Auch Logos wurden oft diskutiert. Heute gibt es ein weiteres grafisches Dutzend für Sie - Symbole, die den Stil, die Ideologie oder "verschlüsselte" Gruppennamen widerspiegeln; die erfolgreichsten künstlerischen Lösungen, die nicht nur auf, sondern auch in zahlreichen Tattoos, Streifen und anderem Merch leben. Überhaupt ... eine lakonisch stilisierte Zeichnung (aber kein Logo), bei der man sich beim Betrachten sofort an die eine oder andere Musikbrigade erinnert.

Schwämme, Zunge ... unaufdringliche und ikonische Pop-Art, geschaffen von John Pasche im Jahr 71, weckt seit 40 Jahren eine einzige Assoziation.

2. IHN
"Heartagram", erfunden von Ville Valo am Vorabend seines zwanzigsten Geburtstags, ist eine in seiner Einfachheit grandiose Kombination aus Pentagramm und Herz, Zärtlichkeit und Hass sowie eine grafische Darstellung der Essenz des als Love Metal bekannten Stils. Ein gemeinsames Thema von Tätowierungen und Avataren hat – so die ironische Bemerkung seines Schöpfers – noch größere Popularität erlangt als die Gruppe selbst.

3. BIOGEFAHR
Sie haben nichts selbst erfunden, aber erfolgreich kopiert, was bereits geschaffen wurde. (Siehe Heulen dazu.)

4. SCHLECHTE RELIGION
Das Markenzeichen der Band wurde 1980 von ihrem Hauptkomponisten, dem Gitarristen Brett Gurewich, erfunden. Und es hat sich daran gewöhnt. Einfach, verständlich, offensichtlich. Und das Thema. Wie viele Jahre haben militante Christen verärgert ...

5. DER NACHKOMMEN
Nicht das am einfachsten zu reproduzierende Bild, aber hell und einprägsam – wie in der Tat der Großteil der Diskografie dieser Pop-Punk-Hitband.

6. DAS WUNDERSCHÖN
Das Insekt, das in den Biografien der Gruppe wie eine Spinne vorübergeht, ist eigentlich eine Ameise. Google gab keine Antwort auf die Frage, was genau es den Musikern so angetan hat. Wenn es jemand weiß, teilen Sie es.

Das grafisch neu durchdachte Logo des Konzerns ist allerdings kompetent neu gedacht. (Im Allgemeinen können Sie diesem Artikel auch die Logos NINE INCH NAILS und DEAD KENNEDYS hinzufügen.)

8. DIE AUSGEBUCHTEN
Ein kompliziertes Stück, das 1983 vom Künstler Schroeder geschaffen wurde und ursprünglich als Albumcover geplant war. Aber es ging auf ein viel fortgeschritteneres Niveau: als Teil des Logos der Gruppe, auf zahlreichen Jacken von Punk-Fans ... und im Allgemeinen auf der Liste der Hauptsymbole dieses Stils.

Ein Logo ist ein sehr wichtiger Teil einer Band. Diese Bilder sind auf allen Veröffentlichungen und Postern sowie auf T-Shirts zu sehen, die von Fans auf der ganzen Welt getragen werden. Und nicht nur auf Kleidung sieht man das Logo einer Gruppe, oft werden Bilder, die mit Ihren Lieblingsgruppen verbunden sind, zu Skizzen für Tätowierungen. Hier ist eine Auswahl der besten Musiklogos.

Metallica
Das Logo von Metallica wurde von James Hetfield entworfen und erschien erstmals auf dem Cover von Kill Em All (1983). Mit der Veröffentlichung des Albums "Load" im Jahr 1986 wurde das ursprüngliche Logo-Design geändert, später tauchte jedoch die klassische Version des Bildes wieder auf dem Cover des Albums "Death Magnetic" auf.

Außenseiter
Die Idee für das Misfits-Logo stammt von bekannten Horrorfilm-Marken. So wanderte der Totenkopf vom Plakat zum Film "The Crimson Ghost", und die Logoschrift ähnelt der Schrift des Filmmagazins "Famous Monsters of Filmland".

Slipknot
Das teuflische Emblem von Slipknot wurde während der Gründung der Band erfunden. Das Logo besteht aus neun Elementen und symbolisiert die Verbindung zwischen den Teammitgliedern.

