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Lyrisch-dramatischer Tenor, die Stimme ist nicht unbedingt stärker als die Lyrik, sie hat eher einen härteren Klang, ein härteres (meist) Timbre, es ist mehr Stahl in der Stimme, ein Sänger mit einer solchen Stimme kann es sich leisten, sowohl lyrisch als auch dramatisch zu singen Teile. Manchmal kommt es vor, dass die Besitzer einer solchen Stimme kein besonders schönes Timbre oder eine große Stimme haben, dann stechen sie in einer speziellen Kategorie des "charakteristischen Tenors" hervor, die normalerweise am Rande singen, aber manchmal auch charakteristisch sind und großes Talent besitzen ihren Weg in die ersten Rollen und werden sogar Sänger von Weltrang.

Mario Lanza, der Besitzer eines wundervollen, sonnigen Timbre, wundervoller Natur, er sang immer sehr gut, schon bevor er zu studieren begann, aber nach dem Unterricht bei Rosati kam er dem Ideal technisch sehr nahe. Wenn er nur weniger faul wäre und ein bisschen mehr an sich selbst arbeiten würde ...

"Marta Marta wo hast du dich versteckt" "Marta" Friedrich von Flotov.
Die eher für einen lyrischen Tenor konzipierte Partie des Lionel, die von Lanz gespielt wird, klingt gut, die Energie, die für einen Trommeltenor charakteristisch ist, mit der Weichheit eines Leiertenors.

Tod von Othello "Othello" Verdi.
Die Partie des Othello wurde von Verdi geschrieben, der sich auf die stimmlichen Fähigkeiten des dramatischen Tenors Francesco Tamagno verließ, einem Sänger, der sich vor dem Betreten der Bühne die Brust verbinden musste, damit er, Gott behüte, nicht mit der vollen Kraft seiner Stimme singen würde. An Tamanyos Stimme könnten die Leute das Bewusstsein verlieren, er war so stark (wobei hier meiner Meinung nach auch einige Timbre-Eigenschaften der Stimme schuld waren, zum Beispiel selbst beim Hören der hundertjährigen Tamagno-Aufnahmen, fängt mein Kopf an verletzen).
Lanza kommt mit diesem Teil gut zurecht, dafür muss er nicht mit voller Stärke singen oder die Lautstärke seiner Stimme ändern.

Placido Domingo, lyrischer und dramatischer Tenor, und wenn man der Wahrheit in die Augen schaut, noch charakteristischer, das Timbre seiner Stimme ist nicht reich, obwohl es edel, schön klingt, aber das ist das Verdienst von Domingo als Künstler, Musiker , Sänger, aber von Natur aus hatte er weniger Glück als Lanza oder Bjerlingu.

"Marta March, wo hast du dich versteckt" "Marta"
Domingo ist darin weniger lyrisch als Lanza, aber hier ist der Grund eher weniger schön tebre, was die Weichheit der Klangdarstellung angeht, singt er noch besser als Mario Lanza, einfach weil er im Gegensatz zu Lanza nicht faul ist und weiß wie an der Qualität der Leistung zu arbeiten.

Tod von Othello.
Hier ist Domingo sehr gut, Kraft, Stahl, wo die Texte gebraucht werden, anders als bei Martha fällt hier gar nicht auf, dass die Stimme nicht reich an Timbre-Eigenschaften ist.

Giacomo Lauri-Volpi: An der Stimme dieses Sängers ist vieles unverständlich, aber ich schreibe es eher lyrisch-dramatischen Stimmen zu, obwohl er sich selbst für einen dramatischen Tenor hielt. Oben hatte Volpi eine zweite Oktave Fa, also eine Note, die für leichte Tenöre charakteristisch ist (und selbst dann nicht für alle), unten nahm er das Bass-Fa, soweit ich weiß, er nahm es ganz klangvoll, im Gegensatz zu anderen Tenören die lieber nur diese Note summen.

A te, o cara "Puritani" Bellini.
Bellini schrieb die Puritaner, wobei er sich auf Giovanni Rubbini verließ, den ersten Tenor der Geschichte, der das obere C in seiner Stimme nahm und nicht im Falsett, nach den Erinnerungen seiner Zeitgenossen hatte Rubbini eine sehr reiche Klangfarbe und Klangpalette, er konnte sowohl leise singen als auch seine Stimme mit Stahl füllen, wahrscheinlich war er selbst auch ein lyrisch-dramatischer Tenor, was gepaart mit der damaligen Technik (Sänger dieser Zeit konnten bis zu zwölf Zwei-Oktaven-Tonleitern in einem Atemzug singen , und einige Dekorationen auf jeder Note), die jetzt verloren gegangen sind, erzeugten einen Performance-Effekt, den wir uns höchstwahrscheinlich nicht einmal vorstellen können. Volpi singt eine Arie der Puritaner, leise, lyrisch, nur im oberen Do erlaubt er sich, seiner Stimme Stahl zu verleihen.

