Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

(geb. 1934) Russischer Bildhauer, Designer

Sein ganzes Leben lang war Surab Tsereteli damit beschäftigt, die Städte mit seinen skulpturalen Kompositionen zu füllen. Allein in Moskau gibt es etwa ein Dutzend davon. Dazu gehören eine Säule mit Buchstaben des armenischen, georgischen und slawischen Alphabets auf dem Tishinskaya-Platz, die skulpturale Komposition „Die Tragödie der Nationen“ auf dem Poklonnaya-Hügel, Tierfiguren im Alexandergarten in der Nähe des Grabes des unbekannten Soldaten, skulpturale Fragmente von Kreuzen und Türen sowie die Innendekoration der Christ-Erlöser-Kathedrale, Rekonstruktion des Maneschnaja-Platzes nach dem Projekt von Zereteli, sein Denkmal für Peter I.

Offensichtlich sollten die Zeitgenossen dem Bildhauer für seinen Wunsch, die Menschen mit seiner Kunst zu erfreuen, dankbar sein. Die Arbeit von Surab Konstantinovich Tsereteli verursacht jedoch eine zweideutige Haltung ihm gegenüber. Die einen sprechen von einem großen Talent, die anderen glauben, der Bildhauer sei durch sein Organisationstalent berühmt geworden. "Es gibt überall zu viele Zeretels", sagen seine Kritiker. Und davon gibt es wirklich viele. Die skulpturalen Kompositionen von Zurab Tsereteli werden nicht nur in Moskau, St. Petersburg, in der Heimat des Bildhauers in Georgien, sondern auch in anderen Ländern der Welt installiert. Zereteli fertigte drei Skulpturen für die USA an. Seine aus den Überresten der sowjetischen und amerikanischen Atomraketen SS-20 und Zersching entstandene Komposition „Das Gute siegt über das Böse“ wird vor dem UN-Hauptquartier in New York installiert. Tseretelis Skulpturen befinden sich in London, Paris, Tokio, Rio de Janeiro, in den Hauptstädten und Städten von elf Ländern der Welt.

Surab Konstantinovich Tsereteli versteht es jedoch, seinen Standpunkt zur Kunst zu verteidigen. Er hat keinen Zweifel, dass die Zeit alles an seinen Platz bringen wird und die Nachkommen ihm für seine funktionale Kunst, die auf das Wohl des Menschen ausgerichtet ist, dankbar sein werden.

Es scheint, dass Surab Tsereteli sein ganzes Leben lang seine Position verteidigen musste, und er beherrschte die Kunst des Kompromisses vollständig. „Ich wurde oft kritisiert, aber ich habe immer meinen Job gemacht. Ich habe mich nicht von Showdowns und Konflikten ablenken lassen. Ich habe so einen Charakter: Ich wache auf und erinnere mich nicht an die Beschwerden von gestern. Ein kreativer Mensch kann nicht nachtragend sein“, sagt der Bildhauer.

Probleme mit der Selbstbestätigung begannen in seinen Studienjahren. Zurab Tsereteli studierte an der Kunstakademie von Tiflis und bereitete ein Gemälde mit dem Titel „Lied von Tiflis“ zur Veröffentlichung vor. Die Kommission sah darin jedoch Elemente der Konvention, und Zereteli durfte sich nicht verteidigen. Ein anderer wäre an seiner Stelle verwirrt oder würde weiterhin seinen Standpunkt verteidigen. Aber er wählte einen anderen Weg. Tsereteli überredete einen Freund, für ihn zu posieren, und malte in zwei Wochen ein weiteres Bild mit dem Titel „Der neue Mann“, das einen starken Sportler mit einem Tennisschläger in den Händen zeigt. Diesmal entsprach das Bild voll und ganz den Grundsätzen des sozialistischen Realismus und wurde im Geiste der damals anerkannten Plakatkunst hergestellt. Diese Arbeit erfüllte den anspruchsvollen Auftrag voll und ganz. Zurab Tsereteli verteidigte sein Diplom mit Auszeichnung, und damit war der Konflikt beigelegt.

Nach der Akademie musste er am Institut für Ethnographie und Archäologie arbeiten, um seine Familie zu ernähren. Damals war er bereits verheiratet, und seine Frau erwartete ein Kind. Diese Zeit war für den Bildhauer jedoch nicht verschwendet. Zusammen mit wissenschaftlichen Expeditionen reiste er weit und breit durch Georgien, lernte seine Geschichte, Lebensweise, Volksbräuche kennen, ohne die ein echter Künstler nicht existieren kann.

Schließlich gelang es Surab Tsereteli, einen Auftrag für die Dekoration der Stadt Pitsunda zu erhalten. Dies war seine erste große professionelle Arbeit. Er stützte sein Projekt auf ein altes Thema über die Argonauten, die für das Goldene Vlies nach Kolchis segelten. Seine nächste Arbeit – ein Projekt für eine Kinderstadt in Adler – wurde mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet.

Seitdem geht es mit Zereteli rasant bergauf und an Aufträgen mangelt es nicht. Er entwirft das Jalta Hotel auf der Krim, arbeitet in Miskhor und wird Chefdesigner für die Olympischen Spiele 1980 in Moskau. Zu diesem Zeitpunkt ließ sich Zurab Tsereteli bereits selbst in Moskau nieder. 1967 erhielt er eine Werkstatt am Tverskoy Boulevard, in der Vladimir Vysotsky nach Angaben des Bildhauers seine Hochzeit mit Marina Vlady feierte.

Allerdings bricht Zereteli die Bindungen zu seiner Heimat nicht ab und lebt abwechselnd entweder in Moskau oder in Tiflis. Dies setzte sich fort, bis er Meinungsverschiedenheiten mit dem damaligen Präsidenten Georgiens, Zviad Gamsachurdia, hatte, der verlangte, dass der Bildhauer US-Präsident George W. Bush nicht in seiner Werkstatt in Moskau beherbergen sollte. Durch die Weigerung, dieser Forderung nachzukommen, wurde Zurab Zereteli zum „Feind des georgischen Volkes“. In Tiflis wurde seine Statue des „Ring of Friendship“ gesprengt, das Haus in Brand gesteckt, bei dem 100 Gemälde abbrannten und viele andere wertvolle Dinge starben. Nach diesem Vorfall zog Zereteli schließlich nach Moskau. Hier erhielt der Bildhauer von der russischen Regierung ein luxuriöses Herrenhaus und ein Grundstück im Zentrum Moskaus in der Bolshaya Gruzinskaya-Straße, das früher der deutschen Botschaft gehörte. Auch dies stieß in Künstlerkreisen auf Missfallen, aber Zereteli glaubt, dass in diesem Fall die Gerechtigkeit gesiegt hat, da dieses Land einst seinen Vorfahren gehörte und nun zu Recht an ihn zurückgekehrt ist.

Zereteli wiederum schenkte der russischen Regierung seine Villa in Tiflis, in der einst Russlands erste Repräsentanz in Georgien untergebracht war, und heute befindet sich dort die russische Botschaft in Georgien.

Surab Konstantinovich Tsereteli sagt gerne, dass sein ganzer Reichtum seine Arbeit und seine Freunde sind. Er arbeitet wirklich viel. Der Bildhauer hat jedoch nicht nur offensichtliche und heimliche Feinde, sondern auch gute Freunde. Unter ihnen sind Künstler, Wissenschaftler, Politiker. Er betrachtet auch die verstorbenen großen zeitgenössischen Künstler M. Saryan, Pablo Picasso, Marc Chagall und D. Siqueiros als seine Freunde. Zereteli sagt, Siqueiros sei eigens nach Tiflis gekommen, um sich seine Mosaiktafel anzusehen, er sei auch nach Adler gefahren, wo der Bildhauer damals eine Kinderstadt entwarf, und habe wohl gesagt: „Mein Lehrer Rivera hat mal so gearbeitet, aber er hatte Plastik böse, aber du hast es gut.

Seine Familie ist klein. Seine einzige Tochter ist mit dem Sohn des ehemaligen Chefarchitekten von Moskau, M. Posokhin, verheiratet, und sein Enkel absolvierte das Gymnasium an der UNO.

Surab Tsereteli wird von den Behörden nicht beleidigt. Er ist Träger des Lenin- und des Staatspreises der UdSSR. Derzeit ist er Volkskünstler der Russischen Föderation und Präsident der Akademie der Künste.

Zurab Konstantinovich Tsereteli ist immer noch unermüdlich, arbeitet weiter hart und denkt über viele neue Projekte nach, wobei er nicht vergisst, seinen Lieblingsspruch zu wiederholen: "Hunde bellen, aber die Karawane zieht weiter."

Jedes Kunstwerk trägt unweigerlich die Spuren der Zeit, in der es entstanden ist.
Lado Gudiashvili schrieb: „Von einem bin ich fest überzeugt – Kunst kann nicht außerhalb einer bestimmten Zeit existieren. Egal wie groß das Werk ist, egal wie hoch sein Turm ist, das Fundament und die ersten Stockwerke stark sind, es muss in der Zeit bleiben, in der es entsteht. Nichts anderes ist gegeben, und deshalb ist die Kunst ewig. Ihre Formen, die Gedanken, die sie trägt, sind nur Ausdruck des Wesens der Zeit, ihrer unveräußerlichen Eigenschaften.
In der Folge werden die Bilder der Werke jeder Epoche das kulturelle Erbe der Gesellschaft darstellen, aber zuerst werden sie zu einem Symbol ihrer Zeit, das das Bewusstsein der Zeitgenossen beeinflusst, ihr historisches Gedächtnis bewahrt und ergänzt.