Schwarze Flagge
Dieses Logo wurde vom Bruder des Gründers der Gruppe, Raymond Pettibon, entworfen. Er hat sich auch einen Namen für die Gruppe einfallen lassen, der Anarchie symbolisiert, wie Raymond in einem Interview sagte. Im Alter von 12 Jahren ließ sich Foo Fighters-Frontmann Dave Grohl zu Ehren der Black Flag-Gruppe auf seinem linken Unterarm tätowieren, doch aufgrund der Schmerzen konnte er nur das Aufbringen von drei Streifen der Flagge aushalten.

Wechselstrom / Gleichstrom
Das berühmte AC/DC-Logo wurde von Bob Defrin und Gerard Huerta entworfen, und die Schriftart für dieses Emblem wurde der Gutenberg-Bibel entnommen.

Aerosmith
Das geflügelte Logo von Aerosmith wurde vom Gitarristen Ray Tabano entworfen. Und obwohl Ray Tabano nicht lange in der Gruppe spielte, schuf er das Logo, das die Gruppe bis heute verwendet. Und zum ersten Mal war dieses Logo auf dem Cover des Albums "Get Your Wings" (1994) abgebildet.

Königin
Der Autor des Queen-Logos ist der legendäre Freddie Mercury. Er schuf ein ganzes Wappen namens Queen Crest. Auf dem Logo sieht man vier Sternzeichen um den Buchstaben Q herum, zu denen die Musiker der Band gehören.

Die WHO
The Who - dieses Bild ist ohne Zweifel der Pop-Art zuzuordnen. Der Künstler Brian Pike machte es jedoch nur für das Poster der Band, auf dem The Who im Londoner Marquee Club (1964) auftraten. Und im Laufe der Zeit wurde das Logo zu einem Element des ikonografischen Stils der Zeit.

Motörhead
Das Motörhead-Logo kann mit Sicherheit als das bekannteste Logo im Hardrock bezeichnet werden. Der Anführer der Gruppe, Lemmy Kilmister, bat den Künstler Joe Petango, "etwas zwischen einem rostigen, verrotteten, auseinanderfallenden Roboter und einem Ritter des mystischen Königreichs" darzustellen. Aus diesen Wünschen entwickelte Joe Petango das düstere Image von Snaggletooth oder War-Pig, das 1977 erstmals auf dem Cover des gleichnamigen Albums von Motörhead abgebildet wurde.

The Ramones
Künstler und langjähriger Freund der Ramones, Arturo Vega, hat sich dieses Emblem Ende der 1970er Jahre während einer Reise nach Washington DC ausgedacht. Das Ramones-Logo ist ein neu gestaltetes US-Wappen mit den Namen der Bandmitglieder am Rand.

Jede Kreativität, unabhängig von ihrer ursprünglichen Bedeutung - ob kommerzielles Projekt oder nur eine spirituelle Notwendigkeit, steht früher oder später vor dem Thema Promotion -, wie einer meiner Bekannten sang: "Die Sache ist die, dass wir nicht nach Ruhm suchen, sondern" wenn wir es finden, dann geben wir es niemandem weiter!"

Wenn wir über Musik sprechen, dann hat Rock von all seinen Richtungen vielleicht das optimale Verhältnis von Publikumsbreite zu Grad seiner Beteiligung. Und damit die reichste Schatzkammer an Werbemethoden.

Sie haben sich also vorgenommen, berühmt zu werden. Das Team war gefunden, der Stil mehr oder weniger gewählt, der Name erfunden. Es ist Zeit, über das Logo nachzudenken. Was soll es sein? Zunächst schlage ich vor, dass Sie sich mit den Ergebnissen vertraut machen.

Erstens sollten Farbe und Form des Logos die Bestandteile Ihrer Kreativität widerspiegeln - Text, Ton, Show. In diesem Zusammenhang die erste Regel:

1. Ausdruck von Musik im Logo. Schauen Sie sich die Bilder an. Der erste zeigt den Kontrast zwischen der brutal blutigen Cannibal Corpse und den Scorpions, die seit jeher von reinem Sound geprägt sind. Und im zweiten Bild wiederholt das Logo von "Aria" den Stil des Logos von "Iron Maiden", so wie die Band selbst den Sound und sogar Fragmente von Musikkompositionen der Könige des Heavy Metal kopiert.

