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GEMEINDE

HAUSHALTSBILDER

EINRICHTUNG

"GRUNDSCHULE Nummer 27"

PROJEKT EIN :

"Adyghe tanzt"

Ich habe die Arbeit gemacht:

Getz Maria

Aufsicht:

Teuchezh L.B., Lehrer der Adyghe-Sprache

Studienjahr 2017-2018

Reisepass ……………………………………………….

Einführung ……………………………………………………………………………….

Relevanz von Thema, Problemstellung, Ziel und Zielsetzung des Projekts ………… ................................. .... ....

Die wichtigsten Inhalte des Projekts

VORBEREITUNG…………………………………………………………………….

BASIC…………………………………………………………………………………..

SCHLUSS ……………………………………………………… ..

II Erhebung und Verarbeitung und Untersuchung von Informationen:

Was ist Tanz?

Geschichte der Adyghe-Tänze

Der Name der Adyghe-Tänze

Abschluss………………………………………………………………..

Schlussfolgerungen, Projektergebnisse …………………………………………………….…

Literaturverzeichnis……………………………………………….

Anwendung…………………………………………………………………………

Projektpass

Adyghe tanzt

Testamentsvollstrecker

Getz Maria

Projektleiter

Teuchezh Larisa Bayzetovna

Studienjahr, in dem das Projekt entwickelt wurde

Studienjahr 2016-2017

Fördern Sie ein Gefühl von Zusammenhalt und Freundschaft.

Thema (s), zu dem das Projekt

hat zu tun

Adyghe-Sprache

Projekttyp

Langfristig

Bedingungen der Projektdurchführung

Studienjahr 2016-2017

Projektaktivitätsprodukt

EINLEITUNG

Relevanz

Kinder mit der Adyg-Kultur bekannt zu machen und zu interessieren

Tanz ist eine der ältesten Kunstformen. Seit Tausenden von Jahren kreieren die Adyg-Leute ihre eigene unverwechselbare Choreografie. Tänze, Musik im Allgemeinen, spielten und spielen noch immer eine wichtige Rolle im Leben der Adygs. Kinder der Tscherkessen begannen schon in jungen Jahren zu tanzen ... der erste Schritt ist der erste Tanz, die Kinder machten ihre ersten Schritte zur Musik.

Projektthema: Adyghe tanzt

Ziel: Förderung des Zusammenhalts und der Freundschaft.

Projektziele:

Studieren Sie die Literatur zur Geschichte der adygeischen Kultur;

Förderung des Respekts für die Kultur, das Interesse an der Vergangenheit, den Traditionen und Tänzen des Adyg-Volkes;

Verbessern Sie die Fähigkeiten, an einem kreativen Projekt zu arbeiten.

Die wichtigsten Inhalte des Projekts

Tscherkessen lieben Tänze, die die Seele der Menschen ausdrücken. Weder eine Hochzeit noch ein Urlaub können ohne sie auskommen.

WAS IST TANZ?

Tanz ist eine Kunstform. In ihm entstehen Bilder durch Körperbewegungen, Musik, eine besondere Bedeutung wird vermittelt. Die gesamte Handlung des Tanzes wird von Musik begleitet, die Rhythmus, Geschwindigkeit und Stimmung des Tanzes vorgibt, die sich in den Bewegungen der Tänzerin, in den Figuren, die der Choreograf erfindet, in der Gesamtkomposition des Tanzes widerspiegelt.

GESCHICHTE VON ADYGH TANZEN

Die Entstehung und Entwicklung der Adyghe-Tänze haben eine interessante und tiefe Geschichte. Sie basieren auf religiösen und kultischen Tänzen. In der alten Antike waren Tänze unter Beteiligung großer Menschenmassen magische Handlungen, die im Kampf gegen die Naturgewalten Glück bringen, Erfolg bei der Arbeit, bei der Jagd, im Kampf mit Feinden usw.

Adyg-Tänze sind Teil der Kultur der Völker des Kaukasus, die praktisch intakt geblieben ist und bis heute in unveränderter Form überlebt hat. KChR ist berühmt für eine große Anzahl von Tänzen

NAMEN VON ADYGH TANZEN

"Islamey" ist ein sanfter Tanz zu zweit mit lyrischem Inhalt. Es gibt eine Version des Ursprungs des Islam. Eines schönen Tages machte ein junger Hirte namens Islam auf einen Adler und einen Adler aufmerksam, die am azurblauen Himmel kreisten, die im Kreis aufstiegen, als würden sie sich aus der Ferne bewundern, und dann strömten sie zusammen, um etwas Geheimnisvolles auszudrücken. Ihre Flucht erinnerte den jungen Mann an verborgene Gefühle in seinem Herzen und erregte ihn. Er erinnerte sich an seine Geliebte, und er wollte sie auch bewundern, ihr alles erzählen, was er während der Trennung angesammelt hatte, aber es gelang ihm nicht so schnell, und es war für die Tscherkessen nicht so einfach, seinen Auserwählten zu treffen. Bei einer der Hochzeitsfeiern hatte er jedoch Glück: Er wurde eingeladen, mit seiner Freundin zu tanzen. Hier hat er, die Art der Adler nachahmend, ein neues Tanzmuster angewendet - Bewegung im Kreis. das Mädchen verstand seinen Plan, und die Jungen konnten in ihrem Tanz alle ihre Gefühle miteinander ausdrücken. Seitdem wurde dieser Tanz geboren, der "Islamey" genannt wurde - "zum Islam gehörend".

„Uj“ ist ein alter Festtanz aus Adyghe, der normalerweise von jungen Leuten zu zweit aufgeführt wird. Die Plastizität und die Bewegungen dieses Tanzes sind natürlich und einfach in der Technologie, was es den Darstellern ermöglicht, komplizierte Zeichnungen zu bauen. Udzh ist allgegenwärtig und hat viele Variationen.

Uj Tanz

Kafe ist der Tanz der Fürsten von Tscherkessien. Früher tanzten ihn nur Menschen adeliger Herkunft, was ihm einen solchen Titel verlieh. Sanfter, gemächlicher Tanz, mit einer strengen und klaren Konstruktion. Heutzutage tanzen nur wenige Menschen es richtig, aber es wird angenommen, dass jeder, der es tanzt, verpflichtet ist, die Traditionen seiner Vorfahren zu beachten. Der uralte Tanz "Kafe" ist die Seele der Adyg, ihr Charakter, ihr Gesicht und ihr Stolz. Er zeigt die Schönheit, Größe und innere Würde eines Menschen, komponiert eine Hymne an Mut und Adel.

TANZ K'AFE

ENSEMBLE "ISLAMEY"

Das staatliche Ensemble der Volkslieder und Tänze von Adygea "Islamey" wurde 1991 gegründet. Der Hauptzweck der Gründung des Kollektivs ist die Wiederbelebung und Erhaltung der tscherkessischen Volkslieder.

