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Zeitgenössische russische Ballerinas. Top 5

Die vorgeschlagenen fünf führenden Ballerinas umfassen Künstler, die ihre Karriere in den wichtigsten Musiktheatern unseres Landes - dem Mariinsky und dem Bolschoi - in den 90er Jahren begannen, als sich die Situation in der Politik und dahinter in der Kultur schnell änderte. Das Balletttheater wurde durch die Erweiterung des Repertoires, den Einzug neuer Choreografen, das Aufkommen zusätzlicher Möglichkeiten im Westen und gleichzeitig anspruchsvollere darstellerische Fähigkeiten offener.

Diese kurze Liste der Stars der neuen Generation eröffnet Ulyana Lopatkina, die 1991 ans Mariinsky-Theater kam und ihre Karriere nun praktisch beendet. Am Ende der Liste steht Victoria Tereshkina, die während der Perestroika-Ära auch in der Ballettkunst zu arbeiten begann. Und direkt hinter ihr steht die nächste Tänzergeneration, für die das sowjetische Erbe nur eine von vielen Richtungen ist. Dies sind Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, aber über sie ein anderes Mal.

Ulyana Lopatkina

Natalia Dudinskayas Schülerin Ulyana Lopatkina (*1973) wird von den Medien heute als „Stilikone“ des russischen Balletts bezeichnet. In dieser eingängigen Definition steckt ein Körnchen Wahrheit. Sie ist die ideale Odette-Odile, die wahre „zweigesichtige“ Heldin von „Schwanensee“ in der kaltblütigen sowjetischen Version von Konstantin Sergeev, der es auch geschafft hat, in Mikhail Fokines dekadenter Miniatur ein weiteres Schwanenbild zu entwickeln und überzeugend auf die Bühne zu bringen „Der sterbende Schwan“ von Camille Saint-Saens. Von diesen beiden auf Video aufgenommenen Werken wird Lopatkina von Tausenden von Fans auf der ganzen Welt auf der Straße erkannt, und Hunderte junger Ballettstudenten versuchen, das Handwerk zu verstehen und das Geheimnis der Reinkarnation zu lüften. Der raffinierte und sinnliche Lebed ist Ulyana, und Odette-Lopatkina wird noch lange, selbst wenn eine neue Generation von Tänzern die brillante Galaxie der Ballerinas der 1990er – 2000er in den Schatten stellt, verzaubern. Unerreichbar, technisch akkurat und ausdrucksstark war sie auch in "Raymond" von Alexander Glasunow, "The Legend of Love" von Arif Melikov. Sie wäre ohne den Beitrag zu Balletten von George Balanchine nicht als "Stilikone" bezeichnet worden, dessen amerikanisches Erbe, das von der Kultur des russischen Kaiserballetts durchdrungen ist, vom Mariinsky-Theater gemeistert wurde, als Lopatkina auf dem Höhepunkt ihrer Karriere stand ( 1999–2010). Ihre besten Rollen, nämlich Rollen und keine Rollen, da Lopatkina es versteht, handlungslose Kompositionen dramatisch zu füllen, wurden zu Solowerken in "Diamonds", "Klavierkonzert Nr. 2", "Thema mit Variationen" zur Musik von Pjotr ​​Tschaikowsky, " Walzer" von Maurice Ravel ... Die Ballerina hat an allen Avantgarde-Projekten des Theaters teilgenommen und wird durch die Zusammenarbeit mit modernen Choreografen vielen eine Chance geben.

Ulyana Lopatkina in der choreografischen Miniatur "Dying Swan"

Dokumentarfilm "Ulyana Lopatkina oder Tänze an Wochentagen und Feiertagen"

