Rock trifft auf die Resonanz des Symphonieorchesters. Head of Resonance: Diese Musik verursacht bei mir jedes Mal eine Gänsehaut. Das Ukrainische Kammersymphonieorchester hat versprochen, im Oktober dieses Jahres ein neues Programm herauszubringen
Am Montag besuchte ich ein Konzert einer Kammermusikgruppe und nach anderen Quellen auch eines Sinfonieorchesters. Resonanz„im Kulturzentrum „Rodina“. Das Konzert fand im Rahmen der gelben Tour der Gruppe statt. Sie spielten Rockklassiker in Orchesterarrangements, von den Beatles bis Black Sabbath. Ich muss sagen, dass ich generell ein Fan von Orchesterversionen von Rock und Metal bin. Es genügt, an mein Lieblingsalbum „S&M“ von Metallica oder „Concerto for Group and Orchestra“ von Deep Purple oder an eines der Hunderten von Orchestercovern von Rockklassikern zu erinnern. Manchen Menschen fällt es schwer, Musik ohne Worte wahrzunehmen, ich hingegen bevorzuge diese Option. Daher war das „Résonance“-Konzert für mich das markanteste Musikereignis des Jahres. Die Tickets waren nicht billig, aber ich habe das Geld, das ich für den Besuch dieses Konzerts ausgegeben habe, nie bereut. Selbst die ekelhaft eingestellte Beschallungsanlage in Rodina trübte den Eindruck nicht. Nachfolgend finden Sie einen Bericht über das Konzert mit einigen Video-, Audioaufnahmen und Fotos.
Obwohl die „Resonance“-Gruppe formal ein Kammerorchester eines Sinfonieorchesters ist und oft auch als eine Reihe moderner Rockgruppen klassifiziert wird, ist sie tatsächlich weder das eine noch das andere.
Das Repertoire der Gruppe besteht nicht nur aus Rockmusik. Dies sind Werke, die seit langem zum goldenen Fonds der Menschheit gehören, Musik, die von den talentiertesten Menschen der Welt geschaffen wurde.
Dieses Konzertprogramm bietet einen neuen Blick auf das Wesentliche des Liedes. Nachdem er Vorlagen verworfen hat, dringt der Hörer in den Kern des Werkes ein – genau in das, was der Komponist ursprünglich hineingesteckt hat. Und die Strahlkraft brillanter Rockmusik wird noch offener, und die professionelle Herangehensweise der Musiker, der Reichtum der Geigen, die Noblesse der Bratschen, der Charme der Celli, die Kraft der Kontrabässe und die Rock'n'Roll-Freiheit des Schlagzeugs machen es möglich Es ist reich und farbenfroh, auch dank aufwändiger Arrangements speziell für Kammermusik. Gruppen des Sinfonieorchesters „Résonance“.
Die Musiker der Gruppe „Résonance“ sind Lehrer des Konservatoriums, Musiker der Philharmonie, des Opernhauses, des Orgel- und Kammermusikhauses aus verschiedenen Städten der Ukraine.
Auf der Bühne stehen Instrumente auf Stühlen: Geigen, Celli und ein Kontrabass. Um den Rest des Orchesters nicht zu stören, befindet sich rechts hinter einer Glasscheibe ein Schlagzeug. An der Aufführung auf der Bühne nahmen insgesamt 14 Personen teil.
Da es sich bei der Gruppe um eine Kammermusikgruppe handelt, fand das Konzert ohne Vorankündigung von Nummern und überhaupt ohne Worte statt. Wer wollte, konnte ein Programm mit 4 Blatt Papier für den völlig ungesunden Betrag von 100 Rubel kaufen.
Die Musiker spielten auf der Bühne, und hinter ihnen lief auf der Leinwand eine Diashow mit Fotos von Künstlern und Albumcovern von Gruppen, deren Lieder gerade aufgeführt wurden.
Erste Abteilung
1. Pink Floyd – ein weiterer Stein in der Wand
Wir starteten zügig, wie man so schön sagt, auf Anhieb, gleich mit schwungvollen Schlägen ohne Aufwärmen.
Leider habe ich anfangs kaum etwas aufgenommen, sondern die Musik eher genossen, aber es gibt viele Aufnahmen von Résonance-Auftritten im Internet
„Another Brick in the Wall“ ist der Titel von drei Liedern aus der Rockoper The Wall (1979) von Pink Floyd, die Variationen eines Hauptthemas sind und die Untertitel Part I, Part II und Part III (Part I, Part II bzw. Teil III). Alle drei Songs wurden vom Pink-Floyd-Bassgitarristen Roger Waters geschrieben, der zu dieser Zeit einer der Haupt-Songwriter der Band war. Dieses Lied ist eines der berühmtesten im Werk von Pink Floyd. 1980 wurde das Lied von schwarzen Studenten in Südafrika während ihrer Proteste gegen Rassenpropaganda und Voreingenommenheit im offiziellen Lehrplan als Protesthymne verwendet, was dazu führte, dass das Lied von der Regierung verboten wurde.
