Literarische Gattungen. Was ist eine literarische Gattung - welche Gattungen von Werken sind literarische Werke

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Seit Aristoteles, der in seiner Poetik die erste Systematisierung der literarischen Gattungen gab, ist die Vorstellung, dass literarische Gattungen ein natürliches, ein für allemal festes System darstellen und die Aufgabe des Autors nur darin besteht, eine möglichst vollständige Übereinstimmung seines Werkes zu erreichen die wesentlichen Eigenschaften des gewählten Genres, wurde verstärkt. Dieses Verständnis des Genres - als vorgefertigte Struktur, die dem Autor präsentiert wird - führte zur Entstehung einer Reihe normativer Poetiken, die Anweisungen für Autoren enthalten, wie genau die Ode oder Tragödie geschrieben werden sollte; der Höhepunkt dieser Art von Werken ist Boileaus Abhandlung "Poetic Art" (). Das heißt natürlich nicht, dass das Gattungssystem als Ganzes und die Besonderheiten einzelner Gattungen wirklich zweitausend Jahre lang unverändert geblieben sind, aber die (und sehr bedeutsamen) Veränderungen wurden von Theoretikern entweder nicht bemerkt oder interpretiert sie als Beschädigung, eine Abweichung von den notwendigen Modellen. Und erst gegen Ende des 18. soweit normative Poetik die literarische Wirklichkeit nicht mehr beschreiben und zügeln konnte.
Unter diesen Bedingungen begannen einige traditionelle Genres schnell auszusterben oder zu marginalisieren, während andere im Gegenteil von der literarischen Peripherie ins Zentrum des literarischen Prozesses rückten. Und wenn sich zum Beispiel der Aufstieg der Ballade um die Wende des 18. zum 19. in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts - zum Beispiel in Bagritsky und Nikolai Tikhonov - und dann zu Beginn des 21. Jahrhunderts mit Maria Stepanova, Fjodor Svarovsky und Andrei Rodionov), dann die Hegemonie des Romans - ein Genre, das normativ Poetik wollte Jahrhunderte lang nicht als etwas Niedriges und Unbedeutendes wahrgenommen werden - zog sich in der europäischen Literatur mindestens ein Jahrhundert lang hin. Besonders aktiv entwickelten sich Werke hybrider oder undefinierter Gattungsnatur: Theaterstücke, bei denen schwer zu sagen ist, ob es sich um eine Komödie oder eine Tragödie handelt, Gedichte, die keiner Gattungsdefinition zugeordnet werden können, außer dass es sich um ein lyrisches Gedicht handelt. Der Niedergang klarer Genreidentifikationen manifestierte sich auch in den bewussten auktorialen Gesten, die darauf abzielten, Genreerwartungen zu zerstören: vom mitten im Satz abgeschnittenen Roman von Laurence Stern "The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman" "Dead Souls" von NV Gogol, wo der Untertitel für einen prosaischen Text paradox ist, kann das Gedicht den Leser kaum darauf vorbereiten, dass er hin und wieder mit lyrischen (und manchmal epische) Abschweifungen.
Im 20. Jahrhundert wurden literarische Gattungen besonders durch die Trennung der Massenliteratur von der an der künstlerischen Suche orientierten Literatur beeinflusst. Die Massenliteratur hat erneut den dringenden Bedarf an klaren Genrevorgaben erkannt, die die Vorhersehbarkeit des Textes für den Leser deutlich erhöhen und die Navigation darin erleichtern. Natürlich waren die bisherigen Gattungen nicht für die Massenliteratur geeignet, und es bildete sich ziemlich schnell ein neues System, das sich an das Genre des Romans anlehnte, das sehr flexibel war und viele vielfältige Erfahrungen sammelte. Ende des 19. Jahrhunderts und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden ein Detektiv- und ein Polizeiroman, Science-Fiction und ein Damen- ("rosa") Roman. Es ist nicht verwunderlich, dass die zeitgenössische Literatur, die auf künstlerische Suche abzielte, möglichst weit von der Masse abweichen wollte und sich daher ganz bewusst von der Gattungsspezifität entfernte. Aber da die Extreme zusammenlaufen, führte der Wunsch, weiter von der Genreprädestination entfernt zu sein, manchmal zu einer neuen Genreformation: Zum Beispiel wollte der französische Anti-Roman so kein Roman sein, dass die Hauptwerke dieser literarischen Bewegung, vertreten durch solche Originalautoren wie Michel Butor und Natalie Sarrott, sind deutlich beobachtete Zeichen eines neuen Genres. So sind moderne literarische Gattungen (und einer solchen Annahme treffen wir bereits in den Überlegungen von MMBakhtin) keine Elemente eines vorgegebenen Systems, sondern sie entstehen als Konzentrationspunkte von Spannungen an der einen oder anderen Stelle des literarischen Raums in den künstlerischen Zielsetzungen im Hier und Jetzt dieses Autorenkreises und kann als "eine thematisch, kompositorisch und stilistisch stabile Aussage" definiert werden. Das besondere Studium solcher neuen Genres bleibt eine Frage von morgen.

