Aquarell für Anfänger: Welche Materialien sollten Sie wählen? Grundregeln für das Arbeiten mit Gouache Welches Papier wird zum Malen mit Gouache benötigt?

Die Qualität des Papiers bestimmt oft das Ergebnis – Zeichnen, Kalligraphie, Schreiben. Natürlich wird teures Papier einem Anfänger keine Fähigkeiten verleihen, aber es wird definitiv Freude bereiten.

Um die Bedeutung der Materialwahl zu verstehen, werden angehende Künstler oft gebeten, versuchsweise mit Aquarellfarben auf Büropapier zu malen. Das Ergebnis ist offensichtlich: Das Papier wird erst ganz nass, dann kräuselt sich und die Farbe verteilt sich unkontrolliert. „Wahrscheinlich ist es eine Frage der Dichte und die Qualität stimmt nicht“, vermutet der Experimentator vage. Was sich hinter dem ernsten Wort "Qualität" verbirgt - versuchen wir, den Schleier zu lüften.

Die Dichte ist in der Tat eines der Hauptmerkmale von Papier. Der, auf dem wir drucken und "Xerim" haben, hat einen Indikator von 80 g / m2 (Gramm pro Quadratmeter). Zeitungsdruckpapier zeichnet sich durch seine geringe Dichte aus - 45-60 g / m2, Karton - erhöht (im Durchschnitt 250-300 g / m2), während Standard-Visitenkarten mit einem Indikator von 200-250 g / m2 etwas weniger Karton aufweisen . Die Dichte des oben genannten Aquarellpapiers kann übrigens 850 g / m2 erreichen.

Die Dichte steht in direktem Zusammenhang mit der Transparenz – der Fähigkeit, Licht durchzulassen, während der Weißgrad dafür verantwortlich ist, wie effektiv ein Blatt Licht reflektiert. Der Weißgrad wird auch als Prozentsatz gemessen, der im Durchschnitt von 60 % bis 98 % reicht. Je höher der Weißgrad, desto klarer das Bild. Einfache Physik erklärt weiter, wie und warum sich ein bestimmtes Papier verhält. Glänzend erzeugt beispielsweise Blendung, da ein großer Teil des einfallenden Lichts spiegelnd reflektiert wird - der Einfallswinkel ist gleich dem Reflexionswinkel, während matt die Eigenschaft der überwiegend diffusen Lichtreflexion verbirgt, als ob es in gestreut würde verschiedene Richtungen. Im Allgemeinen wird Hochglanz am besten in Fällen verwendet, in denen Kontrast und Sättigung der Farben großer Farbflecken und Matt erreicht werden müssen - wenn Details wichtig sind. Glätte und Körnung stehen neben diesen beiden Antipoden-Eigenschaften, wirken jedoch auf eine etwas andere Art und Weise: Kleine Striche von Detailzeichnungen sind auf glattem Papier deutlicher sichtbar, während die Textur dem Bild Volumen und Ausdruck verleiht.

Das Papier kann auch mit Wachs (gewachst), Spezialpaste (zB gestrichen) oder Polymerfolie – zB gefärbt – beschichtet werden. Es kann eine Prägung haben - ein Reliefmuster oder von Hand hergestellt werden, was eine hohe Dichte, Textur und ungleichmäßige Kanten bietet, was Einzigartigkeit und damit große Freude bei der Verwendung bedeutet. Bastel- oder Verpackungspapier hat auch seine Anhänger. Es ist ziemlich haltbar, rau, normalerweise braun. Aufgrund seiner Textur ist es gut geeignet für die Arbeit mit Kohle, Bleistift und Pastellfarben.

Papier kann durch Zugabe verschiedener Fasern – Kaschmir, Flanell, Baumwolle – hergestellt werden, ein Beispiel für natürliches und minimal verarbeitetes Papier ist Löschpapier – in geringem Umfang gepresst, bestehend aus fast 100 % reinen Zellulosefasern. Seine Eigenschaften werden durch die gleiche Schulphysik erklärt: überschüssige Tinte wird schnell absorbiert, da sie durch zahlreiche kleine Kapillaren aufsteigt.

