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Methodische Entwicklung einer Lektion zum Thema:

„Symbole im Stück von A.P. Tschechows „Der Kirschgarten“

(Literatur, Klasse 10)

Zusammengestellt von:

Kireeva Irina Andreevna,

Lehrerin für russische Sprache und Literatur

Wolgograd 2014

Geplante Ergebnisse:

Gegenstand: Symbole im Spiel von A.P. Tschechows "Der Kirschgarten", um ihre Rolle im Text zu bestimmen, um die Gründe für ihre Verwendung zu identifizieren.

Metathema: den Stoff strukturieren, Argumente zur Bestätigung der eigenen Position auswählen, Ursache-Wirkungs-Beziehungen in mündlichen Aussagen hervorheben, Schlussfolgerungen formulieren.

Vor dem Unterricht wurden die Schüler in kreative Gruppen eingeteilt und erhielten Führungsaufgaben:

1. Finde Symbole im Spiel:

Gruppe 1 - materiell und real;

Gruppe 2 - Verbal und Ton;

Gruppe 3 - Farbe und Titel

klassifizieren und organisieren sie.

1. Bereiten Sie Nachrichten zu wichtigen Themen vor:

• Welche Rolle spielen Symbole im Text?

• Was sind die Gründe für ihre Verwendung?

Im Laufe der Arbeit und Diskussion der Hauptthemen wird die Tabelle ausgefüllt.

Ausstattung: Multimedial.

Während der Kurse:

I. Einführungsrede des Lehrers.

Die Werke von A. P. Tschechow ist ein äußerst komplexes und interessantes Untersuchungsobjekt. Tschechow sieht ihre allgemeine Bedeutung hinter den kleinen Dingen des Lebens, und hinter dem symbolischen Detail in der künstlerischen Welt des Schriftstellers verbirgt sich ein komplexer psychologischer, sozialer und philosophischer Inhalt. Alles in seinen Werken ist bedeutungsvoll, gedanken- und gefühlsgesättigt: vom Titel bis zum Finale, von der Intonation des Autors bis zu den „Stillen der Stille“. Die Kühnheit von Tschechows Innovation, das Ausmaß seiner Entdeckungen ist manchmal schwer zu verstehen und voll zu würdigen, weil Tschechows Können keine eingängigen und wirksamen Zeichen enthält, ihre äußeren Erscheinungen sind eher bescheiden. Inzwischen liegt fast jeder innovativen Technik von Tschechow viele bemerkenswerte Traditionen zugrunde, die im Laufe eines ganzen Jahrhunderts in der russischen und Weltliteratur fortgeführt und erfolgreich weiterentwickelt wurden. Eine dieser Techniken ist die weit verbreitete Verwendung von Symbolik, die besonders in dem Stück "The Cherry Orchard" auffällt.

Was ist ein Symbol? Welche Rolle spielt sie in einem fiktiven Werk?

II. Vorbereitete Schülernachricht.

Ein Symbol in einem Kunstwerk.

Ein Symbol ist ein polysemantisches allegorisches Bild, das auf der Ähnlichkeit, Ähnlichkeit oder Gemeinsamkeit von Objekten und Phänomenen des Lebens basiert. Ein Symbol kann ein System von Entsprechungen zwischen verschiedenen Aspekten der Realität ausdrücken (der natürlichen Welt und dem menschlichen Leben, Gesellschaft und Persönlichkeit, real und surreal, irdisch und himmlisch, äußerlich und innerlich). Bei einem Symbol ist die Identität oder Ähnlichkeit mit einem anderen Objekt oder Phänomen nicht offensichtlich, wird weder verbal noch syntaktisch festgelegt.

Das Bildsymbol ist polysemantisch. Er räumt ein, dass der Leser eine Vielzahl von Assoziationen haben kann. Darüber hinaus stimmt die Bedeutung des Symbols meistens nicht mit der Bedeutung des Wortes überein - Metapher. Das Verständnis und die Interpretation eines Symbols sind immer umfassender als die Assimilationen oder metaphorischen Allegorien, aus denen es zusammengesetzt ist.

Durch den Einsatz verschiedenster figurativer Mittel kann ein symbolisches Bild entstehen.

Es gibt zwei Haupttypen von Symbolen. Erstere basieren auf kultureller Tradition. Sie sind Teil der Kultur, für ihre Konstruktion verwenden Schriftsteller eine Sprache, die für einen mehr oder weniger sachkundigen Leser verständlich ist. Natürlich erhält jedes solche Symbol individuelle semantische Schattierungen, die dem Schriftsteller nahe stehen, die für ihn in einem bestimmten Werk wichtig sind: "Meer", "Schiff", "Segel", "Straße". Letztere entstehen ohne sich auf kulturelle Traditionen zu verlassen. Solche Symbole entstanden auf der Grundlage semantischer Beziehungen innerhalb eines literarischen Werkes oder mehrerer Werke (zum Beispiel das Bild der schönen Dame in Bloks frühen Gedichten).

Die richtige Interpretation von Symbolen trägt zu einem tiefen und richtigen Lesen literarischer Texte bei. Symbole erweitern immer die semantische Perspektive des Werkes, erlauben dem Leser, ausgehend von den Hinweisen des Autors, eine Assoziationskette aufzubauen, die verschiedene Lebensphänomene verbindet. Schriftsteller verwenden die Symbolisierung, um die Illusion von Lebendigkeit, die beim Leser oft entsteht, zu zerstören, um die Polysemie, die große semantische Tiefe der von ihnen geschaffenen Bilder, zu betonen.

Darüber hinaus schaffen die Symbole in der Arbeit genauere, prägnantere Merkmale und Beschreibungen; den Text tiefer und facettenreicher gestalten; Ihnen erlauben, wichtige Themen anzusprechen, ohne dafür zu werben; wecken bei jedem Leser individuelle Assoziationen.

Die Rolle des Symbols in einem literarischen Text kann kaum überschätzt werden.

III. Gruppenauftritte.

1 Gruppe. Echte Symbole.

Haushaltsdetails sind reale Symbole, die durch mehrmalige Wiederholung den Charakter von Symbolen annehmen.

Im Stück "The Cherry Orchard" ist es ein Symbol für Schlüssel. So weist die Autorin im ersten Akt auf ein scheinbar unbedeutendes Detail im Bild von Warja hin: "Warja tritt ein, sie hat einen Schlüsselbund am Gürtel." In der obigen Bemerkung betont Tschechow die Rolle der von Warja gewählten Haushälterin, Haushälterin, Hausherrin. Sie fühlt sich für alles verantwortlich, was auf dem Anwesen passiert.

Es ist kein Zufall, dass Petya Trofimov Anna zum Handeln auffordert und sie auffordert, die Schlüssel wegzuwerfen: „Wenn Sie die Schlüssel zum Hof ​​haben, dann werfen Sie sie in den Brunnen und gehen Sie. Sei frei wie der Wind “(zweiter Akt).