ENSEMBLE "NALMES"

Das Wort "Nalmes" in der Übersetzung aus der Adyghe-Sprache bedeutet "Edelstein". 1936 gegründet, nahm "Nalmes" sofort einen besonderen Platz unter den kreativen Teams von Adygea ein. In den 75 Jahren des Bestehens des Kollektivs wurden viele alte Tänze wiederbelebt.

ENSEMBLE "CAFA"

Das Hochschulensemble entstand 1957 auf Initiative der Studierenden. Ursprünglich hieß das Ensemble "KABARDINKA", 1982 wurde es jedoch in Volkstanzensemble "KAFA" umbenannt. Während ihres über 50-jährigen Bestehens hat sie sich zu einer wahren Schule für die Liebe zur Kultur und Volkschoreographie entwickelt.

ENSEMBLE "HORETS"

Das Folkloreensemble des kaukasischen Tanzes "Highlander" wurde 1971 gegründet. Der Titel der Folkloregruppe wurde 1985 für einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der nationalen Kultur der studentischen Jugend im Nordkaukasus verliehen. Das Ensemble ist das deutlichste Beispiel für eine große, befreundete multinationale Familie, in der alle füreinander einstehen.

AUSGANG

Die Schüler kennen und lieben die Adyghe-Tänze, respektieren die Adyghe-Kultur und streben danach, tiefere Kenntnisse über die Adyghe-Kultur und die Kultur anderer Völker zu erlangen. In diese Richtung möchte ich weiter arbeiten und das gewonnene Wissen mit Kommilitonen und anderen Studierenden teilen.

FAZIT

Tanz ist also die älteste Ausdrucksform von Gefühlen und Emotionen, und als Kommunikationsform tauchte der Tanz viel früher als die Sprache in der menschlichen Gesellschaft auf. In jeder Kultur unseres Planeten hat der Tanz große Spuren hinterlassen, mit seiner Hilfe wurden wichtige Ereignisse gefeiert, heilige Geheimnisse weitergegeben und sogar Krankheiten geheilt. Die Kraft des Tanzes vermag nicht nur die Stimmung zu heben, sondern auch die verlorene Harmonie im Umgang mit anderen, mit sich selbst und dem eigenen Körper zu finden.

Referenzliste:

Mafedzev S. Kh. Adygi. Bräuche, Traditionen (Adygehabze)

Christopher Ardavasovich Baladzhiyan "Adygea"

Bgazhinokov B.Kh. Welt der Kultur

Unter den Tscherkessen gibt es zwei Arten des islamischen Tanzes, die bedingt als westlich und östlich definiert werden können. Sie haben den gleichen Namen, gehören aber unterschiedlichen Genregruppen an, sind in verschiedenen Territorien verbreitet und mit unterschiedlichen Legenden verbunden. Der westliche Islam wird in der Republik Adygea, Karatschai-Tscherkessien und im Schwarzmeer-Shapsugia getanzt. Dies ist ein Paartanz, der als Zafaka-Genre klassifiziert werden könnte, wenn es nicht zwei spezifische Merkmale gibt: Zafak kann zu vielen Melodien aufgeführt werden, während der Islam nur zu einer einzigen Melodie aufgeführt werden kann, die denselben Namen trägt wie der Tanz; das Muster des Tanzes im Islam unterscheidet sich vom Zafak - ein Mann und ein Mädchen imitieren im Moment der Balz einen Adler und einen Adler.

Adyghe Islamy - Adyghe Islam ist ein origineller und beliebter fließender Paartanz mit lyrischem Inhalt, der in einem mäßig schnellen Tempo aufgeführt wird.

Der Tanz wird selten im zeremoniellen Raum von Hochzeiten aufgeführt, aber er ist weit verbreitet auf der Bühne von Amateuraufführungen, in Schul- und Studentenfolkloregruppen, bei Partys der Studentenjugend. Es stellt sich heraus, dass es für die Darsteller wichtig ist, den Islam in nationalen Kostümen zu tanzen, da der Tanz in direktem Zusammenhang mit ihren Eigenschaften steht. Zum Beispiel ist es sehr schwierig, in europäischen Schuhen auf Zehen zu tanzen, sowie Flügel nur mit den Händen darzustellen (im Vergleich zu den Armflügeln einer Nationaltracht).

Es gibt eine alte Legende über den Ursprung des Tanzes. Eines schönen Tages machte ein junger Hirte namens Islam auf einen Adler und einen Adler aufmerksam, die am azurblauen Himmel im Kreis aufstiegen, als ob sie sich aus der Ferne bewunderten, und dann davonflogen, als wollten sie etwas Geheimnisvolles ausdrücken. Ihre Flucht erregte den jungen Mann und rührte die unterschwelligen Gefühle in seinem Herzen. Er erinnerte sich an seine Geliebte, und er wollte sie auch bewundern, ihr alles erzählen, was sich während der Trennung in seiner Seele angesammelt hatte. Aber der Islam hatte nicht bald Erfolg, und es war für die Tscherkessen nicht so einfach, sich mit ihrem Auserwählten zu treffen und zu sprechen. Bei einer der Hochzeitsfeiern hatte er jedoch Glück: Er wurde eingeladen, mit seiner Freundin zu tanzen. Hier hat er, die Art der Adler nachahmend, ein neues Tanzmuster angewendet - Bewegung im Kreis. Das Mädchen verstand seinen Plan, und die jungen Tänzer schafften es, sich alle ihre Gefühle zu vermitteln. So wurde der Tanz "Islamey" geboren ...

Der Islam entstand aller Wahrscheinlichkeit nach nach dem Zafak bei den Adyghe, da in beiden Tänzen einige der gleichen Tanzelemente verwendet werden. In Anbetracht der Tatsache, dass im Islam komplexere choreografische Techniken verwendet werden, sollte dies später betrachtet werden.

Der Tanz wird von einer besonderen Melodie begleitet, die das ganze 20. pshyne... Die früheste Aufnahme der „Islamey“-Melodie gehört dem legendären Adyghe Akkordeonspieler M. Hagauj. Es wurde 1911 in Armavir von englischen Ingenieuren, Vertretern der Firma Gramophon, hergestellt. M. Hagauj spielte die Melodie von "Islam" praktisch ohne Dekorationen, zum langen Klang (lang) "passte" er den Akkord (Dreiklang), den Bass auf dem linken Griffbrett verwendete er selten. Die gesamte von Hagauja gespielte Melodie bestand aus einem Knie, das 12 Mal wiederholt wurde.

