppen lagen, dann hätte dieser Charakter im Zeitalter des Scheiterns noch deutlicher zum Ausdruck kommen müssen und Verletzungen.“

Die ersten Kapitel von Scholochows Roman erschienen, als im Krieg gegen den deutschen Faschismus bereits ein Wendepunkt eingetreten war, der vollständige Sieg jedoch noch in weiter Ferne lag. Der Krieg, den das sowjetische Volk gegen die faschistischen Invasoren führen musste, war viel schwieriger und grausamer als jeder Krieg, den die Geschichte gekannt hat, und Scholochow, glasiert von der Wahrheit des Lebens, zeichnet mit großem künstlerischen Mut schreckliche Bilder seines zerrissenen Heimatlandes durch den Feind, zeigt das Leid und Blut, die Bitterkeit der Niederlage und die Tragödie Hunderter verlorener Menschenleben. Das Gefühl des Krieges als einer großen Katastrophe, die jeden im Roman trifft, wird durch die schmerzhaften Erfahrungen der Helden durch den Ansturm überlegener feindlicher Kräfte verstärkt.

Die Geschichte, wie sich die Überreste der besiegten Roten Armee in erbitterten Kämpfen zurückzogen und schließlich das Hauptquartier ihrer nur aus 27 Mann bestehenden Division erreichten, bildet die Handlung der bekannten Kapitel des Romans „Sie kämpften für das Vaterland“. Die Geschichte ist, zusammen mit anderen besten Werken der sowjetischen Literatur, außerordentlich tragisch und zementiert im Bewusstsein des Lesers künstlerisch den schrecklichen Preis, den das sowjetische Volk für den Sieg über den Faschismus zahlen musste. Damals war die von Scholochow erzählte Geschichte erfüllt von majestätischem Heldentum, erfüllt vom mächtigen Atem eines neuen, sozialistischen Epos. Unter unglaublich grausamen, tragischen Umständen in der Darstellung Scholochows.! Der Mut, die Standhaftigkeit und die heroische Hingabe des einfachen Sowjetvolkes kommen in voller Wucht zum Vorschein, das mit der Waffe in der Hand sein Heimatland verteidigt und im Namen seiner Freiheit und Unabhängigkeit Taten vollbringt, ohne sie überhaupt als Taten wahrzunehmen.

Je näher das Ende des Romans rückt, desto deutlicher dringt das Motiv des Missverständnisses in Oblomows Beziehung zur „Stolts“-Generation ein. Die Helden halten dieses Motiv für fatal. Dadurch nimmt die Handlung des Romans am Ende Züge einer Art „Schicksalstragödie“ an: „Wer hat dich verflucht, Ilja? Was hast du gemacht? Du bist freundlich, klug, sanft, edel ... und ... du stirbst!

In diesen Abschiedsworten Olgas kommt Oblomows „tragische Schuld“ voll zum Ausdruck. Allerdings hat Olga, wie Stolz, auch ihre eigene „tragische Schuld“. Von dem Experiment, Oblomow umzuerziehen, mitgerissen, bemerkte sie nicht, wie sich ihre Liebe zu ihm zu einer Diktatur über die Seele eines Mannes einer anderen, aber auf ihre Weise poetischen Natur entwickelte. Olga und Stolz forderten von Oblomov, oft in Form eines Ultimatums, „wie sie“ zu werden, und lehnten aus Trägheit zusammen mit dem „Oblomovismus“ den besten Teil seiner Seele in Oblomov ab. Olgas verächtliche Abschiedsworte: „Und Zärtlichkeit... Wo ist sie nicht!“ - Sie haben Oblomovs Herz unverdient und schmerzhaft verletzt.

Jede der Konfliktparteien möchte also nicht das Recht der anderen auf den inneren Wert ihrer geistigen Welt mit all dem Guten und Bösen anerkennen, das darin enthalten ist; Jeder, insbesondere Olga, möchte sicherlich die Persönlichkeit des anderen nach seinem eigenen Bild und Gleichnis neu erschaffen. Anstatt eine Brücke von der Poesie des „vergangenen Jahrhunderts“ zur Poesie des „gegenwärtigen Jahrhunderts“ zu schlagen, errichten beide Seiten selbst eine undurchdringliche Barriere zwischen den beiden Epochen. Es gibt keinen Dialog zwischen Kulturen und Zeiten. Ist es nicht diese tiefe Ebene des Romaninhalts, auf die die Symbolik seines Titels hinweist? Schließlich offenbart es deutlich, wenn auch etymologisch, die Bedeutung der Wurzel „bummer“, also einen Bruch, einen gewaltsamen Bruch in der Evolution. Goncharov verstand jedenfalls vollkommen, dass die nihilistische Wahrnehmung der kulturellen Werte des patriarchalischen Russlands vor allem das kulturelle Selbstbewusstsein der Vertreter des „Neuen Russland“ verarmen würde.

Und für ihr mangelndes Verständnis dieses Gesetzes bezahlen sowohl Stolz als auch Olga in ihrem gemeinsamen Schicksal entweder mit Anfällen von „periodischer Taubheit, Schlaf der Seele“ oder damit, dass Oblomovs „Traum vom Glück“ plötzlich aus der Dunkelheit des „ blaue Nacht." Dann ergreift Olga eine unerklärliche Angst. Der „kluge“ Stolz kann ihr diese Angst nicht erklären. Aber der Autor und wir Leser verstehen die Natur dieser Angst. Diese Oblomow-„Idylle“ berührt gebieterisch die Herzen der Fans der „Poesie der Aktion“ und fordert die Anerkennung ihres rechtmäßigen Platzes unter den spirituellen Werten des „neuen Volkes“... „Kinder“ sind verpflichtet, sich an ihre „ Väter“.

Wie man diese „Klippe“, diese Lücke in der historischen und kulturellen Generationenkette überwindet – die Helden von Goncharovs nächstem Roman werden direkt unter diesem Problem leiden. Es heißt „Die Klippe“. Und als ob Stolz und Olga, die sich über ihre seltsame Sympathie für Oblomovs „Traum vom Glück“ erschrecken und schämen ließen, von dieser inneren Stimme der ruhigen Reflexion einer der Hauptfiguren von „The Precipice“ – Boris – angesprochen würden Raisky, der dieses Mal mit der Stimme des Autors selbst verschmilzt; „Und solange sich die Menschen dieser Macht schämen, die „Weisheit der Schlange“ schätzen und über die „Einfachheit der Taube“ erröten und diese auf naive Naturen verweisen, solange sie mentale Höhen den moralischen vorziehen, so lange wird es so bleiben undenkbar, diese Höhe zu erreichen, also wahrer, dauerhafter, menschlicher Fortschritt.“

Grundlegende theoretische Konzepte

Typus, typisch, „physiologischer Aufsatz“, Bildungsroman, Roman im Roman (kompositionelles Mittel), „romantischer“ Held, „Praktiker“-Held, „Träumer“-Held, „Macher“-Held, Reminiszenz 1, Anspielung, Antithese, Idylle Chronotop (Verbindung von Zeit und Raum), künstlerisches Detail, „flämischer Stil“, symbolischer Subtext, utopische Motive, Bildersystem.

Fragen und Aufgaben

Was ist typisch in der Literatur? Was ist das Besondere an I. A. Goncharovs Interpretation dieser Kategorie?
Beschreiben Sie die Idee von Goncharovs „Romantrilogie“ als Ganzes. Welcher historische und literarische Kontext führte zu dieser Idee?
Was bringt den Roman „Eine gewöhnliche Geschichte“ den künstlerischen Haltungen der „natürlichen Schule“ näher und was macht ihn anders?
Identifizieren Sie im Roman „Eine gewöhnliche Geschichte“ Erinnerungen an bekannte Texte der russischen klassischen Literatur. Welche Funktion erfüllen sie im Text des Romans?
Was sind die Umstände der Schaffensgeschichte des Romans „Oblomov“? Wie helfen sie dabei, die Absicht des Autors mit dem Werk zu verstehen?
Auf welchem Prinzip ist das Bildsystem im Roman „Oblomov“ aufgebaut?
Was bedeutet der Kontrast zwischen den Charakteren und Schicksalen der Helden (Oblomov und Stolz, Oblomov und Olga Iljinskaja)?
Welchen Platz nimmt die Handlung „Oblomov – Agafya Pshenitsyna“ im Bildsystem des Romans ein? Vollendet diese Zeile die endgültige „Entlarvung“ Oblomows oder poetisiert sie im Gegenteil in gewisser Weise sein Bild? Begründe deine Antwort.
Enthüllen Sie die Bedeutung von Oblomovs Traum in der Komposition des Romans.
Denken Sie über die Bedeutung künstlerischer Details in den Romanen „Eine gewöhnliche Geschichte“ (gelbe Blumen, Alexanders Vorliebe für Küsse, Bitte um einen Kredit) und „Oblomov“ (Gewand, Gewächshaus) nach, um den Charakter des Helden und die Essenz des Helden zu enthüllen Konflikt.
Vergleichen Sie das Aduev-Anwesen von Grachi mit Oblomovka und achten Sie dabei auf die Merkmale des „Oblomovismus“.