Diana Vishneva

Die zweite, durch ihre Geburt nur drei Jahre jünger als Lopatkina, eine Schülerin der legendären Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (geboren 1976), "kam" in Wirklichkeit nie die zweite, sondern nur die erste. Zufällig gingen Lopatkina, Vishneva und Zakharova, die drei Jahre lang voneinander getrennt waren, im Mariinsky-Theater Seite an Seite, voller gesunder Rivalität und gleichzeitig Bewunderung für die riesigen, aber völlig unterschiedlichen Fähigkeiten des anderen. Wo Lopatkina mit einem trägen, anmutigen Schwan regierte und Zakharova ein neues - urbanes - Bild der romantischen Giselle bildete, erfüllte Vishneva die Funktion der Windgöttin. Vor ihrem Abschluss an der Akademie des Russischen Balletts tanzte sie bereits Kitri auf der Bühne des Mariinsky-Theaters, die Hauptfigur in Don Quijote, und zeigte einige Monate später ihre Leistungen in Moskau auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Und mit 20 Jahren wurde sie Primaballerina des Mariinsky-Theaters, obwohl viele auf eine Erhöhung auf diesen Status auf 30 oder mehr Jahre warten müssen. Mit 18 (!) probierte Vishneva die Rolle der Carmen in einer eigens für sie komponierten Nummer von Igor Belsky. In den späten 90er Jahren galt Vishneva zu Recht als die beste Julia in der kanonischen Version von Leonid Lavrovsky, sie wurde auch die anmutigste Manon Lescaut im gleichnamigen Ballett von Kenneth McMillan. Seit Anfang der 2000er Jahre, parallel zu St. Petersburg, wo sie an vielen Produktionen von Choreografen wie George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj mitwirkte, trat sie im Ausland als Gast etoile ("Ballettstar" ). Heute arbeitet Vishneva oft an ihren eigenen Projekten und bestellt für sich selbst Ballette bei berühmten Choreografen (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Roden, Jean-Christophe Maillot). Die Ballerina tanzt regelmäßig bei den Premieren der Moskauer Theater. Vishneva war ein großer Erfolg in dem von Mats Eck choreografierten Bolschoi-Ballett "Apartment" (2013) und John Neumeiers Inszenierung von Tatiana nach Eugen Onegin von Alexander Puschkin am Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theatre im Jahr 2014. 2013 wurde sie Mitorganisatorin des Novemberfestivals des zeitgenössischen Tanzes Context, das seit 2016 nicht nur in Moskau, sondern auch in St. Petersburg stattfindet.

Dokumentarfilm „Immer in Bewegung. Diana Vishneva"

Swetlana Sacharowa

Die jüngste der drei berühmten Girls der A. Vaganova Academy aus den 90er Jahren, Svetlana Zakharova (geboren 1979) holte ihre Rivalen sofort ein und übertraf sie in gewisser Weise, indem sie sich wie die großen Leningrader Ballerinas Marina Semyonova und Galina Ulanova benahm. Zu dienen" im Moskauer Bolschoi-Theater im Jahr 2003. Hinter ihren Schultern steckte ein Studium bei einer wunderbaren Lehrerin von ARB Elena Evteeva, Erfahrung mit Olga Moiseeva, dem Star des Kirov-Balletts der 70er Jahre, und eine gigantische Erfolgsbilanz. In jeder Aufführung der Petersburger Zeit stach Zakharova deutlich hervor. Ihre Stärke war einerseits die Interpretation der Heldinnen in den alten Balletten von Marius Petipa, restauriert von Sergei Vikharew, und andererseits der Solisten in den avantgardistischen Produktionen der führenden Choreografen. In Bezug auf natürliche Daten und "technische Merkmale" übertraf Zakharova nicht nur ihre Kollegen am Mariinsky-Theater und trat nach dem Bolschoi in die Kohorte der beliebtesten Ballerinas der Welt ein, die überall im Gaststatus tanzen. Und die wichtigste Ballettkompanie Italiens – das Ballett der Mailänder Scala – bot ihr 2008 einen unbefristeten Vertrag an. Zakharova gab irgendwann zu, "Schwanensee", "La Bayadere" und "Dornröschen" in allen möglichen Bühnenversionen von Hamburg bis Paris und Mailand getanzt zu haben. Am Bolschoi-Theater inszenierte John Neumeier kurz nach Zakharovas Umzug nach Moskau sein Programmballett Ein Sommernachtstraum, darin blitzte die Ballerina in der Doppelrolle der Ippolita-Titania, gepaart mit Nikolai Tsiskaridzes Oberon auf. Außerdem wirkte sie an der Inszenierung von Neumeiers Kameliendamen am Bolschoi mit. Zakharova arbeitet erfolgreich mit Yuri Possokhov zusammen - sie tanzte 2006 die Premiere seines Aschenputtels im Bolschoi-Theater und 2015 spielte sie die Rolle der Prinzessin Mary in A Hero of Our Time.