Nun, Männer, erinnert euch an eure Kindheit! Wahrscheinlich hat nur der Faulste von uns noch nie die Konturen der Metallica- und AC/DC-Logos auf die Wand/Schreibtisch/Cover des Notebooks gezeichnet? Dies wurde sogar von jemandem getan, der sie noch nie gehört hatte. Ich vermute, dass Sie auch die Namen der Gruppen gezeichnet haben - die Leiter der oben erwähnten Umfrage von mir. Achtung: Die Logos "Alice" und "DDT" scheinen uns zu sagen "Zeichne mich!" Hier ist die zweite Regel eines Rockband-Logos. Nennen wir es bedingt so:

2. Einfache Reproduktion auf umgebenden Objekten. Diese Eigenschaft des Logos ist sehr wichtig, da einer der Kanäle zur Förderung einer Rockband virale Werbung auf Objekten der Architektur, Innenarchitektur usw. ist, die von jungen Fans verbreitet wird. Und das kommt nicht von ungefähr: Rockmusik birgt einen Zweifel an gesellschaftlichen Grundlagen und einen Protest gegen ihre Unantastbarkeit, so wie die Inschrift gleichsam an der Wand ihre Unvollkommenheit anzeigt.

Gehen wir weiter. Das Logo einer Rockband sollte leicht anzubringen sein und auf den Utensilien wie T-Shirts, Mützen, Taschen, Anhängern usw. hell aussehen. Und je mehr das Logo es „umherstreifen“ lässt, desto mehr Menschen werden sich „anziehen“ “ und sieh es dir an. Daher die dritte Regel:

3. Anpassung an die Herstellung von Utensilien. Dazu ist eine helle Farbe vorzuziehen, Buchstaben mittlerer Dicke, vorzugsweise ohne Konturen. Was den Hintergrund betrifft, wurde vor langer Zeit die bequemste Farbe entdeckt - Schwarz. Allerdings ist er auch der „abgefahrenste“. Sie können natürlich mit einer anderen Farbe experimentieren, aber niemand traut sich. Denn je mehr sich der Rocker farblich unterscheidet, desto schwächer wird er mit Rock in Verbindung gebracht.

Was trägt noch dazu bei, Ihrem Logo einen bleibenden Charakter zu verleihen? Natürlich die Zeichen, die als erstes über den Inhalt Ihrer Arbeit berichten. Regel vier:

4. Zusätzliche semiotische Elemente. Sie helfen dabei, die Philosophie der Gruppe zu erkennen und sich somit an den Namen zu erinnern. Sie haben jedoch auch ein Minus - ein Klischee, das bei einer Änderung der Gesteinsrichtung nur sehr schwer "weggespült" werden kann. Gehen Sie daher nach eigenem Ermessen vor. Wenn Sie also die Idee der universellen Liebe predigen, können Sie dem Logo „pacific“ hinzufügen. Wenn Sie Macht nicht erkennen, können Sie dies mit Hilfe des Zeichens der Anarchie sagen. Leidet Ihr lyrischer Held unter intensiven seelischen Qualen? Dies wird durch das Kreuz angedeutet. Fügen Sie dem Logo ein Pentagramm hinzu, wenn Ihre Songs mit etwas Gruseligem und Unheimlichem gefüllt sind. Sie können auch etwas Geheimnisvolles setzen. Zum Beispiel Runen (wie auf dem Logo der Gruppe "Picknick"). Die Frage ist nur, ob sie von allen wahrgenommen und verstanden werden.

Und jetzt bitte ich Sie, die Ergebnisse meiner Umfrage noch einmal zu beachten. Wie Sie sehen, haben alle Stimmführer kurze Logos. Lakonismus! Hier ist, was Ihnen sonst noch hilft, sich zu erinnern. Fünfte Regel:

5. Leicht lesbares und kurzes Logo. Und selbst wenn Sie sich schon für einen langen Namen gefreut haben, können Sie ihn jederzeit in eine Abkürzung oder Abkürzung umwandeln. Erinnern Sie sich an solche Zweitnamen von Gruppen wie "NAU" ("Nautilus pompilius"), "AU" ("Automatische Befriedigung"), "GO" (Zivilverteidigung") und sogar Boris Grebenshchikov ist besser bekannt als "BG" denn als a Führer "Aquarium".

Die Mehrheit unserer Landsleute hat ein solches Merkmal - das Verlangen nach einer Fremdsprache. Und viele Musiker schreiben die Namen ihrer Bands in lateinischen Buchstaben, was die Wahrnehmung "vernebelt" und die sechste Regel vergessen:

6. Authentische Sprache."Schreiben" Sie in der Sprache, in der Sie singen. Und Sie werden eins mit Ihrem Logo sein.

Und die letzte Grundregel. Vergessen Sie nicht die richtige Emotionsmatrix, die für alle Logos typisch ist (die Richtung des Hauptteils des Logos von der unteren linken Ecke zur oberen rechten Ecke). Und denken Sie auch an die Alternative zur Emotionsmatrix in den Logos von Rockbands - Symmetrie.

