M. A. Bulgakow ist einer der klügsten Schriftsteller des 20. Jahrhunderts. Die wunderbare Fantasie und Satire des Romans „Der Meister und Margarita“ machten das Werk zu einem der meistgelesenen in der Sowjetzeit, als die Regierung die Mängel des Sozialsystems und die Laster der Gesellschaft mit allen Mitteln verbergen wollte. Deshalb wurde das Werk voller kühner Ideen und Enthüllungen lange Zeit nicht veröffentlicht. Dieser Roman ist sehr komplex und ungewöhnlich und daher nicht nur für Menschen, die zu Sowjetzeiten lebten, sondern auch für die moderne Jugend interessant.
Eines der Hauptthemen des Romans – das Thema von Gut und Böse – erklingt in jeder Zeile des Werkes, sowohl im Jerschalaim- als auch im Moskauer Kapitel. Und seltsamerweise wird die Bestrafung im Namen des Triumphs des Guten von den Mächten des Bösen durchgeführt (das Epigraph des Werkes ist kein Zufall: „...Ich bin Teil dieser Kraft, die immer das Böse will und Gutes tut“). .
Woland enthüllt die schlimmste Seite der menschlichen Natur, enthüllt menschliche Laster und bestraft einen Menschen für seine Missetaten. Die auffälligste Szene der „guten“ Taten einer bösen Macht ist das Kapitel „Schwarze Magie und ihre Enthüllung“. Die Macht der Offenbarung erreicht in diesem Kapitel ihren Höhepunkt. Woland und sein Gefolge verführen das Publikum, offenbaren dabei die tiefsten Laster moderner Menschen und zeigen sofort die bösartigsten. Woland befiehlt, dem nervigen Bengalsky, der zu viel gelogen hat, den Kopf abzureißen („Ständig herumalbern, wo er nicht gefragt wird, die Sitzung mit falschen Bemerkungen ruinieren!“). Sofort bemerkt der Leser die Grausamkeit des Publikums gegenüber dem schuldigen Entertainer, dann ihre Kleinmut und ihr Mitleid mit dem unglücklichen Mann mit abgerissenem Kopf. Die Mächte des Bösen entlarven solche Laster wie Misstrauen gegenüber allem und Misstrauen, hervorgerufen durch die Kosten des Systems, Gier, Arroganz, Eigennutz und Unhöflichkeit. Woland bestraft die Schuldigen und weist sie so auf den gerechten Weg. Natürlich findet die Aufdeckung der Laster der Gesellschaft im gesamten Roman statt, wird aber im betrachteten Kapitel deutlicher zum Ausdruck gebracht und betont.
In diesem Kapitel wird auch eine der wichtigsten philosophischen Fragen des gesamten Romans gestellt: „Haben sich diese Stadtbewohner innerlich verändert?“ Und nachdem Woland die Reaktion des Publikums auf die Tricks der schwarzen Magie ein wenig nachgezeichnet hat, kommt er zu dem Schluss: „Im Allgemeinen ähneln sie den vorherigen ... das Wohnungsproblem hat sie nur verdorben ...“ Das heißt, er vergleicht Menschen, die Tausende lebten Von früher und heute können wir sagen, dass sich nichts geändert hat: Die Menschen lieben Geld genauso sehr, und „Wohltätigkeit klopft ihnen manchmal ans Herz.“
Die Möglichkeiten des Bösen sind begrenzt. Woland erlangt seine volle Macht nur dort, wo Ehre, Glaube und wahre Kultur konsequent zerstört werden. Die Menschen selbst öffnen ihm ihren Geist und ihre Seele. Und wie leichtgläubig und bösartig sich die Menschen erwiesen, die ins Varieté kamen. Obwohl auf den Plakaten stand: „Sitzungen schwarzer Magie mit ihrer vollständigen Enthüllung“, glaubte das Publikum immer noch an die Existenz von Magie und an alle Tricks von Woland. Umso größer war ihre Enttäuschung, dass nach der Aufführung alle vom Professor gespendeten Dinge verflogen waren und das Geld in einfache Zettel verwandelt worden war.
Das zwölfte Kapitel ist ein Kapitel, das alle Laster der modernen Gesellschaft und der Menschen im Allgemeinen enthält.
Die jeweilige Szene nimmt im künstlerischen Gefüge einen besonderen Platz ein. Die Moskauer Linie und die Linie der dunklen Welt verschmelzen miteinander, verflechten und ergänzen sich. Das heißt, die dunklen Mächte zeigen ihre ganze Macht durch die Verderbtheit der Moskauer Bürger, und dem Leser wird die kulturelle Seite des Moskauer Lebens offenbart.
Zusammenfassend können wir sagen, dass das Kapitel über die Sitzung der schwarzen Magie in der ideologischen und künstlerischen Struktur des Romans sehr wichtig ist: Es ist eines der wichtigsten in der Offenlegung des Themas Gut und Böse durch den Autor, darin sogar das Wichtigste Wichtige künstlerische Linien des Romans sind eng miteinander verknüpft.