1 Erinnerungen – versteckte Zitate.

Ein Gefühl der Überlegenheit gegenüber anderen, wie dem Helden von „Old Woman Izergil“, war den Charakteren in den Werken von M. Yu. Lermontov „Hero of Our Time“ und F. M. Dostoevsky „Crime and Punishment“ inhärent. Pechorin (der Roman „Ein Held unserer Zeit“) ist gelangweilt, der Welt gegenüber gleichgültig und hat im Allgemeinen das Interesse am Leben verloren, er hat sich von allen Menschen abgeschottet („Unwillkürlich wird das Herz verhärten und die Seele wird schließen..."). Der Held erhebt sich über andere und macht die Menschen um ihn herum unglücklich. Raskolnikov (der Roman „Verbrechen und Strafe“) erhebt sich auf etwas andere Weise über andere, er entwickelt seine eigene Theorie. Danach werden alle Menschen in zwei Kategorien eingeteilt: „gewöhnlich“ und „außergewöhnlich“, erstere müssen im Gehorsam leben, letztere haben die Gabe oder das Talent, in ihrer Mitte ein neues Wort zu sagen, und können ihrem Gewissen freien Lauf lassen über das Gesetz. Diese Helden, Raskolnikov und Pechorin, ähneln Larra aus der Geschichte „Old Woman Izergil“ – sie sind alle zur Einsamkeit verdammt.

S1- Was ist die Originalität von Scholochows Interpretation des Heroischen in der Geschichte „Das Schicksal eines Mannes“?

Andrei Sokolov ist die Hauptfigur in Scholochows Erzählung „Das Schicksal eines Mannes“. Er stand vor schweren Lebensprüfungen: Der Krieg beraubte ihn seiner Familie (seine Frau und seine Töchter wurden durch eine Bombe getötet und sein Sohn wurde von einem Scharfschützen erschossen), und auch Sokolov erlebte die Schrecken der deutschen Gefangenschaft. Unter schwierigen Bedingungen verhielt sich Andrei würdevoll, wie ein echter Held. Die märchenhafte Form der Erzählung des Werks hilft Ihnen, alle Ereignisse zusammen mit der Figur zu sehen und zu spüren: „Im Morgengrauen hörte ich zum ersten Mal seit zwei Jahren unseren Artilleriedonner und, weißt du, Bruder, wie mein Herz begann zu schlagen? Der Single-Typ war immer noch mit Irina verabredet, und selbst dann hat es nicht so geklopft!“ Der Autor schildert Sokolov als einen „Mann mit unbeugsamem Willen“, der im Krieg Qualen, Leid und Not erlebte, aber dennoch die Würde eines russischen Soldaten nicht verlor. Das ist die Originalität von Scholochows Interpretation des Heroischen in der Geschichte „Das Schicksal eines Mannes“.

C2- Welche anderen Werke der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts stellen das Thema Heldentum dar und welche Gemeinsamkeiten und Unterschiede gibt es in seiner künstlerischen Lösung im Vergleich zu „Das Schicksal des Menschen“?

Das Thema der Heldentat wird, genau wie in „Das Schicksal des Menschen“, in Werken des 20. Jahrhunderts wie „Sashka“ (V. Kondratiev) und „And the Dawns Here Are Quiet...“ (B. Vasiliev) dargestellt ). Die Hauptfigur Sashka der gleichnamigen Geschichte von V. Kondratyev zeigt trotz seines jungen Alters Mut und Mut während des Krieges. Während des Beschusses riskierte er sein Leben und holte die Filzstiefel des Kompaniechefs. Sashka ist bereit, für andere zu tun, was er für sich selbst nicht tun würde – das ist sein Heldentum. Auch die Charaktere in der Geschichte „And the Dawns Here Are Quiet...“ (Sergeant Major Vaskov, Rita, Zhenya, Galya, Lisa, Sonya) zeigten Mut, Mut und Selbstaufopferung. Im Namen des Vaterlandes leisteten sie zu sechst tapferen Widerstand gegen 16 Deutsche. In den Werken von B. Vasiliev, V. Kondratyev und M. Sholokhov enthüllen die Autoren das Thema Heldentum anhand der Schicksale einfacher Soldaten, die ihr Leben für das Vaterland riskieren und keine Mühen scheuen, den Feind Russlands zu besiegen.

S1 – Welche Rolle spielt der autobiografische Erzähler Ignatyich in der Geschichte von A. I. Solschenizyn (Matryonins Dvor)?

Der autobiografische Erzähler spielt eine wichtige Rolle im Werk von A. I. Solschenizyn. Mit Hilfe dieses Bildes enthüllt die Autorin die Essenz von Matryona und zeigt ihr Leben aus den Augen von Ignatyich. Nur sah er in ihr den missverstandenen Gerechten, ohne den „das Dorf nicht bestehen kann“. Weder die Stadt. Auch nicht das ganze Land gehört uns.“ Matrjona ist die Säule, die dank ihrer spirituellen Reinheit und Freundlichkeit die Welt um sie herum trägt. Sie hilft Menschen, ohne eine Gegenleistung zu verlangen; diese Heldin zeichnet sich durch Eigenschaften wie Toleranz, Taktgefühl und Fleiß aus (auch in dieser Episode bleibt Matrjona nicht untätig, sie „bastelt hinter der Trennwand“). Matryona hat eine großzügige, gütige, selbstlose Seele, nur Ignatyich sah diese Seite eines rechtschaffenen Menschen und sein wahres Wesen.

Einführung

„Familiengedanke“ im Roman von M. Sholokhov als Spiegelbild der inneren Welt der Hauptfigur Grigory Melekhov

Grigory Melekhov ist der Held des Romans „Quiet Don“ von M. Sholokhov

Die Tragödie von Grigory Melekhov im Roman „Quiet Don“

Abschluss

Liste der verwendeten Literatur

Einführung

Wie jeder große Künstler trat Scholochow mit seinen Ideen und Bildern, mit seinen Helden in die Literatur ein – große menschliche Charaktere, die aus dem Leben selbst geboren wurden, durch die stürmischen Veränderungen der Oktoberrevolution zerrissen wurden und noch immer von den Feuersbrünsten der Kriege rauchten. Als wahrhaftiger Chronist dieser Zeit drang er in das Leben seiner Zeitgenossen ein, hielt ihre Erfahrungen fest und führte sie gebieterisch.

Scholochow hatte die Gelegenheit, solche Worte über das Schicksal der Menschen in der Revolution zu äußern, die noch nie zuvor jemand gesagt hatte, und das sogar mit einer solchen künstlerischen Ausdruckskraft.

Scholochows Werke sind eigentlich ein Buch über das Schicksal der Menschen in verschiedenen Phasen ihres revolutionären Weges. Der Anfang dieses Buches war „Don Stories“, der nächste Link war „Quiet Don“, ein episches Gemälde über die Wege der Menschen in der Revolution, seine Fortsetzung war „Virgin Soil Upturned“, ein Roman über das Wachstum des Volksbewusstseins . Der heroische Kampf des Volkes um Freiheit und Unabhängigkeit während des Großen Vaterländischen Krieges wurde zum Inhalt des Romans „Sie kämpften für das Vaterland“ und der Geschichten „Die Wissenschaft vom Hass“ und „Das Schicksal des Menschen“. Die Schlüsselmomente der Epoche kamen in den Bildern des Künstlers zum Ausdruck, die Schicksale seiner Helden sind mit großen historischen Ereignissen verbunden. Sie, wie kann man sich nicht an Serafimovichs treffende Beobachtung erinnern, „kamen in einer lebendigen, funkelnden Menge heraus und jeder hatte seine eigene Nase, seine eigenen Falten, seine eigenen Augen mit Strahlen in den Ecken, seine eigene Sprache“, jeder hasst auf seine Weise , und die Liebe „strahlt und ist für jeden von ihnen unglücklich.“ – zu Deiner.“ Dieses „innere menschliche System“, seine Entdeckung des Menschen und der Geschichte in den Tagen der größten revolutionären Umwälzungen, war es, was Scholochow mit seinen Büchern in die künstlerische Weltkultur einbrachte. Der Historismus und die großflächige Darstellung des modernen Lebens sind ein wesentliches Merkmal von Scholochows Talent. Bekanntlich informierte M. Gorki die Welt über die Ankunft eines neuen Helden und offenbarte seinen Charakter hauptsächlich in Situationen des revolutionären Kampfes der Zeit vor Oktober. Scholochow schilderte zusammen mit Majakowski, jeder mit seinen eigenen Mitteln, seiner eigenen Stimme und in seinen eigenen Formen, aber ebenso anschaulich und originell, die Prozesse, die am Vorabend des Oktobers und in den Hauptphasen der Entwicklung der großen Revolution stattfanden .

