Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Edvard Grieg wurde am 15. Juni 1843 in der zweitgrößten und wichtigsten Stadt Norwegens - Bergen - geboren. Der Sohn eines Vizekonsuls und eines Pianisten zeigte von Kindheit an eine Liebe zur Musik und saß bereits mit vier Jahren am Klavier.

Im Alter von zwölf Jahren schrieb Edvard Grieg sein erstes Musikstück, und mit fünfzehn Jahren ging er zum Studium an das Leipziger Konservatorium, das er mit Auszeichnung abschloss, erinnerte sich aber lustlos an die Studienjahre. Der Konservatismus der Lehrer und die Isolation von der Welt verabscheuten ihn.

Beim Abschied vom Wintergarten kehrte Edvard Grieg nach Bergen zurück. Er ließ sich von der Schaffung einer neuen nationalen Kunst inspirieren, fand jedoch in seiner Heimatstadt keine Gleichgesinnten. Aber er fand sie in Kopenhagen – dem Zentrum des Musiklebens Skandinaviens, nachdem er 1864 die Musikgemeinschaft „Euterpa“ gegründet hatte, in der er sich nicht nur als begabter Komponist, sondern auch als Pianist und Dirigent beweisen konnte.

Dort lernte er seine spätere Frau Nina Hagerup kennen, die Cousine von Edward Grieg. Das letzte Mal sah er sie als achtjähriges Mädchen, und jetzt stand eine charmante Sängerin mit einer schönen Stimme vor ihm, die sofort sein Herz eroberte. Trotz der Tatsache, dass die Verwandten der Liebenden gegen ihre Ehe waren, heirateten Edvard Grieg und Nina Hagerup im Juli 1867. Um sich vor dem Druck der Familie und der Wut der Eltern, die das Brautpaar verfluchten, zu verstecken, zogen Edward und Nina nach Oslo.

Bald brachte Nina Hagerup eine Tochter, Alexandra, zur Welt. Das Mädchen starb an Meningitis, nachdem es etwas mehr als ein Jahr gelebt hatte. Da die Ehepartner Schwierigkeiten hatten, ein Kind zu verlieren, lebten sie einige Zeit getrennt voneinander, aber nach der Wiedervereinigung trennten sie sich nie. Edvard Grieg und Nina Hagerup konnten ihre Ehe nicht nur in eine Vereinigung zweier liebender Menschen, sondern auch in eine erfolgreiche kreative Verbindung verwandeln.

Die Anerkennung an Edward Grieg erfolgt 1868. Und 1871 gründete er die Christiania Musical Association. Edvard Grieg machte sich damals daran, bei seinen Verehrern eine Liebe zur Romantik zu entwickeln, die in Norwegen völlig unbeliebt war. 1874 erhielt Edvard Grieg ein lebenslanges Stipendium der Regierung. Am 24. Februar 1876 wurde eines der ikonischen Werke des Komponisten veröffentlicht - die Musik zum europaweit anerkannten Drama "Peer Gynt".

Zu dieser Zeit gelang es Grieg, Deutschland, Frankreich, Holland, England und Schweden zu besuchen. 1888 traf Edvard Grieg in Leipzig Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Die Bekanntschaft war erfolgreich, und Tschaikowsky wurde ein enger Freund von Grieg, der die Beziehung zu der ihm gewidmeten Ouvertüre "Hamlet" festigte. Und 1898 beteiligte sich Edvard Grieg an der Organisation des Festivals der norwegischen Musik, das in der Heimat des Komponisten immer noch sehr beliebt ist.

Griegs letzte Reise nach Norwegen, Dänemark und Deutschland fand 1907 statt. Und am 4. September desselben Jahres starb Edvard Grieg. Ganz Norwegen trauerte um ihn. Im Land wurde Staatstrauer ausgerufen. Edvard Griegs Werk ist gefüllt mit epischen und lyrischen Liedern. Der große Komponist konnte in seinen Klavierstücken norwegische Volkstänze darstellen. Edvard Griegs Musik vermittelt dem Hörer nicht nur die persönlichen Erfahrungen des Autors, sondern auch Volkslied und Tanz in lebendigsten Bildern von Natur und Leben.

Medvedeva Alina

Musen bezeugen den antiken Ursprung von N. m. Werkzeuge, die bei Ausgrabungen auf dem Territorium gefunden wurden. Norwegen: Bronzehörner (2. Jh. v. Chr.), alte Harfen, Lauten, Geigen, Instrumentenbilder auf Steinen (2. Jh.) und in den Ornamenten von Holzkirchen (aus dem 12. Jh.), Skulptur der Pritschen. Musiker-Spielmann im Dom zu Nidaros (später Trondheim) (12. Jahrhundert). In den Sagen und Gedichten des Isländisch-Nordischen. das Epos "The Elder Edda" (spätes 11. Jahrhundert) erwähnt Musen. Heldeninstrumente (Horn von Yallar, Birkenrinde lur, in der Heimdal Trompeten, Egters Harfe) sowie Musiker aus dem Gefolge von König Hooglake. Darunter: Hörner - Köder, Handharfen - Crogarp (breit) und seine Sorten langarp (länglich) und langlake (lang); Etagenbett geigen - gigya und fidla (fele), begleitet von to-ryh skalden, sangen ihre gedichte. Hirtenwerkzeuge sind alten Ursprungs - Bukkehorn (Ziegenhorn), Prillarhorn (Horn), Prillar (Rinderhorn), Birkenrindenlur, Munharp (Mundharmonika), Selle (eine Art Flöte). In den 16-17 Jahrhunderten. Die Yogya, oder Hardingfele, wurde weit verbreitet - eine Geige aus Hardanger (Westküste Norwegens) mit spielenden und schwingenden Saiten (wie die Gambe d "Amor), die normalerweise mit Schnitzereien verziert und mit Perlmutt eingelegt ist. und X. Runge , Darsteller auf Fele.

Norwegen ist seit langem berühmt für seine virtuosen Geiger; unter Kojen. berühmte Musiker K. Lurosen, N. Rekve, T. Audunsen (Spitzname Möllarguten, dh "Miller") ua Instrumentalmelodien wurden von Generation zu Generation weitergegeben (im 19. Jahrhundert wurden sie von U. Bull verwendet, der von die Pritschen, Geiger Möl-larguten und E. Grieg). Narr. Instr. Melodien (Slots, Luarslots, Langlakeslots) behielten ihre skurrile Bildsprache und Originalität - melodisch, modal, Intonation. Einzigartigkeit verbunden mit den Eigenschaften von Kojen. Bünde (überwiegend mit Umdrehungen, die dem lydischen Bund entsprechen, mit Intervallen von 3/4 Tönen in Locken usw.), rhythmische Merkmale (Synkope, Triolen, punktierte Rhythmen).

Unter den Genres der nar. Lieder - Schlaflieder, Comic, Liebe, "heroisch", kompetitiv (wenn Sänger abwechselnd Versionen von Melodien improvisieren), Angeln und auch spirituell; vor allem originelle Hirten, reich an Melismatik, DOS. über Lautmalerei bis hin zu Appellen in den Bergen und zum Hörnerspielen, das in entwickelter Grazie endet (Genres von Lock, Hacking, Liling). Eigenartige Kojen. Tänze (insbesondere die Regionen Hardanger, Trondheim und Telemark), die wegen ihres schnellen Tempos, Rennen, Synkopen "Tänze der Berggeister", "Tänze des Teufels" genannt werden: Springgar, Springdance ("Jumper" ist ein Gruppentanz in eine Dreiertaktgröße, paarweise ausgeführt), Halling (Solomännchentanz in Zweiertaktgröße - 2/4 oder 6/8; erfordert Kraft und Geschicklichkeit), schnelles Iölster; unter anderem - der Hochzeitsmarsch-Umzug und der langsame alte Tanz der Gangar (6/8).

Merkmale von Etagenbetten. N. m. Werden durch die Ursprünglichkeit der Natur und die Abgeschiedenheit der Bergregionen des Landes verursacht, wo Berge und Meere, Fjorde, Felsen, Schluchten Lieder über Riesen hervorbrachten, Mut, Mut und Reiselust wecken (Charakteristik Merkmale der Wikinger) sowie Lieder über Berggeister, Trolle und Gnome, Waldmaiden-Guldra, fantastisch. Vögel und Tiere. Im Epos. Lieder des 12.-16. Jahrhunderts. verherrlichten die Heldentaten der Wikinger (heroischer "Champion"), Ritter und erste Könige - Harald Horfager, Olaf, Haakon und andere. -Fafner, der Zwerg Brura usw.). Aufgrund der Besonderheiten seiner. Entwicklung Norwegens, das 1380-1814 unter dänischer Herrschaft stand, nat. prof. die Klage entwickelte sich lange nicht. Gleichzeitig Etagenbett. N. m. Behielt seine ursprünglichen Merkmale bei; waren beliebte Kojen. Sänger und Performer auf der Pritsche. Instrumente.

Mi-Jahrhundert. Kirche. N. m. Entwickelt im Einklang mit Europa. Einflüsse basierend auf gregorianischen Gesängen. Später nordisch. Kirche. französisch ausgebildete Musiker. Kloster Saint-Victor, schrieb Musik im französischen Stil. Polyphonisten ("Magnus Hymn", 12. Jh.; Auszüge aus Werken des St. Olaf-Kultes in Trondheim), dann im Stil der Meister der holländischen Schule und Palestrina (Motette des Echienus - Ormestard aus Uppsala, 1590).

"Die Ballade vom Schlaf" (12. Jahrhundert). Die Melodie bildete die Grundlage für eine Reihe von symphonischen und kammermusikalischen Instrumentalwerken zeitgenössischer norwegischer Komponisten.

Chorsammlungen aus Pritschenbetten. Melodien und norv. Texte erschienen erst im 19. Jahrhundert. (Erste Sammlung - O. A. Linnemann, 1835). Berge. und die Kirche. Musiker (hauptsächlich Dänen und Deutsche) aus dem 17. Jahrhundert. waren von den Bergen bezahlt. Verwaltung. Prof Musiker des 18. Jahrhunderts (überwiegend Deutsche) - G. von Bertusch aus Oslo, Autor von 24 Klaviersonaten; Komponisten und Organisten I. D. und I. G. Berlin (Vater und Sohn: Letzterer war auch Musiker) aus Trondheim; FVF Vogel aus Bergen; A. Flintenberg (Norweger) aus Christiania, der Kantaten und "Leidenschaften" schrieb, Organisten, Komponisten und Dirigenten F. Groth und K. Arnold (Lehrer von H. Hierulf und J. Swensen). Vom Ende. 18. Jahrhundert die Familie Linnemann ("norwegische Bachs") wird nominiert, aus der mehrere hervorgegangen sind. Generationen herausragender Organisten und Komponisten. Der bekannteste ist L. M. Linnemann, einer der Begründer des Nordischen. Musen. Schulen, Komponist (Improvisator), Theoretiker und Lehrer, der erste Sammler des nat. Musen. folklore (wurde in England als Organist-Improvisator berühmt). Alle R 18. Jahrhundert Italiener besuchten Norwegen zum ersten Mal. Operngruppe P. Mingotti, die in der Hauptstadt auftrat - Christiania (vor 1624 und nach 1924 - Oslo) "Artaxerxes" von K. V. Gluck (1749). Schlussendlich. 18 - früh. 19. Jahrhundert Europ. Opern wurden regelmäßig auf Dramen inszeniert. Szenen von Gastspieltruppen (ab 1827 - im Strömberg t-re, ab 1837 - in der Stadt t-re in Christiania). Ork-Konzerte begannen 1760. Musik in Christiania, im Rathaussaal (Leiter P. Heche). Elch. Leben entwickelt ch. arr. in Christiania, sowie in Trondheim (Musikgesellschaft, gegründet 1761) und Bergen (Musikgesellschaft "Harmonie", gegründet 1765). Interesse an Kojen. N. m. manifestierte sich im Zusammenhang mit der nationalen Befreiung. Bewegung des 19. Jahrhunderts, während der Zeit der schwedisch-nordischen. Gewerkschaft (1814-1905). Das nationalpatriotische Volk gewann an Popularität. Lieder, inkl. "Die Sonne Norwegens" von K. Blom (1820, Text von H. Bjerregor), das als Nationallied gesungen wurde. Hymne. Der erste Norweger. Komponist, der nat. Melodien, war V. Trane (das Lied des Hochländers aus seiner Musik zum Stück von H. Bjerregor "Abenteuer in den Bergen" wurde populär). Von Ser. 19. Jahrhundert Auflagen von Kojen erscheinen. Lieder und ihre Bearb.: Sammlung von LM Linnemann: "68 Melodien der norwegischen Berge" (in der Bearb. für Fp., 1841), "Alte und neue Melodien der norwegischen Berge" (1848-67), etc., spätere Sammlung von K. Elling, W. M. Sanwick, A. Björndahl ua In den 1850er und 60er Jahren. gebildet von nat. Musen. Schule, bei der Entwicklung eines Schnittes spielte dessen Einfluss eine Rolle. Romantiker (K.M. Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn) sowie F. Chopin. Zu den Gründern dieser Schule gehört H. Hierulf, der Schöpfer des Nordischen. Romanze, der Vorgänger von E. Grieg in den Genres der Lyrik. Lieder und php. Theaterstücke, Begründer der Abonnementsinfonie. Konzerte in Christiania (1857) und W. Bull, weltberühmter Geigenvirtuose, Komponist, Begründer der Nordischen. Musen. t-ra Nat. Bühne (hatte ein eigenes Orchester) in Bergen - dem Zentrum der nat. Musen. Bewegung. Herausragende Musen. Gesellschaften. der Aktivist war ein comp. und dir. R. Nurdrok, Autor von nat. patriotisch. Hymne ("Ja, wir lieben unser Heimatland" zu Texten von B. Bjornson, basierend auf Volksmelodien des 16. Jahrhunderts), Veranstalter von Musik. about-va "Euterpa" in Kopenhagen (1864), Propagandist des Neunordischen. Musik, Freund und Inspirator von E. Grieg, der zu seinem Gedenken den "Trauermarsch" schrieb. Unter anderem Musiker der 2. Etage. 19. Jahrhundert - Dirigent, Komponist und Lehrer, Autor des ersten Essays über die Geschichte von N.M. I.G. Konradi (Mitarbeiter von H. Hierulf), Pianisten-Komponisten T. D. A. Tellefsen (Schüler von F. Chopin) und H. Kappelen, berühmter Lehrer E. Neupert (gelehrt) in Moskau 1881-83), Organist der Trondheimer Kathedrale und Musenautor. Hersteller zersetzen Genres M. A. Udby, Autor von Chören und Gesellschaften. Aktivist I. D. Behrens, O. Winter-Elm (Autor der 1. Norwegischen Symphonie) und F. A. Reissiger (Komponist und Dirigent). Der klügste von Griegs Zeitgenossen ist J. Svensen, ein Komponist, der auf der Grundlage des Nordischen komponierte. Musen. romantische Folklore, inkl. Software, symph. Produzent, Geiger und berühmter Dirigent (er gab 1885 Konzerte in St. Petersburg).

