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Peter Paul Rubens gilt zu Recht als einer der größten flämischen Maler des 17. Jahrhunderts. Seine Gemälde werden in den besten Galerien der Welt aufbewahrt, und viele der Werke des Malers sind selbst denen visuell bekannt, die seinen Namen noch nie gehört haben. Die berühmtesten Gemälde von Rubens mit Namen und Beschreibungen werden später in diesem Artikel vorgestellt.

Kurzbiographie des Künstlers

Peter Paul Rubens wurde am 28. Juni 1577 in Siegen (Deutschland) als Sohn einer wohlhabenden und berühmten Handwerker- und Kaufmannsfamilie geboren. Als der zukünftige Künstler 8 Jahre alt war, zog die Familie Rubens nach Köln (Deutschland), wo der junge Mann zunächst an einer Jesuitenschule und dann an einer reichen weltlichen Schule Geisteswissenschaften studierte, die griechische Sprache studierte und phänomenale Gedächtnisfähigkeiten zeigte . Im Alter von 13 Jahren wurde Peter Paul dank familiärer Bindungen als Page zur belgischen Gräfin de Lalene vermittelt. Doch der junge Mann wollte kein Höfling werden und begann ein Jahr später Malerei zu studieren. Sein erster bekannter Mentor war der Maler Otto van Veen.

Anfang des 17. Jahrhunderts reiste der aufstrebende Künstler nach Italien und Spanien, wo er sich sehr von der Schule der alten Meister inspirieren ließ. In dieser Zeit entstanden Gemälde von Rubens mit den Titeln „Selbstbildnis im Kreis veronesischer Freunde“, „Die Grablegung“, „Herkules und Omphala“, „Heraklit und Demokrit“. Er fertigte viele Kopien berühmter Gemälde italienischer und spanischer Künstler wie Raffael und Tizian an.

Nach einer mehr als 8-jährigen Reise traf Peter Paul Rubens im belgischen Antwerpen ein und erhielt bereits 1610 in Brüssel von Herzog Albrecht den Titel eines Hofmalers. Viele Gemälde von Rubens mit Titeln, die den Namen des Herzogs selbst und seiner Frau Isabella Clara Eugenia enthielten, erschienen zu dieser Zeit, da sich das Herrscherpaar nicht von dem Künstler trennen wollte – ihr Einfluss trug wesentlich zum kreativen Erfolg und zur Anerkennung von Rubens bei. Aber er wollte immer noch nicht in Brüssel bleiben, kehrte nach Antwerpen zurück und heiratete Isabella Brant, die sein Lieblingsmodell und Mutter von drei Kindern wurde. 1611 erwarb der Künstler ein riesiges Werkstatthaus für sich und seine Familie, und von diesem Moment an begann eine besonders fruchtbare Zeit seines Schaffens. Nichts schränkte den Künstler ein - er erhielt Geld und Zeit und erhielt auch genügend Fähigkeiten für freie Kreativität.

Im gesamten Zeitraum seines künstlerischen Schaffens malte Peter Paul Rubens mehr als 3.000 Gemälde, von denen viele das Schaffen nachfolgender Künstlergenerationen beeinflussten. Er war kein Innovator, aber er verfeinerte den klassischen flämischen Stil zu einem unglaublichen Maß an Lebendigkeit und Schönheit.

In den 20er Jahren des 17. Jahrhunderts meisterte Rubens auch eine diplomatische Laufbahn. Erleichtert wurde dies durch eine fruchtbare Hofarbeit, nun besuchte der Künstler regelmäßig England und Frankreich zu politischen Themen.

1626 starb die 34-jährige Frau von Rubens an der Pest. Nach diesem Schock verließ er die Malerei für eine Weile und widmete sich politischen und diplomatischen Aktivitäten. Jetzt haben sich seine Missionen auf Dänemark und Spanien ausgeweitet, aber die schwierige politische Situation und die Vertreibung der Medici verursachten bei anderen Diplomaten Abneigung gegen Rubens, als sie direkt erklärten, dass sie "keine Künstler brauchten". Er versuchte noch, politische Verbindungen herzustellen, verließ dieses Gebiet jedoch 1635 endgültig.

Doch inmitten diplomatischer Aktivitäten griff der Künstler 1630 wieder ernsthaft zum Pinsel und beschloss, erneut zu heiraten - die 16-jährige Kaufmannstochter Elena Fourman wurde die Auserwählte des 53-jährigen Rubens. Von diesem Moment an wurde sie zum Hauptmodell und zur Inspiration für den Künstler, er malte viele Porträts von ihr und verwendete sie auch zur Darstellung mythischer und biblischer Heldinnen. Elena gebar Rubens fünf Kinder, aber er hatte nur zehn Jahre lang die Chance, bei ihr zu leben. Der Künstler starb am 30. Mai 1640 an Gicht.

Selbstportraits

Die Porträts von Peter Paul Rubens, die er selbst gemalt hat, übertreffen die Zahl der Selbstporträts aller Künstler vor ihm. Und danach konnte sich nur noch Rembrandt mit ihm messen. Rubens liebte sowohl klassische Selbstporträts als auch die Verleihung seines eigenen Gesichts an den Helden eines Handlungsbildes. Das erste derartige Werk war „Selbstbildnis im Kreis der Verona-Freunde“, geschrieben 1606 in Italien. Es ist interessant, dass sich das Gesicht des Autors auf der Leinwand von den Gesichtern seiner Freunde unterscheidet – es ist, als ob es von einer unsichtbaren Quelle beleuchtet wird und als einziges den Betrachter direkt ansieht.

Und das berühmteste Selbstporträt kann als 1623 geschrieben angesehen werden - fast keine Biographie von Rubens kommt ohne dieses Bild aus, dessen Reproduktion oben dargestellt ist. Ein weiteres berühmtes Porträt sind die „Vier Philosophen“ von 1611, auf die später noch näher eingegangen wird. Das letzte Selbstporträt des Künstlers war ein Gemälde, das ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 1639 gemalt wurde. Sein Fragment wird im Untertitel „Kurze Biografie des Künstlers“ vorgestellt. Und hier sind noch ein paar Gemälde, in denen das Porträt des Autors erscheint:

• "Selbstbildnis" (1618).
• "Selbstbildnis mit Sohn Albert" (1620er Jahre).
• "Selbstbildnis" (1628).
• "Garten der Liebe" (1630).
• "Selbstbildnis mit Helen Fourman" (1631).
• "Rubens, seine Frau Helena Fourman und ihr Sohn" (Ende der 1630er Jahre).

"Jüngstes Gericht"

Unter dem Titel „Jüngstes Gericht“ hat Rubens zwei Gemälde, beide befinden sich in der Münchner Galerie „Alte Pinakothek“. Der erste von ihnen, von dem ein Fragment oben dargestellt ist, wurde 1617 geschrieben. Es ist in Öl auf einer 606 x 460 cm großen Holztafel ausgeführt, weshalb das zweite Gemälde, dessen Größe 183 x 119 cm beträgt, oft als „Kleines Jüngstes Gericht“ bezeichnet wird. Der größte Teil der Leinwand ist von gewöhnlichen Sterblichen besetzt, die durch die Macht Christi, die zu ihnen herabgekommen ist, buchstäblich in verschiedene Richtungen verstreut sind. Einige von ihnen sind bekleidet, andere nackt, aber auf allen Gesichtern sind Entsetzen und Verzweiflung zu sehen, und einige werden von dämonischen Kreaturen vollständig mitgerissen. Gott in Form von Jesus Christus ist ganz oben im Bild in der Mitte dargestellt, von ihm geht Licht aus, statt Kleidern - ein leuchtend rotes Tuch, und hinter ihm sind entweder Heilige oder die Toten, die bereits in den Himmel gegangen sind. An den Seiten von Jesus heben sich die Jungfrau Maria und Moses mit heiligen Tafeln in ihren Händen ab.