Der Dokumentarfilm „Prima Ballerina des Bolschoi-Theaters Svetlana Zakharova. Offenbarung"

Maria Alexandrova

Zur gleichen Zeit, als die Triade der St. Petersburger Tänzer das nördliche Palmyra eroberte, stieg in Moskau der Stern von Maria Alexandrova (geboren 1978) auf. Ihre Karriere entwickelte sich mit leichter Verzögerung: Als sie ins Theater kam, tanzten die Tänzer der vorherigen Generation ihre Tage - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. In Balletten mit ihrer Teilnahme stand Alexandrova - hell, temperamentvoll, sogar exotisch - an der Seitenlinie, aber sie war es, die alle experimentellen Premieren des Theaters bekam. Kritiker sahen eine sehr junge Ballerina in Alexei Ratmanskys Ballett Dreams of Japan, und bald interpretierte sie Catherine II in Boris Eifmans Ballett Russian Hamlet usw. Und debütiert in den Hauptrollen von Balletten wie Schwanensee, Dornröschen "," Raymonda " Auf "The Legend of Love" wartete sie jahrelang geduldig.

2003 wurde schicksalhaft, als Alexandrova von dem New-Wave-Choreographen Radu Poklitaru als Julia ausgewählt wurde. Es war eine wichtige Aufführung, die den Weg für eine neue Choreographie (keine Spitzenschuhe, keine klassischen Positionen) im Bolschoi-Theater öffnete, und Alexandrova hielt das revolutionäre Banner. 2014 wiederholte sie ihren Erfolg in einem anderen Shakespeare-Ballett, The Taming of the Widerspenstigen, das von Mayo choreografiert wurde. 2015 begann Alexandrova mit dem Choreografen Vyacheslav Samodurov zusammenzuarbeiten. Er inszenierte ein Ballett über das Theater hinter der Bühne auf ihr - "Curtain" in Jekaterinburg und entschied sich im Sommer 2016 für die Rolle des Ondine im gleichnamigen Ballett am Bolschoi-Theater. Die Ballerina nutzte die erzwungene Wartezeit, um die dramatische Seite der Rolle zu feilen. Die geheime Quelle ihrer kreativen Energie, die auf die Schauspielerei abzielt, versiegt nicht und Alexandrova ist immer in Alarmbereitschaft.

Der Dokumentarfilm „Monologe über dich selbst. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Wie Alexandrova am Bolschoi stand Victoria Tereshkina (Jahrgang 1983) im Schatten der bereits erwähnten Ballerina-Troika. Aber sie erwartete nicht, dass sich jemand zurückziehen würde, sie begann energisch parallele Räume einzufangen: Sie experimentierte mit Anfängerchoreografen, verlor sich nicht in den schwierigen Balletten von William Forsyth ("Approximate Sonata", zum Beispiel). Oft tat sie, was andere nicht taten oder taten, aber nicht bewältigen konnte, aber Tereshkina war erfolgreich und macht absolut alles. Ihr Haupthobby war die tadellose Beherrschung der Technik, Ausdauer und die Anwesenheit einer zuverlässigen Lehrerin, Lyubov Kunakova, half ihr. Es ist merkwürdig, dass Tereshkina im Gegensatz zu Aleksandrova, die sich auf echtes Drama eingelassen hat, das nur auf der Ballettbühne möglich ist, auf die Verbesserung der Technik „setzt“ und eine triumphierende Handlungslosigkeit zum Kult erhoben hat. Ihre Lieblingshandlung, die sie immer auf der Bühne spielt, erwächst aus dem Formgefühl.

Der Dokumentarfilm „Die Zarenloge. Victoria Tereschkina"

07.07.2019 um 20:19 Uhr · VeraSchegoleva · 25 170

Top 10 der berühmtesten russischen Ballerinas, die es in die Weltgeschichte geschafft haben

Ballett ist nicht nur Kunst, sondern echte Magie. Solche sind unnachahmlich schön.

Erinnern wir uns an die 10 berühmtesten Ballerinas Russlands, die in russischen kaiserlichen Theatern sowie in modernen Theatern auftraten.

10. Diana Vishneva

Diana Vishneva- Inhaberin ihres eigenen internationalen Festivals CONTEXT, Weltstar, prima. Sie begann am Mariinski-Theater zu tanzen, auch wenn sie noch keinen Abschluss an der Akademie des Russischen Balletts hatte. Sehr bald trat Vishneva im Bolschoi-Theater auf.

Diana sagt, sie sei eine Künstlerin, keine Ballerina. Sie nimmt nicht nur an Produktionen anderer Leute teil, sondern ist auch aktiv an der Kreation eigener Projekte beteiligt.

Vishneva versuchte sich als Filmschauspielerin in den Filmen Ballerinas, Diamonds. Diebstahl "," Sanftmütig ".