Die monumentale Kunst von Zurab Tsereteli ist da keine Ausnahme. Der Meister schafft Denkmäler und Denkmäler, Skulpturengruppen und Kompositionen, die den Opfern der tragischen Ereignisse unserer Zeit gewidmet sind - Kriege, Terrorismus, herausragende Zeitgenossen - Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Wissenschaft, historische Persönlichkeiten und Fakten, die für uns von größtem Interesse sind Zeit. Schließlich ist das historische Gedächtnis nicht die Geschichte der Menschheit, die für immer in die Vergangenheit gegangen ist, Ereignisse und Menschen, die nicht ins Nichts verschwunden sind, sondern etwas, das ständig präsent ist und auf einer unbewussten Ebene in unserem Leben wirkt.
Unter diesem Gesichtspunkt kann sein bildhauerisches Werk in zwei Teile geteilt werden – Porträtskulptur und Werke, die aus ewigen Themen für die Menschheit geboren wurden. Diese Studie widmet sich den von Tsereteli geschaffenen Porträtbildern, die sich thematisch nach folgenden Positionen zusammenfassen lassen: Geschichte der russischen Staatlichkeit, Heiligenbilder und die Galerie „Meine Zeitgenossen“. Im Mittelpunkt ihres gemeinsamen Fundaments stehen Fragen der Moral und Moral. Die vom Bildhauer geschaffenen Porträtbilder eint die gestiegene Aufmerksamkeit der Gesellschaft für die Schicksale und Charaktere bestimmter Individuen.

1. Geschichte der russischen Staatlichkeit in Porträts

Einen besonderen Platz nimmt die skulpturale Werkserie von Zurab Tsereteli ein, die der Geschichte Russlands in der Person seiner Herrscher des 9. bis 20. Jahrhunderts gewidmet ist. Die Serie wird in Form von Bronzebüsten und Porträtstatuen hergestellt. Der Höhepunkt der intensiven Aufmerksamkeit des Künstlers für die Geschichte Georgiens und Russlands – seine beiden Heimatseiten, wie bereits erwähnt, fiel fast mit einem unglaublichen Anstieg des Interesses an der nationalen Geschichte zusammen. „Fast“, weil Tsereteli, nur seinem eigenen Weltbild getreu, mit dieser Welle nicht gerechnet hat. Seit den 1980er Jahren schuf er nach und nach zunächst die plastische Suite „Herrscher Russlands“ in Form deutscher Büsten, dann maßstabsgetreue Porträtbilder und skulpturale Kompositionen, die Vertretern der Romanow-Dynastie gewidmet sind, deren 400-jähriges Bestehen 2013 gefeiert wurde . Der Bildhauer selbst spricht über dieses Werk wie folgt: „Ich hatte das Bedürfnis, mich zu äußern. Seit fast dreißig Jahren mache ich die skulpturalen Serien „Rulers of Russia“ und „History of Georgia“. Und jetzt bin ich fertig. Es ist nicht so einfach. Das ist der professionelle Schrei, den ich erlebt habe ... "

Heute sehen wir, wie sich in diesen plastischen Chroniken der Geist unserer Zeit widerspiegelte, wie sie ein Thema zum Klingen brachten, das die Gesellschaft all die Jahre ernsthaft beunruhigt hat – die Rückkehr des historischen Gedächtnisses der Nation, die Rückkehr zu ihren Ursprüngen.

Die Komposition besteht aus zwei Bronzefiguren: dem jungen Kaiser und seiner Mutter, die auf hohen runden Podesten platziert sind. Der kleine Peter rennt rücksichtslos mit einem Schwert in der Hand über das Kopfsteinpflaster, halb umgedreht und blickt zurück auf die hinter ihm marschierende Zarin Natalja, geborene Naryschkina. Der Sohn, als rufe er sie beharrlich nach sich, drängte sie, sich ihm anzuschließen. Der Kaiser wird als Knabe dargestellt, aber seine ganze Figur drückt einen unbändigen Wunsch nach Fortschritt aus. Sein energischer Lauf wird so anschaulich vermittelt, dass es scheint, als könnte der Held von dem Podest stolpern, auf dem seine Figur installiert ist. Der Druck und die Energie in Peters Bewegung werden durch den scharfen Kontrast zwischen der Dynamik seiner Figur und der statischen Figur seiner Mutter betont. Ihr Bild wird mit dem Bild Russlands am Ende des 17. Jahrhunderts verglichen - ein riesiges ungeschicktes Reich, das Peter führen wird.

Tsereteli interpretiert die Figur von Natalia Naryshkina als märchenhafte Adlige, die vor neugierigen Blicken absolut verschlossen ist. Er stellt die Figur der Königin streng frontal und kleidet sie in ein langes, in der Mode des 17. Jahrhunderts „taubes“ Kleid, verziert mit einem reichen Muster, bedeckt sie von oben mit einem ebenso reich verzierten ärmellosen Umhang, der mit einem gebunden wird Schnalle auf ihrer Brust, und wickelt ihre Kopfbedeckung mit einem Schal. Die Statue der Königin sieht aus wie ein stilles Kunstwerk, gleichgültig gegenüber dem, was um sie herum passiert. In solchen Klamotten kann man sich kaum bewegen, und es steht da wie ein gefrorener Kokon eines fremden Schmetterlings. Du musst sie nur aufwecken, sie aufrütteln, damit sie sich in ihrer ganzen Pracht zeigt. Tatsächlich schuf der Bildhauer eine Allegorie des patriarchalischen Russlands - schön, reich, für die Nachbarn unverständlich, in einem schläfrigen Winterschlaf eingefroren. Es wird nicht lange dauern, bis Peter sie weckt. Das tiefe Verständnis historischer Ereignisse half dem Autor, eine hohe künstlerische Verallgemeinerung des Bildes zu erreichen. Alle Details der skulpturalen Komposition „Childhood of Peter“ sind sorgfältig ausgearbeitet. Nachempfunden sind die ausdrucksstarke Erscheinung des zukünftigen Kaisers, Mimik, Gestik, Kostümdetails sowie das verblüffende Abbild seiner Mutter, die die Heimat des zukünftigen Reformators verkörpert.

Wenn man über die Skulpturenserie „Rulers of Russia“ spricht, muss man das Denkmal „Die Heilige Großherzogin Olga, die den Aposteln gleich ist, Patronin von Pskow“ erwähnen - eines der drei Denkmäler zum Thema russische Staatlichkeit, das in installiert wurde Russland in einer realen urbanen Umgebung. Das Denkmal wurde 2003 zum 1100-jährigen Jubiläum von Pskow errichtet. Der Name der Großherzogin Olga, die in Pskow als Gründerin verehrt wird, ist mit der ersten Erwähnung der Stadt in den Annalen im Jahr 903 verbunden. Aufgrund der Umstände, die an der Spitze eines riesigen, noch aufstrebenden Staates aufgestiegen waren, ging die Prinzessin als große Schöpferin des Staatslebens und der Kultur der Kiewer Rus in die Geschichte ein. Olga hatte die Ehre, eine Entscheidung zu treffen, die das spätere Schicksal Russlands bestimmte - sie war die erste der Rurik-Dynastie, die das Christentum annahm. Anschließend wurde die Großherzogin von der russisch-orthodoxen Kirche als den Aposteln gleichgestellte Heilige heiliggesprochen.

Das Denkmal zeichnet sich durch Prägnanz und Zurückhaltung aus. In der plastischen Lösung des Bildes drückte der heilige Bildhauer das majestätische Bild einer Frau mit unbeugsamem Willen und hohem Selbstwertgefühl, unbesiegbarem Mut und einem wahrhaft staatlichen Geist aus, das im nationalen Gedächtnis eingeprägt ist. Die Figur ist streng und monumental gelöst. Das Bild von Olga behält zwar echte Gesichtszüge bei, ist aber nachdrücklich bedingt - sie steht, hält ein Schwert in der einen Hand und stützt sich mit der anderen auf einen Schild. Die Figur steht auf einem hohen Granitsockel mit breitem mehrstufigem Sockel, der einerseits die maßstäblichen Proportionen des Denkmals gewährleistet und andererseits eine visuelle Unterstützung für jene moralischen Werte schafft, die das Bild hat der Großherzogin verkörpert.

Betrachtet man die von Surab Tsereteli geschaffene Porträtgalerie der Herrscher Russlands, so ergibt sich in semantischer Hinsicht eine Parallele zum Denkmal „Millennium of Russia“ von M. O. Mikeshin in Weliki Nowgorod. Mikeshins Denkmal sollte im vergangenen Jahrtausend „die Nachkommen der heroischen Vergangenheit Russlands evangelisieren“. In unserem Fall beschränkte sich der Bildhauer auf die Bilder der Herrscher des Landes und demonstrierte seinen Wunsch, seine Zeitgenossen mit denen bekannt zu machen, deren Taten und Schicksale in verschiedenen historischen Epochen nicht immer objektiv bewertet, manchmal totgeschwiegen oder verzerrt, sondern entschieden wurden Schicksal des Vaterlandes.

2. Heiligenbilder - eine Geschichte über verlorene moralische Werte

Die Frage der Bewahrung moralischer Werte ist eine von denen, die viele heute beschäftigen. Einmal bemerkte Mikhail Anikushin, als er über die Arbeit des Bildhauers nachdachte: „Es gibt ewige menschliche Werte, es gibt edle Traditionen – wir müssen die Menschen ständig daran erinnern. Nur so wird die Kunst Staatsbürgerschaft und hohe Spiritualität hervorbringen.. Ein ähnlicher Umgang mit Kreativität ist auch für Zurab Tsereteli charakteristisch. Als würde er die Ästhetik des Klassizismus widerspiegeln, schafft der Meister Werke, die von einem hohen moralischen Ideal durchdrungen sind, das einen Menschen verbessert, ihn in bürgerlichen Tugenden und Hingabe an sein Heimatland erzieht. Letztendlich besteht die Hauptaufgabe des Künstlers darin, zu sehen, was andere nicht sehen konnten, und darüber zu erzählen, damit andere darauf achten.

Unter diesem Gesichtspunkt sind zwei Denkmäler von Zurab Zereteli interessant, die im Dorf Borisoglebsk im Gebiet Jaroslawl errichtet wurden. Wir sprechen über die Denkmäler für zwei Mönche des Klosters Borisoglebsk - St. Alexander Peresvet und St. Irinarch the Recluse. Das erste Denkmal, das 2005 errichtet wurde, schuf der Bildhauer zu Ehren des 625. Jahrestages der Schlacht von Kulikovo. Alexander Peresvet ist ein legendärer Kriegermönch, der den Segen des Heiligen Sergius von Radonezh selbst erhielt, zusammen mit den Soldaten von Demetrius Donskoy an der Schlacht von Kulikovo teilzunehmen, und im Zweikampf mit dem tatarischen Helden Chelubey fiel. Die russisch-orthodoxe Kirche hat den Mönch Peresvet als Heiligen heiliggesprochen. Das zweite Denkmal, das ein Jahr später, im Jahr 2006, errichtet wurde, ist Irinarkh dem Einsiedler gewidmet, einem Mönch des Borisoglebsky-Klosters, der den Bürger K. Minin und Prinz D. Pozharsky segnete, um die Volksmiliz für die Befreiung Moskaus im Jahr 1612 zu führen. In Borisoglebsk wird der Name St. Irinarch seit langem verehrt. Im Alter von 30 Jahren legte er im Kloster Borisoglebsk die Mönchsgelübde ab, und die Reliquien des Heiligen ruhten später hier.