Tod von Othello. Lauri Volpi bereitete am Ende seiner Karriere die Rolle des Othello vor, seine Stimme klang nicht mehr wie in seiner Jugend, ging aber noch frei nach oben. In dieser Performance sind das weiche Timbre von Lauri-Volpi und die dramatische Laserität, die die Natur (und Maestro Antonio Catogni) in seine Stimme gelegt hat, interessant miteinander verwoben. Ich möchte hinzufügen, dass Lauri Volpi trotz der scheinbaren Weichheit eine sehr starke Stimme hatte, die bei Bedarf buchstäblich ohrenbetäubend war.

Zum Schluss noch ein paar Auszüge aus Meyerbeers Hugenotten.
Auf dieser Aufnahme nimmt Lauri-Volpi in der Kulmination das obere Re, nimmt es völlig frei, mit voller Stimme, und buchstäblich dreißig Sekunden zuvor singt er das obere C mit leichter Stimme auf dem Klavier, während man das hört Dies ist eine Stimme, kein Falsett.

SOPRAN(weiblich hoch) - S (Sopran)

ALT(weiblich tief) - A (Alt, Alt)

TENOR(männlich hoch) - T (Tenor)

BASS(männlich tief) - B (Bass)

Jede dieser Stimmen kann wiederum in mehrere unterteilt werden, dann wird sie bereits als Division (Divisi) bezeichnet - siehe Abschnitt Chorbegriffe. Und sie werden zum Beispiel erste Soprane und zweite Soprane, erster Bass und zweiter Bass usw. heißen.

Damen(von oben nach unten): Koloratursopran, lyrischer Koloratursopran, lyrischer Sopran, dramatischer Sopran, Mezzosopran, Alt)

Herren(von oben nach unten): Tenor, Bariton, Bass. Jeder von ihnen kann Sorten haben.

Im Folgenden werden wir uns jede der Stimmen separat ansehen. Für jede Stimme wird auch der Tonumfang angegeben. Denn Viele Künstler des Chores interessieren sich für diese Frage, deshalb haben wir diese Daten in einer separaten Tabelle zusammengefasst. Gleichzeitig möchte ich Sie jedoch darauf aufmerksam machen, dass diese Bereiche eher für professionelle Sänger-Darsteller geeignet sind als für Amateure.

In unserem terminologischen Wörterbuch haben wir uns erlaubt, nicht alle Wortbedeutungen zu zitieren. Wir betrachten die Bedeutung des Wortes nur aus dem vokalen oder chorischen Sinn (das Wort Viola kann zum Beispiel auch das Streichinstrument der Geigenfamilie bedeuten - das sind die Bedeutungen der Wörter, die wir uns bescheidenerweise weglassen durften)

Hier ist also unser Leitfaden zur Terminologie der kleinen Stimmen. Begriffe sind alphabetisch aufgelistet.

ALT(lateinischer Altus - hoch; in der Musik des mittleren Jahrhunderts wurde er über dem Tenor gesungen, der die Hauptmelodie leitet) -

1) Chorstimme oder Ans., Komp. von niedrigen Kindern oder mittleren und niedrigen Ehefrauen. Stimmen (Mezzosopran - erster Alt, Alt - zweiter Alt); der bereich von fa ist klein. Okt bis fa 2. Okt. (oben - sehr selten), am häufigsten verwendet. Salz (la) ist klein. Okt - Es (mi) 2. Okt.

BARITON(Griechisch - schwer klingend) - Ehemann von durchschnittlicher Größe. Stimme; der A-Dur (Salz)-Bereich ist groß. Okt - Eine Wohnung 1. Oktober; Übergangsregister. Note Des (D) 1. Okt.

Unterscheiden Sie zwischen lyrischem Bariton (in der Leichtigkeit des Klangs, der sich dem Tenor nähert) und dramatisch (in Breite und Kraft nahe dem Bass), mit Zwischentönen dazwischen.

Im Refrain sind Baritone Teil der ersten Bassstimme; großer Oktave G-Bereich - 1. Oktave F (sehr selten höher, überwiegend unisono mit Tenören)

BASS(italienischer Basso - tief) -

Unterscheiden Sie Bass hoch (Kantante - melodiös), zentral und profundo (tief) - tief (sie werden auch Bass-Oktavisten genannt. Eine spezielle, selten zu findende Variante des Tiefbasses; der Name Oktavisten wird normalerweise für Chorsänger verwendet (in Solo Singen - Bass-Profundo Oktavisten singen eine Oktave unterhalb des Basses (in seltenen Fällen bis zum F der Gegenoktave.) Oktavisten werden am häufigsten im Akkordlager mit einem leisen Klang verwendet Am natürlichsten ist es, Octavisten beim Singen der Basen von Dur-Dreiklängen zu verwenden.) Octavisten sollten vorsichtig eingesetzt werden, unter Berücksichtigung der Anweisungen des Komponisten und des Stils des Stückes.)

