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Insgesamt etwa 3.800 - 3.900 Sitzplätze, die gleichzeitig Liebhaber der Klassik aufnehmen können: Ballett, Oper, klassische Musik, genießen Sie die Atmosphäre der Intimität und des Elitismus dessen, was auf den Bühnen und in den Auditorien des Bolschoi passiert. .. Fragen Sie: "Woher kommen so viele Theatersitze?" Lass uns zählen:

1. Historische (Haupt-)Bühne mit bis zu 2,5 Tausend Plätzen, bestimmt für Liebhaber und Bewunderer musikalischer, klassischer Produktionen. Die Visitenkarte des Theaters, wo Theaterbesucher, Newcomer, „Pioniere“ des Bolschoi danach streben, die Symbiose goldener Monogramme auf rotem Grund zuerst zu sehen und zu schmecken, um dann in den Zauber der Inszenierung selbst einzutauchen. Insgeheim, aber zum ersten Mal im Bolschoi, ist es das Innere der historischen Bühne, das den Neuankömmling "ausknockt", wenn einige statistische Untersuchungen durchgeführt werden, beginnt die Aufführung nach ... wenn die erste Portion Eindrücke ist bereits eingegangen.
2. Eine neue (Haupt-? Eher auch ja) Bühne, die es beim Umbau der historischen „Bühne“ geschafft hat, das Repertoire des Theaters zu bewältigen. Aber immer noch unterlegen in Umfang und Geräumigkeit und bietet seine Aufführungen für etwa 1.000 Theaterbesucher an.
3. Und der dritte Saal ist der Beethovensaal, ausgelegt für 320 Personen. Mit solch einer einfachen Addition haben wir berechnet, wie viele Menschen gleichzeitig eine Portion Kunst erhalten können, vorausgesetzt, es finden an allen Spielorten des Bolschoi Aufführungen oder Konzerte statt.

Da wir die Anzahl der Sitzplätze herausgefunden haben, können wir mit den Empfehlungen für die Auswahl des richtigen Stuhls fortfahren. Hier wird die Empfehlung subjektiv sein, denn am Ende fühlt sich jeder im Auditorium wohl. Wenn Sie also zum Ballett gehen, haben Sie von den Sitzen des Amphitheaters und etwas höher die beste Sicht auf das Geschehen, aber nicht von der 4. Reihe des Balkons, auf dem hauptsächlich Studenten sitzen. Im Parterre werden Sie das Muster der Konstruktionen nicht gut genug sehen, für die eine etwas höhere Ansicht wünschenswert ist, aber die Oper ist sowohl das Parterre als auch etwas höhere Stellen darüber. Der zweite Punkt ist, Tickets für die zentralen Sektoren zu kaufen, damit die Bühne genau vor Ihren Augen ist. Die Seitenansicht, wo sich normalerweise die Boxen befinden, trübt das Gesamtbild der Aufführung etwas, man sieht das Geschehen in einem etwas verzerrten Bild. Aber Sinfoniekonzerte kann man sich überall ansehen und anhören, hier ist es nicht so wichtig, wo man sitzt.

Ein wichtiger Punkt sind die Kosten für Tickets, und sie sind nicht die billigsten für das Bolschoi-Theater. Das Parterre mit Aufführungen auf der historischen oder neuen Bühne liegt zwischen 14 und 15 Tausend Rubel, der Balkon ist natürlich der "billigste", ungefähr 5 bis 6 Tausend Rubel. Wenn Sie zwischen Szenen wählen, dann hat die Neue Bühne praktisch keine Orte mit "schlechter" Sicht, während die historische solche Einschränkungen hat. Aber so hat die Bühne in ihrer Geschichte das Recht dazu, oder? Die günstigste Option ist ein Besuch des Beethovensaals mit einer Preispolitik von 3,5 Tausend Rubel, aber hier ist die Musik, nicht das Ballett, von überall sichtbar. Wählen Sie daher, was näher bei Ihnen liegt und sichern Sie sich das begehrte Ticket.

P.S. Ein kleines Geheimnis: Während der Abendaufführungen wird auf dem an der Fassade des Theaters installierten Monitor eine Online-Übertragung der Aufführung auf der Bühne übertragen, und auf dem Platz werden Stuhlreihen aufgestellt, um die Straßenbetrachter zu unterstützen. Aus irgendeinem Grund sind wenige Landsleute unter den Zuschauern, immer mehr Ausländer, die schon am Nachmittag beginnen, leise ihre Plätze einzunehmen, um sich am Abend, wenn auch außerhalb des Zuschauerraums, in der abendlichen Extravaganz wiederzufinden des Bolschoi-Theaters. Dies ist eine Alternative für diejenigen, die klassische Aufführungen lieben, aber die Finanzen es nicht zulassen ...

In Fortsetzung einer Reihe von Geschichten über die Opernhäuser der Welt möchte ich Ihnen vom Bolschoi-Operntheater in Moskau erzählen. Das Staatliche Akademische Opern- und Balletttheater Russlands oder einfach das Bolschoi-Theater ist eines der größten in Russland und eines der größten Opern- und Balletttheater der Welt. Das Hotel liegt im Zentrum von Moskau, am Theaterplatz. Das Bolschoi-Theater ist eines der Hauptattraktionen der Stadt Moskau

Die Geburtsstunde des Theaters geht auf den März 1776 zurück. In diesem Jahr trat Groti seine Rechte und Pflichten an Prinz Urusov ab, der sich verpflichtete, in Moskau ein öffentliches Theater aus Stein zu bauen. Mit der Unterstützung des berühmten M. E. Medox wurde ein Ort in der Petrovskaya-Straße in der Pfarrei der Erlöserkirche in Speer ausgewählt. Durch die wachsame Arbeit von Medox wurde es in fünf Monaten gebaut Grand Theatre, nach dem Plan des Architekten Rozberg, der 130.000 Rubel gekostet hat. Das Petrowski-Theater von Medox stand 25 Jahre lang - am 8. Oktober 1805 brannte das Theatergebäude beim nächsten Brand in Moskau nieder. Das neue Gebäude wurde von K. I. Rossi am Arbat-Platz erbaut. Aber da es aus Holz war, brannte es 1812 während der Invasion Napoleons nieder. 1821 begann der Bau des Theaters am ursprünglichen Standort nach dem Projekt von O. Bove und A. Mikhailov.

Das Theater wurde am 6. Januar 1825 mit einer Aufführung von Der Triumph der Musen eröffnet. Aber am 11. März 1853 brannte das Theater zum vierten Mal nieder; Das Feuer bewahrte nur die steinernen Außenmauern und die Kolonnade des Haupteingangs. Innerhalb von drei Jahren wurde das Bolschoi-Theater unter der Leitung des Architekten A. K. Kavos restauriert. Anstelle der Alabasterskulptur des im Feuer umgekommenen Apollo wurde über dem Eingangsportikus eine bronzene Quadriga von Peter Klodt aufgestellt. Das Theater wurde am 20. August 1856 wiedereröffnet.