Mikhail Bulgakov ging in der Arbeit „Der Meister und Margarita“ auf ein breites Spektrum von Problemen ein.

Die Szene im Varieté-Theater ist einer der markantesten Momente des Romans. In der berühmten „Black Magic Session“ deckt Woland menschliche Laster auf, die trotz der veränderten äußeren Umgebung gleich geblieben sind. In vielen klassischen Werken ist der Teufel die Personifikation des Bösen. In Bulgakows Roman erscheint der Teufel in Moskau, um zu verstehen, wie sich die Stadtbewohner innerlich verändert haben. Es ist kein Zufall, dass das Varieté-Theater zum Veranstaltungsort für die Entwicklung von Veranstaltungen wurde. Dort versammelte sich das unterschiedlichste Publikum, um eine Portion Spektakel zu erleben. Der Autor weist deutlich darauf hin, dass Variety kein Kunsttempel, sondern ein Stand ist. Mit einfachen Tricks, billigen Tricks und dummen Witzen des Entertainers Bengalsky.

Wolands Gefolge zeigt Tricks, die die wahren Gedanken und Motive des Publikums offenbaren. Nacheinander sehen wir die Verkörperung der „Todsünden“: Gier in der Szene mit verzauberten Banknoten, Eitelkeit im „Damenladen“, Stolz und Unzucht nach dem Bild von Sempleyarov, der arrogant verlangte, die Tricks aufzudecken, es aber war hat sich bloßgestellt. Dem Publikum tauchen verschiedene Versuchungen auf, denen es mit Leichtigkeit und Freude erliegt. Der Teufel ist ein Meister der Versuchungen, die die schlimmsten Laster in den Menschen erwecken.

Mit jedem neuen Trick wird das Publikum immer mehr in seinen Bann gezogen. Wenn das Geld von der Decke fällt, wandelt sich die freudige Aufregung schnell in Verbitterung und es kommt zu einer Schlägerei. Der unglückliche Entertainer versuchte einzugreifen und wurde bestraft. Aber nicht von Woland, sondern von der Öffentlichkeit selbst: „Reiß ihm den Kopf ab!“ - sagte jemand streng auf der Galerie.“ Das Gefolge des Teufels erfüllte diesen Wunsch sofort. Wer weiß, wie weit die verstörte Öffentlichkeit gehen könnte, aber „manchmal klopft ihnen die Gnade ans Herz.“ Woland sah alles, was er wollte. Die Menschen sind die gleichen geblieben, anfällig für Laster, leichtfertig, aber das Gefühl von Mitleid und Mitgefühl ist ihnen nicht fremd. Nach dieser Szene ging Woland und überließ das Publikum seinen „Assistenten“. Das Publikum erholte sich schnell von dem Schock und beteiligte sich freudig weiter an der teuflischen Unterhaltung.

In diesem Kapitel wollte Bulgakov zeigen, dass Menschen unterschiedlich sind und nicht eindeutig als gut oder böse bezeichnet werden können. Der Autor betonte auch die Besonderheiten der historischen Zeit, in der sich die Ereignisse des Romans entwickelten. Engpässe in den Geschäften, der Kampf um Gemeinschaftsräume und das Wohnungsproblem, „das die Moskauer verwöhnt hat“ – all das ist der Schlüssel zum Verständnis der Geschehnisse im Varieté-Theater. Moderne Menschen neigen wie ihre Vorgänger zu Gier, Heuchelei und Heuchelei. Abhängig von den Realitäten treten bestimmte Laster in den Vordergrund, aber das ist charakteristisch für den Menschen. „Gewöhnliche Menschen“, genau das ist die Schlussfolgerung, die Woland während seines Experiments zieht. Das Publikum von „Variety“ ist die Verkörperung kleiner Laster, die oft bei den unterschiedlichsten Menschen anzutreffen sind. Der Autor zeigt echte, unverbesserliche Sünder auf dem Ball des Satans.

