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ICH K. Aivazovsky ist ein berühmter russischer Maler. Sie sprachen über ihn und sprechen über ihn als einen einzigartigen Meister der Meereslandschaft. Absolut alle seine Bilder sind von einer einzigartigen Emotionalität durchdrungen.

In dem Gemälde „Die neunte Welle“ stellte der Meister Menschen dar, die mit den Elementen kämpfen. Dieses Gemälde wurde als Weltmeisterwerk anerkannt und ist auch das beste Werk des Malers. Im Volksglauben glaubte man in der Antike, dass die Brandung einen bestimmten rhythmischen Ablauf hat, bei dem man nach einer gewissen Zeit wellt

Es ist stärker als die anderen. Im antiken Griechenland war diese Welle die dritte, in Rom die zehnte, in Russland die neunte.

Der Meister fand die notwendigen Mittel, um die Kraft, Erhabenheit und Schönheit des Meereselements darzustellen. Das Bild ist erfüllt von tiefem inneren Klang. Es überrascht mit seinem Ausmaß und seiner Tragödie. Wenn Sie genau in die Mitte der Leinwand schauen, könnten Sie denken, dass Sie im Mittelpunkt von allem stehen, was darauf passiert. Die Größe der tobenden Elemente des Meeres ist immens. Ihre Stärke ist unbesiegbar und groß.

Das rebellische Element der unstillbaren Macht kann alles hinwegfegen, was ihm begegnet. Sie scheint beweisen zu wollen, dass es für sie keins gibt

Barrieren, nichts kann sie aufhalten. Belebt das Bild und verleiht ihm einen Hauch von Romantik, die aufgehende Sonne. Das feurige Leuchten, das den Himmel verschlungen hat und ein Spiegelbild auf den tödlichen Wellen wirft, erzeugt ein Gefühl von Grandiosität.

Mehrere Menschen fielen mitten in die unerbittlichen Elemente. Sie versuchen, einen ungleichen, tödlichen Kampf mit den Elementen des Meeres zu gewinnen, und lassen sich auf dem Wrack eines in Seenot geratenen Schiffes nieder. Sie haben noch Hoffnung auf Erlösung und warten auf Hilfe, die nirgends zu sehen ist. Angesichts des Todes geben diese Menschen nicht auf und versuchen, nicht zu verzweifeln. Aivazovsky lässt das Publikum raten, wer am Ende der Stärkere sein wird, mutige Menschen oder ein formidables Element.

Volkstümliches Denken und Fiktion verbinden das Element Meer immer mit dem Wunsch nach Freiheit, mit selbstbewusster Konfrontation. Dieses Bild hat mir sehr gut gefallen. Der Maler liebte das Meer sehr. Bestätigung dafür sind seine Gemälde: "Schwarzes Meer", "Chesme Battle" und andere. Das Werk "The Ninth Wave" ist das majestätischste und beeindruckendste Werk von Aivazovsky.

Bildungsministerium der Russischen Föderation

Weltkunst

abstrakt
zum Thema: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

Abgeschlossen von: Schüler der 9. Klasse
Geprüft:

I. Einführung… 4

II. Kreativität I. Aivazovsky ... 5

1. Marinismus… 5

a. Romantische Landschaft… 5

b. Aiwasowski I.K. - der Begründer des Marinismus ... 5

2. Patriotismus der Kreativität von Aivazovsky I.K... 7

a. Die Anziehungskraft des Meeres… 7

b. Patriotismus … 7

in. Das Aiwasowski-Phänomen… 8

3. Liste einiger Gemälde des Künstlers… 9

a. Brigg "Mercury", angegriffen von zwei türkischen Schiffen ... 9

b. Wolga in der Nähe des Zhiguli-Gebirges… 9

in. Italienische Landschaft. Abend… 10

Kaukasusgebirge vom Meer… 10

e. Seeschlacht in der Straße von Chios ... 10

B. Niagarafälle … 11

Gut. Fischer am Meeresufer… 11

h. Ruhige See… 12

und. Chesme-Kampf … 13

III. Analyse einiger Gemälde des Künstlers… 14

1. "Schlacht von Chesme" (1848) ... 14

2. "Die neunte Welle" (1850) ... 15

3. "Regenbogen" (1873) ... 16

4. "Unter den Wellen" (1898) ... 17

IV. Biographie des Künstlers… 19

V. Fazit… 25

VI. Literatur … 26

VII. Bewerbung… 27

1. Fotos von Sehenswürdigkeiten ... 27

a. Aivazovsky-Brunnen… 27

b. Aiwasowski-Denkmal… 28

2. Fotos einiger Gemälde… 28

a. Kampf in der Straße von Chios … 28

b. Sturm auf der Nordsee… 28

in. Italienische Landschaft. Abend… 29

3. Portraits des Künstlers… 29

. Einführung

Malerei hat viele Genres. Ich beschloss, mich auf die Landschaft zu konzentrieren, und das Wichtigste für mich war, die schöne Welt der Natur mit den Augen eines berühmten Künstlers zu sehen. Ich wollte das Meer auf dem Bild sehen. Und nach meinem Ziel stieß ich auf das Gemälde „Das Meer“, dessen Autor I. K. Aivazovsky war ... Ich stieß auch auf einen Artikel: „Das erste Denkmal für Aivazovsky in Russland wurde eröffnet.“ Es stellt sich heraus, dass am 15. September 2007 in den Vororten von St. Petersburg, Kronstadt, am Makarovskaya-Ufer eine Büste des Künstlers aufgestellt wurde. Die Ururenkelin der Künstlerin Irina Kasatskaya nahm an der Eröffnungszeremonie des Denkmals teil. Der Autor des Denkmals ist der Verdiente Künstler Russlands Vladimir Gorevoy. Er ist auch Autor der Büste von Peter dem Großen in Priozersk, Leningrader Gebiet, Denkmälern für Semyonov-Tyan-Shansky in Kirgisistan, Hochreliefs der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau und anderen berühmten Werken. Die Eröffnung des Denkmals in der Festungsstadt Kronstadt fiel zeitlich auf den 190. Geburtstag des Malers. Er diente einst im Hauptmarinestab, und seine Büste wurde auf Initiative der Kronstädter Marineversammlung aufgestellt. Neben dem Denkmal wird die Berühmtheit des Künstlers durch die Tatsache belegt, dass es einen Aivazovsky-Brunnen und die Aivazovsky-Kunstgalerie gibt. Fotos dieser Sehenswürdigkeiten (Brunnen und Denkmal) habe ich der Bewerbung beigefügt.

Ich habe mich für diesen Künstler interessiert, weil man in seinen Gemälden vor allem das Meer sieht. Sein Ruhm erstaunte mich. Und die Eröffnung des Denkmals ließ keine Zweifel an der Wahl des Themas des Essays.

Aiwasowski I.K. ist Marinemaler, und deshalb habe ich mich entschieden, den Aufsatz mit der Offenlegung des Begriffs Marinismus zu beginnen.

. Kreativität I. Aivazovsky

1. Marinismus

a. romantische Landschaft

Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der romantischen Landschaft leistete I.K. Aiwasowski. Ein Bild, das das Meer darstellt, wird als Yachthafen bezeichnet, und ein Künstler, der das Meereselement malt, wird als Meeresmaler bezeichnet. Der berühmteste Marinemaler ist Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Weise Menschen sagten, dass eine Person nie müde wird, Wasser und Feuer zu betrachten. Das sich ständig verändernde Meer, mal ruhig, mal aufgewühlt, seine wechselnde Farbe, ungezügelte Elemente – all dies wurde zum Hauptthema in Aivazovskys Werk. Der Name Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist einer der beliebtesten in der russischen Kunst. Der berühmte Marinemaler hinterließ ein wirklich großes Erbe. Die meisten Bilder von Aivazovsky sind dem Meer gewidmet, mal ruhig und still in den hellen Strahlen der untergehenden Sonne oder im Schein des Mondlichts, mal stürmisch und tobend.

Im Gemälde „Seashore“ erscheint das Bild des Meeres in seiner lyrisch-romantischen Interpretation. Die Landschaft zeigt deutlich die kreative Methode des Künstlers. "Seashore" ist eindeutig ohne Natur komponiert und geschrieben, aber die Fantasie des Künstlers hat den typischen Charakter der Meeresküste, den Zustand der Natur vor einem drohenden Gewitter, genau nachempfunden.

b. Aiwasowski I.K. - Begründer des Marinismus

Ende der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand im Rahmen der russischen Landschaftsromantik ein weiterer Trend - der Marinismus. Der Begründer dieses Genres in der russischen Malerei war Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Im 19. Jahrhundert zog das Element Meer Künstler aus vielen Ländern an. Bei Meeresarten lebte die Tradition der Romantik am längsten.