Aquarell

Jeder Spezialist wird sagen, dass es kein genaues Rezept für die Auswahl von Papier gibt - Sie müssen versuchen, nach Ihrem eigenen zu suchen. Es ist wie das Instrument eines Geigers oder die Schuhe einer Tänzerin. Es gibt jedoch allgemeine Richtlinien. Wenn wir über gutes Papier für professionelles Malen sprechen, wählen Sie am besten dickes Papier - 200-300 g / m2. Oftmals werden Laken in speziellen Klebstoffen fixiert verkauft, wodurch es unnötig ist, die Laken jedes Mal auf einen Keilrahmen zu ziehen. Korrektes Aquarellpapier hat einen hohen Weißgrad, auch mit einem bläulichen Farbton. Es ist ziemlich glatt, wenn auch körnig. Die gebräuchlichste und bewährteste Textur heißt "Torchon", die sich durch eine gleichmäßig unebene Oberfläche auszeichnet, jedoch genauso wie die weniger beliebte "Eierschale". Eine wichtige Eigenschaft guten Aquarellpapiers ist der Baumwollanteil. Einige Hersteller verwenden 100 % Baumwolle. Dies zeichnet Arches als unangefochtener Spitzenreiter unter Kennern und Kennern von Qualitätspapier aus. In derselben Reihe befinden sich Hahnemühle, Fabriano, Cornwall, Bockingford, Daler Rowney, Cotman und viele andere. Im Großen und Ganzen laufen alle Ratschläge zur Auswahl eines Herstellers auf eine gemeinsame Schlussfolgerung hinaus – heimische Hersteller können Profis kaum würdige Alternativen zu westlichem Papier anbieten.

Wenn wir über die kreativen Aufgaben von Anfängern sowie über regelmäßige Malkurse sprechen, wird erfahrenen Künstlern empfohlen, sich an Whatman-Papier zu wenden - es ist viel billiger und eignet sich gut für Geschicklichkeitsübungen. Vor dem Gebrauch können Sie es mit einem Radiergummi überprüfen: Die Deckschicht muss der mechanischen Belastung des Gummibandes standhalten. Darüber hinaus sollte das Papier beim Versuch, eine aufgetragene Farbschicht zu entfernen, nicht rollen und auch nicht mit Flecken und Schlieren behaftet sein, wenn Wasser darauf gelangt. Diese Qualitäten werden sich jedoch bereits in der Arbeit zeigen. Um nicht in Unordnung zu geraten, wird empfohlen, nicht eine große Menge derselben Papiersorte auf einmal zu kaufen.

Bleistift und Tinte

An das Papier werden wie im vorherigen Fall besondere Anforderungen gestellt. Ein hochwertiger Blitz kann auch mit dem oben beschriebenen Radiergummi ausgeführt werden. Matt beschichtetes Papier ist ideal für Bleistiftzeichnungen. Dieses "Biest" ist sehr selten, mag keinen Radiergummi und benötigt eine Klinge. Im Großen und Ganzen eignet sich hochwertiges Aquarellpapier mit einer Dichte von 200 g / m2 oder noch weniger für Bleistift und Tinte. Für den regulären Unterricht ist das gleiche Whatman-Papier geeignet. Die einzige strikte Anforderung an das Papier ist in diesem Fall seine Textur. Die Reliefzeichnung ist nicht immer für das Arbeiten mit Tusche und Bleistift geeignet. Hat das Papier beispielsweise eine Rillenstruktur, dann sammelt sich Tinte in den Vertiefungen. Die Körnung beeinflusst auch die Farbintensität, das Aussehen der Pigmente und die Liniendefinition.

Pastell

Pastell hingegen erfordert Textur. Die Rede ist von farbigen, weichen Buntstiften (Bleistiften), die bei Kontakt mit Papier gut auf der Blattoberfläche haften sollen. Dazu können Sie spezielles Pastellpapier sowie strukturiertes Aquarellpapier nehmen. Da Pastellfarben farbige Blätter lieben - so wird die Farbe satter -, kann ein Blatt Aquarellpapier mit Farbe oder Tinte vorgefüllt werden. Sie können mit Pastellkreiden auch auf einem Pastellbrett aus Korkspänen, sowie auf speziellem Schmirgelpapier oder Samtpapier malen. Letzteres wird durch das Aufbringen von Fasern auf einen Papierträger erreicht, wodurch ein Flor entsteht, der Gewebe imitiert.

Kalligraphie und Schreiben mit einem Stift

Die Hauptkontraindikation ist dünnes Papier. Es lohnt sich, mit 90 g / m2 zu beginnen, am besten wählen Sie eine Dichte von 130 g / m2. Ein solches Papier hält nicht nur einem Stift, sondern auch einem Marker und einem Pinselstift und einem Tintenliner stand. Dichte ist jedoch nicht alles. Wichtig ist, dass das Papier mäßig glatt ist: nicht glänzend, da die Tinte einfach nicht verweilen wird, aber nicht zu strukturiert, damit der Stift nicht an der Oberfläche kratzt und nicht an den Rillen kleben bleibt. Der wichtigste Tipp für Liebhaber von Füllfederhaltern und Kalligraphie bei der Auswahl von Papier ist, mit Liebe zu wählen. Das Papier sollte im Licht betrachtet werden, um sicherzustellen, dass die Textur perfekt ist, und Sie sollten auch Ihren Finger darüber streichen, um zu beurteilen, wie angenehm es für Ihren Stift ist, darauf zu gleiten. Ebenso raten erfahrene Künstler zur Auswahl von Tinte: Kaufen Sie nur diejenigen, die Ihnen in Bezug auf Geruch und Textur so gut gefallen, dass Sie sie trinken möchten. Denn Liebe zur Arbeit, unterstützt von hochwertigen Materialien, führt unweigerlich zu Erfolg und Freude am Unterricht!