2) Stimme im Chor oder Wok. Ensemble; bestehend aus Baritonen und eigentlichen Bässen; der Tonumfang (ohne Oktavisten) der großen Oktave fa (unten ist selten) ist die 1. Oktave, das häufigste Salz der großen Oktave ist re (Es) der 1. Oktave. Das Anwenden von Oktavisten erweitert den Bereich des Bassteils um eine Oktave nach unten. Der Bassanteil ist harmonisch. das Fundament des Chores, daher die Notwendigkeit seiner Intonation. Stabilität und Klangfülle. Gleichzeitig muss es Mobilität, Flexibilität und Dynamik aufweisen. Verhältnis, das für die Reinheit der Intonation günstig ist.

VERDREIFACHEN(aus dem Lateinischen dis - eine Vorsilbe für Zerstückelung, Cantus - Gesang) -

2) Stimme im Chor oder Wok. Ensemble, gespielt von hohen Kinderstimmen.

KOLORATUR(von lat. coloro - malen) - schnelle virtuose Passagen (Tonleitern, Arpeggien) und Melismen, die den Gesangspart zieren. Koloraturen wurden oft in der alten Chormusik (ab der Renaissance), bei Bach, Händel, im Russischen verwendet. Kirche. Konzert des 18. Jahrhunderts In modernen Chorkompositionen wird es manchmal als Bildmittel verwendet. Koloratur ist auch die Fähigkeit der Stimme, sich zu bewegen (daher der Begriff Koloratursopran). Die virtuose Beweglichkeit jeder Chorstimme (einschließlich des Basses) ist in jedem qualifizierten Chor wünschenswert; es hilft, die Leichtigkeit des Klangs und die Genauigkeit der Intonation zu entwickeln.

ALTSTIMME(italienische Altstimme - eine tiefe Frauenstimme; reicht von einer kleinen Oktave fa (unten - selten und überwiegend in Volkschören) bis fa2. Manchmal wird es unisono mit Tenören als eine Art Gesangsfarbe oder zur Unterstützung hoher Tenortöne verwendet; da dadurch ändert sich die Klangfarbe der Tenorstimme, letztere kann nicht als Regel, sondern eher als Ausnahme dienen.

MEZZO-SOPRANO(Italienischer Mezzo - Mitte) - Mittlere Frauenstimme. Die Reichweite ist klein. Okt - la2 (selten höher). Unterscheiden Sie zwischen hohem (lyrischem) Mezzosopran aufgrund der Art des Klangs, der sich dem Sopran nähert, und einem tiefen, sich der Altstimme nähern. Übergangsregisternoten fis1 (fa1) - re-sharp2 (pe2). Im Chor bilden die Mezzosoprane den Part von 1 Alt, im 3-stimmigen Part die Frauen. Chor, je nach Spezifik. Bedingungen sind in der Partei der 2. oder 3. Stimme enthalten.

MIXT(von lateinisch mixtus - gemischt) - das Register der Singstimme, das zwischen Brust- und Kopfregistern (Falsett) übergeht; es zeichnet sich durch größere Weichheit, Leichtigkeit im Vergleich zum Brustregister und größere Sättigung und Klangfülle als Falsett aus. Bei einer gut gestimmten Stimme ist es notwendig, die Hauptregister (Brust und Kopf) über den gesamten Tonumfang zu mischen, und der Kopfklang nimmt nach oben zu. In Mixed wird die männliche Stimme vom Brustcharakter des Sounds dominiert, die weibliche Stimme wird vom Kopf dominiert. Die Rolle des Mixt ist bei den Männerstimmen des Chores besonders wichtig; insbesondere müssen Tenöre gemischte Klänge der 1. Oktave haben.

SOPRAN(von italienischer Sopra - oben, oben) -

1) Die höchste weibliche Kinderstimme (auch Diskantstimme). Der Bereich reicht von 1 - bis 3, gelegentlich gibt es höhere (G3) und tiefere (A kleine Oktave) Klänge. Es gibt 3 Hauptvarianten des Soprans: dramatisch (gekennzeichnet durch Fülle und Klangstärke), lyrisch (weicher) und Koloratur (gekennzeichnet durch Beweglichkeit, Fähigkeit zu hohen Tönen, ausgeprägtes Vibrato; wird im Chor nicht verwendet). Es gibt auch Zwischentypen (lyrisch-dramatisch und lyrisch-koloratur). Übergangsregisternoten mi1 - fa1 und fa2 (fis2).

2) Höchste Stimme in einem Chor oder Wok. ein Ensemble bestehend aus lyrischen (erste Soprane) und dramatischen (zweiten Sopranen) Stimmen; der Bereich ist bis 1 (niedriger ist selten) - bis 3, das am häufigsten verwendete pe1 ist salt2 (la2).

Die Sopranstimme ist die wichtigste im Chor, da ihr (bei homophon-harmonischer Musik) am häufigsten die Melodie anvertraut wird; daher die Notwendigkeit seiner Dynamik. Flexibilität, Beweglichkeit, Schönheit der Klangfarbe.

TENOR(Italienisch, aus dem Lateinischen teneo - ich halte) -

2) Hohe männliche Singstimme. Bereich bis zu einer kleinen Oktave - bis zu 2; Übergangsregisternote (zwischen Brust- und Kopfregister) fa - fis1. Notiert im Violinschlüssel (eine Oktave höher als der eigentliche Klang), im Bass- und Tenorschlüssel.