Die Aktivitäten dieser Musiker ebneten den Weg für die Kreativität von E. Grieg, der die Nationalromantik anführte. Richtung, klassisch N. von m, dank eines Schnittes von norv. Musen. der Anspruch hat weltweite Anerkennung gefunden. Sein Talent zeigte sich deutlich in der Musik für die Stücke der Gegenwart. er nat. Dramatiker G. Ibsen und B. Bjornson, in Zyklen von fp. Theaterstücke, Romanzen, Kammerinstrumente. und Ork. Produktion, in der die Bilder der Aussaat poetisch festgehalten werden. Natur und Pritschen. Leben, die Welt ist Lyrik. Erfahrungen und Kojen. fabelhafte Fiktion. Die Originalität von Griegs Werk (die Originalität von Melodie, Harmonie, Schärfe und skurrilem Rhythmus) ist auf die tiefe Transformation des Nordischen zurückzuführen. Musen. Folklore. Grieg war auch ein hervorragender Musikverein. Aktivist; er trat als Dirigent (zusammen mit Winter-Elm) in Abonnementkonzerten (1867), in Musenkonzerten auf. Gesellschaft "Harmonie" in Bergen (1880-82; nach Grieg wurde die Gesellschaft von I. Holter, P. Winge, J. Halvorsen, H. Heide) in Konzerten der Musen geleitet. about-va, gegründet von ihm in Christiania zusammen mit Yu. Sven-sen (1871; Nachfolger - Svensen, U. Ulsen, Yu. Selmer, Holter, K. Nissen; 1919 in die Philharmonische Gesellschaft umgewandelt).

Vom Ende. 1870er Jahre bei der Musik. Das Leben in Norwegen nahm weiter zu. In Christiania wurde eine Quartettgesellschaft gegründet (1876), ein Konservatorium wurde eröffnet (1883; Gründer L.M. Linneman; sein Sohn Peter beteiligte sich an der Organisation, die bis 1930 geleitet wurde, dann wurde das Konservatorium von L.M. Linnemanns Enkel B.T. Linnemann geleitet). In der Nat. Seit 1899 werden Opern und Operetten von norwegischen Künstlern unter Beteiligung von Gastspielen inszeniert. Bekannte Sänger W. My und M. Lundstrom, die in Frankreich auftraten (Tivoli Theatre, 1883–86).

Unter den Komponisten des späten. 19 - 1. Stock. 20. Jahrhunderte - Anhänger von Grieg und Svensen, die die nordischen Traditionen weiterentwickelten. Romantik, Symphoniker J. Selmer (der Einfluss von G. Berlioz und R. Wagner ist auch in seiner Musik spürbar: zum ersten Mal in NM verwendete er bestimmte östliche Instrumente in einem Orchester), A. Becker-Gröndal (Pianist, Schüler von H. Bülow und F. Liszt; Autor populärphilosophischer Theaterstücke), U. Olsen, J. Harklow, K. Elling (ebenfalls Volkskundler), K. Sinding, der die Nat. Richtung. Hervorzuheben ist die Arbeit von J. Halvorsen, to-ry war auch Geiger und Dirigent, nahm die Pritschen auf. Melodien für Grieg; erstellte Softwareprodukte, die sich nat. Farbe, in die er das alte Nordische verwandelte. Legende, benutzte eine Hardanger-Geige. Die Opern von G. Skjellerup im Stil von Wagners Musen wurden außerhalb Norwegens anerkannt. Dram. Nat. Traditionen mit dem Einfluss von später. Romantiker in ihren Produktionen vereint. J. Borgström (Autor symphonischer Dichtungen; er schrieb auch musikkritische Artikel zur Ausrichtung Wagners), P. Lasson, S. Lee, Pianisten und Comp. H. Cleve, E. Alnes und J. Bakker-Lunne. Nat. die Leitung wurde von A. Eggen fortgesetzt, an den arr. Etagenbett Melodien (sein Bruder E. Eggen ist Volksmusikforscher). Die Züge des Impressionismus manifestierten sich in den Werken von A. Hurum, T. Turiussen, D. M. Johansen (auch Autor einer Monographie über Grieg).

Einer der prominentesten Vertreter der Moderne. N. m. - F. Valen (Nachfolger von A. Schönberg). In den 1920er Jahren. er schuf seine eigene Art der linearen dissonanten Polyphonie (er war Lehrer vieler moderner norwegischer Komponisten) und entwickelte die Prinzipien der Dodekaphonie. Seine Arbeit gewann an Popularität in der Con. 1940er Jahre (Gesellschaften zum Studium von Valens Musik wurden in Oslo und London gegründet). Für Vertreter von N. m. 1930-40er Jahre. Charakteristisch für den Traditionalismus (Werke L. I. Jensen, H. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan) und den Wunsch, nat. Basis mit neuem Express. meint. Der letzteren Richtung gehört H. Severud, der sich von der Romantik zum Expressionismus entwickelte, dem Autor von Werken, die sich gewidmet haben. Widerstandskämpfer inkl. "Slotts" für Orchester (1941), Symphonien (5., 1941 und 6., "Dolorosa", 1942), Musik zu G. Ibsens Drama "Peer Gynt" (nach norwegischer und östlicher Folklore) Material); S. Ulsen (er zeichnet sich durch ein raffiniertes Bild der norwegischen Natur, nationale Farbgebung der Bilder aus); K. Egge, E. Groven (das Thema seiner Symphonie "On the Highland Plains" wurde zum Rufzeichen des norwegischen Rundfunks; schuf eine Orgel mit vier Wirbeln, um die nar.N. m. In ihrer intonatorischen Originalität zu verkörpern), E . Tveit (spiegelte die Charakteristik von N. m. eine Kombination von elegischen und humorvollen Zügen wider, ursprünglich interpretierte norwegische Musikfolklore in der Fantasie "100 Hardanger-Melodien", Konzerte für Klavier, für Hardanger-Geige usw., verwendete alte Volksinstrumente - a Satz pentatonischer Trommeln, berühmt in Frankreich). Narr. Melodien werden auch in "Norwegian concerto grosso" (1952) von W. Hjelland, einem Experten für Instrumentalmusik, verwendet. N. m. (Studium der musikalischen Folklore des Bezirks Telemarka); auf nat. basierend auf Chorproduktionen. T. Beck.

In den 1930er-40er Jahren. Komponisten fr. Ausrichtungen - B. Brustad, P. Hull (bekannt als Musikkritiker), K. Andersen (auch Cellist und Theoretiker). Im modernen Norwegen hat es gemein. kirchliche Entwicklung. Musik- und Orgelspiel. Unter den Autoren der Kirche. Musik - L. Nielsen, Organist und Kantor im Trondheimer Dom, S. Icelandsmoen (Oratorien nach Volksmelodien etc.), herausragender Organist A. Sanvoll, K. Baden (Messe über modernen Text, 1953), R. Karlen ( traditionelle Kirchenmusik). Unter den Komponisten Ser. 20. Jahrhundert - E. Hovland, E. Hjelsby, K. Kohlberg (Ballett über eine religiöse Handlung "Frau aus Cannes von Galiläa", mit Orgel und Schlaginstrumenten), K. Nyustedt, der von der nat. Romantik durch nat. farbiger Neoklassizismus ("Divertissement" für 3 Trompeten und Streicher. Orchester etc.) und Expressionismus ("Sieben Siegel" - "Visionen" für Sinfonieorchester) bis Sonoristik ("Moment" für Sopran, Celesta und Schlagzeug).

Wenn vor den 40er Jahren. 20. Jahrhundert die vorherrschenden Traditionen in N. von m waren die Traditionen der nat. Romantik, hg. arr. Grieg, dann vom Ende. 1940er Jahre überwiegendes Interesse an der Moderne. Westeuropäische Musik. Am offensichtlichsten sind die Einflüsse von I. F. Strawinsky, P. Hindemith, B. Bartok sowie D. D. Schostakowitsch, die in den Werken von I. Kvandal ("Symphonic Epos", 1962) zum Ausdruck kommen. Einflüsse der Franzosen. Musik der 1940er bis 1950er Jahre sowie Deutsch. Neoklassizismus, manifestierten sich auf unterschiedliche Weise in Werken. P. X. Albertsen, E. F. Brain, E. H. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgaard und H. Junsen, deren Arbeiten jedoch nicht nat. Färbung.

In den 1950-60er Jahren. norw. Avantgarde-Komponisten (vgl. Avantgarde) unter dem Einfluss der Moderne. Die polnische Komponistenschule (K. Penderecki, V. Lutoslawski und andere) wandte sich dem klangvollen Experimentieren zu. Vom Ende. 1960er Jahre in N. m. wird das Interesse an alten Musen erneuert. Formen, To-Roggen werden mit dem neuesten Express kombiniert. meint. Für moderne. N. m. zeichnet sich durch eine elegische Interpretation des traditionellen "nordischen Themas" (die Einsamkeit des Menschen angesichts der Natur - Berge und Meere, Wasserfälle usw.) aus. Seit den 1950er Jahren. herausragende Komponisten, deren Werk von kühnen Suchen und Originalität geprägt ist; unter ihnen - F. U. Arnestad (verwendet Polyserien in emotionalen Lyrik. und fantasievoll farbigen Werken. - "Aria Appationata" für Orchester usw.), F. Mortensen (Pointillist und Neopolyphonist), B. Fongar (Gitarrist und Komponist, der auf dem Gebiet der Viertelton und elektronische Musik). Herausragender Meister der Moderne N. M. A. Nurheim (Nordheim); Zu seinen in verschiedenen Ländern aufgeführten Werken zählen Avteland (nach einem Gedicht von PF Lagerkvist, 1957), die Canzona für Orchester, die eine Stilisierung des venezianischen Barocks darstellt und sich durch den ungewöhnlichen Einsatz von Streichern auszeichnet. Instrumente (op. 1961; aufgeführt 1972 in Moskau vom Moskauer Philharmonischen Orchester, Dirigent V.V., d. für Tonbandgerät und 2 Schlagzeuggruppen, je 22 Instrumente; "Klänge des Weltraums" werden reproduziert; op. ist auf der Grundlage eines elektronischen Cantus firmus aufgebaut, kombiniert ale-atorische Komposition mit der Verwendung von raffinierten Schwarz-und- -weiße Kontraste, die dank der Möglichkeiten der elektronischen Technologie erzielt wurden; aufgeführt in den sogenannten synthetischen Aufführungen des Museums für zeitgenössische Kunst in Oslo). Modern Die Jugend des Komponisten wird von A. Janson geleitet, einem Pianisten, Jazzmusiker und Komponisten, der sich mit klangvollen Experimenten beschäftigt. Unter anderem sov. Komp. - R. Bakke, M. Hegdahl, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, W. A. ​​​​Toresen, M. Ole und G. Sønstewold (bekannter Musikautor).