1895 wurde das Theatergebäude grundlegend renoviert, wonach viele wunderbare Opern im Theater aufgeführt wurden, darunter Mussorgskys Boris Godunov, Rimsky-Korsakovs The Maid of Pskov mit Schaljapin als Iwan der Schreckliche und viele andere. In den Jahren 1921-1923 fand eine weitere Rekonstruktion des Theatergebäudes statt, das Gebäude wurde auch in den 40er und 60er Jahren rekonstruiert

Über dem Giebel des Bolschoi-Theaters befindet sich eine Skulptur von Apollo, dem Schutzpatron der Künste, in einem von vier Pferden gezogenen Streitwagen. Alle Figuren der Komposition sind hohl, aus Kupferblech. Die Komposition wurde im 18. Jahrhundert von russischen Meistern nach dem Vorbild des Bildhauers Stepan Pimenov angefertigt

Das Theater umfasst eine Ballett- und Operntruppe, das Bolschoi-Theaterorchester und die Blaskapelle. Zum Zeitpunkt der Gründung des Theaters umfasste die Truppe nur dreizehn Musiker und etwa dreißig Künstler. Gleichzeitig hatte die Truppe zunächst keine Spezialisierung: Dramatische Schauspieler nahmen an Opern und Sänger und Tänzer an dramatischen Aufführungen teil. So gehörten zu verschiedenen Zeiten Mikhail Shchepkin und Pavel Mochalov zur Truppe, die in Opern von Cherubini, Verstovsky und anderen Komponisten sangen

Im Laufe der Geschichte des Moskauer Bolschoi-Theaters haben seine Künstler neben der Bewunderung und Dankbarkeit der Öffentlichkeit wiederholt verschiedene staatliche Anerkennungen erhalten. Während der Sowjetzeit erhielten mehr als 80 von ihnen den Titel „Volkskünstler der UdSSR“, den Stalin- und den Lenin-Preis, acht wurden mit dem Titel „Helden der sozialistischen Arbeit“ ausgezeichnet. Unter den Solisten des Theaters sind so herausragende russische Sänger wie Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogov Brüder, Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mikhailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova und andere.
Von den Sängern der jüngeren Generation, die in den 80-90er Jahren in den Vordergrund traten, sollten I. Morozov, P. Glubokoy, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva erwähnt werden. Die großen Dirigenten Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky und Rostropovich arbeiteten am Bolschoi-Theater. Er trat hier als Dirigent Rachmaninov (1904-06) auf. Zu den besten Regisseuren des Theaters gehören Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Das Bolschoi-Theater veranstaltete Tourneen durch die führenden Opernhäuser der Welt: La Scala (1964, 1974, 1989), die Wiener Staatsoper (1971), die Komische Oper Berlin (1965)

Repertoire des Bolschoi-Theaters

Während des Bestehens des Theaters wurden hier mehr als 800 Werke aufgeführt. Das Repertoire des Bolschoi-Theaters umfasst Opern wie Meyerbeers Robert the Devil (1834), Bellinis The Pirate (1837), Marschners Hans Heiling, Adanas The Postman from Longjumeau (1839), Donizettis The Favorite (1841), Auberts „Mute from Portici“. " (1849), Verdis "La Traviata" (1858), Verdis "Il Trovatore", "Rigoletto" (1859), Gounods "Faust" (1866), Thomas' "Mignon" (1879), "Maskenball Verdi (1880) , Wagners Siegfried (1894), Berlioz’ Trojans in Carthage (1899), Wagners Der fliegende Holländer (1902), Verdis Don Carlos (1917), Brittens Ein Sommernachtstraum (1964), Bartóks Herzog Blaubarts Burg, Ravels Spanische Stunde (1978) , Glucks Iphigenie in Aulis (1983) und andere.

Das Bolschoi-Theater veranstaltete Weltpremieren von Tschaikowskys Opern The Voyevoda (1869), Mazeppa (1884), Cherevichki (1887); Rachmaninovs Opern Aleko (1893), Francesca da Rimini und The Miserly Knight (1906), Prokofjews The Gambler (1974), eine Reihe von Opern von Cui, Arensky und vielen anderen.

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erreichte das Theater seinen Höhepunkt. Viele St. Petersburger Künstler suchen die Gelegenheit, an Aufführungen des Bolschoi-Theaters teilzunehmen. Die Namen von F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova werden auf der ganzen Welt bekannt. 1912 Fjodor Schaljapin inszenierte Mussorgskys Oper Chowanschtschina am Bolschoi-Theater.

Auf dem Foto Fedor Chaliapin

In dieser Zeit arbeitete Sergej Rachmaninow mit dem Theater zusammen, der sich nicht nur als Komponist, sondern auch als hervorragender Operndirigent erwies, der auf die Besonderheiten des Stils der aufgeführten Werke achtete und bei der Aufführung von Opern eine Kombination aus feuriges Temperament mit feiner Orchesterdekoration. Rachmaninow verbessert die Organisation der Dirigentenarbeit - so wird dank Rachmaninov das Dirigentenpult, das sich zuvor hinter dem Orchester (zur Bühne hin) befand, an seinen modernen Platz verlegt.

Auf dem Foto Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow

Die ersten Jahre nach der Revolution von 1917 sind gekennzeichnet durch den Kampf um die Erhaltung des Bolschoi-Theaters als solches und sekundär um die Erhaltung eines Teils seines Repertoires. Opern wie „Das Schneewittchen“, „Aida“, „La Traviata“ und Verdi im Allgemeinen wurden aus ideologischen Gründen angegriffen. Es gab auch Vorschläge zur Zerstörung des Balletts als "Überbleibsel der bürgerlichen Vergangenheit". Trotzdem entwickelten sich Oper und Ballett in Moskau weiter. Die Oper wird dominiert von Werken von Glinka, Tschaikowsky, Borodin, Rimski-Korsakow, Mussorgski. 1927 schuf Regisseur V. Lossky eine neue Version von Boris Godunov. Es werden Opern sowjetischer Komponisten aufgeführt - "Trilby" von A. Yurasovsky (1924), "Love for Three Oranges" von S. Prokofjew (1927).

In den 1930er Jahren tauchte in der Presse Joseph Stalins Forderung nach der Schaffung „sowjetischer Opernklassiker“ auf. Inszeniert werden Werke von I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Gliere. Gleichzeitig wird ein striktes Verbot von Werken ausländischer Komponisten eingeführt. 1935 fand die Uraufführung der Oper Lady Macbeth von Mzensk von D. Schostakowitsch mit großem Publikumserfolg statt. Diese weltweit hochgeschätzte Arbeit sorgt jedoch an der Spitze für heftigen Unmut. Der bekannte Artikel „Durcheinander statt Musik“, verfasst von Stalin, führte zum Verschwinden der Schostakowitsch-Oper aus dem Repertoire des Bolschoi-Theaters

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde das Bolschoi-Theater nach Kuibyschew evakuiert. Das Theater feiert das Ende des Krieges mit strahlenden Premieren von S. Prokofjews Balletten Aschenputtel und Romeo und Julia, in denen Galina Ulanova glänzte. In den folgenden Jahren wendet sich das Bolschoi-Theater der Arbeit der Komponisten der "Bruderländer" - der Tschechoslowakei, Polens und Ungarns zu und überprüft auch die Produktionen klassischer russischer Opern (Neuproduktionen von "Eugen Onegin", "Sadko", " Boris Godunov", "Khovanshchina" und viele andere). Die meisten dieser Produktionen wurden von Opernregisseur Boris Pokrovsky inszeniert, der 1943 an das Bolschoi-Theater kam. Seine Auftritte in diesen Jahren und den nächsten Jahrzehnten dienten als „Gesicht“ der Bolschoi-Oper

Die Truppe des Bolschoi-Theaters tourt oft mit Erfolg in Italien, Großbritannien, den USA und vielen anderen Ländern.