Diese beiden Denkmäler können als gepaart bezeichnet werden. So seltsam es für die Schaffensweise von Zurab Tsereteli erscheinen mag, in diesem Fall eint die Skulpturen die Ähnlichkeit der plastischen Lösung – die Heiligenfiguren in klösterlicher Tracht zeigen sich im vollen Wachstum frontal dem Betrachter. Alexander Peresvet hält einen Speer in der einen und ein Kreuz in der anderen Hand, als würde er den Lebenden den Segen des heiligen Sergius von Radonesch übermitteln, für den er selbst seinen Kopf auf dem Schlachtfeld niedergelegt hat. Der heilige Irinarch wird mit einem bedeckten Kopf dargestellt - ein charakteristisches Element der Kleidung eines Einsiedlermönchs, seine rechte Hand ist zum Segen erhoben. Jedes Denkmal hat eine Höhe von 3,2 Metern, einschließlich des Granitsockels, auf dem es errichtet ist. In der plastischen Interpretation der Heiligenbilder manifestierte sich die Vorliebe des Autors für das durch tiefe Kleiderfalten erzeugte Hell-Dunkel-Spiel, das die Posen der Figuren belebt und ihnen Dynamik verleiht. Aber die Hauptsache, die diese Denkmäler vereint, ist die Idee. Beide sind zwei wichtigen Ereignissen in der russischen Geschichte für die Erhaltung der russischen Staatlichkeit gewidmet - dem Kampf mit der tatarisch-mongolischen Armee von Mamai im Jahr 1380 auf dem Kulikovo-Feld und der Befreiung Moskaus von den polnisch-litauischen Invasoren durch die Streitkräfte von Volkswehr 1612. „Ich möchte wirklich, dass die Leute ihre Geschichte lieben“ , - sagt Zereteli. Auf jeden Fall erinnern wir uns dank solcher Denkmäler zumindest an die Geschichte unseres Landes.

Die Bewahrung des historischen Gedächtnisses ist nur eine Seite der unermüdlichen Tätigkeit des „schweigenden Predigers“, wie es Metropolit Filaret (Drozdov) ausdrückt. Das zweite, nicht weniger wichtige, ist ein Gespräch mit dem Betrachter über die Höhen des menschlichen Geistes durch die Bilder von Asketen, deren charakteristische Merkmale hohe moralische Qualitäten, staatsbürgerliche Fähigkeiten, wahrer und ungesäuerter Patriotismus sind.

In der modernen Ära der Abwesenheit von Autoritäten, die gemeinhin als "Gewissen der Nation" bezeichnet werden, erwiesen sich die Heiligenbilder als fast die einzigen Vorbilder, die keiner Abwertung unterliegen. Daher traten die Bilder derjenigen, die lange als Asketen bezeichnet wurden, natürlich und logisch in die Arbeit von Tsereteli ein. Zwei Denkmäler für einen der am meisten verehrten Heiligen in Russland - St. Nikolaus der Wundertäter, das Werk des Bildhauers, wurden 2003 in der italienischen Stadt Bari und 2002 im Dorf Haapsala im Wyborger Bezirk aufgestellt der heilige Fürst Oleg Rjasan wurde 2007 in Rjasan errichtet. Monumentale Porträts zweier Patriarchen - Seiner Heiligkeit von ganz Russland Alexi II und Seiner Heiligkeit und Seligkeit Katholikos-Patriarch von ganz Georgien Ilia II schmückten 2009 den Hof des Museums für Zeitgenössische Kunst von die Russische Akademie der Künste am Gogol Boulevard.

Die Denkmäler für die Apostelgleichen Nina, Georg den Sieger und Großherzogin Olga wurden oben erwähnt. Im Sommer 2013 wurde in der griechischen Stadt Veria, wo der Apostel Paulus predigte, ein Denkmal für den Heiligen enthüllt. Die Skulptur, die die von Arbeit und Fasten ausgedünnte Figur des Apostels darstellt, mit bloßen Füßen, aber mit dem Blick eines überzeugten Gerechten, der die Heilige Schrift mit beiden Händen an seine Brust drückt, lässt niemanden gleichgültig. Der Kontrast zwischen dem inspirierten Gesicht einer Person, die von der anmutigen Kraft der Lehre, die sie predigt, überzeugt ist, und einem zerbrechlichen, barfüßigen Körper, der in einen lockeren Chiton gekleidet ist, erzeugt eine emotionale Spannung, die den Betrachter innehalten lässt. Bewusste Einfachheit bei der Interpretation des Bildes eines der größten Missionare des Christentums bringt den Betrachter nur noch näher an ihn heran. Die Aufmerksamkeit wird auf das Ewige Buch gelenkt, das an die Brust gedrückt wird. In den Bildern der Heiligen sieht der Bildhauer Beispiele geistiger Größe und erzählt dem Betrachter, der den Bedarf der Zeit spürt, davon. Gleichzeitig erlaubte ihm die Vorstellungskraft des Autors, soweit wie möglich, die Kenntnis der Lebensgeschichten von Heiligen, die Illusion einer engen Bekanntschaft mit den dargestellten Charakteren zu erzeugen.

Wie M. A. Chegodaeva schreibt, „sollte besonderes Augenmerk darauf gelegt werden, dass sich Tseretelis eigene religiöse Werke weder stilistisch noch plastisch von seinen „weltlichen“ Werken unterscheiden, sie bilden mit ihnen eine künstlerische Einheit.“

Eines der jüngsten Werke des Bildhauers, in dem er sich auf das Bild der Heiligen bezieht, ist das im Oktober 2014 in Paris eröffnete Denkmal für Papst Johannes Paul II. Unser Zeitgenosse, immer wieder verherrlicht durch seine Taten der Freundlichkeit und Nächstenliebe, seine unglaubliche Bescheidenheit, seine Friedensinitiativen, Papst Johannes Paul II. wurde von der katholischen Kirche heiliggesprochen. So seltsam es scheinen mag, der Autor des ersten Denkmals für Papst Johannes Paul II. in Frankreich war kein Katholik, sondern ein Orthodoxer: Das Denkmal von Tsereteli wurde 2006 in Ploermel eröffnet.

„Nach der Eröffnung des Denkmals in Ploermel“, sagt der Bildhauer, „haben mich die Vertreter der polnisch-katholischen Kirche in Frankreich gebeten, ein Denkmal für Johannes Paul II. zur Aufstellung in Paris zu schaffen. Die Statue von Johannes Paul II. steht im Innenhof der Kathedrale Notre Dame. Die Figur erhebt sich auf einem Granitsockel, die Gesamthöhe des Denkmals beträgt 3,2 Meter. An diesem für die Franzosen heiligen Ort wurde noch nie ein einziges Denkmal errichtet. Das ist eine große Ehre für mich. Das Denkmal war ein Geschenk des russischen Volkes, wie die Inschrift auf dem Sockel des Denkmals belegt.“

Die Begriffe Moral, Pflicht, Würde nehmen im System der Weltanschauung Surab Tseretelis einen besonderen, ehrenvollen Platz ein. Und dieses Merkmal ist eines von denen, die es uns erlauben, nicht nur vom Historismus des künstlerischen Denkens zu sprechen, sondern vom monumentalen Historismus. Betrachtet man das Leben eines Menschen aus der Perspektive der Ewigkeit, hebt der Meister deutlich das Wichtigste und Bedeutendste für sein erfolgreiches Dasein auf Erden hervor - die Bewahrung der Spiritualität, das Festhalten an jahrhundertealten moralischen Werten. Um dem Betrachter seine eigenen Gedanken verständlicher zu machen, geht der Bildhauer daher in seinem Werk vom Porträtbild zum Symbolbild über. In diesem Fall ist die plastische Metapher des bestimmten Themas das Denkmal „Russische Wahrheit“, das 2001 in der Stadt Kogalym des Autonomen Kreises Chanty-Mansiysk errichtet wurde. Die skulpturale Komposition besteht aus einer Uvrazhe-Säule. Der Name ist deutlich auf dem Buchrücken eingraviert: „The Great Menaion“, „The Life of St. Sergius of Radonezh“ und „The Life of Alexander Newski“, „The Tale of Peter and Fevronia of Murom“, „Chronograph“ , „Die Legende der Schlacht von Nowgorodians mit Susdalians“, Nikonovskaya und die Trinity Chronicle, „The Tale of the Battle of Mamaev“, „Zadonshchina“, „The Tale of Igor’s Campaign“ ... Zu einer Zeit, jede von diesen Bücher stellten einen Meilenstein in der russischen Geschichte dar, aber heute sind die meisten von ihnen nur einem engen Kreis von Spezialisten bekannt. Und obwohl diese Werke historischen Ereignissen gewidmet sind, laut Z.K. Zereteli dienen sie nicht nur als Informationsquelle über das, was vor Jahrhunderten passiert ist. Im Laufe der Zeit wurden sie in handgeschriebene moralische Postulate umgewandelt, die dem russischen Volk halfen, die staatliche Unabhängigkeit zu bewahren und eine Großmacht aufzubauen.

Nachdem er ein metaphorisches Bild ewiger Kategorien geschaffen hat, ermutigt der Meister seine Zeitgenossen, vom Beispiel großer Vorfahren zu lernen, darunter die weisen Herrscher, die Russland nach und nach sammelten - bestimmte Fürstentümer und dann nicht für das Leben, sondern für den Tod eintraten Einheit; Helden, die auf dem Feld von Kulikovo ihr Leben gegen die Horden von Mamai gelassen haben; tapfere und mutige Nowgoroder, die mehr als einmal die Angriffe der Susdaler abwehrten, die versuchten, das unabhängige Weliki Nowgorod zu unterwerfen. Zu den Beispielen der hohen Moral und Spiritualität des Landes gehören alle Heiligen, deren Leben von den „Cheti-Minei“ von Jahrhundert zu Jahrhundert weitergegeben werden, und vor allem Sergius von Radonesch und Alexander Newski, die am meisten verehrten unter den Leuten. Wiederholen wir: Das Fehlen des Ideals eines hochmoralischen Zeitgenossen, der in der Lage ist, seine Mitbürger zu vereinen, ist heute ein ernstes Problem für Russland. Das spürt der Künstler am deutlichsten.