7. Korrigieren Sie die emotionale Matrix und Symmetrie. Die erste verleiht dem Logo Dynamik und Fokus auf Entwicklung und die zweite - Perfektion, zu der jeder Musikliebhaber unbewusst hingezogen wird.

Analysieren wir das Logo eines der Anführer der Umfrage - der Alisa-Gruppe. Das Logo erzählt zunächst die Geschichte der Band. Eine in der UdSSR geborene Gruppe mit einer großen Zukunft. Die Perspektive der Gruppe wird durch die Kombination der richtigen Emotionsmatrix mit Symmetrie "vorhergesagt". Achten Sie auf den Zeitraum des "Alice"-Logos: Es ist wie zum Thema des Tages geschrieben. Aber der Punkt ist, dass ein so aktuelles Thema in unserer Gesellschaft immer wieder nachgefragt wird. Darüber hinaus verfügt das Logo über eine „schnelle Handschrift“, die die revolutionäre Stimmung der Kreativität der Band vermittelt. Cool? Und das alles passt in eine lakonische Inschrift.

Als alternatives Beispiel präsentiere ich Ihnen das Logo mit dem Wappen der Königin. Erstellt von einem professionellen Designer, dem Leiter der Gruppe Freddie Mercury, erzählt es nicht nur über die Philosophie der Gruppe, sondern auch über ihre Mitglieder. Und obwohl dieses Kunstwerk aufgrund der Komplexität meist nur Sammlern der Werke der Gruppe bekannt ist, ist die bloße Existenz des Wappens der Musikgruppe historisch. Und die Gruppe kompensierte die mangelnde Bekanntheit des Logos durch Unverschämtheiten in andere Richtungen.

Bandlogos - Top 25 Logos

25. Ramones

Arturo Vega nahm als Grundlage das Wappen des Präsidenten der Vereinigten Staaten.

24. Neun-Zoll-Nägel

Die Idee für das Logo stammt von Trent Reznor, inspiriert vom Cover des Albums 'Remain in Light' Talking Heads.

23. Staatsfeind

22. Korn

Das Logo wurde von Jonathan Davis, dem Paten von Nu Metal, mit Bleistift gezeichnet.

21. Aerosmith

Das Logo – der Buchstabe A mit Flügeln – wurde vom Gitarristen der Band, Ray Tabano, erfunden.

20. Schwarze Flagge

Der Bruder des Bandleaders, der Künstler Raymond Pettibon, ist der Autor des berühmten Logos mit den vier schwarzen Streifen.

19. Phish

Obwohl Verschwörungstheoretiker glauben, dass es sich um einen Hund handelt und dass, wenn die Bildunterschrift umgedreht wird, "ACID" daraus wird, sind wir ziemlich sicher, dass es nur ein Fisch ist, der "PHISH" sagt.

18. H.I.M.

Ville Valo hat dieses "Herz-Gramm" selbst erfunden und bezeichnet es als "modernes Yin-Yang".

17. Die Beatles

Die Geschichte des Logos ist sehr einfach: Es wurde 1963 von Ivor Arbiter erfunden, genau dem Mann, der seine Trommeln an Ringo verkaufte.

16. Bauhaus

Halb Gesicht, halb Gebäude.

15. Die Krämpfe

Das Logo wurde vom Cramps-Frontmann aus dunklen Comics weggeblasen Geschichten aus der Gruft die alle in der Band liebten.

14. Metallica

James Hetfield hat sich beide Versionen des Metallica-Logos ausgedacht: Die erste erschien Anfang der 80er Jahre und die zweite 1996, als sich alle die Haare schneiden ließen.

13. ABBA

Da der Bandname ein Akronym für die Namen zweier Paare war, drehte Designer Rune Soderqvist jedes B zu ihrem A.

12. Wu-Tang-Clan

Das Logo wurde von DJ Allah Mathematics im Graffiti-Stil erstellt.

11. Königin

Freddie Mercury hat das Logo so gestaltet: Um den Buchstaben "Q" herum befinden sich 4 Sternzeichen der Bandmitglieder.

10. Van Halen

9. Die Außenseiter

Der Schädel war ein Plagiat des Posters für The Crimson Ghost und der Schreibweise des Magazins Famous Monsters of Filmland.