Die Hauptvarietäten von T: lyrisch (tenore di grazia), dramatisch (tenore di forza), sowie die Mitte dazwischen - Mezzo-Charakteristik - und der seltene Tenor Altino (mit entwickelter oberer Lage - oben bis 2). Im Tenorchor bilden Lyrik und Altino den ersten Teil, den Rest - den zweiten. Aufgrund der häufigen Verwendung von hohen Tönen im Chor (insbesondere bei Männern) ist die Fähigkeit der Tenöre, Falsett und gemischt zu verwenden, wichtig.

FALSETT(aus dem Italienischen falso - falsch), Fistel ist eines der Register der männlichen Singstimme (oben), in dem nur der Kopfresonator verwendet wird, isoliert von der Brust; die Stimmbänder schließen nicht fest und schwanken an den Rändern, wodurch Falsetto schwach, farblos klingt. Im Sologesang wird Falsetto gelegentlich als eine Art Farbe verwendet. Im Chorgesang wird Falsetto beim Erlernen hoher Töne verwendet, auf PP, wenn der Dirigent den Ton angibt. Einige Tenöre, die extrem hohe Töne spielen, verwenden ein "klingendes" Falsett, das sich einer Mischung nähert: Solche Stimmen sind für den Chor sehr nützlich. Die Fähigkeit, Falsetto für Sänger (um der "Stimme zu retten") und für den Dirigenten zu verwenden, ist ein Muss.

Singstimme Bereichstabelle:

Folgende Ausgaben wurden verwendet: Romanovsky N.V. Chorwörterbuch. Kruntyaeva T., Molokova N. Wörterbuch ausländischer Musikbegriffe

Ich bin sicher, dass ich mich nicht irre, wenn ich beginne zu behaupten, dass die männliche Tenorstimme das Objekt der Begierde der Masse junger Männer ist, die von einer Gesangskarriere träumen. Ich glaube, dass dies der Einfluss der Mode ist, die indirekt durch Komponisten wirkt, die modernes Gesangsmaterial hauptsächlich für eine hohe Männerstimme schreiben.

"Wie macht man eine Tenorstimme?"- selbst eine solche Frage, die jeder, der mehr oder weniger mit der Realität des Gesangs vertraut ist, einfach für dumm hält, findet sich sowohl im Internet als auch in der einen oder anderen Form auf dieser Site unter der Überschrift „Hast du gefragt? Ich antworte ... ".

Es ist gut, wenn ein junger Mann genau weiß, welche Art von Stimme er hat und sich ein Repertoire aussucht, das am besten zu seinen Fähigkeiten passt. Aber das Gegenteil passiert oft - da ein Anfänger von Natur aus eine völlig andere Stimme hat, strebt er danach, Noten zu singen, die ihm zu hoch sind. Wozu führt dies? Zu einer ständigen Überforderung ihrer Stimmorgane, aber hier ist sie, diese Überforderung ist ein direkter Weg zur Krankheit und später zum Stimmverlust.

Eines der Zeichen ist der Tenor-Stimmenumfang

Es ist also schon klar, dass der Tenor eine hohe Stimme ist. Wie groß ist es? KLASSISCH definiert den Tonumfang der Tenorstimme als Moll C - bis zur zweiten Oktave.

Bedeutet das, dass Ryo, der zweite (oder Xi große) Tenorsänger, nicht singen kann? Nein, natürlich kann es. Aber hier QUALITÄT das Spielen von Noten außerhalb des Bereichs kann sich ändern. Sie müssen verstehen, dass wir über klassische Musik (und Gesang) sprechen.

Gleichzeitig verwendet der Tenor ab einer bestimmten Note der ersten Oktave (für verschiedene Unterarten von Stimme - es ist unterschiedlich) eine gemischte Technik - gemischt, dieser Abschnitt ist gelb markiert. Das heißt, so oder so funktioniert das Kopfregister in der Stimme, aber nicht in seiner reinen Form, sondern als "Beimischung" zum Brustregister. Tenor ist die Bezeichnung für eine klassische Männerstimme, einen Pop- oder Rocksänger als Tenor zu bezeichnen, ist nicht ganz richtig.

Zum einen gehen die klassischen Vokalwerke, die für ihre Aufführung durch den Tenorsänger geschrieben wurden, nicht über den genannten Umfang hinaus, zum anderen wird in den Klassikern keine reine männliche Kopfstimme (basierend auf Falsettregister) verwendet, daher die Tenor ist auf die zweite Oktave beschränkt, obwohl es vielleicht besser ist, über Re-Mi zu sprechen (aber es gibt Ausnahmen von dieser Regel - den Counter-Tenor, über ihn weiter unten). Drittens hat die klassische Gesangstechnik (das dürfen wir nicht vergessen) ihre eigenen Eigenschaften.

Was ist ein Tenor?