In der Zukunft verzeichneten andere Darsteller eine Zunahme der Anzahl von Knien und Texturänderungen. „Islamey“ von Pago Belmekhov zum Beispiel, auf einem Phonographen aufgenommen und 1931 von Grigory Kontsevich transkribiert, besteht bereits aus drei Stämmen, und nur der mittlere ist das „Hagaud-Erbe“. Der Anfang (erstes Knie) und die funktionelle Trittfrequenz (drittes Knie) werden hinzugefügt - der Anfang und das Ende der Melodie. Der Anfang besteht aus zwei Klangkomplexen: einem lang gehaltenen Klang (der höchste Klang eines Strummings) und einer absteigenden Sequenz, in der es sequentielle, wiederkehrende und im Umfang von Sexten absteigende progressive Konstruktionen gibt. Die Mundharmonika von P. Belmekhov war in einem kleinen Ensemble mit Rasseln und vokalen Echos an der Spitze, so dass die Darbietung klangvoll und reich war. Anstelle eines lang anhaltenden Klangs verwendete derselbe Pago Belmekhov seine Probenwiederholung, die die von GM Kontsevich vorgeschlagene musikalische Version der Aufnahme widerspiegelt. Gleichzeitig ist es möglich, dass die Darstellerin Pelzarbeit verwendet, die eine Probenwiederholung imitiert (Audio 02).

In der Performance-Version von Kim Tletseruk in "Islamey" sind bereits 7 Stämme heiliggesprochen (Audio 05). Die von K. Tletseruk notierte Fassung wurde von professionellen Musikern als Konzertstück aufgeführt. Keiner der Volksmusiker spielt alle 7 Stämme in einem Lied. Je nach Können des Musikers werden 4–5 Knie beim Spielen verwendet, aber keiner der Volksakkordeonspieler spielt jemals auch nur 2–3 Knie, weil ihnen das Spiel in diesem Fall unvollständig, unvollständig, ohne Schönheit erscheint und Perfektion.

Hagauja zeichnet sich durch End- und Höhepunktslangen in Form von langen Dauern aus. In den End-Longs kann dem Referenzklang ein Dreiklang hinzugefügt werden, und die kulminierenden Longs sind eine Art Schweben auf hohen Klängen und markieren das "temperamentvollste" Fragment der Melodie. Nach 100 Jahren werden die Schluss- und Höhepunktsongs nur noch mit texturierter „Färbung“ – „schimmernde“ Terz oder Quinten „Swinging“ ausgeführt. Die letzte Technik imitiert sehr genau den Klang eines zweisaitigen Shychepschyn - klingende Saiten, die auf eine Quinte gestimmt sind. Im traditionellen Shychepschyn-Spiel ist der alternierende Klang offener Saiten zusammen mit einer harmonisch aufgenommenen Quinte eine typische Anfangs- oder Endkonstante. Daher wird eine ähnliche Verwendung der Referenz-Quinte beim Mundharmonikaspiel vom Gehör als Nachahmung des Klangs einer traditionellen Geige wahrgenommen. Die "flimmernde" Terz wird auch teilweise mit der Imitation von Shychepshchyn in Verbindung gebracht, aber der pulsierende Terzton, der die modale Basis der Melodie bestimmt, wird am meisten mit der rhythmischen Grundlage des Geklimperns und neuer Timbre-Malerei in Verbindung gebracht, die dem Rhythmus des Phachichs hinzugefügt wird (Adyghe rasselt) beim Geklimpern (Audio 03, 04) ...

Die Entwicklung der Instrumentalmelodie "Islamey" ist untrennbar mit der Entstehung der Adyghe Akkordeonmusik im Allgemeinen verbunden. Die weit verbreitete Verwendung von Mundharmonika in der Adyghe-Gemeinde fiel mit dem Aufkommen des Radios zusammen, das den akustischen Musikraum der ethnischen Kultur veränderte. Begnügte sich früher das "öffentliche Ohr" mit dem Spielen lokaler Musiker, dh Akkordeonspielern einer bestimmten Aul oder nahegelegenen Siedlungen, dann erweiterte sich mit dem Aufkommen des Radios der Spielraum der Musiker bis an die Grenzen des Rundfunks. Es ist wahrscheinlich, dass durch die Auswahl in der mündlichen Tradition die ausdrucksstärksten Elemente aufgenommen, leicht auswendig gelernt und von der nächsten Generation von Akkordeonisten aufgenommen wurden. Fast zu allen Sowjetzeiten enthielt die Luft von Adygea obligatorische 15-minütige Morgenmusikprogramme und Programme auf Anfrage von Radiohörern. Es gibt Fälle, in denen Anfänger-Akkordeonspieler versuchten, im Einklang mit ihrem Lieblings-Radio-Aufnahmekünstler zu spielen. Einige lernten die Texte aus Schallplatten und erreichten so einen synchronen Klang. So beschleunigte das Radio die auditiv-motorischen Prozesse der Beherrschung des Mundharmonikaspiels und bot ein breites Feld verschiedener Aufführungsmöglichkeiten und Intonationskomplexe, die sowohl für die sublokale Tradition als auch für die gesamte westliche Adyghe-Region charakteristisch sind. Einerseits erhöhte sich durch die Variation und Auswahl der „besten“ Intonationskomplexe die Anzahl der Knie in Melodien, andererseits veränderte sich der Inhalt der Knie selbst in Richtung größerer Klangfülle und Ausdruckskraft. Mundharmonika führte eine neue modo-harmonische Basis der Musik ein, die das musikalische Denken grundlegend veränderte. Der latente Kampf zwischen Alt und Neu wird erst in der zweiten Hälfte des 20.

Das solistisch betrunkene (polyphone) traditionelle Adyghe-Lied, das praktisch nicht im Radio erklang und in der Alltagskultur kaum zu hören war, blieb dennoch ein Zeichen der ethnischen Identität und kulturellen Selbstbestimmung der Adygs. Ein harmonisches Denken wurde für die westliche Region Adyghe nicht entscheidend. Der fertige Bass wurde als Fremdkörper wahrgenommen, der Widerstand dagegen war kraftvoll und effektiv. Bei der klassischen diatonischen Mundharmonika, die Madin Huade schuf, blieben die Bässe nach wie vor phonisch, ihre harmonische Natur wurde sowohl durch die Konstruktion selbst, die nicht mit der Grundstruktur der Mundharmonika harmonierte, als auch durch die Spielformen überwunden.