Wenn Sie eine neue Art der Malerei - Malerei mit Gouache - beherrschen möchten, müssen Sie Pinsel und eine Grundlage für Ihre zukünftige Malerei vorbereiten, um Stillleben, Landschaften und Porträts zu malen, die die Gäste zu Hause oder in der Werkstatt mehrere Jahre lang begeistern werden.

Versuchen wir also herauszufinden, welches Papier Sie zum Zeichnen mit Gouache benötigen und was die Hauptunterschiede zu einer Leinwand für Aquarelle oder Bleistifte sind. Und vor allem - wie man die Qualität des ausgewählten Papiers zum Zeichnen mit Gouache bestimmt. Darüber werden wir in unserem Testbericht sprechen.

Ein paar Worte zur Technik

Gouache ist eine Farbe mit dicker Konsistenz, reich an hellen Farbtönen. Es besteht aus Farbpigmenten und wasserklebenden Komponenten, die für eine schnelle Trocknung und eine angenehme Handhabung des Materials sorgen. Indem Sie der Palette ein paar Tropfen Farbe, z. B. Rot und Blau, hinzufügen, können Sie sie leicht mischen, ohne Wasser hinzuzufügen.

Gouache löst sich übrigens schnell auf. Berücksichtigen Sie diesen Punkt, wenn Sie den Farbton des Materials mit einer transparenten Flüssigkeit ändern möchten.

Ein weiteres wichtiges Detail ist das Vorhandensein von Weiß in der Farbe. Nach dem Trocknen kann sich die Farbe der Farbe leicht verändern und um zwei bis drei Töne heller werden.

Sie können solche Farben in Plastik- oder Metalltuben, Miniaturgläsern kaufen. Um mit dem Material zu arbeiten, werden ein Behälter mit Wasser, eine Palette, ein Pinsel und ein Flanellschwamm verwendet, um überschüssige Striche von der Leinwand zu entfernen.

Übersicht Zeichenmaterialien

Man sagt, dass man mit Gouache auf alles malen kann: auf Christbaumschmuck und Fensterglas, Karton, Sperrholz, Leinwand und alle anderen Oberflächen. Die Hauptsache ist, dass Sie sich beim Auftragen von Farbe auf die gewählte Beschichtung wohl fühlen und der Vorgang selbst ein Vergnügen ist.

Erwarten Sie jedoch nicht gleich ein hervorragendes Ergebnis, denn im Zusammenspiel mit unterschiedlichen Materialien "verhält" sich Gouache anders.

Eine coole Zeichnung, die mit dieser Farbe auf Glas erstellt wurde, verwandelt sich beispielsweise in ein paar Wochen von einem Kunstwerk in Klumpen aus trockenem Material. Dies ist auf die Verdunstung der adstringierenden Komponenten unter dem Einfluss von ultravioletten Strahlen zurückzuführen. Nach einer weiteren Woche beginnt die Zeichnung zu knacken und dann in kleine Stücke zu zerfallen.

Bei Holzbeschichtungen - Sperrholz, Schranktüren und Arbeitsplatten - ist es besser, dreimal nachzudenken, bevor Sie ein Stillleben oder eine Landschaft auf ihre Oberfläche malen. Es ist problematisch, Farbe von der Beschichtung zu entfernen, da das Pigment in die Struktur des Baumes eindringt. Es wird ziemlich schwierig sein, ein Möbelset oder eine Sperrholzplatte in sein vorheriges Aussehen zurückzubringen. Höchstwahrscheinlich bleiben Kratzer und Schlieren auf ihnen zurück.

Die beste Alternative zu Papier zum Zeichnen mit Gouache ist Karton. Es ist dicht, hat eine raue Struktur. Auf seiner Oberfläche gleitet ein Pinsel mit Gouache sehr leicht.

Erfahrene Künstler empfehlen angehenden Malern, Karton als Trainingsunterlage zu verwenden. Versuchen Sie, zuerst auf diesem dicken Papier zu zeichnen, um sich an die Besonderheiten der Gouache zu gewöhnen - ihre Konsistenz, Anwendungseigenschaften. Beginnen Sie erst dann damit, Porträts, Landschaften, Stillleben auf einer speziellen Leinwand zu malen.