Nachdem sie die Stiftung zur Förderung der Ballettkunst gegründet hatte, begann sie, aufstrebenden Tänzern aktiv zu helfen.

9. Ekaterina Kondaurova

Ein weiteres Prima des Mariinsky-Theaters. Dies ist kein "Porzellan", "Spitze", sondern eine in den Stein gehauene Ballerina. Ekaterina Kondaurova kommt mit technisch schwierigen Nummern gut zurecht und zeigt eine erstaunliche dramatische Leistung auf der Bühne.

Diese Tänzerin erhielt lange Zeit keine Rollen in klassischen Werken, ihr wurde die Rolle einer Darstellerin moderner Rollen zugewiesen. Dann lernte die Ballerina den klassischen Pas de deux.

Zusammen mit Kollegen vom Mariinsky-Theater tourte Yekaterina Kondaurova oft durchs Ausland: Sie ging in die USA, die Niederlande, Großbritannien, China, Deutschland, Norwegen.

8. Swetlana Zakharova

In der Kindheit Swetlana Sacharowa studierte an der Kiewer Choreographischen Schule. Dann ging das Mädchen mit ihren Eltern in die DDR. Einige Monate später kehrte Svetlana Zakharova in die Ukraine zurück, schloss ihr Studium an der Schule ab und trat in die Waganowa-Akademie des Russischen Balletts ein.

Dann wurde die Tänzerin in die Truppe des Mariinsky-Theaters aufgenommen. Svetlana arbeitete auch am Teatro alla Scala und am Bolschoi-Theater. Heute tritt die Ballerina in vielen Megastädten der Welt auf.

Svetlana Zakharova hat bemerkenswerte "technische Eigenschaften" und natürliche Daten, die es ihr ermöglicht haben, eine der gefragtesten Tänzerinnen zu werden.

7. Agrippina Vaganova

Agrippina Vaganova sah nicht aus wie ihre Klassenkameraden von der Schauspielschule. Es fehlte ihr an natürlicher Plastizität, Flexibilität.

Um erfolgreich zu sein, widmete die angehende Ballerina viel Zeit dem Training. Sie entwickelte ihre eigene Technik, die später legendär wurde. Kritiker sprachen von den geschärften Bewegungen der Tänzerin, den starken Sprüngen und dem "Stahlzehen".

Die von Agrippina Vaganova entwickelte Unterrichtsmethodik wurde in Zukunft von vielen Ballettlehrern angewendet. Von der Ballerina ausgebildete Tänzer sind auf der ganzen Welt aufgetreten.

1931 wurde der berühmte Tänzer künstlerischer Leiter des Mariinsky-Theaters.

6. Matilda Kshesinskaya

Matilda Kshesinskaya Mit vier Jahren trat sie zum ersten Mal auf der Bühne des Mariinski-Theaters auf. Ende des 19. Jahrhunderts studierte sie Ballerina an der St. Petersburger Theaterschule.

Kshesinskaya trat lange Zeit im Mariinsky-Theater auf. Ihre Auftritte zeichneten sich durch Fröhlichkeit und helle Kunst aus. Sie sagen, dass diese Ballerina der Liebling des letzten russischen Zaren Nikolaus II. war.

Matilda Kshesinskaya zeichnete sich nicht nur durch ihr unübertroffenes Talent, sondern auch durch ihre feste Position und ihren eisernen Charakter aus. Der Tänzerin wird die Entlassung von Prinz Volkonsky, dem Direktor der Imperial Theatres, zugeschrieben.

Die Tänzerin war schon immer sehr anspruchsvoll. Ihr besonderer Charakter und ihre natürliche Technik machten sie unnachahmlich.

1. Anna Pavlova

Diese Ballerina war "Wind, Leichtigkeit, Flaum". Anna Pavlova mit "The Dying Swan" verbunden: Dieses Bühnenbild machte sie so berühmt.

Die Tänzerin gründete ihre eigene Balletttruppe und trat mit ihr in verschiedenen Ländern auf. In Australien nannten sie es zu Ehren von Anna Pavlova, in Holland - eine neue Tulpensorte.

Diese Ballerina hat ihre Fähigkeiten immer verfeinert, außerdem hatte sie wundervolle natürliche Begabungen. Sie hat es zu Lebzeiten geschafft, zur Legende zu werden.