Bereits in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts bildet sich Aivazovskys eigener Bildstil heraus. Er weicht von den strengen klassischen Regeln für die Malerei ab, nutzt gekonnt die Erfahrung von Maxim Vorobyov, Claude Lorrain und schafft farbenfrohe Gemälde, die gekonnt verschiedene Effekte von Wasser und Schaum, warmen Goldtönen der Küste vermitteln.

In mehreren großen Gemälden - "Die neunte Welle", "Schwarzes Meer", "Unter den Wellen" - werden majestätische Meeresbilder mit dem für romantische Gemälde typischen Thema eines Schiffbruchs geschaffen.

Aivazovsky beeinflusste russische Landschaftsmaler, vor allem Alexei Petrovich Bogolyubov. Doch Bogoljubow, der einst als Nachahmer Aiwasowskis begann, stand dem berühmten Meister bereits Ende der 60er Jahre kritisch gegenüber. In seinen Notizen, aus denen Auszüge in der Arbeit von Yagodovskaya zu finden sind, schrieb er: „Obwohl er (Aivazovsky) und ich eine Richtung verfolgten, hat er mich nie gestört, weil ich immer ein Naturforscher war und er ein Idealist - ich immer Skizzen schrieb, ohne die das Malen eines Bildes für mich undenkbar wäre, erklärte er auch im Druck, das sei Unsinn und man solle mit Eindruck schreiben, die Natur betrachtend.

Bogolyubov war als „russischer Franzose“ bekannt, er beherrschte die Techniken der Freilichtmalerei. Seine Malerei, in der gleichsam eine Brücke zwischen russischer und französischer Landschaft geschlagen wurde, blieb wenig bekannt, und Aivazovskys Kunst, die eher dem Bedürfnis der Menschen nach spektakulären, eindrucksvollen Naturbildern entspricht, erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit .

So entwickelte sich im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts die romantische Richtung der Landschaftsmalerei aktiv und befreite sich von den Merkmalen der spekulativen "heroischen Landschaft" des Klassizismus, die im Atelier gemalt und mit einer Last rein kognitiver und historischer Aufgaben belastet wurde Vereine. Landschaft in dieser Zeit wird als Porträt des Raumes verstanden. Nach dem Leben geschrieben, drückt es die Weltanschauung des Künstlers durch eine direkt dargestellte Ansicht, ein reales Landschaftsmotiv, wenn auch mit einer gewissen Idealisierung, die Verwendung romantischer Motive und Themen aus.

2. Patriotismus von Aivazovsky I.K.

a. Die Anziehungskraft des Meeres

Der Name des großen Künstlers Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) erfreute sich zu Lebzeiten großer Beliebtheit. Seine brillanten Werke haben nicht nur in der russischen und armenischen Kunst, sondern auch in der Schatzkammer der Weltkunst einen Ehrenplatz eingenommen.

Er widmete sein brillantes Talent der Meeresmalerei und schuf unvergessliche poetische Bilder des Meeres in seinen unterschiedlichsten Erscheinungsformen. Die zutiefst bedeutungsvolle und humanistische Kunst von Aivazovsky stellte ihn auf eine Stufe mit den besten Meistern der realistischen Kunst des 19. Jahrhunderts.

Das Meer übt seit jeher eine große Anziehungskraft auf Künstler aus. Es gibt keinen einzigen russischen Maler, der, nachdem er am Meer war, nicht versucht hätte, es darzustellen. Für einige waren dies episodische Skizzen, die nicht mit dem Hauptentwicklungsverlauf ihrer Kunst verbunden waren, während andere von Zeit zu Zeit auf dieses Thema zurückkamen und dem Bild des Meeres in ihren Gemälden einen bedeutenden Platz einräumten. Unter den Künstlern der russischen Schule widmete nur Aivazovsky sein gesamtes Talent der Marinemalerei. Von Natur aus war er mit einem brillanten Talent ausgestattet, das sich durch glückliche Umstände und dank des Umfelds, in dem seine Kindheit und Jugend verging, schnell entwickelte.

b. Patriotismus

Aivazovsky überlebte zwei Generationen von Künstlern, und seine Kunst umfasst einen riesigen Zeitraum - sechzig Jahre Kreativität. Beginnend mit Werken voller lebendiger romantischer Bilder gelangte Aivazovsky zu einem durchdringenden, zutiefst realistischen und heroischen Bild des Meereselements und schuf das Gemälde „Among the Waves“.

Bis zum letzten Tag bewahrte er sich glücklicherweise nicht nur eine unverblümte Wachsamkeit des Auges, sondern auch ein tiefes Vertrauen in seine Kunst. Ohne Zögern und Zweifel ging er seinen Weg und bewahrte sich die Klarheit des Fühlens und Denkens bis ins hohe Alter.

Aivazovskys Arbeit war zutiefst patriotisch. Seine künstlerischen Verdienste wurden auf der ganzen Welt beachtet. Er wurde zum Mitglied von fünf Akademien der Künste gewählt, und seine Uniform der Admiralität war mit Ehrenorden aus vielen Ländern gespickt.

in. Aivazovsky-Phänomen

Die kreative Biografie des Künstlers ist recht klar und transparent. I. Aivazovsky kannte keine Höhen und Tiefen. Er wurde nicht von Misserfolgen verfolgt, war nicht verärgert über die Ungunst der Behörden, war nicht verstört von den Angriffen der Kritik und der Gleichgültigkeit der Öffentlichkeit.

Die von ihm geschaffenen Werke wurden von Nikolaus II., Alexander III. und anderen europäischen Monarchen gekauft. I. Aivazovsky reiste durch ganz Europa, besuchte Amerika und Afrika. Seine 55 Einzelausstellungen zu seinen Lebzeiten wurden zu einem beispiellosen Phänomen. Einige von ihnen machten eine paneuropäische Tournee.

Das Wesen des Phänomens von I. Aivazovsky liegt in einer ausgeprägten Rolle und Merkmalen der kreativen Methode. I. Aivazovsky entwickelte buchstäblich in den ersten Jahren seines Berufsstudiums stabile Anzeichen einer individuellen Art und folgte ihnen sein ganzes Leben lang.

Dieses Merkmal macht es schwierig, die Entwicklung seiner Bildsprache zu beurteilen, was jede Periodisierung des Werks des Künstlers unvollkommen macht. Einmal erprobte Geschichten tauchen immer wieder auf, manchmal Jahrzehnte später. Diese Konstanz verursacht jedoch keine Sucht, Irritation oder Langeweile. Der Themenbereich, in dessen Rahmen sich die kreative Vorstellungskraft des Künstlers bewegt, erfordert einen Appell an irrationale Extremsituationen: Meer, Sonne, Feuer, Wolken sind weder alltäglich noch unveränderlich.

3. Liste einiger Gemälde des Künstlers

a. Brigg "Mercury", angegriffen von zwei türkischen Schiffen

Die Leistung der Besatzung von "Mercury" stammt aus der Zeit des russisch-türkischen Krieges von 1828-29. Die russische Brigg, die auf Patrouille war, traf auf zwei türkische Linienschiffe. Auf den Vorschlag des Feindes hin, sich zu ergeben, wurde der Kommandant der Brigg, Kapitänleutnant A.I. Kazarsky befahl, mit Artilleriefeuer zu antworten. Das russische Schiff hatte 18 Kanonen gegen 184 des Feindes. Nach einem harten Kampf zwang Merkur die türkischen Schiffe zum Rückzug.

Genre: Battle-Genre

Zeitraum: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr des Originals: 1892

Originalmaße, cm: 212x339

b. Wolga in der Nähe des Zhiguli-Gebirges

Aivazovsky segelte entlang der russischen Wolga und eroberte Orte, die einen guten Eindruck machten oder einfach nur gefielen. So ist das Bild "Wolga im Zhiguli-Gebirge", wo jeder Mensch mit einem neuen Blick altbekannte und gleichzeitig unbekannte schöne Orte fast aus der Vogelperspektive sehen wird.

Ursprüngliche Technik: Öl auf Leinwand

Genre: Flusslandschaft

Zeitraum: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr des Originals: 1887

Originalmaße, cm: 129x219,5

in. Italienische Landschaft. Abend

Für das Leben I.K. Aivazovsky behielt eine begeisterte Einstellung gegenüber der Natur Italiens, die er in den Jahren 1840-1844 zum ersten Mal besuchte ... Die technischen Methoden zur Aufführung dieses Werks ziehen Aufmerksamkeit auf sich. In den 40-60er Jahren bevorzugte der Maler eine so sorgfältige Veredelung der Details, indem er die Oberfläche der Farbschicht lackierte.

Ursprüngliche Technik: Öl auf Leinwand

Genre: Meereslandschaft

Zeitraum: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr des Originals: 1858

Originalmaße, cm: 108x160

Kaukasus aus dem Meer

Eines der besten Gemälde der letzten Jahre von I.K. Aiwasowski.