Typologie literarischer Gattungen

Ein literarisches Werk kann nach verschiedenen Kriterien in die eine oder andere Gattung eingeordnet werden. Nachfolgend finden Sie einige dieser Kriterien und Beispiele für Genres.
Genrehierarchie im Klassizismus
Der Klassizismus zum Beispiel etabliert auch eine strenge Hierarchie von Genres, die unterteilt werden in hoch(Ode, Tragödie, Epos) und niedrig(Komödie, Satire, Fabel). Jedes Genre hat streng definierte Merkmale, deren Vermischung nicht erlaubt ist.

siehe auch

Notizen (Bearbeiten)

Literatur
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Es gibt viele literarische Genres. Jeder von ihnen zeichnet sich durch eine Reihe von formalen und inhaltlichen Eigenschaften aus, die nur ihm innewohnen. Auch Aristoteles, der im 4. Jahrhundert v. Chr. lebte. präsentierten ihre erste Systematisierung. Laut ihr waren literarische Gattungen ein bestimmtes System, das ein für alle Mal festgelegt war. Die Aufgabe des Autors bestand lediglich darin, eine Übereinstimmung zwischen seinem Werk und den Eigenschaften des von ihm gewählten Genres zu finden. Und in den nächsten zwei Jahrtausenden wurden alle Änderungen in der von Aristoteles geschaffenen Klassifikation als Abweichung von den Standards wahrgenommen. Und erst Ende des 18. und erweitern. Die vorherrschenden Bedingungen waren der Grund dafür, dass manche Gattungen einfach in Vergessenheit gerieten, andere im Zentrum des literarischen Prozesses gerieten und manche auftauchten. Die Ergebnisse dieses Prozesses (sicherlich nicht endgültig) können wir heute sehen - viele literarische Genres, die sich in Genres (episch, lyrisch, dramatisch), Inhalt (Komödie, Tragödie, Drama) und anderen Kriterien unterscheiden. In diesem Artikel werden wir darüber sprechen, was Genres in Bezug auf die Form sind.

Literarische Gattungen nach Form

Formal sind literarische Gattungen wie folgt: Essay, Epos, Epos, Sketch, Roman, Erzählung (Kurzgeschichte), Theaterstück, Erzählung, Essay, Opus, Ode und Vision. Weiter - im Detail über jeden von ihnen.

Essay

Ein Essay ist ein Prosa-Essay, der sich durch einen kleinen Umfang und freie Komposition auszeichnet. Es wird anerkannt, dass es in jedem Fall die persönlichen Eindrücke oder Gedanken des Autors widerspiegelt, ist jedoch nicht verpflichtet, die gestellte Frage erschöpfend zu beantworten oder das Thema vollständig offenzulegen. Der Stil des Essays ist geprägt von Assoziativität, Aphorismus, Bildsprache und maximaler Nähe zum Leser. Einige Forscher klassifizieren Essays als eine Art Fiktion. Im 18. und 19. Jahrhundert dominierte der Essay als Genre den französischen und englischen Journalismus. Und im 20. Jahrhundert wurde der Essay von den größten Philosophen, Prosaautoren und Dichtern der Welt anerkannt und aktiv verwendet.