Scholochows Beitrag zur Literatur als Schriftsteller der sozialistischen Ära, als größter Vertreter des „Zeitgeistes“, bestimmt nicht nur den Charme und die Originalität des künstlerischen Auftretens des Schriftstellers, seine einzigartige schöpferische Persönlichkeit, sondern auch seinen Platz in der Literatur und seinen Einfluss darauf. Scholochow begann nach der Beobachtung von Alexei Tolstoi mit der „neuen Volksprosa“, indem er mit seinem Talent die sowjetische Literatur mit den „älteren Helden“, mit den realistischen Traditionen russischer Klassiker verband und gleichzeitig die „Scholochow-Richtung“ in der Moderne definierte Literatur als Richtung der Verbindung zwischen Leben und Literatur, Bestätigung ihrer Nationalität und nationalen Identität.

Scholochows Romane gehören zu den besten Errungenschaften der großen russischen Literatur. Der Autor von „Quiet Don“ und „Virgin Soil Upturned“ setzte die realistischen Traditionen der Klassiker fort und bewies deren Unerschöpflichkeit und große Vitalität

„Familiengedanke“ im Roman von M. Sholokhov als Spiegelbild der inneren Welt der Hauptfigur Grigory Melekhov

Das Bild von Grigory Melekhov nahm die Wahrheit der Zeit auf. Die Art und Weise, wie die Persönlichkeit dieses Helden offenbart wird, offenbart die Spiritualität der Prosa und das künstlerische Können von Michail Alexandrowitsch Scholochow.

Bereits auf den ersten Seiten des Romans hebt sich die Figur unaufdringlich von der hellen Kosakenumgebung ab. Manchmal ist es nur ein Beiname. So fiel Aksinya Astakhova sofort der „schwarze, liebevolle Kerl“ auf. Oder eine scheinbar alltägliche Episode: Beim Mähen tötete Melechow versehentlich ein Entlein mit einer Sense. „Gregory legte das geschlachtete Entlein in seine Handfläche. Gelbbraun, neulich gerade aus einem Ei geschlüpft. Es lag eine lebendige Wärme in der Kanone. Auf dem flachen, offenen Schnabel befindet sich eine rosa Blutblase, die Augenperlen sind listig zusammengekniffen und die noch heißen Pfoten zittern leicht. Grigory blickte mit einem plötzlichen Gefühl von tiefem Mitleid auf den toten Klumpen, der in seiner Handfläche lag.“ Keine der zahlreichen Figuren des Romans ist zu solch ausgeprägtem Mitleid oder Einfühlungsvermögen für die Schönheit der Natur fähig. Während der gesamten Erzählung scheint Melechow von einer Landschaft umgeben zu sein, während viele der Figuren wie in der Leere leben und handeln.

Bevor Grigory beispielsweise seinen Bruder Peter in die Sommerlager verabschiedete, brachte er sein Pferd zum Don zum Tränken. „Schräg am Don entlang – eine wellige, unbetretene Mondstraße. Über dem Don liegt Nebel, darüber sternenklare Hirse. Das Pferd dahinter ordnet seine Beine streng neu. Der Abstieg zum Wasser ist schlecht. Auf dieser Seite tauchte eine Quacksalberente in Küstennähe im Schlamm auf, ein Wels auf der Jagd nach Kleinigkeiten und planschte mit einem Omaha durch das Wasser. Grigory stand lange Zeit am Wasser. Das Ufer atmete frisch und feucht. Kleine Tropfen fielen von den Lippen des Pferdes. In Gregorys Herzen herrscht eine süße Leere. Gut und seelenlos. Hier wird die Landschaft wie in der Wahrnehmung Gregors dargestellt. Er befindet sich in einer vertrauten Alltagswelt, der Held ist harmonisch mit der Natur verschmolzen. Der Autor vermittelt Melechows Sensibilität präzise und überzeugend. Die Geschichte darüber, wie schön und inspiriert er „dishkanit“, wie seine Stimme „wie ein silberner Faden“ fließt und wie er beim Hören eines aufrichtigen Liedes in Tränen ausbrechen kann, sagt auch viel über Gregorys sensibles Herz aus. Die Szene, in der Gregory nachts in der Kuban-Steppe den sich zurückziehenden Weißen Kosaken beim Singen zuhört:

„Oh, wie war es am Fluss, Brüder, auf Kamyshinka,

In den herrlichen Steppen, am Saratow...

Es war, als ob etwas in Grigory zerbrochen wäre ... Plötzlich erschütterten heftige Schluchzer seinen Körper, ein Krampf erfasste seine Kehle. Er schluckte Tränen, wartete gespannt darauf, dass der Sänger zu singen begann, und flüsterte ihm schweigend die aus seiner Jugend vertrauten Worte nach: „Ihr Häuptling ist Ermak, Sohn Timofejewitsch, ihr Häuptling ist Astaschka, Sohn Lawrentjewitsch.“

Das Lied begleitet den Helden in den schwierigsten Phasen seines Lebens. Hier ist eine solche Episode: „Bis zum Yagodnoy-Anwesen sind es noch mehrere Dutzend Meilen. Gregory, der die Hunde aufregte, ging an spärlichen Bäumen vorbei; hinter den Weiden am Flussufer sangen junge Kinderstimmen:

Und hinter dem Wald leuchten Kopien von Schwertern:

Gregory verspürte ein unerklärlich vertrautes, warmes Gefühl durch die vertrauten Worte eines alten Kosakenliedes, das er mehr als einmal gespielt hatte. Ein stechender Schauer prickelte in meinen Augen, drückte mir in die Brust ... Als Junge habe ich lange gespielt, aber jetzt ist meine Stimme ausgetrocknet und meine Lieder wurden abgebrochen. Ich werde die Frau eines anderen auf Urlaub sehen, ohne Ecke, ohne Wohnung, wie ein Golfwolf ...“ Das Lied drang hier in das Bewusstsein des Helden ein und verband seine Vergangenheit und Gegenwart. Mit ganzer Seele liebt Gregory seine Lieder, seine Frauen; dein Zuhause, deine Heimat – alles ist Kosaken. Aber das Wichtigste für ihn, den Bauern, ist das Land. Während er in Yagodnoye als „Angestellter“ arbeitet, sehnt er sich nach seinem Stück Land: „... das Grundstück, das Natalya und ich im Herbst gepflügt haben, lag wie ein dickes, schräges Quadrat. Gregory dirigierte den Hengst bewusst durch den Pflug, und in den kurzen Minuten, in denen der Hengst stolpernd und schwankend über den Pflug ging, kühlte die Jagdbegeisterung, die ihn ergriffen hatte, in Gregorys Herzen ab.“