Ob man Akkordeonmusik und allgemein die Akkordeonkultur als traditionell betrachtet oder nicht oder nicht mit der Meinung einzelner Gelehrter übereinstimmt, die die gesamte Musikkultur der mündlichen Tradition des 20 ein anderer kultureller Raum, der mit Massenmedien, Amateur- und akademischer Kunst verbunden ist, auf andere Weise mit anderen ethnischen Kulturen interagiert? Man kann der Behauptung von I. Zemtsovsky über das Vorhandensein von fünf "Zivilisationen" in jeder modernen ethnischen Kultur nur zustimmen. Wir sprechen von richtiger Folklore (Bauern), religiösen, mündlich-professionellen, schreibenden Berufen (professionelle Komponistenkreativität der europäischen Tradition) und Massen-"Zivilisationen" der Kultur, die parallel und ungleichmäßig existieren, unterschiedliche Quellen haben, sich gegenseitig überschneiden und nähren Sonstiges. Die bezeichnete Integrität nennt der Wissenschaftler "systemische Stratigraphie der ethnischen Kultur". Wenn wir die Intonationskomplexe der traditionellen Violin- und Akkordeonmelodien von Adyghe analysieren, sind wir überzeugt, dass die systemische Stratigraphie der ethnischen Kultur horizontale ("zivilisatorische") und vertikale (historische) Verbindungen aufweist. Letztere sind auf die Umweltgesetze der Kultur zurückzuführen, die darauf abzielen, ethnisch bedeutsame Intonationskomplexe zu erhalten und zu erhalten.

Während des gesamten zwanzigsten Jahrhunderts haben die Akkordeonmusiker von Adyghe einen langen Weg zurückgelegt, um die Pshyne - die Adyghe-Mundharmonika - zu beherrschen. Sie lernten, mit zwei Händen gleichzeitig Klänge zu erzeugen, in verschiedenen Positionen zu spielen, das Tempo der Darbietung zu ändern und bis zum Limit zu beschleunigen. Die Adygs haben die geliehene Mundharmonika immer wieder so überarbeitet, dass sie dem traditionellen Klangideal möglichst nahe kommt. Die fertigen Mundharmonika-Bässe werden gar nicht oder nur als Hintergrundfarbe verwendet. Aber die Hauptsache ist, dass die Akkordeonisten gelernt haben, die im historischen Gedächtnis erhaltenen "Block-Komplexe" der Violine zu reproduzieren und sie an die ungewöhnliche Skala des rechten Akkordeonhalses anzupassen. Infolgedessen klang die diatonische Mundharmonika am Ende des 20.

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Der Artikel präsentiert eine ethnographische Analyse tscherkessischer (Adyghe) Tanzwettbewerbe. Es ist anzumerken, dass neben Einzel- und Paartänzen auch Wettbewerbstänze hervorstachen, die die Autoren des 19. Lezginka oder Islam genannt. Die harten Lebensbedingungen prägten die eng mit ihr verwobene Tanz- und Musikkultur der Tscherkessen, ihre Lieder und Tänze schlossen offene Gefühlsäußerungen aus, waren streng und zurückhaltend. Bei der Lezginka wurden auch Strenge und Zurückhaltung gezeigt. Wettkampftänze waren sehr beliebt und erfüllten eine Reihe von Funktionen: Sie waren ein Mittel zur körperlichen Konditionierung, erzogen die Ausdauer, waren ein Mittel zur Selbstdarstellung, lehrten junge Menschen, Willen und Charakter zu zeigen. Es wird der Schluss gezogen, dass die Tanz- und Musikkultur der Tscherkessen (Adygs), die eine der zahlreichsten und dominantesten ethnischen Gruppen in der Region waren, einen erheblichen Einfluss auf ähnliche Bereiche der humanitären Kultur benachbarter Völker, insbesondere der Kosaken, hatte .

Tscherkessen (Tscherkessen)

Tanzkultur

Wettkampftänze

ethnokulturelle Interaktion

Nachahmung

lezginka

Nart-Epos

Kosakentanz

1. Adygs, Balkars und Karachais in den Nachrichten europäischer Autoren des XIII-XIX Jahrhunderts. / Zusammenstellung, Lektorat von Übersetzungen, Einführungs- und Einführungsartikeln zu den Texten von V.K. Gardanov. - Naltschik: Elbrus, 1974 .-- 636 p.

2. Bucher K. Arbeit und Rhythmus: Die Rolle der Musik bei der Synchronisierung der Bemühungen der Teilnehmer am Arbeitsprozess. - M.: Stereotyp, 2014 .-- 344 p.

3. Dubrovin N. Tscherkessen (Adyge). Materialien zur Geschichte des tscherkessischen Volkes. Problem 1. - Naltschik: Elbrus, 1992 .-- 416 p.

4. Kesheva Z.M. Tanz- und Musikkultur der Kabardier in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. - Nalchik: Verlag von M. und V. Kotlyarovs (Polygraphservice und T), 2005 .-- 168 p.

6. Narts: das Heldenepos von Adyghe. - M.: Hauptausgabe wissenschaftlicher Literatur, 1974. - 368 S.

7. Tuganov M. S. Literarisches Erbe. - Ordzhonikidze: Ir, 1977 .-- 267 p.

8. Khavpachev Kh.Kh. Professionelle Musik von Kabardino-Balkarien. - Nalchik: Elbrus, 1999 .-- 224 S.

9. Khan-Girey S. tscherkessische Legenden. Ausgewählte Werke. - Nalchik: Elbrus, 1989 .-- 288 S.

10. Shu Sh.S. Volkstänze der Tscherkessen. - Nalchik: Elbrus, 1992 .-- 140 S.

Die Kultur der Tscherkessen (Adygs) wurde wie andere Nationalkulturen nach den geographischen Gegebenheiten des jeweiligen Volkes geformt. Das Territorium der Tscherkessen (Tscherkessen) war schon immer ein strategisch bedeutendes Objekt, daher ist ihre Geschichte tatsächlich eine ununterbrochene Reihe von Kriegen gegen die Invasoren. Das Leben unter den Bedingungen des permanenten Krieges führte zur Bildung besonderer Erziehungsgrundsätze. Die harten Lebensbedingungen prägten die eng mit ihr verwobene Tanz- und Musikkultur der Tscherkessen, ihre Lieder und Tänze schlossen offene Gefühlsäußerungen aus, waren streng und zurückhaltend.

Wettkampftänze nahmen einen bedeutenden Platz in der Tanzkultur der Tscherkessen (Adygs) ein, daher werden wir in diesem Artikel versuchen, ihren Einfluss auf die Entwicklung der Tanzkultur im Allgemeinen zu betrachten und wie sie die Realitäten des ethnokulturellen Lebens von die tscherkessische (Adyghe) Gesellschaft.

Der deutsche Ökonom K. Bücher stellte fest, dass der Tanz, der im Mittelpunkt des gesellschaftlichen Lebens steht, die materiellen und spirituellen Errungenschaften einer bestimmten Formation in gewisser Weise festlegt. Folglich hat jede Epoche die Choreographie ihren Bedürfnissen und ihrem spirituellen Entwicklungsstand angepasst. Tanz- und Musikkunst ausgewählte und gefestigte Lebenssituationen, das Verhältnis von Gesellschaft und Außenwelt. Aber die choreografische und musikalische Kunst konnte nur von außen beeinflusst werden.