Epos

Das Epos ist eine heroische Geschichte über die Ereignisse der Vergangenheit, die das Leben der Menschen widerspiegelt und die epische Realität heroischer Helden darstellt. Normalerweise erzählt das Epos von einem Menschen, von den Ereignissen, an denen er teilgenommen hat, wie er sich verhalten hat und was er gefühlt hat, und spricht auch über seine Einstellung zur Welt um ihn herum und den Phänomenen darin. Als Begründer des Epos gelten altgriechische Volksliedgedichte.

Epos

Epic ist die Bezeichnung für große Werke epischen Charakters und ähnliche. Ein Epos wird in der Regel in zwei Formen ausgedrückt: Es kann entweder eine Erzählung bedeutender historischer Ereignisse in Prosa oder Poesie sein oder eine lange Geschichte über etwas, die Beschreibungen verschiedener Ereignisse enthält. Das Epos verdankt seinen Ursprung als literarisches Genre alten Liedern, die zu Ehren der Heldentaten verschiedener Helden komponiert wurden. Es ist erwähnenswert, dass eine besondere Art von Epos hervorsticht - das sogenannte "moralisch-deskriptive Epos", das sich durch seine prosaische Ausrichtung und Beschreibung des komischen Zustands jeder nationalen Gesellschaft auszeichnet.

Skizzieren

Ein Sketch ist ein kleines Theaterstück, dessen Hauptfiguren zwei (manchmal drei) Charaktere sind. Am weitesten verbreitet ist der Sketch auf der Bühne in Form von Sketch-Shows, bei denen es sich um mehrere Comedy-Miniaturen („Skizzen“) bis zu jeweils 10 Minuten handelt. Vor allem Sketch-Shows sind im Fernsehen beliebt, insbesondere in den USA und Großbritannien. Eine kleine Anzahl solcher humorvoller Fernsehsendungen ist jedoch auch in der russischen Luft („Unser Russland“, „Gebt Jugend!“ und andere).

Roman

Der Roman ist ein besonderes literarisches Genre, das sich durch eine detaillierte Erzählung über das Leben und die Entstehung der Hauptfiguren (oder einer Figur) in den ungewöhnlichsten und krisenhaftesten Phasen ihres Lebens auszeichnet. Die Vielfalt der Romane ist so groß, dass es viele eigenständige Zweige dieses Genres gibt. Romane sind psychologisch, moralisch, ritterlich, klassisches Chinesisch, Französisch, Spanisch, Amerikanisch, Englisch, Deutsch, Russisch und andere.

Geschichte

Die Geschichte (aka - Kurzgeschichte) ist das Hauptgenre in der kleinen Erzählprosa und unterscheidet sich in einem kleineren Volumen als ein Roman oder eine Geschichte. Die Wurzeln des Romans gehen auf folkloristische Genres (mündliche Nacherzählungen, Legenden und Gleichnisse) zurück. Die Geschichte zeichnet sich durch die Anwesenheit einer kleinen Anzahl von Charakteren und einer Handlung aus. Nicht selten bilden die Geschichten eines Autors einen Geschichtenzyklus. Die Autoren selbst werden oft Kurzgeschichten genannt, und die Ansammlungen von Geschichten werden oft Kurzgeschichten genannt.

Spiel

Als Theaterstück bezeichnet man dramatische Werke, die für die Bühnenaufführung sowie für Rundfunk- und Fernsehaufführungen bestimmt sind. Normalerweise umfasst die Struktur des Stücks Monologe und Dialoge der Charaktere und verschiedene Notizen des Autors, die die Orte angeben, an denen die Ereignisse stattfinden, und manchmal das Innere der Räumlichkeiten, das Aussehen der Charaktere, ihre Charaktere, Manieren usw. beschreiben. In den meisten Fällen geht dem Stück eine Liste von Charakteren und ihren Eigenschaften voraus. Das Stück besteht aus mehreren Akten, darunter kleinere Teile - Bilder, Episoden, Aktionen.

Die Geschichte

Die Geschichte ist ein literarisches Genre prosaischer Natur. Es hat keinen bestimmten Band, sondern befindet sich zwischen dem Roman und der Erzählung (Novelle), als die es bis ins 19. Jahrhundert galt. Die Handlung der Geschichte ist meistens chronologisch - sie spiegelt den natürlichen Lebenslauf wider, hat keine Intrigen, konzentriert sich auf die Hauptfigur und die Besonderheiten seiner Natur. Außerdem gibt es nur eine Handlung. In der ausländischen Literatur ist der Begriff „Geschichte“ selbst gleichbedeutend mit dem Begriff „Kurzroman“.