Tschechow verwendet geschickt die Symbolik der Schlüssel im dritten Akt, als Warja, als er vom Verkauf des Anwesens erfährt, die Schlüssel auf den Boden wirft. Lopachin erklärt diese Geste: "Sie hat die Schlüssel geworfen, will zeigen, dass sie hier nicht mehr die Herrin ist ..." Laut TG Ivleva nahm Lopachin, der das Anwesen gekauft hatte, es der Haushälterin weg.

Ein weiteres materielles Symbol des Besitzers befindet sich im "Cherry Orchard". Während des ganzen Stücks erwähnt der Autor Ranevskayas Geldbörse, zum Beispiel „Looks in a Portemonnaie“ (zweiter Akt). Als sie sieht, dass nur noch wenig Geld übrig ist, lässt sie es versehentlich fallen und verstreut das Gold. Im letzten Akt gibt Ranevskaya den Bauern ihre Brieftasche: „Gaev. Du hast ihnen deine Brieftasche gegeben, Lyuba! So kann man es nicht machen! Ljubow Andrejewna. Ich könnte nicht! Ich könnte nicht!" Bei der gleichen Aktion erscheint das Portemonnaie in Lopakhins Händen, obwohl der Leser von Anfang an weiß, dass er kein Geld braucht.

In der künstlerischen Welt von Tschechows Drama lassen sich eine Reihe von Bildsymbolen unterscheiden, die untrennbar mit der Idee eines Hauses verbunden sind Familie, mit dem Haus.

Echte Symbole.

In dem Stück "Der Kirschgarten" wird auch reale Symbolik häufig verwendet, um die ideologische und semantische Bedeutung, die künstlerische Überzeugungskraft und die emotionale und psychologische Spannung zu steigern. Es ist sowohl im Titel als auch in der Einstellung versteckt. Der blühende Garten des ersten Aktes ist nicht nur die Poesie edler Nester, sondern auch die Schönheit allen Lebens. Im zweiten Akt eine Kapelle, umgeben von großen Steinen, einst scheinbar Grabsteine, und den fernen Umrissen einer Großstadt, die „nur bei sehr gutem, klarem Wetter sichtbar "symbolisieren Vergangenheit und Zukunft. Der Ball am Tag der Versteigerung (dritter Akt) weist auf die Frivolität und Unpraktikabilität der Gartenbesitzer hin. Die Umstände der Abreise, die Verwüstung des Hauses, die Reste von Möbeln, die „wie zum Verkauf in eine Ecke gefaltet wurden“, Koffer und Bündel der ehemaligen Besitzer kennzeichnen die Auflösung des Adelsnests, den endgültigen Tod des Veralteten adliges Leibeigenschaftssystem.

Gruppe 2. Verbale Symbole.

Tschechow enthüllt die soziale und psychologische Essenz der Charaktere und zeigt ihre inneren Beziehungen auf und wendet sich oft den Mitteln der indirekten Bedeutung des Wortes, seiner Bedeutung und seinen vielfältigen Bedeutungen zu. Der Schriftsteller verfeinert seine zutiefst realistischen Bilder zu Symbolen und verwendet oft Methoden der verbalen Symbolik.

Zum Beispiel sprechen Anya und Warja im ersten Akt über den Verkauf des Anwesens, und zu diesem Zeitpunkt schaut Lopachin zur Tür, summt("Me-e-e") und geht sofort. Dieser Auftritt von Lopakhin und seinem humorvollen, spöttischen Muh ist eindeutig bezeichnend. Tatsächlich nimmt es jedes zukünftige Verhalten von Lopachin vorweg: Schließlich kaufte er den Kirschgarten, wurde sein souveräner Besitzer und lehnte Warja, die geduldig auf sein Angebot wartete, grob ab. Wenig später nimmt Ranevskaya Warjas Telegramme aus Paris entgegen, zerreißt sie, ohne sie zu lesen, und sagt: "Paris ist vorbei ..." Mit diesen Worten sagt Lyubov Andreevna, dass sie beschlossen habe, ihr Nomadenleben außerhalb ihres Heimatlandes zu beenden. und dass sie unwiderruflich mit seinem "Hüter" gebrochen hat. Diese Worte sind eine Art Ergebnis von Anis Geschichte über den böhmischen Lebensstil ihrer Mutter in Paris. Sie demonstrieren die Freude, mit der Ranevskaya nach Hause zurückkehrt. Derselbe Lopachin sagt nach Gaevs Rede vor dem Schrank nur "Ja ..."

Im zweiten Akt wiederholen Anya und ihre Mutter nachdenklich einen Satz: "Epikhodov geht", aber jeder fügt ihm eine völlig andere, bedeutungsvolle Bedeutung hinzu, die mit ihrem Verständnis des Lebens und dem Nachdenken darüber verbunden ist. Trofimovs Worte sind eindeutig bedeutsam, wirklich symbolisch: „Ja, der Mond geht auf.(Pause a.) Hier ist es, Glück, hier ist es, näher und näher kommend, ich höre schon seine Schritte.“ Trofimov meint hier nicht sein persönliches Glück, sondern das nahende Glück des ganzen Volkes, er drückt den Glauben an den bevorstehenden Triumph der Wahrheit aus. Aber das Erscheinen des wandelbaren Mondes, der seit jeher ein Symbol der Täuschung war, führt ihn zu Gedanken an das nationale Wohlergehen. So zeigen sich die unerfüllbaren Hoffnungen des Schülers. Auch Wörter wie „heller Stern“ und „Pflicht“ haben in seinem Mund eine real-symbolische Bedeutung. Eine besonders tiefe Bedeutung legt Trofimov in seiner Aussage: „Ganz Russland ist unser Garten“ (zweiter Akt). Diese Worte offenbarten seine glühende Liebe zum Mutterland, seine Bewunderung für alles Große und Schöne darin, den Wunsch, es zum Besseren zu verändern und ihm zu dienen.

Anyas Worte im dritten Akt spiegeln deutlich Trofimovs Behauptung wider: "Wir werden einen neuen Garten anlegen, luxuriöser als diesen." Mit diesen Worten spricht die Heldin davon, das Leben auf einer völlig neuen Grundlage zu erschaffen, wo es keinen selbstsüchtigen Kampf um ihr Persönliches geben wird, wo alle Menschen gleich und glücklich sind, einen gemeinsamen Garten genießen, der zur Freude jedes Menschen blüht und fruchtbar ist .

Klangsymbole.

In den Werken von A.P. Tschechow werden symbolische Implikationen nicht nur durch Dinge, Gegenstände und Phänomene der umgebenden Welt, sondern auch durch Audio- und Bildserien erworben. Durch Klang- und Farbsymbole erreicht der Autor das umfassendste Verständnis seiner Werke beim Leser.