Im Laufe der Zeit haben sich unter dem Einfluss verschiedener äußerer und innerer Faktoren Inhalt und Form vieler magischer Liedtänze, Tänze, die während der Aufführung verschiedener Werke entstanden sind, verändert und ihre funktionale Bedeutung verloren und sich zu traditionellen Volkstänzen entwickelt. Neben Einzel- und Paartänzen begannen sich auch Wettkampftänze abzuheben. Diese Tänze sind die Autoren des 19. Jahrhunderts. lezginka genannt. Adyghe-Pädagoge des 19. Jahrhunderts. Khan-Girey beschrieb die Lezginka folgendermaßen: „Es gab immer einen Draufgänger, der in die Mitte des Kreises sprang, gefolgt von einem zweiten, einem dritten – so begann der Tanzwettbewerb. Nach einer Art Aufführung - einem Ritual, das den Beginn eines Tanzwettbewerbs bedeutet, begann ein Tanz, bei dem der Tänzer seine Geschicklichkeit und Anmut unter Beweis stellte. Solche Tänze trugen zur Entwicklung von Tanztechniken bei. Die andere Art des Tanzes besteht darin, dass man, wenn man in die Mitte des Publikums spricht, tanzt und mit den Füßen verschiedene schwierige Bewegungen sehr geschickt ausführt. Er geht auf einen der Anwesenden zu, berührt seine Kleider mit der Hand, setzt ihn dann wieder ab und so weiter. Auch Mädchen nehmen an diesem Tanz teil, aber sowohl sie als auch Männer machen keine obszönen Gesten, wie es bei anderen asiatischen Völkern der Fall ist. Allerdings ist so ein Tanz nicht in Respekt.“

Es sei darauf hingewiesen, dass im XIX Jahrhundert. Alle nordkaukasischen Völker wurden "Asiaten" genannt. Laut den Tscherkessen (Tscherkessen) beinhalteten "unanständige Bewegungen" abrupte Veränderungen der Position des Oberkörpers, tiefe Krümmungen zur Seite, das Auswerfen der Hände mit ausgestreckten Fingern, Zähnegrinsen usw. Solche Körperbewegungen widersprachen der Strenge und Zurückhaltung, die für die tscherkessische (Adyghe) Choreographie charakteristisch sind. Bei virtuosen Beinbewegungen in lezginka wird der Oberkörper meist gerade gehalten und die Hände mit angewinkelten Fingern sind ohne plötzliche Bewegungen immer in einer genau definierten Position. Der bekannte Adyghe-Organologe und Ethnologe Sh. Shu bemerkt: "Möglicherweise wurden diese Traditionen in jenen fernen Zeiten entwickelt, als Schlitten mit einer Ana auf dem Kopf tanzten - ein runder Tisch mit Essen, der ein stabiles Gleichgewicht der Körper und seine sanfte Bewegung."

Im Adyghe-Epos "Narts" finden Sie viele Beispiele für Tanzkünste, die von Helden demonstriert wurden, und diese Fähigkeit wurde nicht weniger geschätzt als ihre militärischen Fähigkeiten, da sie ein Beweis für ihre hervorragende körperliche Verfassung und Ausdauer war. Dies wird am beredtesten in der Passage „Wie Sosruko zum ersten Mal auf der Hasse der Narts erschien“ gesagt:

„Er hat seine Sorgen vergessen,

Er begann einen fröhlichen Tanz,

Es wirbelte wie ein Wirbelwind,

Geschirr und Schüsseln haben sich nicht berührt!

Der Tisch ist zu breit

Es schien der Tänzerin -

Um die Kanten gesponnen

Schalen mit scharfer Würze.

Er tanzt stattlich

Tanz der Schlacht und des Ruhms

Zögern Sie nicht das Würzen,

Ohne auch nur einen Tropfen zu vergießen

Aber von einem heftigen Tanz

Hasa geht wie ein Hodun!" ...

Der Auszug „Tlepsh und Khudim“ vermerkt auch die gekonnte Darbietung des Tanzes durch den Schmied Khudim. Dies zeugt von seiner hervorragenden körperlichen Verfassung, der Fähigkeit, nicht nur meisterhaft zu tanzen, sondern auch allen Strapazen eines Feldzugs standzuhalten. Zwischen dem Können des Tänzers und der militärischen Ausbildung des Darstellers besteht ein direkter Zusammenhang, denn in beiden Fällen spielen seine körperliche Form, Ausdauer und Unermüdlichkeit die entscheidende Rolle.

Zurück in den fröhlichen Kreis,

In einem heftigen Tanz machte er sich in Bewegung.

Umso flinker, umso geschickter

Tanzen mit einer Schmiede auf seiner Schulter.

Der Staub bedeckte den Himmel,

Die Erde ging wie eine Schnecke,

Menschen fielen Seite an Seite

Und Khudim tanzt immer mehr

Und schüttelte die Schmiede von seiner Schulter,

Wirf es über die Wolke,

Das wird im Handumdrehen abgeholt.

Und Ochsen aus einem wilden Tanz,

Kann das Schütteln nicht ertragen

Gegen die Ecken in der Schmiede stoßen,

Acht zu Tode geschlagen

Sie starben mit heiserem Gebrüll.

Der Kreis ist ein weitläufiger Ort zum Tanzen,

Als wäre die Strömung genau mit Füßen getreten:

Slim ist also unbezwingbar

Sieben Nächte und Tage bei den Schlitten

Ohne ustat, allein

Spaß im Kreis haben."

Lezginka wurde von N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth und andere. Dubrovin nannte diesen Tanz "Kafenir" - eine Art Lezginka, bei der der Solopart von einem Mann ausgeführt wird. „Normalerweise kam ein junger sechzehnjähriger Junge in die Mitte des Bahnsteigs, die Klänge der Lezginka waren zu hören und der junge Tänzer eröffnete den Beginn des Volkstanzes. Der Tänzer stand jetzt auf den spitzen Zehen seines Chevyaks, bald verdrehte er die Beine, bald beschrieb er einen schnellen Kreis, beugte sich zur Seite und machte mit der Hand eine Geste, ähnlich wie ein Reiter im vollen Galopp etwas von der Boden.

Wettkampftänze erfüllten eine Reihe von Funktionen: Sie waren ein Mittel zur körperlichen Konditionierung, förderten die Ausdauer, waren ein Mittel zur Selbstdarstellung, lehrten junge Menschen, Willen und Charakter zu zeigen usw. WENN. Blaramberg, ein Generalleutnant des russischen Dienstes, wurde 1830 dem Generalstab zugeteilt und wurde zum Offizier im Hauptquartier des Separaten Kaukasischen Korps ernannt, was ihm Gelegenheit gab, sich mit den Völkern des Kaukasus gründlich vertraut zu machen. Er besuchte mehrmals den Nordkaukasus (1830, 1835, 1837, 1840) und stellte fest, dass der Wettkampftanz bei den Tscherkessen äußerst beliebt war und auf die Reisenden, die ihn sahen, einen unauslöschlichen Eindruck machte: "... Sprünge, aber es muss sein" sagte, dass die Position der Beine, die fast immer nach innen gedreht sind, sie sehr schwierig macht ... Die beiden Tänzer stehen sich mit zurückgezogenen Armen gegenüber und führen Sprünge und verschiedene Beinbewegungen mit erstaunlicher Geschicklichkeit und Leichtigkeit aus.