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Lichterglanz, durchdringende Musik, das Rascheln von Netzpacks und das Klopfen von Spitzenschuhen auf Holzparkett - Ballett! Wie schön, unnachahmlich und großartig er ist! Mit angehaltenem Atem und fixiertem Blick auf das unendlich schöne Schauspiel staunt der Betrachter über die Geschicklichkeit und Plastizität der Ballettdiva, die ihren „Pas“ perfektioniert hat. Die Geschichte des Balletts ist großartig und seine Räumlichkeiten reichen bis ins 16. Jahrhundert n. Chr. zurück, aber wahre Meisterwerke stammen aus dem 19. Jahrhundert. Von hier aus können Sie den Countdown starten.

Marie Rambert und Anna Pavlova

Also die bekanntesten Ballerinas:

1 ... Absolvent des Jacques-Dalcroze Ballet Institute, Polnisch Marie Rambert (Marie Rambert, bürgerlich Miriam Ramberg, Jahrgang 1988) wagte bereits 1920 die Eröffnung der ersten Ballettschule in der Hauptstadt Englands. Der Erfolg war groß, und so gründete Marie zehn Jahre später in London ihre erste Balletttruppe namens "Balle Rambert", deren Aufführungen und Auftritte im englischen Ballett für Furore sorgen. Sie arbeitet mit Meistern wie Howard, Tudor, Ashton. Der Name Rambert ist mit den Anfängen des Balletts in England verbunden.

2 ... Die uneheliche Tochter eines Eisenbahnunternehmers und einer einfachen Wäscherin im Jahr 1881, Anna Pavlova (Anna Pawlowa) gilt zweifellos als eine der größten Ballerinas der Welt. Nach dem Abschluss der Waganow-Schule wurde das vielversprechende Mädchen fast sofort in das Mariinsky-Theater aufgenommen. Hier glänzte sie in klassischen Produktionen wie "Giselle", "Der Nussknacker", "La Bayadere", "Pavillon der Armida" und anderen. Der Haupterfolg des talentierten Tänzers war jedoch die Miniatur "Der sterbende Schwan" im Dezember 1907.

Interessant ist das Erscheinen der Miniatur: Am Tag vor dem Auftritt beim Benefizkonzert erkrankte Annas Partnerin unerwartet, und dann hat der berühmte Choreograf Mikhail Fokin über Nacht eine Miniatur speziell für Pavlova zur Musik des großen Sena- Sans. Am Morgen fragte eine begeisterte Anna, als sie das Ergebnis sah: "Misha, aber stirbt der Schwan am Ende?" „Was bist du!“ rief Fokine aus, „er ist gerade fest eingeschlafen!“ Saint-Saens selbst gestand der Ballerina, dass er dank ihr erkannte, dass er wunderbare Musik komponiert hatte.

Matilda Kshesinskaya und Ivet Shovire

3 ... Ein gebürtiger St. Petersburger Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaja) war in Russland als Liebling von Nikolaus II. berühmt. Nach ihrem Abschluss an der kaiserlichen Theaterschule wurde Matilda 1890 in das Mariinski-Theater aufgenommen. Sie spielte bewundernswert Rollen aus Mlada, Der Nussknacker und anderen Balletten. Eine Besonderheit der Ballerina war die klassische russische Plastik, verdünnt mit Noten einer gewagten und dynamischen italienischen Schule. Kshesinskaya war ein ständiger Favorit in Fokins Auftritten ("Eros", "Butterflies", "Evnika").

Der Ruhm einer der talentiertesten Ballerinas wurde ihr durch die virtuose Darbietung von Esmeralda im gleichnamigen Ballett von 1899 eingebracht. Einer der Hauptvorteile von Matilda war laut Experten neben dem Talent ihr eiserner Charakter und die Fähigkeit, ihre Position zu verteidigen. Gerüchten zufolge wurde der Direktor der kaiserlichen Theater, Fürst Wolkonski, mit ihrer leichten Hand gefeuert.

4 ... Raffiniertes Pariser Yvette Shovire(Yvette Chauvire geboren im April 1917) begann im Alter von 10 Jahren ernsthaft Ballett an der Grand Opera zu studieren. Das große Talent des Mädchens wurde vom Regisseur bemerkt und bereits 1941 wurde sie Primaballerina an der Opéra Garnier. Nachdem er nach seinem ersten Debüt weltweite Berühmtheit erlangt hatte, wurde Chauvire in die Truppe des Teatro Champs Elysees, der italienischen Mailänder Scala, eingeladen.