Derzeit hat das Repertoire des Bolschoi-Theaters viele klassische Produktionen von Opern- und Ballettaufführungen beibehalten, aber gleichzeitig strebt das Theater nach neuen Experimenten. An der Arbeit an Opern sind Regisseure beteiligt, die bereits als Filmregisseure berühmt geworden sind. Unter ihnen sind A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus und andere. Einige der neuen Produktionen des Bolschoi-Theaters stießen bei einem Teil der Öffentlichkeit und verehrten Meister des Bolschoi auf Missfallen. So begleitete der Skandal die Inszenierung von L. Desyatnikovs Oper "Children of Rosenthal" (2005) im Zusammenhang mit dem Ruf des Autors des Librettos, des Schriftstellers V. Sorokin. Die berühmte Sängerin Galina Vishnevskaya drückte ihre Empörung und Ablehnung des neuen Stücks "Eugene Onegin" (2006, Regisseur D. Chernyakov) aus und weigerte sich, ihr Jubiläum auf der Bühne des Bolschoi zu feiern, wo solche Aufführungen stattfinden. Dabei haben die genannten Auftritte trotz allem ihre Fans.

Allein die Erwähnung des Bolschoi verschlägt Theaterbesuchern auf der ganzen Welt den Atem und ihre Herzen beginnen höher zu schlagen. Eine Eintrittskarte für seinen Auftritt ist das beste Geschenk, und jede Premiere wird von einer Flut begeisterter Reaktionen von Fans und Kritikern begleitet. Staatliches akademisches Bolschoi-Theater Russlands hat nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland ein solides Gewicht, weil auf seiner Bühne immer die besten Sänger und Tänzer ihrer Epoche aufgetreten sind.

Wie entstand das Bolschoi-Theater?

Im Frühjahr 1776 die Kaiserin Katharina II Durch ihren königlichen Erlass befahl sie, "Theateraufführungen" in Moskau zu organisieren. Beeilte sich, den Willen der Kaiserin zu erfüllen Fürst Urusow der als Landesstaatsanwalt tätig war. Er begann mit dem Bau des Theatergebäudes auf Petrovka. Der Kunsttempel hatte keine Zeit zum Öffnen, da er in der Bauphase bei einem Brand starb.

Dann ging es für den Unternehmer ans Eingemachte. Michael Maddox, unter deren Leitung ein Backsteingebäude mit weißem Steindekor und einer Höhe von drei Stockwerken errichtet wurde. Das Theater mit dem Namen Petrovsky wurde Ende 1780 eröffnet. Seine Halle bot Platz für etwa tausend Zuschauer, und die gleiche Anzahl von Fans von Terpsichore konnte die Aufführungen von der Galerie aus verfolgen. Maddox besaß das Gebäude bis 1794. In dieser Zeit wurden auf der Bühne des Petrowski-Theaters mehr als 400 Vorstellungen aufgeführt.

1805 zerstörte ein neuer Brand das bereits steinerne Gebäude, und die Truppe wanderte lange Zeit durch die Bühnen der Heimkinos der Moskauer Aristokratie. Endlich, drei Jahre später, der berühmte Architekt C. I. Rossi schloss den Bau eines neuen Gebäudes am Arbatskaya-Platz ab, aber das feurige Element verschonte ihn auch nicht. Der neue Tempel der Musikkunst ging bei einem großen Feuer zugrunde, das während der Besetzung der Hauptstadt durch die napoleonische Armee in Moskau ausbrach.

Vier Jahre später schrieb die Moskauer Entwicklungskommission einen Wettbewerb für das beste Projekt für ein neues Musiktheatergebäude aus. Den Wettbewerb gewann das Projekt eines Professors der Kaiserlichen Akademie der Künste A. Michailova. Später verbesserte der Architekt, der die Idee zum Leben erweckte, die Zeichnungen erheblich. O. I. Bove.

Historisches Gebäude am Theaterplatz

Beim Bau des Neubaus wurde teilweise das Fundament des ausgebrannten Petrowski-Theaters genutzt. Boves Idee war, dass das Theater den Sieg über Napoleon im Vaterländischen Krieg von 1812 symbolisieren sollte. Infolgedessen war das Gebäude ein stilisierter Tempel im Empire-Stil, und die Erhabenheit des Gebäudes wurde durch einen breiten Platz vor der Hauptfassade betont.

Die feierliche Eröffnung fand am 6. Januar 1825 statt, und die Zuschauer, die bei der Aufführung des Festes der Musen anwesend waren, bemerkten die Pracht des Gebäudes, die Schönheit der Kulisse, die erstaunlichen Kostüme und natürlich das unübertroffene Können der Hauptdarsteller bei der ersten Aufführung auf der neuen Bühne.

Leider hat das Schicksal auch dieses Gebäude nicht verschont, und nach dem Brand von 1853 blieb davon nur ein Portikus mit Säulengang und äußeren Steinmauern übrig. Restaurierungsarbeiten unter der Leitung des Oberbaumeisters der Kaiserlichen Theater Albert Cavos dauerte drei Jahre. Dadurch wurden die Proportionen des Gebäudes leicht verändert: Das Theater wurde viel breiter und geräumiger. Die Fassaden erhielten eklektische Züge, und die Skulptur des Apollo, der im Feuer starb, wurde durch eine bronzene Quadriga ersetzt. Bellinis The Puritani wurde 1856 in dem renovierten Gebäude uraufgeführt.

Bolschoi-Theater und Neue Zeiten

Die Revolution brachte viele Veränderungen in allen Lebensbereichen, und das Theater war keine Ausnahme. Zuerst erhielt das Bolschoi den Titel eines Akademikers, und dann wollten sie es ganz schließen, aber das Allrussische Zentrale Exekutivkomitee erließ ein Dekret über die Erhaltung des Theaters. In den 1920er Jahren wurde das Gebäude einigen Reparaturen unterzogen, die nicht nur die Mauern verstärkten, sondern auch jede Möglichkeit für Zuschauer zerstörten, ihre Ranghierarchie zu demonstrieren.

Der Große Vaterländische Krieg war eine schwierige Zeit für die Truppe. Das Theater wurde nach Kuibyschew evakuiert und Aufführungen wurden auf der örtlichen Bühne aufgeführt. Die Künstler leisteten einen erheblichen Beitrag zum Verteidigungsfonds, wofür die Truppe vom Staatsoberhaupt gedankt wurde.

In den Nachkriegsjahren wurde das Bolschoi-Theater mehrfach rekonstruiert. Die letzten Arbeiten wurden auf der historischen Bühne im Zeitraum von 2005 bis 2011 durchgeführt.

Repertoire Vergangenheit und Gegenwart

In den Anfangsjahren des Theaters legte die Truppe nicht allzu viel Wert auf den Inhalt der Produktionen. Aristokraten, die ihre Zeit mit Müßiggang und Unterhaltung verbrachten, wurden zu gewöhnlichen Zuschauern der Aufführungen. Jeden Abend konnten auf der Bühne bis zu drei oder vier Vorstellungen gespielt werden, und um das kleine Publikum nicht zu langweilen, wechselte das Repertoire sehr oft. Beliebt waren auch Benefizaufführungen, die sowohl von berühmten als auch von Hauptdarstellern und der zweiten Besetzung arrangiert wurden. Die Aufführungen basierten auf den Werken europäischer Dramatiker und Komponisten, aber auch Tanzskizzen zu Themen des russischen Volkslebens und Lebens waren im Repertoire enthalten.

Im 19. Jahrhundert wurden auf der Bolschoi-Bühne bedeutende musikalische Werke aufgeführt, die zu historischen Ereignissen im kulturellen Leben Moskaus wurden. 1842 spielten sie zum ersten Mal "Leben für den Zaren" Glinka, und 1843 applaudierte das Publikum den Solisten und Teilnehmern des Balletts A. Adana "Giselle". Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts war von den Arbeiten geprägt Marius Petipa, dank dem das Bolschoi als erste Etappe bekannt ist „Don Quijote von La Mancha“ von Minkus und „Schwanensee“ von Tschaikowsky.