Der Strudel des Bürgerkriegs ließ seinen Traum von friedlicher Arbeit unrealistisch werden: „...Gehen Sie als Pflüger über die weiche Ackerfurche, pfeifen Sie die Stiere an, lauschen Sie dem blauen Trompetenruf des Kranichs, entfernen Sie behutsam das angeschwemmte Silber der Spinnweben Seine Wangen und gemächlich trinken den Weinduft des Herbstes, der vom Pflügen der Erde aufgewirbelt wird. Und im Gegenzug - Brot, das von den Schaufeln der Straßen geschnitten wurde. Entlang der Straßen tummeln sich Scharen von Gefangenen, völlig nackt, schwarz und staubig.“ Am poetischsten sind im Roman gerade die Seiten, die von der ewigen Sehnsucht des Menschen nach einem friedlichen Leben geprägt sind. Der Autor maß ihnen besondere Bedeutung bei, da er sie für entscheidend hielt und die Quelle der Qual, die eigentliche Ursache der Tragödie von Grigori Melechow, aufdeckte.“ Nach sieben Jahren Krieg, nach einer weiteren Verwundung, während seines Dienstes in der Roten Armee, schmiedet die Hauptfigur Pläne für die Zukunft: „... zu Hause werde ich meinen Mantel und meine Stiefel ausziehen, weite blaugrüne Stiefel anziehen ... Es wäre schön, meine Chapigs mit meinen Händen zu nehmen und der nassen Furche hinter dem Pflug zu folgen und mit seinen Nasenlöchern gierig den feuchten Geruch der gelockerten Erde einzuatmen …“ Nachdem er Fomins Bande entkommen war und sich auf den Kuban vorbereitet hatte, wiederholte er zu Aksinya: „Ich verachte keine Arbeit. Meine Hände müssen arbeiten, nicht kämpfen. Meine ganze Seele schmerzte.“ Für sie, für das Land ist Melechow bereit, bis zum Letzten zu kämpfen: „Wir haben Koltschak besiegt. Krasnov, wir werden uns eingehend mit Ihnen befassen – das ist alles. Wow! Und dann geh pflügen, das Land ist ein ganzer Abgrund, nimm sie, lass sie gebären. Und wer im Weg steht, wird getötet.“ Für sie lief der Streit um die neue Macht darauf hinaus, wem das Land gehören würde. In diesem Gedanken wird Gregor noch einmal bestätigt: „Versteckt sich wie ein Tier in einer Mistgrube“, und es scheint ihm, als gäbe es hinter ihm keine Suche nach Wahrheit, kein Schwanken, keinen inneren Kampf, den es schon immer gegeben hat Es war und bleibt ein Kampf um ein Stück Brot, um das Recht auf Leben, um das Land. Der Weg der Kosaken kreuzte sich mit dem der „Männer“, „...um sie bis zum Tod zu bekämpfen“, beschließt Melechow. - Um ihnen das fette, mit Kosakenblut getränkte Donland unter den Füßen wegzureißen. Vertreibt sie wie die Tataren aus der Region.“ Und nach und nach wurde er von Zorn erfüllt: Sie drangen als Feinde in sein Leben ein, entführten ihn von der Erde ... wir kämpfen dafür wie für einen Liebhaber.“

Grigory bemerkte, dass das gleiche Gefühl auch den Rest der Kosaken überkam, die ebenfalls dachten, es sei nur die Schuld der Bolschewiki, dass dieser Krieg weiterging: „...Und alle schauten auf die ungeernteten Weizenwellen das ungemähte Brot, das unter ihren Hufen lag, an den leeren Pestbehältern, erinnerte an ihren Zehnten, über den die Frauen in ihrer mühevollen Arbeit schnauften, und wurden hartherzig und brutal.“ Doch zu Beginn des Ersten Weltkriegs war Gregory sehr besorgt über seinen ersten Tod (durch seine Hand). Sogar in seinen Träumen erschien ihm der Österreicher, den er getötet hatte. „Ich habe einen Mann umsonst niedergemetzelt und wegen ihm, dem Bastard, ist meine Seele krank“, beklagt er sich bei seinem Bruder Peter.

Auf der Suche nach sozialer Wahrheit sucht er eine Antwort auf die unlösbare Wahrheitsfrage bei den Bolschewiki (Garangi, Podtelkov), bei Chubaty, bei den Weißen, erkennt aber mit sensiblem Herzen die Unveränderlichkeit ihrer Ideen. „Gibst du mir Land? Wille? Werden Sie vergleichen? Unser Land kann zumindest davon verschlungen werden. Es bedarf keines weiteren Willens, sonst bringen sie sich gegenseitig auf der Straße um. Die Atamanen wurden selbst gewählt, und jetzt sind sie eingesperrt... Für die Kosaken bringt diese Macht außer dem Untergang nichts! Das ist es, was sie brauchen – die Macht der Männer. Aber wir brauchen auch keine Generäle. Sowohl Kommunisten als auch Generäle sind das gleiche Joch.“

Grigory versteht die Tragödie seiner Situation gut und erkennt, dass er nur als Rädchen benutzt wird: „... gelehrte Menschen haben uns verwirrt... sie haben das Leben behindert und machen ihr Geschäft mit unseren Händen.“

Melechows Seele leidet, wie er sagt, „weil er im Kampf zweier Prinzipien am Abgrund stand und beide leugnete …“ Seinen Taten nach zu urteilen, neigte er dazu, nach friedlichen Wegen zu suchen, um die Widersprüche des Lebens zu lösen. Er wollte nicht mit Grausamkeit auf Grausamkeit reagieren: Er befahl die Freilassung eines gefangenen Kosaken, entließ die Festgenommenen aus dem Gefängnis, beeilte sich, Kotlyarov und Koshevoy zu retten, war der erste, der Mikhail die Hand reichte, aber er akzeptierte seine Großzügigkeit nicht :

„Du und ich sind Feinde...

Ja, es wird sichtbar sein.

Verstehe nicht. Warum?

Du bist ein unzuverlässiger Mensch...

Grigory grinste:

Dein Gedächtnis ist stark! Du hast Bruder Peter getötet, aber ich erinnere dich an nichts davon ... Wenn du dich an alles erinnerst, musst du wie Wölfe leben.

Nun ja, ich habe ihn getötet, ich werde mich nicht weigern! Wenn ich damals eine Chance gehabt hätte, dich zu fangen, hätte ich dich auch erwischt!“

Und Melechows schmerzhafte Gedanken kommen zum Vorschein: „Ich habe meine Strafe abgesessen. Ich möchte niemandem mehr dienen. Ich habe in meiner Zeit genug gekämpft und bin meiner Seele furchtbar überdrüssig geworden. Ich habe alles satt, sowohl die Revolution als auch die Konterrevolution. Lass alles los... Lass alles vergeuden!“

Dieser Mann hat die Trauer über Verluste, Wunden und Hin- und Herwerfen satt, aber er ist viel freundlicher als Mikhail Koshevoy, Shtokman, Podtelkov. Grigory verlor seine Menschlichkeit nicht, seine Gefühle und Erfahrungen waren immer aufrichtig, sie ließen nicht nach, sondern verstärkten sich vielleicht. Besonders in den letzten Teilen des Werks kommt seine Reaktionsfähigkeit und sein Mitgefühl für die Menschen zum Ausdruck. Der Held ist schockiert über den Anblick der Toten: „Mit entblößtem Kopf, vorsichtig versuchend, nicht zu atmen“, umkreist er den toten alten Mann, bleibt traurig vor der Leiche einer gefolterten Frau stehen und richtet ihre Kleidung zurecht.

Grigory trifft auf viele kleine Wahrheiten und ist bereit, jede einzelne zu akzeptieren. So landet er in Fomins Bande. In einer Bande zu sein ist einer seiner schwersten und irreparablen Fehler, der Held selbst ist sich dessen klar bewusst. So vermittelt Michail Alexandrowitsch Scholochow den Zustand eines Helden, der alles außer der Fähigkeit, die Natur zu genießen, verloren hat. „Das Wasser rauschte, brach durch den Kamm alter Pappeln, die ihm im Weg standen, und plätscherte leise, melodisch, ruhig und wiegte die Spitzen der überfluteten Büsche. Die Tage waren schön und windstill. Nur gelegentlich schwebten weiße Wolken am klaren Himmel, die sich im starken Wind aufblähten, und ihre Spiegelbilder glitten über die Flut wie ein Schwarm Schwäne, verschwanden und berührten das andere Ufer.“

Melechow liebte es, die wild brodelnden Stromschnellen am Ufer zu betrachten, dem vielstimmigen Rauschen des Wassers zu lauschen und an nichts zu denken, versuchte, an nichts zu denken, das Leid verursachte.“ Die Tiefe von Gregorys Erfahrungen ist hier mit der emotionalen Einheit der Natur verbunden. Diese Erfahrung, der Konflikt mit sich selbst, wird für ihn durch den Verzicht auf Krieg und Waffen gelöst. Auf dem Weg zu seiner Heimatfarm warf er es weg und „wischte sich sorgfältig die Hände am Boden seines Mantels ab“.