Originaleintrag
2. Die Beatles – Come Together
Die Beatles (und auch Queen) nahmen bei diesem Konzert den größten Teil der Zeit ein.
Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2014
„Come Together“, das erste Lied auf dem Abbey Road-Album, wurde von John Lennon als politischer Schlachtruf für den Psychologen und LSD-Guru-Aktivisten Timothy Leary und seine Kampagne für den Gouverneur von Kalifornien gegen Ronald Reagan konzipiert.
Originaleintrag
3. AC/DC – Zurück in Schwarz
Back In Black ist ein berühmtes Lied der australischen Band AC/DC. Es wurde 1980 auf dem gleichnamigen Album veröffentlicht. „Back in Black“ wurde das meistverkaufte Album der Band und eines der bedeutendsten in der Hardrock-Geschichte. Laut VH1 belegt „Back in Black“ den vierten Platz in der Liste der vierzig besten Metal-Songs und den zweiten Platz im Hardrock-Stil.
Originaleintrag
4. Eagles – Hotel California
Ich habe übrigens eine Aufnahme des gleichen Liedes in einer anderen Instrumentaldarbietung – auf asiatischen Becken.
Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2014
„Hotel California“ ist wahrscheinlich das berühmteste Lied der Eagles. Es beschreibt „ein Hotel, das man niemals verlassen kann“. Das Lied erinnert an die Geschichte eines müden Reisenden, der in einem alptraumhaften Hotel gefangen ist, das zunächst recht attraktiv schien. Einige glauben, dass das Lied allegorisch den Hedonismus und die Selbstzerstörung der Musik in Hollywood beschreibt. Die Idee hinter dem Lied ist, dass Hollywood wie ein Luxushotel ist, das Gäste zunächst willkommen heißt und sie dann mit seiner eigenen List in die Falle lockt. Es gibt auch bodenständigere Versionen: Beispielsweise meint „Hotel“ ein Gefängnis oder eine psychiatrische Klinik.
Originaleintrag
5. Die Türen – Menschen sind seltsam
Das berühmte Lied „People Are Strange“ wurde von Jim Morrison und Robbie Krieger, dem Gitarristen von The Doors, Anfang 1967 während ihres Spaziergangs zum Gipfel des berühmten Laurel Canyon in Los Angeles geboren. Sie gingen dorthin, um den Sonnenuntergang zu beobachten. Jim war in einer deprimierten Stimmung, aber der Anblick der untergehenden Sonne, die Farbe der Wolken und die unvergleichliche Aussicht vom Berg ließen ihn munter werden. Laut Krieger erkannte Morrison die Ursache seiner Depression. Er sagte so etwas wie „Die Leute sind kalt zu dir, wenn du ein Fremder bist.“ Dieser Satz wurde zum Schlüsselsatz im zukünftigen Lied. Jim schrieb sofort den Text zu „People Are Strange“ und Robbie komponierte die Musik.
Originaleintrag
6. Scorpions – Rock You Like A Hurricane
Rock You Like a Hurricane ist ein Lied der berühmten deutschen Rockband Scorpions, das 1984 als Teil des Albums Love At First Sting veröffentlicht wurde. Im Jahr 2011 wurde die Originalversion des Songs mit einem etwas anderen Arrangement und härteren Riffs neu aufgenommen und auf dem neunzehnten Album der Band, Comeblack, enthalten.
Originaleintrag
7. Die Beatles – Gestern
Wahrscheinlich einer der berühmtesten Songs der Fab Four. Aber meiner Meinung nach ist es zu abgedroschen.
Yesterday (russisch: „Yesterday“) ist ein Lied der Beatles aus dem im August 1965 erschienenen Album „Help!“. Gestern belegte es in den USA, Kanada, Neuseeland und anderen Ländern den ersten Platz in den Charts und ist bis heute beliebt. Nach Angaben der amerikanischen Aufsichtsbehörde für Künstlerrechte, Broadcast Music Incorporated, wurde Yesterday bis zum 13. Dezember 1999 mehr als sieben Millionen Mal im amerikanischen Radio und Fernsehen ausgestrahlt. Der britische Radiosender BBC 2 führte 1999 eine auf Befragungen von Musikexperten und Hörern sowie auf Verkaufszahlen basierende Studie durch und kürte Yesterday zum besten Song des 20. Jahrhunderts. Laut Guinness-Buch der Rekorde wurde dieses Lied häufiger gecovert als jedes andere jemals geschriebene Lied.
Originaleintrag
8. Die Rolling Stones – Paint it Black
Auch ein berühmter Song mit einer riesigen Anzahl an Coverversionen, von denen ich viele speziell für meine Musikbibliothek gesammelt habe. Jetzt gibt es eine selbst aufgenommene Version von résonance.