Die Blütezeit des Moskauer Haupttheaters fällt auf das Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Während dieser Zeit glänzen auf der Bühne des Bolschoi Schaljapin und Sobinow deren Namen der ganzen Welt bekannt werden. Das Repertoire wird bereichert Oper „Chowanschtschina“ von Mussorgsky, steht hinter dem Dirigentenpult Sergej Rachmaninow, und die großen russischen Künstler Benois, Korovin und Polenov beteiligen sich an der Arbeit an der Kulisse für die Aufführungen.

Die Sowjetzeit brachte auch viele Veränderungen in der Theaterszene. Viele Aufführungen unterliegen ideologischer Kritik, und die Choreografen des Bolschoi streben danach, neue Formen in der Tanzkunst zu finden. Die Oper ist mit Werken von Glinka, Tschaikowsky, Mussorgski und Rimski-Korsakow vertreten, aber auch auf Plakaten und Programmumschlägen tauchen immer mehr Namen sowjetischer Komponisten auf.

Nach Kriegsende waren die bedeutendsten Uraufführungen des Bolschoi-Theaters Aschenputtel und Romeo und Julia von Prokofjew. Die unvergleichliche Galina Ulanova brilliert in den Hauptrollen in Ballettaufführungen. In den 60er Jahren erobert das Publikum Maja Plissezkaja tanzende "Carmen Suite" und Wladimir Wassiljew als Spartacus in A. Khachaturians Ballett.

In den letzten Jahren griff die Truppe vermehrt auf Experimente zurück, die von Publikum und Kritik nicht immer eindeutig bewertet werden. Theater- und Filmregisseure werden in die Arbeit an den Aufführungen eingebunden, die Partituren werden in die Editionen des Autors zurückgeführt, Konzept und Stil der Kulissen werden zunehmend Gegenstand heftiger Debatten, und die Produktionen werden in Kinos auf der ganzen Welt und darüber hinaus ausgestrahlt Internetkanäle.

Während der Existenz des Bolschoi-Theaters waren viele interessante Ereignisse damit verbunden. Herausragende Persönlichkeiten ihrer Zeit arbeiteten im Theater, und das Hauptgebäude des Bolschoi wurde zu einem der Symbole der russischen Hauptstadt:

- Zum Zeitpunkt der Eröffnung des Petrowski-Theaters bestand seine Truppe aus etwa 30 Künstlern. und etwas mehr als ein Dutzend Begleiter. Heute dienen etwa tausend Künstler und Musiker im Bolschoi-Theater.

Zu unterschiedlichen Zeiten auf der Bühne des Bolschoi waren Elena Obraztsova und Irina Arkhipova, Maris Liepa und Maya Plisetskaya, Galina Ulanova und Ivan Kozlovsky. Während des Bestehens des Theaters wurden mehr als achtzig seiner Künstler mit dem Volkstitel und acht von ihnen mit dem Titel „Held der sozialistischen Arbeit“ ausgezeichnet. Zweimal wurde der Ballerina und Choreografin Galina Ulanova dieser Ehrentitel verliehen.

Ein alter Streitwagen mit vier angespannten Pferden, Quadriga genannt, wurde oft auf verschiedenen Gebäuden und Bauwerken abgebildet. Solche Streitwagen wurden im alten Rom bei Triumphzügen eingesetzt. Die Quadriga des Bolschoi-Theaters wurde von einem berühmten Bildhauer geschaffen Peter Klodt. Nicht weniger berühmt sind seine skulpturalen Darstellungen von Pferden auf der Anitschkow-Brücke in St. Petersburg.

In den 30-50er Jahren. des letzten Jahrhunderts war der Hauptkünstler des Bolschoi Fjodor Fjodorowsky- ein Schüler von Vrubel und Serov, der zu Beginn des Jahrhunderts bei Diaghilev in Paris arbeitete. Er war es, der 1955 den berühmten Brokatvorhang des Bolschoi-Theaters schuf, der "golden" genannt wurde.

- 1956 reiste die Ballettkompanie zum ersten Mal nach London.. So begann eine Reihe berühmter Bolschoi-Tourneen in Europa und der Welt.

Großen Erfolg auf der Bühne des Bolschoi-Theaters hatte Marlene Dietrich. Die berühmte deutsche Schauspielerin trat 1964 in dem Gebäude am Theaterplatz auf. Sie brachte ihre berühmte Show „Marlene Expirience“ nach Moskau und während ihrer Auftritte wurde sie zweihundert Mal zur Verbeugung gerufen.

Sowjetischer Opernsänger Markus Reizen stellte den Guinness-Weltrekord auf die Bühne. 1985, im Alter von 90 Jahren, spielte er die Rolle des Gremin in dem Theaterstück „Eugen Onegin“.

Zu Sowjetzeiten wurde das Theater zweimal mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet.

Das Gebäude der historischen Bühne des Bolschoi-Theaters steht auf der Liste der Objekte des kulturellen Erbes der Völker Russlands.

Der letzte Wiederaufbau des Hauptgebäudes des Bolschoi kostete 35,4 Milliarden Rubel. Die Arbeiten dauerten sechs Jahre und drei Monate, und am 28. Oktober 2011 wurde das Theater nach Reparaturen eingeweiht.

neue Bühne

Im Jahr 2002 wurde die Neue Bühne des Bolschoi-Theaters in der Bolshaya Dmitrovka Street eröffnet. Die Premiere war eine Produktion von Rimsky-Korsakovs Oper The Snow Maiden. Die neue Bühne diente beim Umbau des Hauptgebäudes als Hauptbühne, auf der in der Zeit von 2005 bis 2011 das gesamte Repertoire des Bolschoi aufgeführt wurde.

Nach der feierlichen Eröffnung des renovierten Hauptgebäudes begann die Neue Bühne, Tourneegruppen aus Theatern in Russland und der ganzen Welt zu empfangen. Die Opern „Die Pik-Dame“ von Tschaikowsky, „Die Liebe zu den drei Orangen“ von Prokofjew und „Schneewittchen“ von N. Rimski-Korsakow werden noch immer aus dem ständigen Repertoire des Bolshaya Dmitrovka aufgeführt. Ballettfans können auf der Neuen Bühne The Bright Stream von D. Schostakowitsch und die Carmen Suite von G. Bizet und R. Shchedrin sehen.

Geschichte

Das Bolschoi-Theater begann als Privattheater des Provinzstaatsanwalts Prinz Peter Urusov. Am 28. März 1776 unterzeichnete Kaiserin Katharina II. ein „Privileg“ an den Prinzen für die Aufrechterhaltung von Aufführungen, Maskeraden, Bällen und anderen Vergnügungen für einen Zeitraum von zehn Jahren. Dieses Datum gilt als Gründungstag des Moskauer Bolschoi-Theaters. In der ersten Phase der Existenz des Bolschoi-Theaters bildeten die Opern- und Schauspieltruppen eine Einheit. Die Zusammensetzung war die vielfältigste: von leibeigenen Künstlern bis zu aus dem Ausland eingeladenen Stars.

Bei der Bildung der Opern- und Schauspieltruppe spielten die Moskauer Universität und die unter ihr gegründeten Gymnasien, die eine gute musikalische Ausbildung ermöglichten, eine wichtige Rolle. Im Moskauer Waisenhaus wurden Theaterklassen eingerichtet, die der neuen Truppe auch Personal zur Verfügung stellten.

