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Vincent van Gogh. Sternenlicht Nacht. 1889 Museum of Modern Art, New York

Sternenlicht Nacht. Dies ist nicht nur eines der berühmtesten Gemälde von Van Gogh. Dies ist eines der bemerkenswertesten Gemälde aller westlichen Malerei. Was ist so ungewöhnlich an ihr?

Warum, wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie es nicht vergessen? Welche Luftwirbel sind am Himmel abgebildet? Warum sind die Sterne so groß? Und wie wurde ein Gemälde, das Van Gogh für erfolglos hielt, zu einer „Ikone“ für alle Expressionisten?

Ich habe die interessantesten Fakten und Rätsel dieses Bildes gesammelt. Die das Geheimnis ihrer unglaublichen Anziehungskraft enthüllen.

1. "Sternennacht" geschrieben in einem Krankenhaus für psychisch Kranke

Das Gemälde wurde während einer schwierigen Zeit in Van Goghs Leben gemalt. Sechs Monate zuvor endete das Zusammenleben mit Paul Gauguin schlecht. Van Goghs Traum, eine südliche Werkstatt, einen Zusammenschluss gleichgesinnter Künstler, zu gründen, ging nicht in Erfüllung.

Paul Gauguin ging. Er konnte nicht länger in der Nähe eines unausgeglichenen Freundes bleiben. Streit jeden Tag. Und einmal hat Van Gogh sein Ohrläppchen abgeschnitten. Und er übergab es einer Prostituierten, die Gauguin vorzog.

So wie sie es mit dem besiegten Stier im Stierkampf gemacht haben. Das abgetrennte Ohr des Tieres wurde dem siegreichen Matador übergeben.

Vincent van Gogh. Selbstporträt mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife. Januar 1889 Kunsthaus Museum Zürich, Privatsammlung Niarchos. Wikipedia.org

Van Gogh konnte die Einsamkeit und den Zusammenbruch seiner Hoffnungen auf die Werkstatt nicht ertragen. Sein Bruder brachte ihn in eine Anstalt für Geisteskranke in Saint-Remy. Hier wurde Starry Night geschrieben.

Seine ganze mentale Kraft war bis an die Grenze belastet. Daher ist das Bild so ausdrucksstark geworden. Faszinierend. Wie ein Haufen heller Energie.

2. „Starry Night“ ist eine imaginäre Landschaft, keine echte.

Diese Tatsache ist sehr wichtig. Denn Van Gogh arbeitete fast immer nach der Natur. Über diese Frage stritten sie sich am häufigsten mit Gauguin. Er glaubte, dass Sie Ihre Vorstellungskraft einsetzen müssen. Van Gogh war anderer Meinung.

Aber in Saint-Remy hatte er keine Wahl. Patienten durften nicht nach draußen. Es war sogar verboten, in der eigenen Gemeinde zu arbeiten. Bruder Theo einigte sich mit den Krankenhausbehörden darauf, dem Künstler einen separaten Raum für seine Werkstatt zur Verfügung zu stellen.

Vergeblich versuchen Forscher also, das Sternbild herauszufinden oder den Namen der Stadt zu bestimmen. All dies entnahm Van Gogh seiner Phantasie.

3. Van Gogh stellte Turbulenzen und den Planeten Venus dar

Das mysteriöseste Element des Bildes. Am wolkenlosen Himmel sehen wir Wirbelströmungen.

Forscher sind zuversichtlich, dass Van Gogh ein solches Phänomen wie Turbulenzen dargestellt hat. Was mit bloßem Auge kaum zu erkennen ist.

Durch psychische Erkrankungen verschlimmert, war das Bewusstsein wie ein blanker Draht. So sehr, dass Van Gogh etwas sah, was ein gewöhnlicher Sterblicher nicht tun kann.