Das berühmte „Paint It Black“ der Rolling Stones gilt für viele als eine der geheimnisvollsten Kompositionen der legendären Rockband. Es weckt bei den Fans der Gruppe unterschiedliche Assoziationen. Für manche ist dies ein Lied über den Vietnamkrieg. Andere sehen darin Hinweise auf eine Konfrontation mit Kommunisten, der katholischen Religion, Bordellbesuchen und etwas anderem. Es ist interessant, dass die Stones nicht viel über die Entstehungsgeschichte des Liedes sagten, aber ihre Erklärungen brachten nicht viel Licht auf seine wahre Bedeutung.
Im Jahr 2004 platzierte das Magazin Rolling Stone „Paint It Black“ auf Platz 174 seiner Liste der 500 besten Songs aller Zeiten. Es gibt eine Vielzahl von Coverversionen. Das Lied wurde 1993 von Nautilus Pompilius bei Konzerten aufgeführt; Die moldauische Gruppe Zdob si Zdub nahm auch ihr Cover des Liedes auf (Album Ethnomecanica, 2006).
Originaleintrag
9. Led Zeppelin – Stairway to Heaven
Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2013
Die britische Rockband Led Zeppelin hat Dutzende großartiger Kompositionen aufgenommen, aber keine davon kann sich in ihrer Popularität mit dem legendären „Stairway to Heaven“ messen. In der Geschichte des Liedes gab es einen durchschlagenden Erfolg, Plagiatsvorwürfe und eine versteckte satanische Botschaft, unglaublich viele Coverversionen, viele interessante Aussagen und vieles mehr, was bis heute das öffentliche Interesse daran aufrechterhält.
Originaleintrag
10. Queen – Wir werden dich rocken
Die abwechselnden zwei Stomps und ein Slam aus dem Song „We Will Rock You“ sind mittlerweile jedem Sportler oder Fan bekannt, auch wenn ihm die Arbeit der Rockgruppe Queen gleichgültig ist, denn dieser Rhythmus wird bei den meisten Wettkämpfen auf der Tribüne gespielt . Mit seiner Hilfe unterstützen Fans ihre Lieblingsmannschaft und versuchen, den Gegner zu demoralisieren.
Originaleintrag
11. Nirvana – Riecht nach Teen Spirit
Nur faule Leute haben keine eigene Version dieses Hits gemacht; es gibt viele reine Streicherversionen und sogar eine Version auf der Ukulele (Ukulele), und im Allgemeinen klingt es gut, wenn es von einem Orchester aufgeführt wird.
Die Werbung, die Fernsehen, Radio und Printmedien beschäftigt, ist aus der modernen Gesellschaft nicht mehr wegzudenken. Auch das Erscheinen einer Nahaufnahme der Verpackung eines Produkts in einem Spielfilm oder die Verwendung von Autos desselben Herstellers im gesamten Film überrascht niemanden. Jeder versteht, dass solche „Unfälle“ großzügig bezahlt werden.
Doch das war nicht immer so, wie die Geschichte des Songs „Smells Like Teen Spirit“ bestätigt. Im Titel verewigte Kurt Cobain Mennens berühmtes Deodorant Teen Spirit, ohne einen Cent von der Firma zu erhalten. Darüber hinaus geschah dies völlig zufällig.
Eines Tages schrieb seine Freundin Kathleen Hanna den Satz „Kurt riecht nach Teenagergeist“ an die Wand von Kurts Haus, was bedeutet, dass Cobain nach dem Deodorant seiner Freundin roch. Aber Cobain nahm ihre Worte wörtlich (wie „Kurt hat einen Teenagergeist“), da er keine Ahnung von dieser Marke hatte. Ihm gefiel die rebellische Konnotation des Ausdrucks sehr und er verwendete ihn in dem Lied.
„Smells Like Teen Spirit“ („Gerüche der Jugend“ – Englisch, „Teen Spirit“ – Mennen-Deodorant) ist ein Lied der amerikanischen Gruppe Nirvana aus dem Album Nevermind. Geschrieben von Kurt Cobain, Chris Novoselic und Dave Grohl und produziert von Butch Vig. Das Lied ist im Vers-Refrain-Format geschrieben, wobei das vierakkordige Hauptriff während des Intros und des Refrains verwendet wird, um eine abwechselnd laute und leise Dynamik zu erzeugen. „Teen Spirit“ wird oft als revolutionäre Teenagerhymne interpretiert; Diese Interpretation wird durch das Video des Liedes untermauert. Das NME-Magazin hat eine eigene Version einer Liste der fünfhundert besten Songs aller Zeiten zusammengestellt, an der die Journalisten der Publikation im Laufe der Jahre gearbeitet haben. An erster Stelle stand, für viele vielleicht unerwartet, die Komposition „Smells Like Teen Spirit“ der Kult-Rockband Nirvana.