Feature-Artikel

Ein Essay versteht sich als kleine künstlerische Beschreibung der Gesamtheit aller Realitätsphänomene, die vom Autor erfasst wird. Grundlage des Aufsatzes ist fast immer das direkte Studium des Beobachtungsgegenstandes durch den Autor. Daher ist das Hauptmerkmal "Schreiben aus der Natur". Es ist wichtig zu sagen, dass, wenn in anderen literarischen Genres die Fiktion die Hauptrolle spielen kann, sie im Essay praktisch fehlt. Essays sind unterschiedlicher Art: Porträt (über die Persönlichkeit des Helden und seine innere Welt), problematisch (über ein bestimmtes Problem), Reisen (über Reisen und Wanderungen) und historisch (über historische Ereignisse).

Opus

Opus im weiteren Sinne ist jedes Musikstück (Instrumental, Folk), das sich durch innere Vollständigkeit, Motivation des Ganzen, Individualisierung von Form und Inhalt auszeichnet, in dem die Persönlichkeit des Autors deutlich nachgezeichnet wird. Im literarischen Sinne ist ein Opus jedes literarische Werk oder wissenschaftliche Werk eines Autors.

Oh ja

Oda ist ein lyrisches Genre, das in Form eines feierlichen Gedichts ausgedrückt wird, das einem bestimmten Helden oder Ereignis gewidmet ist, oder ein separates Werk derselben Ausrichtung. Ursprünglich (im antiken Griechenland) wurden alle poetischen Texte (sogar Chorgesang), die Musik begleiteten, als Ode bezeichnet. Aber seit der Renaissance werden hochtrabende lyrische Werke, in denen die Muster der Antike als Bezugspunkt dienen, Oden genannt.

Visionen

Visionen gehören zum Genre der mittelalterlichen (hebräischen, gnostischen, muslimischen, altrussischen usw.) Literatur. Der "Hellseher" steht normalerweise im Mittelpunkt der Erzählung, und der Inhalt ist mit jenseitigen, visuellen Bildern aus dem Jenseits gesättigt, die dem Hellseher erscheinen. Die Handlung wird von einem Visionär präsentiert - einer Person, der er sich in Halluzinationen oder Träumen offenbart hat. Einige der Autoren der Vision haben einen Bezug zum Journalismus und zur narrativen Didaktik, tk. im Mittelalter war die Interaktion des Menschen mit der Welt des Unbekannten genau das Mittel, um didaktische Inhalte zu vermitteln.

Dies sind die wichtigsten Arten von literarischen Genres, die sich in der Form unterscheiden. Ihre Vielfalt sagt uns, dass die literarische Kreativität von den Menschen zu allen Zeiten sehr geschätzt wurde, aber der Prozess der Bildung dieser Genres war immer lang und schwierig. Jedes der Genres als solches trägt die Prägung einer bestimmten Epoche und eines individuellen Bewusstseins, die sich jeweils in ihren eigenen Vorstellungen von der Welt und ihren Erscheinungsformen, Menschen und Merkmalen ihrer Persönlichkeit ausdrücken. Gerade aufgrund der Tatsache, dass es so viele Genres gibt und sie alle unterschiedlich sind, hatte und hat jeder kreative Mensch die Möglichkeit, sich genau in der Form auszudrücken, die seiner mentalen Organisation besser entspricht.

Ein literarisches Werk ist eine Existenzform der Literatur als Wortkunst. Was macht es künstlerisch?

Lesesaal der Russischen Staatsbibliothek.