Auf dem zweiten Bild, das Rubens 1620 malte, sieht man gleichsam eine Fortsetzung oder Variation der ersten Leinwand. Trotz der kleineren Größe ist die Leinwand länglicher, Gott steht wieder ganz oben, aber jetzt ist auch das Bild der Hölle erschienen. Sünder strömen in den Abgrund, wo sie auf fröhliche Teufel treffen, und Engel mit Trompeten lassen die Menschen nicht hinaufsteigen und verteidigen sich mit Schilden.

Altartriptychen

Für Rubens wurde die Altararbeit in der Zeit von 1610 bis 1620 zu einer der Hauptformen der künstlerischen Tätigkeit. Sie werden Altarbilder genannt, weil der Künstler sie hauptsächlich zur Dekoration der Kirche geschrieben hat, und einige sogar direkt in der Kirche, um den Lichteinfall an der Stelle, an der sich die Leinwand befinden würde, richtig einzufangen. In dieser Zeit schuf Rubens sieben Gemälde mit einem Kruzifix, fünf mit dem Moment der Kreuzabnahme und drei mit seiner Erhöhung, sowie viele andere Christus-, Heiligen- und biblische Szenen. Aber die berühmtesten unter ihnen sind Triptychen, die sich in der Liebfrauenkathedrale von Antwerpen befinden. Das Triptychon "Erhöhung des Kreuzes des Herrn", von dem ein Fragment auf dem Hauptfoto dieses Artikels zu sehen ist, wurde vom Künstler 1610 für den Altar der alten Kirche St. Volburg geschaffen und die Gemälde erhalten 1816 an ihren heutigen Platz. Das Triptychon „Kreuzabnahme“ (oben zu sehen) wurde von 1612 bis 1614 eigens für den Dom geschaffen, in dem es sich bis heute befindet. Viele nennen dieses monumentale Gemälde das beste Werk von Rubens sowie eines der besten Gemälde des Barock überhaupt.

"Vereinigung von Erde und Wasser"

Rubens' Gemälde "Die Vereinigung von Erde und Wasser", geschrieben 1618, befindet sich in der Staatlichen Eremitage (St. Petersburg). Die Leinwand mit der Darstellung der Erdgöttin Kybele, der Meeresgötter Neptun und Triton sowie der Göttin Victoria hat gleich mehrere Bedeutungen. Neptun und Cybele gehen ein Bündnis ein, halten sich zärtlich an den Händen und sehen sich an, sie werden von Victoria gekrönt, und Neptuns Sohn Triton, der aus den Tiefen des Meeres aufsteigt, bläst in die Muschel. Zunächst verkörpert die Handlung die göttliche Verbindung zwischen dem Weiblichen und dem Männlichen, denn für den Künstler war eine völlig nackte Frau immer ein Symbol für das Irdische, Fruchtbare, Natürliche. Für Rubens persönlich war die „Union von Erde und Wasser“ aber auch ein Hinweis auf die schwierige Situation der Flamen, die während der Zeit der holländischen Blockade keinen Zugang zum Meer hatten. Die einfachste Interpretation kann als mythologische Einheit der beiden Elemente angesehen werden, die zu Weltharmonie führt. Da die Leinwand in der Eremitage als Eigentum galt, wurden 1977 Briefmarken mit diesem Gemälde in der UdSSR herausgegeben.

"Drei Grazien"

Ein weiteres der berühmtesten Gemälde des Künstlers wurde in seinem letzten Lebensjahr gemalt - 1639. Das Gemälde mit dem eleganten Namen „Drei Grazien“ wird im spanischen Prado-Museum aufbewahrt. Darauf sind in der Lieblingsart des Künstlers in einem Paradies drei nackte, dicke Frauen abgebildet, die die antiken römischen Grazien verkörpern - die Göttinnen des Spaßes und der Freude. Im antiken Griechenland wurden diese Göttinnen Charites genannt. Sie wirbeln sanft in einem Tanz herum, umarmen sich und sehen sich an, scheinbar in einem angenehmen Gespräch. Trotz der identischen Figuren, deren Bild bei Rubens immer außergewöhnlich glatte, abgerundete Linien ohne einen einzigen Winkel enthielt, machte er einen Unterschied zwischen Frauen in der Haarfarbe. Eine helle Blondine steht im hellen Teil der Landschaft vor dem Himmel, eine braunhaarige Frau hingegen ist vor dem Hintergrund von Bäumen dargestellt, und zwischen ihnen, beim Wechsel von Licht und Dunkelheit, eine rothaarige Göttin harmonisch entstanden.

"Zwei Satiren"

Rubens' Gemälde "Zwei Satyrn" setzt das Thema der Fabelwesen fort. Es wurde 1619 geschrieben und befindet sich heute ebenfalls in der Münchner Alten Pinakothek. Im Gegensatz zu den meisten monumentalen Werken des Künstlers hat diese Leinwand ein relativ kleines Format – nur 76 x 66 cm.In der antiken griechischen Mythologie wurden Satelliten von Dionysos, dem Gott der Weinbereitung, fröhliche Walddämonen mit Ziegenbeinen und Hörnern, Satyrn genannt. Es ist bekannt, dass Satyrn nicht zu faul waren, nur zwei Dinge zu tun - Ausschweifungen mit Nymphen und Weintrinken. Rubens stellte zwei gegensätzliche Typen von Satyrn dar – der eine im Hintergrund bevorzugt eindeutig den Alkohol. Davon zeugen sein mageres Gesicht und der am Glas herabfließende Exzess. Im Vordergrund ist ein üppiger Mann deutlich dargestellt - ein lüsterner Blick und ein Grinsen durchbohren den Betrachter buchstäblich, und eine sanft in seine Hand gedrückte Weintraube wird selbst den anspruchsvollsten Betrachter in Verlegenheit bringen.

"Perseus befreit Andromeda"

Oben sehen Sie Fragmente von drei Gemälden. Der erste gehört dem Pinsel von Lambert Sustris - "Perseus befreit Andromeda". Es wurde Mitte des 16. Jahrhunderts geschrieben. Dieses Werk inspirierte Rubens 1620 zu seinem ersten gleichnamigen Gemälde. Nachdem der Künstler den etwas flachen mittelalterlichen Stil von Sustris verändert hatte, gab er die Posen der Helden und die allgemeine mythologische Handlung fast wörtlich wieder (zweites Fragment). Dieses Gemälde wird in der Kunsthalle Berlin aufbewahrt.