Entwicklung von Musen. Das Leben in Norwegen bis zum Zweiten Weltkrieg (1939-45) hing weitgehend von privater Initiative, von der Unterstützung der Freunde des Philharmonischen Orchesters und der Philharmonie ab. about-va (Oslo), mit Chor (seit 1921), Streicher. Quartett und andere Ensembles. Symph. Konzerte gab das Orchester Nat. t-ra, umorganisiert in con. 1940er Jahre in den Bergen. symph. Osloer Orchester. Symph. Orchester entstanden auch in Trondheim (ab 1909, in den 1930er Jahren reorganisiert; Dirigenten waren W. Hjelland, A. Fladmou und F.A.Oftedal) und Stavanger (ab 1918, reorganisiert 1938).

Im Laufe der Jahre fasch. Besetzung aus Protest, öffentliche Konzerte wurden eingestellt. Nach 1945 begann die aktive Entwicklung der Musen. Leben (viele neue Musikinstitutionen wurden vom Staat subventioniert). 1946 für die Organisation der Sinfonie. Orchester, Finanzierung der Oper, Bau konz. Hall und der Musikhochschule in Oslo wurde ein Musikkomitee gegründet. Die Stadt Oslo organisiert Bergkonzerte. symph. Orchester in un-the, im Radio, das Land bereisen. In Bergen gibt es eine Symphonie. Orchester der Musen. about-va "Harmonie", seit 1953 finden jährlich Mai-Festivals der Symphonie statt. Musik (Dirigenten - K. Garagul, A. Fladmoux). Norwegen hatte erst Mitte eine eigene Oper t-ra. 20. Jahrhundert Organisiert 1918 vom Comic. die Oper zerfiel 1921. 1950 wurde eine Aktiengesellschaft "Norwegische Oper" gegründet (Gründer J. und G. Brunvolli, künstlerischer Leiter - ungarischer Musiker I. Payor). 1958 wurde die Norwegische Oper in Oslo eröffnet (Dirigent A. Fladmoo, künstlerischer Leiter K. Flagstad und E. Fjelstad). Unter den Opernsängern sind I. Andresen, K. A. Estwig, J. Oselio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, Sänger - S. Arnoldson, G. Grohud. Es gibt ein Konservatorium in Oslo (seit 1883), eine Musikakademie in Bergen (seit 1905), ein Konservatorium in Stavanger (seit 1945) und die Higher School of Music in Trondheim (seit 1961; basierend auf einer in 1911). Norve funktioniert. Musen. Verlag (in Oslo). Seit 1954 gibt es am Institut für Philosophie und Geschichte der Universität Oslo eine Abteilung für Musikwissenschaft (bereitet die Hauptlehrer vor, die das System der musikalischen Ausbildung von K. Orff und Z. Kodai anwenden). Zahlreiche Menschen arbeiten. Musen. Gewerkschaften und Vereine inkl. Noch. Council on Arts-va, Union der Norweger. Komponisten, Philharmoniker. Gesellschaft, Gesellschaft für Neue Musik (Sektion der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik, betreut von K. Shulstad), Gesellschaft für Musikfreunde, Vereinigung der Norweger. Musiker, nicht. Vereinigung der Musen. Lehrer, der Solistenverband, "Junge norwegische Musiker", der Norwegerverband. Opernsänger, zahlreich. Chor. Gewerkschaften.

Wissenswertes über Norwegen Norwegen ist mehr als jedes andere ein Land der Gegensätze. Der Sommer hier ist ganz anders als der Herbst, der Herbst - wie der Winter und der Winter - wie der Frühling. In Norwegen finden Sie eine Vielzahl von Landschaften und Kontrasten, die sich voneinander unterscheiden.
Das Territorium Norwegens ist so groß und die Bevölkerung ist so klein, dass es eine einzigartige Gelegenheit gibt, sich allein in der Natur zu entspannen. Fernab von Industrieverschmutzung und Großstadtlärm können Sie inmitten unberührter Natur neue Kraft schöpfen. Wo immer Sie sind, die Natur ist immer um Sie herum. Speisen Sie in einem Straßenrestaurant der Stadt, bevor Sie eine Radtour durch den Wald unternehmen oder im Meer schwimmen.
Vor vielen tausend Jahren bedeckte eine riesige Eisschicht Norwegen. Der Gletscher siedelte sich in Seen an, am Grund von Flüssen und vertiefte steile Täler, die sich zum Meer hin erstreckten. Der Gletscher rückte 5, 10 oder vielleicht sogar 20 Mal vor und zog sich zurück, bevor er sich vor 14.000 Jahren endgültig zurückzog. Der Gletscher hat tiefe Täler mit Meer und herrliche Fjorde hinterlassen, die viele als die Seele Norwegens bezeichnen.
Unter anderem gründeten hier die Wikinger ihre Siedlungen und nutzten die Fjorde und kleinen Buchten als Hauptkommunikationswege während ihrer Feldzüge. Heute sind die Fjorde bekannter für ihre spektakuläre Landschaft als die Wikinger. Ihre Einzigartigkeit ist, dass hier noch Menschen leben. Heutzutage findet man hoch oben in den Hügeln idyllisch an den Berghängen bewirtschaftete Bauernhöfe.
Entlang der gesamten norwegischen Küste gibt es Fjorde, vom Oslofjord bis zum Varangerfjord. Jeder von ihnen ist auf seine Art schön. Dennoch liegen die bekanntesten Fjorde der Welt im Westen Norwegens. In diesem Teil Norwegens befinden sich auch einige der größten und mächtigsten Wasserfälle. Sie bilden sich an den Rändern der Klippen, hoch über Ihrem Kopf und stürzen in das smaragdgrüne Wasser der Fjorde. Ebenso hoch ist die Klippe Prekestolen, eine Bergkette, die sich 600 Meter über dem Lysefjord in Rogaland erhebt.
Norwegen ist ein langgestrecktes und schmales Land mit einer Küste, die so schön, erstaunlich und abwechslungsreich ist wie der Rest seines Territoriums. Wo auch immer Sie sind, das Meer ist immer in Ihrer Nähe. Es ist daher nicht verwunderlich, dass die Norweger so erfahrene und erfahrene Seeleute sind. Lange Zeit war das Meer der einzige Weg, der die Küstenregionen Norwegens mit seiner viele tausend Kilometer langen Küste verband.

Öffentliche Bibliothek Bergen Norwegen / Edvard Grieg am Klavier

Edward Hagerup Grieg (Norweger Edvard Hagerup Grieg; 15. Juni 1843 - 4. September 1907) - norwegischer Komponist der Romantik, Musikfigur, Pianist, Dirigent.

Edvard Grieg wurde in Bergen geboren und verbrachte seine Jugend dort. Die Stadt war berühmt für ihre nationalen kreativen Traditionen, vor allem im Theaterbereich: Henryk Ibsen und Björnstierne Björnson begannen hier ihre Aktivitäten. In Bergen wurde Ole Bull geboren und lebte lange Zeit, der als erster die musikalische Begabung von Edward (der seit seinem 12. Lebensjahr komponierte) bemerkte und seinen Eltern riet, ihn an das Leipziger Konservatorium zu schicken, was stattfand im Sommer 1858.

Eines der berühmtesten Werke von Grieg gilt bis heute als zweite Suite - "Peer Gynt", die die Stücke enthielt: "Ingrids Beschwerde", "Arabischer Tanz", "Die Rückkehr von Per Gynt", "Solveigs Lied".

Dramatisches Stück - "Ingrid's Complaint", eine der Tanzmelodien, die bei der Hochzeit von Edward Grieg und Nina Hagerup, der Cousine des Komponisten, erklangen. Die Ehe von Nina Hagerup und Edvard Grieg brachte den Ehegatten eine Tochter, Alexander, die nach einem Lebensjahr an Meningitis starb, was zu einer Abkühlung der Beziehungen zwischen den Ehegatten führte.

Grieg hat 125 Lieder und Romanzen veröffentlicht. Etwa zwanzig weitere Stücke von Grieg wurden posthum veröffentlicht. In seinen Texten wandte er sich fast ausschließlich den Dichtern Dänemarks und Norwegens zu, gelegentlich auch der deutschen Poesie (G. Heine, A. Chamisso, L. Uhland). Der Komponist zeigte Interesse an der skandinavischen Literatur, insbesondere an der Literatur seiner Muttersprache.

Grieg starb in seiner Heimatstadt Bergen am 4. September 1907 in Norwegen. Der Komponist ist mit seiner Frau Nina Hagerup im selben Grab begraben.

Biografie

Kindheit

Edward Grieg wurde am 15. Juni 1843 in Bergen als Sohn eines Nachfahren eines schottischen Kaufmanns geboren. Edwards Vater Alexander Grieg war britischer Konsul in Bergen, seine Mutter Gesina Hagerup war Pianistin, die ihr Studium am Hamburger Konservatorium absolvierte, wo normalerweise nur Männer aufgenommen wurden. Edward, sein Bruder und seine drei Schwestern erhielten von Kindesbeinen an Musikunterricht, wie es in wohlhabenden Familien üblich war. Mit vier Jahren setzte sich der zukünftige Komponist zum ersten Mal ans Klavier. Im Alter von zehn Jahren wurde Grieg auf eine Gesamtschule geschickt. Seine Interessen lagen jedoch in einem ganz anderen Bereich, zudem trieb ihn der unabhängige Charakter des Jungen oft dazu, Lehrer zu täuschen. Nach Angaben der Biographen des Komponisten, in der Grundschule Edward, nachdem er erfahren hatte, dass die Schüler, die in seiner Heimat von den häufigen Regenfällen durchnässt waren, nach Hause gehen durften, damit sie sich in trockene Kleidung umziehen konnten, begann Edward, seine Kleidung auf dem Schulweg. Da er weit von der Schule entfernt wohnte, war der Unterricht bei seiner Rückkehr gerade zu Ende.

Bereits im Alter von zwölf Jahren komponierte Edvard Grieg seine eigene Musik. Klassenkameraden gaben ihm den Spitznamen "Mozak", weil er der einzige war, der die Frage des Lehrers nach dem Autor des "Requiems" richtig beantwortete: Der Rest der Schüler wusste nichts von Mozart. Im Musikunterricht war Edward trotz seines musikalischen Genies ein mittelmäßiger Schüler. Zeitgenossen des Komponisten erzählen, wie Edward einst ein Notenheft mit der Aufschrift „Variationen über ein deutsches Thema von Edward Grieg, op. Nr. 1". Die Klassenlehrerin zeigte sichtliches Interesse und blätterte sogar darin. Grieg freute sich bereits auf einen großen Erfolg. Doch der Lehrer zupfte plötzlich an seinen Haaren und zischte: "Nächstes Mal ein deutsches Wörterbuch mitbringen und diesen Unsinn zu Hause lassen!"

frühe Jahre

Der erste Musiker, der das Schicksal von Grieg bestimmt hat, war der berühmte Geiger Ole Bull, ebenfalls ein Bekannter der Familie Grieg. Im Sommer 1858 besuchte Bull die Familie Grieg, und Edward spielte, um den lieben Gast zu respektieren, ein paar seiner eigenen Kompositionen auf dem Klavier. Beim Musikhören wurde der sonst lächelnde Ole plötzlich ernst und sagte leise etwas zu Alexander und Gesina. Dann ging er auf den Jungen zu und verkündete: "Du gehst nach Leipzig, um Komponist zu werden!"