Der Schrei einer Eule im zweiten Akt ist also eine echte Bedrohung. Ein Beispiel dafür sind die Worte des alten Lakaien Firs: "Vor dem Unglück gab es auch: die Eule schrie, und der Samowar summte ohne aufzuhören."

Die Klänge der Musik nehmen einen wichtigen Platz in Tschechows Drama ein. So klingt zum Beispiel der Klang, der die erste Handlung abschließt: „Weit hinter dem Garten spielt ein Hirte Pfeife. Trofimov geht über die Bühne und bleibt stehen, als er Warja und Anya sieht. Trofimov (in Emotionen). Mein Sonnenschein! Der Frühling ist mein!" Der hohe, klare und sanfte Klang der Pfeife ist hier in erster Linie die Hintergrundgestaltung der von der Figur erfahrenen zarten Gefühle.

TG Ivleva stellt fest, dass "die semantische Bedeutung der Klangbemerkung in der letzten Komödie von Tschechow vielleicht die höchste wird". Das Drama ist voller Klänge. Eine Pfeife, eine Gitarre, ein jüdisches Orchester, das Klappern einer Axt, der Klang einer gebrochenen Saite begleiten fast jedes bedeutende Ereignis oder Charakterbild.

Im zweiten Akt werden die Charaktere durch ein unerwartetes Geräusch alarmiert - "wie vom Himmel, das Geräusch einer gerissenen Schnur". Jeder der Helden versucht auf seine Weise, seine Quelle zu ermitteln. Lopachin glaubt, dass weit in den Minen ein Eimer heruntergefallen ist. Gaev denkt, dass es so ist

der Schrei eines Reihers, Trofimov - eine Eule. Ranevskaya fühlte sich unangenehm an, aber dieses Geräusch erinnerte Firs an die Zeiten "vor dem Unglück".

Aber der seltsame Klang wird in der Schlussbemerkung zum Stück zum zweiten Mal erwähnt. Es verdunkelt den Klang der Axt und symbolisiert den Tod des alten Russlands.

So verkörpern der Klang einer gebrochenen Saite und der Klang einer Axt die drohende Katastrophe und die Unvermeidlichkeit des Todes und spielen in Tschechows Stück eine wichtige Rolle. Mit Hilfe von Klängen werden jene Facetten des Bühnengeschehens sichtbar, die sich verbal nicht vermitteln lassen.

Gruppe 3. Farbsymbole.

Von all den verschiedenen Farben in The Cherry Orchard verwendet Tschechow nur eine - Weiß, und verwendet es im gesamten ersten Akt auf unterschiedliche Weise.

„Gaev (öffnet ein weiteres Fenster). Der Garten ist ganz weiß.“

Dabei wurde der Garten im Stück gerade erst benannt, er wird nur vor den Fenstern gezeigt, da die potentielle Möglichkeit seines Todes skizziert, aber nicht konkretisiert wird. Weiße Farbe ist eine Vorahnung eines visuellen Bildes. Die Helden der Arbeit sprechen immer wieder über ihn: „Lyubov Andreevna. Alles, alles weiß! Ach mein Garten! Rechts, an der Abzweigung zum Pavillon, beugte sich der weiße Baum wie eine Frau ... Was für ein toller Garten! Weiße Blumenmassen.“

Obwohl uns der Garten selbst praktisch verborgen ist, erscheint seine weiße Farbe während des gesamten ersten Aktes in Form von Farbflecken - Details der Kostüme der Charaktere, die direkt damit verbunden sind und deren Schicksal vollständig vom Schicksal abhängt des Gartens: „Lopachin. Mein Vater war freilich Bauer, und hier bin ich in einer weißen Weste ”; Tannen tritt ein; er trägt eine Jacke und eine weiße Weste ”; "Tannen zieht weiße Handschuhe an"; "Charlotte Iwanowna in einem weißen Kleid, sehr dünn, zusammengezogen, mit einer Lorgnette am Gürtel, geht über die Bühne."

T.G. Ivlev, in Anlehnung an die Briefe des Schriftstellers K.S. Stanislawski, kommt zu dem Schluss, dass "Dieses Merkmal der szenischen Umsetzung des Gartenbildes - ein Farbenspiel - wahrscheinlich von Tschechow selbst übernommen wurde." Durch Farbflecken wird die Verbundenheit der Helden mit dem Garten und die Abhängigkeit von ihm dargestellt.

Titelsymbolik.

Der Titel der Arbeit selbst ist symbolisch. Ursprünglich wollte Tschechow das Stück "In und shnevy garden “, arrangierte dann aber den Stress neu. KS Stanislawski erinnerte sich an diese Episode und erzählte, wie Tschechow, der ihm die Änderung des Titels ankündigte, es genoss, „auf den zarten Klang von e im Wort“ Kirsche „zu drücken“, als ob er mit seiner Hilfe versuchte, die alte Schönheit zu streicheln, aber nun unnötiges Leben, das er in seinem Spiel unter Tränen zerstörte. Diesmal verstand ich die Feinheit: „B und shnevy Garden “ist ein geschäftlicher, kommerzieller Garten, der Einnahmen generiert. Ein solcher Garten wird jetzt gebraucht. Aber "The Cherry Orchard" bringt keine Einnahmen, es behält in sich und in seinem blühenden Weiß die Poesie des einstigen herrschaftlichen Lebens. Ein solcher Garten wächst und blüht nach Lust und Laune, für die Augen verwöhnter Ästheten."