„Am Ende des Werkes verzichtet Gregor auf sein ganzes Leben, verdammt sich selbst zu Melancholie und Leiden. Das ist die Melancholie eines Menschen, der sich mit einer Niederlage abgefunden hat, die Melancholie der Unterwerfung unter das Schicksal.“

Die Sowjetmacht brachte das Schrecklichste mit sich, was in der Geschichte passieren kann – einen Bürgerkrieg. Dieser Krieg lässt niemanden zurück. Sie zwingt einen Vater, seinen Sohn zu töten, einen Ehemann, die Hand gegen seine Frau zu erheben. Das Blut der Schuldigen und Unschuldigen wird vergossen. Dieser Krieg lähmt das Schicksal und die Seelen der Menschen. M. Sholokhovs Buch „Quiet Don“ zeigt eine der Episoden des Bürgerkriegs – den Krieg auf Don-Boden. Hier wie nirgendwo sonst hat die Geschichte des Bürgerkriegs jene Spezifität, Klarheit und Dramatik erreicht, die es ermöglicht, die Geschichte des gesamten Krieges daraus zu beurteilen. Die Familie Melechow ist ein Mikrokosmos, in dem sich wie in einem Spiegel die Tragödie der gesamten Kosaken, die Tragödie des ganzen Landes widerspiegelte. Die Melechows sind eine ziemlich typische Kosakenfamilie, außer dass alle Eigenschaften, die den Kosaken innewohnen, darin deutlicher sichtbar sind. Die Familie Melekhov entstand aufgrund des Eigensinns eines der Vorfahren, der seine Frau aus der Region Turezk mitbrachte. Vielleicht aufgrund einer solch „explosiven“ Blutmischung sind alle Melechows eigensinnig, stur, sehr unabhängig und mutig. Sie zeichnen sich, wie alle Kosaken, durch die Liebe zum Land, zur Arbeit, zum stillen Don aus. Als ihre Söhne Peter und Gregory weggebracht werden, kommt Krieg in ihre Welt. Sie sind echte Kosaken, die die Friedfertigkeit einer Pinne mit dem Mut eines Kriegers vereinen. Peter hat nur eine einfachere Sicht auf die Welt. Er möchte Offizier werden und scheut sich nicht, den Besiegten etwas wegzunehmen, das im Haushalt von Nutzen sein wird. Gregory ist eine ganz außergewöhnliche Person. Sein Wesen ist gegen Mord, er ist auch unwissend, aber er hat einen ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit. Gregory ist die zentrale Persönlichkeit der Familie Melekhov, und die Tragödie seines Schicksals ist mit der Tragödie seiner Lieben verknüpft. Als junger Kosak wird er in den Krieg hineingezogen, sieht Blut, Gewalt, Grausamkeit und wird durch all diese Prüfungen erwachsen. Doch das Gefühl des Hasses auf den Mord lässt ihn nicht los. Der deutsche Krieg wird von den Kosaken als etwas Alltägliches wahrgenommen, aber sie wollen auch nicht lange kämpfen. Ihr landwirtschaftlicher Instinkt ist stärker als ihr Kampfmut. Der deutsche Krieg wird durch einen Bürgerkrieg ersetzt. Peter und Gregory versuchen beiseite zu treten, aber sie zieht sie gewaltsam in ihre blutige Aktion hinein. Die Kosaken sind in zwei Lager gespalten, und das Beängstigende ist, dass sie alle im Wesentlichen dasselbe wollen: auf dem Land arbeiten, um ihre Kinder zu ernähren, und nicht kämpfen. Aber es gab keine Kraft, die ihnen das erklären konnte. Gregory und seine Rebellendivision versuchten, die Freiheit der Kosaken zu erreichen, aber er erkannte, wie klein eine Handvoll Kosaken im Vergleich zu den Streitkräften waren, die um die Macht kämpften. Der Krieg brachte Meinungsverschiedenheiten in die Familienbeziehungen der Melechows. Die allgemeine Verwüstung scheint die Kosakenwelt sowohl von außen als auch von innen zu zerstören. Die Tragödie der Melechows besteht wie die Tragödie aller Kosaken darin, dass sie keinen Ausweg aus diesem Krieg sehen. Keine Regierung kann ihnen Land geben, kann ihnen nicht die Freiheit geben, die sie so brauchen wie Luft. Die Tragödie der Melechows ist auch die Tragödie von Iljinitschna, die ihren Sohn und Ehemann verloren hat, der nur in der Hoffnung auf Grigory lebt, aber wahrscheinlich insgeheim versteht, dass auch er keine Zukunft hat. Wie tragisch ist der Moment, in dem eine Mutter mit dem Mörder ihres Sohnes an einem Tisch sitzt, und wie unerwartet ist das Ende, als Iljinitschna Koshevoy, den sie so sehr hasst, tatsächlich vergibt! Hier spürt man die Kontinuität der Ideale russischer Klassiker – Tolstoi, Dostojewski – in der Idee der Vergebung. Die vielleicht tragischste Person in der Familie Melekhov ist Grigory Melekhov. Er ist ein Vertreter der typischen mittleren Kosaken, verfügt jedoch über größte Sensibilität, Mut und Kraft. Er erlebte alle Schwankungen der Kosaken im Bürgerkrieg stärker als andere und erlebte die Widersprüche der Welt. Und vielleicht ist sein Leben deshalb ein Wechsel von Verlusten und Enttäuschungen. Allmählich verliert er alles, was ihm am Herzen liegt, und bleibt am Boden zerstört, von Schmerzen gequält und ohne Hoffnung für die Zukunft zurück. Der von den Bolschewiki im Kampf um die Macht entfesselte Bürgerkrieg war nur ein Prolog der großen Tragödie, in die das Land viele Jahre lang stürzen sollte. Der Bürgerkrieg hat gerade erst begonnen und die Zerstörung wird bis in Friedenszeiten andauern. Der Bürgerkrieg hat die Kosaken zerbrochen, ihre starken und fleißigen Familien zerbrochen. Später wird die physische Zerstörung der Kosaken beginnen. Und die Sowjetregierung wird die Liebe des Volkes zum Land und zur Arbeit auslöschen und es in eine graue, stimmlose Masse mit dumpfen Herdengefühlen verwandeln.

Grigory Melekhov - der Held des Romans „Quiet Don“ von M. Sholokhov

Scholochows Kreativität sowjetischer Schriftsteller

Grigory Melekhov ist der Held von M.A. Sholokhovs Roman „Quiet Don“ (1928-1940). Einige Literaturwissenschaftler sind der Meinung, dass der wahre Autor von „The Quiet Don“ der Don-Schriftsteller Fjodor Dmitrijewitsch Krjukow (1870-1920) ist, dessen Manuskript einer gewissen Überarbeitung unterzogen wurde. Seit dem Erscheinen des Romans im Druck wurden Zweifel an der Urheberschaft geäußert. 1974 wurde in Paris mit einem Vorwort von A. Solschenizyn das Buch eines anonymen Autors (Pseudonym - D) „Der Steigbügel des stillen Don“ veröffentlicht. Darin versucht der Autor, diesen Standpunkt textologisch zu untermauern.

Der Prototyp von Grigory Melekhov ist laut Sholokhov „bucklig“ wie Grigory Melekhov, ein Kosak aus der Bazki-Farm (Dorf Veshenskaya) Kharlampiy Vasilyevich Ermakov, dessen Schicksal in vielerlei Hinsicht dem Schicksal von Grigory ähnelt. Forscher stellen fest, dass „das Bild von Grigory Melekhov so typisch ist, dass wir in jedem Don-Kosaken etwas von ihm finden können“, und glauben, dass der Prototyp von Grigory einer der Drozdov-Brüder, Alexei, ein Bewohner der Pleshakov-Farm, ist. In Scholochows frühen Werken taucht der Name Grigory auf – „Shepherd“ (1925), „Kolovert“ (1925), „Path-Road“ (1925). Diese Namensvetter Gregors sind Träger der Ideologie des „neuen Lebens“ und sterben durch die Hände ihrer Feinde.

Grigory Melekhov ist das Bild des typischsten Vertreters der sozialen Schicht der Donkosakenbauern des frühen 20. Jahrhunderts. Das Wichtigste bei ihm ist eine tiefe Verbundenheit mit der häuslichen und landwirtschaftlichen Arbeit. Dies wird mit dem Konzept der militärischen Ehre verbunden: Grigory Melekhov ist ein tapferer und geschickter Krieger, der im Ersten Weltkrieg den Rang eines Offiziers erlangte. Er nahm die besten Eigenschaften des russischen Nationalcharakters auf: Offenheit, Geradlinigkeit, tiefe innere Moral, Mangel an Klassenarroganz und kaltes Kalkül. Dies ist eine impulsive, edle Natur mit einem ausgeprägten Sinn für Ehre.