Vincent van Gogh. Sternenlicht Nacht. Fragment. 1889 Museum of Modern Art, New York

400 Jahre zuvor hatte eine andere Person dieses Phänomen erkannt. Eine Person mit einer sehr subtilen Wahrnehmung der Welt um ihn herum. ... Er schuf eine Reihe von Zeichnungen mit Wirbelströmen aus Wasser und Luft.

Leonardo da Vinci. Das Hochwasser. 1517-1518 Königliche Kunstsammlung, London. Studiointernational.com

Ein weiteres interessantes Element des Bildes sind die unglaublich großen Sterne. Im Mai 1889 konnte die Venus in Südfrankreich beobachtet werden. Sie inspirierte den Künstler auch, helle Sterne darzustellen.

Sie können leicht erraten, welcher von Van Goghs Sternen die Venus ist.

4. Van Gogh hielt „Starry Night“ für einen unglücklichen Film

Das Gemälde wurde in einer für Van Gogh charakteristischen Weise gemalt. Dicke, lange Striche. Die ordentlich nebeneinander gestapelt sind. Saftige blaue und gelbe Farben machen es sehr angenehm für das Auge.

Van Gogh selbst hielt seine Arbeit jedoch für erfolglos. Als das Bild in die Ausstellung kam, sagte er beiläufig dazu: "Vielleicht wird sie anderen zeigen, wie man Nachteffekte besser darstellt als ich."

Diese Haltung gegenüber der Malerei ist nicht überraschend. Schließlich wurde es nicht aus der Natur geschrieben. Wie wir bereits wissen, war Van Gogh bereit, mit anderen zu streiten, bis er blau wurde. Beweisen Sie, wie wichtig es ist, zu sehen, was Sie schreiben.

Hier ist ein Paradox. Seine "erfolglose" Malerei wurde zu einer "Ikone" der Expressionisten. Für die die Vorstellungskraft viel wichtiger war als die Außenwelt.

5. Van Gogh hat ein weiteres Gemälde mit einem Sternenhimmel geschaffen

Dies ist nicht das einzige Van-Gogh-Gemälde mit Nachteffekten. Er hatte im Jahr zuvor Sternennacht über der Rhone geschrieben.

Vincent van Gogh. Sternennacht über der Rhône. 1888 Musée d'Orsay, Paris

Die "Starry Night", die in New York stattfindet, ist fantastisch. Die kosmische Landschaft lässt die Erde in den Schatten stellen. Wir sehen die Stadt am unteren Bildrand nicht einmal sofort.

Das Gemälde zeigt einen Ort am Fluss, zwei Gehminuten vom Gelben Haus am Place Lamarten entfernt, das Van Gogh für einige Zeit gemietet hat. Der Nachthimmel und die Wirkung von Sternen- und Laternenlicht machen dieses Bild zu anderen Meisterwerken des Künstlers - "Cafe Terrace at Night" (geschrieben einen Monat vor den Arbeiten an "Starry Night over the Rhone") und später "Starry Night" .

Vincent van Gogh

Sternennacht über der Rhône.

fr. Nuit étoilee sur le Rhône

Leinwand, Öl. 72,5 × 92 cm

Musée d'Orsay, Paris

(Inv. RF 1975 19)

Mediendateien bei Wikimedia Commons

Geschichte des Gemäldes

Van Gogh schickte am 2. Oktober 1888 eine Skizze des Gemäldes zusammen mit einem Brief an seinen Freund Eugene Bosch.

Erstmals wurde die Leinwand 1889 auf der Jahresausstellung des Salons unabhängiger Künstler in Paris zusammen mit dem Gemälde "Iris" ausgestellt. Theo, Van Goghs Bruder, bestand darauf, Letzteres auszustellen.

Beschreibung

Van Gogh zeigte eine Ansicht des Ufers des Ostufers der Rhone, das sich an der Flussbiegung befindet, direkt gegenüber dem Westufer. Im Norden beginnend, hier in Arles, im Bereich des östlichen Uferdamms, biegt die Rhone nach rechts ab und umgibt den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.