Zeichenpapier: Grundeigenschaften

Wenn Sie die Technik des Auftragens von Gouache bereits beherrschen, beginnen Sie mit dem Schreiben von Bildern auf einer besonderen Basis - Whatman-Papier. Ein solches Gouachepapier hat die folgenden Eigenschaften:

Raue Oberfläche: Dies ist die Hauptbedingung dafür, dass die Farbe besser auf dem Untergrund "haftet", sich beim Auftragen nicht verteilt und nach dem Trocknen nicht zerbröselt. Leinwände mit perfekt glatter Oberfläche sollten Sie besser sofort ablehnen, denn das Ergebnis wird Sie enttäuschen: Die Farbe liegt nicht nur ungleichmäßig, sondern kann sich immer noch in Klumpen "verirren".

Dicke von mindestens zwei Millimetern: Wenn Sie dickes Papier zum Zeichnen mit Gouache verwenden, können Sie sicher sein, dass das Pigment nicht auf die Rückseite gedruckt wird, seine Form und seinen ursprünglichen Farbton behält;

Dichte Textur: Dies ist ein wichtiger Indikator, von dem die Gleichmäßigkeit des Farbauftrags und die Qualität Ihrer Zeichnung abhängen - die Klarheit der Linien und die Sättigung der Schattierungen.

Es gibt nicht so viele Anforderungen an Papier zum Zeichnen mit Gouache, aber sie sind alle äußerst wichtig.

Prüfen der Papierqualität

Erfahrene Künstler können die Qualität der Leinwand zum Zeichnen visuell bestimmen, Anfängern wird jedoch empfohlen, die Leinwand nicht nur sorgfältig zu untersuchen, sondern auch eine kleine Überprüfung durchzuführen:

Fahre mit dem Radiergummi über das Papier. Wenn Sie feststellen, dass nach dem Zeichnen mit einem Bleistift und anschließendem Radieren einer Linie mit einem Radiergummi Flusen auf der Oberfläche erscheinen, ist die Qualität der Unterlage schlecht. Während der Arbeit wird die oberste Schicht der Beschichtung gelöscht und im Bild erscheinen Lücken. Hochwertiges Papier ist so dick, dass auch nach dem Radieren von Skizzen mit einem Radiergummi keine Beschädigungen auf der Oberfläche entstehen.

Befeuchten Sie das Papier zum Zeichnen mit Gouache: Wenn Streifen auf der Beschichtung erscheinen, handelt es sich um ein Produkt von schlechter Qualität. Beim Auftragen von mit Wasser vermischter Farbe fließen die Linien. Sie erhalten eine Zeichnung mit verschwommenen und verschwommenen Umrissen.

Berücksichtigen Sie die Farbe der Leinwand; ein bläulicher Farbton funktioniert am besten. Es behält die ursprüngliche Farbe des Pigments länger. Zudem ist es resistent gegen Feuchtigkeit und direkte UV-Strahlen.

Farbe auftragen und abspülen: Um eine gute Probe zu identifizieren, streichen Sie die Farbe ein und spülen Sie sie dann mit einem feuchten Schwamm ab. Wenn keine Schlieren, Flecken oder sonstige Spuren auf der Oberfläche zurückbleiben, handelt es sich um eine hochwertige Unterlage.

Es lohnt sich, die Qualität des Zeichenpapiers vorab zu prüfen, um böse Überraschungen dabei zu vermeiden.

Papiersorten zum Zeichnen mit Gouache

Meister, die schon lange mit Gouache malen, entscheiden sich für Torchon. Es ist eine dichte und geprägte Basis, die die Farbe des Pigments für lange Zeit behält. Es ist überhaupt nicht schwer, auf dem Torchon gleichmäßig zu malen.

Sie können auch ein normales Whatman-Papier für die Arbeit verwenden und dessen Dichte, Textur und Farbton überprüfen.

Denken Sie daran, dass Papier zum Zeichnen mit Gouache die Farbe nicht schnell aufnehmen und in die unteren Schichten übergehen lassen sollte, da sonst das Pigment schnell die Farbe ändert.

Papier kaufen

Bis Sie gelernt haben, die Qualität der Leinwand "mit dem Auge" zu bestimmen, empfehlen wir den Kauf von Papier im Fachhandel, da Sie dort den Farbton besser sehen, die Dichte und Textur beurteilen können. Wenn Sie eine Bestellung im Internet aufgeben, kaufen Sie nur Produkte von vertrauenswürdigen Marken: Ja, es ist teuer, aber es ist bequem, damit zu arbeiten, es behält die maximale Qualität Ihrer Zeichnung für viele Jahre bei.

Wählen Sie Papier zum Zeichnen ohne viel Aufhebens und Eile, denn das Ergebnis harter Arbeit hängt davon ab.