Zwei Jahre später wandte sich Rubens erneut der Geschichte von Perseus und Andromeda zu und malte ein weiteres Gemälde mit demselben Namen (drittes Fragment). Trotz des kleinen Unterschieds offenbart sich hier schon stärker der charakteristische Stil des Künstlers – die Siegesgöttin Nike krönt wieder die Häupter der Figuren, und kleine Amoretten flattern umher. Trotz der Tatsache, dass Perseus ein altgriechischer Held ist, trägt er das Kostüm eines römischen Kriegers. Wie „Die Vereinigung von Erde und Wasser“ gehört auch dieses Gemälde zur Sammlung der Staatlichen Eremitage.

"Venus vor einem Spiegel"

In seinem Gemälde Venus vor einem Spiegel aus dem Jahr 1615 wiederholt Rubens in gewisser Weise die zuvor von Tizian geschaffene Handlung, in der eine halbnackte Venus in einen von Amor gehaltenen Spiegel blickt. Der neben der Venus von Rubens anwesende schwarze Diener deutet jedoch an, dass seine Venus überhaupt keine Göttin ist, sondern eine irdische Frau, die zu göttlichem Narzissmus neigt. Nach seinem Brauch stellte der Künstler wieder eine geschwollene weißhäutige Frau ohne Kleidung dar, aber mit Goldschmuck und einer dünnen, durchscheinenden Leinwand zu ihren Füßen. Die Zofe kämmt oder sortiert einfach die schönen goldenen Haare ihrer Herrin. Derzeit wird die Leinwand im Wien Museum der Sammlung Liechtenstein aufbewahrt.

"Vier Philosophen"

Auf dem Gemälde Die vier Philosophen von 1611 porträtierte Rubens neben sich selbst seinen geliebten Bruder Philipp, den in diesem Jahr verstorbenen gelehrten Philosophen Justus Lipsius und seinen Schüler Jan Voverius. Auf der Leinwand war auch Pug zu sehen – der geliebte Hund Lipsia, der seinen Kopf auf Voverius Schoß neigte. Einen besonderen Handlungshintergrund hat das Bild nicht: Wie „Selbstbildnis mit Verona-Freunden“, geschrieben anlässlich des Todes von Lipsius im Jahr 1606, ist das Bild eine Widmung an Rubens‘ enge Menschen und die Zeit, die er als nächstes verbringen konnte zu ihnen. Sie können die Leinwand im Florentiner Palazzo Pitti sehen.

"Löwenjagd"

Von 1610 bis 1620 schrieb der Künstler leidenschaftlich Jagdgeschichten. Nachdem er große Fähigkeiten in der Darstellung des menschlichen Körpers erlangt hatte, wollte er ihn mit der gerade erst zu beherrschenden Demonstration der Körper großer Tiere verbinden. Eines der berühmtesten Gemälde zu diesem Thema von Rubens ist „Die Jagd auf Löwen“, geschrieben im Jahr 1621. Der Widerstand menschlicher Waffen und der Kräfte wilder Tiere zeigt sich anschaulich in der kühnen Konfrontation zweier muskulöser Löwen mit sieben Jägern, von denen die Hälfte zu Pferd angreifen. Einer der Löwen ist bereit, den Jäger mit einem Dolch zu Boden zu reißen, der andere zog den Jäger mit seinen Zähnen vom Pferd und umklammerte den Körper des Tieres mit seinen Krallen. Trotz der Tatsache, dass dieser Löwe mit drei Speeren gleichzeitig erstochen wird, ist er wütend und zieht sich nicht zurück, und nur das Schwert eines der Jäger gibt Hoffnung, das wütende Tier zu besiegen. Einer der Jäger liegt bewusstlos mit einem Messer in der Hand. Besonders interessant an diesem Bild ist die Tatsache, dass östliche und europäische Charaktere gemeinsam jagten – dies wird durch ihre Kleidung und Waffen deutlich. Das Gemälde wird derzeit in der Alten Pinakothek in München aufbewahrt.

Porträts von Liebenden

Eine ziemlich große Sammlung besteht aus Gemälden von Rubens, deren Titel den Namen seiner ersten Frau, Isabella Brant, enthalten. In der Regel sind dies entweder ihre persönlichen Porträts oder gemeinsame Selbstporträts des Paares. Auf der Auswahl der Reproduktionen oben sehen Sie:

• "Porträt der Lady Isabella Brant" (Ende der 1620er Jahre).
• "Bildnis der Isabella Brant" (1610).
• "Porträt der Isabella Brant" (1625).
• "Selbstbildnis mit Isabella Brant" (1610).

Das letzte Bild gilt als eines der besten in der Porträtmalerei des Künstlers. Er und seine junge Frau sind unglaublich plastisch dargestellt, wie auf einem Foto – kaum zu glauben, dass die Charaktere nicht augenblicklich eingefangen sind. Eines der schönsten Details dieser Leinwand können die Hände von Liebenden und ihre sanfte Berührung genannt werden, die Liebe und Interaktion besser vermitteln, als wenn sich die Charaktere einfach nur ansehen würden. Derzeit lagert die Leinwand auch in der Münchner Alten Pinakothek.

Die oben zu sehenden Porträts von Helena Fourman wurden in den letzten Jahren seines Lebens zum Hauptthema von Rubens' Malerei. Fragmente der folgenden Leinwände werden präsentiert:

• „Helene Fourman und Frans Rubens“ (1639).
• "Porträt von Helen Fourman" (1632).
• "Pelzmantel" (1638).
• "Elena Fourman im Hochzeitskleid" (1631).
• "Porträt von Helen Fourman, der zweiten Frau des Künstlers" (1630).
• "Rubens mit seiner Frau Helen Fourman und ihrem Sohn" (1638).

Das berühmteste Porträt von Helen Fourman von ihrem Ehemann soll jedoch 1630 geschrieben worden sein, dessen Reproduktion oben dargestellt ist. Es zeigt eine 16-jährige junge Frau in einem prächtigen Reiseoutfit, einem wunderschönen Samthut im holländischen Stil und zwei zarten Rosenblüten, die an ihren Bauch gedrückt werden. Es wird angenommen, dass in dieser Zeit die zweite Frau von Rubens bereits schwanger war, was die Blumen am Bauch darstellen. Die Leinwand befindet sich in der Königlichen Kunstgalerie Mauritshuis in Den Haag.

Rubens, Peter Paul - niederländischer Maler, Oberhaupt und Begründer der flämischen Schule, wurde am 29. Juni 1577 in Siegen geboren. Nach dem Tod von Rubens' Vater im Jahr 1587 zogen die Witwe und die Kinder nach Antwerpen. Hier erhielt Peter Paul Rubens eine wissenschaftliche Ausbildung und diente einige Zeit als Page, bevor er sich 1592 dem Kunststudium unter der Anleitung der holländischen Künstler van Noort und van Veen widmete und 1598 zu den Malern zugelassen wurde 'Werkstatt der Stadt Antwerpen. Im Alter von 23 Jahren ging Rubens nach Italien und verbrachte längere Zeit in Venedig, studierte Koloristen und insbesondere Tizian und Verona. In Venedig machte der Herzog von Mantua Vincenzo Gonzaga auf ihn aufmerksam und machte ihn zu seinem Hofmaler.