Der Höhepunkt der darstellenden Künste galt als "Tanz auf Zehen" (oder Tanz auf den Zehen). "Tanz auf den Fingern" ist bei einer Reihe von Völkern des Kaukasus bekannt. Lesgins verwenden diese technologische Methode in "Khkerdayakam" (Lezginka), Tschetschenen und Inguschen - in "Nukhchi", "Kalchay", Georgiern - in "Tserumi", Osseten - in "Rog-Kafta", "Zilga-Kafta". „Der Wettkampftanz auf Socken zwischen Jungen und Mädchen war bis ins 20. Jahrhundert in Gebrauch. Der Tanz begann mit "Zilga Kafta". Nachdem es fertig war, hob das Mädchen leicht ihr Kleid und begann "Tanz auf Socken". Der Typ tat dasselbe, aber wie ein Mann, energischer ... Dieser Tanz, der den Darstellern besondere Zurückhaltung und die Fähigkeit abverlangte, bis zum Ende auf den Zehenspitzen zu bleiben, dauerte 30 Minuten.

Kabardianer verwendeten "Fingertanz" am häufigsten in "Islamey", einem Analogon der Lezginka. Islamei unterschied sich von anderen tscherkessischen Tänzen durch das Tempo und den Charakter der Aufführung, die innere Energie und die entwickelte Technik. Über die Herkunft des Namens des Tanzes gibt es mehrere Versionen. Laut Sh.S. Shu, es wird auf die Adyghe-Sprache zurückgeführt und besteht aus den Wörtern "is" - "Stick", "le" (tle) - leg, in diesem Fall "toes" und "mi" oder "mis" - "hier" oder "hier", aber allgemein heißt es: "Steck deine Zehen hier" oder "tanz auf deinen Zehen". Dieser Name steht im Einklang mit der Art und Weise, wie der Tanz ausgeführt wird.

Die Blütezeit des Islam fällt in die Mitte des 19. Jahrhunderts, da in dieser Zeit die berühmte östliche Fantasie "Islamey" entstand - der Höhepunkt des M.A. Balakireva. Russischer Komponist, Veranstalter des "Mighty Handful" M.A. Balakirev (1836-1910) besuchte mehrmals den Kaukasus. Der Komponist hörte gerne Bergmusikanten, besuchte wiederholt die kabardischen und tscherkessischen (Adyghe) Aulen, lernte die Lieder und Melodien der Hochländer kennen. Eine der Melodien, die den funkelnden Tanz begleiteten, inspirierte den Komponisten, die Eastern Fantasy Islamey (1869) für Klavier zu schreiben. Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1870 fand das Werk eine rasche Verbreitung in der ganzen Welt. Der berühmte ungarische Komponist F. Liszt spielte es oft bei seinen Konzerten. Über viele Jahrzehnte wurde weltweit kein einziger bedeutender Pianistenwettbewerb durchgeführt, dessen Pflichtprogramm nicht "Islamey" von M.A. Balakireva.

Lezginka (Islam), ein allgemeiner kaukasischer Tanz, spiegelte den freiheitsliebenden Geist der kaukasischen Völker wider. Kosaken, und nicht nur Terek, übernahmen von den kaukasischen Völkern, insbesondere den Tscherkessen, Kostüm- und Tanzbewegungen. Der berühmte französische Geologe, Naturforscher und Archäologe Frederic Dubois reiste 1833 auf die Krim und entlang der Schwarzmeerküste des Kaukasus. Er machte sich eingehend mit dem Leben der Adygen (Tscherkessen) und Abchasen vertraut und stellte fest: "... Tscherkessen."

Bei den Terek-Kosaken hat sich der Begriff „Schamil tanzen“, was bedeutet, eine Lezginka zu tanzen, lange Zeit beibehalten. Derzeit hört man in einigen Kosakendörfern bei Hochzeiten und Feiern: "Jetzt lasst uns Shamil!" Die Kosaken entlehnten erkennbare Bewegungen, dh die Form, aber im Vergleich zu den Tscherkessen sind ihre Lezginka-Bewegungen freier, breiter und das Tempo ist langsamer. Dies wurde von einer anderen Psychophysik des Volkes diktiert. Schuhe waren ein wichtiger stilbildender Moment. Tscherkessen (Tscherkessen) tanzten in Leggings - daher wurde die aktive Arbeit des Knöchels festgestellt. Alle Schritte wurden entweder auf Zehen oder auf Zehen ausgeführt, was der technischen Leistung Leichtigkeit und Agilität verlieh. Viele Bewegungen basierten gerade auf der Demonstration der Fingertanzkunst. Kosaken tanzten in Stiefeln, daher die andere Technik.

Der Choreograf des Kabardino-Balkarischen Musiktheaters Yuri Kuznetsov bemerkt: „Im tscherkessischen Islam wird die Interpretation militanter Bewegungen deutlich beobachtet. Zum Beispiel, " Lesezeichen " - Vermeiden eines Schlags mit einem Säbel oder Säbel, Handbewegungen, Nachahmen von Bewegungen mit einer kalten Waffe. Voltigieren, Peitschen, Peitschen und natürlich Bewegungen, die die Bewegungen eines Pferdes und den Flug eines Adlers nachahmen, werden nachgeahmt. Historisch gesehen ist es eher ein Männertanz. In der Kosaken-Lezginka spiegelten sich als Ergebnis der langen historischen und kulturellen Interaktion der Völker militante Bewegungen aus dem kaukasischen Islam wider.

Die technische Komplexität der Wettkampftänze erforderte daher vom Darsteller erhebliche Fähigkeiten und Fertigkeiten, die auf der Grundlage stabiler Traditionen erworben wurden, die über die Jahrhunderte hinweg entwickelt wurden. Wettkampftänze waren bei den Tscherkessen (Adygs) lange Zeit üblich, und die darstellenden Künste des Volkes erzielten ein hohes Ergebnis. Die Tscherkessen (Adygs) waren eine der größten und vorherrschenden ethnischen Gruppen in der Region, daher hatte ihre Tanzkultur und insbesondere die Wettkampftänze einen erheblichen Einfluss auf ähnliche Bereiche der humanitären Kultur der Nachbarvölker.