Wir helfen bei der Wahl des Papiers für Gouache Hinterlassen Sie einfach eine Beratungsanfrage

Betrachtet man die Gemälde berühmter Künstler, bewundert man unwillkürlich ihre Werke, ihre Fähigkeit, die Welt um sie herum in leuchtenden Farben darzustellen. Jeder von uns kann auch versuchen, die Kunst des Zeichnens zu beherrschen und dieses Hobby zu unserer Lieblingsbeschäftigung zu machen. Hier werden schöne Gouache-Zeichnungen für Anfänger präsentiert, mit denen Sie Ihr Maltalent testen und die Technik des Zeichnens mit Farben beherrschen können.

Um die Technik des Zeichnens mit Gouache für Anfänger zu beherrschen, müssen Sie für die Arbeit Folgendes haben:

Ein Satz von zwölf Gouachefarben.

Blatt Papier.

Ein Paar flache Schweineborstenbürsten.

Eine Palette und Geschirr mit Wasser.

Jeder kennt den Duft von Gouachefarben aus der Kindheit. Es ist nicht schwer zu verstehen, wie man mit Gouache zeichnet, die Technik eines solchen Zeichnens ist ziemlich einfach. Es ist notwendig zu zeichnen, beginnend mit einer Skizze der Zeichnung mit einem Bleistift.

Ein Spachtel wird verwendet, um Farbe aufzutragen und zu mischen. Es kann verwendet werden, um Farbe mit gleichmäßigen Strichen aufzutragen.

Schon in jungen Jahren malen wir eine einfache, unprätentiöse Landschaft in einem Album mit Gouache. Aber Sie können mit solchen Farben Muster, Blumen, Berge und sogar Stadtgebäude malen. Für Anfänger ist die Arbeit mit Gouache einfach perfekt.

Durch das Zeichnen einer Skizze mit einem Bleistift ist es möglich, Fehler zu vermeiden und die Arbeit sauber zu machen. Wenn Sie Farben direkt auf die Leinwand schmieren und mischen, dann bekommen Sie nur Schmutz auf das Bild. Daher können Sie der Gouache etwas Wasser hinzufügen und sie wird Aquarell.

Um zu lernen, wie man mit Gouache schön malt, müssen Sie sich mit der Schritt-für-Schritt-Technik vertraut machen. Diese Technik besteht darin, dass während des Zeichnens Gouache nur horizontal aufgetragen wird.

Zuerst zeichnen wir die dunklen Fragmente des Bildes und erst dann werden wir die Highlights mit einer hellen Farbe darstellen. Als Ergebnis erhalten wir die gewünschte Farbe ohne Schmutzspuren.

Techniken der Gouache-Malerei

Unter den den Künstlern bekannten Techniken zum Malen eines Bildes mit Gouache sind die folgenden üblich:

Mit einer feuchten Farbschicht auf eine noch nicht getrocknete Schicht. In diesem Fall legt sich die Farbe fest und trocknet lange. Diese Methode eignet sich eher für Aquarellmalerei.
Mit einem trockenen Pinsel werden Gouachefarben auf die getrocknete Schicht aufgetragen.
Mit Hilfe eines Schwamms wird ein strukturiertes Bild erstellt. Diese Technik ist perfekt, wenn wir eine Herbstlandschaft malen, Sie können leicht die leuchtenden Farben eines goldenen Herbstes darstellen.
Die Technik des Sprühens von Farbe auf die Leinwand wird den Anfänger aufmuntern und helfen, die Aufregung zu überwinden. Es reicht aus, einen Pinsel in Farbe anzufeuchten und Gouache auf Papier oder Leinwand zu sprühen. Das Ergebnis ist ein helles und schönes Gemälde. Lernen Sie unbedingt diese Methode zum Auftragen von Farbe, die Ihnen hilft, Ihre Hand zu trainieren.

Ohne den richtigen Pinsel werden wir natürlich kein Bild malen. Es empfiehlt sich, Bürsten aus Nylon, Ziegen- oder Schweinehaar zu wählen.

Im Video: Wie schön, den Himmel mit Gouache zu malen.

Arten von Gouache

Gouache eignet sich zum Malen auf Karton, Papier, Leinwand und anderen Oberflächen. Aber nicht jede Gouache hat solche universellen Eigenschaften. Betrachten Sie die Haupttypen solcher Farben:

Nur zum Lackieren von Oberflächen geeignet. Es zieht in das Material ein und ermöglicht das Auftragen einer zweiten Schicht, wodurch die Farben im Bild satter und lebendiger werden.

Hat ein reicheres Pigment und ein helles Färbevermögen. Sie wird verwendet, um Theaterkulissen zu schmücken. Kindergouache enthält PVA-Kleber, daher trocknet sie schnell. Es ist bequem, mit einer solchen Gouache auf Sperrholz, Keramik oder Leinwand zu arbeiten. Acrylfarbe passt jedoch perfekt auf jede Oberfläche und wird nach dem Trocknen nicht abgewaschen und verliert nicht ihre ursprüngliche Farbe.