Auf der Suche nach metaphorischen Bildern ewiger Werte und hoher moralischer Prinzipien wendet sich Zurab Tsereteli weiterhin der Vergangenheit zu und schafft eine weitere monumentale Komposition, die Loyalität, Pflicht und Liebe gewidmet ist. Mit anderen Worten, die wichtigsten Wertorientierungen eines Menschen zu allen Zeiten, die heute jedoch ein gravierendes Defizit darstellen. Wir sprechen von der skulpturalen Arbeit "Frauen der Dekabristen. Gates of Destiny“ (2008, Museum für Zeitgenössische Kunst der Russischen Akademie der Künste). Ein Dutzend Frauenfiguren, einige mit Kindern, stehen vor einer fest verschlossenen massiven Tür mit einem winzigen vergitterten Fenster. Die Heldin in der Mitte der Komposition, die der geschätzten Tür am nächsten ist, hält in ihren Händen die Ikone der Muttergottes mit dem Kind. Auf den Gesichtern anmutiger junger Frauen in wunderschönen Kleidern liegt Demut, verlobt mit der Entschlossenheit, ihre geliebten Ehemänner nicht zu verlassen, egal was es sie kostet, trotz der Lebensbedingungen von Sträflingen, des rauen Klimas usw. Dies ist ein Denkmal für das Opfer von Frauen, die Entschlossenheit, ihr Schicksal zum Wohle derer, die Sie lieben, drastisch zu ändern. Während die "Tore des Schicksals" nicht geöffnet werden, haben die Heldinnen die Möglichkeit, ihre Meinung zu ändern und aus dem fernen und kalten Sibirien in das vertraute Petersburg zurückzukehren, aber es scheint, dass es keine Feiglinge unter ihnen gibt .

3. Galerie "Meine Zeitgenossen" - eine plastische Symphonie über die Höhe und Stärke des menschlichen Geistes

Für Zurab Tsereteli gibt es Meilensteine ​​im heutigen Leben, die er in Form von Bildern präsentiert, die für ihre Zeit bedeutsam sind, Vertreter der Kunst - Schriftsteller und Dichter, Musiker, Tänzer und Sänger, Schauspieler und Regisseure, Künstler ... Skulpturenzyklus mit dem traditionellen Namen "Meine Zeitgenossen" wurde im Jahr 2000 gegründet und wächst bis heute weiter und zählt derzeit fast fünfzig Skulpturen in Bronze. Einige von ihnen sind große Hochreliefs, einige sind Porträtskulpturen in Originalgröße, einschließlich Kompositionen mit Einbeziehung monumentaler Details, die in der Emailtechnik hergestellt wurden. Paolo Trubetskoy, der Schöpfer einer der stärksten emotionalen Wirkungen in der russischen Kunst, des Denkmals für Kaiser Alexander III. in St. Petersburg, sagte: „Es kann kein Denkmal ohne Porträt und kein Kunstwerk ohne Symbol geben.“ Diese Aussage wird von der Porträtgalerie „Meine Zeitgenossen“ in der Interpretation von Zurab Tsereteli wiederholt.

M. A. Burganova schreibt in ihrer Monografie über die monumentale Skulptur Russlands im 20. Jahrhundert: „In den 1970er-1980er Jahren war das Porträt einer kreativen Person sowohl in der Staffelei als auch in der monumentalen Skulptur eine der führenden Gattungen. Das Leben eines Schriftstellers, Dichters, Künstlers, Musikers wird als Phänomen im Maßstab der Geschichte und sogar als Tatsache der Geschichte selbst verstanden. In den Jahren 1990-2000 setzt sich dieser Trend nicht nur fort, sondern verstärkt sich durch die Aufhebung der Namensverbote für viele nicht dem Sowjetregime treu ergebene Künstler und deren zunehmende öffentliche Aufmerksamkeit. Zurab Tsereteli stand nicht beiseite und begann, den Plastikzyklus "Meine Zeitgenossen" zu schaffen. Ein paar Worte dazu, wer zum Kreis der Porträtierten gehört. Der Zyklus beginnt mit Hochreliefporträts von Dichtern und Schriftstellern des Silbernen Zeitalters - A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam, I. Bunin...

Allein diese Tatsache deutet darauf hin, dass das Konzept des Bildhauers von Anfang an die Schaffung einer Porträtgalerie berühmter Künstler beinhaltete, die nicht nur aus den Bildern persönlicher Bekannter und direkt mit dem Autor lebender Künstler entstand, sondern viel weiter - einer Galerie von Figuren, die die russische Kultur des 20. Jahrhunderts symbolisieren. Der Bereich, in dem Russland vielleicht den größten Beitrag zur globalen Speisekammer der Zivilisation geleistet hat. Mit seinen Vertretern, die ein Jahrhundert russischer Geschichte durchlebten und arbeiteten, verbindet der Bildhauer seine tiefen Überlegungen zum Schicksal des modernen Russlands, zum lebendigen Appell so unterschiedlicher Zeiten innerhalb desselben 20. Jahrhunderts, insbesondere zu moralischen Problemen, zum Problem der Pflicht des Einzelnen gegenüber seinem Land. M. Anikushin hatte keine Zweifel und wiederholte nach V. Mukhina: "In Zukunft wird unsere Ära nach zeitgenössischen Werken beurteilt, und wir haben kein Recht, sie zu vergessen." Zereteli, selbst ein Vertreter dieser Zeit, konnte es nicht zulassen, dass die gnadenlose Zeit die Namen herausragender Persönlichkeiten, seiner Zeitgenossen im 20. Jahrhundert, aus dem Gedächtnis der sich schnell verändernden Welt löschte. Der Bildhauer selbst gibt zu: „Ich versuche, die Serie Meine Zeitgenossen so weit wie möglich zu erweitern und dabei den Eindruck von Menschen zu bewahren, die ich persönlich kannte. Das Bild eines großen Mannes, sein innerer Zustand ist für den Künstler sehr wichtig ... "

Das für die Arbeit des Meisters charakteristische Syntheseprinzip zeigte sich deutlich in der Konstruktion von Hochreliefbildern. Hier verbindet die Bildhauerin das Porträtbild des Modells mit dem Symbol, nutzt die mit ihrer beruflichen Tätigkeit verbundenen Attribute, nutzt aktiv die plastischen Möglichkeiten des hochreliefierten Hintergrunds bis hin zur Veränderung der Textur seiner Oberfläche, die auch diesen Hintergrund zu einem macht Symbol. Der Autor kombiniert diese Technik oft mit Elementen des Lethrismus (der auch für seine Denkmäler im städtischen Umfeld typisch ist) und fügt manchmal Fragmente bestimmter literarischer Werke ein - Aussagen von Helden im Hintergrund eines Hochreliefs. Diese Texte spielen eine große Rolle bei der Wahrnehmung des Bildes und erinnern den Betrachter sofort an die Arbeit und sogar an das Schicksal des Modells. Die Kategorie des Schicksals im Zusammenhang mit der Betrachtung der vom Bildhauer gewählten Charaktere ist äußerst wichtig. Dies gilt auch für die Vertreter des Silberzeitalters und für die unmittelbaren Zeitgenossen des Autors - A. Voznesensky, R. Nuriyev, M. Plisetskaya, E. Svetlanov ... Diese Menschen mit Weltruhm und Ruhm mussten viel ertragen für das Recht, ihre Individualität als Künstler und als Person zu finden, zu verteidigen und zu bewahren. Unserer Meinung nach spricht Surab Tsereteli in erster Linie über die Treue zu seinem Talent trotz der Umstände, über die geistige Ausdauer und den Zivilcourage brillanter Menschen.

Gleichzeitig wird jedes Porträt des Zyklus als Verallgemeinerung der Besonderheiten, moralischen und sozialen Inhalte der Zeit wahrgenommen, zu der der Held gehört. Der Bildhauer weckt das historische Gedächtnis des Betrachters und lässt ihn darüber nachdenken, warum er diese oder jene Figur für sein Werk gewählt hat, obwohl er mit vielen von ihnen einfach befreundet oder befreundet war. Schließlich enthalten die Geschichten über Leben und Werk der Helden von Tsereteli und damit ihre Porträts eine echte Lehre für die Gegenwart. Der Bildhauer wendet sich an solche Vertreter des 20. Jahrhunderts, deren Lebenserfahrung einem Menschen heute viel erzählen kann, beantwortet seine innersten Fragen und spirituellen Suchen. Zugleich kann der Zyklus „Meine Zeitgenossen“ auch als Bekenntnis des Autors betrachtet werden – eine offene Geschichte darüber, wie sich der Meister das Schicksal des Künstlers vorstellt, was er von seiner Fähigkeit hält, sich im Namen des Talents aufzuopfern die Fähigkeit, die Hingabe an seine Berufung aufrechtzuerhalten, ohne sein schöpferisches „Ich“ zu verlieren. Das allgemeine Gefühl aller Werke des Zyklus kann mit einem Wort beschrieben werden - Inspiration. Es ist die Inspiration, die von dem nachdenklich traurigen S. Yesenin, dem weisen E. Svetlanov, dem nachsichtigen Y. Lyubimov, dem künstlerisch ruhigen A. Voznesensky, dem ironischen O. Tabakov, dem aufgeregten A. Blok kommt ... Also der Zyklus „Meine Zeitgenossen“ wird vom Betrachter als Tseretelis plastisches Gedicht über Inspiration gelesen, während es gleichzeitig den Stolz auf die Zugehörigkeit zu einer Nation hervorruft, die der Welt eine Konstellation von Prominenten geschenkt hat, die die Weltkultur auf verschiedenen Gebieten bereichert haben.