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SZENEN DES „KARNEVALS“ IM ROMAN „DER MEISTER UND MARGARITA“ ALS ILLUSTRATION DER THEORETISCHEN KONSTRUKTIONEN M. BAKHTINS

Ich Sanai Narges

Anmerkung. Michail Bachtin ist der Begründer vieler theoretischer Strömungen der Literaturkritik des 20. Jahrhunderts. Die bizarrsten, aber gleichzeitig denkwürdigsten Ereignisse in M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ sind die Ereignisse eines Karnevals und können auf die gleiche Weise wie der „mittelalterliche Karneval“ in den Werken Bachtins betrachtet werden. M. Bakhtin untersuchte in seinem Werk „Rabelais und seine Welt“ die sozialen Funktionen des Karnevals und hob mehrere Merkmale des Karnevals hervor, die für die Interpretation des Karnevals in Bulgakovs Roman wichtig sind. Das Hauptziel dieses Artikels besteht darin, die Hauptfunktionen und Erscheinungsformen der „Karnevalisierung“ in Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“ zu untersuchen.

Schlüsselwörter: Karneval, Karneval, M. Bulgakov, M. Bakhtin.

SZENEN DES „KARNEVALS“ IM ROMAN „MEISTER UND MARGARITA“ ALS ILLUSTRATION VON BAKHTINS THEORETISCHEN KONSTRUKTEN

Abstrakt. Michail Bachtin ist der Begründer der zahlreichen theoretischen Richtungen der Literaturkritik des 20. Jahrhunderts. Die bizarrsten, aber gleichzeitig denkwürdigsten Ereignisse in M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ sind Karnevalsveranstaltungen und können in Bachtins Schriften als das Gleiche angesehen werden wie der „mittelalterliche Karneval“. Michail Bachtin untersuchte in „Rabelais und seine Welt“ die gesellschaftlichen Funktionen des Karnevals und hob einige Merkmale des Karnevals hervor, die für die Interpretation des Karnevals in Bulgakows Roman wichtig sind. Der Hauptzweck dieses Artikels besteht darin, die grundlegenden Funktionen und Formen des Karnevals zu untersuchen Manifestation der „Karnevalisierung“ in Michail Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“.

Schlüsselwörter: Karneval, Karneval, Michail Bulgakow, Michail Bachtin.

Die Karnevalisierung in der Literatur ist eine der Grundideen von M.M. Bachtin betrachtete ihn als den Problemkomplex, mit dessen Hilfe er Volks- und Lachkultur studierte. Das Phänomen des Karnevals wurde bereits vor Bachtin erforscht, aber keines der Werke seiner Vorgänger auf diesem Gebiet hatte den Grad an Tiefe und Genauigkeit, den wir in seinen Texten finden. Bakhtin begann sich in seinem Buch „Rabelais und seine Welt“ mit der Theorie des Karnevals zu beschäftigen. Der Inhalt umfasst seine allgemeinen Ansichten zu Kunst, Sprache, den Phänomenen der Volkslachkultur sowie zu Fragen im Zusammenhang mit dem Phänomen des Karnevals.

Karneval und Karneval als Genre in Bachtins Theorie werden im grotesken Realismus ausgedrückt, aber diese Konzepte sind mehr als die Kategorie des Genres. Das sind soziologische Kategorien. Bachtin trennt Volks- und offizielle Kultur nicht strikt – im Karneval existieren sie in Einheit nebeneinander, wie eine homogene Gemeinschaft, nicht durch starre Grenzen getrennt. Bachtin sieht Einheit und soziale Homogenität, die Beseitigung aller sozialen Hierarchien als eines der Grundprinzipien des Karnevals an.

Wie Bachtin in dem Buch „Rabelais und seine Welt“ feststellt, war die Hauptbedeutung des Begriffs „Karneval“ eine Art Flucht aus dem gewöhnlichen (gewohnheitsmäßigen) Leben. Karneval war nicht nur eine mit Theateraufführungen verbundene Kunstform, sondern ein realer, wenn auch vorübergehender Teil des Lebens selbst, der nicht nur auf der Bühne präsentiert, sondern im übertragenen Sinne während des Karnevals gelebt wurde.

Bachtins Konzept des Karnevals lässt sich auf das Verständnis von Bulgakows Roman „Der Meister und Margarita“ anwenden. Tatsächlich sind die bizarrsten und denkwürdigsten Ereignisse des Romans Karnevalsveranstaltungen und können auf die gleiche Weise betrachtet werden wie der „mittelalterliche Karneval“ in Bachtins Schriften. Das Karnevalschaos befreit die einfachen Bürger von der Zensur des sowjetischen ideologischen Systems und sie treten in eine fast obszöne Gleichheit ein: Bürokraten werden brutal bestraft, und die einfachen Bürger genießen für eine Weile ungezügelte Freiheit. Sie verspotten ihre Anführer und stellen die sowjetischen Behörden in der Person verschiedener Beamter zur Rede.