Nach der Veröffentlichung des Romans stuften einige Kritiker den Schöpfer des Bildes von Gregor herablassend als Schriftsteller des Alltagslebens eines „engen Kosakenthemas“ ein, andere forderten von Gregor „proletarisches Bewusstsein“, andere beschuldigten den Autor, das „Kulakenleben“ zu verteidigen “. Im Jahr 1939 äußerte V. Hoffenscherer als erster die Meinung, dass Grigori Melechow weder ein positiver noch ein negativer Held sei, dass sein Bild das Bauernproblem mit den für seinen Träger charakteristischen Widersprüchen zwischen den Eigenschaften des Besitzers und des Arbeiters konzentrierte.

Grigory Melekhov ist die zentrale Figur des historischen epischen Romans, in dem auf möglichst dokumentarischer Basis die Ereignisse beschrieben werden, die das Russische Reich zu Beginn des 20. Jahrhunderts eroberten – der Erste Weltkrieg, die Ereignisse von 1917, der Bürgerkrieg und der Sieg der Sowjetmacht. Gregorys Verhalten, gefangen im Fluss dieser Ereignisse, bestimmt das sozialpsychologische Erscheinungsbild der Umgebung, deren Repräsentant er ist.

Grigori Melekhov, ein gebürtiger Donkosak, Getreidebauer, glühender Patriot der Region, ohne Eroberungs- und Herrschaftswille, ist nach den Vorstellungen der Zeit, als der Roman im Druck erschien, ein „Mittelbauer“. Als professioneller Krieger ist er für die kriegführenden Kräfte von Interesse, verfolgt aber nur die Ziele seiner bäuerlichen Klasse. Die Konzepte einer anderen Disziplin als der, die in seiner Kosaken-Militäreinheit existiert, sind ihm fremd. Als vollwertiger St.-Georgs-Ritter im Ersten Weltkrieg eilt er während des Bürgerkriegs von einer kämpfenden Seite zur anderen und kommt schließlich zu dem Schluss, dass „gelehrte Leute“ die Werktätigen „verwirrt“ haben. Nachdem er alles verloren hat, kann er sein Heimatland nicht verlassen und kommt zu dem einzigen, was ihm lieb ist – dem Haus seines Vaters – und findet in seinem Sohn Hoffnung auf den Fortbestand des Lebens.

Grigory Melekhov verkörpert den Typus eines edlen Helden, der militärische Tapferkeit mit spiritueller Subtilität und der Fähigkeit zu tiefen Gefühlen verbindet. Die Tragödie seiner Beziehung zu seiner geliebten Frau Aksinya liegt in seiner Unfähigkeit, ihre Verbindung mit den von ihm akzeptierten moralischen Grundsätzen in Einklang zu bringen, was ihn zu einem Ausgestoßenen macht und ihn von der einzig akzeptablen Lebensweise für ihn trennt. Die Tragödie seiner Liebe wird durch seinen niedrigen sozialen Status und die anhaltenden gesellschaftspolitischen Umbrüche noch verschärft.

Grigory Melekhov ist die Hauptfigur eines großen literarischen Werks über das Schicksal eines Bauern, sein Leben, seinen Kampf und seine Psychologie. Das Bild von Grigory, „einem Bauern in Uniform“ (in den Worten von A. Serafimovich), ein Bild von enormer Verallgemeinerungskraft mit einer klar zum Ausdruck gebrachten integralen, zutiefst positiven Individualität des Helden, gehörte zu den bedeutendsten in der Weltliteratur. wie zum Beispiel Andrei Bolkonsky.

Wer ist er, Grigory Melekhov, die Hauptfigur des Romans? Scholochow selbst antwortete auf diese Frage: „Das Bild Gregors ist eine Verallgemeinerung der Suche vieler Menschen … das Bild eines ruhelosen Mannes – eines Wahrheitssuchers … der in sich ein Spiegelbild der Tragödie der Welt trägt.“ Epoche." Und Aksinya hatte recht, als sie auf Mischatkas Beschwerde, dass die Jungs nicht mit ihm spielen wollten, weil er der Sohn eines Banditen sei, antwortete: „Er ist kein Bandit, dein Vater.“ Er ist so ein... unglücklicher Mann.“

Nur diese Frau verstand Gregory immer. Ihre Liebe ist die schönste Liebesgeschichte der modernen Literatur. Dieses Gefühl offenbart die spirituelle Subtilität, Zartheit und Leidenschaft des Helden. Er wird seiner Liebe zu Aksinya rücksichtslos nachgeben und dieses Gefühl als Geschenk, als Schicksal wahrnehmen. Zunächst wird Gregory noch versuchen, alle Bindungen zu dieser Frau zu lösen, mit untypischer Unhöflichkeit und Härte wird er ihr ein bekanntes Sprichwort erzählen. Doch weder diese Worte noch seine junge Frau werden ihn von Aksinya losreißen können. Er wird seine Gefühle weder vor Stepan noch vor Natalya verbergen und den Brief seines Vaters direkt beantworten: „Du hast mich gebeten zu schreiben, ob ich mit Natalya zusammenleben würde oder nicht, aber ich sage dir, Papa, dass du das kannst. Eine Schnittkante nicht zurückkleben.“ .

In dieser Situation ist die Tiefe und Leidenschaft des Gefühls das Wichtigste in Gregorys Verhalten. Aber solche Liebe bringt den Menschen mehr seelisches Leid als Liebesfreuden. Dramatisch ist auch, dass Melechows Liebe zu Aksinja der Grund für Nataljas Leiden ist. Grigory ist sich dessen bewusst, aber Astakhova zu verlassen und seine Frau vor Qualen zu retten – dazu ist er nicht in der Lage. Und das nicht, weil Melechow ein Egoist ist, er ist einfach ein „Kind der Natur“, ein Mann aus Fleisch und Blut, Instinkt. Das Natürliche ist bei ihm mit dem Sozialen verflochten, und für ihn ist eine solche Lösung undenkbar. Aksinya lockt ihn mit dem vertrauten Geruch von Schweiß und Trunkenheit an, und selbst ihr Verrat kann ihm die Liebe nicht aus dem Herzen reißen. Er versucht, sich selbst vor der Qual und den Zweifeln des Weins und der Feierlichkeiten zu vergessen, aber auch das hilft nicht. Nach langen Kriegen, vergeblichen Heldentaten und Blut begreift dieser Mann, dass seine einzige Unterstützung seine alte Liebe bleibt. „Das Einzige, was ihm im Leben blieb, war seine Leidenschaft für Aksinya, die mit neuer und unbändiger Kraft aufflammte. Sie allein winkte ihn zu sich, so wie sie einen Reisenden in einer kühlen, schwarzen Nacht mit der fernen flackernden Flamme eines Feuers winkte.“

Der letzte Glücksversuch von Aksinya und Gregory (Flucht nach Kuban) endet mit dem Tod der Heldin und der schwarzen Wildheit der Sonne. „Wie die Steppe, die von den Päpsten verbrannt wurde, wurde Gregors Leben schwarz. Er verlor alles, was ihm am Herzen lag. Nur die Kinder blieben übrig. Aber er selbst klammerte sich immer noch verzweifelt am Boden fest, als ob sein zerbrochenes Leben für ihn und andere tatsächlich von Wert wäre.“

Die kleinen Dinge, von denen Gregory in schlaflosen Nächten träumte, wurden wahr. Er stand vor den Toren seines Hauses und hielt seinen Sohn in seinen Armen. Das war alles, was ihm noch im Leben blieb.