Peter Paul Rubens. Selbstbildnis mit seiner ersten Frau Isabella Brant „im Grünen“. 1609-1610

Im Herbst 1608 rief die Nachricht von der Krankheit seiner Mutter Rubens nach Antwerpen, wo er nach ihrem Tod als Hofmaler des niederländischen Statthalters Erzherzog Albert blieb. 1609 heiratete Rubens Isabella Brant. Seine ersten Gemälde stammen aus dieser Zeit: „Die Anbetung der Könige“, das Altarbild von Ildefonso – ein Werk von wunderbarer Vollständigkeit und zartem Duft der Schönheit – und das berühmte Porträt von Rubens mit seiner Frau im Grünen.

Peter Paul Rubens. Erhöhung des Kreuzes. 1610

Welche Meisterschaft Peter Paul Rubens damals in dramatisch-bewegten Bildern vollbringen konnte, zeigen die „Kreuzerhöhung“ und „Kreuzabnahme“, in denen vieles Michelangelo ähnelt und Caravaggio.

Peter Paul Rubens. Abstieg vom Kreuz. 1612-1614

Von Jahr zu Jahr wuchs der Ruhm von Rubens, Reichtum, Ehre und die Zahl der Schüler wuchsen. Von 1623 bis 1630 agiert Rubens erfolgreich als diplomatischer Agent im Dienst der Erzherzogin Isabella in der Frage des Friedensschlusses in Madrid und London, ohne seine Malklassen zu verlassen. Anschließend übte er noch andere Regierungsaufgaben aus. Nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete Peter Paul Rubens 1630 die schöne Elena Furman, die ihm oft als Modell diente.

Peter Paul Rubens. Porträt von Elena Furman. OK. 1630

Bei einer Vielzahl von Aufträgen gelang es Rubens, nur Skizzen zu zeichnen, während er die Ausführung von Gemälden seinen Schülern anvertraute und nur manchmal einzelne Teile, insbesondere die Hauptteile, selbst mit dem Pinsel durchführte. Rubens lebte entweder in der Stadt, wo er ein luxuriöses Haus mit einer reichen Kunstsammlung besaß, oder auf seinem Gut Steene bei Mecheln. Seit 1635 malte Rubens hauptsächlich Staffeleibilder und vollendete sie sorgfältig. In seinen letzten Lebensjahren litt Rubens stark an Gicht. Rubens starb am 30. Mai 1640 in Antwerpen. Der Ort in der St.-Jakobs-Kirche in Antwerpen, wo seine Asche ruht, ist mit einem hervorragenden Werk seiner Arbeit geschmückt - der Madonna mit Heiligen. Von den vielen Schülern von Peter Paul Rubens ist der berühmteste - Van Dyck.

Peter Paul. Rubens. Perseus und Andromeda

Die Zahl der Gemälde von Rubens erreicht 1500. Nur wenige Künstler hatten einst einen so starken und unbestreitbaren Einfluss wie Rubens, und es gibt keinen einzigen Bereich der niederländischen Malerei, den er nicht beeinflusst hätte.

Ein charakteristisches Merkmal der künstlerischen Natur von Rubens ist ein herausragendes Talent für die Darstellung des dramatisch Bewegten. Rubens liebt eine reiche, stürmische, leidenschaftliche Komposition, er hat ein Auge, das den Augenblick einfängt, eine Fantasie, die mit Brillanz und Kraft verblüfft.

Peter Paul Rubens. Rückkehr von Diana von der Jagd. OK. 1615

Eine unerschöpfliche Fülle und Lebendigkeit der Bilder, Frische und Poesie der Improvisation, virtuose Technik, kraftvolle, leuchtende, blühende, fröhliche Farbgebung, eine Tendenz zur Muskelübertreibung und übermäßige Fleischigkeit, insbesondere weiblicher Figuren, sind die Hauptmerkmale der Malerei von Peter Paul Rubens , die besonders stark in seinen zahlreichen Gemälden mit antiken, teils der Göttergeschichte, teils der Heldengeschichte und vor allem dem Bacchus-Zyklus stehenden Handlungssträngen hervortreten. Unter den Gemälden dieser Art sind die bemerkenswertesten: „Die Entführung der Proserpina“, „Perseus und Andromeda“, „Die Schlacht der Amazonen“, „Venus mit Adonis“, zahlreiche Bacchanalien, „Garten der Liebe“ und allegorische Bilder aus dem Leben der Maria Medici und eine Allegorie des Krieges.

Dieselbe Leidenschaft, Energie und Dramatik bringt Rubens in Bilder mit religiösem Inhalt, was sie scharf von der asketischen Frömmigkeit der alten Schule unterscheidet. Und wo es nicht zu weit geht und wo die Handlung günstig ist, macht Rubens einen starken Eindruck. Dazu gehören neben den genannten Gemälden „Ignatius, der den Teufel austreibt“, „Das Jüngste Gericht“, „Die Kreuzigung des Petrus“.

Peter Paul Rubens. Schreckliches Urteil. 1617

Mit Wärme und Liebe behandelte Rubens das Leben der Natur und die Welt der Kinder, wie seine besten Bilder spielender Kinder und seine Landschaften zeigen, in denen er neue Wege beschritt, indem er die Größe des Verständnisses mit der Tiefe der Stimmung verband.

In seinen Gemälden aus dem Leben der Tiere, manchmal in Gemeinschaften mit geschrieben F. Snyders, Rubens überrascht mit außergewöhnlicher Vitalität, körperlicher Kraftanstrengung, Dramatik und Energie: „Die Jagd auf Löwen“ und „Die Jagd auf Wölfe“ nehmen dabei den prominentesten Platz ein.

Peter Paul Rubens. Nilpferd- und Krokodiljagd. 1615-1616

Peter Paul Rubens ist auch als Porträtmaler bemerkenswert. Zu den größten Werken dieser Art gehören: ein Porträt eines jungen Mädchens, das sogenannte. Chapeau de paille ("Der Strohhut"), ein Porträt der Söhne des Künstlers, seiner beiden Frauen, Dr. Thulden und "vier Philosophen". Darüber hinaus bildete Rubens eine ganze Schule hervorragender Kupferstecher, die seine Gemälde auf seine Kosten zum Verkauf reproduzierten. Rubens selbst war auch gut im Gravieren und entwarf viele Entwürfe für Bildschirmschoner usw.

Peter Paul Rubens. "Strohhut". Porträt der Schwägerin des Künstlers, Suzanne Furman. OK. 1625

Peter Paul Rubens wurde am 28. Juni 1577 in Siegen, Westfalen (heute Teil Deutschlands) geboren. Er war das siebte Kind in der Familie des Anwalts Jan Rubens. Die Familie Rubens lebte lange Zeit in Antwerpen, zog aber 1568 nach Köln. Tatsache ist, dass sich Jan um diese Zeit dem Protestantismus zuwandte, was bei der örtlichen katholischen Gemeinde zu großer Unzufriedenheit führte. In Köln erhielt er die Stelle eines Sekretärs unter Anna von Sachsen, der Ehefrau von Wilhelm I. von Oranien.