8. Die dankbaren Toten

7. Scherenschwestern

Die Gruppe wurde berühmt für ihr Cover von Pink Floyd Angenehm betäubt... und das Logo entstand unter dem Eindruck Die Wand.

6. Wechselstrom / Gleichstrom

5. Das Who

1964 zeichnete Brian Pike ein Pop-Art-Logo für das Konzertplakat der Band im Londoner Marquee Club. Das Logo ist nie auf den Albumcovern der Band erschienen.

4. Kuss

Gitarrist Ace Frehley entwarf das Logo, indem er die letzten beiden Buchstaben erfolgreich in Blitze verwandelte.

3. Ja

Der Künstler Roger Dean hat sich mit Fantasielandschaften einen Namen gemacht. Er malte auch viele Albumcover der Band und das Logo selbst.

2. Die Rolling Stones

Obwohl das Logo angeblich von Andy Warhol gemalt wurde, handelt es sich tatsächlich um das Werk des Künstlers John Pasche, der 1970 die Idee zu "Zunge und Lippen" hatte. Der Prototyp war nicht nur der berühmte Mund von Mick Jagger, sondern auch das Abbild der indischen Göttin Kali.

1. Prinz

Umbenennung der Gruppe

Das Rebranding wurde beispielsweise von Metallica und Green Day erfolgreich durchgeführt.

The Smashing Pumpkins und Sonic Youth ändern die Schreibweise des Namens von Album zu Album, aber es sieht immer noch erkennbar aus.

Logos russischer Gruppen

Und welche Logos russischer Bands sehen wie eine erkennbare Marke aus? Meine Vorschläge:

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Kollektiver Geist

Die großartigen sieben Rock-Logos

Während Angus Young – Lead-Gitarrist von AC/DC – über die Zukunft der Band nach dem Ausscheiden wichtiger Mitglieder der Band nachdenkt, denken wir daran, dass die Musik nicht das einzige war, was der australischen Band ermöglichte, ihren Platz im Rock 'n' Roll einzunehmen Walhalla.

Seit siebzig Jahren taucht das AC/DC-Logo auf den Listen der besten Rocklabels auf und hat sich zu einem wahren Grafikklassiker entwickelt. Hinter diesem Logo steckt eine erstaunliche Geschichte, wie bei vielen anderen legendären Bands. Einige Logos tauchten unerwartet, improvisiert auf, andere - als Ergebnis vieler Überlegungen und kreativer Recherchen der Musiker selbst.

Wer sind also die sieben herausragenden Rock-Logos?

1. AC/DC: Bible Lightning, entworfen von Gerard Huerta, 1977.

1977 beauftragte der Art Director von Atlantic Records, Bob Defrin, den 24-jährigen freiberuflichen Grafiker Gerard Huerta, den Bandnamen von AC/DC für das Cover ihres zweiten US-Albums Let There Be Rock darzustellen. Für ihr erstes amerikanisches Album High Voltage hat Huerta bereits Schriftzüge – einen Blitz – gemalt.

„Meine Aufgabe war es, das Thema oder den Titel des Albums durch Buchstaben darzustellen“, sagt Huerta, „und ‚Let There Be Rock‘ weckte in mir direkte Assoziationen mit der Bibel.“

Zwei Jahre zuvor hatte Huerta Typografie für ein Album der New Yorker Band Blue Oyster Cult gemacht: „Das Cover zeigte eine leere Limousine mit einer kleinen Kirche und einem bedrohlichen Himmel im Hintergrund. Für diesen Job habe ich religiöse Typografie studiert." Sein Favorit war die Schrift von Johannes Gutenberg, die für die berühmte Bibelausgabe aus dem 15. "Als ich also beauftragt wurde, an dem Schild für Let There Be Rock zu arbeiten, wandte ich mich wieder an Gutenberg."
Das Albumcover zeigt die Band unter einem düsteren Himmel, der von hellen Lichtern vom Himmel durchbohrt wird. Huerta zeichnete mehrere Varianten der Kombination aus Gutenberg-Schrift und Blitz, daher wurde eine voluminöse Version in Orange gewählt.