Wir spüren immer die besondere vitale Konkretheit eines literarischen Werkes. Es ist immer mit der realen Realität verbunden und zugleich nicht mit ihr identisch, es ist ihr Abbild, ihre Transformation, ihre künstlerische Reflexion. Aber eine Reflexion „in Form des Lebens“, eine Reflexion, die nicht nur vom Leben erzählt, sondern selbst als besonderes Leben erscheint.
„Kunst ist eine Reproduktion der Realität, eine sich wiederholende, gleichsam neu geschaffene Welt“, schrieb V. G. Belinsky. Die inhaltliche Dynamik eines Kunstwerks wird hier perfekt erfasst. Um eine Welt zu „wiederholen“, die in ihrer Entwicklung und ständigen Selbsterneuerung einzigartig ist, muss sie „wie neu erschaffen“ sein, um ein individuelles Phänomen zu reproduzieren, das zwar nicht mit der Realität identisch ist, aber gleichzeitig seine tiefe Essenz voll ausdrückt und Wert des Lebens.
Das Leben ist nicht nur die materielle Wirklichkeit, sondern auch das Leben des menschlichen Geistes, es ist nicht nur das, was ist, das in der Wirklichkeit Realisierte, sondern auch das, was war und sein wird, und das „mögliche durch Wahrscheinlichkeit oder Notwendigkeit“ ( Aristoteles). „Die ganze Welt beherrschen und einen Ausdruck dafür finden“ – das ist die Superaufgabe des Künstlers, nach der hervorragenden Definition von JV Goethe. Reflexionen über das Wesen eines Kunstwerks sind daher untrennbar mit der tiefsten philosophischen Frage verbunden, was die „ganze Welt“ ist, ob sie Einheit und Integrität darstellt und ob es möglich ist, „dafür Ausdruck zu finden“, sie neu zu erschaffen ein spezifisches individuelles Phänomen.
Ein Werk muss, um wirklich existieren zu können, vom Autor geschaffen und vom Leser wahrgenommen werden. Und wieder sind dies nicht nur verschiedene, nach außen geerdete, isolierte, nach innen zusammenhängende Prozesse. In einem wahrhaft künstlerischen Werk „verschmilzt der Wahrnehmende so sehr mit dem Künstler, dass es ihm vorkommt, als sei das von ihm wahrgenommene Objekt nicht von jemand anderem, sondern von ihm selbst gemacht worden“ (L. N. Tolstoi). Der Autor agiert hier, wie MM Prishvin schrieb, in der Rolle eines „Überzeugers, der sowohl das Meer als auch den Mond dazu zwingt, mit seinem eigenen Auge zu sehen, weshalb jeder als einzigartiger Mensch allein auf der Welt erscheint Zeit, würde ein menschliches Bewusstsein, in die Kultur, etwas von sich selbst bringen." Das Leben eines Werkes wird nur auf der Grundlage der Harmonie von Autor und Leser verwirklicht – eine Harmonie, die direkt davon überzeugt, dass „jeder Mensch sich jedem anderen und jedem gleich fühlen kann“ (M. Gorky).
Das Werk ist eine innere, sich durchdringende Einheit von Inhalt und Form. „Lebendige Verse sprechen von selbst. Und sie reden nicht über etwas, sondern über etwas “, schrieb S. Ya. Marshak. Es ist in der Tat sehr wichtig, sich dieses Unterschieds bewusst zu sein und den Inhalt eines literarischen Werkes nicht auf das zu reduzieren, worüber es erzählt wird. Inhalt ist eine organische Einheit des Darstellens, Begreifens und Bewertens der Wirklichkeit, und Gedanken und Einschätzungen in Kunstwerken existieren nicht isoliert, sondern durchdringen die dargestellten Ereignisse, Erfahrungen, Handlungen und leben nur im künstlerischen Wort – der einzig möglichen Form der Verkörperung dieser wichtigen Inhalte.