Das erste Theatergebäude wurde am rechten Ufer des Flusses Neglinka errichtet. Es überblickte die Petrovka-Straße, daher erhielt das Theater seinen Namen - Petrovsky (später wird es das Alte Petrovsky-Theater genannt). Die Eröffnung fand am 30. Dezember 1780 statt. Sie gaben einen feierlichen Prolog „Wanderers“, geschrieben von A. Ablesimov, und ein großes pantomimisches Ballett „Magic School“, inszeniert von L. Paradis zur Musik von J. Startzer. Dann wurde das Repertoire hauptsächlich aus russischen und italienischen komischen Opern mit Balletten und Einzelballetten gebildet.

Das Petrowski-Theater, das in Rekordzeit von weniger als sechs Monaten erbaut wurde, wurde zum ersten öffentlichen Theatergebäude von solcher Größe, Schönheit und Zweckmäßigkeit, das in Moskau gebaut wurde. Zum Zeitpunkt der Eröffnung war Prinz Urusov jedoch bereits gezwungen, seine Rechte an einen Partner abzutreten, und später wurde das „Privileg“ nur auf Medox ausgedehnt.

Allerdings war er auch enttäuscht. Medox war gezwungen, ständig Kredite vom Kuratorium zu beantragen, und kam nicht aus der Verschuldung. Zudem hat sich die zuvor sehr hohe Meinung der Behörden über die Qualität seiner unternehmerischen Tätigkeit radikal gewandelt. 1796 erlosch das persönliche Privileg von Madox, sodass sowohl das Theater als auch seine Schulden auf das Kuratorium übergingen.

1802-03. Das Theater wurde Prinz M. Volkonsky, dem Besitzer einer der besten Moskauer Heimkinotruppen, überlassen. Und als das Theater 1804 wieder unter die Zuständigkeit des Kuratoriums fiel, wurde Volkonsky tatsächlich "auf Gehalt" zu seinem Direktor ernannt.

Bereits 1805 entstand ein Projekt zur Schaffung einer Theaterdirektion in Moskau "nach dem Bild und Gleichnis" von St. Petersburg. 1806 wurde es umgesetzt - und das Moskauer Theater erhielt den Status eines kaiserlichen Theaters, das unter die Zuständigkeit einer einzigen Direktion der kaiserlichen Theater fiel.

1806 wurde die Schule, die das Petrowski-Theater hatte, in die Kaiserliche Moskauer Theaterschule für die Ausbildung von Opern-, Ballett-, Schauspiel- und Theaterorchestermusikern umstrukturiert (1911 wurde sie eine Choreografieschule).

Im Herbst 1805 brannte das Gebäude des Petrowski-Theaters nieder. Die Truppe begann auf privaten Bühnen aufzutreten. Und seit 1808 - auf der Bühne des neuen Arbat-Theaters, das nach dem Projekt von K. Rossi gebaut wurde. Auch dieses Holzgebäude fiel einem Brand zum Opfer – während des Vaterländischen Krieges von 1812.

1819 wurde ein Wettbewerb für den Entwurf eines neuen Theatergebäudes ausgeschrieben. Das Projekt von Andrei Mikhailov, Professor der Akademie der Künste, gewann, wurde jedoch als zu teuer anerkannt. Infolgedessen befahl der Moskauer Gouverneur, Prinz Dmitry Golitsyn, dem Architekten Osip Bove, es zu reparieren, was er tat, und es erheblich zu verbessern.

Im Juli 1820 begann der Bau eines neuen Theatergebäudes, das zum Zentrum der städtebaulichen Gestaltung des Platzes und der angrenzenden Straßen werden sollte. Die Fassade, die mit einem mächtigen Portikus auf acht Säulen mit einer großen Skulpturengruppe - Apollo auf einem Wagen mit drei Pferden - geschmückt ist, "schaute" auf den im Bau befindlichen Theaterplatz, der viel zu seiner Dekoration beitrug.

1822–23 Die Moskauer Theater wurden von der Generaldirektion der kaiserlichen Theater getrennt und in die Zuständigkeit des Moskauer Generalgouverneurs überführt, der die Befugnis erhielt, Moskauer Direktoren der kaiserlichen Theater zu ernennen.

„Noch näher, auf einem weiten Platz, erhebt sich das Petrowski-Theater, ein Werk der neuesten Kunst, ein riesiges Gebäude, nach allen Regeln des Geschmacks gebaut, mit Flachdach und majestätischem Portikus, auf dem der Alabaster-Apoll thront, auf einem Bein in einem Alabasterwagen stehend, bewegungslos drei Alabasterpferde treibend und verärgert auf die Kremlmauer blickend, die sie eifersüchtig von den alten Schreinen Russlands trennt!
M. Lermontov, jugendliche Komposition "Panorama von Moskau"

Am 6. Januar 1825 fand die feierliche Eröffnung des neuen Petrowski-Theaters statt – viel größer als das verlorene alte und daher Bolschoi-Petrowski genannt. Der eigens für diesen Anlass geschriebene Prolog „Der Triumph der Musen“ in Versen (M. Dmitrieva), mit Chören und Tänzen zur Musik von A. Alyabyev, A. Verstovsky und F. Scholz, sowie dem Ballett „Sandrillon“ Inszeniert von einer aus Frankreich eingeladenen Tänzerin und dem Choreografen F. .V. Güllen-Sor zur Musik ihres Mannes F. Sor. Die Musen triumphierten über das Feuer, das das alte Theatergebäude zerstörte, und erweckten unter der Führung des russischen Genies, dessen Rolle der 25-jährige Pavel Mochalov spielte, einen neuen Kunsttempel aus der Asche zu neuem Leben. Und obwohl das Theater wirklich sehr groß war, konnte es nicht alle aufnehmen. Unter Betonung der Wichtigkeit des Augenblicks und Herablassung gegenüber dem Leiden des Leidens wurde die triumphale Aufführung am nächsten Tag in ihrer Gesamtheit wiederholt.

Das neue Theater, das sogar das St. Petersburger Bolschoi-Kamenny-Theater an Größe übertraf, zeichnete sich durch monumentale Größe, Proportionalität, Harmonie der architektonischen Formen und reiche Innenausstattung aus. Es stellte sich als sehr praktisch heraus: Das Gebäude hatte Galerien für den Durchgang der Zuschauer, Treppen, die zu den Rängen führten, Eck- und Seitenlounges und geräumige Umkleidekabinen. Das riesige Auditorium bot Platz für über zweitausend Menschen. Der Orchestergraben wurde vertieft. Zur Zeit der Maskeraden wurde der Boden des Parketts auf das Niveau des Proszeniums angehoben, der Orchestergraben mit speziellen Schilden abgedeckt und es entstand eine wunderbare „Tanzfläche“.

1842 wurden die Moskauer Theater erneut der Generaldirektion der Kaiserlichen Theater unterstellt. A. Gedeonov war damals Direktor, und der berühmte Komponist A. Verstovsky wurde zum Leiter des Moskauer Theaterbüros ernannt. Die Jahre, in denen er "an der Macht" war (1842–59), wurden die "Epoche von Werstowski" genannt.

Und obwohl auf der Bühne des Bolschoi-Petrowski-Theaters weiterhin dramatische Aufführungen aufgeführt wurden, nahmen Opern und Ballette einen immer größeren Platz in seinem Repertoire ein. Werke von Donizetti, Rossini, Meyerbeer, dem jungen Verdi und russischen Komponisten - sowohl Werstowski als auch Glinka - wurden aufgeführt (1842 fand die Moskauer Uraufführung von Ein Leben für den Zaren statt, 1846 die Oper Ruslan und Ljudmila).