Fairerweise sollten wir über die Unterart der Tenorstimme sprechen, denn auch diese Art der männlichen Stimme selbst ist anders. Es gibt folgende Abstufung:

der Countertenor (der wiederum in Alt und Sopran unterteilt ist) ist die höchste Stimme, die den "Kopf"-Teil des Tonumfangs (obere Lage) voll ausnutzt. Dies ist eine dünne Knabenstimme, die entweder während der Mutationsperiode nicht verschwindet, sondern zusammen mit einer tieferen Brust, maskulinem Timbre erhalten bleibt oder ein Produkt der Entwicklung der Stimme in dieser besonderen Art des Singens ist. Wenn ein Mann seinen oberen Teil des Tonumfangs gezielt entwickelt, wird er mit einer gewissen Art wie ein Countertenor singen können. Diese hohe Männerstimme erinnert stark an eine Frau:

E. Kurmangaliev "Dalilas Arie"

M. Kuznetsov "Arie der Königin der Nacht"

Der leichte Tenor ist die höchste Stimme, die dennoch ein vollmundiges Brust-Timbre hat, das zwar sehr leicht und luftig klingt, sich aber dennoch von der weiblichen unterscheidet:

J. Florez "Granada"

lyrischer Tenor- weiche, dünne, sanfte, sehr bewegliche Stimme:

S. Lemeshev "Erzählen Sie, Mädchen, Ihrer Freundin ..."

lyrisch-dramatischer Tenor- ein reicheres, dichteres und obertonreiches Timbre, vergleichen Sie seinen Klang mit einem leichten Tenor, der dasselbe Lied spielt:

M. Lanza "Granada"

dramatischer Tenor- der niedrigste der Tenörfamilie, der im Timbre bereits einem Bariton nahe kommt, zeichnet sich durch die Klangkraft aus, daher wurden für eine solche Stimme die Stimmen vieler Hauptfiguren der Opernaufführungen geschrieben: Othello, Radomes , Cavaradossi, Callaf ... und Herman in Die Pik-Dame - auch er

V. Atlantov "Hermans Arie"

Wie Sie sehen, unterscheiden sich die übrigen mit Ausnahme der höchsten Unterart nicht in ihrem Verbreitungsgebiet, sondern in ihrer TEMBROM, oder, wie es auch genannt wird, "die Farbe der Stimme". Also, TIMBRE, und nicht Bereich, ist das Hauptmerkmal, das es ermöglicht, männliche Stimmen und Tenor zu klassifizieren, einschließlich in den einen oder anderen Typ und Untertyp.

Das Hauptunterscheidungsmerkmal der Tenorstimme ist ihr Timbre

Der berühmte Forscher Professor V.P. Morozov sagt dazu in einem seiner Bücher:

„In vielen Fällen erweist sich dieses Feature sogar als wichtiger als das Range-Feature, da wir wissen, dass es zum Beispiel Baritone gibt, die Tenorhöhen aufnehmen, dies aber dennoch Baritone sind. Und wenn ein Tenor (zweifellos im Timbre) keine Tenortops hat, dann sollte er nur deswegen nicht als Bariton angesehen werden ... "

Der größte Fehler junger Menschen, die noch keine stimmliche Erfahrung haben, ist der Versuch, ihre Stimme allein über ihren Umfang zu definieren. Zum Beispiel wird die Mitte der ersten Oktave sowohl vom Bariton als auch vom Tenor gesungen, was soll ich tun? Hören Sie auf die Natur des Klangs der Stimme. Wie hört man es? Und wenden Sie sich an einen Spezialisten! Im Alter von 16 bis 20 Jahren hatte das Gehirn noch keine Zeit, bestimmte auditive Vorstellungen darüber zu entwickeln, wie die durchschnittliche männliche Stimme im Vergleich zur hohen im gleichen Tonbereich klingt. Dies ist das Wissen und die Erfahrung eines Gesangslehrers, an den Sie sich wenden müssen.

Übrigens, auch ein Lehrer bestimmt nicht immer die Art der Stimme aus einem Hören, zumindest muss man hart arbeiten, um einen dramatischen Tenor von einem lyrischen Bariton zu unterscheiden! Daher ist es überhaupt nicht wichtig, den Untertyp Ihrer Stimme genau zu kennen, wenn Sie ein modernes Repertoire singen möchten und keine Opernparts lernen. Dies ist im Westen seit langem bekannt, wo Gesangslehrer die Stimmen ihrer Mündel definieren und sie auf drei Arten beziehen - niedrig, mittel oder hoch. Darüber spreche ich im Artikel "Übergangsbereiche der Stimme - unsere vokalen Leuchtfeuer" auf dieser Seite.

Der Übergangsabschnitt ist ein weiteres Zeichen dafür, dass der Tenorstimmtyp

Es sollte gesagt werden, dass eine weitere Besonderheit des Stimmtyps Übergangsbereiche (Übergangstöne) sein werden. Ihre "Position" auf dem Höhenlineal hängt direkt mit der Struktur des Stimmapparates zusammen, hauptsächlich natürlich der Stimmlippen. Je dünner und leichter die Falten des Sängers sind, desto höher ist der Klang, den sie ohne Verwendung des Falsett-Kopfregisters erzeugen. Das heißt, desto höher ist die Übergangsnote in der Stimme (genauer gesagt im gesamten Abschnitt).