So landete der fünfzehnjährige Edvard Grieg am Leipziger Konservatorium. In der von Felix Mendelssohn gegründeten neuen Bildungseinrichtung war Grieg bei weitem nicht mit allem zufrieden: So entpuppte sich sein erster Klavierlehrer Louis Plaidy mit seiner Hinwendung zur Musik der Frühklassik als so unvereinbar mit Grieg, dass er wandte sich mit der Bitte um Versetzung an die Verwaltung des Konservatoriums (im weiteren studierte Grieg bei Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles). Danach ging der begabte Schüler ins Gewandhaus, wo er Musik von Schumann, Mozart, Beethoven und Wagner lauschte. „Ich konnte in Leipzig viel gute Musik hören, vor allem Kammer- und Orchestermusik“, erinnerte sich Grieg später. Edvard Grieg schloss das Konservatorium 1862 mit hervorragenden Noten, erworbenen Kenntnissen, leichter Rippenfellentzündung und einem Lebenssinn ab. In den Studienjahren zeigte er sich, so die Professoren, als "überaus bedeutendes musikalisches Talent", insbesondere auf dem Gebiet der Komposition, und auch als herausragender "Pianist mit seiner charakteristischen nachdenklichen und ausdrucksstarken Spielweise". Sein Schicksal wurde fortan und für immer zur Musik. Im selben Jahr gab er im schwedischen Karlshamn sein erstes Konzert.

Leben in Kopenhagen

Nach seinem Abschluss am Konservatorium kehrte der gebildete Musiker Edvard Grieg mit dem brennenden Wunsch, in seiner Heimat zu arbeiten, nach Bergen zurück. Griegs Aufenthalt in seiner Heimatstadt war diesmal jedoch nur von kurzer Dauer. Das Talent des jungen Musikers konnte sich in der wenig entwickelten Musikkultur Bergens nicht verbessern. 1863 ging Grieg nach Kopenhagen - dem Zentrum des Musiklebens des damaligen Skandinaviens.

Die Jahre in Kopenhagen waren von vielen wichtigen Ereignissen für Griegs kreatives Leben geprägt. Grieg steht vor allem in engem Kontakt mit skandinavischer Literatur und Kunst. Er trifft prominente Vertreter davon, zum Beispiel den berühmten dänischen Dichter und Geschichtenerzähler Hans Christian Andersen. Dies zieht den Komponisten in den Mainstream der ihm nahestehenden Nationalkultur. Grieg schreibt Lieder nach Texten von Andersen und dem norwegischen romantischen Dichter Andreas Munch.

In Kopenhagen fand Grieg eine Interpretin seiner Werke, die Sängerin Nina Hagerup, die bald seine Frau wurde. Die kreative Zusammenarbeit von Edward und Nina Grieg setzte sich ihr Leben lang fort. Die Subtilität und Kunstfertigkeit, mit der der Sänger Griegs Lieder und Romanzen aufführte, waren das hohe Kriterium für ihre künstlerische Ausgestaltung, die der Komponist bei der Gestaltung seiner Gesangsminiaturen stets im Blick hatte.

Der Wunsch junger Komponisten, nationale Musik zu entwickeln, drückte sich nicht nur in ihrer Arbeit aus, in der Verbindung ihrer Musik mit Folk, sondern auch in der Förderung der norwegischen Musik. 1864 gründeten Grieg und Rikard Nurdrok in Zusammenarbeit mit dänischen Musikern die Euterpa-Musikgesellschaft, die das Publikum mit den Werken skandinavischer Komponisten bekannt machen sollte. Dies war der Beginn einer großen musikalischen, sozialen und pädagogischen Aktivität. Während seines Lebens in Kopenhagen (1863-1866) schrieb Grieg viele Musikstücke: "Poetische Bilder" und "Humoresken", eine Klaviersonate und die erste Violinsonate. Mit jedem neuen Werk wird Griegs Bild als norwegischer Komponist klarer.

In dem lyrischen Werk "Poetische Bilder" (1863) brechen nationale Züge sehr zaghaft durch. Die dem dritten Stück zugrunde liegende rhythmische Figur findet sich häufig in der norwegischen Volksmusik; es wurde charakteristisch für viele von Griegs Melodien. Die anmutigen und einfachen Umrisse der Melodie im fünften "Bild" erinnern an einige der Volkslieder. In den üppigen Genreskizzen von Yumoresok (1865), den scharfen Rhythmen der Volkstänze, klingen harte harmonische Kombinationen viel kühner; es gibt eine lydische modale Färbung, die für die Volksmusik charakteristisch ist. In "Humoresques" kann man jedoch immer noch den Einfluss von Chopin (seinen Mazurkas) spüren - einem Komponisten, den Grieg nach eigenen Angaben "verehrt". Gleichzeitig mit "Humoresques" erschienen Klaviersonaten und die ersten Violinsonaten. Die Dramatik und Ungestüm, die für die Klaviersonate charakteristisch sind, scheinen eine etwas äußere Widerspiegelung von Schumanns Romanze zu sein. Andererseits offenbaren leichte Lyrik, Hymnismus, leuchtende Farben der Violinsonate das für Grieg typische Figurensystem.

Privatleben

Edvard Grieg und Nina Hagerup wuchsen zusammen in Bergen auf, doch als achtjähriges Mädchen zog Nina mit ihren Eltern nach Kopenhagen. Als Edward sie wieder sah, war sie bereits ein erwachsenes Mädchen. Aus einer Freundin aus Kindertagen wurde eine schöne Frau, eine Sängerin mit schöner Stimme, wie geschaffen für die Aufführung von Griegs Stücken. Früher nur in Norwegen und Musik verliebt, fühlte Edward, dass er vor Leidenschaft den Verstand verlor. Am Weihnachtstag 1864 überreichte Grieg Nina im Salon, in dem sich junge Musiker und Komponisten versammelten, eine Sammlung von Sonette über die Liebe mit dem Titel Melodien des Herzens, kniete nieder und bot an, seine Frau zu werden. Sie streckte ihm die Hand hin und antwortete zustimmend.

Nina Hagerup war jedoch Edwards Cousine. Verwandte wandten sich von ihm ab, die Eltern fluchten. Trotz allem heirateten sie im Juli 1867 und zogen, dem Druck ihrer Verwandten nicht gewachsen, nach Christiania.

Das erste Ehejahr war typisch für eine junge Familie – glücklich, aber finanziell schwierig. Grieg komponierte, Nina führte seine Werke auf. Edward musste eine Stelle als Dirigent annehmen und Klavier unterrichten, um die finanzielle Situation der Familie zu retten. 1868 bekamen sie eine Tochter namens Alexandra. Ein Jahr später entwickelt das Mädchen eine Meningitis und stirbt. Der Vorfall setzte dem zukünftigen glücklichen Leben der Familie ein Ende. Nach dem Tod ihrer Tochter zog sich Nina in sich selbst zurück. Das Paar setzte jedoch seine gemeinsame Konzerttätigkeit fort.

Sie tourten mit Konzerten durch Europa: Grieg spielte, Nina Hagerup sang. Aber ihr Tandem fand keine breite Anerkennung. Edward begann zu verzweifeln. Seine Musik fand keine Resonanz in den Herzen, die Beziehung zu seiner geliebten Frau zerbrach. 1870 gingen Edward und seine Frau auf Tournee nach Italien. Einer derjenigen, die seine Werke in Italien hörten, war der berühmte Komponist Franz Liszt, den Grieg in seiner Jugend bewunderte. Liszt schätzte das Talent des zwanzigjährigen Komponisten und lud ihn zu einem privaten Treffen ein. Nachdem er das Klavierkonzert gehört hatte, ging der sechzigjährige Komponist auf Edward zu, drückte seine Hand und sagte: „Mach weiter so, wir haben alle Daten dafür. Lass dich nicht einschüchtern!" „Es war so etwas wie ein Segen“, schrieb Grieg später.

Im Jahr 1872 schrieb Grieg Sigurd the Crusader, das erste bedeutende Theaterstück, woraufhin er von der Schwedischen Akademie der Künste anerkannt wurde und die norwegischen Behörden ihm ein Stipendium auf Lebenszeit zuerkannten. Doch der Weltruhm ermüdete den Komponisten und der verwirrte und müde Grieg ging in seine Heimat Bergen, weit weg vom Trubel der Hauptstadt.

Allein Grieg schrieb sein Hauptwerk - die Musik zum Drama von Henrik Ibsen "Peer Gynt". Es verkörperte seine damaligen Erfahrungen. Die Melodie „In der Höhle des Bergkönigs“ (1) spiegelte den wilden Geist Norwegens wider, den der Komponist in seinen Werken liebte. Der Arabische Tanz erkannte die Welt der heuchlerischen europäischen Städte voller Intrigen, Klatsch und Verrat. Die letzte Episode - "Solveig's Song", eine durchdringende und aufregende Melodie, sprach vom Verlorenen und Vergessenen und Unvergebenen.

Tod

Unfähig, den Kummer loszuwerden, ging Grieg in die Kreativität. Die Feuchtigkeit in seiner Heimat Bergen verschlimmerte die Rippenfellentzündung, es bestand die Befürchtung, dass er sich in Tuberkulose verwandeln könnte. Nina Hagerup wuchs immer weiter weg. Die langsame Qual dauerte acht Jahre: 1883 verließ sie Edward. Drei lange Monate lebte Edward allein. Aber der alte Freund Franz Beyer überzeugte Edward, seine Frau wieder zu treffen. „Es gibt so wenige wirklich enge Menschen auf der Welt“, sagte er einem verlorenen Freund.

Edvard Grieg und Nina Hagerup kamen wieder zusammen und gingen als Zeichen der Versöhnung auf Tournee nach Rom, und nach ihrer Rückkehr verkauften sie ihr Haus in Bergen und kauften ein wunderschönes Anwesen in der Vorstadt, das Grieg "Trollhaugen" nannte - "Trollberg". . Es war das erste Haus, in das Grieg sich richtig verliebte.

Grieg zog sich im Laufe der Jahre immer mehr zurück. Das Leben interessierte ihn wenig - er verließ sein Zuhause nur wegen der Tour. Edward und Nina waren in Paris, Wien, London, Prag, Warschau. Bei jeder Aufführung steckte ein Tonfrosch in der Tasche von Griegs Jacke. Vor jedem Konzertbeginn holte er es immer heraus und streichelte den Rücken. Der Talisman wirkte: Jedes Mal gab es bei Konzerten einen unvorstellbaren Erfolg.

1887 fanden sich Edward und Nina Hagerup wieder in Leipzig wieder. Zur Neujahrsfeier wurden sie von dem herausragenden russischen Geiger Adolph Brodsky (später Erstausführer von Griegs Dritter Violinsonate) eingeladen. Neben Grieg waren noch zwei weitere hochkarätige Gäste anwesend - Johann Brahms und Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Letzterer wurde ein enger Freund des Paares, und es begann ein reger Briefwechsel zwischen den Komponisten. Später, im Jahr 1905, wollte Eduard nach Russland kommen, was jedoch durch die Wirren des russisch-japanischen Krieges und den schlechten Gesundheitszustand des Komponisten verhindert wurde. Aus Protest gegen die Dreyfus-Affäre sagte Grieg 1889 seinen Auftritt in Paris ab.

Grieg hatte zunehmend Lungenprobleme, und es wurde schwieriger, auf Tour zu gehen. Trotzdem schuf und strebte Grieg weiterhin neue Ziele. 1907 wollte der Komponist zu einem Musikfestival in England gehen. Er und Nina übernachteten in einem kleinen Hotel in ihrer Heimatstadt Bergen, um auf das Schiff nach London zu warten. Dort wurde Edward schlechter und musste ins Krankenhaus. Edvard Grieg starb am 4. September 1907 in seiner Heimatstadt.

Musikalische und kreative Aktivität

Die erste Schaffensphase. 1866-1874

Von 1866 bis 1874 dauerte diese intensive Zeit der musikalischen Darbietung und des Schaffens des Komponisten. Im Herbst 1866 organisierte Edvard Grieg in der norwegischen Hauptstadt Christiania ein Konzert, das wie ein Bericht über die Leistungen norwegischer Komponisten klang. Dann wurden Griegs Klavier- und Violinsonaten, Lieder von Nurdrok und Hjerulf (nach Texten von Björnson und anderen) aufgeführt. Dieses Konzert ermöglichte es Grieg, Dirigent der Christian Philharmonic Society zu werden. Grieg widmete acht Jahre seines Lebens in Christiania der harten Arbeit, die ihm viele kreative Siege einbrachte. Griegs Dirigiertätigkeit hatte den Charakter der musikalischen Aufklärung. Die Konzerte umfassten Sinfonien von Haydn und Mozart, Beethoven und Schumann, Werke von Schubert, Oratorien von Mendelssohn und Schumann sowie Auszüge aus Opern von Wagner. Grieg schenkte der Aufführung von Werken skandinavischer Komponisten große Aufmerksamkeit.