Herkunft

Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Mit einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz: ein Sternenhimmel gemalt bei Nacht; und natürlich die Gashörner der Laternen. Der Himmel ist aquamarin, das Wasser ist strahlend blau, die Erde ist lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und sein Spiegelbild ist hellgold und geht sanft in grün-bronze über. Im aquamarinen Feld des Himmels glänzt der Big Dipper in Grün- und Rosatönen, dessen blasse Bescheidenheit im Kontrast zu den rauen goldenen Laternen steht. Und im Vordergrund zwei bunte Liebesfiguren.“

Bemerkenswert ist, dass der Vordergrund des Gemäldes darauf hinweist, dass alla prima gleich nach der Erstregistrierung stark überarbeitet wurde. Die damals angefertigten Briefskizzen basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalkomposition.

Die Farben der Nacht

Das nächtliche Malen unter freiem Himmel faszinierte Van Gogh. Die gut gewählte Position, die er für Sternennacht über der Rhone gewählt hatte, erlaubte ihm, den Moment festzuhalten, als das helle Licht der Laternen von Arles sich in das trübe Schimmern des blauen Wassers der Rhone verwandelte. Im Vordergrund spaziert ein verliebtes Paar am Flussufer entlang.

Die Darstellung von Farbe war für Vincent von größter Bedeutung: Schon in Briefen an seinen Bruder Theo beschreibt er Gegenstände oft mit unterschiedlichen Farben. Die nächtliche Landschaft in Van Goghs Gemälden, darunter die Sternennacht über der Rhone, unterstreicht die Bedeutung, mit der er die für ihn damals neuen brillanten Schattierungen des Nachthimmels und künstliche Beleuchtung in seinen Bildern behandelte.

Quellen von

• Boime, Albert: Vincent van Gogh: Sternennacht. Eine Geschichte der Materie, eine Frage der Geschichte
• Dorn, Roland: Dekoration: Vincent van Goghs Werkreihe für das Gelbe Haus in Arles, Georg Olms Verlag, Hildesheim, Zürich & New York 1990

Datum des Schreibens: 1888.
Typ: Öl auf Leinwand.
Abmessungen: 72,5 * 92 cm.

Sternennacht über der Rhône

Diese Leinwand wurde 1889 von Vincent Van Gogh gemalt, er hat dieses Bild ein ganzes Jahr lang gemalt. Die Arbeit erfolgt mit großen und voluminösen Strichen, dies ist die bevorzugte Technik des Künstlers. "Sternennacht über der Rhône" hergestellt in dunklen, meist blauen Farben, die sich in Hunderte von verschiedenen Schattierungen verwandeln und mit der gelb-goldenen Farbe der Sterne und Lichter der Stadt kombiniert werden.

Das Hauptobjekt der Leinwand ist natürlich der Nachthimmel. Der Betrachter kann mit bloßem Auge den großen Bären und den Polarstern am Himmel beobachten, wodurch es möglich ist, genau herauszufinden, von welcher Flussseite der Künstler diese Landschaft gemalt hat. Näher an der Bildmitte wirkt der dunkle Nachthimmel heller. Die Sterne werden vom Künstler sehr hell und groß dargestellt, ihre Form ähnelt kleinen Feuerwerkskörpern.

Im Hintergrund ist die andere Seite des Flusses zu sehen, auf der eine große und dunkle Stadt steht, deren Umrisse fast mit dem Himmel verschmelzen. Die Stadt wird von Laternen hell erleuchtet, die wie Sterne aussehen. Die Laternen befinden sich in der Nähe der Sterne, und ihre Farben sind stark kontrastierend, die Laternen sind viel gelber. Das Leuchten der Laternen spiegelt sich in langen hellen Streifen in der Wasseroberfläche des Flusses.

Wenn der Betrachter dieses Bild zum ersten Mal sieht, schweift sein Blick sofort zum Himmel und zum Fluss, und erst dann bemerkt er, dass ein älteres Ehepaar achtlos am nahen Ufer entlanggeht. Sie gehen gemächlich Arm in Arm den feuchten Strand entlang, und drei kleine Boote warten gelassen darauf, in Ufernähe zu segeln. Dieses Bild beruhigt, suggeriert gute Gedanken.