In der Erzählung „Der Meister und Margarita“ sehen wir einige Symbole des Karnevals. Dazu gehören zum Beispiel Tod, Spiel, Masken, verrückte Taten, aber auch solche Karnevalsbilder wie ein Fest und eine Aufführung, bei der Wörter humorvoll gruppiert und „bedeutungslose“ Texte aus Flüchen, Flüchen und Schwüren geäußert werden. Alles Erwähnte gilt als Symbol der Volkslachkultur.

Die Karnevalisierung ist in „Der Meister und Margarita“ nicht nur in verschiedenen Szenen des Romans sichtbar, sondern auch allgemein in der Struktur der Erzählung, im Inhalt sowie in der witzigen und humorvollen Sprache. Da während des Karnevals die Unterschiede zwischen seinen Teilnehmern verschwinden, können widersprüchliche Charaktere nebeneinander stehen. Die Erzählung in „Der Meister und Margarita“ besteht aus drei Teilen: dem Erscheinen Satans in Moskau, Pontius Pilatus und der Liebesgeschichte des Meisters und Margarita. Trotz der scheinbaren Trennung dieser drei Teile Bulgariens

Gakov stellt sie nebeneinander und stellt einen logischen Zusammenhang zwischen ihnen her, sodass diese drei Teile und drei Erzählstränge schließlich in einer Art Karneval zusammentreffen und sich vereinen.

Das Element des Karnevals durchdringt den gesamten Roman von M. Bulgakov „Der Meister und Margarita“. Woland und sein Gefolge inszenieren zunächst einen karnevalistischen Auftritt in der Varieté-Show, dann einen satanischen Ball mit Karnevalselementen und dann einen Auftritt im Torgsin-Laden.

Auftritt im Varieté

Eine der hellsten Karnevalsszenen des Romans ist die Episode „Schwarze Magie“ im Varieté. Eine Aufführung in einem Varietétheater ist im Grunde kein reines Beispiel der Theaterkunst und ähnelt eher einem Volkskarneval, der an der Grenze zwischen Kunst und Leben liegt. Mit anderen Worten: Der Karneval, den wir in der Szene mit dem Varieté sehen, ist das Leben selbst, das in Form von Spielen und Aufführungen angeboten wird; Seine Akteure bilden keine begrenzte Gruppe, im Gegenteil, es ist eine große Anzahl von Menschen aus unterschiedlichen Lebensbereichen, die in diesem freien Raum, ohne Zensur, ihre Ängste und Wünsche zum Ausdruck bringen.

Im sowjetischen literarischen Kontext wurde der Karneval in „Der Meister und Margarita – schwarze Magie in der Varieté-Theatershow“ und anderen Tricks entwickelt

Der kriminelle Einfallsreichtum von Korowjew und Behemoth ist ein Versuch, die „unerwünschten“ privaten „Wahrheiten“ über das „sowjetische Volk“ unter der ideologischen „Decke“ ans Licht der öffentlichen Aufmerksamkeit zu holen. Der Karneval breitet sich in scherzfreie Zonen aus, in denen die sowjetische Ideologie den Ansichten einzelner Sowjetbürger widerspricht und so die offizielle Heuchelei offenbart, bestehende Machtverhältnisse und den üblichen sowjetischen Moralismus erschüttert und die Angst entwaffnet, die das Leben der einfachen Sowjetbürger durchdringt. Der Roman „Der Meister und Margarita“ enthält viele Beispiele für die Erfahrungen der Charaktere über ihr eigenes oder das Leben eines anderen. Iwan Besdomny wirft seinem Kollegen, dem Dichter Rjuchin, eine „typische Kulakenmentalität“ vor. Der Obdachlose und Berlioz vermuten, dass der unbekannte ausländische Professor Woland ein Spion ist. Diese und andere Beispiele zeigen Bulgakows große Aufmerksamkeit für Probleme im Zusammenhang mit der Weltanschauung der Menschen in Sowjetrussland. In den 1920er-1930er Jahren. Es war notwendig, eine „sowjetische Identifikation“ zu haben, das heißt, zur proletarischen Klasse zu gehören und die Prinzipien der sowjetischen Politik zu teilen, was vielen Menschen Anlass zur Sorge gab.