Das Farbschema basiert auf subtilen Abstufungen von Blau- und Grautönen in verschiedenen Schattierungen. Das Bild besticht durch den Reichtum an Ton- und Farbübergängen. Die dunkelblauen, schneebedeckten Berge des Kaukasus dienten als Kulisse für das Bild der aufgewühlten See, gemalt mit einer dünnen Schicht stark verdünnter Farben, die an einigen Stellen transparente Flecken bildeten. Sie fügen sich organisch in die malerische Struktur des Bildes ein und verstärken den Eindruck der Transparenz von Meerwasser.

Ursprüngliche Technik: Öl auf Leinwand

Genre: Meereslandschaft

Zeitraum: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr des Originals: 1899

Originalmaße, cm: 57x92

e) Seeschlacht in der Straße von Chios

24. Juni 1770. Die Schiffe der gegnerischen Staffeln laufen auf den „Pistolenschuss“ zusammen, weiße Kanonenrauchwolken steigen zu den Mastspitzen auf. Im Vordergrund ein Artillerie-Duell zwischen Russen und zwei türkischen Schiffen.

Ursprüngliche Technik: Öl auf Leinwand

Genre: Battle-Genre

Zeitraum: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr des Originals: 1848

Originalmaße, cm: 195x185

B. Niagarafälle

1892 I.K. Aivazovsky reiste nach Nordamerika, wo mit großem Erfolg eine Ausstellung seiner Werke stattfand.

Das kurz nach der Rückkehr aus Übersee gemalte Bild gefällt mit der Farbfrische, vermittelt perfekt das Gefühl feuchter Luft. Trotz des mit grauen Wolken bedeckten Himmels ist die Landschaft vom Licht der Sonnenstrahlen durchdrungen, die das Wasser und das Ufer verwandelt haben. Eine wunderbare Dekoration der Leinwand ist ein Regenbogen, den Aivazovsky nach den Zeichnungen in seinem amerikanischen Reisealbum wirklich über dem Wasserfall beobachtete. Die matte Oberfläche der Leinwand, leichte malerische Manier sind typisch für die Werke des Künstlers jener Jahre.

Ursprüngliche Technik: Öl auf Leinwand

Genre: Flusslandschaft

Zeitraum: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr des Originals: 1893

Originalmaße, cm: 126x164

Gut. Fischer an der Küste

Aivazovsky begann ein Bild zu malen, das den Himmel darstellte, oder wie er es nach seinem Lehrer an der Akademie der Künste M.N. Worobjow - Luft. Unabhängig von der Größe der Leinwand schrieb Aivazovsky „Luft“ in einer Sitzung, auch wenn es sich über bis zu 12 Stunden hintereinander erstreckte. Es war mit solch einer titanischen Anstrengung, dass die Übertragung der Luftigkeit und Integrität des Farbschemas des Himmels erreicht wurde. Der Wunsch, das Bild so schnell wie möglich fertigzustellen, wurde von dem Wunsch diktiert, die Einheit der Stimmung des Motivs nicht zu verlieren und dem Betrachter einen angehaltenen Moment aus dem Leben eines sich bewegenden Meereselements zu vermitteln. Das Wasser in seinen Bildern ist ein endloser Ozean, nicht stürmisch, sondern wogend, rau, endlos. Und der Himmel, wenn möglich, noch unendlicher. Die Handlung des Bildes, sagte der Künstler, entsteht in meiner Erinnerung wie die Handlung eines Gedichts bei einem Dichter; Nachdem ich eine Skizze auf einem Blatt Papier gemacht habe, mache ich mich an die Arbeit und bis dahin verlasse ich die Leinwand nicht, bis ich mich mit meinem Pinsel darauf ausdrücke. Über seine Gemälde sagte Aivazovsky: „Diese Gemälde, in denen die Hauptkraft das Licht der Sonne ist … müssen als die besten angesehen werden.“

Ursprüngliche Technik: Öl auf Leinwand

Genre: Schiffe

Zeitraum: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr des Originals: 1852

Originalmaße, cm: 93,5x143

h. Ruhige See

Das Meer ... Niemand hat seine grenzenlose Weite und leuchtenden Sonnenaufgänge, die Hexerei mondheller Nächte und die Wut der Stürme so poetisch und inspirierend dargestellt wie I. K. Aivazovsky. Der Künstler liebte das Meer sehr, er verband seine Arbeit damit. In seinen Werken schuf er das Bild eines freien und poetischen Meereselements. Aivazovsky malte das Meer zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichem Wetter und zeigte es sowohl tobend als auch ruhig. Er kannte das Meer und die Geheimnisse seiner Bewegungen perfekt. Der Künstler unternahm jährlich Reisen zu den Meeren, studierte die Wirkung von Licht und die Natur des Meeres.

Ursprüngliche Technik: Öl auf Leinwand

Genre: Meereslandschaft

Zeitraum: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr des Originals: 1863

Originalmaße, cm: 45x58,5

und. Chemische Schlacht

Diese Schlacht fand während des russisch-türkischen Krieges von 1768-1774 statt. In der Nacht des 26. Juni 1770 lief die russische Flotte in die Bucht von Chesme ein, wo die türkische Flotte stationiert war. Das russische Geschwader bestand aus 7 Schiffen und vier Brandmauern. Nach einem Artillerie-Duell zwischen Staffeln griffen Feuerschiffe an ... Die russische Abteilung verlor kein einziges Schiff. Der Feind verbrannte 15 Schlachtschiffe, 6 Fregatten und über 30 Schiffe anderer Klassen, erbeutete 1 Schlachtschiff und 5 Galeeren. In dem Bericht über die Ergebnisse der Schlacht, Admiral G.A. Spiridov schrieb: "Die Flotte wurde angegriffen, besiegt, zerstört, verbrannt, in den Himmel gelassen, versenkt und in Asche verwandelt." Diese Worte des offiziellen Berichts vermitteln uns den Stolz der Seeleute, die in einem ungleichen Kampf gewonnen haben. A. vermittelt die Dramatik und Spannung der nächtlichen Schlacht bei Chesme im Bild von 1848, indem er zwei gegensätzliche Elemente vergleicht - Wasser und Feuer. Feindliche Schiffe brennen wie riesige Freudenfeuer, und die Flammen, die die Dunkelheit der mediterranen Nacht durchbrechen, spiegeln sich im dunklen Wasser der Bucht. Russische Schiffe heben sich mit klaren Silhouetten vor dem Hintergrund der Flammen ab. Im Vordergrund ist ein Boot mit der Besatzung von Lieutenant Ilyins Firewall (die sich im Kampf hervorgetan hat) zu sehen, das zum Geschwader zurückkehrt.

Ursprüngliche Technik: Öl auf Leinwand

Genre: Battle-Genre

Zeitraum: Malerei des 19. Jahrhunderts

Entstehungsjahr des Originals: 1848

Originalmaße, cm: 193x183

III. Analyse einiger Gemälde des Künstlers

1. "Chesme-Schlacht" (1848)

Aivazovskys Malerei der vierziger und fünfziger Jahre war geprägt von einem starken Einfluss der romantischen Traditionen von K.P. Bryullov, der nicht nur die Fähigkeiten des Malens beeinflusste, sondern auch das Kunstverständnis und die Weltanschauung von Aivazovsky. Wie Bryullov strebt er danach, grandiose farbenfrohe Leinwände zu schaffen, die die russische Kunst verherrlichen können. Mit Bryullov ist Aivazovsky durch brillante Malfähigkeiten, virtuose Technik, Schnelligkeit und Mut zur Leistung verwandt. Dies spiegelte sich sehr deutlich in einem der frühen Schlachtenbilder "Chesme Battle" wider, das er 1848 schrieb und einer herausragenden Seeschlacht widmete.

Nach der Schlacht von Chesme im Jahr 1770 schrieb Orlov in seinem Bericht an das Admiralitätskollegium: "... Ehre der allrussischen Flotte. Vom 25. bis 26. Juni griff die feindliche Flotte (wir) an, besiegte, brach, verbrannt, in den Himmel gelassen, in Asche verwandelt ... und sie selbst begannen, den gesamten Archipel zu dominieren ... "Das Pathos dieses Berichts, der Stolz auf die herausragende Leistung der russischen Seeleute, die Freude über den erzielten Sieg wurde von Aivazovsky in seinem Bild perfekt vermittelt. Beim ersten Blick auf das Bild überkommt uns ein Gefühl freudiger Aufregung wie bei einem festlichen Spektakel - einem fulminanten Feuerwerk. Und erst bei genauer Betrachtung des Bildes wird dessen Handlungsseite deutlich. Der Kampf wird nachts dargestellt. In den Tiefen der Bucht sind brennende Schiffe der türkischen Flotte zu sehen, eines davon zum Zeitpunkt der Explosion. Eingehüllt in Feuer und Rauch fliegt das Schiffswrack in die Luft, die sich in ein riesiges loderndes Freudenfeuer verwandelt hat. Und an der Seite, im Vordergrund, erhebt sich in dunkler Silhouette das Flaggschiff der russischen Flotte, auf das sich grüßend ein Boot mit der Mannschaft von Leutnant Ilyin nähert, der seine Brandmauer inmitten der türkischen Flottille gesprengt hat. Und wenn wir uns dem Bild nähern, werden wir auf dem Wasser die Trümmer türkischer Schiffe mit Gruppen von Matrosen, die um Hilfe rufen, und andere Details erkennen.