Das Schicksal eines Kosaken, eines Kriegers, der sein eigenes und das Blut anderer vergießt und zwischen zwei Frauen und verschiedenen Lagern hin und her eilt, wird zu einer Metapher für das Schicksal der Menschheit.“

Die Tragödie von Grigory Melekhov im Roman „Quiet Don“

In „Quiet Don“ tritt Scholochow vor allem als Meister des epischen Geschichtenerzählens auf. Der Künstler entfaltet breit und frei ein riesiges historisches Panorama turbulenter dramatischer Ereignisse. „Quiet Don“ umfasst einen Zeitraum von zehn Jahren – von 1912 bis 1922. Die Geschichte „wandert“ unweigerlich durch die Seiten von „Quiet Don“; die Schicksale Dutzender Charaktere, die sich am Scheideweg des Krieges befinden, werden in die epische Handlung einbezogen. Gewitter grollen, verfeindete Lager prallen in blutigen Schlachten aufeinander und im Hintergrund spielt sich die Tragödie der geistigen Verwirrung von Grigory Melekhov ab, der sich als Geisel des Krieges wiederfindet: Er steht immer im Mittelpunkt schrecklicher Ereignisse. Die Handlung im Roman entwickelt sich auf zwei Ebenen – historisch und alltäglich, persönlich. Aber beide Pläne sind in unauflöslicher Einheit gegeben. Grigory Melekhov steht im Mittelpunkt von „Quiet Don“ nicht nur in dem Sinne, dass ihm mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird: Fast alle Ereignisse im Roman passieren Melekhov selbst oder sind irgendwie mit ihm verbunden. Melechow wird im Roman auf vielfältige Weise charakterisiert. Seine Jugendjahre werden vor dem Hintergrund des Lebens und Alltags im Kosakendorf dargestellt. Scholochow schildert wahrheitsgetreu die patriarchalische Lebensstruktur im Dorf. Der Charakter von Grigory Melekhov entsteht unter dem Einfluss widersprüchlicher Eindrücke. Das Kosakendorf vermittelt ihm schon in jungen Jahren Mut, Geradlinigkeit, Mut und gleichzeitig viele Vorurteile, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Grigory Melekhov ist auf seine Art klug und ehrlich. Er strebt leidenschaftlich nach Wahrheit, nach Gerechtigkeit, obwohl er kein Klassenverständnis von Gerechtigkeit hat. Diese Person ist klug und groß, mit großen und komplexen Erfahrungen. Es ist unmöglich, den Inhalt des Buches vollständig zu verstehen, ohne die Komplexität des Lebenswegs der Hauptfigur und die verallgemeinernde künstlerische Kraft des Bildes zu verstehen. Schon in jungen Jahren war er freundlich, reagierte auf das Unglück anderer und liebte alle Lebewesen in der Natur. Einmal tötete er auf einer Heuwiese aus Versehen ein wildes Entlein und „mit einem plötzlichen Gefühl akuten Mitleids blickte er auf den toten Klumpen, der in seiner Handfläche lag.“ Der Autor erinnert uns an Gregor in harmonischer Einheit mit der Natur. Die erste Tragödie, die Gregor erlebte, war das Vergießen von Menschenblut. Bei dem Angriff tötete er zwei österreichische Soldaten. Einer der Morde hätte vermieden werden können. Das Bewusstsein darüber fiel mit einer schrecklichen Last auf meine Seele. Das traurige Erscheinen des ermordeten Mannes erschien später und in einem Traum und verursachte „viszerale Schmerzen“. Bei der Beschreibung der Gesichter der Kosaken, die an die Front kamen, fand der Autor einen ausdrucksstarken Vergleich: Sie ähnelten „Stielen gemähten Grases, die verdorrten und ihr Aussehen veränderten“. Grigory Melekhov wurde auch zu einem so abgeschrägten, verdorrten Stiel: Das Bedürfnis zu töten beraubte seine Seele des moralischen Halts im Leben. Grigory Melekhov musste viele Male die Grausamkeit sowohl der Weißen als auch der Roten beobachten, so dass ihm die Parolen des Klassenhasses fruchtlos erschienen: Ich wollte mich von der ganzen hasserfüllten, feindseligen und unverständlichen Welt abwenden. Er fühlte sich zu den Bolschewiki hingezogen – er ging, führte andere mit sich, und dann begann er nachzudenken, sein Herz wurde kalt. Der Bürgerkrieg erschöpfte Melechow, aber die Menschlichkeit in ihm ließ nicht nach. Je mehr Melechow in den Strudel des Bürgerkriegs hineingezogen wurde, desto wünschenswerter wurde sein Traum von friedlicher Arbeit. Aus der Trauer über Verluste, Wunden und das Umherirren auf der Suche nach sozialer Gerechtigkeit wurde Melechow früh alt und verlor seine früheren Fähigkeiten. Allerdings verlor er nicht „die Menschlichkeit im Menschen“; seine Gefühle und Erfahrungen – immer aufrichtig – ließen nicht nach, sondern verstärkten sich vielleicht. Besonders in den letzten Teilen des Werks kommt seine Reaktionsfähigkeit und sein Mitgefühl für die Menschen zum Ausdruck. Der Held ist schockiert über den Anblick der Toten: „Mit entblößtem Kopf, vorsichtig versuchend, nicht zu atmen“, umkreist er den toten alten Mann, der auf dem verstreuten goldenen Weizen ausgestreckt liegt. Als er durch Orte fährt, an denen der Kriegswagen rollte, bleibt er traurig vor der Leiche einer gefolterten Frau stehen, richtet ihre Kleidung und lädt Prokhor ein, sie zu begraben. Er begrub den unschuldig ermordeten, gütigen, fleißigen Großvater Sashka unter derselben Pappel, wo dieser ihn und Aksinyas Tochter begraben hatte. In der Szene von Aksinyas Beerdigung sehen wir einen von Trauer geplagten Mann, der den Kelch des Leidens bis zum Rand ausgetrunken hat, einen Mann, der vorzeitig gealtert ist, und wir verstehen: Nur ein großes, wenn auch verletztes Herz kann das spüren Trauer über den Verlust mit solch tiefer Kraft. In den Schlussszenen des Romans offenbart Scholochow die schreckliche Leere seines Helden. Melekhov verlor seine geliebteste Person – Aksinya. Das Leben hatte in seinen Augen jeden Sinn und jede Bedeutung verloren. Noch früher, als er die Tragödie seiner Situation erkennt, sagt er: „Ich habe die Weißen bekämpft, bin nicht bei den Roten geblieben, also treibe ich wie Mist in einem Eisloch ...“ Das Bild von Gregory enthält eine große typische Verallgemeinerung. Die Sackgasse, in der er sich befand, spiegelte natürlich nicht die Prozesse wider, die sich innerhalb der Kosaken abspielten. Das ist nicht das, was einen Helden typisch macht. Das Schicksal eines Menschen, der seinen Lebensweg nicht gefunden hat, ist auf tragische Weise lehrreich. Grigory Melekhov bewies bei seiner Suche nach der Wahrheit außergewöhnlichen Mut. Doch für ihn ist sie nicht nur eine Idee, ein idealisiertes Symbol einer besseren menschlichen Existenz. Er sucht nach seiner Verkörperung im Leben. Als er mit vielen kleinen Teilchen der Wahrheit in Kontakt kommt und bereit ist, jedes einzelne zu akzeptieren, entdeckt er deren Widersprüchlichkeit, wenn er mit dem Leben konfrontiert wird. Der innere Konflikt wird für Gregor durch den Verzicht auf Krieg und Waffen gelöst. Auf dem Weg zu seiner Heimatfarm warf er es weg und „wischte sich sorgfältig die Hände am Boden seines Mantels ab“. Der Autor des Romans stellt den Erscheinungsformen von Klassenfeindschaft, Grausamkeit und Blutvergießen den ewigen Traum des Menschen vom Glück, von der Harmonie zwischen den Menschen gegenüber. Er führt seinen Helden konsequent zur Wahrheit, die die Idee der Einheit des Volkes als Grundlage des Lebens beinhaltet. Was wird mit dem Mann Grigori Melechow geschehen, der diese kriegerische Welt, dieses „verwirrte Dasein“ nicht akzeptierte? Was wird mit ihm geschehen, wenn er wie eine kleine Trappe, die sich von Gewehrsalven nicht abschrecken lässt, alle Wege des Krieges bereist hat und hartnäckig nach Frieden, Leben und Arbeit auf Erden strebt? Der Autor beantwortet diese Fragen nicht. Melechows Tragödie, die im Roman durch die Tragödie aller Menschen, die ihm nahe und teuer sind, verstärkt wird, spiegelt das Drama einer ganzen Region wider, die eine gewalttätige „Klassenumgestaltung“ erlebt hat.