Gutachter:

Dzamikhov K.F., Doktor der Geschichtswissenschaften, Professor, Schauspiel Direktor der staatlichen Haushaltswissenschaftlichen Institution "Institut für Humanitäre Forschung des Kabardino-Balkarischen Wissenschaftszentrums der Russischen Akademie der Wissenschaften", Nalchik;

Apazheva E.Kh., Doktor der Geschichtswissenschaften, Professorin der Abteilung für Allgemeine Geschichte der FSBEI HPE "Kabardino-Balkarian State University benannt nach HM. Berbekova", Naltschik.

Bibliographische Referenz

Kesheva Z. M., Varivoda N. V. CHERKESS (ADYGH) TANZ-WETTBEWERBE: ETHNOGRAPHIC REVIEW // Moderne Probleme von Wissenschaft und Bildung. - 2015. - Nr. 2-2 .;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (Zugriffsdatum: 01.02.2020). Wir machen Sie auf die Zeitschriften der "Academy of Natural Sciences" aufmerksam

Maykop, 17. April - AiF-Adygea. Jede Nation hat traditionelle Tänze, und trotz der neuen modernen Stile wird jede bedeutende Feier einer Nation von einem Volkstanz begleitet. Und vielleicht ist dies nicht nur eine Hommage an die Tradition. Schließlich spiegelt nichts den Charakter eines Menschen so wider wie seine Bewegung.

Antike Kunst

Bei den Tscherkessen hat die Kunst der Choreographie ihren Ursprung in der Antike. Der älteste Tanz der Tscherkessen heißt „achekash“, was „tanzende Ziege“ bedeutet. Der Tanz erschien in der frühen heidnischen Zeit und war mit einer Kultzeremonie zu Ehren des Fruchtbarkeits- und Landwirtschaftsgottes Thagalej verbunden.

Einer der allerersten Tänze der Tscherkessen, der bis heute überlebt hat, ist "Uji". Es ähnelt einem Rundtanz. "Uji" tanzen, halten sich an den Händen und bewegen sich in einem bestimmten Rhythmus im Kreis. Dieser Tanz beendete normalerweise jede Feier, und vielleicht wurde dadurch die Einheit der versammelten Gäste betont. Einer der Forscher Sh.S. Shu stellte in seinem Buch "Volkstänze der Tscherkessen" fest, dass sich die Tscherkessen als Kinder der Sonne betrachteten und dem Kreis eine magische Bedeutung beimaßen. So spiegeln sich in den choreografischen Mustern vieler Tänze Anklänge an den Sonnenkult zum Beispiel darin, dass die Richtung der Tanzbewegung im Kreis zur Sonne hin geht. "Uji" war übrigens der einzige Tanz, bei dem ein junger Mann ein Mädchen berühren konnte, indem er ihre Hand nahm.

In der Antike gab es ein Chapsch-Ritual. Es wurde während der Behandlung von Verwundeten durchgeführt und bestand darin, dass sich junge Leute am Krankenbett versammelten. Sie spielten Spiele, sangen Lieder und tanzten, um den Verwundeten von seinem Schmerz abzulenken. Es wurde angenommen, dass ein solches Ritual zur Genesung einer Person beiträgt.

Arten von Tänzen

Es gibt mehrere traditionelle tscherkessische Tänze mit einem bestimmten plastischen Muster und individuellen Regeln - Tlepechas, Uji, Zafak, Zygetlat, Islam, Kabardian Islam und Kabardian Cafe.

Ausdrucksvoller Tanz kann Ihre Gefühle und Haltung gegenüber einer Person zeigen (Adyghe-Etikette - "Adyge khabze"). Am deutlichsten ist dies bei den Paartänzen der Tscherkessen zu beobachten. Die Bewegungen drückten sowohl den Charakter des Adyghe-Mannes und der Adyg-Frau als auch die Art ihrer Beziehung aus. Die wichtigsten männlichen Eigenschaften waren also Adel und Zurückhaltung und weiblich - Raffinesse und Anmut. Bekanntschaft und Kommunikation gingen durch den Tanz, daher könnte man sagen, jeder Tanz hatte eine bestimmte Aufgabe. Zum Beispiel tanzte "Zafak", eine Bekanntschaft fand statt. Darin nähern sich ein Mann und ein Mädchen entweder einander oder entfernen sich. Schon der Name "Zafak" wird mit "auf halbem Weg treffen" übersetzt.

Der Tanz "Islam" ist einer der schönsten und romantischsten Tänze. Darin zeigt das Paar mehr Vertrauen zueinander und bewegt sich geschmeidig im Kreis. Jeder, der diesen Tanz gesehen hat, wird zustimmen, dass er so schwerelos ist, dass es scheint, als gäbe es keine Schwerkraft. Das Gefühl ist ähnlich dem Gefühl der Liebe, das der Tanz widerspiegelt.

"Tanzwettbewerb"

Die moderne professionelle Plastik der Tscherkessen basiert auf diesen Grundtänzen. Heute wird in der Republik die alte adygeische Tanztradition vom Staatlichen Akademischen Volkstanzensemble von Adygea "Nalmes" bewahrt. Er schützt und fördert Volkstänze und schafft auch neue Kompositionen, Bilder und Performances. "Nalmes" hat fast alle Kontinente der Welt bereist. Besuchte die USA, Frankreich, Japan, Italien, Tschechien, Türkei, Syrien, Israel, Indien, VAE und Libyen. Und in jedem Land hieß das Publikum die Adyghe-Kunst herzlich willkommen.

Heute ist keine festliche Veranstaltung ohne traditionelle Tänze komplett. Die Jugend der Republik arrangiert sehr gerne einen "Jagu". Dies ist ein Spiel, das einen eigenen Moderator hat, und das Verhalten der Gäste unterliegt bestimmten Regeln. "Jagu" wird bei fast allen festlichen Veranstaltungen aufgeführt. Jeder kann tanzen gehen oder das Mädchen einladen, das er gerne tanzen möchte. Dies ist eine Art Kommunikation zwischen Jugendlichen in traditionellen Formen. Dieser Tanz kann auch als "Tanzkampf" bezeichnet werden, bei dem die besten Darsteller ermittelt werden.

Aristoteles hat bereits über den besonderen Einfluss der Tänzer auf das Publikum gesprochen. In Poetics stellte er fest, dass Tänzer durch rhythmische Bewegungen Charaktere, Geisteszustände und Handlungen darstellen.

Tanz ist eine der ältesten Kunstformen. Seit Tausenden von Jahren kreieren die Adyg-Leute ihre eigene unverwechselbare Choreografie. Tänze, Musik im Allgemeinen, spielten und spielen noch immer eine wichtige Rolle im Leben der Adygs. tscherkessische Kinder begannen schon früh zu tanzen ... der erste Schritt ist der erste Tanz, die Kinder machten ihre ersten Schritte zur Musik.
Adygs glauben, dass Tänze die Seele der Menschen ausdrücken. Weder eine Hochzeit noch ein Urlaub können ohne sie auskommen.
Die Entstehung und Entwicklung der Adyghe-Tänze haben eine interessante und tiefe Geschichte. Sie basieren auf religiösen und kultischen Tänzen.
Adyghe-Tänze gehören auch zu den Völkern des Kaukasus, die praktisch intakt geblieben sind und bis heute in unveränderter Form überlebt haben ...