Tsereteli selbst gehört zu der herausragenden Generation kreativer Menschen, die in den 1960er Jahren in die heimische Kunstszene eintraten, und nimmt daher sein Flachrelief-Selbstporträt in die Serie My Contemporaries auf. Aus diesem Grund sind die in die Reihe aufgenommenen Werke nicht nur das historische Wissen des Bildhauers, sondern auch die Auseinandersetzung mit der Epoche, vor allem mit ihrer Kultur und Kunst. Surab Tsereteli erweitert den Kreis der abgebildeten Bilder um Vertreter der russischen Kultur des frühen 20. Jahrhunderts und proklamiert die Kontinuität der russischen Kunst durch das vergangene Jahrhundert bis in die Gegenwart und erklärt sich unter anderem zum Nachfolger dieses größten Kulturerbes. Dem Betrachter präsentiert sich ein Zeitbild, das sich durch Authentizität und historische Genauigkeit auszeichnet. Ich möchte betonen, dass sich der Bildhauer den Bildern von Vertretern aller Arten von Kunst zugewandt hat - Bildende Kunst, Musik, Literatur, Architektur, Theater und Kino ... was viel über die Interessen des Autors, über die Nahrungsquellen aussagt seine Arbeit.

Es ist hervorzuheben, dass das skulpturale Gedicht „Meine Zeitgenossen“ ein Porträt ist, viele der Modelle, so der Autor, posierten für ihn, zum Beispiel Voznesensky, Bashmet, Dementiev, Spivakov, Aitmatov, Volchek ... Von jemandem , bevor er mit der Bildhauerei begann, fertigte der Bildhauer während der Aufführungen Skizzen an, wie zum Beispiel von Rostropovich, Solzhenitsyn ... und dann waren diese Sitzungen keine Sitzungen im üblichen Sinne des Wortes. So fertigte Surab Tsereteli zusätzlich zu den Konzertauftritten von M. Rostropovich Skizzen des Musikers während UNESCO-Treffen an, an denen sowohl das Modell als auch der Künstler im Rang eines Goodwill-Botschafters dieser Organisation teilnahmen. Auch ein hervorragendes visuelles Gedächtnis kam zu Hilfe: Der Bildhauer erinnert sich noch heute dankbar an Joseph Karl den Großen, einen seiner Lehrer an der Akademie der Künste in Tiflis, der den Schülern beibrachte, aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Natürlich mussten auch ikonografische Materialien verwendet werden.

Auf die Frage, wessen Porträts am schwierigsten zu erstellen waren, antwortet der Künstler: „Es war schwierig, fast alle Porträts zu erstellen. Ich wollte den inneren Zustand dieser Menschen vermitteln – ich zeichne nicht gerne um. Ich erstelle Porträts von denen, deren Arbeit zu mir passt und die ich liebe. Zum Beispiel meine engen Freunde - Voznesensky, Yevtushenko, Aitmatov, Dementiev ... Ich kann meine Einstellung zu ihnen nur durch Kunst ausdrücken, also habe ich ihre Bilder geschaffen.

In jedem skulpturalen Porträt sieht der Betrachter zunächst eine Porträtähnlichkeit zur abgebildeten Person. Darüber hinaus nimmt der Autor notwendigerweise einzelne Details in das Bild auf, die nur für ein bestimmtes Modell charakteristisch sind und das Porträt heller und tiefer machen. Gleichzeitig lässt der Bildhauer dem Betrachter Raum, an der Wahrnehmung des Bildes teilzuhaben. Dieser Dialog ist immer wieder anders – je nach „Versiertheit“ des Zuschauers, aber er ist immer präsent. MA Chegodaeva macht auf die Merkmale des Realismus der Skulpturen von Zurab Tsereteli aufmerksam: „Als ob sie lebendig wären, sind sie frei von Spuren des Naturalismus - sie sind weder im skulpturalen Bild des Apostels Paulus noch in den Denkmälern vorhanden dem Papst und dem Patriarchen, wie sie es in den skulpturalen Porträts von Künstlern, Schriftstellern, Politikern nicht sind. Ihre „Natürlichkeit“ ist eine Art „Superrealismus“, was Tairov, Voloshin, Samjatin in den 1920er Jahren „Neorealismus“, „mystischen“, „fantastischen“ Realismus nannten. Die Helden von Zurab Tsereteli, sowohl lebende als auch verstorbene – manche vor kurzem, manche vor Jahrhunderten – befinden sich in einer Art unvergänglichem Zeitraum; sie sind unsterblich, auferstanden durch die Kraft der Kunst.“

In Bezug auf die plastischen Mittel zur Bilderzeugung im Porträtzyklus ist es interessant, das folgende Detail zu beachten. Eines der Elemente des Hochreliefs ist manchmal das Bild der Heimatstadt des Bildhauers - Tiflis. Diese Technik wird also in Hochreliefs verwendet, die den Dichtern des späten 20. Jahrhunderts gewidmet sind - B. Akhmadulina und B. Okudzhava. Im ersten Fall bildet für den Dichter, der wiederholt die Schönheit von Tiflis besungen hat, der Sockel eine Säule, die fast in ein Relief aus übereinander gestapelten typischen georgianischen Häusern eintaucht. Im zweiten stürzt eine Reihe von Häusern wie eine Lawine entlang einer steilen Bergkette hinab und umgibt den in Tiflis geborenen Dichter. Diese Technik des Bildhauers spiegelt die langjährige enge Beziehung zwischen den literarischen Kreisen Georgiens und Russlands wider. In Erinnerung an Tiflis in den 1920er Jahren (damals Tiflis) schrieb L. Gudiashvili: „Tiflis ist eine Stadt mit großen poetischen Traditionen. Zwar haben poetische Cafés ihren einstigen Flair weitgehend verloren, aber das Leben hier war interessant und intensiv. Es wurden Streitigkeiten, Abende und Treffen fortgesetzt, an denen sowohl georgische als auch russische Schriftsteller teilnahmen. Immerhin erhielten viele russische Dichter ihre erste Taufe in Tiflis und nun zog es sie wie ein Magnet hierher. .

Es stellte sich heraus, dass die Namen von S. Yesenin, V. Mayakovsky, O. Mandelstam, K. Balmont, B. Pasternak, N. Zabolotsky, N. Tikhonov und anderen russischen Dichtern für immer mit Tiflis und Georgien verbunden waren, in dem sie gefunden wurden neue Inspirationsquellen, und die nächste Generation von Schriftstellern bewahrte diese Tradition. Und Surab Tsereteli, der seine geliebte Stadt immer wieder in seiner Kunst verherrlichte, kam nicht umhin, sich gegebenenfalls auch im Porträtzyklus seinem Bild zuzuwenden. Eine solche plastische Vielfalt erweitert zweifelsohne die Darstellungsmöglichkeiten der abgebildeten Person und aktiviert das historische Gedächtnis des Betrachters.

Einige der oben erwähnten Hochreliefs dienten als Grundlage für die Entstehung der Porträtstatuen des Zyklus Meine Zeitgenossen. So wurden die Bilder von V. Vysotsky, I. Brodsky, R. Nureyev und M. Tsvetaeva zunächst im Hochrelief erstellt und dann in vergrößertem Maßstab überarbeitet, wodurch sie im wahrsten Sinne des Wortes zu monumentalen Skulpturen wurden, die der Betrachter hat die Möglichkeit, von allen Seiten zu umgehen und zu begutachten. Einige von ihnen sind in einer realen Umgebung installiert: Das Denkmal für M. Tsvetaeva schmückt jetzt die Esplanade der französischen Stadt Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), das Denkmal für V. Vysotsky wurde in der Stadt errichtet Pokachi des Autonomen Kreises Chanty-Mansijsk (2012). Andere im Zyklus enthaltene Statuen wurden als eigenständige Werke geschaffen. Dies sind die Statuen von M. Rostropovich, O. Tabakov, N. Mikhalkov, V. Gergiev, A. Solzhenitsyn.

Wie bereits erwähnt, verwendet der Bildhauer in der Porträtgalerie ausgiebig Attribute und Symbole, die die psychologischen Eigenschaften der Porträtierten verstärken und den Betrachter entweder auf die Arbeit des Modells oder auf ihr Schicksal verweisen. Laut A. Zolotov liegt dies an den Besonderheiten der Wahrnehmung des Modells durch den Künstler: „Die Poesie der Realitätswahrnehmung, die den Werken von Zurab Tsereteli und ihm selbst als Künstler innewohnt, lenkt das gewählte Objekt des Bildes auf das Symbol und kann ihn aus der Sphäre der künstlerischen Bewunderung in eine andere Sphäre „bringen“ – die psychologisch Überzeugende „ Anerkennung“ des menschlichen Wesens des Helden.“

Viel wurde zum Beispiel über das Denkmal für V. Vysotsky geschrieben: ein Dichter mit einer Gitarre, von der er sich in seinem Leben nie getrennt hat und hinter deren Rücken Bilder von Tempeln mit goldenen Kuppeln und Pferden aus den beliebtesten Liedern des Künstlers zu sehen sind „ausgucken“. Oder über das Denkmal für I. Brodsky, dessen Figur der Bildhauer zur Hälfte in der Kleidung eines Sträflings und die zweite in der Kleidung eines Nobelpreisträgers präsentierte. Was ist das Hochrelief, das Vladimir Spivakov gewidmet ist, der mit einem "Schmetterling" auf einem nackten Oberkörper mit muskulösen Armen und einem unglaublich inspirierten Gesicht erscheint, und das Werk selbst wird als Hymne an die "harte Arbeit" des Musikers wahrgenommen! Der Autor kommentiert das Porträt von V. Spivakov wie folgt: „Dies ist ein einzigartiger Musiker. Er steht auf Sport! Die Leute sollten davon wissen. Deshalb habe ich ihn mit nacktem Oberkörper porträtiert, aber mit einem „Schmetterling“ als Zeichen der Zugehörigkeit zur künstlerischen Welt.“ Solche umfangreichen Details-Eigenschaften sagen jedem, der mit der Lebensgeschichte dieser herausragenden Persönlichkeiten vertraut ist, unvorstellbar viel.
Das Denkmal für A. Solschenizyn ist etwas Besonderes, nicht wie die anderen. Es enthält keine Attribute, die mit seiner Tätigkeit als Schriftsteller, Menschenrechtsaktivist oder Historiker verbunden sind. Es fehlen Metaphern und Allegorien, die dem Betrachter einige Parallelen und Assoziationen zum Leben und Wirken dieser einzigartigen Person suggerieren. Dieses Denkmal selbst ist ein Symbol - ein Symbol des ewigen Schmerzes für das Vaterland. Genau so hat unserer Meinung nach Surab Tsereteli das Leben von Alexander Isaevich verstanden und mit plastischen Künsten vermittelt, indem er das Bild einer realen Person zur Bedeutung eines Symbols erhoben hat.