Aber warum ist das Symbol des Aufgeschlossenen, überholt – der Kirschgarten – die Verkörperung von Poesie und Schönheit? Warum ist die neue Generation aufgerufen, die Schönheit der Vergangenheit zu zerstören und nicht auszubeuten? Warum wird diese Schönheit mit den "Dummköpfen" in Verbindung gebracht - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pischik? Der Titel "The Cherry Orchard" bezeichnet die nutzlose Schönheit des Veralteten sowie die engstirnigen, egoistischen Bestrebungen seiner Besitzer. Der Garten, der früher ein riesiges Einkommen einbrachte, ist verkommen. Anya überwindet diesen Egoismus in sich selbst: "Ich liebe den Kirschgarten nicht mehr wie früher." Aber die Zukunft nimmt auch das Bild eines Gartens an, nur luxuriöser, der allen Menschen Freude bereiten kann und nicht nur wenigen. Der Titel enthält sowohl spezifische als auch verallgemeinerte poetische Inhalte. Der Kirschgarten ist nicht nur ein charakteristisches Merkmal eines edlen Anwesens, sondern auch die Verkörperung des Mutterlandes Russland, seines Reichtums, seiner Schönheit und seiner Poesie. Das Motiv des Todes des Gartens ist das Leitmotiv des Stücks: "Dein Kirschgarten wird für Schulden verkauft" (erster Akt), "Der Kirschgarten wird am 22. August verkauft" (zweiter Akt), "Der Kirschgarten verkauft wird", "Komm alle, um zu sehen, wie Yermolai Lopakhin genug Kirschgarten hat" (dritter Akt). Der Garten steht immer im Mittelpunkt, durch die Haltung dazu werden die meisten Bilder im Stück sichtbar. Für alte Tannen symbolisiert es herrschaftliche Weite, Reichtum. In seinen bruchstückhaften Erinnerungen an die Zeit, als der Kirschgarten Einkommen brachte ("Es gab Geld") (der erste Akt), als man Methoden kannte, Kirschen einzulegen, zu trocknen und zu kochen, gibt es ein sklavisches Bedauern über den Verlust des Brunnens des Herrn -Sein. Für Ranevskaya und Gaev ist der Garten auch eine Personifikation der Vergangenheit sowie ein Thema des edlen Stolzes (und das „enzyklopädische Wörterbuch erwähnt diesen Garten“) (erster Akt), kontemplative Bewunderung, eine Erinnerung an die verstorbene Jugend, verloren unbeschwertes Glück. Für Lopakhin im Garten "ist es wunderbar ... nur, dass er sehr groß ist", "in geschickten Händen" kann ein riesiges Einkommen erwirtschaftet werden. Auch der Kirschgarten weckt bei diesem Helden Erinnerungen an die Vergangenheit: Hier waren sein Großvater und sein Vater Sklaven. Aber auch Lopachins Zukunftspläne sind mit ihm verbunden: Den Garten in Parzellen aufzuteilen, ihn für Sommerhäuser zu vermieten. Der Garten wird jetzt für Lopachin, wie zuvor für die Adligen, zum Objekt des Stolzes, zur Personifizierung seiner Stärke, seiner Herrschaft. Der Adel wird von der Bourgeoisie verdrängt, er wird durch Demokraten (Anja und Trofimov) ersetzt, das ist die Bewegung des Lebens. Für einen Studenten ist der Kirschgarten ein Symbol der Leibeigenschaft. Der Held erlaubt sich nicht, die Schönheit des Gartens zu bewundern, verlässt ihn ohne Bedauern und flößt der jungen Anya die gleichen Gefühle ein. Seine Worte "Ganz Russland ist unser Garten" (zweiter Akt) zeugen von der Sorge des Helden um das Schicksal seines Landes, um Trofimovs Haltung zu seiner Geschichte. Der Kirschgarten ist in gewisser Weise symbolisch für jeden der Helden, und dies ist ein wichtiger Punkt der Charakteristik.

IV. Schüler füllen die Tabelle aus.

V. Schlussfolgerungen:

In dem Stück "Der Kirschgarten" verwendete Tschechow fast die gesamte Palette symbolischer Ausdrucksmittel: Klang, Real, verbale Symbolik. Dies hilft ihm, eine voluminöse künstlerische Leinwand zu schaffen, hell und szenisch, mit einer eigenen "Unterströmung", die den Tod edler Nester darstellt.

Die im höchsten Sinne des Wortes demokratische Kunst des Schriftstellers war auf einen einfachen Menschen ausgerichtet. Der Autor vertraut dem Verstand, den Feinheiten des Lesers, der Fähigkeit, auf Poesie zu reagieren, um ein Mitschöpfer des Künstlers zu werden. Jeder findet etwas Eigenes in den Werken von Tschechow. Deshalb lesen und lieben wir es bis heute.

Vi. Hausaufgaben:

Schreiben Sie einen Aufsatz zum Thema "Ereignisse im Stück durch die Augen eines Gartens".

Literatur:

1. Semanova M. L. ... Tschechow ist ein Künstler. Moskau: Bildung, 1976.
2. Revyakin A.I.. "The Cherry Orchard" A.P. Tschechow. Moskau: Uchpedgiz, 1960.
3. Geideko. V. A. A. Tschechow und Yves. Bunin. Moskau: Sowjetischer Schriftsteller, 1976.
4. Tyupa V. I. Die Kunst der Tschechow-Geschichte. Moskau: Höhere Schule, 1989.
5. Polozkaja E.A. Die Wege der Helden von Tschechow. Moskau: Bildung, 1983.
6. A. P. Tschechow Ausgewählte Werke, in 2 Bänden, Berdnikov G., Notizen Peresypkina V. Moskau: Belletristik, 1979.
7. Neues illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch. Moskau: Große russische Enzyklopädie, 2000.
8. Averintsev S.S. Sophia Logos. Wörterbuch. Kiew: Spirit i Litera, 2001.
9. Berdnikov G. Tschechow-Dramatiker. Moskau: Kunst, 1957.
10. Ivleva T.G. Der Autor im Drama von A.P. Tschechow. Twer: Staatliche Universität Twer, 2001

Vorschau:

Erläuterungen.

Diese Lektion ist eine Studie zum Thema „Symbole im Stück von A.P. Tschechows "Der Kirschgarten" konzentriert sich auf das Lehrbuch "Literatur. Autoren der Klasse 10: V.I. Korovin, N.L. Vershinina, L.A. Kapitonov, herausgegeben von V.I. Korowin.

Die vorgeschlagene Unterrichtsstunde - Forschung in der 10. Klasse sollte in der Endphase des Studiums des Stücks von A. Tschechow "Der Kirschgarten" durchgeführt werden. Einen Monat vor dem Unterricht erhalten die Schüler fortgeschrittene Aufgaben:

1. Teilen Sie sich in kreative Gruppen auf, identifizieren Sie Symbolgruppen, basierend auf den literarischen Merkmalen des Stücks;
2. Bereiten Sie Botschaften und Präsentationen zu zentralen Unterrichtsfragen vor: Welche Rolle spielen Symbole im Stück? Was sind die Gründe für ihre Verwendung?

In Vorbereitung auf den Unterricht werden die Studierenden ermutigt, das ausgewählte Material in Form einer Tabelle zu strukturieren. Diese Arbeit zur ganzheitlichen Wahrnehmung dieses Themas wird im Unterricht fortgeführt.

Die klassische Literatur ist auf den ersten Blick der am meisten studierte Zweig der Literaturkritik. Eine Reihe von Werken, darunter "The Cherry Orchard" von A.P. Tschechow, bis heute ungelöst und relevant. Trotz der vielen literarischen Werke, die unterschiedliche Standpunkte zu diesem Stück offenbaren, gibt es ungeklärte Fragen, insbesondere keine eindeutige Zuordnung der Symbole des "Kirschgartens". Der Vorteil der vorgestellten Lektion ist daher die sorgfältige Auswahl der vorherrschenden Symbolgruppen durch die Schüler, deren Klassifizierung und eine am Ende der Lektion erstellte Tabelle, die eine klare Interpretation jedes in der Arbeit gefundenen Symbols gibt.