Aivazovsky war der letzte und prominenteste Vertreter der romantischen Richtung in der russischen Malerei, und diese Merkmale seiner Kunst wurden besonders deutlich, als er Seeschlachten voll heroischen Pathos malte; in ihnen war jene „Kampfmusik“ zu hören, ohne die das Schlachtbild keine emotionale Wirkung entfaltet.

2. Die neunte Welle (1850)

Die romantischen Züge von Aivazovskys Werk waren besonders ausgeprägt in dem 1850 entstandenen Gemälde The Ninth Wave. Aiwasowski schilderte einen frühen Morgen nach einer stürmischen Nacht. Die ersten Sonnenstrahlen erleuchten den tobenden Ozean und eine riesige „neunte Welle“, die bereit ist, auf eine Gruppe von Menschen zu fallen, die auf den Trümmern der Masten Erlösung suchen.

Der Zuschauer kann sich sofort vorstellen, was für ein schreckliches Gewitter nachts vorbeigezogen ist, was für ein Unglück die Schiffsbesatzung erlitten hat und wie die Matrosen starben. Aivazovsky fand die genauen Mittel, um die Größe, Kraft und Schönheit des Meeres darzustellen. Trotz der Dramatik der Handlung hinterlässt das Bild keinen düsteren Eindruck; im Gegenteil, es ist voller Licht und Luft und ganz von den Strahlen der Sonne durchdrungen, was ihm einen optimistischen Charakter verleiht. Dies wird maßgeblich durch den Farbaufbau des Bildes erleichtert. Es ist in den hellsten Farben der Palette geschrieben. Seine Färbung umfasst eine breite Palette von Gelb-, Orange-, Rosa- und Lilatönen am Himmel, kombiniert mit Grün, Blau und Lila im Wasser. Die leuchtende Dur-Farbskala des Bildes klingt wie eine fröhliche Hymne an den Mut der Menschen, die die blinden Kräfte eines schrecklichen, aber schönen Elements in seiner gewaltigen Größe besiegen.

Dieses Bild fand zum Zeitpunkt seines Erscheinens eine breite Resonanz und ist bis heute eines der beliebtesten in der russischen Malerei.

Das Bild der tosenden Meereselemente regte die Fantasie vieler russischer Dichter an. Dies spiegelt sich deutlich in den Versen von Baratynsky wider. Kampfbereitschaft und Glaube an den Endsieg sind in seinen Gedichten zu hören:

Also, Ozean, ich sehne mich nach deinen Stürmen -

Sorge, erhebe dich zu den Steinrändern,

Er amüsiert mich, dein formidables, wildes Gebrüll,

Wie der Ruf eines lang ersehnten Kampfes,

Als mächtiger Feind habe ich etwas schmeichelhaftes Zorn ...

So trat das Meer auch in das geformte Bewusstsein des jungen Aivazovsky ein. Dem Künstler gelang es, in der Marinemalerei die Gefühle und Gedanken zu verkörpern, die die fortschrittlichen Menschen seiner Zeit bewegten, und seiner Kunst eine tiefe Bedeutung und Bedeutung zu verleihen.

3. "Regenbogen" (1873)

1873 schuf Aivazovsky ein herausragendes Gemälde „Regenbogen“. In der Handlung dieses Bildes – ein Sturm auf See und ein Schiff, das in der Nähe einer felsigen Küste stirbt – ist für Aivazovskys Arbeit nichts Ungewöhnliches. Aber seine bunte Palette, malerische Ausführung war ein völlig neues Phänomen in der russischen Malerei der siebziger Jahre. Aivazovsky stellte diesen Sturm dar, als wäre er selbst unter den tobenden Wellen. Ein Hurrikan bläst den Nebel von ihren Kämmen. Wie durch einen rauschenden Wirbelwind sind die Silhouette eines sinkenden Schiffes und die undeutlichen Umrisse einer felsigen Küste kaum zu erkennen. Die Wolken am Himmel lösten sich in einem durchsichtigen nassen Schleier auf. Durch dieses Chaos bahnte sich ein Sonnenstrahl seinen Weg, legte sich wie ein Regenbogen auf das Wasser und gab der Farbe des Bildes eine vielfarbige Färbung. Das ganze Bild ist in feinsten Blau-, Grün-, Pink- und Lilatönen gehalten. Die gleichen Töne, leicht farblich verstärkt, vermitteln den Regenbogen selbst. Es flackert mit einer kaum wahrnehmbaren Fata Morgana. Dadurch erhielt der Regenbogen jene Transparenz, Weichheit und Reinheit der Farbe, die uns in der Natur immer erfreut und verzaubert. Das Gemälde "Regenbogen" war eine neue, höhere Stufe im Werk von Aivazovsky.

In Bezug auf eines dieser Gemälde von Aivazovsky F.M. Dostojewski schrieb: „Der Sturm ... von Herrn Aivazovsky ... ist erstaunlich gut, wie alle seine Stürme, und hier ist er ein Meister - ohne Rivalen ... In seinem Sturm herrscht Verzückung, da ist diese ewige Schönheit versetzt den Betrachter in ein lebendiges, echtes Gewitter ... "

4. "Unter den Wellen" (1898)

1898 malte Aivazovsky das Gemälde „Among the Waves“, das zum Höhepunkt seines Schaffens wurde.

Der Künstler stellte ein tobendes Element dar - einen stürmischen Himmel und ein stürmisches Meer, das mit Wellen bedeckt war, als würden sie bei Kollision miteinander kochen. Er verzichtete in seinen Gemälden auf die üblichen Details in Form von Mastfragmenten und sterbenden Schiffen, die im grenzenlosen Meer verloren gingen. Er kannte viele Möglichkeiten, die Handlung seiner Gemälde zu dramatisieren, griff jedoch bei der Arbeit an diesem Werk auf keine davon zurück. „Among the Waves“ scheint den Inhalt des Gemäldes „Das Schwarze Meer“ in der Zeit weiter zu enthüllen: Ist in einem Fall ein aufgewühltes Meer dargestellt, tobt es im anderen bereits, im Moment der höchsten Gewalt das Meereselement. Die Beherrschung des Gemäldes "Among the Waves" ist das Ergebnis einer langen und harten Arbeit während des gesamten Lebens des Künstlers. Die Arbeiten daran gingen schnell und problemlos vonstatten. Der Hand des Künstlers gehorsam, formte der Pinsel genau die Form, die der Künstler wollte, und brachte die Farbe auf die Leinwand, so wie die Erfahrung des Könnens und die Intuition eines großen Künstlers, der den einmal gesetzten Pinselstrich nicht korrigierte , forderte ihn auf. Offenbar war Aivazovsky selbst bewusst, dass das Gemälde "Among the Waves" in Bezug auf die Ausführung alle früheren Werke der letzten Jahre weit übertroffen hat. Trotz der Tatsache, dass er nach seiner Entstehung weitere zwei Jahre arbeitete, Ausstellungen seiner Werke in Moskau, London und St. Petersburg organisierte, nahm er dieses Gemälde nicht aus Feodosia, er vermachte es zusammen mit anderen Werken, die darin waren seiner Kunstgalerie in seine Geburtsstadt Feodosia.

Aber das Gemälde "Among the Waves" erschöpfte die kreativen Möglichkeiten von Aivazovsky nicht. Anschließend schuf er mehrere weitere Gemälde, die in Ausführung und Inhalt wunderschön sind.

. Biographie des Künstlers

... Mein aufrichtiger Wunsch ist, dass das Gebäude meiner Kunstgalerie in der Stadt Feodosia mit allen Gemälden, Statuen und anderen Kunstwerken in dieser Galerie, die sich in dieser Galerie befinden, das vollständige Eigentum der Stadt Feodosia darstellt und in Zur Erinnerung an mich, Aivazovsky, vermache ich die Galerie der Stadt Feodosia, meiner Heimatstadt.