Für jeden Tenor kann die Übergangsnote überall in diesem Abschnitt sein, dies bedeutet jedoch nicht, dass der dramatische Tenor einen Übergang zu E und der lyrische oder leichte - zu G hat. Mit einem Lineal kann man nicht messen! Und die Erfahrung des Sängers wird eine wichtige Rolle spielen, und hier ist der Grund.

Tatsache ist, dass sich mit dem Training der Stimme allmählich der Übergangsabschnitt leicht nach oben verschiebt, weil die Stimme, ganz anders als eine Anfängerstimme, als erwachsener Sportler im Vergleich zu einem Teenager erfahren, verhärtet ist. Ein Profi kann mit einem klaren Brustregister höher singen als ein Anfänger mit dem gleichen Stimmtyp, dies ist eine Folge der Entwicklung der Fähigkeiten. Daraus folgt, dass, wenn für einen Anfänger eine Übergangsnote als D der ersten Oktave definiert wird, dies nicht bedeutet, dass seine Stimme Bariton ist. Es ist nur so, dass sich die Übergangsnote im Laufe der Zeit mit der richtigen Übung zu Mi und Fa verschieben kann.

Ein Sänger muss also haben TIMBRE Tenorstimmen zuerst. Betrachtet man nur den aktuell vorhandenen Bereich und die Position der Übergangsnote, kann die genaue Art der Stimme nicht bestimmt werden. Darauf musst du achten ALLE DREI Aspekt, während das Timbre am größten ist.

Warum ist es nicht ganz fair, die heutigen hohen Stimmen von Rock- und Popstars aus der Sicht eines Standardklassifizierers zu betrachten? Sind das keine Tenöre?

Lassen Sie uns darüber sprechen.

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Die Geschichte, wie ein Stimmexperiment die Opernwelt revolutionierte und wie der Geschmack des Publikums in dieser Zeit war.

Jonas Kaufmann als André Chénier in der gleichnamigen Oper

Im April 1837 debütierte Gilbert-Louis Dupre an der Pariser Oper als Arnold in "". Er wusste, dass ihm die elegante Virtuosität seines Vorgängers, des berühmten Opernsängers Adolphe Nuri, fehlte und beschloss, sich auf die obere Lage seiner Stimme zu verlassen. In Arnolds Arie im vierten Akt der Oper beeindruckte er das Publikum mit seiner hoch oben, die er entgegen dem Plan nicht mit dem Kopf, sondern mit Bruststimme vorführte. Der Klang war nach Ansicht einiger Zeitgenossen unangenehm - insbesondere mochte er ihn selbst nicht wirklich -, aber Dupres Experiment zwang Sänger und Komponisten, sich dem Potenzial der damals nicht verwendeten hohen Männerstimme zuzuwenden.

Opernliebhaber dieser Zeit waren es viel mehr gewohnt, Tenöre in Belcanto-Technik singen zu hören, mit Koloraturen, schönem Legato und einer breiten Palette von Stimmen. Gleichzeitig wurde der Tenor damals mit einer Vielzahl von Stimmen von hoch und lebhaft bis tiefer, aber gleichzeitig kraftvoller bezeichnet. Nuri hatte eine hervorragende Stimme, hielt aber an der Belcanto-Tradition fest und sang in hohen Lagen im Falsett. Ab 1837 arbeitete er daran, die neue Dupre-Technik zu beherrschen, ruinierte jedoch nur seine Stimme und beging 1839 Selbstmord.

Ein glücklicheres Schicksal erwartete andere Sänger. Der Tenor Enrico Tamberlik konnte mit der Dupre-Technik noch höhere Töne singen als er und inspirierte Werke, die speziell für den dramatischen Tenor geschrieben wurden. Er war es als dramatischer Tenor, der erstmals die Arie Di quella pira aufführte und auch in der Oper "" das Bild des kühnen, aber gequälten Schicksals von Alvaro schuf. Die Stimme von Francesco Tamagno, der als erster in der Oper "" spielte, ist noch stärker als die von Tamberlik und wurde von Musikkritikern dieser Zeit mit dem Klang einer Trompete oder sogar einer Kanone verglichen. Sein hohes Register inspirierte die Kreation wunderbarer Solonummern in „“, beginnend mit der ersten Veröffentlichung von „Esullate!“.

In Deutschland (ein großer Fan von "") hat es sich zum Ziel gesetzt, ein neues Image des Tenors zu schaffen, mehr "männlich" und heroisch. Seine ersten Tenöre - Josef Tihachek, Ludwig Schnor von Karolsfeld und Albert Niemann - waren für ihre körperliche Ausdauer bekannt, auf der Bühne konnten sie gleichzeitig Stimmen (manchmal erreichten sie den Baritonklang in tieferen Lagen) und tatsächlich als Schauspieler auftreten. Wagners eigens für sie geschriebene Werke legten den Grundstein für die Entwicklung des Heldentenors, einer weitreichenden und kraftvollen Stimme mit kräftigen unteren und mittleren Lagen sowie vollwertigem Klang in der oberen Lage.