In dieser Unterrichtseinheit werden die Studierenden aktiv in die Forschungsaktivitäten einbezogen, was es ermöglicht, am effektivsten und konsequentsten von der traditionellen Herangehensweise in der Lehre zu einer neuen zu gelangen, die darauf abzielt, universelle Bildungsaktionen wie

Fähigkeit zur Selbstentwicklung;

Entwicklung von Orientierungskompetenzen in Informationsflüssen;

Entwicklung der Fähigkeit, Probleme zu stellen und zu lösen.

Dadurch können Sie das intellektuelle Potenzial des Einzelnen entwickeln: von der Ansammlung von Wissen und Fähigkeiten bis hin zur Selbstdarstellung in Kreativität und Wissenschaft.

Russische Sprach- und Literaturlehrerin I.A. Kireeva

Eines der Geheimnisse ... "The Cherry Orchard"
war, dass es notwendig war, zu sehen, was passierte
durch die Augen ... des Gartens selbst.
L. V. Karasev

In dramatischen Werken, die "vor Tschechow" geschrieben wurden, gab es in der Regel ein Zentrum - ein Ereignis oder eine Figur, um die sich die Handlung entwickelte. In Tschechows Stück gibt es kein solches Zentrum. An seiner Stelle steht das zentrale Bildsymbol - der Kirschgarten. In diesem Bild sind sowohl das Konkrete als auch das Ewige vereint, das Absolute - dies ist ein Garten "es gibt nichts Schöneres auf der Welt"; es ist Schönheit, vergangene Kultur, ganz Russland.

Drei landschaftlich reizvolle Stunden in "The Cherry Orchard" umfassen fünf Monate (Mai - Oktober) des Heldenlebens und fast ein ganzes Jahrhundert: von der Vorreform bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Der Name "The Cherry Orchard" ist mit dem Schicksal mehrerer Generationen von Helden verbunden - Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Die Schicksale der Charaktere sind mit den Schicksalen des Landes korreliert.

Laut den Memoiren von KS Stanislavsky sagte ihm Tschechow einmal, dass er einen wunderbaren Namen für das Stück gefunden habe - "Der Kirschgarten": "Davon habe ich nur verstanden, dass es um etwas Schönes, sehr Geliebtes geht: den Charme des Namens wurde nicht in Worten vermittelt, sondern in der Intonation von Anton Pavlovichs Stimme. Einige Tage später verkündete Tschechow Stanislawski: "Hör zu, nicht die Kirsche, sondern der Kirschgarten." „Anton Pavlovich genoss weiterhin den Titel des Stücks und betonte den sanften Klang „yo“ im Wort Wischnewy, als versuchte er mit seiner Hilfe das alte schöne, aber jetzt unnötige Leben zu liebkosen, das er mit Tränen in seinem Stück zerstörte. Diesmal wurde mir die Feinheit klar: Der Kirschgarten ist ein geschäftlicher, kommerzieller Garten, der Einnahmen generiert. Ein solcher Garten wird jetzt gebraucht. Aber "The Cherry Orchard" bringt keine Einnahmen, es behält in sich und in seinem blühenden Weiß die Poesie des vergangenen herrschaftlichen Lebens. Ein solcher Garten wächst und blüht nach Lust und Laune, für die Augen verwöhnter Ästheten. Es ist schade, es zu zerstören, aber es ist notwendig, da der Prozess der wirtschaftlichen Entwicklung des Landes dies erfordert.

Gleichzeitig ist der Garten in Tschechows Werk nicht nur als Symbol, sondern auch als eigenständiges natürliches, äußerst poetisches Bild von Bedeutung. I. Suchikh behauptet zu Recht: Tschechows Wesen ist nicht nur eine "Landschaft" oder eine psychologische Parallele zu den Erfahrungen der Figuren, sondern auch die anfängliche Harmonie des "unberührten" Mannes von J.J. Rousseau ("zurück zur Natur"). „Für Tschechow ist die Natur eine Art eigenständiges Element, das nach seinen eigenen besonderen Gesetzen von Schönheit, Harmonie, Freiheit existiert ... Sie ... ist letztlich gerecht, trägt den Stempel der Regelmäßigkeit, höchster Zweckmäßigkeit, Natürlichkeit und Einfachheit, die in menschlichen Beziehungen oft fehlt. Man sollte nicht darauf „zurückkehren“, sondern aufsteigen, sich anschließen, seine Gesetze begreifen“. Diese Aussage stimmt mit den Worten des Dramatikers aus seinen Briefen überein: "Angesichts des Frühlings möchte ich wirklich, dass es das Paradies in der nächsten Welt gibt."

Der Garten ist die ontologische Grundlage der Handlung von Tschechows Stück: „Die Geschichte des Gartens als Lebewesen ist das erste Glied ... der Transformationskette“ des Stücks. „Dies ist eine Art Untergrund des Textes, die Grundlage, aus der die ganze Welt seiner Ideologie und Stilistik erwächst ... Der Garten ist nicht zum Scheitern verurteilt, nicht weil seine Feinde - Kaufleute, Industrielle, Sommerbewohner stark sind, sondern weil er es wirklich ist Zeit, dass es stirbt".

Das Stück wird dominiert von den Motiven „Bruch“, Bruch, Trennung. Das von Epikhodov im dritten Akt gebrochene Billard-Queue bleibt also auf der Ebene der Handlung „unbeansprucht“, worüber Yasha lachend spricht.

Diese Melodie setzt sich in der Schlussbemerkung des Stücks fort: „Ein fernes Geräusch ist zu hören, wie vom Himmel, das Geräusch einer gebrochenen Saite, verklingend, traurig. Stille stellt sich ein, und man hört nur, wie weit entfernt im Garten sie mit einer Axt an einen Baum klopfen. Die Klarstellung "nur vom Himmel" weist darauf hin, dass der Hauptkonflikt des Stücks außerhalb des Bühnenrahmens liegt, bei einer gewissen Kraft von außen, vor der die Figuren des Stücks machtlos und willensschwach sind. Der Klang einer gebrochenen Saite und einer Axt bleibt der Klangeindruck, über den Tschechow in jedem Werk sprach (denken Sie daran, er glaubte: Ein literarisches Werk sollte "nicht nur einen Gedanken, sondern auch einen Klang, einen bestimmten Klangeindruck vermitteln"). „Was hat eine gerissene Schnur mit der Zerstörung eines Gartens zu tun? Dass beide Ereignisse zusammenfallen oder sich jedenfalls in ihrer "Form" überschneiden: Ein Bruch ist fast gleichbedeutend mit einem Schnitt. Es ist kein Zufall, dass im Finale des Stückes der Klang einer gebrochenen Saite mit den Schlägen einer Axt verschmilzt.