Aus dem Testament von I.K. Aiwasowski

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Russischer Maler armenischer Herkunft, ein unübertroffener Marinemaler. 1837 absolvierte er die St. Petersburger Kunstakademie in der Klasse des Landschaftsmalers M. N. Vorobyov. 1840 ging er nach Italien, besuchte dann Frankreich, Spanien, Portugal, Holland, England. 1844 kehrte er als europäisch berühmter Künstler, Mitglied der römischen, der Pariser und der Amsterdamer Akademie, nach St. Petersburg zurück. Zu Hause wurde ihm auch der Titel eines Akademikers verliehen und dann wurde er zum Künstler im Hauptmarinestab ernannt. 1845 verließ er St. Petersburg und ließ sich schließlich in seiner Heimat Feodosia nieder, wobei er die günstigsten Bedingungen für Kreativität auswählte. 1847 wurde er als Professor an die Akademie der Künste berufen. Zu seinen Lebzeiten fanden mehr als 120 Personalausstellungen in den Städten Europas und Amerikas statt. Erstellt etwa sechstausend Gemälde ...

Der herausragende Maler Ivan Konstantinovich Aivazovsky trat als romantischer Marinemaler, Meister der russischen klassischen Landschaft, in die Geschichte der Weltkunst ein und vermittelte die Schönheit und Kraft des Meereselements auf Leinwand.

1817

Aivazovsky wurde am 29. Juli 1817 in Feodosia in der Familie eines bankrotten armenischen Kaufmanns geboren. Bis heute leben in der Stadt Legenden über einen Jungen, der mit Samowar-Kohle auf die weiß getünchten Wände der Häuser der armenischen Siedlung malte.

1831-1833

Mit der Unterstützung des Gouverneurs von Taurida A. I. Kaznacheev (bis 1830 war er Bürgermeister von Feodosia und ermutigte die ersten Schritte, einen Jungen auf jede erdenkliche Weise zu zeichnen), wurde 1831 ein talentierter Teenager in das Tauride-Gymnasium aufgenommen und 1833 er war in der Kaiserlichen Akademie der Künste in St. eingeschrieben und schloss mit einer großen Goldmedaille und dem Recht ab, auf die Krim und dann nach Europa zu reisen.

Bereits in der akademischen Zeit wurde die Arbeit des jungen Künstlers von seinen großen Zeitgenossen A. S. Puschkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov wahrgenommen, deren persönliche Bekanntschaft die Entwicklung und den Charakter seiner Kunst beeinflussen konnte.

Zwei Jahre Arbeit auf der Krim waren für den jungen Künstler äußerst fruchtbar und nützlich. Wieder einmal an den Ufern des Schwarzen Meeres, in seiner Heimatstadt Feodosia, arbeitet Aivazovsky begeistert, studiert die Natur genau, malt Ansichten von Jalta, Gurzuf, Sewastopol, Feodosia, Kertsch aus dem Leben.

1840

1840 ging Aivazovsky neben anderen Internaten der Akademie der Künste nach Rom, um seine Ausbildung fortzusetzen und seine Landschaftsmalerei zu verbessern. Er ging als bereits etablierter Meister nach Italien, der die besten Traditionen der russischen Kunst in sich aufgenommen hatte. Die Auslandsjahre waren geprägt von unermüdlicher Arbeit. Er lernt die klassische Kunst in den Museen von Rom, Venedig, Florenz, Neapel kennen, besucht Deutschland, die Schweiz, Holland, Frankreich, England, Spanien, Portugal.

In kurzer Zeit wird Aivazovsky zum berühmtesten Künstler Europas. Seine Bilder wecken ein beispielloses Interesse beim Publikum. Er wurde von dem Schriftsteller N. V. Gogol, dem Künstler A. A. Ivanov, dem damals in Italien lebenden Professor der St. Petersburger Kunstakademie F. I. Jordan und dem berühmten englischen Marinemaler J. Turner begrüßt.

Zu dieser Zeit hatte sich auch die kreative Methode des Malers entwickelt, der er Zeit seines Lebens treu blieb. Er schreibt aus Erinnerung und Phantasie und erklärt dies wie folgt: "... die Bewegungen der lebendigen Elemente sind für den Pinsel schwer fassbar: Schreiben von Blitzen, Windböen, Wellenspritzern sind von der Natur undenkbar ...".

1844

Nach vierjährigem Auslandsaufenthalt kehrte Aiwasowski 1844 als anerkannter Meister, Akademiker der römischen, der Pariser und der Amsterdamer Kunstakademie in seine Heimat zurück. Nach seiner Rückkehr nach Russland wurde er in den Rang eines Akademikers der St. Petersburger Akademie der Künste erhoben und danach durch königlichen Erlass mit dem Titel eines Malers und dem Recht, die Uniform der Marine zu tragen, in den Hauptstab der Marine aufgenommen Ministerium. Zu diesem Zeitpunkt war der Künstler kaum 27 Jahre alt, hatte aber bereits eine glänzende Malschule, einen großen kreativen Erfolg, Weltruhm als Landschaftsmaler.

1845

1845 begann Aivazovsky mit dem Bau seines Hauses in Feodosia. Schon immer zog es ihn in seine Heimat, ans Schwarze Meer. Das Haus wird nach einem eigenen Projekt des Marinemalers im Stil italienischer Renaissance-Villen gebaut und mit Abgüssen antiker Skulpturen geschmückt. Angrenzend an die Wohnzimmer befindet sich eine geräumige Werkstatt, in der er später die meisten seiner 6000 Gemälde malte. Darunter sind die Meilensteinwerke „The Ninth Wave“, „The Black Sea“, „Among the Waves“. Die talentierten Künstler A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latry, K. Bogaevsky werden aus den Wänden seines Ateliers hervorgehen.

1847

Der ständig in Feodosia lebende Maler arbeitet viel, schließt sich aber nicht in die Mauern seiner Werkstatt ein. Er führt eine große soziale Aktivität durch, beteiligt sich an archäologischen Ausgrabungen, reist oft nach St. Petersburg und Moskau, eröffnet ständig Ausstellungen seiner Werke in großen Städten Russlands und im Ausland und nimmt an internationalen Ausstellungen teil. 1847 erhielt er den Titel eines Professors an der St. Petersburger Akademie der Künste, später wurde er Akademiker an zwei weiteren europäischen Kunstakademien, Stuttgart und Florenz.

Sein Haus und seine Werkstatt werden von den Künstlern I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, einem bekannten Sammler, besucht. M. Tretyakov, polnischer Violinvirtuose Heinrich Wieniawski, Schriftsteller A.P. Tschechow und andere.

1871

In Feodosia lebte Aivazovsky ein langes Leben voller kreativem Feuer und unbezähmbarer Energie. An der Hauptfassade des Künstlerhauses befindet sich ein Bronzedenkmal, auf dessen Sockel eine lakonische Inschrift steht: "Feodosia - to Aivazovsky". In diesem kurzen Satz steckten dankbare Nachkommen ein großes Gefühl der Bewunderung, des Stolzes und des tiefen Respekts für ihren berühmten Landsmann, den ersten Ehrenbürger von Feodosia, der viel für die wirtschaftliche und kulturelle Entwicklung der Stadt getan hat. Neben der Eröffnung einer Kunstgalerie in Feodosia baute Aivazovsky 1871 nach seinem eigenen Projekt und auf eigene Kosten das Gebäude eines archäologischen Museums und wurde einer der Organisatoren der ersten öffentlichen Bibliothek. Er kümmert sich ständig um das architektonische Erscheinungsbild seiner Heimatstadt. Mit seiner Teilnahme wurden die Gebäude des Konzertsaals, die Datschen des berühmten Publizisten und Herausgebers der Zeitung Novoye Vremya A.S. Suvorin entworfen und gebaut. Nach dem Projekt des Künstlers und dank seiner Energie wurden ein kommerzieller Seehafen und eine Eisenbahn gebaut.

1887-1888

Der Aivazovsky-Brunnen ist eine Art Visitenkarte von Feodosia. Die Stadt hatte lange Probleme mit der Wasserversorgung, frisches Wasser fehlte schmerzlich. Im Juli 1888 schrieb der Schriftsteller A. P. Tschechow, der Feodossija besuchte: „In Feodossija gibt es weder Bäume noch Gras.“ Das Problem wurde 1887 gelöst, als I. K. Aivazovsky der Stadt täglich 50.000 Eimer Wasser aus dem Su-Bash-Anwesen (heute das Dorf Aivazovskoye, Distrikt Kirow) spendete, um die Wasserversorgung der Stadt zu verbessern.

Der Bau der Wasserleitung wurde im Frühjahr - Sommer 1888 durchgeführt, die Stadt gab 231.689 Rubel für den Bau aus, eine sehr große Summe für damalige Zeiten. Die Stadt erhielt bereits im September Wasser, und am 1. Oktober (18. September nach altem Stil) 1888, am Tag der offiziellen Eröffnung der Wasserversorgung, wurde auf dem Neuen Marktplatz ein Brunnen in Betrieb genommen.