Am Ende seiner „Autobiographie“, die 1970 auf Wunsch des Nobelkomitees verfasst wurde, schrieb A. Solschenizyn: „Auch die Ereignisse, die uns bereits widerfahren sind, können wir fast nie sofort einschätzen und erkennen, je unvorhersehbarer und überraschender der Verlauf zukünftiger Ereignisse für uns ist.“ Diese Worte beziehen sich vor allem auf Alexander Solschenizyn selbst, darauf, was sein Auftreten in der russischen Philosophie, Geschichte, Literatur und Moral für unser Land bedeutet, und einfach auf sein Auftreten als mutiger und ganzer Mensch. In dem skulpturalen Porträt von Surab Tsereteli ist A. Solzhenitsyn in einem Leichentuch dargestellt. Zu oft hing sein irdisches Leben vor dem Tod auf der Kippe, immer wieder wurde er Opfer verschiedener Umstände, auch der Geschichte selbst. Ein langes Hemd mit blindem Kragen, das von den Schultern fällt, schafft ein Bild größter Demut, Konzentration und Stille mit kolossaler innerer Spannung - das Leben des Geistes, als ob "Materie und Körper nicht an sich selbst erinnerten". Hände spielen im Porträt eine große Rolle. Wie der Bildhauer sagt: „Ich habe mich sehr bemüht, seinen Charakter einzufangen – wie er mit seinen Händen sprach. Jeder Kunstmensch hat ein besonderes Detail ... das nur ihm allein eigen ist.
Solschenizyns fast verbundene, aber nie geschlossene Finger verstärken das Gefühl intensiver innerer Arbeit, eine tiefe Falte auf seiner Stirn ist ein Zeichen anhaltenden Schmerzes für seine Heimat.

"Dies ist die Figur des Künstlers - der Künstler-Prediger, der Künstler-Denker, der Künstler des spirituellen Lagerhauses" . Das Gefühl, dass dieser große Mann auch über die Linie von Leben und Tod hinaus für die Geschicke des Landes eintritt... Die Statue ist erfüllt von tiefstem inneren Inhalt, sie zeigt deutlich den emotionalen Umgang des Bildhauers mit dem Schicksal des Modells .
In dem Bemühen, das detailreichste Porträt des Helden zu schaffen – nicht nur sein inneres Wesen, sein Seelenleben, sondern auch seine schöpferische Tätigkeit zu charakterisieren, insbesondere wenn es um Brüder in der professionellen Werkstatt geht, experimentiert der Bildhauer frei auf dem Gebiet der neuesten Techniken und Technologien, Sättigung der Synthesemethode mit neuen Elementen Ihrer Kreativität. Bekannt ist das Interesse des Meisters an der Emailtechnik, mit der Tsereteli seit Ende der 1970er Jahre arbeitet, und die Suche auf dem Gebiet, auf dem er sich in folgenden Bereichen entwickelt: Erhöhung der Anzahl von Farbtönen, die Verbindung von Schmuckkunst aus Emaille mit einer monumentalen Form, der Übergang von Flächigkeit zu voluminös-räumlichen Strukturen und der Austritt der Emailarbeit in eine reale Umgebung.

Es ist symbolisch, dass der Bildhauer zum ersten Mal monumentale Gemälde in der Technik der Cloisonne-Emaille in die skulpturalen Kompositionen aufgenommen hat, die den Avantgarde-Künstlern des 20. Jahrhunderts gewidmet sind - Kasimir Malewitsch (2013) und Wassily Kandinsky (2013). In beiden sind Fragmente der ikonischen Werke dieser legendären Künstler in Emaille-Technik ausgeführt. Das Vorhandensein von monumentalen Emailteilen in der Bronzekomposition unterstreicht die künstlerische Individualität des Autors, die Breite seiner kreativen Bestrebungen. Tatsächlich kombinierte der Meister ein Porträtbild und ein dekoratives Prinzip, das in der monumentalen Plastik von großer Bedeutung ist, und machte diese Werke gleichzeitig aufgrund der in ihnen enthaltenen verallgemeinernden Kraft zu Symbolen.

Fasst man die Betrachtung von drei umfangreichen plastischen Zyklen von Zurab Tsereteli zusammen – die Geschichte der russischen Staatlichkeit, die Heiligenbilder und die Galerie „Meine Zeitgenossen“, kann argumentiert werden, dass die Antwort des Bildhauers auf die Anforderungen der modernen Gesellschaft an den Ursprüngen liegt ihre Schöpfung. Sie spiegelten die Atmosphäre der aktuellen kritischen Zeit im Land wider, die geprägt ist von einem großen Interesse der Menschen an ihrer historischen Vergangenheit, einer aus bekannten Gründen seit Jahrzehnten unterbrochenen verstärkten Traditionspflege, einer moralischen Krise und einem Mangel an Autorität bei Zeitgenossen uneinige und enttäuschte Menschen zu vereinen. Das schrieb einer der klügsten Bildhauer seiner Zeit, Ivan Shadr, in seinen Notes on Art "Das Wichtigste für einen Künstler ist es, die spirituelle Essenz der Epoche widerzuspiegeln."

Jahre später, in Fortsetzung dieses Gedankens, betonte der Bildhauer Mikhail Anikushin: „Kunst erfordert immer Erfahrung, Reflexion; oberflächliche Aktualität gibt kein wahres Bild von heute wieder. Bildende Kunst ist „Fotofixierung“, sie ist der Philosophie verwandt, ihr Gebiet ist nicht fließendes Handwerk, sondern ein realistisches Bild, ein Bild der Zeit“. Zurab Tsereteli verstand es, die Stimmung der Moderne um die Jahrhundertwende klar einzufangen und gab gemäß seiner Weltanschauung Antworten auf Fragen, die die Gesellschaft beunruhigen, und schuf ein plastisches Bild seiner Zeit.

Reisen in Georgien, Tbilisi Academy of Arts, jahrelange Arbeit an der Georgischen Akademie der Wissenschaften. Von Zurab Tsulukidze von Tiflis bis zum Moskauer Surab Tsereteli ist es ein langer Weg. Mit einem einzigartigen Erlebnis: Zum Beispiel in Paris, wo der junge Meister im Rahmen eines Kurses zur Entwicklung der künstlerischen Fantasie mit Pablo Picasso und Marc Chagall ins Gespräch kam. Chefkünstler des Außenministeriums und der Olympischen Spiele in Moskau. UNESCO-Botschafter des guten Willens und Präsident der Russischen Akademie der Künste. Der Hauptkünstler der Christ-Erlöser-Kathedrale, der an der Spitze des Artels die Kuppel der Kathedrale bemalte ... Surab Tsereteli schuf mehr als fünftausend Gemälde und monumentale Werke, die in die ganze Welt verkauft wurden. Natalya Letnikova - über die fünf Denkmäler des Bildhauers, die keine hitzigen Debatten waren.

Zurab Zereteli. Foto: Artem Geodakyan / TASS

„Hier ist meine Meinung! Wer in Italien war, sagt „vergib“ den anderen Ländern“ – Gogols Worte über ein sonniges Land. „Signor Nicolo“ schrieb „Dead Souls“ in der ewigen Stadt. Und im Römerpark der Villa Borghese steht seit zehn Jahren ein drei Meter hohes Denkmal für den Schriftsteller von Zurab Tsereteli.

Dies ist ein Geschenk des Bildhauers an die italienische Hauptstadt anlässlich des 150. Todestages des russischen Schriftstellers. Gogol in Bronze sitzt nachdenklich mit einer fröhlichen Maske in den Händen auf einer Bank und blickt traurig auf seine Umgebung. „Ich kann nur in Rom über Russland schreiben, nur so werde ich alles sehen, in seiner ganzen Masse“, steht auf einem Sockel.

Denkmal aus der Galerie der Skulpturen prominenter Frauen. Das Denkmal für Zoya Kosmodemyanskaya in Ruza bei Moskau wurde von der Russian Military Historical Society und dem Autor in die Stadt verlegt. Alle Arbeiten: Skizzen, Modelle und Bronzeguss wurden von Zurab Tsereteli selbst angefertigt. Das Bronzebild der ersten Frau – Heldin der Sowjetunion – kam einfach und streng daher.

Unter den Tannen, in der Nähe des Kulturhauses, erhebt sich eine vier Meter hohe Figur eines Mädchens mit auf dem Rücken gefesselten Händen. Laut dem Bildhauer war es ein Werk für die Seele und "kam nur auf Wunsch des Kulturministers Russlands zu den Menschen". Im Jahr von Zoes 90. Geburtstag.

"Gut besiegt das Böse." Der in Bronze gekleidete Triumph der Gerechtigkeit ist eine der berühmtesten Kreationen von Zurab Tsereteli. Das Denkmal wurde anlässlich des 70-jährigen Bestehens der internationalen Organisation vor dem UN-Gebäude in New York eröffnet.

George the Victorious trampelt einen Drachen mit einem Speer. Die Handlung ist klassisch, aber der Drache besteht aus Fragmenten zerlegter amerikanischer und sowjetischer Pershing-2- und SS-20-Raketen. Die Figur des Heiligen Georg wurde in Moskau gegossen, aber die Raketen wurden in den USA zusammengebaut: Die Details wurden im Auftrag des Verteidigungsministeriums der UdSSR und der amerikanischen Seite bereitgestellt. Damit war das Symbol für das Ende des Kalten Krieges geboren.

Das weltweit erste Denkmal für d'Artagnan und die drei Musketiere ist ein Geschenk von Zurab Tsereteli Gascogne. Eine literarische Vier erschien auf Wunsch eines Nachkommen des berühmten Gascogners, Senator Graf Emery de Montesquiou. Die Figuren des Films von Georgy Yungvald-Khilkevich wurden zum Prototyp der bronzenen Helden.

Das Denkmal wurde mit einer feierlichen Parade der aktuellen Musketiere in Anwesenheit der Schauspieler Veniamin Smekhov und Valentin Smirnitsky eröffnet. Zusammen mit Zurab Tsereteli wurden die Filmmusketiere Mitglieder der Musketeers Society. Sie wurden von 650 „Kameraden“ begrüßt, die aus verschiedenen Ländern in die Gascogne kamen.