Bulgakov ironisiert nicht nur das, was er eindeutig ablehnt oder kritisiert (zum Beispiel das Varietétheater und MASSOLIT): Indem er eine Figur wie Satan in den Moskauer Alltag einführt, bewertet er das Leben der gesamten Gesellschaft und macht sie lächerlich. Im Gegensatz zur regelvollen „offiziellen“ Welt, die die sowjetische Gesellschaft dominierte, sagte er

erschafft seine eigene besondere Welt. Der Autor zerstört die bestehende Ordnung und der Leser entdeckt in der Erzählung, dass er die Freiheit vorschlägt, die ihm und der Gesellschaft, in der er lebte, verboten war. Im „Varieté-Theater“ sehen wir deutlich die Freude und Freiheit jeder Reaktion auf das Geschehen – Freiheit ohne Einschränkungen, Verbote und Angst. Es besteht kein Zweifel, dass Lachen die notwendige Voraussetzung ist, um die Angst zu beseitigen. In der Szene einer Sitzung schwarzer Magie hat diese Freiheit jedoch den Charakter der Vergänglichkeit, und die Angst verschwindet nur vorübergehend, obwohl die Anwesenden sie mithilfe des Karnevalslachens tatsächlich überwinden. Diese Freiheit und der Sieg über die Angst sind vorübergehend, und danach geht die Einschüchterung nur noch weiter. „Das starke Gefühl des Sieges über die Angst ist eines der Hauptelemente des Lachens im Mittelalter. Humorvolle Bilder tauchen in unterschiedlichen Formen auf und alles, was Angst macht, wird lächerlich gemacht.

Der gesamte Roman „Der Meister und Margarita“ ist im Wesentlichen eine große Karnevals- und Theateraufführung, die, wie es im Leben passiert, Täuschung, Entlarvung, Tod, Betrug oder Befreiung und Bestätigung des Lebens zeigen kann. Daher ist Karneval das Leben selbst oder, wie Bachtin sagte, „das zweite Leben der Menschen“.

In der oben erwähnten Szene betraten die Moskauer vorübergehend das Feld der Freiheit, Gleichheit und des Überflusses, von dem sie geträumt hatten. In Wirklichkeit sind dies alles nur Wünsche der Gesellschaft, deren Umsetzbarkeit nur auf der Karnevalsbühne des Varietétheaters möglich ist.

Bakhtin weist außerdem darauf hin: „Im Gegensatz zu offiziellen Festlichkeiten sind Auto-

Die Marine war eine Art Sieg der vorübergehenden Freiheit über die allgemein anerkannte Wahrheit und die vorherrschende Ordnung sowie die vorübergehende Zerstörung aller hierarchischen Verbindungen, Unterschiede, Gesetze und Verbote.

Die Verleugnung aller hierarchischen Zusammenhänge war von großer Bedeutung.

Tatsächlich fordern Woland und sein Gefolge mit Hilfe des Karnevals die sowjetischen Behörden in der Person verschiedener Beamter heraus. Das Karnevalschaos befreit die einfachen Bürger von der Zensur der Sowjetmacht, und sie treten in eine fast obszöne Gleichheit ein: Bürokraten werden brutal bestraft, und für eine Weile genießen die einfachen Bürger ungezügelte Freiheit. Berlioz, ein „literarischer“ Bürokrat, wird seiner Macht beraubt, gerät in Wolands „Zauber“ und stirbt unter einer Straßenbahn. Auch Bürokraten (Beamte) des Varietétheaters – Likhodeev, Rimsky und Vare-nukha – werden ihres Postens enthoben und bestraft. Der Direktor des Likhodeev-Theaters wird auf magische Weise nach Jalta transportiert, nur mit einem Nachthemd bekleidet. Rimsky und Varenukha werden von Wolands Komplizen zu Tode erschreckt. Hippopotamus reißt George von Bengalen den Kopf ab. Hippopotamus wird wütend über die wiederholten Versuche des Theaterdirektors, während einer unglücklichen Show im Variety Theatre schwarze Magie für das Publikum zu interpretieren.

Trotz der Behauptung, die Revolution habe die einfachen Bürger ideologisch umerzogen, offenbart Wolands Rede, dass sich in der sowjetischen Gesellschaft nichts geändert hat: Die Menschen werden immer noch von Gier, Eitelkeit und dem Wunsch nach Täuschung beherrscht. Trotz der negativen Entdeckung, die der Leser über die Moskauer macht, sollte die Bedeutung des Karnevals nicht außer Acht gelassen werden.