Später entstand eine Liebesbeziehung zwischen Jan und Anna. Als es geöffnet wurde, war das Leben des älteren Rubens in großer Gefahr. Seine Frau Mary rettete ihn vor dem Tod. Sie verzieh ihrem Mann nicht nur den Verrat, sondern erwirkte auch eine mildere Strafe – Jan wurde in die Kleinstadt Siegen verbannt. Wenige Jahre nach der Geburt des zukünftigen Künstlers erhielt der in Ungnade gefallene Jan Rubens die Erlaubnis, nach Köln zurückzukehren. Nach seinem Tod (1587) beschloss Mary, mit ihren Kindern nach Antwerpen zurückzukehren. Zu diesem Zeitpunkt hatte sie drei Kinder in ihren Armen – den zehnjährigen Peter Paul, den dreizehnjährigen Philip und ihre ältere Schwester Blandina. Der älteste Sohn der Rubens, Jean Baptiste, hatte das Haus seines Vaters bereits verlassen, und die übrigen Kinder starben im Säuglingsalter.

Vermutlich haben Philipp und Peter Paul ihre ersten Lateinkenntnisse von ihrem gebildeten Vater erhalten. In Antwerpen studierten sie an einer renommierten Schule, wo Griechisch zu Latein hinzugefügt wurde. 1590 brachen die Brüder jedoch ihr Studium ab, um ihrer Mutter zu helfen, die in eine schwierige finanzielle Situation geriet, weil die Reste des Vermögens ihres Vaters für die Mitgift der verheirateten Blandina ausgegeben werden mussten. Philip trat in die Fußstapfen seines Vaters, und der dreizehnjährige Peter Paul entpuppte sich als Page am Hof ​​einer flämischen Prinzessin.

Der Aufenthalt auf den Seiten war nur von kurzer Dauer. 1591 begann Rubens, Malerei zu studieren. Einige Zeit arbeitete er als Lehrling bei Tobias Verhacht; etwa vier Jahre bei Adam van Noort; zwei weitere Jahre bei Otto van Ven. 1598 wurde er schließlich in die St. Lukas. Die ersten Lehrer von Rubens waren sehr mittelmäßige Maler, aber das Studium bei van Ven kam Rubens zugute. Abgesehen davon, dass van Ven sich einfach durch seine Ausbildung und Weitsicht auszeichnete, verbrachte er mehrere Jahre in Italien. Zweifellos entfachten die Geschichten des Lehrers über die italienische Renaissancemalerei und die antike Kunst im jungen Rubens den leidenschaftlichen Wunsch, alles mit eigenen Augen zu sehen.

Im Mai 1600 begab sich Peter Paul in das gelobte Land der Künstler. Er lebte acht Jahre in Italien, was seine Zukunft bestimmte. Es ist unwahrscheinlich, dass einer der nordeuropäischen Maler, die in diesen Jahren nach Italien kamen, so tief in die italienische Kultur eintauchte wie Rubens. Er lernte perfekt die italienische Sprache (manchmal unterschrieb er seine Briefe auf italienische Weise: "Pietro Paolo Rubens") und wurde zum maßgeblichsten Spezialisten auf dem Gebiet der antiken Kunst.

In Italien erhielt Rubens eine Einladung, in die Dienste von Vincenzo Gonzago, Herzog von Mantua, einzutreten. Der Herzog gab mit Ausnahme einiger seiner Porträts keine Originalwerke bei Rubens in Auftrag. Er wollte, dass der Künstler Kopien berühmter Gemälde für seine schöne Sammlung malt. Das war nützliche Arbeit; er erlaubte Rubens, in Venedig und Florenz zu arbeiten. 1603 schloss Vincenzo den Künstler in die Mission ein und überbrachte Geschenke an den spanischen König Philipp III. Die wichtigsten Jahre der italienischen Zeit waren die Jahre, die Rubens in Rom verbrachte, wo er 1601-02 und 1605-08 lebte.

Im Oktober 1608 erhielt Rubens die Nachricht, dass seine Mutter schwer krank sei. Er eilte nach Antwerpen, aber er konnte seine Mutter nicht mehr lebend sehen. Der Künstler kehrte nicht in sein geliebtes Italien zurück; in Antwerpen wurden seine künstlerischen Talente mit solcher Ehrfurcht behandelt, dass Rubens es für notwendig hielt, dort zu bleiben. Bald schlug er dort starke Wurzeln. Am 23. September 1609 erhielt Rubens eine Stelle als Hofmaler am Hof ​​von Erzherzog Albert und seiner Frau Isabella, die damals im Auftrag der spanischen Krone Flandern regierte, und heiratete zehn Tage später die 17-jährige Isabella Brant. Im folgenden Jahr ließ sich Rubens endgültig in Flandern nieder und kaufte ein großes Haus in Antwerpen.

Er kam im günstigsten Moment nach Flandern, als die Veränderungen im politischen Leben der raschen Entwicklung der nationalen Kunst Auftrieb verliehen. Bis 1609 führte Flandern (das auf dem Gebiet des heutigen Belgiens liegt und korrekter als Südliche Niederlande bezeichnet werden würde) einen langen Krieg mit den von der spanischen Herrschaft befreiten Nördlichen Niederlanden. 1609 schlossen die Kriegsparteien einen Waffenstillstand. Eine energische Wiederherstellung dessen, was unter den Feindseligkeiten gelitten hatte, begann. Zunächst ging es um Tempel.

Im Laufe des nächsten Jahrzehnts beteiligte sich Rubens aktiv an dieser Arbeit und schuf nacheinander erstaunliche Altarbilder. Unter ihnen stechen die Triptychen „Die Kreuzerhöhung“ und „Kreuzabnahme“ hervor, die für die Kathedrale von Antwerpen geschrieben wurden. Darüber hinaus erhielt Rubens viele weitere Aufträge (auch aus dem Ausland). So schrieb er 1622-25 eine große Serie, die dem Leben von Marie de Medici (der Mutter des französischen Königs Ludwig XIII.) gewidmet war, und schmückte ihren Palast in Paris. Während dieser Arbeit besuchte Rubens dreimal Frankreich.
Das Leben des Künstlers schien wolkenlos. Den ersten grausamen Schlag versetzte ihm das Schicksal 1623, als Rubens' Tochter starb (er hatte noch zwei Söhne), und den zweiten 1626, als seine Frau starb ("eine Freundin und unentbehrliche Gehilfin", wie Rubens selbst in einem seiner schrieb Briefe).

Von seelischen Leiden erschöpft, trat Rubens in den diplomatischen Dienst der Erzherzogin Isabella ein, die nach dem Tod ihres Mannes (seit 1621) Flandern allein regierte. In den folgenden vier Jahren reiste er viel, um „sich abzulenken“, wie er selbst sagte, „von allem, was der Seele wehtut“. 1628-29 war Rubens im Auftrag von Isabella in Madrid; 1629-30 besuchte er London, wo er viel tat, um die friedlichen Beziehungen zwischen England und Spanien wiederherzustellen (auf die er immer stolz war). Der englische König Karl I. war bekannt für seine Liebe zur Kunst, und Rubens fand leicht eine gemeinsame Sprache mit ihm. Nicht die letzte Rolle spielte hier die Gerichtserfahrung des Künstlerdiplomaten, seine Sprachkenntnisse, seine angeborene Weisheit. 1630 schlug Karl Rubens zum Ritter; Gleichzeitig wurde ihm im Namen der University of Cambridge ein Ehrendiplom verliehen.