Originaleintrag
Zweite Abteilung
12. John Lennon – Stellen Sie sich vor
Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2014
Am schönen frühen Morgen des 21. Juni 1971 setzte sich John Lennon in seinem Schlafzimmer im Tittenhurst Park ans Klavier, um der Welt „Imagine“ zu präsentieren, einen der großartigsten Songs in der Geschichte der modernen Musik. Er schrieb den Text und die Melodie buchstäblich in einem Durchgang, und im Herbst desselben Jahres wurde die Komposition der Öffentlichkeit vorgestellt. In dem von Jeffrey Giliano verfassten Buch „Lennon in America“ bezeichnete John „Imagine“ als „ein antireligiöses, antinationalistisches, antikonservatives, antikapitalistisches (Lied), das wegen seines süßen Beigeschmacks akzeptiert wurde.“ Viele sind sich sicher, dass John Lennon in „Imagine“ dazu aufrief, nicht so sehr auf materiellen Reichtum zu verzichten, sondern auf alles, was den Geist belastet, auf Vorurteile und Stereotypen. Nun, eine solche Sichtweise hat ein Recht auf Leben. „Imagine“ wird in die Rock and Roll- und Grammy Halls of Fame aufgenommen und steht auf Platz drei der Liste der 500 größten Songs aller Zeiten des Rolling Stone-Magazins.
Originaleintrag
13. Deep Purple – Rauch auf dem Wasser
Fast jeder Rockmusikliebhaber, der beschließt, Gitarre zu lernen, ist eines der ersten Stücke, das er lernt, das berühmte Riff aus „Smoke on the Water“ von Deep Purple. Es klingt beeindruckend, ist aber gleichzeitig technisch so einfach, dass es Ritchie Blackmore, so heißt es, peinlich war, die komponierte Melodie seinen Kollegen vorzustellen, da er sie für einen Musiker seines Niveaus für zu primitiv hielt. Wie Sie wissen, handelt der Text des Liedes von einem Brand, den Deep Purple-Mitglieder in der Schweizer Stadt Montreux miterlebten. Sie waren dort, um in einem von den Rolling Stones gemieteten mobilen Studio an einem neuen Album zu arbeiten. Zu diesem Zweck wurden Räumlichkeiten in einem örtlichen Casino angemietet. Am 4. Dezember 1971 gab Frank Zappa ein Konzert im Theater dieses Glücksspiellokals. Danach sollte die Halle Deep Purple vollständig zur Verfügung stehen. Doch das Schicksal entschied anders. Während Zappas Auftritt brach im Raum ein Feuer aus, dessen Ursache ein in die Decke geschossener Raketenwerfer gewesen sein soll. Alles endete damit, dass der Unterhaltungskomplex durch einen Brand völlig zerstört wurde. Musiker von Deep Purple beobachteten das Geschehen aus dem Fenster des Europe Hotels, das am gegenüberliegenden Ufer des Genfersees liegt. So breitete sich der Rauch über dem Wasser, nach dem das neue Lied benannt wurde, über seine Oberfläche aus.
Originaleintrag
14. Königin – Wir sind die Champions
„We Are the Champions“ (russisch: Wir sind die Champions) ist ein Lied der britischen Rockband Queen aus dem Album „News of the World“. Dies ist einer der berühmtesten Songs der Band. Es ist zur Sporthymne von Millionen Fans auf der ganzen Welt geworden. Der Song wurde als Single veröffentlicht, zusammen mit „We Will Rock You“ als B-Seite.
Originaleintrag
15. Guns N' Roses – Paradise City
Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2013
„Paradise City“ ist eine Single der amerikanischen Rockband Guns N‘ Roses, die 1987 auf ihrem Debütalbum Appetite for Destruction veröffentlicht wurde. Das Lied ist vor allem für die folgenden Zeilen bekannt: „Take me down to the paradise city/Where the grass is green and the girls are Pretty.“ Dieses Lied wird oft während Spielen in Stadien gespielt, zusammen mit dem Lied „Welcome To The Jungle“ aus demselben Album. Der Song erreichte Platz fünf der Billboard Hot 100.
Originaleintrag
16. Black Sabbath – Paranoid
Wer hätte gedacht, dass ein Symphonieorchester die Hits so harter Bands wie Black Sabbath spielen könnte, aber schauen Sie, es ist ganz gut gelaufen:
Black Sabbaths legendäres „Paranoid“ wurde in weniger als einer halben Stunde geschrieben und hat sich zu einem Heavy-Metal-Klassiker entwickelt. Es hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des gesamten Genres und wurde in verschiedene maßgebliche Bewertungen der größten Kompositionen aufgenommen.
Originaleintrag
17. KISS – I Was Made for Lovin’ You
„I Was Made for Lovin‘ You“ ist ein Song der amerikanischen Hardrock-Band Kiss aus ihrem 1979er Album Dynasty.