unterschätzt: Karneval und Spottgelächter vereinen das Publikum durch die Anerkennung und Akzeptanz aller menschlichen Unterschiede und Schwächen. Die offizielle Ideologie zielt genau auf das Gegenteil ab: Sie zerstört soziale Bindungen zwischen Individuen, verbietet die Berücksichtigung der Vielseitigkeit menschlicher Erfahrungen und zwingt jeden dazu, sich innerhalb der sicheren Grenzen der sowjetischen Persönlichkeit aufzuhalten. Während der Karneval eine alternative Wahrnehmung der Menschen und ihrer Persönlichkeiten bietet: sündig, natürlich, ängstlich, offen zu sprechen oder zu handeln, oder sich ihrer Meinung über das offizielle System und die Vorschriften gar nicht bewusst zu sein. Dieses unattraktive Bild des Sowjetmenschen ist für das Verständnis der Romanidee sehr wichtig. Vor dem Karneval herrschte in der Gesellschaft Misstrauen zueinander. Die anwesenden Zuschauer lachen nicht einmal über Korowjews Witze, weil sie Angst davor haben, vor anderen „nichtsowjetisch“ zu wirken. Der Karneval vereint Menschen und schafft eine besondere Karnevalsgesellschaft: Sie sind sich der Schwächen anderer bewusst, aber fähig, zu vertrauen, offen und menschlich zu kommunizieren und direkt (mit Entsetzensschreien und Gelächter) auf das zu reagieren, was geschieht. Der karnevalistische Charakter der Aufführung befreit das Publikum von ideologischer „Etikette“ und gewohnter Schüchternheit und ermöglicht es ihm, sich der allgemeinen Bacchanie anzuschließen.

Dabei spielt der Karnevalsspott, der ein wenig an mittelalterliche Hinrichtungen erinnert, eine wichtige Rolle. Erstens zeigt es die Bedeutung der „Karnevalssprache“ als Mittel zur Erlangung, Nutzung und Überschreitung von Macht. Bengali wird für seine Lügenworte und dafür bestraft

Jemand aus der Öffentlichkeit sprach ohne zu zögern über sein zukünftiges Schicksal – er empfahl, ihm den Kopf abzureißen. Diese Umwandlung der Metapher („Reißt ihm den Kopf ab!“) in die Tat zeigt, dass Woland und seine Komplizen im Gegensatz zu Berlioz und anderen Moskauern schneller von Worten zu Taten übergehen. Zweitens bringt der Karnevalscharakter des sich entfaltenden Mobbings die Menschen einander näher.

Es sollte beachtet werden, dass Angst eines der wichtigsten Themen in „Der Meister und Margarita“ ist: Viele Charaktere spüren sie ständig in dem einen oder anderen Ausmaß. Im Allgemeinen scheint es, dass die Angst, die die Moskauer in „Der Meister und Margarita“ haben, ihre Fähigkeit einschränkt, sie selbst zu sein. Es ist bezeichnend, dass Michail Bachtin in seinem Buch „Das Werk von François Rabelais und die Volkskultur des Mittelalters und der Renaissance“ der Angst eine ähnlich allgegenwärtige Funktion zuschreibt. „Angst ist der höchste Ausdruck von Borniertheit und dummer Ernsthaftigkeit, der durch Lachen überwunden werden kann.“ Im Kontext von „Der Meister und Margarita“ ist Angst eine Nebenwirkung des autoritären Drucks im Alltag der Moskauer. Bulgakov offenbart diesen ideologischen Druck, indem er Bengalskys Überzeugung demonstriert, dass Aufführungen einen pädagogischen Wert haben und dass das Publikum völlig passiv ist. Trotz der Tatsache, dass Bengalsky lügt, erlauben sich seine sanftmütigen Zuschauer nicht zu lachen; Sie legen ihre Angst beiseite und beginnen frei zu lachen, erst nachdem Korowjew ihnen ein Beispiel für Karnevalslachen zeigt und Bengalsky und seine „lügnerischen“ Aussagen lächerlich macht. In „Der Meister und Margarita“ gibt es keine

Nicht nur normale Bürger, sondern auch bürokratische Beamte sind in ständiger Angst.

In Bachtins ausführlicher Analyse des „grotesken Bildes des Körpers“ heißt es: „Von den ältesten und gebräuchlichsten Bedeutungen des Begriffs „grotesk“ kann man Tod, Körper und Blut als Samen nennen, der in die Erde gepflanzt wird und.“ kultiviert für die Entstehung eines anderen Lebens. Das ist die Art von Tod, die Mutter Erde fruchtbar macht.“ Bachtin weist in seinem Buch auch auf die Idee der Bestattung hin: Die mütterliche Natur der Erde und die Bestattung seien Symbole einer Rückkehr zum ursprünglichen Anfang und einer Wiedergeburt. Der Karneval verwischt alle Grenzen, auch zwischen Leben und Tod. Wir sehen dies deutlich in der Szene der Sitzung mit schwarzer Magie: dem Tod von Bengalsky und seiner sofortigen Auferstehung auf Wunsch des Volkes.