Der Brunnen ist in seiner Form ein rechteckiger Bau im orientalischen Stil mit großen Dachschuppen, gebaut aus einheimischem Muschelstein, Steinverkleidung teilweise erhalten. Der Brunnen wurde auf Kosten und nach dem Projekt von I. K. Aivazovsky gebaut. Seine Verlegung erfolgte am 12. September 1887 nach einem Gottesdienst in der Feodossija-Alexander-Newski-Kathedrale.

Die Stadtduma wollte den Brunnen nach Alexander III. benennen, die entsprechenden Dokumente wurden vorbereitet und an die Behörden geschickt. Ohne eine Entscheidung abzuwarten, bereiteten die Stadtbehörden ein Hypothekenschild vor, auf dem die Worte „Kaiser Alexander“ eingraviert waren. Unter Berücksichtigung der Verdienste von I. K. Aivazovsky wurde jedoch im September 1888 durch den Obersten Erlass angeordnet, dem Brunnen den Namen des großen Künstlers zu geben. In diesem Zusammenhang werden anstelle der Worte „Kaiser Alexander“ die Worte „I. K. Aivazovsky“, anscheinend war kein Geld für eine neue Platte vorhanden, daher wurde beschlossen, die Mitte mit einer Inschrift auszuschneiden und einen Block mit einem neuen Text einzufügen. Wenn Sie sich das Hypothekenschild genau ansehen, können Sie vor dem ersten Buchstaben im Namen von I. K. Aivazovsky die Details des Buchstabens „I“ in größerer Größe, vom Wort „Emperor“ und nach dem Ende von deutlich erkennen der Name, die Details des Buchstabens „A“ aus dem Wort „Alexander“.

Für die Nutzung der Feodosian-Subash-Wasserversorgung wurde eine Gebühr erhoben, aber sie tranken kostenlos Wasser aus dem Brunnen. In der Mitte des Brunnens, über dem Wasserhahn, befand sich ein silberner Becher mit der Aufschrift: "Trinken Sie auf die Gesundheit von Ivan Konstantinovich und seiner Familie." Nach einiger Zeit erschien in der Nähe des Brunnens ein Pavillon im orientalischen Stil (das Gebäude ist nicht erhalten): Links befand sich ein Cheburek, rechts wurde ein Grill zubereitet, das Café hieß „Brunnen“. In der warmen Jahreszeit wurden Tische hinter einem leichten Zaun direkt unter freiem Himmel aufgestellt. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war diese Ecke der Stadt bei den Bürgern sehr beliebt.

1900

Am 19. April 1900 lag auf der Staffelei eine Leinwand mit dem begonnenen Gemälde „Das Wrack des Schiffes“ – es blieb unvollendet.

Die ganze Stadt verabschiedete sich von dem Künstler. Der Weg zur Kirche St. Sergius war mit Blumen übersät. Die Militärgarnison von Feodosia gab ihrem Künstler die letzte Ehre.

In seinen zurückgehenden Jahren sagte Aivazovsky zu seinem Gesprächspartner, als würde er sein Leben zusammenfassen: "Das Glück lächelte mich an." Sein großes Leben, das fast das gesamte 19. Jahrhundert von Anfang bis Ende umfasste, wurde in Ruhe und Würde gelebt. Es gab keine Stürme und Katastrophen, wie sie in den Gemälden des Meisters so häufig vorkommen. Er zweifelte nie an der Richtigkeit des eingeschlagenen Weges und vermittelte bis zum Ende des Jahrhunderts die Grundsätze der romantischen Kunst, von der aus sein Schaffensweg ausging, mit dem Bestreben, gesteigerte Emotionalität mit einer realistischen Naturdarstellung zu verbinden.

. Fazit

Aivazovsky lehrte viele Generationen von Menschen, das Meer richtig zu sehen und seine erstaunliche Schönheit zu genießen. Er schuf etwa 6000 Werke. Aivazovsky malte das Meer entweder fröhlich, strahlend mit unzähligen Sonnenstrahlen, oder rau und düster, oder feierlich ruhig, aber meistens stellte er es als tobend dar, mit einem Gebrüll, das riesige Schaumwellen auf Küstenfelsen niederschlug und Schiffe wie Granaten schleuderte. Bemerkenswerte Gemälde von I. K. Aivazovsky schmücken viele Museen auf der ganzen Welt. Aber wahrhaftig, die Kunstgalerie in Feodosia war und bleibt die Schatzkammer seines Schaffens: Sie zeigt mehr als 400 Gemälde des Künstlers.

Für diejenigen, die sich fragen: Wie schreibt man ein Fazit zum Abschlussaufsatz?

Der Schluss kann, wie andere kompositorische Teile des Essays, sowohl Standard als auch Original sein.

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Der Schluss sollte inhaltlich der Einleitung / dem Thema / dem Haupttext des Essays entsprechen.

Bevor Sie die Schlussfolgerung schreiben, müssen Sie die Einleitung noch einmal lesen, sich an die darin gestellten Probleme erinnern und sicherstellen, dass die Schlussfolgerung unbedingt die Einleitung widerspiegelt, da die fehlende Verbindung zwischen der Einleitung und der Schlussfolgerung einer der häufigsten Inhalte ist - Kompositionsfehler.

Zusammenfassend können Sie:

• die ganze Diskussion zusammenfassen
• Verwenden Sie ein angemessenes Zitat, das die Essenz der Hauptidee des Aufsatzes enthält
• eine knappe und präzise Antwort auf die Frage des Themas geben.

Der Umfang der Schlussfolgerung: nicht mehr als 15% des gesamten Aufsatzes.

Fazit TRADITIONELL

Es gibt mehrere Standardmethoden, um einen Aufsatz zu beenden:

• Fazit.

Es ist üblich, einen Aufsatz mit einer Schlussfolgerung aus allen oben genannten Punkten abzuschließen. Dies ist wahrscheinlich die häufigste Art, einen Aufsatz zu beenden. Gleichzeitig ist es jedoch der schwierigste Weg, weil. Es ist einerseits schwierig, im Schluss das bereits Gesagte nicht zu wiederholen und andererseits das Thema des Essays nicht zu verlassen.

• Forderung.

Dies ist ein weiteres ziemlich häufiges Ende. Hier ist es ratsam, KEINE Verben der 2. Person wie „achte darauf“, „respektieren“, „erinnern“ zu verwenden. Wieso den? Ja, alles ist ganz einfach: Jeder Aufsatz hat einen Adressaten – denjenigen, der ihn lesen wird und an den die Anrufe adressiert werden. In unserem Fall ist dies der Lehrer, der die Arbeit kontrolliert. Es stellt sich heraus, dass wir ihn auffordern, ihn zu schätzen, sich zu erinnern und so weiter. Um ehrlich zu sein, ist es nicht sehr ethisch. Daher ist es besser, das Wort „lasst uns“ verwenden: „lasst uns die Natur schützen“, „lasst uns an Veteranen erinnern“ usw.

• Ausdruck der Hoffnung.

Dies ist eine der erfolgreichsten Optionen für den letzten Teil, weil. vermeidet doppeltes Denken, ethische und logische Fehler. Wichtig: Sie müssen die Hoffnung auf etwas Positives ausdrücken. Zu schreiben: „Ich möchte hoffen, dass sich die Natur rächt und alle Menschen sterben“, ist es nicht wert, verstehen Sie selbst.

Abschlussoptionen

• Fazit

Also, wie leben die Menschen? Ich denke Liebe. Die Menschen leben mit Liebe für ihre Lieben und Freunde, Liebe für ihr Heimatland und die Natur. Sie werden von einem Traum durchs Leben geführt, hoffen auf das Beste, glauben an ihre eigene Stärke. Und gute Gefühle helfen, durchs Leben zu gehen: Sympathie, Barmherzigkeit, Sensibilität, Ansprechbarkeit. Das ist etwas, ohne das unser Leben undenkbar ist.

• Forderung

Abschließend möchte ich die Menschen dazu auffordern, nicht zu vergessen, dass die Natur unsere Mutter ist, die uns alles gibt, was wir zum Leben brauchen. Ohne sie könnten wir nicht existieren. Und so ist es unsere Pflicht, ihre Freundlichkeit mit Freundlichkeit zu vergelten. Kümmern wir uns um seine Erhaltung, kümmern wir uns um alles, was uns umgibt.

• Ausdruck der Hoffnung

Zusammenfassend möchte ich die Hoffnung zum Ausdruck bringen, dass in jeder Familie Harmonie und gegenseitiges Verständnis herrschen werden. Ich würde gerne glauben, dass Liebe, Fürsorge und Sensibilität die Hauptsache in den Beziehungen zwischen den Generationen sein werden.

Fazit ORIGINAL

Ein Zitat, das Sinn macht. Zu allen Themenbereichen können Sie sich vorab mit Angeboten eindecken, es kann vorkommen, dass eines ausreicht. Wichtig: Die Bedeutung des Zitats muss unbedingt der Hauptidee des Aufsatzes entsprechen. Sie können ein Zitat nicht verwenden, nur weil es ein Schlüsselwort enthält (z. B. in einem Naturaufsatz ein Zitat mit dem Wort „Natur“) und seine allgemeine Bedeutung nicht berücksichtigen.