Das Finale von The Cherry Orchard hinterlässt einen wahrhaft zweideutigen, vagen Eindruck: sowohl Traurigkeit, als auch eine gewisse helle, wenn auch vage Hoffnung. „Die Lösung des Konflikts steht im Einklang mit allen Einzelheiten seines Inhalts. Das Finale wird von einem doppelten Klang gefärbt: es ist traurig und leicht zugleich ... Die Ankunft der Besten hängt nicht von der Beseitigung von Teilhindernissen ab, sondern von der Veränderung aller Existenzformen. Und obwohl es keine solche Veränderung gibt, ist jeder einzeln dem gemeinsamen Schicksal machtlos gegenüber. In Russland, so Tschechow, reifte die Vorahnung eines Putsches heran, aber vage und vage. Der Schriftsteller zeichnete den Zustand der russischen Gesellschaft auf, als es nur noch einen Schritt von der allgemeinen Uneinigkeit gab, nur auf sich selbst zu hören und auf die allgemeine Feindschaft zu hören.

Gemäß der literarischen Tradition gehört Tschechows Werk zur Literatur des 19. Jahrhunderts, obwohl das Leben und der kreative Weg des Schriftstellers im 20. Jahrhundert endeten. Sein literarisches Erbe ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Bindeglied zwischen den literarischen Klassikern des 19. Jahrhunderts und der Literatur des 20. Jahrhunderts geworden. Tschechow war der letzte große Schriftsteller des ausgehenden Jahrhunderts, er tat, was seine brillanten Vorgänger aus verschiedenen Gründen nicht getan hatten: Er gab dem Genre der Geschichte neues Leben; er entdeckte einen neuen Helden - einen Angestellten, einen Ingenieur, einen Lehrer, einen Arzt; schuf eine neue Art von Drama - das Tschechow-Theater.

Das Bild des Gartens im Stück "Der Kirschgarten" ist mehrdeutig und komplex. Dies ist nicht nur ein Teil des Nachlasses von Ranevskaya und Gaev, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Darüber hat Tschechow nicht geschrieben. Der Kirschgarten ist ein Symbolbild. Es bedeutet die Schönheit der russischen Natur und das Leben der Menschen, die ihn großgezogen und bewundert haben. Zusammen mit dem Tod des Gartens geht auch dieses Leben unter.

Mitte, die Charaktere vereint

Das Bild des Gartens im Stück "Der Kirschgarten" ist das Zentrum, um das sich alle Helden vereinen. Auf den ersten Blick mag es so erscheinen, als seien es nur alte Bekannte und Verwandte, die sich zufällig auf dem Anwesen versammelt haben, um alltägliche Probleme zu lösen. Es ist jedoch nicht. Es ist kein Zufall, dass Anton Pavlovich Charaktere verschiedener sozialer Gruppen und Alterskategorien kombinierte. Ihre Aufgabe ist es, nicht nur über das Schicksal des Gartens, sondern auch über das eigene zu entscheiden.

Die Verbindung von Gayev und Ranevskaya mit dem Anwesen

Ranevskaya und Gaev sind russische Grundbesitzer, denen das Anwesen und der Kirschgarten gehören. Sie sind Geschwister, sie sind sensible, intelligente, gebildete Menschen. Sie können Schönheit schätzen, sie fühlen sie sehr subtil. Deshalb liegt ihnen das Image des Kirschgartens so am Herzen. In der Wahrnehmung der Helden des Stücks "The Cherry Orchard" verkörpert er Schönheit. Diese Charaktere sind jedoch träge, weshalb sie nichts tun können, um das zu retten, was ihnen lieb ist. Ranevskaya und Gaev sind mit all ihrem spirituellen Reichtum und ihrer Entwicklung ihrer Verantwortung, Praktikabilität und Realitätssinn beraubt. Daher können sie sich nicht nur um ihre Lieben, sondern auch um sich selbst kümmern. Diese Helden wollen Lopachins Rat nicht befolgen und ihr Land verpachten, obwohl ihnen dies ein anständiges Einkommen bringen würde. Sie glauben, dass Datschen und Sommerbewohner vulgär sind.

Warum liegt Gaev und Ranevskaya das Anwesen so am Herzen?

Gaev und Ranevskaya können das Land wegen der Gefühle, die sie mit dem Anwesen verbinden, nicht pachten. Sie haben eine besondere Beziehung zum Garten, der für sie wie ein lebendiger Mensch ist. Vieles verbindet diese Helden mit ihrem Nachlass. Der Kirschgarten erscheint ihnen als Personifikation einer verstorbenen Jugend, eines vergangenen Lebens. Ranevskaya verglich ihr Leben mit "kaltem Winter" und "dunklem, regnerischen Herbst". Als die Gutsbesitzerin auf das Gut zurückkehrte, fühlte sie sich wieder glücklich und jung.

Lopachins Einstellung zum Kirschgarten

Das Bild des Gartens im Stück "The Cherry Orchard" wird auch in Bezug auf Lopakhin enthüllt. Dieser Held teilt nicht die Gefühle von Ranevskaya und Gaev. Er hält ihr Verhalten für unlogisch und seltsam. Diese Person fragt sich, warum sie scheinbar offensichtliche Argumente nicht hören möchte, die ihnen helfen, einen Ausweg aus einer misslichen Lage zu finden. Es sollte beachtet werden, dass Lopakhin auch in der Lage ist, Schönheit zu schätzen. Der Kirschgarten erfreut diesen Helden. Er glaubt, dass es nichts Schöneres auf der Welt gibt.

Lopakhin ist jedoch ein praktischer und aktiver Mensch. Im Gegensatz zu Ranevskaya und Gaev kann er den Kirschgarten nicht einfach bewundern und bereuen. Dieser Held versucht, etwas zu tun, um ihn zu retten. Lopakhin möchte Ranevskaya und Gaev aufrichtig helfen. Immer wieder überzeugt er sie davon, dass sowohl das Land als auch der Kirschgarten gepachtet werden sollten. Dies muss so schnell wie möglich erfolgen, da die Auktion in Kürze stattfindet. Doch die Vermieter wollen nicht auf ihn hören. Leonid Andreevich kann nur schwören, dass das Anwesen nie verkauft wird. Er sagt, er werde keine Auktion zulassen.

Der neue Besitzer des Gartens

Trotzdem fand die Versteigerung statt. Lopachin wurde der Besitzer des Anwesens, der sein eigenes Glück nicht fassen kann. Immerhin arbeiteten sein Vater und Großvater hier, „waren Sklaven“, sie durften nicht einmal in die Küche. Der Kauf des Anwesens für Lopachin wird zu einer Art Symbol seines Erfolgs. Dies ist eine wohlverdiente Belohnung für viele Jahre Arbeit. Der Held möchte, dass sein Großvater und Vater aus dem Grab auferstehen und sich mit ihm freuen können, um zu sehen, wie es ihren Nachkommen im Leben gelungen ist.