Originaleintrag
18. Bon Jovi – Es ist mein Leben
„It’s My Life“ ist eine Single von Bon Jovi aus dem Album Crush, veröffentlicht am 23. Mai 2000. Als einer der erfolgreichsten Songs der Band seit 1995 erreichte er Platz 1 in Europa und Platz 3 in Großbritannien und wurde bei den ASCAP Pop Music Awards zum Song des Jahres gewählt.
Originaleintrag
19. Red Hot Chili Peppers – Kalifornien
Das Album „Californication“ wurde zum kommerziell erfolgreichsten Werk der Red Hot Chili Peppers und bescherte den Fans der berühmten amerikanischen Rockband mehrere große Hits. Der Titelsong, der mehrere Charts anführte, ist einer davon, obwohl die Musiker zum Zeitpunkt der Aufnahme bereits bereit waren, darauf zu verzichten. Kiedis hat den Namen „Californication“ aus zwei Wörtern zusammengesetzt: California – Kalifornien und fornication – Ehebruch, Unzucht. Es ist sehr schwierig, das russischsprachige Äquivalent zu finden. In RuNet gibt es die Varianten „Californovenye“, „Californomania“, „Californication“, „Californization“, „Okalifornivanie“ und andere. „Californication“ spricht vom moralischen Verfall der modernen Gesellschaft. Nach Angaben des Autors des Liedes trägt Kalifornien einen großen Teil der Schuld an seinem Niedergang, der alle möglichen Exzesse und Laster fördert: Ruhmgier, Pornografie, konsumistisches Lebensgefühl und oberflächliche Kultur. Kurz gesagt, wir sprechen über die Tatsache, dass die ganze Welt künstlich und falsch wird, wie Kalifornien.
Originaleintrag
20. Die Beatles – Let It Be
Die Aufnahme einer anderen Person von einem Konzert im Jahr 2014
21. Queen – Die Show muss weitergehen
Das letzte Queen-Studioalbum, das zu Freddie Mercurys Lebzeiten veröffentlicht wurde, war Innuendo. Während er daran arbeitete, verschlechterte sich der Gesundheitszustand des an AIDS erkrankten Leadsängers der Band rapide und ihm wurde klar, dass er nicht mehr lange zu leben hatte. Vielleicht war es die Vorahnung seines bevorstehenden Todes, die es ihm ermöglichte, das Lied „Show Must Go On“ („The Show Must Go On“) so herzlich vorzutragen, das mit „Innuendo“ endet. Viele Fans der Band halten es für einen der besten Songs von Queen und einen der berühmtesten Songs der Rockmusik im Allgemeinen. Der Clip besteht aus Filmmaterial aus Chroniken, Konzerten, Interviews und anderen Queen-Videos, die zwischen 1980 und 1991 veröffentlicht wurden. Brian May hat dieses Lied speziell für Freddie Mercury geschrieben, da er einer der wenigen war, die von seiner Krankheit wussten. Der Satz „The Show Must Go On“ stellt eine strenge Regel des Theaters dar, die seit Molières Zeiten gilt: Die Aufführung muss weitergehen, egal was passiert, die Aufführung muss um jeden Preis aufgeführt werden. Jetzt ist der Satz „The Show Must Go On“ vollständig mit Freddie Mercury und seinem Leben verbunden, das er als eine strahlende Show lebte, die vor nichts zurückschreckte.
Zu diesem Zeitpunkt schien das Konzert zu Ende zu sein, aber das hitzige Publikum spendete so wilde Ovationen, dass die Musiker noch zwei Zugaben gaben.
Zum ersten Mal spielten wir zwei Songs der neuen, roten Tour, die erst im Oktober dieses Jahres der breiten Öffentlichkeit vorgestellt wird.
„Sweet Dreams (Are Made of This)“ war der erste Hit des britischen Synth-Pop-Duos Eurythmics, der in verschiedenen Ländern die Spitze der Charts erreichte, und ist bis heute ihr berühmtester Song. Es wäre nicht übertrieben zu sagen, dass es die Visitenkarte der Gruppe ist. Die beliebteste Coverversion von „Sweet Dreams (Are Made of This)“ wurde von Marilyn Manson aufgenommen. In seiner Autobiografie sagte er, dass ihm die Idee, eine langsame Version des Liedes aufzuführen, kam, als er zum ersten Mal high war von LSD.
25. Metallica – The Unforgiven
Das letzte Lied, das zum zweiten Mal als Zugabe gespielt wurde, als die Gruppe gerade gehen wollte, das Publikum aber nicht locker ließ und erneut wilde Ovationen auslöste, war die berühmteste Komposition der Gruppe – The Unforgiven. Ja, der Interpret musste sich noch einmal hinsetzen und die Instrumente erneut justieren. Dies ist übrigens das einzige offizielle Video der Gruppe résonance:
Das Konzert war wunderbar. Und wenn sich die Gruppe plötzlich dazu entschließt, unsere Stadt mit der nächsten roten Konzerttournee noch einmal zu besuchen, werde ich auf jeden Fall zu dieser Veranstaltung gehen, egal wie viel Geld sie kostet.