„Es ist nicht einfach, mit einer Wache dieser Größe zu streiten.“ Der Sechs-Meter-Onkel Styopa trat 2015 im Zentrum von Samara auf. Mitarbeiter und Veteranen der Organe für innere Angelegenheiten sammelten Geld für das Denkmal für einen literarischen Kollegen. Der Autor der Skulptur – Zurab Tsereteli – lehnte die Gebühr ab. Die Bronzekomposition scheint aus den Seiten von Sergei Mikhalkovs Buch herausgetreten zu sein: ein Höhenwächter an einer Ampel, umgeben von Kindern.

Alle liebten Onkel Styopa,
Verehrter Onkel Stepa:
Er war der beste Freund
Alle Jungs von allen Höfen ...

Die Eröffnung des Denkmals fiel zeitlich auf den 80. Geburtstag des von allen Kindern geliebten Polizisten.

Surab Tsereteli ist einer der berühmtesten sowjetischen Künstler und jetzt Präsident der Russischen Akademie der Künste. Der talentierte und kreative Surab Tsereteli konnte sich in fast allen Bereichen der zeitgenössischen Kunst zeigen - der Autor besitzt Gemälde, Fresken, Mosaike, Basreliefs, Skulpturen, Denkmäler und andere Werke.

Mit besonderer Inspiration schafft der Meter jedoch Denkmäler monumentaler Kunst, in die er sein Talent, seine Erfahrungen und seine Seele einbringt. Trotz der erfolgreichen Karriere und immensen Popularität des Monumentalbildhauers stoßen seine Werke nicht nur bei der Bevölkerung, sondern auch bei Kunsthistorikern, Kunstkritikern und Kollegen in der Kreativwerkstatt auf gemischte Reaktionen. Was das Genie und die Zweideutigkeit der Person von Zurab Tsereteli ist, werden wir in diesem Artikel verstehen.

Biographie von Zurab Zereteli

Surab Konstantinovich Tsereteli wurde am 4. Januar 1934 in der Hauptstadt Georgiens geboren. Sowohl der Vater als auch die Mutter des zukünftigen Bildhauers gehörten den bekannten Fürstenfamilien in Georgien an, so dass die Familie Tsereteli zur georgischen Elite gehörte. Der Vater von Zurab Tsereteli Konstantin Georgievich war ein erfolgreicher Bauingenieur.

Die Mutter der zukünftigen Künstlerin Tamara Semyonovna Nizharadze widmete sich ihrer Familie und ihren Kindern. Georgy Nizharadze, Bruder von Tamara Semyonovna und berühmter georgischer Maler, hatte einen entscheidenden Einfluss auf die Wahl des beruflichen und kreativen Weges des zukünftigen Meisters.

Im Haus von George Nizharadze, in dem Zurab viel Zeit verbrachte, versammelten sich die georgische kreative Elite D. Kakabadze, S. Kobuladze, U. Japaridze und andere, die den jungen Mann in die Welt der Malerei und Kunst einbezog. lehrte ihn die Grundlagen des Zeichnens und Erstellens von Skulpturen, inspirierte die Entwicklung.

Der geniale Bildhauer absolvierte die Akademie der Künste in Tiflis, aber seine Karriere begann mit der Arbeit am Institut für Geschichte, Archäologie und Ethnographie Georgiens. 1964 unterzog sich Zurab Tsereteli einer Weiterbildung in Frankreich, wo er das Werk der herausragenden Maler der Epoche P. Picasso und M. Chagall kennenlernte.

In den späten 60er Jahren beschloss der Bildhauer, sich auf dem Gebiet der Monumental- und Bildhauerkunst zu entwickeln, woraufhin Hunderte bekannter Denkmäler, Skulpturen, Stelen, Denkmäler, Statuen und Büsten auf der ganzen Welt geschaffen wurden.

Für berufliche und persönliche Verdienste erhielt der Bildhauer eine Reihe von Auszeichnungen und Titeln: Held der sozialistischen Arbeit, Volkskünstler der UdSSR, Träger des Lenin-Preises, Staatspreise der UdSSR, Staatspreis Russlands, Inhaber des Ordens von Verdienst für das Vaterland, Träger des Ordens der Ehrenlegion.

Von 1997 bis heute ist Surab Tsereteli Leiter der Russischen Akademie der Künste. Im Jahr 2003 erhielt Zurab Tsereteli die russische Staatsbürgerschaft für berufliche Leistungen und Verdienste um Russland.

Auch im Familienleben ist der geniale Bildhauer erfolgreich. Surab Tsereteli ist mit Inessa Alexandrovna Andronikashvili verheiratet und hat eine Tochter, Elena, die ihm drei Enkelkinder schenkte. Und in den frühen 2000er Jahren wurde das Ehepaar Tsereteli mit vier Urenkeln aufgefüllt.

Foto:

Die berühmtesten Werke von Zurab Tsereteli

Das kreative Erbe des Autors besteht aus mehr als 5.000 Werken, von denen jedes originell, originell und einzigartig ist. Dutzende von Landschaften, Porträts, Mosaiken, Tafeln, Flachreliefs, Büsten und Hunderte von Skulpturen gehören den Händen des großen Künstlers. Alle Werke des georgischen Bildhauers sind den berühmtesten Persönlichkeiten der Weltgeschichte (Sh. Rustaveli, George the Victorious, M. Tsvetaeva, B. Pasternak usw.) und der malerischen Natur Russlands und Georgiens gewidmet.

Skulpturen und Denkmäler des Meisters werden nicht nur in seiner Heimat Russland und Georgien aufgestellt, sondern auch in Frankreich, Brasilien, Spanien, Litauen, Großbritannien und anderen Ländern. Bedeutend im Werk von Tsereteli und die berühmtesten Werke waren gerade die skulpturalen Skulpturen. So werden die erfolgreichsten Werke von Zurab Tsereteli anerkannt:

• Das gepaarte Denkmal „Völkerfreundschaft“ ist eines der frühesten Werke des Bildhauers. Das Denkmal wurde 1983 in Moskau als Symbol für den 200. Jahrestag der Wiedervereinigung von Russland und Georgien errichtet;
• Siegesstele - 1995 auf Poklonnaya Gora zu Ehren des Sieges über Nazideutschland aufgestellt. Die Höhe des Denkmals beträgt 141,8 m und hat eine symbolische Bedeutung - jeder Kriegstag entspricht 1 Dezimeter;
• Die skulpturale Komposition „Die Geburt eines neuen Menschen“ wurde 1995 in Sevilla installiert. Diese Skulptur gilt weltweit als eines der berühmtesten Werke von Zurab Tsereteli. Eine Miniaturkopie des Denkmals ist auch in Frankreich installiert;
• Denkmal "Denkmal für Peter I" - 1997 auf einer künstlich geschaffenen Insel zwischen dem Entwässerungskanal und der Moskwa installiert. Das Denkmal wurde von der russischen Regierung in Auftrag gegeben und ist dem Gedenken an den großen Zaren Peter I. gewidmet. Die Höhe des Denkmals beträgt etwa 100 Meter;
• Das Tear of Sorrow-Denkmal schuf der Bildhauer als Zeichen der Anteilnahme und Erinnerung an die Opfer des Terroranschlags vom 11. September 2001. Das Denkmal wurde in den USA aufgestellt, und Präsident B. Clinton wohnte seiner Eröffnung bei.
• Denkmal "Geschichte Georgiens" - errichtet in der Nähe des Tiflis-Meeres. Die Skulptur ist noch nicht fertig. Heute besteht das Denkmal aus drei Säulenreihen, auf denen Basreliefs und dreidimensionale Bilder der berühmtesten und ikonischsten Menschen Georgiens zu sehen sind;
• Die Skulptur „Gut besiegt das Böse“ wurde 1990 in den USA vor dem Hauptgebäude der UN aufgestellt. Die skulpturale Statue wurde zum Symbol für das Ende des Kalten Krieges;
• Das Denkmal "St. George the Victorious" - wurde 2006 in Tiflis (Georgien) installiert. Die Reiterstatue von George the Victorious befindet sich auf einer 30-Meter-Säule auf dem Platz der Freiheit.

Auch auf dem Gebiet der Architektur hat Zurab Tsereteli brillante Werke geschaffen. Unter seiner Führung wurde die Christ-Erlöser-Kathedrale errichtet. Wie vom Bildhauer geplant, wurde das Gebäude mit massiven Medaillons aus Polymerlegierungen geschmückt, die Verkleidung aus Marmor und das Dach aus einer Beschichtung, die Titannitrid enthielt.

Eine der neuesten Kreationen des Bildhauers war die Alley of the Rulers, die sich in Moskau in der Petroverigsky Lane befindet. Auf der Gasse befinden sich Büsten aller Herrscher Russlands, die von Zurab Tsereteli geschaffen wurden.