Als Rubens von dieser Diplomatenreise nach Antwerpen zurückkehrte, verließ er Flandern nicht mehr. Er ist 53 Jahre alt. Er wurde von Gichtanfällen gequält - was ihn jedoch nicht daran hinderte, ein überraschend produktiver Künstler zu bleiben, der unglaublich schnell arbeitete. Zu den bedeutenden Aufträgen, die Rubens in dieser Zeit erhielt, gehört eine Reihe von Deckengemälden, die für den Bankettsaal von König Karl I. gemalt und 1635 nach London geschickt wurden. Fügen wir hier hundert mythologische Gemälde für den spanischen König Philipp IV. hinzu (viele dieser Gemälde wurden von Schülern von Rubens gemalt).

Das Glück begleitete den Künstler in seinem persönlichen Leben. 1630 heiratete er die 16-jährige Helen Fourman, die Nichte seiner ersten Frau. Diese Ehe war, wie die erste, sehr erfolgreich. Rubens und Elena hatten fünf Kinder (ihre letzte Tochter wurde acht Monate nach dem Tod des Künstlers geboren). 1635 erwarb Rubens Schloss Steen, das etwa 20 Meilen südlich von Antwerpen liegt. Er lebte im Schloss und malte sehr gern lokale Landschaften.

Am 30. Mai 1640 starb Rubens in Antwerpen unerwartet an einem Herzinfarkt. Die ganze Stadt trauerte um den 62-jährigen Künstler.

Peter Paul Rubens ist das größte Genie seiner Zeit. Sein Name ist für immer in der Kunstgeschichte verankert. Der Künstler mit dem Großbuchstaben war, wie Sie wissen, auch ein wunderbarer Mensch: gutaussehend, klug, energisch und selbstbewusst. Ein Künstler, der zu Lebzeiten nicht an seiner Arbeit gezweifelt hat.

Kindheit und Jugend

Peter Rubens wurde am 28. Juni 1577 in der deutschen Stadt Siegen geboren. Auch wenn es Streit um das Geburtsdatum gibt: Die Biographie des Künstlers wurde mehr als einmal umgeschrieben. Seine Familie wanderte während des in den Niederlanden beginnenden Bürgerkriegs und des Terrors gegen die Protestanten von Belgien nach Deutschland aus.

Der Vater des Künstlers, Jan Rubens, war bis 1568 Stadtrichter in Antwerpen, Belgien. Seine Frau Maria Peypelincks zog vier Kinder groß. Die ganze Familie landete in Deutschland, und in dieser Zeit wurden drei weitere Kinder geboren. Unter ihnen war Peter Rubens.

Die ersten elf Jahre der Kindheit des Malers verbrachte er in Köln. Vater arbeitete weiterhin als Anwalt, Mutter - um Kinder großzuziehen. Die übliche Stabilität wurde erschüttert, als ein prominentes und wohlhabendes Familienoberhaupt eine Beziehung mit der Frau von Wilhelm von Oranien, Anna, einging.

Danach wurde Jan Rubens sein Eigentum und das Recht, als Anwalt zu arbeiten, entzogen, und Maria musste Gemüse auf dem Markt verkaufen, um ihre Kinder zu ernähren. Von Köln wurde Rubens 1573 zusammen mit seiner Frau und seinen Nachkommen nach Siegen geschickt.

1587 starb Jan Rubens an einer Krankheit. Gleichzeitig verlor Paypelinks mehrere Kinder. Die Witwe von Rubens konvertierte zum Katholizismus und kehrte in ihre Heimat, nach Antwerpen, zurück. Die Kinder besuchten eine Lateinschule.

Zu dieser Zeit fanden in der Stadt Veränderungen statt. Aufgrund geschlossener Seewege wurde es unmöglich, weiterhin Handel zu treiben. Jedes der Kinder von Rubens musste seinen Platz im Leben finden. Die Mädchen wurden die Ehefrauen wohlhabender Ehemänner. Einer der Söhne, Philip, trat in die Fußstapfen seines Vaters und studierte Rechtsanwalt. Der ältere Jan Baptist begann beruflich mit der Malerei.

Malerei

Im 16. Jahrhundert fanden große Veränderungen in der Kunstwelt statt. Die Flamen erfanden Farbe zum Zeichnen, bequemer und praktischer. Es basiert auf Leinöl. Dies erhöhte die Helligkeit der Farben und verlängerte die Trocknungszeit. Die Bilder wurden tiefer und die Arbeit wurde zu einem gemächlichen Vergnügen.

Peter Paul ist seit seiner Kindheit von der Kunst fasziniert. Ab seinem 14. Lebensjahr lernte er das Handwerk von lokalen Künstlern. Die Grundlagen erlernte der angehende Maler bei dem mit ihm verwandten Landschaftsmaler Tobias Warhacht.

Der zweite Meister im Leben von Rubens war ein anderer Verwandter: Adam van Noort. Peter Paul beabsichtigte, von dem berühmten Künstler Wissen zu bekommen, das während der Arbeit mit Warhacht nicht erlangt wurde. Vier Jahre lang arbeitete der Student unter der Leitung von Noort. Während dieser Zeit entwickelte der junge Peter ein Interesse an der flämischen Atmosphäre. Dies wirkte sich später auf seine Arbeit aus.

1595 beginnt eine neue Etappe im Schaffen von Peter Rubens. Der nächste Lehrer ist Otto van Veen (damals einer der einflussreichsten Künstler). Er wird als Begründer des Manierismus und wichtigster Mentor von Rubens bezeichnet, dessen Talent während seines Studiums neue Facetten erhielt.

Peter Paul Rubens malte nicht im Sinne Veens, obwohl sein Stil großen Einfluss auf das Weltbild des Künstlers hatte. Der Mentor wurde für ihn zu einem Vorbild an Vielseitigkeit und Bildung. Schon in der Kindheit zog es Rubens zum Wissen, studierte Sprachen (er beherrschte sechs Sprachen fließend) und Geisteswissenschaften.

Rubens nahm bis 1599 Unterricht bei Otto Van Veen und ging dann im offiziellen Status eines „freien Künstlers“ 1600 nach Italien, um seine Fähigkeiten zu verbessern und die Werke der Antike zu bewundern.

Zu dieser Zeit war der Maler 23 Jahre alt, hatte aber bereits seinen eigenen Stil, dank dessen Peter Rubens fast sofort in den Dienst von Vincenzo Gonzaga, dem Herrscher von Mantua, eingeladen wurde. Der Herzog liebte antike Kunst, liebte Gemälde der Renaissance. Rubens schrieb oft Kopien für ihn.

Peter Paul verbrachte acht Jahre am Hof ​​von Gonzaga. Es wird angenommen, dass der Gottesdienst eine gute Entscheidung für den Künstler ist, da die damaligen Kirchenbehörden begannen, sich der Ketzerei in den Gemälden zeitgenössischer Künstler zu widersetzen.

Während des Italienaufenthalts besuchte der junge Maler Rom, Madrid, Venedig, Florenz. Diplomatische Missionen durchgeführt.

1608 kehrte Rubens hastig nach Antwerpen zurück, nachdem er vom Tod seiner Mutter erfahren hatte. Er hatte nicht vor, nach Italien zu gehen: Der Verlust schien so schwer, dass der Künstler darüber nachdachte, in ein Kloster zu gehen. Aber Peter konnte die Malerei nicht lassen. Neben zahlreichen Aufträgen von wohlhabenden Bewohnern seiner Geburtsstadt erhielt er ein Angebot, am Hof ​​Erzherzog Alberts zu arbeiten.