Das Subjekt der Wirklichkeit, ihr Erfassen und Bewerten wird zum Inhalt eines literarischen Werkes, nur innerlich verbindend und künstlerisch verkörpert. Ebenso erweist sich jedes Wort, jedes Sprachmedium erst dann als künstlerisch bedeutsam, wenn es aufhört, nur Information zu sein, wenn ihm äußere Lebensphänomene zu seinem inneren Inhalt werden, wenn das Wort über das Leben in ein literarisch festgehaltenes Leben als verbal und künstlerisch das Ganze.
Aus dem Gesagten geht klar hervor, dass die künstlerische Form eines literarischen Werkes nicht nur "Technik" ist. „Was bedeutet es, ein lyrisches Gedicht zu trimmen ... um die Form zu der für sie möglichen Anmut zu bringen? - schrieb Ya. I. Polonsky. - Dies, glauben Sie mir, ist nichts anderes, als das eigene, dieses oder jenes Gefühl zu kürzen und zur möglichen Anmut in der menschlichen Natur zu bringen ... Für einen Dichter an einem Vers zu arbeiten, ist dasselbe wie an seiner Seele zu arbeiten." Die Arbeit am Begreifen der Umgebung und des eigenen Lebens, an der "seeligen Seele" und die Arbeit am Aufbau eines literarischen Werkes - das sind für einen echten Schriftsteller nicht drei verschiedene Tätigkeitsbereiche, sondern ein einziger schöpferischer Prozess.
L. N. Tolstoi lobte die Gedichte von A. A. Fet dafür, dass sie "geboren" wurden. Und V. V. Mayakovsky betitelte seinen Artikel "Wie man Poesie macht?" Wir verstehen sowohl das Gegenteil als auch die teilweise Gültigkeit dieser Merkmale. Wenn Kunstwerke „geboren“ werden, ist es noch nicht ganz so, wie ein Mensch geboren wird. Und aus dem Artikel von V. V. Mayakovsky ist trotz all seiner polemischen Übertreibungen immer noch ganz klar, dass die Poesie überhaupt nicht so "tut", wie die Dinge bei der Fließbandproduktion gemacht werden. In einem literarischen Werk besteht immer dieser Widerspruch zwischen Organisation ("made") und Organisch ("born"), und die höchsten künstlerischen Leistungen zeichnen sich durch seine besonders harmonische Auflösung aus. Erinnern wir uns zum Beispiel an das Gedicht von Alexander Puschkin "Ich habe dich geliebt: Liebe noch, vielleicht ...", dessen klare Konstruktion zu einem ganz natürlichen Ausdruck eines hohen menschlichen Gefühls wird - selbstlose Liebe.
Ein künstlich geschaffener sprachlicher und künstlerischer Ausdruck wird zu einem organisch lebendigen Ganzen, von dem jedes Element notwendig, unersetzlich und lebendig ist. Und zu verstehen, dass wir es mit einem Kunstwerk zu tun haben, bedeutet zunächst einmal zu verstehen und zu fühlen, dass es nur so sein kann, wie es ist: sowohl als Ganzes als auch in jedem seiner Teilchen.
Das im Werk enthaltene Leben spiegelt und manifestiert in sich selbst wie ein kleines Universum das Universum, die Fülle des menschlichen Lebens, die ganze Integrität des Seins. Und das Zusammentreffen von Autor und Leser in der künstlerischen Welt eines literarischen Werkes wird so zu einer unersetzlichen Form des Engagements in dieser großen Welt, der Erziehung zu echter Menschlichkeit, der Bildung einer ganzheitlichen, umfassend entwickelten Persönlichkeit.