1871 organisierte er zusammen mit Johan Svensen Grieg eine Gesellschaft von Musikdarstellern, um die Aktivität des Konzertlebens der Stadt zu steigern und die kreativen Möglichkeiten norwegischer Musiker aufzuzeigen. Bezeichnend für Grieg war seine Annäherung an die führenden Vertreter der norwegischen Lyrik und Belletristik. Es schloss den Komponisten in die allgemeine Bewegung für die nationale Kultur ein. Griegs Kreativität dieser Jahre ist zur vollen Reife gelangt. Er schreibt ein Klavierkonzert (1868) und die Zweite Sonate für Violine und Klavier (1867), den ersten Band mit Lyrischen Stücken, die zu seiner bevorzugten Form der Klaviermusik wurde. Viele Lieder wurden in diesen Jahren von Grieg geschrieben, darunter wunderbare Lieder nach Texten von Andersen, Bjornson, Ibsen.

In Norwegen kommt Grieg in Kontakt mit der Welt der Volkskunst, die zur Quelle seiner eigenen Kreativität geworden ist. 1869 lernte der Komponist erstmals die klassische Sammlung norwegischer Musikfolklore kennen, die der berühmte Komponist und Folklorist LM Lindemann (1812-1887) zusammengetragen hatte. Ein direktes Ergebnis davon war Griegs Zyklus Norwegische Volkslieder und Tänze für Klavier. Hier präsentierte Bilder: beliebte Volkstänze - Halling- und Frühlingstanz, verschiedene komische und lyrische, Arbeiter- und Bauernlieder. Akademiker BV Asafjew ​​nannte diese Behandlungen treffend „Liederskizzen“. Dieser Zyklus war für Grieg eine Art kreatives Laboratorium: Im Kontakt mit Volksliedern fand der Komponist jene Methoden des Musikschreibens, die in der Volkskunst selbst wurzeln. Nur zwei Jahre trennen die zweite Violinsonate von der ersten. Nichtsdestotrotz zeichnet sich die Zweite Sonate laut Musikkritikern „durch den Reichtum und die Vielfalt der Themen, die Freiheit ihrer Entwicklung aus“.

Die zweite Sonate und das Klavierkonzert wurden von Liszt hoch gelobt, der einer der ersten Propagandisten des Konzerts wurde. In einem Brief an Grieg schrieb Liszt über die Zweite Sonate: "Sie zeugt von einem starken, tiefen, erfinderischen, exzellenten Komponistentalent, das nur seinen eigenen natürlichen Weg gehen kann, um hohe Vollkommenheit zu erreichen." Für den Komponisten, der seinen Weg in die Musikkunst bahnte und erstmals norwegische Musik auf der europäischen Bühne repräsentierte, war Liszts Unterstützung immer eine starke Stütze.

Anfang der 70er Jahre beschäftigte sich Grieg damit, über die Oper nachzudenken. Musikdramen und Theater wurden für ihn zu einer großen Inspiration. Griegs Pläne wurden vor allem deshalb nicht umgesetzt, weil es in Norwegen keine Traditionen der Opernkultur gab. Außerdem wurden die Grieg versprochenen Libretti nie geschrieben. Von dem Versuch, eine Oper zu schaffen, blieb nur die Musik für einzelne Szenen von Björnsons unvollendetem Libretto Olaf Trygvason (1873) übrig, so die Legende von König Olaf, der im 10. Jahrhundert das Christentum unter den Einwohnern Norwegens pflanzte. Grieg schreibt Musik zu Björnsons dramatischem Monolog Bergliot (1871), der die Geschichte der Heldin einer Volkssage erzählt, die die Bauern zum Kampf gegen den König aufruft, sowie Musik zum Drama desselben Autors Sigurd Jursalfar (die Handlung des alte isländische Saga).

1874 erhielt Grieg einen Brief von Ibsen mit dem Vorschlag, Musik für die Inszenierung des Dramas Peer Gynt zu schreiben. Die Zusammenarbeit mit dem talentierten norwegischen Schriftsteller war für den Komponisten von großem Interesse. Grieg war nach eigener Aussage "ein fanatischer Bewunderer vieler seiner poetischen Werke, insbesondere Pera Gynt". Griegs Leidenschaft für das Werk von Ibsen fiel mit dem Wunsch zusammen, ein bedeutendes Musik- und Theaterwerk zu schaffen. Im Jahr 1874 schrieb Grieg die Musik zu Ibsens Drama.

Zweite Periode. Konzerttätigkeiten. Europa. 1876-1888

Die Aufführung von Pera Gynt in Christiania am 24. Februar 1876 war ein großer Erfolg. Griegs Musik wurde in Europa populär. Im Leben des Komponisten beginnt eine neue Schaffensperiode. Grieg hört auf, als Dirigent in Christiania zu arbeiten. Grieg zieht in ein abgelegenes Gebiet inmitten der schönen Natur Norwegens: zuerst ist es Lofthus, am Ufer eines der Fjorde, und dann der berühmte Trollhaugen ("Trollhügel", wie Grieg den Ort selbst nannte), in die Berge, nicht weit von seiner Heimat Bergen entfernt. Von 1885 bis zu Griegs Tod war Trollhaugen der Hauptwohnsitz des Komponisten. „Heilung und neue Lebensenergie“ kommt in die Berge, „neue Ideen wachsen“ in den Bergen und Grieg kehrt „als neuer und besserer Mensch“ aus den Bergen zurück. Griegs Briefe enthalten oft ähnliche Beschreibungen der Berge und der Natur Norwegens. So schreibt Grieg 1897:

„Ich habe solche Naturschönheiten gesehen, von denen ich keine Ahnung hatte ... Eine riesige Kette schneebedeckter Berge mit fantastischen Formen erhob sich direkt aus dem Meer, während die Morgendämmerung in den Bergen um vier Uhr morgens war, ein strahlender Sommer Nacht und die ganze Landschaft war wie mit Blut gemalt. Es war einzigartig!"

Lieder, die unter der Inspiration der norwegischen Natur geschrieben wurden - "Im Wald", "Hütte", "Frühling", "Das Meer erstrahlt in hellen Strahlen", "Guten Morgen".

Seit 1878 ist Grieg nicht nur in Norwegen, sondern auch in verschiedenen europäischen Ländern als Interpret eigener Werke aufgetreten. Griegs europäischer Ruhm wächst. Konzertreisen nehmen einen systematischen Charakter an, sie bereiten dem Komponisten große Freude. Grieg gibt Konzerte in den Städten Deutschland, Frankreich, England, Holland, Schweden. Er tritt als Dirigent und Pianist, als Ensemblespieler auf und begleitet Nina Hagerup. Als bescheidener Mann notiert Grieg in seinen Briefen "riesigen Applaus und unzählige Herausforderungen", "kolossale Sensation", "gigantischer Erfolg". Grieg gab die Konzerttätigkeit bis zum Ende seiner Tage nicht auf; 1907 (sein Todesjahr) schrieb er: "Aus aller Welt gehen Einladungen zum Dirigieren ein!"

Griegs zahlreiche Reisen führten dazu, dass Kontakte zu Musikern aus anderen Ländern geknüpft wurden. 1888 traf Grieg in Leipzig mit PI Tschaikowsky zusammen. Nachdem Grieg im Kriegsjahr Russlands mit Japan eine Einladung erhalten hatte, hielt es Grieg für sich selbst nicht für möglich, sie anzunehmen: "Es ist für mich mysteriös, wie man einen ausländischen Künstler in ein Land einladen kann, in dem fast jede Familie um die Gefallenen trauert im Krieg." „Es ist eine Schande, dass das passieren sollte. Zuallererst muss man ein Mensch sein. Alle wahre Kunst erwächst nur aus einem Menschen.“ Alle Aktivitäten von Grieg in Norwegen sind ein Beispiel für reinen und selbstlosen Dienst an seinem Volk.

Die letzte Periode der musikalischen Kreativität. 1890-1903

In den 1890er Jahren galt Griegs Aufmerksamkeit vor allem Klaviermusik und Liedern. Von 1891 bis 1901 schrieb Grieg sechs Notizbücher mit Lyric Pieces. Mehrere Vokalzyklen von Grieg gehören zu denselben Jahren. 1894 schrieb er in einem seiner Briefe: "Ich ... habe so lyrisch eingestimmt, dass die Lieder wie nie zuvor aus meiner Brust strömen, und ich denke, sie sind die besten, die ich je geschaffen habe." Der Autor zahlreicher Volksliedbearbeitungen, der Komponist, der 1896 immer so eng mit der Volksmusik verbunden war, ist der Zyklus "Norwegische Volksmelodien" mit neunzehn subtilen Genreskizzen, poetischen Naturbildern und lyrischen Ausdrücken. Griegs letztes bedeutendes Orchesterwerk, Symphonic Dances (1898), wurde über Volksthemen geschrieben.

1903 erschien ein neuer Zyklus von Volkstanzbearbeitungen für Klavier. In seinen letzten Lebensjahren veröffentlichte Grieg die witzige und lyrische autobiografische Erzählung "Mein erster Erfolg" und den programmatischen Artikel "Mozart und seine Bedeutung für die Gegenwart". Sie drückten deutlich das kreative Credo des Komponisten aus: das Streben nach Originalität, nach der Definition seines Stils, seines Platzes in der Musik. Trotz schwerer Krankheit setzte Grieg seine schöpferische Tätigkeit bis an sein Lebensende fort. Im April 1907 unternahm der Komponist eine große Konzertreise durch die Städte Norwegen, Dänemark und Deutschland.

Merkmale der Werke

Das Merkmal wurde von B.V. Asafiev und M.A. Druskin zusammengestellt.

Lyrische Stücke

Lyrische Stücke machen den Großteil von Griegs Klavierwerk aus. Griegs Lyrische Stücke setzen die Art der Kammerklaviermusik fort, die Schuberts Musical Moments und Impromptu Mendelssohns Songs without Words vertreten. Die Spontaneität des Ausdrucks, Lyrik, der Ausdruck im Spiel überwiegend einer Stimmung, ein Hang zum Kleinen, Einfachheit und Zugänglichkeit der künstlerischen Konzeption und der technischen Mittel sind die Merkmale der romantischen Klavierminiatur, die auch für Griegs Lyrische Stücke charakteristisch sind.

Lyrische Stücke spiegeln vollständig das Thema der Heimat des Komponisten wider, die er so sehr liebte und verehrte. Das Thema Mutterland erklingt im feierlichen „Heimatlied“, im ruhigen und majestätischen Stück „Zu Hause“, in der genre-lyrischen Szene „Zur Heimat“, in zahlreichen Volkstanzstücken, konzipiert als Genre-Alltagsskizzen . Das Thema Mutterland setzt sich in den prachtvollen "Musiklandschaften" von Grieg, in den eigentümlichen Motiven volkstümlicher Fantasiestücke ("Zug der Zwerge", "Kobold") fort.

Anklänge an die Eindrücke des Komponisten werden in Werken mit Live-Titeln gezeigt. Wie "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song", geschrieben unter dem Eindruck von Shakespeares "Macbeth"), der musikalische Träger des Komponisten - "Gade", Seiten mit lyrischen Aussagen "Arietta", "Impromptu Waltz", "Erinnerungen") - das ist der Bilderkreis des Zyklus der Heimat des Komponisten. Eindrücke des Lebens, angefacht von der Lyrik, ein lebendiges Gefühl des Autors - die Bedeutung des lyrischen Werkes des Komponisten.

Die Besonderheiten des Stils der "lyrischen Stücke" sind so vielfältig wie ihr Inhalt. Sehr viele Stücke zeichnen sich durch extreme Lakonizität, spärliche und präzise Miniaturstriche aus; aber in einigen Stücken gibt es eine Tendenz zu malerischer, breiter, kontrastierender Komposition ("Prozession der Zwerge", "Gangar", "Nocturne"). In manchen Stücken hört man die Subtilität des Kammerstils ("Tanz der Elfen"), andere funkeln in leuchtenden Farben, beeindrucken mit der virtuosen Brillanz der Konzertaufführung ("Hochzeitstag auf Trollhaugen")

"Lyric Pieces" zeichnen sich durch ihre große Genre-Vielfalt aus. Hier begegnen wir Elegie und Nocturne, Wiegenlied und Walzer, Gesang und Arietta. Sehr oft wendet sich Grieg den Genres der norwegischen Volksmusik zu (Frühlingstanz, Halling, Gangar).

Die künstlerische Integrität des Zyklus der "Lyric Pieces" ist durch das Prinzip der Programmatik gegeben. Jedes Stück beginnt mit einem Titel, der sein poetisches Bild definiert, und in jedem Stück ist die Einfachheit und Subtilität auffallend, mit der die "poetische Aufgabe" in der Musik verkörpert wird. Bereits im ersten Notizbuch von Lyric Pieces wurden die künstlerischen Prinzipien des Zyklus festgelegt: die inhaltliche Vielfalt und der lyrische Ton der Musik, die Aufmerksamkeit für die Themen des Mutterlandes und die Verbindung der Musik mit volkstümlichen Ursprüngen, Lakonizität und Einfachheit, Klarheit und Anmut musikalischer und poetischer Bilder.