In Antwerpen wurde der Künstler zu einem der gefragtesten. Er versuchte, den Anweisungen des Erzherzogs nachzukommen, die Kathedrale auszumalen und Bilder für Hunderte anderer Einwohner der Stadt zu malen. 1618 erschien das Meisterwerk "Union of Earth and Water". Es drückt deutlich den Einfluss italienischer Künstler auf den Stil des Malers aus. Es wurde angenommen, dass die Hauptidee der Leinwand die Einheit von Antwerpen und der Schelde war.

Das Auftragsvolumen stieg erheblich und Peter Paul eröffnete seine eigene Werkstatt. Jetzt teilte er, einst ein fleißiger Student, sein Wissen mit jungen Talenten (Namen wie Jacob Yordane, Frans Snyders blieben in der Geschichte). Die Schüler führten zahlreiche Befehle der Stadtbewohner aus. Daraus wurde schließlich ein durchdachtes System, eine Kunstschule.

In der Zwischenzeit, im Jahr 1620, erschien ein weiteres Kunstwerk, der Höhepunkt von Rubens 'Werk - "Perseus und Andromeda", dessen Handlung mit dem alten Mythos verbunden ist, den Peter Paul so liebte.

Um 1630 herum war Peter Rubens des geschäftigen Lebensstils überdrüssig. Einige Zeit blieb er in Abgeschiedenheit und schuf ein weiteres brillantes Bild. „Drei Grazien“ und „Das Urteil des Paris“ verkörpern die Natur ihres Autors. Rubens war schon immer von der Schönheit und Plastizität eines voluminösen weiblichen Körpers angezogen.

„Susanna und die Alten“ ist zu einem Klassiker der flämischen Malerei geworden. Die Handlung bezieht sich auf das Alte Testament. Die Gemälde von Rubens, die zu den Kathedralen gehörten, sind mit den Heiligen Schriften verbunden („Das letzte Abendmahl“, „Samson und Delilah“), obwohl sein Werk einen anderen Lebensbereich abdeckt - hell, üppig, dramatisch. Nicht alle Gemälde mit kirchlicher Ausrichtung wurden genehmigt. Eine davon ist die Kreuzerhöhung. Sie galt als sehr umstritten.

Das „Massaker an den Unschuldigen“ verkörpert die Szene aus der Bibel, als Herodes aus Angst vor dem Kommen Babys ausrottete. Biografen schreiben, dass der Autor diese Arbeit mehr mochte als jeder andere.

Ein weiteres Denkmal der Barockzeit ist die beeindruckende Medusa. Die Reaktion der Zeitgenossen auf dieses Bild rechtfertigte die Erwartungen von Peter Rubens. Die Leute hatten Angst vor der Offenheit der Arbeit. Der Künstler war den politischen Angelegenheiten Antwerpens nicht gleichgültig.

Seine Arbeit ist seit langem mit der Politik verbunden, einschließlich Meduza, das die Einheimischen als Zeichen der Warnung betrachteten.

Peter Paul Rubens gelang es dank Gemälden und diplomatischem Geschick, Frieden zwischen Madrid und London zu erreichen. Der Künstler träumte davon, den Kriegsverlauf in seinem Heimatland zu beeinflussen, was ihm jedoch nicht gelang. Nach zahlreichen Reisen ließ sich der 50-jährige Rubens schließlich in Antwerpen nieder.

Privatleben

Nach seiner Rückkehr aus Italien heiratete Rubens Isabella Brant, die 18-jährige Beamtentochter.

Die Ehe beruhte auf Kalkül, obwohl das junge Mädchen Rubens 17 Jahre lang mit Fürsorge und Aufmerksamkeit umgab. Die erste Frau gebar Peter Paul drei Kinder. Sie starb 1630 an einem Herzinfarkt.

Mit 50 heiratete Peter Rubens erneut. Die 16-jährige Elena Fourman ist die letzte Liebe des Künstlers, seine Hauptmuse, Mutter von fünf Kindern.

Tod

1640 erkrankte Peter Paul Rubens. Aus Altersgründen konnte sich der Künstler nicht von der Krankheit erholen. Der flämische Maler starb am 30. Mai neben seinen Kindern und seiner geliebten Frau Elena.

Kunstwerke

• 1610 - "Kreuzerhöhung"
• 1610 - "Samson und Delilah"
• 1612 - "Massaker an den Unschuldigen"
• 1612 - "Massaker an den Unschuldigen"
• 1614 - "Kreuzabnahme"
• 1616 - "Die Jagd nach Nilpferd und Krokodil"
• 1618 - "Der Raub der Töchter des Leukippos"
• 1626 - "Maria Himmelfahrt"
• 1629 - "Adam und Eva"
• 1639 - "Das Urteil des Paris"

Ich bin vertieft in seine Arbeit, die schon immer eine Hymne war, die die Schönheit unserer Welt lobt.

Rubens war der Schöpfer eines lebendigen, aufregend lebendigen künstlerischen Ausdrucksstils, der später als Barock bezeichnet wurde.

starker Intellekt, überschäumende Energie, gute Gesundheit, gutes Aussehen, eine erstaunliche Gabe der Harmonie und darüber hinaus ein klarer Kopf für kreatives und unternehmerisches Handeln. Rubens war ein glücklicher Künstler, der in seiner Arbeit keine Zweifel und Enttäuschungen kannte. Es genügt, seine Gemälde anzusehen, und daran wird nicht der geringste Zweifel bestehen. Vor allem war er von der formbaren, plastischen Schönheit des menschlichen Körpers begeistert.

Barocker Schöpfer

Bacchus . 1635-1640.

Gemälde von Rubens nahmen die weit verbreitete Verwendung des Barockstils durch Künstler in anderen europäischen Ländern um fast ein halbes Jahrhundert vorweg. Der leuchtende, prächtige rubensische Stil zeichnet sich durch die Darstellung großer, schwerer Figuren in schneller Bewegung aus, die durch eine emotional aufgeladene Atmosphäre bis an die Grenzen erregt werden. Scharfe Licht- und Schattenkontraste, warme satte Farben scheinen seinen Gemälden eine lebendige Energie zu verleihen.

Vereinigung von Erde und Wasser, 1618

Eugene Delacroix schrieb über Rubens: „Seine Haupteigenschaft ist ein durchdringender Geist, das heißt ein erstaunliches Leben; ohne dies kann kein Künstler groß sein ... Tizian und Paolo Veronese wirken neben ihm schrecklich sanft.

Rückkehr von Diana von der Jagd, 1615

Religion und Mythologie

Peter Paul Rubens. Heiliger Sebastian, 1614

Die Gattungspalette seiner Kunst umfasste nahezu die ganze Vielfalt an Themen und Handlungssträngen, die in der flämischen und europäischen Malerei des 17. Jahrhunderts weit verbreitet waren.Eines der Themen, in denen sich Rubens am lebhaftesten und vollblütigsten zeigte, war die religiöse und mythologische Malerei.

Kreuzabnahme, 1616-1617

Venus und Adonis, 1635

Allegorie - Vier Kontinente, 1615

Rubens-Porträts

Portrait von Anna von Anna von Österreich . um 1620-1625.