Französischer Gesang hat sich immer auf Zurückhaltung in der Darbietung und Anmut konzentriert, es ist nicht verwunderlich, dass die lyrische Tradition in Frankreich populär blieb, insbesondere an der Opera-Comique. Alexander Talzac, der in der Oper als Erster die Partie des Grafen de Grieux spielte, zeichnete sich durch sein weiches Timbre und seine sanfte Spielweise aus. Dennoch hat Dupres Ansatz die Entwicklung der Opernkunst in Frankreich geprägt, als Beispiel können wir die Rollen von Benvenuto Cellini und Aeneas in Berlioz' Opern anführen. Mehrere Tenöre konnten Opern in beiden Stilrichtungen aufführen: Jan Reschke spielte erfolgreich die Rolle des Romeo, war aber angesichts seines kraftvollen Timbre noch eher ein anderer Wagner-Tenor.

Komponisten des 20. Jahrhunderts suchten weiterhin nach neuen Wegen, Musik und dramatischen Tenor zu verbinden. Unglaublich komplexe Teile der Autorenschaft wie Bacchus in "" oder der Kaiser in "Frau ohne Schatten" erfordern die Kraft der Stimme des Heldentenors und gleichzeitig lyrische Schönheit. Puccini eröffnete neue Horizonte für den Klang einer hohen Männerstimme. Hier ist sowohl ein zutiefst lyrisches Bild von Rodolfo in „“, als auch der heroische Charakter von Calaf in „“. Operntenöre, beeinflusst von dem langjährigen Opernsänger Peter Pierce, sollen eine flexible hohe Stimme haben, die an Belcanto erinnert. Im Gegensatz dazu inspirierte Pierces Zeitgenosse Richard Lewis mit einer starken hohen Lage Komponisten, Teile für den Geldentenor zu schaffen, wie Achilles in Tippetts Oper Priam the King oder Troilus in Troilus und Cressida von William Walton.

Gilbert Dupre gilt aufgrund der Aufführung der Rolle des Arnold als Revolutionär in der Opernwelt, als erster Tenor der Neuzeit. Aber vielleicht wäre auch er überrascht gewesen von der Vielfalt der Rollen für den dramatischen Tenor, die dank seines gewagten Experiments entstanden sind.

Übersetzt von Marat Abzalov

Quelle - www.roh.org.uk

Der Text ist eine Übersetzung eines Artikels, der auf der ROH-Website veröffentlicht wurde. In Absprache mit dem Theater wird der Text im genauen Wortlaut des Autors des Artikels angegeben, dessen Name im Text der Übersetzung angegeben ist. Für alle Ungenauigkeiten und Fehler im Text übernimmt "Musical Seasons" keine Verantwortung.

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Stimme ist ein erstaunliches Geschenk eines Menschen. Jeder hat seinen eigenen, einzigartigen und unnachahmlichen. In der professionellen Kunst gibt es jedoch eine klare Einteilung, die bestimmte Stimmtypen nach unterschiedlichen Kriterien in Gruppen einteilt: Klangstärke, stimmliche und technische Qualitäten, Timbre usw. Bei den männlichen Stimmen steht der Tenor an erster Stelle. Das ist die Stimme der großen Opernsänger, die wir in diesem Artikel ausführlich kennenlernen werden.

Beschreibung

Die hohe Singstimme der Männer wird Tenor genannt. Es ist das beliebteste der Welt. Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet dieses Wort „Stimmspannung“ oder „gleichmäßige Bewegung“. Der Tenor in Solostimmen erreicht in seinem Tonumfang den Ton "C" der zweiten Oktave. Und bei Choraufführungen liegt seine Grenze bei der Note "A" der ersten Oktave.

Im Operngesang werden Tenorsolisten geschätzt, die das „B“ der ersten und das „C“ der zweiten Oktaven sauber spielen können. Diese Qualität gilt übrigens als die schönste, obere Lage einer Tenorstimme. Es wird oft als "top C" oder königliche Note bezeichnet. In Italien werden Sängern hohe Tantiemen für die Aufnahmefähigkeit gezahlt.

Einstufung

• lyrisch;
• dramatisch;
• Bariton-Tenor;
• Counter-Tenor;
• Altino-Tenor.

Lassen Sie uns jeden Typ der genannten männlichen Stimme separat behandeln.

Sorten

Lyrischer Tenor ist eine Stimme mit weichem, „silbrigem“ Timbre mit guter Beweglichkeit und melodiösem Klang. Im Opernrepertoire sind heute eine Vielzahl von Partien für ihn entstanden. Dies sind Faust (gleiche Oper von Gounod), Lensky (Eugen Onegin von Tschaikowsky), Alfred (La Traviata von Verdi), Pierre Bezukhov (Krieg und Frieden von Prokofjew) und viele andere. In Opern von Rossini und Mozart verlangen die Stimmen vom Tenor eine hohe Beweglichkeit und einen recht großen Tonumfang. Daher müssen Solisten, die für diese Rolle geeignet sind, einen besonderen Rossini-(oder Mozart-)Tenor haben.