Bis Huerta anfing Logos für Blue Oyster Cult und AC/DC zu zeichnen, hatte er noch nicht einmal von einem Musikgenre wie Heavy Metal gehört, aber sein Design wurde später im Film "This Is Spinal Tap" (1984 Scheindokumentation über .) parodiert eine fiktive britische Rockband, deren Erfolg nachlässt).
40 Jahre lang wurden Huertas Zeichnungen für Let There Be Rock in einer Kiste aufbewahrt, die in Tausenden anderer Werke vergraben war, bis Huerta sie im Juli dieses Jahres auf seiner Facebook-Seite veröffentlichte. Huerta spricht nicht über seine Auszeichnung für das Logodesign, die als Abzeichen für nur einen Job begann, aber er hat nie die Bekanntschaft der Gruppe genossen oder auch nur ein AC / DC-Mitglied getroffen.

Huerta hat Logos und Artwork für mehrere andere Gruppen (zB Foreigner, Boston, Ted Nugent) und Designs für Top-Magazine wie Time und People Weekly entworfen. Seine Arbeit umfasst das Emblem der Schweizer Armee und die Entwicklung der Lebensmittelmarke Nabisco. Laut Huerta selbst ist das Logo, das dank der Musik von AC/DC erkennbar geworden ist, nicht sein größter Stolz: „Wenn ich wählen müsste, dann hätte ich 1981 das Logo für CBS Masterworks gewählt, das auf der Linie erschien berühmter Alben."

2. THE BEATLES: Serving "T" - Designer Ivor Arbiter, 1963.

Ein kurzes Treffen zwischen seinem Besitzer und dem Beatles-Manager Brian Epstein in einem Londoner Musikgeschäft ist Teil der Geschichte hinter einem der berühmtesten Logos aller Zeiten. Das ikonische Logo des 20. Jahrhunderts wurde in Sekundenschnelle von einem Mann ohne Kunstausbildung gezeichnet.

Im Mai 1963 wurde Ivor Arbiter der Besitzer des ersten Fachgeschäfts für Schlagzeug in der Shaftesbury Avenue. Das Premier-Schlagzeug, das Ringo Starr spielte, musste ersetzt werden, und der Beatles-Manager brachte es zu Arbiters Laden. Wie er sich später erinnerte, bekam er einen Anruf aus dem Laden: „'Jemand hieß Brian Epstein und mit ihm ein Schlagzeuger.' Von den Beatles hatte ich noch nichts gehört.“

Starr wollte das Schlagzeug durch ein Premier-Kit ersetzen, aber die Verkäufer wurden angewiesen, für die Marke Ludwig zu werben, die Arbiter gerade aus den USA mitgebracht hatte. Als sich Starr für ein schwarz-weißes Ludwig-Perlmutt-Rig entschied, war Arbiter sehr zufrieden. Aber Epstein sagte Arbiter, dass die Beatles großartig wären und er ihnen ein 238-Pfund-Rig kostenlos geben sollte!

Der Schiedsrichter stimmte zu, Starrs angeschlagene Schlagzeuger als Teilzahlung zu nehmen, aber nur, wenn das Ludwig-Logo auf Starrs neuem Rigg war. Epstein akzeptierte den Deal unter der Bedingung, dass der Name der Band unten und in größerer Schrift erscheinen würde. Und dann nahm der Arbiter ein Blatt Papier und zeichnete darauf, was jeder heute als das ikonische The Beatles-Logo mit einem großen „B“ und einem „T“ an der Unterseite kennt. Diese beiden Buchstaben ergeben ein Wortspiel: Das englische "beat" bedeutet schlagen, schlagen.

Der Trommelhändler erhielt £ 5, um einen Deal mit dem örtlichen Schilderhersteller Eddie Stokes zu vereinbaren, um gegen Aufpreis während des Mittagessens ein brandneues Logo auf Ringos Setup zu malen. Das Logo wurde nach Epsteins Tod offiziell registriert. Zu dieser Zeit hatten die Beatles Apple Corps gegründet (das Multimediaunternehmen, das The Beatles Ltd ablöste). Dies ist derzeit das offizielle Logo.

3. THE WHO: Mars Symbol - Designer Brian Pike, 1964.

Laut der offiziellen Geschichte von The Who, die 2015 veröffentlicht wurde und Pete Townsend und Roger Daltrey zeigt, wurde das ikonische Logo im November 1964 für das Poster des berühmten Londoner Marquee Clubs entworfen. In einem ziemlich ausdrucksstarken Schwarz-Weiß-Poster hämmerte Townsend (Leadgitarrist) kräftig in die Saiten. Ebenso stark ist die Typografie: Die beiden Buchstaben werden kombiniert und der Pfeil, der aus dem "O" kommt, deutet auf die Brutalität der Band hin.