Sterne in Bildern

Van Gogh liebte die dunkle Tageszeit sehr, während seines Lebens malte er mehrere Nachtlandschaften, und er malte sie nachts aus der Natur, wobei er die Staffelei mit einer Kerze beleuchtete. Er war fasziniert von der Schönheit und dem Geheimnis des Sternenhimmels, träumte viel, als er sie ansah. Er porträtierte auch Stars bei der Arbeit. Der Künstler dachte oft an den Tod, konnte dieses Thema aber in keinster Weise begreifen. Auch die Sterne waren für ihn unzugänglich, also beschloss er, sie zu porträtieren und seine Gedanken und Emotionen in seine Werke einfließen zu lassen. Seit der Entstehung dieser Gemälde sind viele Jahrzehnte vergangen, dennoch faszinieren sie das Publikum mit ihrer Schönheit.

Das Gemälde "Sternennacht über der Rhone" aktualisiert: 23. Oktober 2017 vom Autor: Valentin

Baugrundstück

Die Nacht hüllte eine imaginäre Stadt ein. Im Vordergrund stehen Zypressen. Diese Bäume mit ihrem düsteren dunkelgrünen Laub symbolisierten in der alten Tradition Traurigkeit und Tod. (Es ist kein Zufall, dass Zypressen oft auf Friedhöfen gepflanzt werden.) Zypressen sind in der christlichen Tradition ein Symbol des ewigen Lebens. (Dieser Baum wuchs im Garten Eden und vermutlich wurde daraus die Arche Noah gebaut.) In Van Gogh spielt Zypresse beide Rollen: Dies ist die Traurigkeit des Künstlers, der bald Selbstmord begehen wird, und die Ewigkeit des Laufens das Universum.

Selbstporträt. Saint-Rémy, September 1889

Um die Bewegung zu zeigen, die Dynamik der gefrorenen Nacht zu vermitteln, hat Van Gogh eine spezielle Technik entwickelt - er zeichnete den Mond, die Sterne, den Himmel, er zeichnete einen Kreis. Zusammen mit den Farbübergängen entsteht dadurch der Eindruck, dass sich das Licht ausbreitet.

Kontext

Vincent malte das Gemälde 1889 im Saint-Paul-Krankenhaus für Geisteskranke in Saint-Rémy-de-Provence. Es war eine Zeit der Remission, also bat Van Gogh um seinen Workshop in Arles. Aber die Einwohner der Stadt unterzeichneten eine Petition, in der sie die Ausweisung des Künstlers aus der Stadt forderten. „Sehr geehrter Herr Bürgermeister“, heißt es in dem Dokument, „wir, die Unterzeichnenden, möchten Sie darauf aufmerksam machen, dass dieser niederländische Künstler (Vincent Van Gogh) den Verstand verloren hat und zu viel trinkt. Und wenn er betrunken ist, hält er sich an Frauen und Kinder." Van Gogh wird nie nach Arles zurückkehren.

Das nächtliche Malen unter freiem Himmel faszinierte den Künstler. Die Darstellung von Farbe war für Vincent von größter Bedeutung: Schon in Briefen an seinen Bruder Theo beschreibt er Gegenstände oft mit unterschiedlichen Farben. Weniger als ein Jahr vor Starry Night schrieb er Starry Night over the Rhone, wo er mit den Schatten des Nachthimmels und der damals neuen künstlichen Beleuchtung experimentierte.

Sternennacht über der Rhone, 1888

Das Schicksal des Künstlers

Van Gogh lebte 37 unruhige und tragische Jahre. Aufwachsen als ungeliebtes Kind, das als Sohn wahrgenommen wurde, der statt eines älteren Bruders, der ein Jahr vor der Geburt des Jungen starb, wahrgenommen wurde, die Strenge seines Vaters-Pastors, Armut - all dies beeinflusste die Psyche von Van Gogh .