Ivets Markenzeichen ist eine scharfe, ausgeprägte Dramatik kombiniert mit außergewöhnlicher Zärtlichkeit. Sie lebt voll und ganz und wird die Geschichte jeder Heldin spüren und jede Kleinigkeit filigran schärfen. Der erfolgreichste Teil ist die Hauptrolle im Ballett „Giselle“ zur Musik von Adolphe Adam. 1972 wurde in Paris ein nach der großen Ballerina Yvette Shovire benannter Preis ins Leben gerufen.

Galina Ulanova und Maya Plisetskaya

5 ... Geboren 1910 in St. Petersburg Galina Ulanova (Galina Ulanova) wurde in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts berühmt und spielte Teile klassischer Produktionen des Mariinsky-Theaters ("Die Flamme von Paris", "Bakhchisarai Fountain", "Schwanensee"). 1951 wurde der Ballerina der Titel Volkskünstlerin der UdSSR verliehen, wenig später wurde sie Trägerin des Lenin-Preises. Seit 1960 tanzt die Künstlerin Aschenputtel im gleichnamigen Ballett von Prokofjew sowie in Adanas Giselle bravourös. Die ehemalige Wohnung von Ulanova wird jetzt als Museum präsentiert, und in St. Petersburg wurde ihr zu Ehren ein Denkmal errichtet.

6 ... Zweifellos ist die berühmteste russische Ballerina, die mit einer rekordverdächtigen Ballettkarriere in die Geschichte einging, eine Moskauerin Maya Plisetskaya (Maya plisetskaya, Jahrgang 1925). Ihre Tante und ihr Onkel, auch berühmte Tänzerinnen, flößten der Liebe zu Plisetskayas Ballett ein. Maya, Absolventin der Moskauer Choreographischen Schule, wird in die Truppe des Bolschoi-Theaters unter der Leitung der großen Agrippina Vaganova aufgenommen, wo sie in ein paar Jahren Solistin wird. 1945 tanzte die Ballerina in Prokofjews Aschenputtel-Inszenierung zum ersten Mal die Rolle der Herbstfee. In den folgenden Jahren nahm sie erfolgreich an Produktionen wie "Raymonda" von A. Glazunov, "Dornröschen" von Tschaikowsky, "Giselle" von Adolphe Adam, "Don Quijote" von Minkus, "Das kleine Buckelpferd" von Shchedrin teil.

Einen überwältigenden Erfolg beschert ihr A. Khachaturians "Spartacus", in dem sie die Rolle der Ägina und dann der Phrygia spielt. 1959 wurde Plisetskaya der Titel Volkskünstlerin der Sowjetunion verliehen, später erhielt sie dreimal den Lenin-Orden, den Verdienstorden für das Vaterland und den Orden der Katholischen Isabella (in Frankreich). 1985 erhielt der Künstler den Titel Held der sozialistischen Arbeit.

Plisetskayas Markenzeichen ist neben vielen Balletten Shchedrins Inszenierung von Anna Karenina, die 1972 uraufgeführt wurde. In diesem Ballett agiert die Künstlerin nicht nur als Ballerina, sondern versucht sich auch als Choreografin, was später zu ihrer Hauptbeschäftigung wird. Die Ballerina tanzte die letzte Aufführung "Lady with a Dog" im Januar 1990, dann organisierte sie 1994 einen internationalen Wettbewerb "Maya", der die Chance bietet, für neue Talente berühmt zu werden.

Ulyana Lopatkina

7 ... Schülerin von Natalia Dudinskaya und Absolventin der Vaganova Academy of Russian Ballet Ulyana Lopatkina (Uliyana Lopatkina) bereits 1995 wurde sie Primaballerina des Mariinsky Theaters. Dieser Künstler wurde einer der wenigen, der so viele Auszeichnungen und Preise erhielt: "Golden Soffit" 1995, "Golden Mask" 1997, "Vaganova-Prix", "Evening Standard" von Londoner Kritikern, "Baltika" in St. Petersburg 1997, 2001 Im Jahr 2000 wurde Ulyana Verdiente Künstlerin Russlands und 2006 wurde sie Volkskünstlerin.

Zu den markantesten Teilen der Ballerina zählen ihre unvergleichlichen Myrtu und Giselle in der gleichnamigen Inszenierung, Medora im Ballett Le Corsaire, Odette-Odile aus Schwanensee, Raimonda im gleichnamigen Ballett. Darüber hinaus spielte sie in separaten Produktionen "Where Golden Cherries Hang", "Fairy Kiss" und "Poem of Ecstasy" brillant. Eine Besonderheit von Ulyana - perfektionierte, vollständige Bewegungen, speziell, nur ihr innewohnend, Dramatik, Hochsprung und innere, echte Aufrichtigkeit.