Keith Lambert, der gerade zusammen mit seinem Partner Chris Stump Manager der ehemals als High Numbers bekannten Gruppe geworden ist, hat ein Poster für den Designer Brian Pike in Auftrag gegeben. Die Plakattypografie erschien bald auf Keith Moons Schlagzeug.

Obwohl Townsend eine Zeitlang an der Ealing Art School studierte, hatte er mit dem Logo nichts zu tun. Aber Townsend beeinflusste die Popularität der Symbole der Royal Air Force. Im Jahr 1965 begann er, eine mit Weltkriegsmedaillen verzierte britische Flaggenjacke zu tragen und erfand ein T-Shirt mit den Insignien der Air Force, die die meisten seiner Landsleute mit der britischen Verteidigung in Verbindung brachten. Es sollte Ironie sein, keine Geste des Patriotismus.

4. DIE GRATEFUL DEAD: Schädel und Blitz – Entworfen von Osley Stanley und Bob Thomas, 1969.

Donkey Stanley - der Tontechniker von The Grateful Dead - ärgerte sich immer wieder über die Unordnung hinter den Kulissen: Das Equipment verschiedener Gruppen lag auf einem Haufen. Und 1969 entschied er, dass ihre Band eine Art Branding brauchte, um The Grateful Dead von den anderen abzuheben.

Eines Tages bemerkte er unterwegs ein stark verzerrtes Verkehrsschild in den Seitenscheiben des Autos. Er sah nur einen orangefarbenen Kreis oben und einen blauen unten, getrennt durch einen weißen Streifen in der Mitte. In diesem Moment wurde das Logo geboren, das Stanley Berühmtheit einbrachte: "Wenn Sie das Orange in Rot und den Streifen in Blitz ändern, dann bekommen wir ein wunderbares Zeichen, an dem wir unsere Ausrüstung unterscheiden können."

Zu Hause angekommen, sprach Stanley mit seinem Nachbarn, dem Designer Bob Thomas, der auch der Wachmann der Gruppe ist, über die Idee. Thomas fertigte schnell eine Skizze an und ihr Freund Ernie Fischbach zeigte, wie das Schild an einem Baum aussehen würde. Ein paar Tage später bat Stanley Thomas, die Worte "Grateful Dead" in einem Kreis hinzuzufügen, damit es aus der Ferne wie ein Totenschädel aussah.
„Ich glaube, ich wurde zu sehr von den Plakaten des Tages beeinflusst“, sagt Stanley. Das Design änderte sich mehrmals, bis es auf dem Cover des Albums "Steal Your Face" erschien.

5. DIE ROLLING STONES: Zunge und Lippen - Entworfen von John Pasche, 1969.

1969 studierte der Designer John Pasche noch am Royal College of Art, als er plötzlich zu Mick Jagger in den Proberaum der Band gerufen wurde. Jagger war auf der Suche nach einem geeigneten jungen Künstler, um ein Poster für die bevorstehende Eurotour 1970 zu erstellen, im Gegensatz zu den meisten Postern der Band.
Pasche erinnerte sich später daran, dass er und Jagger über Kunst plauderten und auf Reiseplakaten der 1930er und 40er Jahre ein gemeinsames Interesse am klassischen Art Deco fanden. Infolgedessen wurde Pasches Werk für eine Europatournee 1970, eine US-Tournee 1972 und eine Eurotournee 1973 verwendet.

Pasche erhielt daraufhin eine Einladung von Jagger zu einem Besuch in seinem Haus in der Chelsea Chain: Diesmal brauchte er ein Logo für die Rolling Stone Tickets und Poster.
„In Wahrheit war das Treffen kurz“, erinnert sich Pascha. „Er gab mir eine Holzfigur, die er in einem Tante-Emma-Laden gekauft hatte. Es war ein Bild der Hindu-Göttin Kali mit herausgestreckter Zunge. Er sagte: „Ich sehe so etwas. Gehen Sie und überlegen Sie sich eine Idee, dann treffen wir uns und besprechen Optionen.“

Gerüchten zufolge war Pashe sofort von Kali, dem Mund und der langen Zunge des Kunden begeistert. Doch Pasche bestreitet alles: „Viele fragen sich, ob das Bild von der Zunge und den Lippen von Mick Jagger inspiriert wurde. Anfangs nein. Aber es hätte unbewusst herauskommen können." Jedenfalls verließ er Jaggers Haus mit einem ausdrucksstarken Mund fertig. "Ich habe sofort ein paar Zeichnungen gemacht, sehr nah an der endgültigen Version." Jagger mochten die Skizzen. „Ich habe das Schild fertig gestellt, er hat es dem Rest der Gruppe gezeigt und sie haben grünes Licht gegeben. Also fingen sie an, das Abzeichen zu benutzen und ich bekam eine Gebühr von 50 £.