„Narren, Verrückte, Dichter, Maskenträger und Karnevalsschauspieler haben Immunität; In diesem Rahmen übernehmen die Menschen keine Verantwortung für ihre Worte und Taten.“ Daher ist auch das Verhalten im Karneval und bei der Aufführung in gewisser Weise unantastbar und bietet ihr zugleich, von der Gesellschaft allegorisch wahrgenommen, die Möglichkeit, die Last der Verantwortung abzuwerfen.

In der Szene der Schwarzmagie-Sitzung sind Behemoth, Koroviev und Woland Charaktere, die den Status der Immunität haben. Wenn Bengalsky der Kopf abgedreht wird, geschieht das so, als ob es kein Verbrechen wäre, als wäre es in Wirklichkeit nichts weiter als ein Witz. Vielleicht hat Bulgakow diese skandalöse Episode in die Geschichte eingeführt.

Damit soll gezeigt werden, dass ein Theatermord keine bestimmte Person beleidigen und überhaupt nicht beleidigend sein kann. In dieser inszenierten Aufführung verbirgt sich möglicherweise eine Botschaft: Leben und Tod liegen in den Händen der Herrscher, und sie können es nach Belieben nehmen oder geben.

„Wirst du in Zukunft Unsinn reden? - Fagot fragte den weinenden Kopf drohend.“ „Was bestellen Sie, Sir? - Fagot fragte den verkleideten Mann.“

„Na ja“, antwortete er nachdenklich, „das sind Menschen wie Menschen.“ Sie lieben Geld, aber das war schon immer so... Die Menschheit liebt Geld, egal woraus es besteht, ob Leder, Papier, Bronze oder Gold. Nun ja, frivol. Also. und Gnade klopft manchmal an ihre Herzen. gewöhnliche Menschen. im Allgemeinen ähneln sie den vorherigen. Die Wohnungsfrage hat sie nur verdorben. - und befahl lautstark: „Setz deinen Kopf auf.“

Die Todeskette, die Woland und seine Gefährten durch die gesamte Erzählung begleitet, ist eine „ironische Nachahmung“ des Todes. Mit unglaublicher Anmut beginnt Bulgakow, die Kette politischer Todesfälle und Verbannungen zu Stalins Zeiten ironisch nachzuahmen und zu kritisieren, und verbirgt diese Tatsache nie vor seinem scharfsinnigen Leser. Mit den Möglichkeiten des Karnevals und des Theaterstücks rekonstruiert er kritisch die Realität seiner Zeit.

Bilder der Prozesse von Leben und Tod, dargestellt am Beispiel des menschlichen Körpers, sind Exponenten des physischen Schwerpunkts des Karnevals

Blick. Der Leser sieht dies in der Szene des Todes von Berlioz, dessen Kopf von seinem Körper getrennt wurde, sowie in der Szene einer Sitzung der schwarzen Magie, als Bengalsky (allerdings vorübergehend) dasselbe widerfuhr. Im Wesentlichen entfaltet sich die Erzählung mit karnevalesker Furchtlosigkeit und Freiheit. Fagott oder derselbe Korowjew beginnt mit dem Schädel zu spielen und wirft ihn schließlich Behemoth zu, der ihn an seine Stelle setzt. Ganz im Sinne der Karnevalsfreiheit nehmen Fagott und Behemoth Bengalskys Kopf in die Hand und sprechen mit ihm. Im Sterben im Karneval verwandelt sich das Element des Grauens ins Humorvolle. Die Essenz des Karnevals offenbart sich in der Verwandlung erschreckender Elemente in Elemente, die zum Lachen führen.

„...die Wohnungsfrage hat sie nur verdorben. - und laut befohlen: - Setz deinen Kopf auf.

Die Katze, die sorgfältiger zielte, legte seinen Kopf auf seinen Hals und sie setzte sich genau an ihren Platz, als wäre sie nie gegangen.

Und das Wichtigste: Es war nicht einmal eine Narbe am Hals.“

Satans Ballzeremonie

Karneval ist ein Feiertag, an dem Menschen Masken tragen. Und dank der Maske können sich die Menschen im Karneval in einem anderen Gewand zeigen, ein anderes Verhalten zulassen und niemand verurteilt sie. Dieser Punkt ist aus psychologischer Sicht sehr wichtig. Masken geben den Menschen mehr Freiheit, da sie sich gegenseitig nicht erkennen und es passiert etwas, das an ein Spiel erinnert. Mithilfe eines Witzes drücken sie ihre Einstellung zu dem aus, was ihnen nicht gefällt und was sie nicht ändern können. Dieser Zusammenhang konnte nur mit Hilfe von Karneval und Maske verwirklicht werden.