Übrigens, was die Ticketkosten angeht. Es scheint keinen Sinn zu machen, an der Rodina-Kasse zu kaufen. Bei einem angegebenen Ticketpreis von 800-2400 Rubel kauften die Leute Tickets für 1400 für die letzten Reihen des Amphitheaters, unter dem Balkon, bei Werbeaktionen, bei Biglione (Rot er in der Hölle) oder durch Bestellung auf VKontakte oder telefonisch unter An alternativen Kassen kostet eine Eintrittskarte für die letzte Reihe der Stände etwa 1200 Rubel. Für 800 Rubel. Es gab nur Tickets für die letzte Reihe des Balkons, und diese waren schnell aufgebraucht, der Balkon wurde für 1000-1200 verkauft.
P.S. Übrigens habe ich während der Vorbereitung dieser Aufnahme eine sehr interessante Ressource gefunden – song-story.ru, die sich der Entstehungsgeschichte berühmter Lieder widmet.
Resonance ist keine Rockband oder ein Symphonieorchester, sondern etwas dazwischen. Die Musiker tragen klassische schwarze Anzüge. Geigen, Bratschen und Celli werden wie ihre Kollegen in manchen berühmten Theatern vor einem Konzert gestimmt. Doch in den Noten stehen statt Bach oder Verdi Pink Floyd und Queen mit Freddie Mercury, und vor dem Konzert machen die Musiker keine Probe, sondern einen Soundcheck. Irgendwo im Internet hat jemand der Gruppe vorgeworfen, sie hätten nicht das Recht, auf ihren Plakaten „Symphonieorchester“ zu deklarieren, aber der Chef von Resonance hat eine Antwort darauf.
Wir haben eigentlich keine Blechblasinstrumente, sondern Streichinstrumente und Trommeln. Aber das ist richtig, es wird akzeptiert. Wir täuschen niemanden. Wir geben auf den Plakaten „Symphonieorchester“ an, schreiben aber immer „Kammergruppe“, erklärte Vitaly Fedorenko, technischer Leiter von Resonance.
Die ukrainische Gruppe Resonance erschien vor zwei Jahren. Seine Schöpfer beschlossen, an der Schnittstelle von Klassik und Rock zu spielen und den Erfolg der finnischen Cellogruppe „Apocaliptika“ zu wiederholen. Die Original-Coverversionen für Resonance stammen von einem Arrangeur, dessen Name wie ein Geschäftsgeheimnis geheim gehalten wird.
Dies ist ein professioneller Musiker, der sein ganzes Leben in der Musik verbracht hat. „Er schreibt jetzt weiter für uns“, erklärt Vitaly Fedorenko nur trocken.
Nach dem Soundcheck geben die Musiker selbst zu, dass es gar nicht so einfach ist, Rock auf der Geige zu spielen.
Es gibt viele Schwierigkeiten, die wichtigste ist, dass Rockmusik mit Härte verbunden ist. Metal ist ein schwerer Sound. Eine E-Gitarre hat einen anderen Klang, das Prinzip der Klangerzeugung ist ein völlig anderes als bei Saiteninstrumenten aus Holz. Das heißt, wir müssen den Spielstil überarbeiten. Aber wir haben beschlossen, dass die Geige eine Geige bleiben sollte“, bemerkte Diana Nagornaya, „erste Geige“ von Resonance. Der Zweck ihres Instruments bestand darin, den hellen Gesang von Rockstars weitgehend zu ersetzen.
Die Gruppe besteht aus 13 klassisch ausgebildeten Profimusikern und einem Schlagzeuger. Alles jung – das Durchschnittsalter im Team liegt bei 25 Jahren. Aber sie beherrschen Violinen, Bratschen, Celli und Kontrabässe perfekt.
Diese Tour wird „Gelb“ genannt, es besteht jedoch kein Grund, hier nach einem Zusammenhang mit den Farben der ukrainischen Flagge zu suchen.
Wir sind raus aus der Politik. Wir kommen aus verschiedenen Städten der Ukraine. Yellow Toure entstand bereits vor Beginn all dieser Ereignisse – am 22. Mai 2013. Und wir malen unsere Programme je nach Gefühl in verschiedenen Farben“, betonten die Musiker.
Seit dem 20. Februar dieses Jahres ist die Gruppe auf großer Tour. Sie sind durch ganz Russland gereist, sie erobern den Fernen Osten und werden ihre große Reise am 30. April in Rostow beenden. Regisseur Vitaly Fedorenko spricht halb keuchend über große Siege – er hat eine schreckliche Erkältung. Aber er hat kein moralisches Recht, die Tour abzubrechen: Überall ist es ausverkauft, Zuschauer warten.