Da Vincent nicht wusste, was er sich widmen sollte, konnte er sein Studium nirgendwo beenden: entweder warf er sich selbst oder wurde wegen heftiger Possen und schlampiger Erscheinung rausgeschmissen. Die Malerei war eine Flucht vor der Depression, mit der Van Gogh konfrontiert war, nachdem er mit Frauen gescheitert war und keine Karriere als Händler und Missionar anstrebte.

Van Gogh weigerte sich auch, als Künstler zu studieren, da er glaubte, alles alleine meistern zu können. Es war jedoch nicht so einfach - Vincent hat nie gelernt, eine Person zu zeichnen. Seine Bilder erregten Aufsehen, waren aber nicht gefragt. Enttäuscht und traurig reiste Vincent nach Arles mit der Absicht, die "Werkstatt des Südens" zu gründen - eine Art Bruderschaft gleichgesinnter Künstler, die für zukünftige Generationen arbeiten. Damals nahm der Stil von Van Gogh Gestalt an, der heute bekannt ist und vom Künstler selbst wie folgt beschrieben wurde: "Anstatt zu versuchen, das, was sich vor meinen Augen befindet, genau abzubilden, setze ich Farbe willkürlich ein, um mich am vollständigsten ausdrücken."

, 1890

In Arles lebte der Künstler in jeder Hinsicht unersättlich. Er hat viel geschrieben und viel getrunken. Betrunkene Schlägereien erschreckten die Anwohner, die schließlich sogar darum baten, den Künstler aus der Stadt zu verweisen. In Arles ereignete sich auch der berühmte Zwischenfall mit Gauguin, als Van Gogh nach einem weiteren Streit mit einem Rasiermesser in der Hand einen Freund angriff und ihm dann entweder aus Reue oder in einem weiteren Angriff das Ohrläppchen abschnitt. Alle Umstände sind noch unbekannt. Am nächsten Tag nach diesem Vorfall wurde Vincent jedoch ins Krankenhaus gebracht und Gauguin ging. Sie sind sich nie wieder begegnet.

In den letzten 2,5 Monaten seines zerrissenen Lebens malte Van Gogh 80 Gemälde. Und der Arzt dachte, Vincent sei in Ordnung. Aber eines Abends schloss er sich ein und ging lange nicht mehr aus. Nachbarn, die vermuteten, dass etwas nicht stimmte, öffneten die Tür und fanden Van Gogh mit einem Schuss in die Brust. Es war nicht möglich, ihm zu helfen - der 37-jährige Künstler starb.

Van Gogh zeigte eine Ansicht des Ufers des Ostufers der Rhone, das sich an der Flussbiegung befindet, direkt gegenüber dem Westufer. Im Norden beginnend, hier in Arles, im Bereich des östlichen Uferdamms, biegt die Rhone nach rechts ab und umgibt den Felsvorsprung, auf dem sich das Zentrum von Arles befindet.
Vincent beschrieb seine Idee und Komposition des Gemäldes in einem Brief an Theo: „Mit einer kleinen Skizze auf Leinwand – kurz: ein Sternenhimmel gemalt bei Nacht; und natürlich die Gashörner der Laternen. Der Himmel ist aquamarin, das Wasser ist strahlend blau, die Erde ist lila. Die Stadt ist blau und lila. Das Gas selbst leuchtet gelb und sein Spiegelbild ist hellgold und geht sanft in grün-bronze über. Im aquamarinen Feld des Himmels glänzt der Big Dipper in Grün- und Rosatönen, dessen blasse Bescheidenheit im Kontrast zu den rauen goldenen Laternen steht. Und im Vordergrund zwei bunte Liebesfiguren.“
Bemerkenswert ist, dass der Vordergrund des Gemäldes darauf hinweist, dass alla prima gleich nach der Erstregistrierung stark überarbeitet wurde. Die damals angefertigten Briefskizzen basierten höchstwahrscheinlich auf der Originalkomposition.