Fluoreszierende Gouache. Erstaunlich in seinen Eigenschaften und Qualität. Unter dem Einfluss von ultravioletten Strahlen leuchtet es. Die Farbe ist zu hell, was dem Bild eine besondere Schönheit verleiht.

Die Schritt-für-Schritt-Methode hilft, die Grundlagen der Gouache-Malerei auch für Kinder zu verstehen. Solche Lektionen ermöglichen es Ihnen, diese wunderbare Kreativität zu beherrschen und zu lernen, in einer bestimmten Reihenfolge zu zeichnen, die richtigen Farben auszuwählen, um die wahre Schönheit der Natur, Vertreter der Flora und Fauna auf Leinwand widerzuspiegeln.

Um Naturbilder wie Zeichnungen zu jedem anderen Thema zu erstellen, ist eine Bleistiftskizze notwendig. Der einfachste Weg zu zeichnen ist, von der Oberseite der Leinwand oder des Blattes Papier zu beginnen. In der Regel ist der Himmel oben, der entlang der Bleistiftkonturen blau gemalt ist.

Die Wolken werden mit Tünche gemalt, wobei ein Pinsel mit weißen Highlights über den blauen Himmel aufgetragen wird.

Berge sind in Brauntönen und Vegetation in Grüntönen dargestellt. Die Bäume unten sind in heller oder dunkelgrüner Gouache dargestellt. Hauptsache, die Farben auf dem Bild sehen echt aus. Die Farben können direkt auf der Platte gemischt werden, indem das Wasser regelmäßig gewechselt wird. Um dünne Linien darzustellen, müssen Sie den richtigen Pinsel auswählen.

Bei der Verwendung von Gouache müssen Sie die folgenden Tipps beachten:

Sie können Gouache in Tuben oder in Gläsern kaufen, jeder wählt die bequemste Verpackung für sich.
Die Farben, die Sie auswählen müssen, sind diejenigen, die für die Bearbeitung des Bildes benötigt werden.
Muster müssen auf einer Palette erstellt werden, nur die gewünschte Farbe auswählen und auf die Leinwand übertragen.
Wenn die Farbe reißt, fügen Sie etwas Gummi Arabicum hinzu und rühren Sie gründlich um.
Um die nächste Schicht aufzutragen, müssen Sie warten, bis die vorherige trocken ist.
Es empfiehlt sich, das Gemälde nach dem Trocknen zu lackieren.

Wenn Sie die Technik des Zeichnens verstanden haben, können Sie im künstlerischen Schaffen erfolgreich sein. Schritt für Schritt, von einfach zu komplex, beherrschen Anfänger nach und nach die Technik der Malerei mit Gouache. Nachfolgend finden Sie Video-Tutorials, deren Aufgabe es ist, den ausgewählten Plot auf der Leinwand so genau wie möglich darzustellen. Diese schrittweise Vorgehensweise ermöglicht es Ihnen, schnell zu lernen, wie man mit Farben wie Gouache arbeitet.

Gouache-Malunterricht für Anfänger (2 Videos)

Gouachefarben werden mit Wasser verdünnt, um eine flüssige cremige Masse zu bilden. Aufgrund der Delaminationsneigung von Gouachefarben sollten diese gründlich aufgerührt werden. Überschüssiges Wasser macht die Farbschicht dünn, durchscheinend “ und die Farbe verliert an Dichte, während die Farbe aufhellt und nach dem Trocknen die Farbschicht normalerweise schmutzig und rissig wird.

Beim Arbeiten mit Gouache die Farbe nicht auswaschen und mit einem Pinsel an derselben Stelle reiben.

Es ist zu beachten, dass sich Gouache beim Auftragen auf Papier nicht auf "Inseln" ansammeln sollte, da sie nach dem Trocknen einen Fleck bilden, der mit einem anschließenden Farbauftrag nicht mehr abgedeckt werden kann. Gouache, dick aufgetragen, bildet einen haftenden Glanzpunkt.

Gouache wird in einer dünnen, gleichmäßigen Schicht auf Papier oder Leinwand aufgetragen und schreibt eine Farbe in eine andere, wenn die vorherige Schicht noch nass ist. Es wird nicht empfohlen, die Farbschicht mit mehreren Schichten zu überlappen. Bei der Arbeit mit Gouache wird empfohlen, das Papier zuerst horizontal und dann quer mit vertikalen Strichen zu bedecken, um die Klarheit des Umrisses der Zeichnung sorgfältig zu bewahren.