Das Gebäude des Bolschoi-Petrowski-Theaters bestand fast 30 Jahre. Aber auch er erlitt dasselbe traurige Schicksal: Am 11. März 1853 brach im Theater ein Feuer aus, das drei Tage andauerte und alles zerstörte, was es konnte. Theaterapparate, Kostüme, Musikinstrumente, Noten, Kulissen brannten nieder... Das Gebäude selbst wurde fast vollständig zerstört, von dem nur verkohlte Steinmauern und Säulen des Portikus übrig blieben.

Am Wettbewerb für die Restaurierung des Theaters nahmen drei prominente russische Architekten teil. Es wurde vom Professor der St. Petersburger Akademie der Künste, dem Chefarchitekten der kaiserlichen Theater, Albert Kavos, gewonnen. Er spezialisierte sich hauptsächlich auf Theaterbauten, war versiert in Theatertechnik und in der Gestaltung von mehrstöckigen Theatern mit Logenbühne und mit italienischen und französischen Logentypen.

Die Restaurierungsarbeiten schritten zügig voran. Im Mai 1855 war der Abbruch der Ruine abgeschlossen und der Wiederaufbau des Gebäudes begann. Und im August 1856 hatte es bereits seine Pforten für die Öffentlichkeit geöffnet. Diese Schnelligkeit erklärt sich dadurch, dass der Bau bis zu den Feierlichkeiten anlässlich der Krönung Kaiser Alexanders II. abgeschlossen werden musste. Das Bolschoi-Theater, praktisch umgebaut und mit sehr bedeutenden Änderungen gegenüber dem Vorgängerbau, wurde am 20. August 1856 mit der Oper I Puritani von V. Bellini eröffnet.

Die Gesamthöhe des Gebäudes hat sich um fast vier Meter erhöht. Obwohl die Portiken mit Beauvais-Säulen erhalten geblieben sind, hat sich das Aussehen der Hauptfassade stark verändert. Ein zweiter Giebel erschien. Die Troika des Apollo wurde durch eine in Bronze gegossene Quadriga ersetzt. Auf dem inneren Feld des Giebels erschien ein Basrelief aus Alabaster, das fliegende Genies mit einer Leier darstellt. Der Fries und die Kapitelle der Säulen haben sich geändert. Über den Eingängen der Seitenfassaden wurden geneigte Vordächer auf gusseisernen Pfeilern angebracht.

Aber der Theaterarchitekt widmete natürlich dem Zuschauerraum und dem Bühnenteil die Hauptaufmerksamkeit. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts galt das Bolschoi-Theater hinsichtlich seiner akustischen Eigenschaften als eines der besten der Welt. Und das verdankte er dem Können von Albert Cavos, der den Zuschauerraum als riesiges Musikinstrument gestaltete. Holzpaneele aus resonanter Fichte wurden verwendet, um die Wände zu dekorieren, eine Holzdecke wurde anstelle einer Eisendecke hergestellt und eine malerische Decke wurde aus Holzschilden gemacht - alles in diesem Saal arbeitete für die Akustik. Sogar das Dekor der Schachteln aus Pappmaché. Um die Akustik des Saals zu verbessern, füllte Cavos auch die Räume unter dem Amphitheater, wo die Garderobe aufgestellt war, zu und verlegte die Kleiderbügel auf die Ebene des Parketts.

Der Raum des Auditoriums wurde erheblich erweitert, was es ermöglichte, Front Lodges zu bauen - kleine Wohnzimmer, die für den Empfang von Besuchern aus den Ständen oder Logen in der Nachbarschaft eingerichtet waren. Die sechsstöckige Halle bot knapp 2300 Zuschauern Platz. Auf beiden Seiten, in der Nähe der Bühne, befanden sich Briefkästen, die für die königliche Familie, das Hofministerium und die Theaterdirektion bestimmt waren. Die leicht in den Saal hineinragende zeremonielle Königsloge wurde zu ihrem Zentrum gegenüber der Bühne. Die Barriere der Royal Lodge wurde von Konsolen in Form gebogener Atlanten getragen. Die himbeergoldene Pracht versetzte jeden, der diesen Saal betrat, sowohl in den ersten Jahren des Bestehens des Bolschoi-Theaters als auch Jahrzehnte später in Erstaunen.

„Ich habe versucht, den Zuschauerraum so prächtig und gleichzeitig so leicht wie möglich zu gestalten, im Geschmack der Renaissance, gemischt mit dem byzantinischen Stil. Die mit Gold übersäte weiße Farbe, die leuchtend purpurroten Vorhänge der inneren Logen, die verschiedenen Stuckarabesken auf jeder Etage und der Haupteffekt des Auditoriums - ein großer Kronleuchter mit drei Reihen von Lampen und mit Kristall verzierten Kandelabern - all dies verdiente Universalität die Genehmigung.
Albert Cavos

Der Kronleuchter des Auditoriums wurde ursprünglich von 300 Öllampen beleuchtet. Um die Öllampen anzuzünden, wurde es durch ein Loch in der Decke in einen speziellen Raum gehoben. Um dieses Loch herum wurde eine kreisförmige Deckenkomposition gebaut, auf der Akademiker A. Titov "Apollo und die Musen" malte. Dieses Gemälde ist „mit einem Geheimnis“, das sich nur einem sehr aufmerksamen Auge öffnet, das neben allem einem Kenner der antiken griechischen Mythologie gehören sollte: anstelle einer der kanonischen Musen - der Muse der heiligen Hymnen von Polyhymnia stellte Titov die von ihm erfundene Muse der Malerei dar – mit Palette und Pinsel in der Hand.

Der zeremonielle Hebe- und Senkvorhang wurde von dem italienischen Künstler Casroe Dusi, Professor an der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste St. Petersburg, geschaffen. Von den drei Skizzen wurde diejenige ausgewählt, die "Der Einzug von Minin und Pozharsky in Moskau" darstellte. 1896 wurde es durch ein neues ersetzt - "Ansicht von Moskau von den Sperlingsbergen" (aufgeführt von P. Lambin nach einer Zeichnung von M. Bocharov), das am Anfang und am Ende der Aufführung verwendet wurde. Und für die Pausen wurde ein weiterer Vorhang angefertigt - "Der Triumph der Musen" nach der Skizze von P. Lambin (der einzige Vorhang des 19. Jahrhunderts, der heute im Theater erhalten ist).

Nach der Revolution von 1917 wurden die Vorhänge des kaiserlichen Theaters ins Exil geschickt. 1920 fertigte der Theaterkünstler F. Fedorovsky, der an der Produktion der Oper Lohengrin arbeitete, einen Schiebevorhang aus bronzefarbener Leinwand, der dann als Hauptvorhang verwendet wurde. 1935 wurde nach der Skizze von F. Fedorovsky ein neuer Vorhang hergestellt, auf dem Revolutionsdaten eingewebt wurden - „1871, 1905, 1917“. 1955 regierte der berühmte goldene "sowjetische" Vorhang von F. Fedorovsky ein halbes Jahrhundert lang im Theater - mit gewebten Staatssymbolen der UdSSR.

Wie die meisten Gebäude am Theaterplatz wurde auch das Bolschoi-Theater auf Stelzen errichtet. Allmählich verfiel das Gebäude. Entwässerungsarbeiten haben den Grundwasserspiegel abgesenkt. Die Oberseite der Pfähle verrottete, was dazu führte, dass sich das Gebäude stark setzte. 1895 und 1898 Die Fundamente wurden repariert, was vorübergehend dazu beitrug, die fortschreitende Zerstörung zu stoppen.