Heutzutage, welche Art von Büchern finden Sie nicht in den Regalen der Geschäfte! Grundlage des aktuellen Gattungsreichtums der Literatur sind sowohl das historisch geprägte Erbe der Schriftsteller der Vergangenheit als auch die Strömungen der Gegenwart. So werden heute viele Richtungen, Trends und Genres den Lesern präsentiert.
Aber gerade für Schriftsteller ist die literarische Vielfalt interessant: Schließlich entscheiden sie, in welchem Genre sie arbeiten. Und wenn Sie angehender Autor sind, dann ist es für Sie besonders wichtig, die Besonderheiten und Feinheiten der Gattungsliteratur zu verstehen, um das zukünftige Werk sicher verstehen zu können. Und die Chancen Ihres Manuskripts hängen weitgehend von Ihrer Genauigkeit und Ihrem Einfühlungsvermögen bei der Auswahl eines Genres ab.
Für den Anfang: Was ist ein Genre?
Zunächst stellen wir fest, dass es zwei Genrekonzepte gibt:
- literarisch (je nach Form der Arbeit - eine Geschichte, Novelle, Roman usw.);
- angewendet (nach Art der Arbeit - Detektivgeschichte, Liebesgeschichte, Thriller usw.).
Wir werden uns im Detail genau überlegen angewandte Gattungen der modernen Literatur.
Ein Genre ist also eine Art literarisches Werk, das einen strengen Rahmen hat (Handlung, Hauptkonflikt und Lösungsweg, Charaktereigenschaften des Helden usw.). Genre ist ein dynamisches Phänomen, und Merkmale eines Genres dringen oft in ein anderes ein, wodurch Subgenres entstehen.
Was sind die spezifischen Merkmale, die Werke eines bestimmten Genres vereinen? Lass es uns herausfinden.
Die gängigsten zeitgenössischen Genres
Ein dynamisches und meist blutiges Genre, dessen charakteristische Merkmale sind:
- maximale Action: Die Helden stehen nicht still, auch wenn sie sich an einer Gabelung der Hauptstraße befinden, und bewegen sich ständig - entlang der Straßen der Stadt, von Stadt zu Stadt, von Land zu Land;
- minimaler Sinn - auch an einer Gabelung denkt der Held nicht, sondern handelt nach Umständen, die selbst dadurch selten gerechtfertigt werden, dass "der Westen ist, wo die Sonne untergeht", minimale Logik, keine Beschreibungen außer Schlachten;
- die Anwesenheit eines positiven - des Retters der Welt, der Menschheit, der Stadt, der Regierung. Der Held ist ungewöhnlich, zum Kampf trainiert, zum Handeln in einer Situation ständigen Stresses und Gefahren verdammt, findet sich oft völlig zufällig mitten im Geschehen wieder und überlebt gleichzeitig immer;
- die Anwesenheit eines Antagonisten - eines negativen Helden, dem ein positiver Held gegenübersteht. Der Antagonist ist in der Regel sehr einflussreich, reich, intelligent, leicht verrückt, will Welt, Land, Stadt, Regierung ruinieren und lebt bis zum Schluss, um dort entweder zu sterben oder ins Gefängnis zu kommen;
- die Beschreibung von Kämpfen, Schlachten, Fallen für den Helden, verschiedenen Waffen und Militärtechnologien umfasst zwei Drittel des Buches;
- Leichenberge und ein Blutmeer mit Beschreibungen von Verletzungen, Prellungen, Folter sind erforderlich; und die Hälfte der Leichen stammt vom Bösewicht, die andere Hälfte vom positiven Helden.
2. Detektiv.
Ein Genre, das auf der Lösung eines Mysteriums, eines Mordes, einer Entführung oder eines Diebstahls basiert, mit einer detaillierten Beschreibung der Ermittlungen.
Genre-Features:
- Konsistenz der Konstruktion - Chancen werden ausgeschlossen, Ursachen und Wirkungen sind miteinander verknüpft und begründet, jede Annahme hat eine sachliche Grundlage und Rechtfertigung;
- Vollständigkeit der Tatsachen - Die Untersuchung basiert nur auf den Informationen, die dem Leser übermittelt werden, und sie muss so vollständig und zuverlässig wie möglich sein. „Und wie ich mir das gedacht habe – das erfährst du im Finale“ – steht außer Frage. Für den Leser ist es wichtig, nicht nur die Vorgehensweise zu beobachten, sondern auch eine unabhängige Untersuchung durchzuführen;
- das Vorhandensein von deutlicher Statik: Ermittler (Detektiv), Detektivassistent (Partner, Auszubildender), Krimineller (Mörder, Entführer, Dieb), Opfer (Getötete, Familie des Getöteten), Informanten (z alle), Zeuge (Zeugen), Verdächtige (Verdächtige);