"Islamey" ist ein sanfter Tanz zu zweit mit lyrischem Inhalt. Es gibt eine Version des Ursprungs des Islam. Eines schönen Tages machte ein junger Hirte namens Islam auf einen Adler und einen Adler aufmerksam, die am azurblauen Himmel kreisten, die im Kreis aufstiegen, als würden sie sich aus der Ferne bewundern, und dann strömten sie zusammen, um etwas Geheimnisvolles auszudrücken. Ihre Flucht erinnerte den jungen Mann an verborgene Gefühle in seinem Herzen und erregte ihn. Er erinnerte sich an seine Geliebte, und er wollte sie auch bewundern, ihr alles erzählen, was er während der Trennung angesammelt hatte, aber es gelang ihm nicht so schnell, und es war für die Tscherkessen nicht so einfach, seinen Auserwählten zu treffen. Bei einer der Hochzeitsfeiern hatte er jedoch Glück: Er wurde eingeladen, mit seiner Freundin zu tanzen. Hier hat er, die Art der Adler nachahmend, ein neues Tanzmuster angewendet - Bewegung im Kreis. Das Mädchen verstand seinen Plan, und die Jungen konnten in ihrem Tanz alle ihre Gefühle ausdrücken. Seitdem wurde dieser Tanz geboren, der "Islamey" genannt wurde - "zum Islam gehörend".

„Uj“ ist ein alter Festtanz aus Adyghe, der normalerweise von jungen Leuten zu zweit aufgeführt wird. Die Plastizität und die Bewegungen dieses Tanzes sind natürlich und einfach in der Technologie, was es den Darstellern ermöglicht, komplizierte Zeichnungen zu bauen. Udzh ist allgegenwärtig und hat viele Variationen.
Es gibt zwei Arten von ujj:
1. Ein uralter ritueller und kultischer Rundtanz Ujkhurai (khurei). Tausende von Jahren sind vergangen und haben bis heute überlebt.
2. Modernes massives gepaartes Udzhi mit Sorten: t1uryt1u udzh, udzhhashht und udzhpyhu. Ujkhuray - einer der Höhepunkte von th'el'e1u - ist nicht nur eine Bewegung, sondern ein rhythmisch organisiertes taktiles Zusammentreffen von Menschengruppen unterschiedlichen Geschlechts, das während des Tanzes ein gemeinsames Gefühl, eine Willens- und Handlungseinheit für alle Beteiligten entwickelt . Beim Ujkhurai-Tanz traten die Tscherkessen in direkte Kommunikation mit Thie. Ujkhurai - ein Appell an Gott. der Tanz wurde von Ausrufen der Tänzer begleitet, die einen Appell an Gott beinhalteten. Nur Unverheiratete und Unverheiratete tanzen Ujkhurai. Während des Tanzes lernen sie sich kennen, verabreden sich. T1uryt1u uj - "paarweise", manchmal auch "goscheudzh" genannt, und dies liegt daran, dass dieser Tanz einmal auf Befehl der Hauswirtin (guasche) oder zu Ehren der Prinzessin (auch Guasche) begann, die könnte die Tanzpaare führen.

"Kafe" ist ein Tanz der Fürsten von Tscherkessien. Früher tanzten ihn Menschen mit adeliger Herkunft, was ihm einen solchen Titel verlieh. Sanfter, gemächlicher Tanz, mit einer strengen und klaren Konstruktion. Der uralte Tanz "Kafe" ist die Seele der Adyg, ihr Charakter, ihr Gesicht und ihr Stolz. Er zeigt die Schönheit, Größe und innere Würde eines Menschen, komponiert eine Hymne an Mut und Adel.

"Hurome" (ritueller Tanz)
Der Hurome-Ritus bestand aus drei Teilen.
Die erste ist eine rituelle Führung durch die Höfe des Dorfes mit den Wünschen nach Wohlbefinden, Gesundheit und Erfolg im Leben der Familienmitglieder. Die Wanderer sangen Lieder und trugen Körbe, Taschen, in die sie die gesammelten Produkte steckten, verschiedene Süßigkeiten.
Der zweite Teil des Ritus ist die Zubereitung von Speisen aus den gesammelten Produkten und eine gemeinsame Mahlzeit der Teilnehmer.
Nach der Fertigstellung (letzter, dritter Teil) hatten die Jugendlichen Spaß, sangen, tanzten und spielten verschiedene Spiele.
Nachdem dieser Ritus seine rituellen Funktionen verloren hatte, ging er in die Sphäre der Kinder über. Als Spiel existierte Khyurome bereits in den 40er Jahren des 20. Jahrhunderts in tscherkessischen Dörfern, aber dann verschwand es endgültig.

"Zyg'elat" ist ein gepaarter lyrischer Tanz, der in schnellem Tempo, aber mit lyrischem Inhalt aufgeführt wird. Meist zu den Melodien alter Volkslieder gesungen.

"Adyge l'epach1as"
(lepech1es - "Tanz auf Zehen"), keberdey islamey (kabardischer Islam) - schnelle, hochtechnische Tänze, die sich durch eine besondere Art der Aufführung mit der Technik der Zehenbewegung auszeichnen. Abrupte Veränderungen des Körpers, tiefe Krümmungen zur Seite, das Auswerfen der Hände mit ausgestreckten Fingern usw. - widersprachen den Adyghe-Konzepten von Stolz und Strenge. Bei virtuosen Beinbewegungen wird der Oberkörper meist gerade und streng ohne abrupte Veränderungen gehalten, Hände mit angewinkelten Fingern befinden sich immer in genau definierten Positionen. Es ist möglich, dass diese Traditionen in jenen fernen Zeiten entwickelt wurden, als die Schlitten tanzten, auf dem Kopf gehalten 1ene - ein runder Tisch mit Phänomenen, die ein stabiles Gleichgewicht des Körpers und seine sanften Bewegungen entwickelten.

"Zefak1u kafe" - paarweise, lyrische Tänze in sanfter, anmutiger Form in moderatem Tempo. die Sorten der Adyghe zephak1ue sind: zygyegus - "Beleidigung", "beleidigt (s)"; k'eshol'ashch - "Tanz der Lahmen", "hak1uak1" usw.

Es gibt auch viele Variationen von Adyghe-Tänzen ("Kul'kuzhyn kafe"
"Dzhylekhsteney zek1ue" (Männertanz),
"Khurashe", "Kafe k1ikh", "Ubykh kafe" usw.).
"So ein großartiges Erbe des Adyg-Volkes spricht dafür, wie reich und interessant die Kultur der Adygs (Tscherkessen) ist."