Die letzte Aufführung des Kaiserlichen Bolschoi-Theaters fand am 28. Februar 1917 statt. Und bereits am 13. März wurde das Staatliche Bolschoi-Theater eröffnet.

Nach der Oktoberrevolution waren nicht nur die Fundamente, sondern die Existenz des Theaters bedroht. Es dauerte mehrere Jahre, bis die Macht des siegreichen Proletariats die Idee, das Bolschoi-Theater zu schließen und sein Gebäude zu zerstören, für immer aufgab. 1919 verlieh sie ihm den Titel eines Akademikers, der damals noch nicht einmal Sicherheit garantierte, da wenige Tage später die Frage seiner Schließung erneut heftig diskutiert wurde.

1922 hält die bolschewistische Regierung die Schließung des Theaters jedoch immer noch für wirtschaftlich unzweckmäßig. Zu diesem Zeitpunkt „passte“ sie das Gebäude bereits mit Nachdruck an ihre Bedürfnisse an. Das Bolschoi-Theater war Gastgeber der Allrussischen Sowjetkongresse, der Sitzungen des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees und der Kongresse der Komintern. Und die Gründung eines neuen Landes - der UdSSR - wurde auch von der Bühne des Bolschoi-Theaters aus proklamiert.

Bereits 1921 stellte eine Sonderkommission der Regierung bei einer Untersuchung des Theatergebäudes fest, dass dessen Zustand katastrophal war. Es wurde beschlossen, Notfallmaßnahmen einzuleiten, deren Leiter zum Architekten I. Rerberg ernannt wurde. Dann wurden die Sockel unter den ringförmigen Wänden des Zuschauerraums verstärkt, die Garderobenräume restauriert, die Treppen neu geplant, neue Proberäume und künstlerische Latrinen geschaffen. 1938 wurde auch ein großer Umbau der Bühne durchgeführt.

Generalplan für den Wiederaufbau Moskaus 1940-41. sah den Abriss aller Häuser hinter dem Bolschoi-Theater bis zur Kusnezk-Brücke vor. Auf dem geräumten Territorium sollten die für die Arbeit des Theaters notwendigen Räumlichkeiten gebaut werden. Und im Theater selbst mussten Brandschutz und Belüftung hergestellt werden. Im April 1941 wurde das Bolschoi-Theater wegen notwendiger Reparaturen geschlossen. Und zwei Monate später begann der Große Vaterländische Krieg.

Ein Teil des Personals des Bolschoi-Theaters wurde nach Kuibyshev evakuiert, ein Teil blieb in Moskau und spielte weiterhin Aufführungen auf der Bühne der Filiale. Viele Künstler traten als Teil von Frontbrigaden auf, andere gingen selbst an die Front.

Am 22. Oktober 1941, um vier Uhr nachmittags, traf eine Bombe das Gebäude des Bolschoi-Theaters. Die Druckwelle ging schräg zwischen den Säulen des Portikus hindurch, durchbrach die Vorderwand und richtete im Vestibül erhebliche Schäden an. Trotz der Strapazen des Krieges und der furchtbaren Kälte begannen im Winter 1942 die Restaurierungsarbeiten im Theater.

Und bereits im Herbst 1943 nahm das Bolschoi-Theater seine Tätigkeit mit einer Produktion von M. Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren wieder auf, die vom Stigma des Monarchisten befreit und als patriotisch und populär anerkannt wurde, dafür war es jedoch notwendig, sein Libretto zu überarbeiten und ihm einen neuen vertrauenswürdigen Namen zu geben - "Ivan Susanin".

Kosmetische Reparaturen im Theater wurden jährlich durchgeführt. Weitere groß angelegte Arbeiten wurden regelmäßig durchgeführt. Aber es herrschte immer noch ein katastrophaler Mangel an Proberaum.

1960 wurde im Theatergebäude - unter dem Dach, in den Räumlichkeiten des ehemaligen Kulissensaals - ein großer Probesaal gebaut und eröffnet.

1975 wurden zur Feier des 200-jährigen Bestehens des Theaters einige Restaurierungsarbeiten im Zuschauerraum und in den Beethoven-Sälen durchgeführt. Die Hauptprobleme – die Instabilität der Fundamente und der Platzmangel im Inneren des Theaters – wurden jedoch nicht gelöst.

Schließlich wurde 1987 durch einen Erlass der Regierung des Landes eine Entscheidung über die Notwendigkeit einer dringenden Rekonstruktion des Bolschoi-Theaters getroffen. Aber es war allen klar, dass das Theater seine kreative Tätigkeit nicht einstellen sollte, um die Truppe zu erhalten. Wir brauchten eine Filiale. Es vergingen jedoch acht Jahre, bis der Grundstein für seine Gründung gelegt wurde. Und sieben weitere, bevor das New Stage-Gebäude fertiggestellt wurde.

Am 29. November 2002 wurde die neue Bühne mit der Uraufführung der Oper „Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakov eröffnet, einer Inszenierung, die dem Geist und Zweck des Neubaus voll und ganz entspricht, nämlich innovativ, experimentell.

2005 wurde das Bolschoi-Theater wegen Restaurierung und Wiederaufbau geschlossen. Aber dies ist ein separates Kapitel der Annalen des Bolschoi-Theaters.

Fortsetzung folgt...

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Auf dem Gelände des Bolschoi-Theaters in Moskau zuvor stand das Petrowski-Theater, das am 8. Oktober 1805 vollständig ausbrannte.

1806 wurde mit dem Geld der russischen Schatzkammer das Gelände und damit die umliegenden Gebäude zurückgekauft.

Nach den ursprünglichen Plänen geschah dies, um einfach große Flächen zu roden, um Großbrände in Moskau zu verhindern.

Aber schon damals begann man darüber nachzudenken, an dieser Stelle einen Theaterplatz zu schaffen. Es gab damals kein Projekt, kein Geld, und sie kehrten erst Anfang 1816, nach dem Krieg mit Napoleon, zu ihren Plänen zurück.

Die Höfe zweier abgerissener Kirchen wurden dem bereits genehmigten Gebiet für die Schaffung des Theaterplatzes hinzugefügt. Und im Mai wurde das Projekt von Alexander I. genehmigt.

Geschichte des Bolschoi-Theaters in Moskau beginnt 1817, als dem Zaren das Projekt eines neuen Theaters vorgelegt wurde, das an dieser Stelle gebaut werden sollte.

Es ist interessant, dass das Gebäude mit seiner Fassade bereits im Projekt mit Zugang zum Platz ausgerichtet war (so sieht das Theater jetzt aus), obwohl das alte Petrowski-Theater einen zentralen Eingang von der Seite des heutigen zentralen Kaufhauses hatte. Das Projekt wurde dem Zaren von Generalingenieur Corbinier vorgestellt.

Doch dann geschah das Undenkbare!

Das Projekt verschwand am Vorabend seiner Präsentation beim Generalgouverneur von Moskau, DV Golitsyn, irgendwie spurlos. Architekt O.I. Beauvais fertigt dringend neue Zeichnungen des Gebäudeplans mit zwei Stockwerken und einer Skizze der Fassade an.

1820 begannen die Arbeiten zur Räumung des Territoriums und zum Bau des Bolschoi-Theaters. Zu diesem Zeitpunkt war das Projekt des Architekten A. Mikhailov bereits genehmigt, das das vom Architekten O.I. Beauvais.