• Eine Skizze, die Sie zurück zum Intro führt

Ich schaue auf die erleuchteten Fenster von Häusern und denke darüber nach, wie gut es wäre, wenn dahinter keine Einsamkeit wäre, wenn alle, die dort leben, von Sorgen umgeben wären.

Wenn ich alte Frontbriefe durchgehe, träume ich davon, dass es nie mehr Kriege auf der Welt geben wird, die Familien trennen.

• Zitieren

Daher ist Freundschaft im Leben eines Menschen von großer Bedeutung. Kein Wunder, dass Cicero sagte: „Auf der Welt gibt es nichts Besseres und Angenehmeres als Freundschaft; Freundschaft aus dem Leben auszuschließen ist wie der Welt das Sonnenlicht zu entziehen.

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Novosibirsk Medical Institute. Institut für Kulturwissenschaften. 1997

SCHREIBEN

basierend auf der Arbeit von Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Aufgeführt von einem Studenten der medizinischen Fakultät des dritten Jahres der neunten Gruppe Gerasenko A.A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist einer der größten russischen Maler des 19. Jahrhunderts.

Von Kindheit an entwickelte er eine Leidenschaft für das Zeichnen. Er wuchs in Feodosia auf, und die lebhaftesten Eindrücke waren mit dem Meer verbunden; Navkrnoe deshalb widmete er seine ganze Arbeit dem Bild des Meeres.

Aivazovsky studierte an der Akademie der Künste in St. Petersburg, und schon seine ersten Seestücke fielen auf akademischen Ausstellungen auf. Bei einer dieser Ausstellungen traf sich der Künstler mit Alexander Sergejewitsch Puschkin, der ihm seine Zustimmung ausdrückte. „Seitdem ist der Dichter, den ich bereits liebte, zum Gegenstand meiner Gedanken und Inspiration geworden“, sagte Aivazovsky. Anschließend schuf der Künstler eine Reihe von Gemälden, die mit dem Bild von Puschkin verbunden sind, darunter das berühmte Gemälde „Puschkins Abschied vom Meer“ (die Figur des Dichters wurde von I. E. Repin gemalt). Diese Arbeit stimmt überraschend mit Puschkins Zeilen überein:

Leb wohl, freies Element.

Zum letzten Mal vor mir

Du rollst blaue Wellen

Und du strahlst in stolzer Schönheit ...

Für den Erfolg in der Malerei wurde Aivazovsky um zwei Studienjahre an der Akademie reduziert und erhielt 1837 die höchste Auszeichnung - die Große Goldmedaille.

Anfang der 1840er Jahre wurde der junge Künstler als Pensionär der Akademie ins Ausland geschickt. Seestücke, die er in Neapel und Venedig schrieb, sind weithin bekannt geworden. In Amsterdam wurde Aiwasowski der Ehrentitel Akademiker verliehen, in Paris erhielt er eine Goldmedaille. Zur gleichen Zeit komponierte der englische Landschaftsmaler D. Turner, beeindruckt von Aivazovskys Gemälde, das die Bucht von Neapel in einer Mondnacht darstellt, ein Sonett zu Ehren seines Autors, in dem er schrieb: „Verzeihen Sie mir, großer Künstler, wenn ich fälschlicherweise das Bild für die Realität gehalten, aber Ihre Arbeit hat mich fasziniert und die Freude hat mich ergriffen. Ihre Kunst ist erhaben und kraftvoll, weil Sie von Genius inspiriert sind.“ Diese Zeilen sind umso wertvoller, als sie einem weltberühmten Marinemaler gehören, einem Mann, der mit Lob geizt.

Nach seiner Rückkehr nach Russland erhielt Aivazovsky den Titel eines Akademikers und Malers des Hauptmarinestabs. 1844 - 1845 vollendete er einen großen Staatsauftrag für eine Reihe von Gemälden, die russische Festungshäfen an der Ostsee zeigen. Die Leinwände „Sveaborg“ und „Revel“ lassen diese Serie erahnen.

Trotz der vielen lukrativen Auftragsangebote in der Hauptstadt reist Aivazovsky in seine Heimat auf die Krim. Dort, in Feodossija, feierte er im Herbst 1846 den zehnten Jahrestag seines Wirkens. Ein Geschwader von Schiffen der Schwarzmeerflotte unter dem Kommando von Admiral V. A. Kornilov traf ein, um dem Künstler zu seinem Jubiläum zu gratulieren. Nicht umsonst erwiesen die Matrosen dem Künstler hohe Ehren. Aivazovsky war wiederholt in den Kampfkampagnen des Geschwaders. Er nahm an der Landung russischer Truppen in Subashi teil und hielt dieses Ereignis fest.

Der Geschichte der russischen Flotte ist auch das Gemälde „Peter I. bei Krasnaja Gorka“ gewidmet. Aivazovsky stellte Segelschiffe mit all ihrer komplexen Ausrüstung dar: In dem Gemälde „Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol“ wird die Aufstellung paradebereiter Kriegsschiffe mit tiefem Wissen vermittelt.

Aivazovsky war sensibel für die Ereignisse unserer Zeit und reagierte mit seiner Arbeit sofort darauf. So schuf er eine Reihe von Werken über den Krimkrieg von 1853-1856. Der Künstler besuchte nicht nur das belagerte Sewastopol, sondern brachte auch eine Ausstellung seiner Gemälde dorthin. Darunter war die „Schlacht bei Sinop“ (Sieg über die türkische Flotte am 18. November 1853). Die Leinwand wurde auf der Grundlage der Geschichten der Teilnehmer an der Schlacht erstellt. „Dieses Bild ist so beeindruckend, dass man sich nur schwer davon losreißen kann“, schrieb einer der Matrosen, die es im belagerten Sewastopol gesehen hatten. Bekannt sind auch die damals von Admiral P. S. Nachimow gesprochenen Worte: „Das Bild ist sehr gut gemacht.“

Eines der beliebtesten Werke des Künstlers ist The Ninth Wave. Aivazovsky stellte ein tobendes Meer bei Sonnenaufgang dar. Riesige Wellen schäumen, die „neunte Welle“ fliegt mit furchtbarer Wucht. Der Wut der Elemente stellte der Künstler den Mut und die Tapferkeit von Menschen gegenüber, die nach einem Schiffbruch auf einem Mastwrack fliehen. Aivazovsky baute sein Bild so auf und brachte die hellsten und klangvollsten Farben hinein, dass er mich trotz der Dramatik des Geschehens dazu brachte, die Schönheit des tobenden Meeres zu bewundern. Es gibt kein Gefühl von Untergang oder Tragödie in dem Bild.

Erstaunliche Kunstfertigkeit. Mit gleicher Kraft und Überzeugungskraft konnte er einen wütenden Sturm und die ruhige Weite des Meeres, den Glanz der auf dem Wasser funkelnden Sonnenstrahlen und das Plätschern des Regens, die Transparenz der Meerestiefe und den schneeweißen Schaum vermitteln der Wellen. „Die Bewegung lebender Elemente ist für den Pinsel schwer fassbar“, sagte Aivazovsky, „einen Blitz, einen Windstoß, ein Spritzen einer Welle zu schreiben, ist aus der Natur undenkbar. Dazu muss sich der Künstler an sie erinnern und diese Zufälle sowie Licht- und Schattenwirkungen liefern sein Bild. Er war überzeugt, dass "ein Mensch, der kein Gedächtnis hat und die Eindrücke von Wildtieren bewahrt, ein ausgezeichneter Kopist, ein lebendiger fotografischer Apparat, aber niemals ein wahrer Künstler sein kann".

Aivazovsky arbeitete hart und mit Inspiration, improvisierte frei und brachte all seine Gefühle und seinen Reichtum an Beobachtungen in seine Arbeit ein. „Ich kann nicht ruhig schreiben, ich kann nicht einen ganzen Monat lang über einem Bild brüten“, gestand er.

Der kreative Weg des Meisters war schwierig. Romantische Züge wurden in seiner Kunst nach und nach durch realistische ersetzt. Von der hellen Farbpalette und den Lichteffekten, die in seinen frühen Werken vorherrschten, ging Aivazovsky zu zurückhaltenderen und wahrheitsgetreueren Farbbeziehungen über. Dies macht sich besonders in dem Gemälde "Schwarzes Meer" und einer der größten Leinwände - "Wave" bemerkbar. Der Künstler hat mehr als sechstausend Werke geschaffen, von denen eines in der Sammlung der Nowosibirsker Kunstgalerie - „Shipwreck“ - präsentiert wird.