Anastasia Volochkova

8 ... Ein gebürtiger St. Petersburger Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) schon im Alter von fünf Jahren sagte sie sehr erwachsen zu meiner Mutter: "Ich werde Ballerina." Und sie wurde trotz aller Härten, Hindernisse, Härten. Der Countdown der Karriere des talentierten Künstlers kann ab 1994 beginnen. Als führende Ballerina des Mariinsky-Theaters spielt Anastasia brillant Rollen aus Giselle, Firebird und dem Ballett Raymonda. Neben ihren Erfolgen im Theater hat sie keine Angst davor, eine Solokarriere zu beginnen und tritt oft an verschiedenen Theatern auf.

Das Talent der Ballerina wird von Vladimir Vasiliev bemerkt und bereits 1998 lud er sie ein, die Hauptrolle in seiner neuen Produktion von Schwanensee zu spielen. Am Bolschoi spielt Anastasia die Hauptrollen: Raymonda aus dem gleichnamigen Ballett, Lilac Fairies aus Dornröschen, Nikia aus La Bayadere und viele andere. Der berühmte Choreograf D. Dean kreiert speziell für Anastasia eine neue Rolle der Fee Carabosse in der Inszenierung von Dornröschen.

In letzter Zeit war der Terminkalender des Künstlers mit ständigen Konzerten und Tourneen gefüllt, darunter eine Show im Kreml, wo die größten russischen Popstars versammelt waren.

Der Choreograf Alexander Gorsky absolvierte 1880 die St. Petersburger Ballettschule. Seine Weltanschauung wurde stark von dem Lehrer N.I. Volkov beeinflusst, der auch der Lehrer von Legate und Fokine war.

Gleichzeitig mit seiner vielseitigen Aufführungstätigkeit besuchte Gorsky Dirigierkurse und -klassen an der Akademie der Künste, studierte sorgfältig die Aufführungen von L. Ivanov und M. Petipa und entwickelte die Tanztheorie von V. I. Stepanov. Es war sein Besitz des Tanzaufzeichnungssystems, der ihm half, "Dornröschen" 1898 in drei Wochen auf die Bühne des Bolschoi-Theaters zu übertragen. In Moskau staunte der junge Choreograf über die Aufführungen des neuen Kunsttheaters, seine Bekanntschaft mit Schaljapin, Golovin und jungen Staffeleimalern. Im Jahr 1900 übertrug Gorsky Glasunows "Raymonda" an das Bolschoi-Theater, woraufhin er ein offizielles Angebot erhielt, Direktor einer Moskauer Truppe zu werden. Für sein kreatives Debüt wurde das Ballett Don Quijote ausgewählt, das erstmals in Moskau aufgeführt wurde.

Gorsky nahm die Choreographie jedoch nicht wieder auf, sondern griff eine neue Version des Balletts auf, die bis heute in Russland und im Ausland überlebt hat. Der Choreograf verstärkte die Dramaturgie des Librettos, veränderte die Rolle des Corps de Ballet, bereicherte die Inszenierung mit spanischen Volkselementen, änderte das kanonische Adagio des Paartanzes und ersetzte Bühnenbilder und Kostüme. Die Premiere am 6. Dezember 1900 zog eine Flut kritischer Angriffe von Rückgängern und begeisterten Applaus junger Demokraten nach sich. Dann nahm Gorsky die Neuausgabe auf und verbesserte seinen 1. Akt erheblich; nahm The Little Buckelbacked Horse wieder auf und inszenierte Waltz-Fantasy zu Musik.Das letzte Werk war ein handlungsloses „weißes Ballett“, das die Klänge der Musik im Tanz ausdrücken sollte. 1901-1902. Gorsky griff eine grundlegende Inszenierung nach Hugos Roman Notre-Dame-Kathedrale auf. Das Mimodrama mit Tänzen "Die Tochter der Gudula" ("Esmeralda") wurde vom jungen Teil der Truppe und dem progressiven Publikum positiv aufgenommen. Die choreografische Satire nach Puschkins "Das Märchen vom Fischer und dem Fisch", die 1903 erschien, wurde zur Herausforderung der Geldgier der Mächtigen. Ein Jahr später erschienen auf der Moskauer Bühne Neuausgaben von La Bayadere und The Magic Mirror, 1905 eine moderne Interpretation des Balletts Pharao's Daughter, in der die Tänze im Stil altägyptischer Flachreliefs aufgeführt wurden, und die Das Bild von Sklaven ließ die Menschen über die umgebende Realität nachdenken. Dank Gorskys Aktivitäten wurde die Position des Moskauer Balletts durch ein erfolgreich überarbeitetes klassisches Repertoire gestärkt.