Und dann erklang die erste Komposition. Es drohte ein banges Warten. Im Saal sind viele Musiker versammelt, doch schon in den ersten Sekunden sind die Musiker von Applaus erfüllt. Dies wurde von Another Brick in the Wall 1979 aus dem Repertoire von Pink Floyd gelernt. Der junge und glückliche Roger Waters, David Gilmour und andere Mitglieder des legendären Teams blicken von der großen Leinwand aus auf das Publikum. Inszenierte Fotografien für Plakate und Zeitschriften weichen Fotografien von Stadionkonzerten, von denen die stärkste Energie ausgeht.
Die leidenschaftliche Zeit der Beatles, Come Together kommt, und dann platzt AC/DC – Back in Black heraus.
Natürlich klingen Rock-Hits symphonisch arrangiert ganz anders. Bei manchen sind die Unterschiede kaum spürbar, bei anderen werden neue Akzente gesetzt.
Ja, im Prinzip ist es gut, aber es scheint, dass die Geige aus dem Gleichgewicht gerät und es nicht genügend Bläser gibt. Aber im Großen und Ganzen ist alles in Ordnung. Und die Kompositionen waren gut ausgewählt“, sagte Zuschauer Dmitry Elagin.
Ich sitze gerne da und nehme mit meinem Handy auf. Ich würde auch gerne etwas Ähnliches machen. Geben Sie Ihren Werken etwas Intimität. Meine Jungs haben mir eine Aufgabe gegeben – ich mache sie! - Der Sänger der Gruppe „Heart Block“ Alexander Khudeev lachte.
Scorpions, Nirvana, Doors, wieder die Beatles, Bon Jovi, Rolling Stones, Led Zeppelin, Kiss mit dem berühmten Make-up im Gesicht, Deep Purple, Red Hot Chili Peppers, Black Sabbath, Guns N’ Roses, Eagles und Europa. Unglaublich starke Energie kommt von Queen mit Freddie Mercury. Auf der großen Leinwand ist er jung, trägt ein königliches Gewand und Turnschuhe und singt 1986 bei einem Konzert in Budapest We Are the Champions. Resonanz ist in diesem Sinne eine Art Relais: Das Licht der Musiker wird speziell gedimmt, um die Rocklegenden auf der Leinwand hervorzuheben.
Bei fast jeder neuen Komposition bricht das Publikum in Applaus aus. In der Pause teilt das Publikum aktiv seine Eindrücke mit und kehrt dann gespannt in den Saal zurück, um es weiter zu genießen. Das symphonische Rockkonzert dauerte 2,5 Stunden und sorgte für eine echte Sensation.
„Wenn Sie sich Ihren Auftritt anhören, verstehen Sie, dass diese Musik wirklich geschaffen wurde, um diese Welt zu begeistern. Und was als Zugabe aufgeführt wurde, war einfach großartig! Ich hoffe, dass ich die fantastischen Klänge Ihrer Instrumente mehr als einmal hören werde. Jetzt bin ich dein Fan... - bemerkte Zuschauerin Nadezhda Konkova auf der VKontakte-Gruppenseite. - P.S. Ich lebe in Uglegorsk, 200 km von Blagoweschtschensk entfernt. Als ich zu Ihrem Konzert fuhr, sah ich auf dem Weg durch das Fenster einen großen schwarzen Bus mit der Aufschrift „Resonanz“. Leute, es war euer Bus. Mein Glück kannte keine Grenzen..."
„Vielen Dank für das Konzert in Blagoweschtschensk! Es hat sehr gut geschmeckt! Wir erwarten Sie auf der „Roten Tour“! Das Konzert ist vor einer Stunde zu Ende gegangen und ich bekomme immer noch Gänsehaut, es fühlte sich an, als würde die Musik direkt in meiner Brust spielen)))!!! Ihr Jungs seid toll!" - schrieb Ivan Zaitsev.
Ja, ich selbst bekomme jedes Mal eine Gänsehaut bei so einem Auftritt, aber ich habe es schon fast hundert Mal gehört“, bestätigte der Leiter der Gruppe, Vitaly Fedorenko.
Am Ende erwartete das Publikum eine Überraschung: Resonance kündigte eine neue Tour an, dieses Mal wird es rot sein – Red Toure. Es wird im Oktober dieses Jahres stattfinden.
Es werden die für uns schwierigsten Kompositionen zu hören sein – „Heavy“-Rock-Hits aus dem Repertoire von Rammstein, Aerosmith und sogar Marilyn Manson. „Das ist der höchste Kunstflug für Symphonieinstrumente“, versprach die „erste Geige“ der Gruppe, Diana Nagornaya.
Der Saal wollte die geliebten Musiker nicht gehen lassen. Sie spielten noch ein paar Zugaben und verabschiedeten sich. Wir müssen nur auf den Herbst warten. Es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass für das nächste Konzert keine Karten mehr verfügbar sein werden.