Viel seltener in Opern ist dramatischer Tenor... Es zeichnet sich durch einen dicken, satten Klang aus. Es wird oft mit einem lyrischen Bariton verwechselt. Es hat jedoch mehr Kraft und ein helleres Timbre. In Opern für diese Art von Stimme wurden Rollen für Bilder mit widersprüchlichen Charakteren und einem tragischen Schicksal geschaffen. Zum Beispiel Jose aus Bizets Carmen, Othello (Verdis Oper) oder Herman aus Tschaikowskys Pikkönigin. In der Opernkunst gibt es das Konzept eines heroischen Wagner-Tenors. Tatsache ist, dass die Opern von Richard Wagner sich durch ihren Umfang auszeichnen und dem Interpreten mit dramatischem Tenor viel Ausdauer abverlangen und ihn zwingen, mehrere Stunden lang kraftvoll und heroisch zu singen.

Es gibt auch einen Zwischentyp namens lyrisch-dramatischer Tenor... In der Klangkraft und dem dramatischen Ausdruck ist es dem Dramatischen unterlegen, übertrifft aber den lyrischen Tenor. Es ist ein vielseitiges Instrument zur Verkörperung beider Gattungen des Opernrepertoires.

Bariton-Tenor- eine Stimme, die gleichzeitig die Züge eines Baritons und eines Tenors besitzt. Klanglich stimmt es mit seinen Vorgängern überein, hat aber ein kurzes oberes Register des Tonumfangs. Eine geeignete Opernstimme für diesen Stimmtypus ist die Pantomime aus Wagners Zyklus Ring der Nibelungen.

Altino-Tenor ist eine Art lyrischer Tenor mit einem gut ausgebildeten oberen Register und einem Tonumfang, der bis zum Ton "E" der zweiten Oktave reicht. All diese Qualitäten erlegen dem Repertoire gewisse Einschränkungen auf. Ein Beispiel für eine Stimme für den Alttenor ist der Stargazer aus Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel.

Immer mehr Verbreitung findet der Operngesang Countertenor... Dies ist die höchste männliche Singstimme. Sein Tonumfang reicht vom Ton „bis“ Moll und bis zum „H“ der zweiten Oktave. Dies lässt sich durch die Aufführung der 1913 vom peruanischen Komponisten D. Robles komponierten Partie „Der Flug des Kondors“ demonstrieren.

Wer kann Tenor singen?

Der Tenor ist die am häufigsten zu hörende Stimme in Opern und Musicals. Experten sagen, dass es die schwierigste Technik für den männlichen Gesang ist und dass man sie erst nach langjähriger Übung beherrschen kann. Natürlich ist zu bedenken, dass nicht jeder Mann im Tenor singen kann. Schließlich kommt es darauf an, mit welcher Stimme die Natur ihn beschenkt hat.

Kann eine Baritonstimme wie ein Tenor singen – eine Stimme mit tieferer Tonlage? Natürlich ist es ihm einfach unmöglich, die oberen Lagen zu erreichen. Aber Männer, die eine weiche, hohe Stimme haben, können mit Hilfe eines professionellen Lehrers und Fleiß einen Tenor entwickeln. Dabei darf man Musiktheorie und Noten nicht vergessen, ohne deren Wissen die Beherrschung einer komplexen Gesangstechnik eine leere Angelegenheit ist.

Berühmte Sänger

Ein beliebter amerikanischer Tenor ist Richard Croft. Er besitzt einen lyrischen oder besser gesagt einen Mozart-Tenor. Der Italiener Alessandro Safina ist ihm in Sachen Stimmumfang etwas unterlegen.

Doch die bekanntesten Besitzer hoher Stimmen sind die Spanier Placido Domingo, Jose Carreras und der Italiener Luciano Pavarotti, die das legendäre Operntrio Drei Tenöre ausmachten. In dieser Komposition tourten die Sänger von 1990 bis 2003 mit Konzerten um die Welt.

Tenorhalter finden sich auch in der Pop-Art. Darunter der bekannte Chester Bennington von Linkin Park, Adam Levine von Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder von One Republic und viele andere. Natürlich ist ihr Stimmumfang den Opernsängern des Drei-Tenör-Trios deutlich unterlegen. Ist das die "goldene Stimme Russlands" - Nikolai Baskov - kann sich mit ihnen vergleichen, da der Sänger von der Oper auf die Bühne kam und daher nicht nur großartige stimmliche Fähigkeiten besitzt, sondern sie auch mehrere Jahre für Opernrollen perfektioniert hat.

Und zum Schluss noch ein paar interessante Fakten:

• Neben der Definition einer männlichen Singstimme ist der Tenor auch ein Blasinstrument der Saxhorngruppe. Seine Entstehung wurde erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts von Adolf Sachs in Angriff genommen. Heute ist das Tenorsaxophon vielleicht das beliebteste Instrument der Jazzmusik.
• Männliche Sänger sind dafür bekannt, im Bereich einer weiblichen Stimme zu singen. In der Barockzeit wurden solche Opernpartien von Kastraten gespielt – jungen Männern, die kastriert wurden, um eine hohe Stimme zu erhalten. Heute meistern Countertenöre diese Rolle erfolgreich.