Eine ganze Generation von Künstlern, die auf der Suche nach einem verlässlichen plastischen Bild waren, wuchs auf den Auftritten des Reformchoreografen auf: M.M. Mordkin, S.V. Fedorova, V.A. Karalli, M.R. Reisen, V.V. Kriger, A.M. Messerer, I.A. Moiseev und andere.

Ballerina Sofia Fedorova war auf der Bühne äußerst emotional, hatte ein herausragendes Temperament und sah in Charaktertänzen großartig aus, beeindruckte mit ihrem Debüt die wählerischsten Kritiker.

Die Rolle von Mercedes, die Frau des Khans, der von ihr aufgeführte Zigeuner- und ukrainische Tanz zog die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Ihr Schicksal wiederholte auf tragische Weise das Schicksal der Hauptfigur des Balletts "Giselle", das sie auf der Bühne verkörperte. Gleichzeitig mit ihr tanzte VA Karalli am Bolschoi-Theater, die weniger mit ihren lyrischen Bildern als mit halbphantastischen Gerüchten um ihren Namen in die Geschichte einging. Quiz Krieger wuchs in einer Schauspielfamilie auf und wurde für die erfolgreiche Aufführung der Rollen von Rotkäppchen, Tsar Maiden und Kitri in Erinnerung gerufen.

Michail Mordkin begründeten zweifellos die Hoffnungen von Gorsky, der für ihn nicht nur charakteristische Nummern inszenierte, sondern auch die Hauptrollen in seinen Balletten (Phoebus, Khan, Nur, Khitaris, Solor, Mato) in Auftrag gab. Das beste in seinem Repertoire war jedoch die Rolle des Colin aus "Vain Precaution". Der junge Tänzer der heroischen Rolle kam mit den charakteristischen und klassischen Rollen leicht zurecht und überschattet ziemlich schnell die Premiere von Tikhomirov in den Rollen von Siegfried, Albert, Desiree. Gleichzeitig improvisierte Mordkin oft, führte innovative Techniken charakteristischer Kunststoffe in die kanonischen Rollen ein. Als führender Tänzer des Bolschoi-Theaters wagte er als erster das Risiko individueller Tourneen in Russland und im Ausland.
Unter der männlichen Zusammensetzung der St. Petersburger Bühne dieser Zeit ist Nikolai Legat (der Sohn des berühmten Tänzers Gustav Legat) zu erwähnen. Als Legate 1899 mit einer Gruppe von Künstlern an der Pariser Oper tourte, demonstrierte er Ausländern deutlich die Vorteile der russischen Schule gegenüber der italienischen, und später dienten seine pädagogischen Fähigkeiten zur Gründung des englischen Royal Ballet. Er war es, der das Geheimnis der Aufführung von Fouettés für russische Ballerinas "entdeckte".

Unter den St. Petersburger Ballerinas waren die Namen von O. O. Preobrazhenskaya und M. F. Kshesinskaya die bekanntesten Namen.

Olga Preobrazhenskaya gelang es, die italienischen Tänzer in ihrer Heimat, am Teatro alla Scala in Mailand, zu besiegen. Kritiker und Öffentlichkeit erkannten ihre Überlegenheit gleichermaßen an. In Zukunft richtete sie ihre Bemühungen auf die Entwicklung der theoretischen Grundlagen der russischen Lehrmethoden.

Matilda Kshesinskaya(Tochter des Mimikers F. Kshesinsky) erreichte schnell eine führende Position in der St. Petersburger Truppe. Nachdem sie die komplexe italienische Technik beherrschte, konnte sie die berühmten 32 Fouettés aufführen. 1904 wurde ihr als erste Russin der Titel Primaballerina verliehen. Auch wenn die erfolgreiche Karriere einer Ballerina oft mit der Nähe zum Königshaus verbunden wird, muss man ihrem persönlichen Können Tribut zollen, das es ermöglichte, den weichen russischen Kunststoff mit europäischer Technik zu ergänzen.