Das Erscheinungsbild des Theaters in Moskau wurde von der Gestaltung des Bolschoi-Theaters St. Petersburg beeinflusst, das 1805 vom Architekten Tom de Toma rekonstruiert wurde. Das Gebäude wies auch einen gemeißelten Giebel und ionische Säulen auf.

Gleichzeitig mit dem Bau des Theaters wurde daran gearbeitet, den Neglinnaya-Fluss in einem Rohr einzusperren (es verläuft von der Ecke des Maly-Theatergebäudes bis zum Alexandergarten).

Der befreite "wilde Stein", der mit dem Ufer des Flusses sowie den Stufen der Kusnezker Brücke übersät war, ging an den Bau des Bolschoi-Theaters. Aus dem Stein wurden die Sockel der Säulen am zentralen Eingang angeordnet.

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters erwies sich als grandios.

Nur die Bühne nahm eine Fläche ein, die der Fläche des gesamten ehemaligen Petrowski-Theaters entsprach, und die nach dem Brand übrig gebliebenen Wände wurden zum Rahmen für diesen Teil des Theaters. Das Auditorium war für 2200-3000 Sitzplätze ausgelegt. Die Theaterlogen wurden auf gusseisernen Konsolen getragen, deren Gewicht mehr als 1 Tonne betrug. Enfiladen von Maskeradenräumen erstreckten sich entlang beider Seitenfassaden.

Der Bau des Gebäudes dauerte etwas mehr als 4 Jahre.

Die Eröffnung fand am 6. Januar 1825 mit dem Schauspiel „Der Triumph der Musen“ statt, dessen musikalische Untermalung von A. Alyabyev und A. Verstovsky geschrieben wurde.

In den Anfangsjahren seiner Entwicklung war das Bolschoi-Theater kein rein musikalischer Veranstaltungsort. Hier konnten Vertreter aller Genres auftreten.

Und der Name des Theaterplatzes, auf dem das Bolschoi-Theater stand, spiegelte nicht die Essenz wider. Ursprünglich war es für Militärübungen gedacht, es war eingezäunt und der Zugang war sehr begrenzt.

In den folgenden Jahren wurde das Theater immer wieder umgebaut. So entstanden getrennte Eingänge zu den königlichen und ministeriellen Logen, das Plafond des Saals wurde komplett umgeschrieben, Artillerieräume wurden anstelle der Maskensäle gebaut. Die Hauptszene wurde nicht unbeachtet gelassen.

Im März 1853 brach im Theater ein Feuer aus. Das Feuer brach in einem der Lagerräume aus und das Feuer verschlang schnell die Kulisse und den Theatervorhang. Holzbauten trugen zur schnellen Ausbreitung der Flamme und der Stärke der Elemente bei, die erst nach wenigen Tagen nachließen.

Während des Feuers starben 7 Menschen. Nur dank der Aktionen von zwei Ministern wurden weitere Opfer vermieden (sie führten eine Gruppe von Kindern aus dem Feuer, die zu dieser Zeit auf der Hauptbühne des Theaters studierten).

Das Gebäude wurde durch einen Brand stark beschädigt.

Das Dach und die Rückwand der Bühne stürzten ein. Der Innenraum brannte aus. Die gusseisernen Säulen der Mezzanine-Boxen schmolzen, und anstelle der Etagen waren nur Metallklammern sichtbar.

Unmittelbar nach dem Brand wurde ein Wettbewerb für die Restaurierung des Gebäudes des Bolschoi-Theaters ausgeschrieben. Viele bekannte Architekten präsentierten ihre Werke: A. Nikitin (entwarf Projekte für viele Moskauer Theater, nahm an der letzten Rekonstruktion des Gebäudes vor dem Brand teil), K.A. Ton (Architekt des Großen Kremlpalastes und der Christ-Erlöser-Kathedrale).

Gewann den Wettbewerb A.K. Kavos, der mehr Erfahrung im Bau von Musikhallen hatte. Er hatte auch ein tiefes Wissen über Akustik.

Um den Schall besser zu reflektieren, änderte der Architekt die Krümmung der Wände des Saals. Die Decke wurde flacher gemacht und erhielt das Aussehen eines Gitarrendecks. Unter dem Parkett wurde ein Korridor zugeschüttet, der zuvor als Umkleidekabine gedient hatte. Die Wände wurden mit Holzplatten verkleidet. All dies führte zu einer deutlichen Verbesserung der Akustik, einer wichtigen Komponente eines jeden Theaters.

Der Portalbogen der Bühne wurde auf Saalbreite vergrößert, der Orchestergraben vertieft und erweitert. Verringerte die Breite der Korridore und baute vorgezogene Logen. Die Höhe der Ränge ist auf allen Geschossen gleich geworden.

Bei diesem Umbau wurde die Königsloge gebaut, die sich gegenüber der Bühne befand. Interne Transformationen haben visuellen Orten Komfort hinzugefügt, aber gleichzeitig ihre Anzahl reduziert.

Der Vorhang für das Theater wurde von dem damals berühmten Künstler Kozroe Duzi gemalt. Die Verschwörung war das Thema mit Fürst Pozharsky an der Spitze, der den Moskauer Kreml durch die Tore des Spasskaja-Turms betritt.

Auch das Erscheinungsbild des Gebäudes hat sich verändert.

Das Gebäude des Bolschoi-Theaters ist in die Höhe gewachsen. Über dem Hauptportikus wurde ein zusätzlicher Giebel errichtet, der eine imposante dekorative Halle bedeckte. Klodts Quadriga wurde ein wenig vorgezogen und begann direkt über der Kolonnade zu hängen. Die Seiteneingänge waren mit gusseisernen Vordächern geschmückt.

Der Außendekoration wurden weitere skulpturale Dekorationen hinzugefügt und dekorative Nischen wurden eingebaut. Die Wände waren mit Rustika bedeckt und nicht mehr glatt verputzt wie früher. Das Podium vor dem Eingang wurde mit einer Rampe für Kutschen ausgestattet.

Die häufigste Frage lautet übrigens: „Wie viele Säulen hat das Bolschoi-Theater?“. Ihre Zahl änderte sich auch nach dem Wiederaufbau nicht. Es waren immer noch 8 von ihnen.

Das wiederbelebte Theater hörte auf, Aufführungen auf seiner Bühne zu inszenieren, und begann, sein Repertoire nur auf Ballett- und Opernaufführungen zu beschränken.

Am Ende des Jahrhunderts traten am Gebäude auffällige Risse auf. Eine gründliche Untersuchung ergab, dass das Gebäude einer umfassenden Überholung und Arbeiten zur Stärkung des Fundaments bedurfte.

Von 1894 bis in die ersten Jahre des neuen Jahrtausends wurde eine grandiose Rekonstruktion des Bolschoi durchgeführt: Die Beleuchtung wurde vollständig elektrisch, die Heizung auf Dampf umgestellt und das Belüftungssystem verbessert. Zur gleichen Zeit erschienen die ersten Telefone im Theater.

Das Fundament des Gebäudes konnte nur in den Jahren der Sowjetmacht 1921-1925 verstärkt werden. I.I. überwachte die Arbeit. Rerberg ist der Architekt des Kiewer Bahnhofs und des Central Moscow Telegraph.

Rekonstruktion im Theater wird ständig durchgeführt. Unsere Zeit ist da keine Ausnahme.

Zu Beginn des dritten Jahrtausends betrafen Umgestaltungen nicht nur das Innere und Äußere des Gebäudes. Das Theater begann in die Tiefe zu wachsen. Unter dem heutigen Theaterplatz befindet sich ein neuer Konzertsaal.

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