Negative Eigenschaften von Lopakhin

Der Kirschgarten für Lopachin ist nur Land. Es kann gekauft, verpfändet oder verkauft werden. Dieser Held sah sich in seiner Freude nicht verpflichtet, Taktgefühl gegenüber den ehemaligen Besitzern des erworbenen Gutes zu zeigen. Lopakhin beginnt sofort, den Garten abzuholzen. Er wollte nicht auf den Weggang der ehemaligen Besitzer des Anwesens warten. Der seelenlose Lakai Yasha ist ihm etwas ähnlich. Es fehlen Eigenschaften wie Bindung an den Ort, an dem er geboren und aufgewachsen ist, Liebe zu seiner Mutter, Freundlichkeit. In dieser Hinsicht ist Yasha das komplette Gegenteil von Firs, einem Diener, der diese Gefühle ungewöhnlich entwickelt hat.

Einstellung zum Garten des Dieners der Tannen

Bei der Enthüllung ist es notwendig, ein paar Worte darüber zu sagen, wie Firs, der Älteste im Haus, ihn behandelt hat. Viele Jahre diente er seinen Meistern hingebungsvoll. Dieser Mann liebt Gaev und Ranevskaya aufrichtig. Er ist bereit, diese Helden vor allen Problemen zu schützen. Wir können sagen, dass Firs die einzige von allen Charakteren in The Cherry Orchard ist, die mit einer solchen Eigenschaft wie Hingabe ausgestattet ist. Dies ist eine sehr integrale Natur, die sich in ihrer Gesamtheit in der Haltung des Dieners zum Garten manifestiert. Für Tannen ist das Anwesen von Ranevskaya und Gaev ein Familiennest. Er versucht, es und seine Bewohner zu schützen.

Vertreter der neuen Generation

Das Bild des Kirschgartens im Stück "Der Kirschgarten" ist nur den Helden lieb, die wichtige Erinnerungen daran haben. Der Vertreter der neuen Generation ist Petya Trofimov. Das Schicksal des Gartens interessiert ihn überhaupt nicht. Petya erklärt: "Wir sind höher als die Liebe." Daher gibt er zu, dass er nicht in der Lage ist, ernsthafte Gefühle zu empfinden. Trofimov betrachtet alles zu oberflächlich. Er kennt das wirkliche Leben nicht, das er auf der Grundlage von weit hergeholten Ideen neu zu machen versucht. Anya und Petya sind äußerlich glücklich. Sie sehnen sich nach einem neuen Leben, für das sie versuchen, mit der Vergangenheit zu brechen. Für diese Helden ist der Garten "ganz Russland" und kein bestimmter Kirschgarten. Aber ist es möglich, die ganze Welt zu lieben, ohne das eigene Zuhause zu lieben? Petya und Anya verlieren ihre Wurzeln im Streben nach neuen Horizonten. Ein gegenseitiges Verständnis zwischen Trofimov und Ranevskaya ist unmöglich. Für Petya gibt es keine Erinnerungen, keine Vergangenheit, und Ranevskaya erlebt den Verlust des Anwesens zutiefst, da sie hier geboren wurde, auch ihre Vorfahren hier lebten und sie das Anwesen aufrichtig liebt.

Wer rettet den Garten?

Wie bereits erwähnt, ist es ein Symbol der Schönheit. Es kann nur von Menschen gerettet werden, die es nicht nur schätzen, sondern auch dafür kämpfen können. Aktive und tatkräftige Menschen, die den Adel ersetzen, betrachten Schönheit nur als Gewinnquelle. Was wird mit ihr passieren, wer wird sie retten?

Das Bild des Kirschgartens in Tschechows Stück "Der Kirschgarten" ist ein Symbol der Heimat und der Vergangenheit, das dem Herzen am Herzen liegt. Kannst du mutig vorwärts gehen, wenn du hinter deinem Rücken das Klopfen einer Axt hörst, die alles zerstört, was bisher heilig war? Es sollte beachtet werden, dass der Kirschgarten das ist, und es ist kein Zufall, dass Ausdrücke wie "mit einer Axt auf einen Baum schlagen", "eine Blume zertrampeln" und "die Wurzeln abhacken" unmenschlich und blasphemisch klingen.

Also haben wir kurz das Bild des Kirschgartens untersucht, wie es von den Charakteren in dem Stück "The Cherry Orchard" verstanden wird. Indem wir über die Handlungen und Charaktere der Charaktere in Tschechows Werk nachdenken, reflektieren wir auch über das Schicksal Russlands. Schließlich ist sie für uns alle ein „Kirschgarten“.

Der Schlussakkord der ausgehenden Ära

Das Symbol des Gartens im Stück "Der Kirschgarten" nimmt einen der zentralen Plätze ein. Diese Arbeit zog einen Schlussstrich unter das gesamte Werk von A.P. Tschechow. Mit dem Garten vergleicht der Autor Russland und legt diesen Vergleich Petya Trofimov in den Mund: "Ganz Russland ist unser Garten." Aber warum ist es zum Beispiel ein Kirschgarten und kein Apfelgarten? Es ist bemerkenswert, dass Tschechow die Aussprache des Namens des Gartens genau durch den Buchstaben "E" besonders betonte, und für Stanislavsky, mit dem dieses Stück diskutiert wurde, war der Unterschied zwischen "Kirsche" und "Kirsch"-Obstgärten nicht wird sofort klar. Und der Unterschied war seiner Meinung nach, dass die Kirsche ein Garten ist, der Gewinn machen kann und immer gebraucht wird, und die Kirsche ist der Hüter des ausgehenden Adelslebens, das blüht und wächst, um den ästhetischen Geschmack seiner Besitzer zu erfreuen .

Tschechows Dramaturgie tendiert dazu, nicht nur die Helden, sondern auch ihre Umgebung in die Handlung einzubeziehen: Er glaubte, dass nur durch die Beschreibung des täglichen Lebens und der alltäglichen Angelegenheiten die Charaktere der Charaktere vollständig enthüllt werden können. In Tschechows Stücken traten "Unterströmungen" auf, die alles, was geschah, bewegten. Ein weiteres Merkmal von Tschechows Stücken war die Verwendung von Symbolen. Darüber hinaus hatten diese Symbole zwei Richtungen - eine Seite war real und hatte einen sehr substanziellen Umriss, und die andere Seite war schwer fassbar, sie kann nur auf der unterbewussten Ebene gefühlt werden. So geschah es in "The Cherry Orchard".