Rubens war ein großer Meister der Porträtmalerei, und obwohl seine Werke den Porträts von Tizian in ihrer Psychologik und dem Grad des Verständnisses des Modells unterlegen sind, ist Rubens dennoch zu Recht einer der bedeutendsten Porträtmaler der Geschichte. Während seiner acht Jahre in Italien malte er Porträts vieler Aristokraten.1609 wurde Rubens Hofmaler unter den Herrschern der spanischen Niederlande, Erzherzog Albert und Erzherzogin Infantin Isabella.

Porträt von Marie de Medici . 1622.

Während er Porträts malte oder Aufträge für monumentale Dekorationen an den Wänden von Palästen besprach, führte Rubens gleichzeitig oft geheime Verhandlungen mit Königen und Fürsten.

Porträt von Ludwig XIII. von Frankreich . ca. 1622-1625

Nachdem er ein anerkannter Künstler geworden war, arbeitete Rubens viele Jahre lang hart als Diplomat, wobei er seinen Beruf als Deckmantel benutzte und oft an Friedensverhandlungen aus den spanischen Niederlanden, seiner Heimat, teilnahm. Trotz seiner vielfältigen Aktivitäten fand Rubens immer Zeit für seine Familie. Er hatte das Glück, zwei schöne Frauen zu heiraten (die erste Frau ist rechts abgebildet) und war seinen acht Kindern ein liebevoller und fürsorglicher Vater.

Selbstporträt mit seiner ersten Frau Isabella Brant .

Landschaftsmaler Rubens

Landschaft mit einem Regenbogen . um 1630.

Landschaften malte Rubens eher selten, in seinem von ihm selbst entwickelten freien, fließenden Stil malte er wohl nur zu seinem eigenen Vergnügen das Land, das er so lange mit Freude und Liebe betrachtete. Nach seinem Tod blieben siebzehn seiner Landschaften erhalten. Diese Gemälde sind wahre Licht- und Farbwunder und oft persönlich und werden von ihm viel tiefer empfunden als viele der großen Szenen, die er zuvor gemalt hat.

Ein Blick auf Het Steen am frühen Morgen . 1636

Die Farbe der Landschaften zeichnet sich durch ihre Brillanz und Helligkeit aus, ihre Umrisse sind gedämpft und weich. Es scheint, als käme das Licht aus dem Bild selbst, aus der Tiefe. In diesen Werken nahm Rubens weit vorweg, was wir später nur noch bei den Impressionisten sehen würden.

Landschaft mit den Ruinen des Palatin . ca. 1614-1618.

Wenn es notwendig wäre, das Leben von Peter Paul Rubens mit einem Wort zu charakterisieren, dann wäre das Wort „Energie“ durchaus passend. Seine Kunst, geprägt von seiner überbordenden Vitalität, seinen Leidenschaften, ist die Quintessenz des grandiosen Barockstils. Mehr als 1000 Gemälde des Künstlers sind eine monumentale Leistung.

Zitat von Bo4kaMeda

Rubensfrauen: Flämische Schönheit

„Die akademische Schönheit der Madonnen von Raffael ließ Rubens kalt. Er sah in einer Frau eine rosige und frische Freundin eines starken Mannes, eine produktive Mutter und eine wohlgenährte Amme gesunder Kinder.
Max Roses, Biograph von Rubens
„Der prächtige Teint der Töchter des Leukippos sollte als ihre beste Verteidigung gegen Entführer dienen: Versuchen Sie, diese fließende, weiche Taille zu ergreifen, versuchen Sie, dieses glatte, seidige Bein in Ihren Händen zu halten!“
Marie-Anne Lecouret, Biografin von Rubens

Peter Paul Rubens
Mantel. Porträt von Helena Fourman 1638
176 x 83 cm
Öl, Holz
Kunsthistorisches Museum, Wien

Elena Forman war 16, als sie den 53-jährigen Rubens heiratete, einen Diplomaten, einen spanischen und flämischen Adligen, den berühmtesten Künstler des Landes. Sie war die Tochter eines Kaufmanns für Teppiche und Wandteppiche, außer ihr gab es noch 10 weitere Kinder in der Familie, sie gaben ihr keine große Mitgift, aber sie war jung und schön. In Göttinnen, Grazien und Nymphen hat Rubens bisher nur das Bild der Helena für sich vorhergesagt und all diese mythischen Frauen mit ihren noch nicht getroffenen Zügen ausgestattet. Jetzt hat dieses Bild eine lebendige Verkörperung erhalten - sanft, tugendhaft, strahlend.

Elena taucht im Leben von Rubens zu einer Zeit auf, als er bereits gelernt hatte, Frauen zu malen. In seinen Akten gibt es keine Vulgarität und Herausforderung, seine Frauen strahlen im Licht dünner Haut, durch die bläuliche Adern leuchten. Beim Anblick einer seiner nackten Schönheiten sagte der bewundernde Guido Reni einmal, dass der Flame echtes Blut in seine Farben gemischt haben muss - so voller Leben sind die abgebildeten Körper ...

Rubens war verliebt ohne Erinnerung, er hatte es so eilig zu heiraten, dass er Erzherzogin Isabella eine Bitte schickte, eine Hochzeitszeremonie in einem katholischen Posten durchzuführen. Peter Paul wird einem Freund schreiben: „Ich nahm eine junge Frau, die Tochter ehrlicher Bürger, obwohl sie versuchten, mich von allen Seiten zu überzeugen, vor Gericht eine Wahl zu treffen; aber ich hatte Angst vor der üblichen bösen Eigenschaft des Adels - Stolz, besonders stark beim weiblichen Geschlecht. Ich wollte eine Frau haben, die nicht rot wird, wenn sie sieht, wie ich Pinsel aufhebe." Er weigert sich nicht nur, sein Glück bei Hofe zu suchen, er wird es für immer verlassen – indem er seine unerklärliche Fähigkeit nutzt, der Günstling der Könige zu bleiben und ihre eigenen Lebens- und Arbeitsbedingungen zu vertreten. Er verlässt den diplomatischen Dienst, lässt sich auf einem Landschloss nieder, beschenkt seine junge Frau mit Schmuck und prachtvollen Kleidern und malt auch ihre Porträts ohne Ende.

„Pelzmantel“ ist das intimste und verspielteste Porträt, Rubens malte es zu seinem eigenen Vergnügen und vermachte es Elena nach seinem Tod. Zunächst malt er ein Brustbild, in dem er sich vor Tizians „Mädchen im Pelzumhang“ verbeugt. Dann fügt er der Hauptplatine eine weitere hinzu – und bringt es in sich, Elena in vollem Wachstum zu schreiben.

Elena Fourman war eine anerkannte Schönheit, und Rubens war ein zu gebildeter und weiser Ehemann, um seine junge Frau in die Mauern eines Landhauses einzusperren. Er schreibt es großzügig und beharrlich: im Bild der Venus auf dem Gemälde „Das Urteil des Paris“, im Bild von Bathseba und einer der „Drei Grazien“. Ohne den geringsten Zweifel argumentiert er unter anderem mit dem Kunden, dem König von Spanien, wenn ihm die Nacktheit der Göttinnen im Urteil des Paris plötzlich zu trotzig erscheint. Rubens ist sich sicher – das ist das Beste an seinem Bild. Wie Elena Fourman – das Beste in seinem Leben.