Um die Oberfläche mit einer gleichmäßigen Farbschicht zu bemalen, ist es notwendig, den Pinsel in Wasser vorzubefeuchten und erst dann die Farbe mitzunehmen, aber die Farbe sollte nicht aus der Dose genommen werden, da der angefeuchtete Pinsel Farbe aufnimmt unterschiedliche Dicken und beim Trocknen kann es zu Streifen auf dem Gemälde kommen. Daher sollten die Farben vor der Arbeit in separaten Bechern verdünnt werden.

Um ein gleichmäßiges Farbfeld zu erhalten, sollten Sie außerdem raues Papier oder Karton verwenden.

Die notwendigen Änderungen im Arbeitsprozess werden nur durch Benetzen oder Entfernen der Farbe durch Abkratzen mit einem Rasiermesser oder Skalpell vorgenommen.

Um mit Gouache zu arbeiten, werden weiche, aber elastische Pinsel verwendet, sowohl flach als auch rund; einige Staffeleienmaler verwenden elastische Rundborstenpinsel.

Gouache wird häufig bei der Arbeit mit Posterstiften und Linealstiften verwendet. Dazu wird es so gezüchtet, dass sich die Farbe leicht vom Stift oder Reefeder lösen kann.

Beim Übermalen großer Flächen wird Gouache verdünnt und mit einer Airbrush aufgetragen.

Vor dem direkten Arbeiten auf dem Stoff sollte dieser mit Netzmittel Nr. 1 beschichtet werden, das verhindert, dass die Farbe zu Tropfen rollt.

Bei der Arbeit an einem Plakat für die Straße müssen Sie der Farbe eine 5-6-prozentige Lösung aus Holzleim oder Gelatine sowie Kaliumalaun hinzufügen, das als Gerbstoff für den Klebstoff dient.

Die Hauptschwierigkeit bei der Arbeit mit Gouache besteht darin, dass die Farbe beim Trocknen abrupt ihre Helligkeit ändert und es für einen Künstler schwierig ist, die Korrektheit von Farb- und Tonverhältnissen während der Arbeit zu verfolgen.

Aufhellen: Chromoxid, Kobalt, Cadmium, heller Ocker, goldener Ocker, Smaragdgrün.

Abdunkeln und wieder aufhellen: natürliche Siena, gebrannte Siena, Kraplaki, Ultramarin.

Verdunkeln: hansa gelb, orange.

Abdunkelnde und aufhellende Farben werden normalerweise mit Zink- oder Silberweiß getüncht, die im Sortiment der Gouachefarben enthalten sind. Lasierende und halblasierende Farben müssen ebenfalls gebleicht werden, um ihre Deckkraft zu erhöhen.

Um die Farbe getrockneter Gouache zu bestimmen, können Sie vorkompilierte Farben verwenden, die die Arbeit eines unerfahrenen Malers vereinfachen. Im Allgemeinen erfordert die Arbeit mit Gouache bestimmte Fähigkeiten. Bewahren Sie Gouache in fest verschlossenen Gläsern bei Raumtemperatur auf und vermeiden Sie eine Abkühlung unter Null.

Falls die Gouache ausgetrocknet ist, kann sie leicht wiederhergestellt werden. Dazu wird die Farbe mit Wasser oder besser mit einer 1% igen Gelatine- oder Holzleimlösung gegossen, zwei bis drei Tage aufgelöst und anschließend gründlich gerührt, bis eine homogene Masse entsteht.

Speichern Sie die in Gouache ausgeführte Arbeit in Ordnern. Aufgrund der Zerbrechlichkeit der Farbschicht ist es unmöglich, solche Werke zu Tuben zu falten.

Außerdem können die Malblätter nicht aneinander reiben, so dass Seidenpapierblöcke benötigt werden.

Wird die Farbe in einer sehr dicken Schicht aufgetragen, kann es zu Rissen oder Abblättern der Lackschicht kommen.

Die Materialwahl in der bildenden Kunst ist sehr wichtig. Schließlich hängt davon das Ergebnis der Arbeit des Künstlers ab. Zuallererst müssen Sie das Richtige auswählen Zeichenpapier das entspricht einer bestimmten Technik.

Grafisches Papier

Whatman ist eine gute Option für angehende Künstler. Dieses Papier ist vielseitig einsetzbar, hat eine fast glatte, gleichmäßige Struktur und eine ausreichende Dichte. Zeichenpapier sollte nach mehreren grundlegenden Kriterien ausgewählt werden: Zusammensetzung, Dichte, Textur, Saugfähigkeit (dies ist auch für eine Bleistiftzeichnung wichtig).

Eine der wichtigsten Eigenschaften von Papier ist daher seine Saugfähigkeit. Besser geeignet für diesen Indikator ist Papier mit einer Dichte von 200 g / m2. Für Bleistiftskizzen oder Skizzen können Sie sich Optionen mit einer geringeren Dichte leisten.