Das Gemälde zeigt ein auf Grund gelaufenes Schiff, ein Rettungsboot, auf dem die gesamte Besatzung von der Absturzstelle zum Ufer segelt. Vom Ufer aus beobachten Fischer alles und sind sichtlich interessiert an dem, was passiert. Aber wenn man sich dieses Bild ansieht, sieht man die Tragik des Absturzes nicht, alle Erfahrungen scheinen in den Hintergrund zu treten. Dieser Effekt wird durch ein spezielles Bild der Aktion erreicht. Die Farben sind hell, hell und gesättigt gewählt. Darüber hinaus ist die Landschaft der Umgebung recht friedlich: Der Himmel ist klar, sanft blau, das Meer ist völlig ruhig, die Meeresoberfläche ist wie ein Spiegel, keine einzige Welle ist zu sehen. Außerdem ist das Schiff selbst in der Ferne und sieht aus wie eine Art kleines Spielzeug. All dies schafft eine Art Seelenfrieden, der es Ihnen ermöglicht, das Bild einfach zu bewundern, ohne über die Handlung nachzudenken.

Aivazovsky erreichte große Höhen im Bild des Meeres, dem er sein ganzes Leben widmete. Er leistete einen großen Beitrag zur Weltkultur und zur Kultur Russlands.

Was hilft einem Menschen glücklich zu sein? Arbeit, die Freude, enge Menschen und Kreativität bringt. Für manche Menschen ist Kreativität Hobby und Beruf zugleich, für andere die Betrachtung von Schönheit. In der Schule studieren wir die Gemälde großer Künstler und bereiten schriftliche Arbeiten darüber vor. Wahrscheinlich hat jeder Mensch Aivazovskys "The Tempest" geschrieben. Erinnern wir uns an die erstaunliche Arbeit eines brillanten Malers.

Ein paar Worte zum Autor des Bildes

Jetzt werden wir über den Autor der Leinwand sprechen, der aus der Kindheit bekannt ist. Später werden wir einen Aufsatz schreiben, der auf dem Gemälde „Der Sturm“ basiert. Aivazovsky Ivan Konstantinovich wurde in einer unglaublich schönen Hafenstadt - Feodosia - geboren. Vielleicht war er deshalb seit seiner Kindheit in das Meer verliebt, in seine Romantik und Kraft. Hovhannes Ayvazyan (richtiger Name des Künstlers) wurde am 29. Juli 1817 geboren. Der Junge wuchs in Armut auf und studierte am Gymnasium von Simferopol. Die Leidenschaft für die Kunst führte ihn an die St. Petersburger Akademie der Künste, wo er von den herausragenden Meistern dieser Zeit lernte. Nach seiner Ausbildung reiste Aivazovsky viel und wurde 1847 Professor an seiner Alma Mater.

Bevor ich einen Aufsatz über das Gemälde „The Tempest“ (Aivazovsky) schreibe, möchte ich darauf hinweisen, dass der Autor der Leinwand Seestücke erfolgreich gemacht und sogar als Künstler im Marinehauptquartier gearbeitet hat. Die bekanntesten Werke sind „Das Schwarze Meer“ und „Die neunte Welle“, obwohl er gerne ukrainische und kaukasische Landschaften, Episoden aus der armenischen Geschichte, darstellte.Insgesamt umfasst das kreative Erbe des Malers etwa sechstausend Leinwände, in denen er seine Seele steckte. Und neben seiner Lieblingsarbeit leistete Ivan Wohltätigkeitsarbeit und öffentliche Angelegenheiten, half seiner Heimatstadt, gründete ein Museum und eine Kunstgalerie und trug zur Verlegung der Eisenbahn bei. Ivan Konstantinovich starb im respektablen Alter von 1900, nachdem er mit der Arbeit an einer anderen Leinwand in Feodosia begonnen hatte, wo er begraben wurde.

tolles Bild

Sie können keinen Aufsatz über das Gemälde „Der Sturm“ (I. K. Aivazovsky) schreiben, ohne zu wissen, was darauf abgebildet ist. Es wurde 1851 von Ivan Konstantinovich geschaffen, als wäre es eine Fortsetzung des Gemäldes Storm at Sea at Night (1849). Es wurde in Öl auf Leinwand gemalt und im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt.

Laut den Biographen von Aivazovsky geriet der bereits berühmte Künstler in seiner Jugend in einen Sturm, der so stark war, dass das Schiff als versunken galt und Zeitungen über Ivans Tod gedruckt wurden. Lebenserfahrungen und Freude an der Kraft der Elemente, die Konfrontation zwischen Mensch und Natur spiegelten sich in der Erinnerung wider und tauchten dann überraschend unter dem Pinsel des Meisters auf.

Beschreibung des Kunstwerks «Sturm»

Zwei Drittel der Leinwand sind vom Himmel eingenommen: düster, mit Wolken bedeckt. Im Vordergrund ein aufgewühltes Meer. Die Wellen scheinen zu pumpen, spielen wie ein Schiff. Das Schiff ist von starkem Wind stark gekrängt, die Segel sind abgerissen, das Fahrwerk ist kaputt. Ein Fragment des Mastes fiel ins Wasser und wurde von einem verrückten Fahrrad davongetragen. Wenn Sie das Bild betrachten, hören Sie buchstäblich die alarmierenden Schreie von Möwen, die versuchen, Schutz zu finden, Donner, die zum Scheitern verurteilten Schreie des Teams. Es ist einfach, einen Aufsatz zu schreiben, der auf dem Gemälde „Der Sturm“ (Aivazovsky) basiert, weil es wie lebendig ist. Auch beim Betrachten einer Reproduktion bleibt ein sehr starker Eindruck zurück, und welche Aufregung überkommt einen, wenn man das Original bewundert! Beschreiben Sie nun Aiwasowskis Gemälde „Der Sturm“ und Sie.

Schule erinnern

Wie schreibe ich einen Aufsatz basierend auf Aiwasowskis Gemälde „Der Sturm“? Zuerst müssen Sie einen Plan machen. Die Arbeit sollte eine kurze Einleitung, einen Hauptteil, der der Leinwand gewidmet ist, und einen Schluss haben. Zum Beispiel so.

Der Mensch hat das Meer schon immer bewundert, seine Stärke und Macht, seine Unermesslichkeit und sein Geheimnis. Als ein Sturm kam, schien es den kleinen Leuten, dass sie die Naturgewalten mit etwas verärgert hatten, und sie versuchten zu verstehen, wie. Aber es gelang ihnen nicht, die Elemente zu zähmen, sie konnten nur warten und ihre Spiele beobachten. Es sind diese Gedanken, die denjenigen umfangen, der das geniale Gemälde „Der Sturm“ von I. Aivazovsky betrachtet.

Das Gemälde zeigt ein Schiff, das in einen Sturm gerät. Wellen von schrecklicher Höhe drehen sie rücksichtslos in verschiedene Richtungen, als würden sie mit dem Schicksal der Menschen an Bord spielen. Ein starker Wind schnitt das Fahrwerk ab, trug einen Teil des Mastes irgendwo weg und kippte das Schiff. Es scheint, als würde es sich mit Wasser füllen und auf den Grund sinken, wobei es die verzweifelten Seeleute mit sich reißen würde. Und nur Möwen werden die Tragödie miterleben, und nur sie werden ein trauriges Lied über ihrem Grab singen.

Der Himmel schweigt. Wolken in allen Schattierungen von Blau und Grau verbargen die Sonne hinter sich. Zwar brechen gelegentlich noch die Strahlen des Tageslichts durch und geben den Menschen zumindest etwas Hoffnung. Vielleicht hat das Element schon genug gewütet und wird abziehen und das Schiff über Wasser lassen? Vielleicht hat der Wind genug mit dem Schiff gespielt und fliegt auf und zerstreut sich. Wer wird diesmal gewinnen - eine kleine Person oder Mutter Natur? Wer weiß?

Aivazovsky ist ein brillanter Meister, weil es ihm gelungen ist, die realistische Erhabenheit des Meeres sowie seine unbezwingbare Kraft mit Farben zu vermitteln. Es scheint einem Menschen nur, dass er der König der Natur ist, tatsächlich ist er ihr Kind: klein, unartig und hilflos. Er muss verstehen, dass seine Bemühungen vergeblich sind, und sich mit dem Schicksal abfinden, das die Elemente für ihn vorbereitet haben. Das Team kämpft jedoch bis zum Ende und ein Lichtstrahl gibt ihnen Hoffnung auf Erlösung.

Anstelle eines Fazits

Der Künstler und seine Leinwand lassen den Betrachter über das Leben nachdenken, über seinen Platz darin. Schließlich ist unsere Existenz ein kleines Boot in einem weiten Meer, das entweder ruhig segelt oder einen Sturm bekämpft. Und wie diese Reise enden wird, hängt von uns und unserem Handeln ab.