Der Zyklus beginnt mit einer leichten Lyrik "Arietta". Eine extrem einfache, kindlich reine und naive Melodie, nur leicht "aufgeregt" von sensiblen romantischen Intonationen, schafft ein Bild jugendlicher Spontaneität, Seelenfrieden. Die ausdrucksstarke „Ellipse“ am Ende des Stücks (das Lied bricht ab, „friert“ bei der ersten Intonation ein, es scheint, als sei der Gedanke in andere Sphären abgedriftet) als lebendiges psychologisches Detail erzeugt eine lebendige Sensation, eine Vision des Bildes. Die melodische Intonation und Textur von "Arietta" reproduzieren den Charakter des Gesangsstücks.

"Waltz" zeichnet sich durch seine auffallende Originalität aus. Vor dem Hintergrund der walzertypischen Begleitfigur erscheint eine anmutige und fragile Melodie mit scharfen rhythmischen Umrissen. "Kapriziöse" variable Akzente, Triolen auf einem starken Beat, die die rhythmische Figur des Frühlingstanzes reproduzieren, verleihen dem Walzer eine besondere Note norwegischer Musik. Es wird durch die für die norwegische Volksmusik charakteristische modale Farbe (melodisches Moll) verstärkt.

"Album Leaf" verbindet die Spontaneität des lyrischen Gefühls mit der Anmut, "Galanterie" eines Albumgedichts. In der kunstlosen Melodie dieses Stücks erklingen die Intonationen eines Volksliedes. Aber leichte, luftige Ornamentik vermittelt die Raffinesse dieser einfachen Melodie. Nachfolgende Zyklen von "Lyric Pieces" bringen neue Bilder und neue künstlerische Mittel. "Wiegenlied" aus dem zweiten Notizbuch von "Lyric Pieces" klingt nach einer dramatischen Szene. Eine gleichmäßige, ruhige Melodie besteht aus Optionen für eine einfache Melodie, wie aus einer gemessenen Bewegung herauswachsend, schwankend. Mit jeder neuen Umsetzung erhöht sich das Gefühl von Frieden, Licht.

"Gangar" basiert auf der Durchführung und variantenreichen Wiederholungen eines Themas. Umso interessanter ist die figurative Vielseitigkeit dieses Stücks. Die kontinuierliche, gemächliche Weiterentwicklung der Melodie entspricht dem Charakter eines stattlich fließenden Tanzes. Die in die Melodie eingewebten Intonationen von Flötenmelodien, ein lang gehaltener Bass (ein Detail des Volksinstrumentalstils), harsche Harmonien (eine Kette von großen Septakkorden), die manchmal rau, „ungeschickt“ klingen (wie ein unharmonisches Ensemble von Dorfmusikanten ) - dies verleiht dem Stück einen pastoralen, ländlichen Charakter. Doch nun tauchen neue Bilder auf: kurze herrische Signale und Antwortphrasen lyrischen Charakters. Interessant ist, dass bei einem figurativen Wechsel des Themas seine metrorhythmische Struktur unverändert bleibt. Mit einer neuen Version der Melodie treten in der Reprise neue figurative Facetten auf. Leicht in hoher Lage klingende, klare Tonalität verleihen dem Thema einen ruhigen, nachdenklichen, feierlichen Charakter. Die Melodie senkt sich sanft und allmählich ab, singt jeden Ton der Tonart und behält die "Reinheit" von C-Dur bei. Die Verdickung der Registerfarbe und die Verstärkung des Klangs führen das helle, transparente Thema zu einem harschen, düsteren Klang. Es scheint, dass diese Melodienprozession niemals enden wird. Aber jetzt wird mit einer scharfen Tonverschiebung (C-Dur-As-Dur) eine neue Version eingeführt: Das Thema klingt majestätisch, feierlich, getrieben.

Der Umzug der Zwerge ist eines der prachtvollen Beispiele von Griegs musikalischer Fiktion. In der kontrastreichen Komposition des Stücks stehen sich die Skurrilität der Märchenwelt, die Unterwelt der Trolle und die bezaubernde Schönheit und Klarheit der Natur gegenüber. Das Stück ist in drei Teilen geschrieben. Die extremen Partien zeichnen sich durch helle Dynamik aus: In der schnellen Bewegung blitzen die fantastischen Umrisse der "Prozession" auf. Musikalische Mittel sind äußerst geizig: motorischer Rhythmus und vor diesem Hintergrund ein skurriles und scharfes Muster metrischer Akzente, Synkope; in tonischer Harmonie komprimierte Chromatizitäten und verstreute, harsch klingende große Septakkorde; "Klopfende" Melodie und scharfe "pfeifende" Melodiefiguren; dynamische Kontraste (pp-ff) zwischen den beiden Sätzen der Periode und weite Strecken des Auf- und Abstiegs der Klangfülle. Das Bild des Mittelteils erschließt sich dem Hörer erst nach dem Verschwinden der phantastischen Visionen (ein langes La, aus dem eine neue Melodie zu ergießen scheint). Der leichte Klang des Themas, einfach aufgebaut, wird mit dem Klang einer Volksmelodie in Verbindung gebracht. Seine klare, klare Struktur spiegelt sich in der Einfachheit und Strenge des harmonischen Aufbaus (Wechsel der Dur-Tonika und deren Parallelen) wider.

Der Hochzeitstag auf Trollhaugen ist eines von Griegs fröhlichsten, jubelnden Stücken. In Helligkeit, „Eingängigkeit“ der musikalischen Bilder, Maßstab und virtuoser Brillanz nähert es sich dem Typus eines Konzertstücks. Sein Charakter wird vor allem durch den Genre-Prototyp bestimmt: Die Bewegung eines Marsches, einer feierlichen Prozession, liegt dem Stück zugrunde. Wie selbstbewusst und stolz beschwörende Ups und gejagte rhythmische Endungen melodischer Bilder klingen. Aber die Melodie des Marsches wird von einem charakteristischen fünften Bass begleitet, der seiner Feierlichkeit die Einfachheit und den Charme des ländlichen Flairs hinzufügt: Das Stück ist voller Energie, Bewegung, heller Dynamik - von gedämpften Tönen, einer gemeinen transparenten Textur des Anfangs zu einem sonoren ff, bravouröse Passagen, ein breites Klangspektrum. Das Stück ist in einer komplexen dreiteiligen Form geschrieben. Die feierlichen festlichen Bilder der extremen Teile werden mit den sanften Texten der Mitte kontrastiert. Ihre Melodie, wie im Duett gesungen (die Melodie wird in Oktaven nachgeahmt), baut auf sensiblen romantischen Intonationen auf. Kontraste gibt es in den äußersten Abschnitten der Form, die ebenfalls dreiteilig ist. Die Mitte evoziert eine Tanzszene in der Performance mit dem Gegensatz von energischer mutiger Bewegung und leichten anmutigen "Schritten". Eine enorme Steigerung der Klangkraft, der Bewegungsaktivität führt zu einer hellen, klangvollen Reprise, zum Höhepunkt des Themas, als ob es von den starken, kraftvollen Akkorden, die ihm vorausgingen, angehoben würde.

Das kontrastierende Thema des Mittelteils, angespannt, dynamisch, kombiniert aktive, energische Intonationen mit rezitatorischen Elementen, bringt dramatische Akzente. Danach erklingt in der Reprise das Hauptthema mit verstörenden Ausrufen. Seine Struktur ist erhalten geblieben, aber er hat den Charakter eines lebendigen Ausdrucks angenommen, die Spannung der menschlichen Sprache ist darin zu hören. Die sanften, einlullenden Intonationen am Anfang dieses Monologs verwandelten sich in traurige, erbärmliche Ausrufe. In "Wiegenlied" gelang es Grieg, eine ganze Reihe von Gefühlen zu vermitteln.

Romanzen und Lieder

Romanzen und Lieder sind eines der Hauptgenres von Griegs Werk. Romanzen und Lieder wurden hauptsächlich vom Komponisten auf seinem Anwesen Trollhaugen (Trollberg) geschrieben. Grieg schuf während seines gesamten kreativen Lebens Romanzen und Lieder. Der erste Zyklus von Romanzen erschien im Jahr des Abschlusses des Konservatoriums und der letzte kurz vor dem Ende der Karriere des Komponisten.

Die Leidenschaft für Gesangstexte und ihre wunderbare Blüte im Werk Griegs waren weitgehend mit der Blüte der skandinavischen Poesie verbunden, die die Fantasie des Komponisten weckte. Die Verse norwegischer und dänischer Dichter bilden die Grundlage der überwiegenden Mehrheit von Griegs Romanzen und Liedern. Zu den poetischen Texten von Griegs Liedern gehören die Gedichte von Ibsen, Bjornson, Andersen.

In den Liedern von Grieg entsteht eine große Welt poetischer Bilder, Eindrücke und Gefühle eines Menschen. Hell und malerisch geschriebene Naturbilder sind in den allermeisten Liedern präsent, meist als Hintergrund eines lyrischen Bildes ("Im Wald", "Hütte", "Das Meer erstrahlt in hellen Strahlen") . Das Thema Mutterland erklingt in den erhabenen lyrischen Hymnen ("Towards Norway"), in den Bildern seiner Menschen und seiner Natur (der Liederzyklus "From the rocks and fjords"). Das Leben eines Menschen erscheint in den Liedern von Grieg abwechslungsreich: mit der Reinheit der Jugend ("Margarita"), der Freude der Liebe ("Ich liebe dich"), der Schönheit der Arbeit ("Ingeborg"), mit den Leiden, die sind auf dem Weg des Menschen begegnet ("Wiegenlied", "Wehe Mutter"), mit seinem Gedanken an den Tod ("Der letzte Frühling"). Aber egal, worüber Griegs Lieder „singen“, sie tragen immer ein Gefühl für die Fülle und Schönheit des Lebens. Im Songwriting von Grieg setzen sich verschiedene Traditionen des Kammervokals fort. Grieg hat viele Lieder, die auf einer integralen breiten Melodie basieren, die den allgemeinen Charakter, die allgemeine Stimmung des poetischen Textes ("Guten Morgen", "Hut") vermittelt. Neben solchen Liedern gibt es auch Romanzen, in denen subtile musikalische Deklamationen die Nuancen der Gefühle markieren ("Swan", "In Separation"). Griegs Fähigkeit, diese beiden Prinzipien zu kombinieren, ist eigenartig. Ohne die Integrität der Melodie und die Verallgemeinerung des künstlerischen Bildes zu verletzen, ist Grieg in der Lage, die Details des poetischen Bildes durch die Ausdruckskraft der einzelnen Intonationen, die wohlfundierten Striche des Instrumentalparts, die Feinheit der Harmonik zu konkretisieren, greifbar zu machen und Modalfärbung.

In der Anfangsphase seines Schaffens wandte sich Grieg oft der Poesie des großen dänischen Dichters und Geschichtenerzählers Andersen zu. In seinen Gedichten fand der Komponist poetische Bilder, die seiner eigenen Gefühlsstruktur entsprechen: das Glück der Liebe, das dem Menschen die unendliche Schönheit der umgebenden Welt, der Natur, offenbart. In Liedern, die auf Andersens Texten basierten, wurde die Art der für Grieg charakteristischen Gesangsminiatur definiert; Liedmelodie, Coupletform, verallgemeinerte Übertragung poetischer Bilder. All dies ermöglicht es uns, solche Werke wie "In the Forest", "Hut" dem Genre des Liedes (aber nicht der Romantik) zuzuordnen. Mit ein paar hellen und präzisen musikalischen Akzenten bringt Grieg lebendige, "sichtbare" Details des Bildes. Der nationale Charakter der Melodie und harmonischen Farben verleihen Griegs Liedern einen besonderen Reiz.

„In the Woods“ ist eine Art Nocturne, ein Lied über die Liebe, über die magische Schönheit der nächtlichen Natur. Bewegungsschnelligkeit, Leichtigkeit und Transparenz des Klangs bestimmen das poetische Erscheinungsbild des Liedes. Die Melodie, weit, sich frei entfaltend, vereint auf natürliche Weise Ungestüm, Hast und sanfte lyrische Intonationen. Feine Nuancen der Dynamik, ausdrucksstarke Moduswechsel (Variabilität), Beweglichkeit melodischer Intonationen, mal lebendig und leicht, mal sensibel, mal hell und jubelnd, Begleitung, sensibel der Melodie folgend - all dies verleiht der ganzen Melodie die figurative Vielseitigkeit, betont die poetischen Farben des Verses. Eine leichte musikalische Note in der instrumentalen Einleitung, im Zwischenspiel und im Schluss erzeugt eine Imitation von Waldstimmen, Vogelgezwitscher.