Die Symbolik des Stücks ist im Garten und in den Geräuschen enthalten, die hinter der Bühne zu hören sind, und sogar in dem von Epichodov gebrochenen Billard-Queue und im Sturz von Petya Trofimov von der Treppe. Von besonderer Bedeutung in Tschechows Drama sind jedoch Natursymbole, die Manifestationen der umgebenden Welt einschließen.

Die Semantik des Stücks und die Haltung der Charaktere zum Garten

Die Bedeutung des Symbols des Kirschgartens im Stück ist keineswegs zufällig. Blühende Kirschbäume symbolisieren für viele Völker Reinheit und Jugend. In China beispielsweise wird die Frühlingsblüte zusätzlich zu den aufgeführten Werten mit Mut und weiblicher Schönheit in Verbindung gebracht, und der Baum selbst ist ein Symbol für Glück und Frühling. In Japan ist die Kirschblüte das Wahrzeichen des Landes und der Samurai und bedeutet Wohlstand und Reichtum. Und für die Ukraine ist Kirsche das zweite Symbol nach Viburnum und bezeichnet das weibliche Prinzip. Cherry wird mit einem schönen jungen Mädchen in Verbindung gebracht, und der Kirschgarten ist beim Songwriting ein beliebter Ort zum Spazierengehen. Die Symbolik des Kirschgartens in der Nähe des Hauses in der Ukraine ist enorm, er ist es, der die böse Macht aus dem Haus vertreibt und die Rolle eines Talismans spielt. Es gab sogar einen Glauben: Wenn es keinen Garten in der Nähe der Hütte gibt, dann versammeln sich Teufel um ihn. Während des Umzugs blieb der Garten als Erinnerung an die Ursprünge seiner Art unberührt. Für die Ukraine ist Kirsche ein göttlicher Baum. Aber am Ende des Stücks geht ein schöner Kirschgarten unter die Axt. Ist dies nicht eine Warnung, dass nicht nur die Helden, sondern das gesamte Russische Reich vor großen Prüfungen stehen wird?

Nicht umsonst wird Russland mit diesem Garten verglichen.

Für jede Figur hat das Symbol des Gartens in der Komödie "The Cherry Orchard" eine eigene Bedeutung. Das Stück beginnt im Mai, wenn der Kirschgarten, über dessen Schicksal die Besitzer entscheiden sollen, blüht und endet im Spätherbst, wenn die ganze Natur zufriert. Die Blüte erinnert Ranevskaya und Gaeva an ihre Kindheit und Jugend, dieser Garten war ihr ganzes Leben lang neben ihnen und sie haben einfach keine Ahnung, wie er nicht werden könnte. Sie lieben ihn, bewundern ihn und sind stolz auf ihn und sagen, dass ihr Garten im Buch der Sehenswürdigkeiten der Gegend aufgeführt ist. Sie verstehen, dass sie ihren Besitz verlieren können, aber sie wissen nicht, wie es möglich ist, einen schönen Garten abzuholzen und an seiner Stelle eine Art Sommerhäuschen zu errichten. Und Lopachin sieht den Gewinn, den er bringen kann, aber das ist nur eine oberflächliche Einstellung zum Garten. Nachdem er es für viel Geld gekauft hat, ohne den Mitbewerbern der Auktion die geringste Chance zu lassen, es in Besitz zu nehmen, gibt er zu, dass dieser Kirschgarten der beste ist, den er je gesehen hat. Die Feier des Kaufs ist vor allem mit seinem Stolz verbunden, denn der ungebildete Bauer, für den sich Lopachin hielt, wurde der Herr, wo sein Großvater und sein Vater „Sklaven“ waren.

Petya Trofimov ist dem Garten am gleichgültigsten. Er gibt zu, dass der Garten schön ist, das Auge erfreut, dem Leben seiner Besitzer eine gewisse Bedeutung beimisst, aber jeder Zweig und jedes Blatt erzählt ihm von Hunderten von Leibeigenen, die daran gearbeitet haben, den Garten zum Blühen zu bringen, und dass dieser Garten ein Relikt der Leibeigenschaft ist , was abgeschafft werden muss. ... Dies versucht er Ani zu vermitteln, die den Garten liebt, aber nicht so sehr wie ihre Eltern, die bereit sind, bis zuletzt daran festzuhalten. Und Anya versteht, dass es unmöglich ist, ein neues Leben zu beginnen, indem man diesen Garten erhält. Sie ruft die Mutter auf, zu gehen, um einen neuen Garten anzulegen, was bedeutet, dass es notwendig ist, ein neues Leben zu beginnen, das es einem ermöglicht, sich in die Realität der Zeit einzufügen.

Tannen, der zeitlebens darin gedient hat, ist eng mit dem Schicksal des Gutes und des Gartens verbunden. Er ist zu alt, um etwas Neues zu beginnen, und er hatte eine solche Gelegenheit, als die Leibeigenschaft abgeschafft wurde und sie ihn heiraten wollten, aber die Freiheit für ihn wäre ein Unglück, und er spricht direkt darüber. Er ist dem Garten, dem Haus, den Eigentümern zutiefst verbunden. Er ist nicht einmal beleidigt, wenn er in einem leeren Haus vergessen hat, dass er entweder nicht mehr die Kraft hat und sich nicht darum kümmert, oder weil er versteht: Das alte Dasein ist vorbei, und für die Zukunft gibt es nichts mehr für ihm. Und wie symbolisch der Tod von Tannen mit den Klängen eines abgeholzten Gartens aussieht, liegt daran, dass in der Schlussszene die Rolle der Symbole miteinander verflochten ist - der Klang einer gerissenen Schnur erstickt in den Klängen der Schläge von Achsen, die zeigen, dass die Vergangenheit unwiderruflich vorbei ist.

Die Zukunft Russlands: die Sicht eines Zeitgenossen

Während des ganzen Stücks ist klar, dass die Helden mit dem Kirschgarten verbunden sind, einige mehr, andere weniger, aber durch ihre Haltung ihm gegenüber versuchte der Autor, ihre Bedeutung im zeitlichen Raum der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu offenbaren . Das Symbol des Kirschgartens in Tschechows Stück ist ein Symbol für Russland, das am Scheideweg seiner Entwicklung steht, wenn sich Ideologien, soziale Schichten vermischen und viele Menschen einfach keine Ahnung haben, was als nächstes passieren wird. Aber dies zeigt sich im Stück so unauffällig, dass selbst M. Gorky, der die Inszenierung nicht schätzte, zugab, dass sie in ihm eine tiefe und unerklärliche Melancholie weckte.

Die Analyse der Symbolik, die Beschreibung der Rolle und Bedeutung des Hauptsymbols des Stücks, die in diesem Artikel aufgeführt wurden, hilft den Schülern der 10. Klasse beim Verfassen eines Aufsatzes zum Thema "Das Symbol des Gartens in der Komödie". Der Kirschgarten "".

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