Sorgfältig! Ein musikalischer Schwindel zieht von West nach Ost durch die Städte Russlands!
Um dies zu bestätigen, veröffentliche ich einen Artikel über ein zweifelhaftes Konzert in Sumy:Die Fähigkeit, sich selbst zu präsentieren, ist mittlerweile oft wichtiger als der vorhandene Inhalt. Ein gut gemachtes Cover, das im Trend liegt und eine nicht standardmäßige Herangehensweise aufweist, macht Professionalität, allgemein akzeptierte Vorstellungen über den Grad der Präsentation von Material und andere Dinge, die für den Durchschnittsmenschen von geringem Interesse sind, leicht zunichte. Abend mit Rockhits im Theater. Der Beweis dafür ist Shchepkina, das vor vollem Haus und begeistertem Applaus vom Publikum lockte.
„Rock-Hit“-Plakate
Und alles begann, wie es sich gehört, mit Plakaten. Überall in der Ukraine waren sie gleich, und überall waren die Informationen von Anfang an nicht ganz wahr. Die Kammergruppe „Résonance“, die, wie den Bewohnern von Sumy vielleicht aufgefallen ist, aus 14 Personen bestand, hatte rein formal nicht das moralische Recht, „Sinfonieorchester“ zu schreiben, geschweige denn in Großbuchstaben. Ein Blick auf Wikipedia genügt, um herauszufinden: Die Basis eines Sinfonieorchesters besteht aus vier Instrumentengruppen – Streichinstrumenten, Holz- und Blechbläsern sowie Schlagzeug. „Résonance“ hatte keine Holz- oder Blechbläser, es gab nur Streichinstrumente und einen Schlagzeuger. Was bedeutet das – vor uns stand nur eine Kammermusikgruppe, über die die Interpreten von Rockhits auf Plakaten berichteten, allerdings in Kleinbuchstaben.Aufmerksame Einwohner von Sumy dürften sich sofort für die Ungereimtheiten in den Plakaten und Videos auf Youtube interessiert haben
Im Prinzip war dies ihre wichtigste vorläufige Lüge, die die aufmerksamsten Einwohner von Sumy interessieren könnte. Solche Leute hätten sich theoretisch sofort eines der vielen auf Youtube präsentierten „Résonance“-Videos ansehen müssen, dann wäre der Geräuschpegel spürbar geworden. Dann wäre es für eine „Kontrolle“ ideal, sich so etwas wie Metallica oder Scorpions mit einem echten Symphonieorchester anzusehen und zu dem Schluss zu kommen, dass eine Diätversion dessen, was auf den Plakaten angekündigt wurde, auf uns zukommt.Es könnte nicht erfolgreicher sein
Die Leute von Sumy haben das nicht getan. Und daran ist wahrscheinlich nichts auszusetzen, denn was wollten die Anwesenden am 3. Februar im Theater? Shchepkin, das haben wir. Und das sind deine liebsten Rockhits! Alle 22 gespielten Songs waren ausgewählte, goldene Kompositionen der besten Rock'n'Roll-Bands aller Zeiten. Ich werde sie nicht aufzählen – die Namen der Gruppen stehen auf dem Plakat und jeder kleine Fan klassischer Rockmusik kann erraten, welche Lieder aus ihrem Repertoire aufgeführt wurden. Hier ist es wie bei Majakowski: „Wir sagen die Partei, wir meinen Lenin.“ Nur gibt es hier anstelle von Iljitsch Lennon, was andeutet, wen „Imagine“ sofort beginnt. Oder wenn wir „Queen“ sagen, dann heißt es „We will rock you“ und „Show must go on“.
Im Saal waren überwiegend junge Leute – die größten Fans der Rockmusik in Sumy
In Pressemitteilungen über die Gruppe „Résonance“ heißt es, dass zu ihren Mitgliedern „Lehrer des Konservatoriums, Musiker der Philharmonie, des Opernhauses, des Orgelhauses und der Kammermusik aus verschiedenen Städten der Ukraine“ gehören. Wir schließen es nicht aus, freuen uns aber auch nicht für alle oben genannten Musikinstitutionen. Wir empfehlen den Einwohnern von Sumy, in die regionale Philharmonie unserer Heimat zu gehen und dem Renaissance-Kammerorchester zuzuhören – der Unterschied wird spürbar sein. Besonders auffällig war der einzige „Rock“-Vertreter der „Résonance“-Besetzung – der Schlagzeuger. Hätten die Kollegen aus den Gruppen, deren Kompositionen er aufführte, sein Spiel gehört, wäre er dem „Dunklen“ kaum aus dem Weg gegangen.Alle sind glücklich
Zu den positiven Aspekten des Konzerts gehört neben dem musikalischen Material auch die Fotogestaltung, die auf der großen Leinwand übertragen wurde. Es war gut ausgewählt und thematisch passend.