"Izbushka" ist eine musikalische und poetische Idylle, ein Bild des Glücks, der Schönheit des menschlichen Lebens im Schoß der Natur. Die Genrebasis des Barcarole-Songs. Ruhige Bewegung, gleichmäßiges rhythmisches Wiegen korrespondieren perfekt mit der poetischen Stimmung (Gelassenheit, Frieden) und dem malerischen Charakter des Verses (Bewegung und Wellenschlag). Der für eine Barkarole ungewöhnliche punktierte Begleitrhythmus, der bei Grieg häufig vorkommt und für die norwegische Volksmusik charakteristisch ist, verleiht dem Satz Klarheit und Elastizität.

Eine leichte, plastische Melodie scheint über der ziselierten Textur des Klavierparts zu schweben. Das Lied ist in Strophenform geschrieben. Jede Strophe besteht aus einem Punkt mit zwei gegensätzlichen Sätzen. Im zweiten spürt man die Spannung, die lyrische Intensität der Melodie; die Strophe endet mit einem klar definierten Höhepunkt; in Worten: "... weil hier die Liebe lebt."

Die freien Bewegungen der Melodie in Terzen (mit dem charakteristischen Klang einer großen Septime), Quarten, Quinten, die Weite des Melodieatems, ein gleichmäßiger Barcarole-Rhythmus schaffen ein Gefühl von Weite und Leichtigkeit.

The First Meeting ist eine der poetischsten Seiten von Grigovs Liedtexten. Das Grieg-nahe Bild - die Fülle eines lyrischen Gefühls, gleich dem Gefühl, das die Natur, die Kunst dem Menschen gibt - ist in Musik verkörpert, voller Frieden, Reinheit, Erhabenheit. Eine einzige Melodie, breit, sich frei entfaltend, "umarmt" den gesamten poetischen Text. Aber in den Motiven, Phrasen der Melodie, spiegeln sich die Details wider. Natürlich ist das Motiv des Hornspiels mit gedämpfter Moll-Repetition in die Gesangsstimme eingewoben - wie ein fernes Echo. Die anfänglichen Sätze "schwebend" um lange Fundamente, basierend auf stabiler tonischer Harmonie, auf statischen plagalen Wendungen, mit der Schönheit des Hell-Dunkels, stellen die Stimmung des Friedens und der Kontemplation wieder her, die Schönheit, die das Gedicht atmet. Aber der Schluss des Liedes, basierend auf den weiten Wogen der Melodie, mit allmählich zunehmenden „Wellen“ der Melodie, mit der allmählichen „Eroberung“ des melodischen Höhepunkts, mit intensiven melodischen Bewegungen, spiegelt die Helligkeit und Stärke der Emotionen wider.

"Guten Morgen" ist eine helle Hymne an die Natur, voller Freude und Jubel. Helles D-Dur, schnelles Tempo, klar rhythmisch, nah am Tanz, energische Bewegung, eine einzige Melodielinie für den ganzen Song, nach oben gerichtet und mit einem Höhepunkt gekrönt - all diese einfachen und hellen musikalischen Mittel werden durch subtile ausdrucksstarke Details ergänzt : elegantes "Vibrato", "Dekoration" der Melodie, als ob es in der Luft klingelt ("der Wald klingelt, die Hummel surrt"); eine variante Wiederholung eines Melodieteils ("die Sonne ist aufgegangen") in einem anderen, klanglich helleren Klang; kurze melodische Ups mit einem Stopp in der großen Terz, alle klanglich verstärkt; helle "Fanfare" im Klavierabschluss. Unter den Liedern von Grieg sticht ein Zyklus über die Verse von G. Ibsen hervor. Lyrische und philosophische Inhalte, traurige, konzentrierte Bilder erscheinen vor dem allgemein hellen Hintergrund von Grigovs Liedern ungewöhnlich. Das beste von Ibsens Liedern - "Swan" - ist einer der Höhepunkte von Griegs Werk. Schönheit, die Kraft des schöpferischen Geistes und die Tragik des Todes – das ist die Symbolik von Ibsens Gedicht. Musikalische Bilder zeichnen sich wie der poetische Text durch äußerste Lakonizität aus. Die Konturen der Melodie sind der Ausdruckskraft der Rezitation des Verses geschuldet. Aber geizige Intonationen, intermittierende frei-deklamatorische Phrasen wachsen zu einer integralen Melodie, einzeln und kontinuierlich in ihrer Entwicklung, harmonisch in der Form (das Lied ist dreistimmig geschrieben). Die gemessene Bewegung und geringe Beweglichkeit der Melodie zu Beginn, die Strenge der Textur der Begleitung und die Harmonie (die Ausdruckskraft der plagalen Wendungen der Moll-Subdominante) erzeugen ein Gefühl von Größe und Frieden. Emotionale Spannung im Mittelteil wird mit noch größerer Konzentration erreicht, "Geiz" der musikalischen Mittel. Harmonie friert bei dissonanten Klängen ein. Eine gemessene, ruhige melodische Phrase erreicht Dramatik, steigert die Tonhöhe und Stärke des Klangs, hebt den Gipfel hervor, abschließende Intonation mit Wiederholungen. Die Schönheit des tonalen Spiels in der Reprise mit der allmählichen Aufhellung der Registerfarbe wird als Triumph von Licht und Frieden wahrgenommen.

Viele Lieder wurden von Grieg zu den Versen des norwegischen Bauerndichters Osmund Vigne geschrieben. Unter ihnen ist eines der Meisterwerke des Komponisten - das Lied "Frühling". Das in Grieg häufige Motiv des Frühlingserwachens, der Frühlingsschönheit der Natur, wird hier mit einem ungewöhnlichen lyrischen Bild verbunden: der Wahrnehmungsschärfe des letzten Frühlings im Leben eines Menschen. Die musikalische Lösung des poetischen Bildes ist wunderbar: Es ist ein leichtes lyrisches Lied. Die weit fließende Melodie besteht aus drei Konstruktionen. In Intonation und rhythmischer Struktur ähnlich, sind sie Varianten des Ausgangsbildes. Aber das Gefühl der Wiederholung entsteht keinen Augenblick. Im Gegenteil: Die Melodie strömt mit großem Atem, wobei sich jede neue Phase der erhabenen Hymne nähert.

Ganz subtil, ohne den allgemeinen Charakter des Satzes zu ändern, übersetzt der Komponist musikalische Bilder von malerisch, hell in emotional („in die Ferne, in die Ferne winkt der Raum“): Skurrilität verschwindet, Festigkeit tritt auf, rhythmisches Streben, instabile Harmonik Sounds werden durch stabile ersetzt. Ein scharfer tonaler Kontrast (G-dur - Fis-dur) trägt zur Klarheit der Grenze zwischen verschiedenen Bildern des poetischen Textes bei. Den skandinavischen Dichtern bei der Auswahl der poetischen Texte den Vorzug gebend, schrieb Grieg erst zu Beginn seiner Karriere mehrere Romanzen über die Texte der deutschen Dichter Heine, Chamisso, Uhland

Klavierkonzert

Griegs Klavierkonzert ist eines der herausragenden Werke dieser Gattung in der europäischen Musik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die lyrische Interpretation des Konzerts bringt Griegs Werk näher an jenen Gattungszweig heran, der durch Chopins und insbesondere Schumanns Klavierkonzerte vertreten ist. Die Nähe zum Schumann-Konzert findet sich in romantischer Freiheit, in der Helligkeit der Gefühlsäußerung, in den subtilen lyrischen und psychologischen Nuancen der Musik, in einer Reihe von Kompositionstechniken. Der norwegische Nationalcharakter und die für den Komponisten typische figurative Struktur des Werkes bestimmten jedoch die lebendige Originalität des Grigov-Konzerts.

Drei Teile des Konzerts entsprechen der traditionellen Dramaturgie des Zyklus: ein dramatischer "Knoten" im ersten Teil, lyrische Konzentration im zweiten, ein volkstümliches Bild im dritten.

Ein romantischer Gefühlsimpuls, leichte Lyrik, eine Behauptung des Willensprinzips - das ist das figurative System und die Entwicklungslinie der Bilder im ersten Teil.

Der zweite Teil des Konzerts ist ein kleines, aber psychologisch facettenreiches Adagio. Seine dynamische dreiteilige Form folgt aus der Entwicklung des Hauptbildes von konzentriert, mit dramatisch-lyrischen Tönen zu einer offenen und vollständigen Offenbarung eines hellen, starken Gefühls.

Das in Form einer Rondosonate geschriebene Finale wird von zwei Bildern dominiert. Im ersten Thema – heiter-energisches Halling – fanden Folk-Genre-Episoden als "Lebenshintergrund" ihre Vollendung, die die dramatische Linie des ersten Teils überschattet.

Kunstwerke

Hauptarbeiten

* Suite "Aus Holbergs Zeiten", Op. 40

* Sechs lyrische Stücke für Klavier, Op. 54

* Symphonische Tänze op. 64, 1898)

* Norwegische Tänze op. 35, 1881)

* Streichquartett g-Moll op. 27, 1877-1878)

* Drei Violinsonaten, Op. 8, 1865

* Cellosonate a-Moll op. 36, 1882)

* Konzertouvertüre "Herbst" (I Hst, op. 11), 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26, 1879 (drei Orchesterstücke aus der Musik zur Tragödie von B. Bjornson)

* Hochzeitstag in Toldhaugen, Op. 65, Nr. 6

* Herzwunden (Hjertesar) aus zwei elegischen Melodien, Op.34 (Lyrische Suite Op.54)

* Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - Hommagemarsch

* Peer Gynt Suite Nr. 1, Op. 46

* Peer Gynt Suite Nr. 2, Op. 55

* Letzter Frühling (Varen) aus zwei elegischen Stücken, Op. 34

* Klavierkonzert a-Moll op. 16

Kammerinstrumentalwerke

* Erste Violinsonate F-Dur op. 8 (1866)

* Zweite Violinsonate G-dur, Op. 13 (1871)

* Dritte Violinsonate c-moll op. 45 (1886)

* Cellosonate a-moll op. 36 (1883)

* Streichquartett g-Moll op. 27 (1877-1878)

Vokale und symphonische Werke (Theatermusik)

* "Einsam" für Bariton, Streichorchester und zwei Waldhörner - op. 32

* Musik zu Ibsens Theaterstück "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)

* "Bergliot" für Rezitation mit Orchester op. 42 (1870-1871)

* Szenen aus Olaf Trygvason, für Solisten, Chor und Orchester, op. 50 (1888)

Klavierwerke (insgesamt ca. 150)

* Kleine Stücke (Op. 1 erschienen 1862); 70

enthalten in 10 "Lyric notebooks" (veröffentlicht von den 70er bis 1901)

* Hauptwerke sind: Sonate in e-moll op. 7 (1865),

* Ballade in Form von Variationen op. 24 (1875)

* Für Klavier, 4 Hände

* Symphonische Stücke op. vierzehn

* Norwegische Tänze Op. 35

* Walzer-Caprices (2 Stück) Op. 37

* Altnordische Romanze mit Variationen, Op. 50 (es gibt einen Ork. Ed.)

* 4 Mozart-Sonaten für 2 Klaviere zu 4 Händen (F-Dur, c-Moll, C-Dur, G-Dur)

Chöre (gesamt - mit posthum erschienen - über 140)

* Album für Männergesang (12 Chöre) op. dreißig

* 4 Psalmen nach alten norwegischen Melodien, für gemischten Chor

* a capella mit Bariton oder Bass op. 70 (1906)

Interessante Fakten

Unvollendete Oper von E. Grieg (op. 50) - verwandelt in Kinderopern-Epos "Asgard"

Anruf aus der anderen Welt

Grieg gab in Oslo ein großes Konzert, dessen Programm ausschließlich aus Werken des Komponisten bestand. Doch in letzter Minute ersetzte Grieg unerwartet die allerletzte Nummer des Programms durch ein Stück von Beethoven. Am nächsten Tag erschien in der größten Großstadtzeitung eine sehr giftige Kritik eines berühmten norwegischen Kritikers, der Griegs Musik nicht mochte. Besonders streng war der Kritiker bei der letzten Nummer des Konzerts und bemerkte, dass diese "Komposition einfach lächerlich und völlig inakzeptabel ist". Grieg rief diesen Kritiker an und sagte:

Sie machen sich Sorgen um den Geist Beethovens. Ich muss Ihnen mitteilen, dass das letzte Stück, das in Griegs Konzert aufgeführt wurde, von mir komponiert wurde!