- die Routine der Situation;
- normalerweise geringe Abdeckung des Untersuchungsbereichs;
- im Finale müssen alle Rätsel gelöst und alle Fragen beantwortet werden.
3. Liebesgeschichte.
Eine lyrische Geschichte, die auf den Gefühlen und Emotionen von Liebenden basiert, deren Genremerkmale sind:
- die Anwesenheit einer herausragenden Hauptfigur mit einer Besonderheit, die sie von der Masse abhebt: entweder ist sie eine graue Maus und ein blauer Strumpf oder eine atemberaubende Schönheit mit einem heimlichen Defekt oder eine alte Jungfer oder eine impulsive Abenteurerin;
- die Anwesenheit der Hauptfigur - ein gutaussehender und mutiger Aristokrat, charmant und charmant, oft mit allem anderen - ein Bösewicht und ein Schurke, noch häufiger - einen romantischen Nebenberuf (Dieb, Pirat, Räuber oder Robin Hood);
- die Anwesenheit eines dritten überflüssigen (Rivalen) - eines liebevollen Bewunderers der Heldin (oft kommt er aus der Kindheit), eines schönen und klugen Rivalen (der ehemaligen Geliebten des Helden, seiner verlassenen Braut oder Ehefrau);
- romantische und emotionale Umstände, die zukünftige Liebhaber zusammenbringen (Gebrauchsheirat, Treffen auf einem Ball);
- Liebe (oder fleischliches Verlangen) - auf den ersten Blick (oder Berührung);
- viele Hindernisse, die die Helden im Namen der Liebe füreinander überwinden müssen (Unterschied im sozialen Status, Armut und Stolz eines der Helden, Familienfeindschaft usw.);
- emotionale Erlebnisbeschreibungen, stürmische Erklärungen und Aufklärungen von Zusammenhängen vor dem Hintergrund des Schönen (Natur, Festsäle, Balkone, Gewächshäuser) nehmen zwei Drittel des Buches ein;
- helle und sinnliche Beschreibungen der ersten Küsse und Berührungen sind gefragt, Bettszenen - ggf.
- Im Finale müssen die Helden alle Schwierigkeiten und Hindernisse überwinden, zusammenbleiben (heiraten, verloben, schlafen) und selbstbewusst in eine glänzende Zukunft blicken.
4. Science-Fiction (Science-Fiction).
Ein Genre, das auf der Existenz und Interaktion von ungewöhnlichen oder irrealen Elementen oder Phänomenen basiert.
Genre-Features:
- fiktive oder veränderte Realität - ein anderer Planet, alternative Vergangenheit oder Zukunft der Erde, des Weltraums und des Universums, Parallelwelt, Spielrealität, Feenwelt usw .;
- ein System wissenschaftlichen oder pseudowissenschaftlichen Wissens, das erfunden wurde (magisches System) oder die Entwicklung der modernen Wissenschaft deutlich übertrifft, sowie die Ergebnisse wissenschaftlicher Errungenschaften (technomagische, magische Artefakte, Raumschiffe usw.);
- Phänomene und biologische Arten von Pflanzen, Tieren, humanoiden Rassen usw., die in der Natur nicht vorkommen;
- Helden, die mit ungewöhnlichen Fähigkeiten ausgestattet sind, und die Fähigkeiten selbst, die in der fiktiven Welt üblich sind;
- weit, oft immens (ein Planet oder ein Weltensystem, das Universum), fantastische Gesetze des Universums (die Fähigkeit, sich in die Vergangenheit zu bewegen, die üblichen Gesetze der Anziehung zu überwinden), eine ungewöhnliche, von unserer abweichende Struktur der Weltordnung , Gesellschaft, Ordnung.
Jedes der vier genannten Genres hat, wie gesagt, viele Subgenres: zum Beispiel Fantasy-Detektiv, Action-Fiction (Cosmoopera), Liebesphantasie und andere. Sicherlich haben Sie selbst schon ähnliche kennengelernt. 🙂
Und wir werden uns mit modernen Genres wie Mystik, historischem Roman und Abenteuer (Abenteuerroman) befassen.
Bleiben Sie dran! 😉
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Antike Genres, die sich vor dieser Wende entwickelt hatten, wurden dann unter ihrem Einfluss energisch überdacht.

Notizen (Bearbeiten)

Liste der literarischen Gattungen
- Nach Formular
  - Kurzgeschichte
- nach Inhalt
Links
- Sysoeva O. A. Genreansatz zum Studium der Literatur im Rahmen der Zusatzausbildung (am Beispiel von Sasha Sokolovs Roman "School for Fools")
- Theoretische Poetik: Konzepte und Definitionen, Reader für Studierende philologischer Fakultäten. Zusammengestellt von N. D. Tamarchenko
Literatur
Wikimedia-Stiftung. 2010.

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