Foto:

Skandalöse Werke von Tsereteli

Es gibt auch zweideutige, sogar skandalöse Arbeiten im Werk des Bildhauers. Eine Reihe berühmter Denkmäler erregte Empörung und Kritik bei Kunden und Bürgern, und die Installation von Denkmälern wurde von Gerüchten und Protesten umhüllt. So wurden laute Skandale von der Installation solcher Denkmäler begleitet:

• Denkmal für Peter I. – schon vor der Installation waren einige Moskauer gegen die Installation des Denkmals in ihrer Stadt. Anwohner veranstalteten Streikposten und Kundgebungen, schrieben Anfragen an den Präsidenten. Die Proteste gingen nach der Installation des Denkmals weiter. Es gab auch Gerüchte, dass ursprünglich anstelle von Peter eine Columbus-Statue stand, aber es war nicht möglich, das Denkmal weder nach Lateinamerika noch nach Spanien zu verkaufen. Danach wurde Kolumbus durch eine Statue des ersten russischen Kaisers ersetzt und sicher in Moskau aufgestellt. Die skandalöse Statue von Tsereteli wurde durch die Anwesenheit in der Bewertung der hässlichsten Gebäude im Jahr 2008 hinzugefügt. Gegner der Installation des Denkmals nannten das Denkmal sarkastisch "Peter in einem Rock".
• Denkmal "Denkmal für den Gendarm" (oder "Louis") - installiert in Moskau neben dem Hotel "Cosmos". Das Denkmal wurde zu Ehren des Anführers des französischen Widerstands geschaffen, aber die französischen Behörden lehnten das Geschenk ab, woraufhin das Denkmal in Russland aufgestellt wurde. Anschließend zerstörten sowohl die französischen als auch die russischen Medien das Erscheinungsbild der Statue in Stücke. Die Presse schrieb also, dass der große Anführer eher wie ein Märtyrer oder ein Sklave aussieht, sein Gesicht von all den Qualen der Hölle verzerrt ist und die Silhouette im Allgemeinen komisch aussieht. Es gab eine Meinung, dass die Statue wie Louis de Funes aussah, ein berühmter französischer Schauspieler, der eine wichtige Rolle in einer Reihe von Filmen über die Gendarmen spielte. Journalisten stritten darüber, ob das Denkmal einen internationalen Skandal auslösen oder auf einen diplomatischen Zwischenfall reduziert werden würde.
• Die skulpturale Komposition „Tear of Sorrow“ wurde dem amerikanischen Volk als Zeichen der Anteilnahme für die Tragödie vom 11. September 2001 präsentiert. Der Autor selbst stellte die Zwillingstürme in seiner Schöpfung symbolisch dar, aber die Amerikaner sahen darin eine ganz andere Bedeutung Monument. So wurde in einer amerikanischen Veröffentlichung geschrieben, dass das Denkmal den Genitalien einer Frau optisch ähnelt und seine Installation eine Beleidigung für das schöne Geschlecht wäre. Ursprünglich war die Installation der Statue am Ort der Tragödie geplant, aber nach solchen kritischen Kommentaren wurde das Denkmal im Bundesstaat New Jersey am Pier des Hudson River installiert.
• Das Denkmal Tragödie der Völker ist eine symbolische Skulptur, die den Opfern von Beslan gewidmet ist. Die Skulptur stellt eine Prozession der Opfer des Völkermords dar, die aus ihren Gräbern auferstanden sind. Diese skulpturale Komposition löste bei Bevölkerung und Kritik gemischte Reaktionen aus. So bewerteten Kunsthistoriker die Statue positiv und nannten sie das beste Werk von Zurab Tsereteli. Aber die Moskauer waren kategorisch gegen seine Installation, sie organisierten Streikposten und Protestaktionen. Die Stadtbewohner nannten die marschierenden „Zombies“ und „Särge“ und forderten, diesen „Grusel“ zumindest zu beseitigen. Anschließend wurde die Skulptur abgebaut und tief in den Park auf Poklonnaya Gora verlegt.

Ein weiterer Skandal um Tseretelis Werk ereignete sich 2009, als die Installation der Statue von Jesus Christus auf Solovki geplant war. Die Verwaltung des Reservats auf Solovki sprach sich gegen die Aufstellung der Statue aus. Das Denkmal wurde nie errichtet.

Wandmaler

Bekannter Wandmaler, führender Wandmaler Moskaus. Seit 1997 Präsident der Russischen Akademie der Künste, seit 1999 Direktor des Moskauer Museums für Moderne Kunst. 1997 wurde er Autor der künstlerischen Lösung für den renovierten Maneschnaja-Platz und 1995 wurde er zum Hauptkünstler bei der Schaffung des Gedenkkomplexes auf dem Poklonnaja-Hügel. Autor des Siegesdenkmals auf dem Poklonnaja-Hügel und des Denkmals „300 Jahre russische Flotte“ an der Moskwa. 1980 war er Chefkünstler der Olympischen Spiele in Moskau, 1970-1980 war er Chefkünstler des Außenministeriums der UdSSR. Held der sozialistischen Arbeit. Er trägt die Ehrentitel Volkskünstler der UdSSR, Volkskünstler Russlands und Volkskünstler Georgiens. Mitglied mehrerer Akademien, Professor. Staatsbürger von Russland und Georgien.

Surab Konstantinovich Tsereteli wurde am 4. Januar 1934 in Tiflis geboren. 1952 trat er in die Fakultät für Malerei an der Akademie der Künste in Tiflis ein. 1958 schloss er die Akademie ab und arbeitete als Künstler am Institut für Geschichte und Ethnographie der Georgischen Akademie der Wissenschaften. Teilnahme an verschiedenen Ausstellungen. 1964 nahm er ein Studium in Frankreich auf, wo er mit den berühmten Künstlern Pablo Picasso und Marc Chagall sprach.

In den Jahren 1965-1967 war Tsereteli der leitende Grafikdesigner beim Bau des Resortkomplexes in Pitsunda. Gleichzeitig baute er 1967 als Leiter des Artels die Massenproduktion von Smalten für Mosaikarbeiten auf. In den Jahren 1970-1980 war er Chefkünstler des Außenministeriums der UdSSR. In den Jahren 1970-1972 schuf er in Tiflis eine Reihe von Mosaik- und Glasmalereien. 1973 wurde er Autor des monumentalen Ensembles des Kinderkurortes Adler. Diese Arbeit machte Tsereteli sowohl in der UdSSR als auch im Ausland berühmt. Besonders der bekannte mexikanische Künstler Alfaro Siqueiros äußerte sich positiv über sie.

1979 wurde in der amerikanischen Stadt Brockport im Bundesstaat New York ein etwa 20 Meter hohes Denkmal von Tsereteli „Science, Education – to the World“ aufgestellt. Am selben Ort und im selben Jahr wurde die monumentale Komposition „Glück den Kindern der ganzen Welt“ aufgestellt. Einigen Berichten zufolge sollte Zereteli zusammen mit Picasso das UN-Gebäude in New York streichen, aber dieses Projekt wurde nie realisiert.

1980 war Tsereteli der Chefkünstler der Olympischen Spiele in Moskau. Ebenfalls 1980 schuf Tsereteli in Tiflis die etwa 80 Meter hohe Monumentalskulptur "Man and the Sun" und 1982 das Denkmal "Friendship Forever" in Moskau, das dem 200. Jahrestag des Vertrags von St. George und dem Eintritt gewidmet ist von Georgien nach Russland. Seit 1985 arbeitete er am Ensemble "History of Georgia" in der Nähe von Tiflis. Abschluss der Arbeiten im Jahr 2003. 1989 wurde in London das Denkmal „Zerstöre die Mauer des Misstrauens“ von Tsereteli errichtet, und 1990 erschien in New York das Denkmal „Gut besiegt das Böse“.

Anfang der 1990er Jahre geriet Zereteli in Konflikt mit den georgischen Behörden und musste nach Moskau umziehen. Hier wurde er, nachdem er vom Moskauer Bürgermeister Juri Luschkow unterstützt wurde, tatsächlich zum "Wandmaler Nummer eins". 1995 wurde Tsereteli der Hauptkünstler bei der Schaffung des Gedenkkomplexes auf dem Poklonnaya-Hügel. Er schuf das Siegesdenkmal in Form eines Denkmals für Georg den Sieger und einer 142 Meter hohen Stele. In den Jahren 1995-2000 beteiligte sich Zereteli an den Arbeiten zum Wiederaufbau der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau. 1997 entwickelte er eine allgemeine Designlösung für den renovierten Manezhnaya-Platz und die Innenräume des Einkaufs- und Erholungskomplexes Okhotny Ryad. Ebenfalls 1997 wurde am Moskwa-Fluss ein 96 Meter hohes Denkmal von Tsereteli „300 Jahre russische Marine“ oder „Peter der Große“ errichtet. Seine Installation löste in der Gesellschaft gemischte Reaktionen aus. Darüber hinaus wurde Tsereteli 1997 zum Präsidenten der Russischen Akademie der Künste gewählt. Im Dezember 1999 erreichte er die Eröffnung des Moskauer Museums für Moderne Kunst und wurde dessen Direktor. 2001 wurde die Surab Tsereteli Art Gallery eröffnet.

In den Jahren 2003-2010 errichtete Tsereteli viele Denkmäler in Moskau, anderen Städten Russlands und der Welt, darunter Denkmäler für den Gründer der Akademie der Künste Ivan Shuvalov in St. Petersburg, Prinzessin Olga in Pskow, Honore de Balzac in der Stadt Agda in Frankreich, der Kosak Charko in Charkow in der Ukraine, General Charles de Gaulle in Moskau, Alexander Peresvet, Held der Schlacht von Kulikovo, in Borisoglebsk, Präsident der Tschetschenischen Republik Achmad Kadyrow in Grosny, Papst Johannes Paul II. in Ploermel in Frankreich, der ehemalige japanische Ministerpräsident Ichiro Hatoyama in Tokio, die Moskauer Komposition „Frauen der Dekabristen. Tore des Schicksals“ und ein Denkmal zur Erinnerung an die Opfer des Terroranschlags in Beslan sowie ein riesiger Kupferhase in Baden-Baden. Darüber hinaus war Tsereteli an der Gestaltung neuer Stationen der Moskauer U-Bahn beteiligt - "Victory Park" und "Trubnaya". Ebenfalls im Jahr 2006 errichtete er in der Stadt Bayon, New Jersey, gegenüber dem Ort des Terroranschlags vom 11. September 2001 in New York ein Denkmal, das dem Kampf gegen den internationalen Terrorismus gewidmet ist.

Kreativität Tsereteli verursachte eine gemischte Reaktion in der Gesellschaft und bei Kritikern. Ihm wurde vorgeworfen, monumentale Projekte in Moskau zu monopolisieren, die stilistische Einheit der Hauptstadt zu verletzen und seine Werke in Linie zu schaffen. Andere Kritiker der Aktivitäten von Tsereteli äußerten sich positiv und behaupteten, er habe seinen eigenen Stil geschaffen.

Zereteli ist seit 2005 Mitglied der Öffentlichen Kammer der Russischen Föderation. Ihm wurde der Titel „Held der sozialistischen Arbeit“ verliehen, er trägt die Ehrentitel „Volkskünstler der UdSSR“, „Volkskünstler Russlands“ und „Volkskünstler Georgiens“. Der Bildhauer ist Präsident der Moscow International Foundation for UNESCO, Akademiker der International Academy of Creativity, Vollmitglied der Russischen Akademie der Künste, Vollmitglied der Georgischen Akademie der Wissenschaften, Professor an der Brockport University of Fine Arts und korrespondierendes Mitglied der französischen Akademie der Schönen Künste.