1971 sahen die Fans das Logo zum ersten Mal auf dem Cover des Albums "Sticky Fingers", dann wurde es zum eingetragenen Markenzeichen der Gruppe und erschien auf allen ihren Alben. Warum ist das Zeichen jetzt noch relevant? „Ich denke, das Logo hat sich bewährt, weil es vielseitig einsetzbar ist“, sagt Pasche. "Die Zunge herausstrecken ist mit Protest verbunden, Autoritätsverweigerung, diese Geste ist für jede Generation relevant."

Pasches Original-Skizzen des Logos befinden sich heute in einer Privatsammlung in London, der Künstler verkaufte sie 2015 für einen unbekannten Betrag.

6.KISS: Blitz des Blitzes - Entworfen von Ace Frehley, 1973.

Paul Daniel Frehley, besser bekannt als Ace, stieß im Januar 1973 unter dem Namen Wicked Lester zu Paul Stanley, Gene Simmons und Peter Criss als Leadgitarrist. Und er war es, der das Logo für die wiedergeborene Gruppe entwickelt hat, die wegen des expliziten Verweises auf Nazi-Symbole in den Bann aller Medien geriet.

Zum ersten Mal kritzelte Frehley das Zeichen direkt über das Wicked Lester-Poster. Die Buchstaben "K" und "I" wurden gut angenommen, aber das doppelte "S" verursachte viele Probleme. Paul hat immer behauptet, sie als Blitze dargestellt zu haben, aber das Design begann aufgrund der Ähnlichkeit mit den Schulterklappen der Nazi-SS Aufmerksamkeit zu erregen. 1979 verbot Deutschland das Logo (und dann Israel und eine Reihe anderer Länder), das die SS mit den Nazis und dem Holocaust in Verbindung brachte. In diesen Ländern verwendet die Gruppe noch eine weniger umstrittene Schreibweise.

Nachdem sich KISS aufgelöst hatten und 2001-2002 ihre "Abschiedstournee" spielten, beschuldigten Stanley und Simmons (die beide Juden sind) Frehley und Criss, in den frühen Tagen der Band antisemitisch zu sein. In seiner Autobiografie Kiss and Make Up von 2002 schrieb Simmons: "Ace war vom Nazismus fasziniert und drehte in betrunkener Betäubung mehrere Bänder von ihm und seinem als Nazis verkleideten Freund." Simmons behauptete, dass Ace eines Tages in einem Hotel in einer Nazi-Uniform in sein Zimmer geflogen sei und "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: Smiley, entworfen von Kurt Cobain, 1991.

Die Typografie der Gruppe entstand völlig zufällig, dank ihres ersten Albums Bleach auf Sub Pop Records im Jahr 1989: Um Kosten zu sparen, bat Lisa Orth, die Art Director des Labels, die Designerin Grand Alden, die erste Schriftart zu verwenden, die sie sahen . Es stellte sich heraus, dass es sich um Onyx handelte, das immer noch auf alle Attribute der Gruppe angewendet wird.
Es gibt viele Theorien darüber, was Cool genau dazu inspiriert hat, dieses Emoji zu zeichnen. Nach einer der Versionen - das Emblem des Stripclubs Lustful Lady in Seattle, 150 km von der Stadt Aberdeen, Washington entfernt. Doch der Smiley, meist gelb auf schwarzem Grund, tauchte bereits 1964 als Symbol für Versicherungsmitarbeiter auf, gezeichnet vom Grafiker Harvey Ball. Leider starb die Wahrheit über den Ursprung des Smileys 1994 mit Cobain.

In Anbetracht seiner Selbstmord- und endlosen Drogengeschichten gibt es einen erstaunlichen Widerspruch zwischen dem Namen, den Kurt seiner Gruppe gab – dem höchsten Ziel des Buddhismus, der Befreiung der Seele aus dem Kreislauf von Tod und Wiedergeburt, und der Unkontrollierbarkeit, Irrelevanz seiner Skizze . Diese Kombination von Inkongruenzen ist vielleicht das, was das Logo so stark macht. Und ehrlich gesagt spielt es keine Rolle, warum oder wie es dazu kam, solange es die NIRVANA-Gruppe verkörpert.