Abschluss

Scholochow widmete fünfzehn Jahre seines Lebens der Arbeit an dem vierbändigen Epos „Quiet Don“. Der große Mut des Künstlers, der den heißesten Spuren der gerade vergangenen Ereignisse folgte (der Schriftsteller war von der Zeit, die er schilderte, nur um ein Jahrzehnt getrennt!), konnte von seinen Zeitgenossen im Wesentlichen nicht verstanden werden , passiert. Scholochow brachte dem Leser mutig und mutig die härteste Wahrheit vor. Seine Helden, die von den blutigen Schlachten schmerzlich erschöpft waren, führten ein friedliches Leben und griffen gierig nach dem verlassenen Land. Die Menschen begrüßten diejenigen, die sich gegen die neue Welt stellten, mit „mürrischen und hasserfüllten“ Blicken. Die Kosaken wüssten nun, „wie man lebt und welche Art von Macht man annimmt und welche nicht.“ „Für euch, die Verdammten, gibt es keinen Tod“, sagen sie über die Banditen, die „ein friedliches Leben und Arbeiten“ stören. Ein Mitarbeiter des Lebensmittelkommandos der Roten Armee beurteilt sie noch härter: „Es stellt sich heraus, dass Sie das sind... Und ich dachte, was sind das für Leute?... Ihrer Meinung nach sind das Kämpfer für das Volk ? Soooo. Aber unserer Meinung nach sind sie nur Banditen.“

Das wahrhaft Menschliche, einzigartig Individuelle in den weiblichen Figuren des Romans liegt auf der epischen Grundlage der Erzählung, das Epos drückt sich im Individuum aus. Das Epos der Geschichte und die Tragödie ruheloser, suchender Individuen verschmelzen organisch zu weiblichen Charakteren, die die ganze Komplexität der gesellschaftlichen Auseinandersetzungen dieser Zeit erlebt haben. Die Fähigkeit, die Psychologie eines arbeitenden Menschen aufzudecken, ist in „Quiet Flows the Flow of the Flow“ mit einem sensiblen Einblick in die natürliche Welt, der Dramatik der Erzählung mit ihrer außergewöhnlichen Lyrik, der Offenheit der Gefühle und Erfahrungen des Autors verknüpft. tragische Situationen mit humorvollen Szenen. Scholochow bereicherte unsere Vorstellungen von der Welt, indem er sie mit lebendigen, einzigartigen menschlichen Charakteren bevölkerte: Grigori Melechow und Aksinja Astachowa, Pantelei Prokofjewitsch und Iljinitschna, Natalja und Dunjaschka, Michail Koshewoi und Iwan Alexejewitsch Kotljarow, Prochor Zykow und Stepan Astachowa, eine ganze Galerie von Menschen vom Volk. Sie alle haben starke, lebenswichtige Beziehungen zu ihrer Zeit und sind gleichzeitig deren Kinder und indigene Vertreter. Die Helden von „Quiet Don“ sind in ein turbulentes, überschwängliches Leben versunken und werden als echte Typen, als lebendige Menschen ihrer Zeit wahrgenommen. Die Zeit nimmt ihre eigenen Anpassungen am Bild von Scholochow – einem Künstler und einer Person – vor, sie nimmt auch Änderungen an der Interpretation der Helden seines Werkes vor. Aber egal aus welcher Epoche, eines ist klar: „Quiet Don“ ist ein Meisterwerk der russischen Literatur. Und „...große Werke haben eine ewig unerschöpfliche Fähigkeit, die darin enthaltene Bedeutung nicht nur vor jeder neuen Generation von Lesern, sondern auch vor jedem einzelnen Leser auf erstaunliche Weise zu erneuern.“

Dieses Buch wird aufgrund der Wahrhaftigkeit des Schriftstellers Scholochow ewig und relevant bleiben. Er war ein großer Künstler, aber um die Realität zugunsten ideologischer Überlegungen zu opfern, agiert Michail Alexandrowitsch nur als interessierter Beobachter von Menschen und Ereignissen. Aber die Position des Autors wird durch die moralische Einschätzung der Helden sichtbar, die er durch Porträts, interne Monologe, Dialoge der Helden, indirekte oder unangemessen direkte Rede und am häufigsten durch ihre Handlungen vermittelt. Darüber hinaus ist der Autor immer objektiv. „...Seine völlige Objektivität – etwas Ungewöhnliches für einen sowjetischen Schriftsteller – erinnert an den frühen Tschechow. Aber Scholochow geht noch weiter... Tschechows Wunsch, den Figuren die Möglichkeit zu geben, in ihrem eigenen Namen zu sprechen, schließt das Recht des Autors nicht aus, das Geschehen zu kommentieren... Scholochow gibt sozusagen einen Bericht über seine Figuren, niemals identifiziert sich mit ihnen. Er vermeidet es, sich mit ihren Handlungen oder philosophischen Reflexionen über ihre Gedanken und Erfahrungen in Verbindung zu setzen... Er zieht sich vom russischen klassischen Realismus zurück ins 18. Jahrhundert...“

Der Autor gibt den Charakteren das Recht, über sich selbst zu sprechen, ihre Stärken und Schwächen in ihrem Handeln offenzulegen. Und sie tun dies, indem sie die ihnen innewohnenden moralischen Qualitäten in einer Situation raschen Wandels offenbaren, in der die Geschichte zunehmend in ihre etablierte Lebensweise eindringt. Ilyinichna ist eine unterwürfige, zurückhaltende Frau, die ihrem Mann in allem gehorcht. Im Moment ihres Todes verwandelt sie sich in eine stattliche alte Frau, die moralische Maßstäbe verteidigt und nach der Idee von Heimat und mütterlicher Pflicht lebt. Natalya und Aksinya kämpfen ihren schwierigen Kampf mit dem Schicksal und miteinander, aber gemeinsame Probleme und die Trennung von einem geliebten Menschen machen sie freundlicher. Aksinya sieht ihre Rivalin bereits anders; Wir können bereits sagen, dass Gregory bei seiner Rückkehr selbst denjenigen wählen wird, den er liebt. Frauen sehen das Gesicht ihrer Geliebten in Kindern, die von einer anderen Frau geboren wurden. Das Leben veränderte sich in ihrer Wahrnehmung, sie begannen sich selbst in einer neuen Liebe zu vergessen. Krieg und Revolution offenbaren den Helden, was ihnen innewohnt, aber in einem Ruhezustand hätte bleiben können – mit einem reibungslosen Lebensfluss, nicht durch Prüfungen ausgegraben: in Daria – Zynismus, Verderbtheit, spirituelle Leere; bei Stepan - Opportunismus, Geldgier, Schmeichelei. Und nur Gregory ist der einzige Mensch, der im Chaos des Bürgerkriegs vor allgemeiner Obszönität, der Schande moralischer Prinzipien „gerettet“ hat. Dennoch sterben diejenigen oder verlieren den Sinn des Lebens, die selbstbewusst sagten, dass „es keinen Mittelweg gibt“, dass ganz Russland nur zwei erbitterte Lager seien. So stirbt Bunchuk nach seiner Arbeit in der Tscheka, Shtokman und Podtelkov sterben mutig (persönlich). Aber sie erlangen nie ein vollständiges Verständnis der Ereignisse, begreifen nicht die ganze Katastrophe. Und die Hauptfigur unterscheidet bis zu den letzten Schlussseiten des Romans intuitiv zwischen Gut und Böse. Er ist ein Mann mit Gewissen, der sich in einer solchen Situation befindet, dass er ständig mit Grausamkeiten in Berührung kommen muss, aber der Autor zeigt anhand der individuellen Handlungen des Helden, dass Grigory Melekhov im Gegensatz zu anderen sein moralisches Potenzial nicht verloren hat.

So bringen Scholochows Helden die Komplexität der Seele des Volkes in kritischen Phasen zum Ausdruck: Sie beinhaltet Starrheit, Sensibilität, Hingabe und flexible Anpassungsfähigkeit, aber der Autor erzählt von all dem ehrlich und direkt. Er akzeptiert das Leben so, wie es wirklich ist.

Liste der verwendeten Literatur

1.Gordovich K.D. Geschichte der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts. - St. Petersburg. 2000. - S. 215-220.

.Gura V.V. Leben und Werk von Michail Scholochow. - M., 1985.

.Literatur und Kunst / Zusammengestellt von A.A. Worotnikow. - Minsk: Ernte, 1996.

.Lotman Yu.M. Ausgewählte Artikel. In 3 Bänden – Tallinn: Alexandra, 1992. – T. 2. – 480 S.

5.Russische Literatur. Sowjetische Literatur. Referenzmaterialien/Komp. L. A. Smirnova. M., 1989.

.Russische sowjetische Literatur. /Hrsg. A V Kovaleva. I., 1989.

7.Tamarchenko E. Die Idee der Wahrheit in „Quiet Don“ // New World. - 1990. - Nr. 6. - S. 237-248. Geben Sie gleich das Thema an, um sich über die Möglichkeit einer Beratung zu informieren.

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