Aus solcher Verlegenheit erlitt der unglückliche, in Ungnade gefallene Kritiker einen Herzinfarkt.

Wo soll die Bestellung aufgegeben werden?

Einst beschloss der König von Norwegen, ein leidenschaftlicher Bewunderer von Griegs Musik, dem berühmten Komponisten den Orden zu verleihen und lud ihn in den Palast ein. Grieg zog einen Frack an und ging zum Empfang. Der Grieg-Orden wurde von einem der großen Herzöge überreicht. Nach der Präsentation sagte der Komponist:

Übermitteln Sie Seiner Majestät meine Dankbarkeit und Wertschätzung für die Aufmerksamkeit, die meiner bescheidenen Person entgegengebracht wird.

Dann drehte Grieg die Bestellung in den Händen und wusste nicht, was er damit anfangen sollte, und versteckte sie in der Tasche seines Fracks, der ganz unten am Rücken aufgenäht war. Es entstand der unangenehme Eindruck, dass Grieg die Bestellung irgendwo in seine Gesäßtaschen gestopft hatte. Grieg selbst hat dies jedoch nicht verstanden. Aber der König war sehr beleidigt, als man ihm sagte, wo Grieg den Orden hingestellt hatte.

Wunder geschehen!

Grieg und sein Freund, der Dirigent Franz Beyer, gingen oft in der Stadt Nurdo Svannet fischen. Auf einem Angelausflug hatte Grieg plötzlich eine musikalische Phrase. Er nahm ein Blatt Papier aus seiner Tasche, schrieb es auf und legte es ruhig neben sich. Ein plötzlicher Windstoß blies das Blatt ins Wasser. Grieg bemerkte nicht, dass das Papier weg war, und Beyer fischte es leise aus dem Wasser. Er las die aufgenommene Melodie, versteckte die Zeitung und begann, sie zu summen. Grieg drehte sich blitzschnell um und fragte:

Was ist das? .. Beyer antwortete ganz ruhig:

Nur eine Idee, die mir gerade in den Sinn gekommen ist.

- "" Nun, aber alle sagen, dass Wunder nicht passieren! - sagte Grieg in großem Erstaunen. -

Stellen Sie sich vor, immerhin kam mir vor ein paar Minuten auch genau die gleiche Idee!

Gegenseitiges Lob

Edward Griegs Treffen mit Franz Liszt fand 1870 in Rom statt, als Grieg ungefähr siebenundzwanzig Jahre alt war und Liszt sich darauf vorbereitete, seinen sechzigsten Geburtstag zu feiern. Grieg zeigte Liszt neben seinen anderen Kompositionen das Klavierkonzert in a-Moll, das äußerst schwierig war. Mit angehaltenem Atem wartete der junge Komponist auf das, was der große Liszt sagen würde. Nachdem er sich die Partitur angesehen hatte, fragte Liszt:

Wirst du es für mich spielen?

Nein! Ich kann nicht! Selbst wenn ich einen Monat lang zu proben beginne, werde ich kaum spielen, weil ich nie speziell Klavier studiert habe.

Ich kann auch nicht, es ist zu ungewöhnlich, aber versuchen wir es.“ Mit diesen Worten setzte sich Liszt ans Klavier und begann zu spielen. Und das Beste ist, dass er die schwierigsten Passagen des Konzerts gespielt hat. Als Liszt zu Ende gespielt hatte, atmete der erstaunte Edvard Grieg aus:

Fabelhaft! Unverständlich...

Ich unterschreibe deine Meinung. Das Konzert ist wirklich toll“, lächelte Liszt gutmütig.

Griegs Erbe

Heute genießt das Werk von Edvard Grieg vor allem in der Heimat des Komponisten – in Norwegen – hohes Ansehen.

Seine Werke werden als Pianist und Dirigent von einem der bekanntesten norwegischen Musiker heute, Leif Ove Andsnes, aktiv aufgeführt. Das Haus, in dem der Komponist große Jahre lebte - "Trollhaugen" wurde zu einem öffentlich zugänglichen Haus-Museum.

Hier werden den Besuchern die Heimatmauern des Komponisten gezeigt, sein Nachlass, Innenräume, Erinnerungsstücke von Edward Grieg sind ebenfalls erhalten.

Bleibende Dinge, die dem Komponisten gehörten: Mantel, Hut und Geige hängen noch an der Wand seines Arbeitshauses. Neben dem Herrenhaus wird ein Denkmal für Edward Grieg enthüllt, das von jedem gesehen werden kann, der "Trollhaugen" und die Arbeiterhütte besucht hat, wo Grieg seine besten musikalischen Werke komponierte und volkstümliche Motive bearbeitete.

Musikkonzerne produzieren weiterhin CDs und Tonbänder einiger der größten Werke von Edward Grieg. CDs mit Griegs Melodien in moderner Bearbeitung werden veröffentlicht (siehe in diesem Artikel Musikfragmente - "Erotica", "Hochzeitstag in Trollhaugen"). Der Name Edvard Grieg ist immer noch mit der norwegischen Kultur und musikalischen Kreativität des Landes verbunden. Griegs klassische Stücke werden in einer Vielzahl von künstlerischen und kulturellen Veranstaltungen verwendet. Es werden verschiedene musikalische Darbietungen, Drehbücher professioneller Eisaufführungen und andere Aufführungen inszeniert.

"In der Höhle des Bergkönigs" ist vielleicht die beliebteste und bekannteste Komposition von Grieg.

Sie hat viele Behandlungen von Popmusikern durchgemacht. Candice Knight und Ritchie Blackmore schrieben sogar den Text zu "The Mountain King's Cave" und verwandelten ihn in den Song "Hall of the Mountain King". Komposition, ihre Fragmente und Adaptionen werden oft in Soundtracks für Filme, Fernsehsendungen, Computerspiele, Werbespots usw. verwendet, wenn es darum geht, eine mysteriöse, leicht bedrohliche oder leicht ironische Atmosphäre zu schaffen.

Zum Beispiel zeigte sie im Film "M" deutlich den Charakter von Peter Lorres Helden - Beckert, einem Wahnsinnigen, der Kinder jagte.

Norwegen, ein kleines Land im Norden, hat lange Zeit sein eigenes isoliertes Leben geführt, ohne auf sich aufzufallen. Wie andere skandinavische Länder war sie dank des ungewöhnlich hellen Ausbruchs ihrer nationalen Kunst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts für andere europäische Länder offen. Die norwegischen Schriftsteller G. Ibsen, B. Björnson zeigten der ganzen Welt die Schönheit der rauen Natur des Nordens, den Heldenmut alter norwegischer Legenden, die Poesie unerschöpflicher Volksfantasie, die die Wälder und Täler Norwegens mit einer ganzen Schar von Fabelwesen bevölkerte: Trolle, Gnome, Feen, mal feindselig, mal menschenfreundlich ...

Was Ibsen und Viernson in der Literatur taten, tat Edvard Grieg in der Musik. Seine Musik, inspiriert von norwegischen Volksliedern und Tänzen, ist hell national und gleichzeitig verständlich und attraktiv für Zuhörer in jedem Land. Und die Weltmusikkunst ist ohne Grieg nicht mehr wegzudenken, ebenso ohne Glinka, Schubert ...

Andersen wiederum war einer der ersten, der das Talent des Komponisten schätzte. Grieg hat auch viel für das Klavier geschrieben (er war selbst ein ausgezeichneter Pianist). Auch seine in diesen frühen Jahren entstandene Sonate ist eines der beliebtesten Werke.

Im Herbst 1866 kehrte Grieg voller Tatendrang und abwechslungsreicher Pläne in seine Heimat zurück. Neben kreativer Arbeit und konzertanten Auftritten als Pianist und Dirigent arbeitet er als Musikkritiker und organisiert darüber hinaus die Academy of Music - die erste professionelle Musikausbildungseinrichtung Norwegens. Die Akademie dauerte nicht lange - nur zwei Jahre, da Grieg organisatorische und finanzielle Schwierigkeiten nicht bewältigen konnte. Und seinen anderen Bemühungen standen viele Hindernisse im Weg. "Norwegen ist ein lustiges Land, - schrieb Grieg an einen Freund. - Während in den Dörfern die Menschen ihre Bräuche lieben und es als ihr höchstes Glück betrachten, ein gesundes und erfülltes Leben der Nation zu führen, in Städten und vor allem in der Hauptstadt, ruhig" im gegenteil: je mehr importiert, desto besser !"

Der junge Komponist, der mit den Schwierigkeiten des Lebens kämpfte, konnte sich nie vorstellen, dass ein aufmerksamer und freundlicher Blick seiner schöpferischen Tätigkeit aus der Ferne folgte. Unerwartet erhielt er einen Brief von dem weltberühmten Komponisten selbst, der seinen jüngeren Bruder mit den schmeichelhaftesten Mienen begrüßte und versicherte, dass er "nur seinen eigenen natürlichen Weg gehen müsse, um hohe Vollkommenheit zu erreichen".

Und sofort änderte sich alles, Grieg erhielt ein Staatsstipendium (über das seine Freunde früher vergeblich gesprochen hatten), was die Möglichkeit bedeutet, zu arbeiten, ohne an morgen zu denken.

Im Herbst desselben Jahres, 1869, reiste er nach Rom, um den dort lebenden Liszt persönlich zu treffen. Diese Begegnung, bei der der ehrwürdige Komponist einmal mehr seine charakteristische Güte und Großzügigkeit bewies, blieb Grieg für immer in Erinnerung. „Ich bin sicher“, schrieb Grieg aus Rom an seine Eltern, „dass die Erinnerungen an diese Stunde eine wundersame Kraft enthalten, die mich in den Tagen der Prüfungen unterstützen wird.“

Wahrscheinlich steckte in den Abschiedsworten des alten Meisters an die Jungen wirklich etwas Wunderbares. Es inspirierte Grieg, und die 1870er Jahre waren Jahre des kreativen Aufschwungs. Seine wunderbaren Arrangements ungarischer Lieder und Tänze entstehen, er bewahrt sorgfältig die Besonderheiten der Volkskunst: reine, keusche Texte, einfältiger, spontaner Humor und jene einzigartige Originalität leicht rauer, herber Intonationen, die der Komponist selbst "den Geschmack" nannte Meersalz."

In den gleichen Jahren entstand sein inspiriertes Klavierkonzert, das Musikwissenschaftler zu Recht die "Hymne Norwegens" nennen. Griegs Konzert steht solchen Werken dieser Gattung auf Augenhöhe: Konzerte von Tschaikowsky, Rachmaninow, Schumann, Liszt.

Und schließlich erreicht Grieg in Zusammenarbeit mit prominenten Dramatikern in Norwegen den Höhepunkt der Kunst - in der Musik zu Björnsons Dramen Sigurd Jurzalfar und Bergliot und zu Ibsens Peer Gynt.

Unter den musikalischen und dramatischen Werken Griegs ist seine Musik zu Ibsens Drama Peer Gynt besonders bekannt (einige Nummern davon wurden in zwei Orchestersuiten aufgenommen). Diese Musik, die den Aufstieg des Komponisten zusammenfasst, brachte ihm Weltruhm. Aber er blieb so bescheiden und einfach wie in seiner Jugend. Im Ausland träumt er von ländlicher Einsamkeit und kehrt glücklich in seine Heimat zurück.

Über ein Jahr (1877-1878) verbrachte Grieg im Dorf Lofthus am Ufer des Fjords, nachdem er sich dort ein "Arbeitshaus" gebaut hatte, in das der Ofen, das Klavier und der Besitzer selbst kaum hineinpassten. Einheimische Bauern wurden seine Freunde, von denen er Volkslieder und Geigenmelodien aufnahm. Ab 1885 (der Komponist war damals 42 Jahre alt) wurde die Stadt Trollhaugen bei Bergen am Fjordufer zu seinem ständigen Wohnsitz. Dort verbrachte er den Frühling und den Sommer und widmete sie der Kreativität, der Kommunikation mit der Natur, der Erholung von Konzertreisen, deren Ziel es war, Norwegen für europäische Hörer zu öffnen.

Griegs aufrichtige, reine und leichte Musik wurde geschaffen, um "gute Gefühle" in den Menschen zu wecken, wie Puschkin sagte. Und das war das bewusste Bestreben des Komponisten. Auf dem Höhepunkt des russisch-japanischen Krieges schrieb Grieg an den russischen Pianisten A. Ziloti über die Pflicht des Künstlers: „Wie wenig haben wir getan! Kriegslieder und Requiems können großartig sein. Und doch ist der Zweck der Kunst höher. Sie soll die Völker zu der Erkenntnis führen, dass die Kunst der Friedensbote ist und dass Krieg etwas Unmögliches ist. Erst dann werden wir menschlich."