Nach der Textur unterscheidet man Papier: feinkörnig ("glatte Körnung" durch Heißpressen), mittelkörnig (erhalten durch das Kaltpressverfahren) und grobkörnig ("grobe Körnung", Torshon).

Die Textur und Körnung des Papiers bestimmen viele wichtige Eigenschaften des von Ihnen erstellten Designs. Dies wirkt sich zunächst auf den allgemeinen Stil der Arbeit aus - grob strukturiertes Papier erzeugt ein Gefühl für das Volumen des Bildes, außerdem verleiht die klar manifestierte Textur der Zeichnung einen besonderen Charme und Stil.

Die Textur beeinflusst auch die Klarheit der Striche. Auf glattem oder fast glattem Papier lassen sich kleine Details leicht herausarbeiten, auf Papier mit stark rauer Oberfläche wird dies eine schwierige und wenig erfolgversprechende Aufgabe.

Wenn die Zeichnung mit Buntstiften erstellt wurde, ist zu beachten, dass das Pigment auf Papier mit einer anderen Textur unterschiedlich erscheinen kann. Dadurch werden die Farben heller oder stumpfer.

Die Qualität des Papiers wird zweifellos durch seine Zusammensetzung bestimmt. Bei grafischen Papieren ist der Anteil an Zellulose oder Baumwolle, neutraler pH-Wert, kein Chlor und einige andere am wichtigsten. Richtig ausgewählt Bleistiftzeichnungspapier, die alle oben genannten Anforderungen erfüllt, wird dem Künstler nicht nur Freude bereiten, sondern ihm auch ermöglichen, sein Talent und Können voll unter Beweis zu stellen.

Aquarellpapier

Für das Malen mit Aquarellen gibt es ein spezielles Papier mit dem gleichen Namen - Aquarelle. Anders als sonst, Aquarellpapier entworfen, um nass zu werden. Aquarell ist eine wasserlösliche Farbe und das Farbpigment darin besteht zu 99% aus Wasser. Daher ungefähr Eine der wichtigen Eigenschaften eines solchen Papiers ist seine Fähigkeit, die Eigenschaften des Farbpigments in der Zeichnung beizubehalten und die Farbe im Laufe der Zeit nicht verblassen zu lassen.

Wie der französische Künstler und Autor des berühmten Buches Malerei und ihre Mittel Jean Georges Viber schrieb: „Für Aquarelle sollte das Papier ausschließlich aus Lumpen mit sauberem (Leinen-)Fäden hergestellt und mit nichts anderem als reinem Wasser, Sonne gebleicht werden und Luft; aber das kommt selten vor."

Wieber schrieb diese Zeilen 1870, seitdem hat die Technik große Fortschritte gemacht, aber heute wird echtes Aquarellpapier nur aus reiner Baumwolle hergestellt, in Gelatine getränkt, enthält keine Säuren und hat einen natürlichen Weißgrad ohne optische Aufheller. Das beste hochwertige Papier wird nur in Handarbeit hergestellt und aussortiert.

Aber natürlich gibt es auch ein hochwertiges, hochwertiges, werkseitig hergestelltes Aquarellpapier in großen Mengen. Bio-Baumwolle gehört heute sicherlich zu einem guten Aquarellpapier dazu. Die Zugabe von Baumwolle verleiht dem Papier die Eigenschaften eines Gewebes - es nimmt Wasser gut auf, trocknet gut, hält Farbe und verzieht sich nicht.

Damit Aquarellpapier Feuchtigkeit und Pigmente gut aufnimmt und gleichzeitig die Kraft und Intensität der Farben behält, Papier wird geklebt, d.h. dem Papierbrei oder der Oberfläche eines bereits veredelten Bogens spezielle hydrophobe Substanzen zufügen.

Sie unterscheiden auch die Arten von Aquarellpapier nach der Textur: glatt oder strukturiert. Strukturiertes Papier erzeugt wie Grafiken einen optischen dreidimensionalen Effekt.

Pastell- und Gouachepapier

Pastellpapier es ist in der Regel sehr dicht, hat eine geprägte Oberfläche und ist in verschiedenen Farben erhältlich. Pastellfarben benötigen eine strukturierte Oberfläche, die Eigenschaften hat, um Pigmente zu behalten. Auf glattem Papier rutschen Materialpartikel einfach ab.

Es gibt drei gängigste Papiersorten für Pastellkreide: Pastellkarton aus kleinsten Korkpartikeln; Schleifpapier in großen Blättern; Samtpapier mit samtiger Oberfläche, mit dem Sie pastellfarbene Akzente abmildern können. Diese Papiersorten machen das Löschen von Pastellfarben fast unmöglich.