Die Episode von Satans großem Ball kann als ausgedehnter Karneval betrachtet werden. Der Autor bezeichnet den Ball als eine Form der Massenfeier. Viele der Gäste sind Vertreter verschiedener Lebensbereiche. Bemerkenswert ist, dass Bachtin die Teilnahme des gesamten Volkes, das Fehlen einer Bühne, Rampen und die Aufteilung in Schauspieler und Zuschauer die wichtigsten Kriterien zu sein scheint, die den Karneval als Volksfest charakterisieren. Während des Karnevals kann man nur nach seinen Gesetzen leben, also nach den Gesetzen der Karnevalsfreiheit. Aber der „Ball“ ging im Gegensatz zum Karneval viel weiter, denn auf dem Ball konnte man seine Maske abnehmen oder ohne sie kommen und so die echten Gesichter der Menschen sehen, die Gesichter, von denen die Maske abgenommen wurde. Die Zeremonie des „Satansballs“ in Bulgakows Roman kann auf unterschiedliche Weise verstanden werden. Vielleicht liegt die Bedeutung darin, dass diese Menschen zu Lebzeiten gesündigt haben und auch nach dem Tod bis zum Ende leiden werden. Während des Satansballs erscheint jeder Verstorbene in seiner Lebenssünde. Beim traditionellen Karneval trägt jeder eine Maske. Doch beim „Satansball“ sind alle ohne Masken. Auf die gleiche Weise zeigt im Leben und in der realen Welt vielleicht nicht jeder sein wahres Wesen, aber in der anderen Welt werden alle Schleier entfernt, wie dies beim „Satans Ball“ geschieht, wo Geheimnisse enthüllt und uns präsentiert werden. wie auf der Bühne eines Varietétheaters. Und so wird plötzlich alles bloßgelegt und die Schleier fallen weg. Diese Menschen werden bestraft, weil sie alles auf einfache Weise erreicht haben, ohne Anstrengung und Anstrengung. Folglich liegen die Funktionen von Ball und Karneval sehr nahe bei Bulgakow

nutzt die Idee des Karnevals, um das Wesen des Menschen zu zeigen und ihn so darzustellen, wie er wirklich ist. Bulgakov stellt auch die Realität mit allen sozialen, wirtschaftlichen, kulturellen und psychologischen Problemen und Mängeln dar, da die Menschen in der Karnevalszeit frei sind und sich nicht in einen bestimmten Rahmen versetzen und sich in keiner Weise einschränken.

Im Bala-Ritus Satans verschmolz die Ideologie der romantischen Liebe mit der Ideologie des Ritus des Todes und der Auferstehung. Diese Tatsache verweist uns auf die Ideologie des Totenrituals der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, das Liebe, Freude und Tod verbindet und in den Bildern nebeneinander stellt.

Die Bilder des Karnevals, des Festes und vor allem der Aufführung von Musik und Tanz im Ritual des Tanzes Satans erinnern an die Gemälde „Tanz des Todes“ von Hans Holbein und „Der Triumph des Todes“ von Pieter Bruegel zeigen, dass Tod, Tanz und Musik miteinander verbunden sind und der Tod fast immer als Musiker dargestellt wird.

Daher hat der Satansball zweifellos einen Zusammenhang mit dem „Totentanz“ des Spätmittelalters, der als Karnevalstanz gilt. Bachtin ist zuversichtlich, dass das Leben immer über den Tod triumphiert, obwohl es aus dem tiefsten Inneren des Todes hervorgeht. Er verwies auf Tonskulpturen der Antike – Skulpturen von „älteren schwangeren Frauen, erschöpft vom Lachen ... eine Skulptur des schwangeren Todes, des gebärenden Todes“.

Das Karnevalslachen, das den zentralen Kern von Bachtins Theorie darstellt, bringt Leben hervor, und der Sieg des Lebens über den Tod wird immer durch Lachen ausgedrückt. In Margaritas Rede und Lachen gibt es etwas

Freude, die Leben spendet, Tod und Religion auf übernatürliche Weise enthält, Angst vertreibt und den lebensspendenden organischen Kreislauf des Seins schützt und die Quintessenz des Karnevals darstellt.

Das Lachen im Karneval hat zwei Schattierungen: Freude und Spaß erzeugend und gleichzeitig ironisch und bissig. Dieses Lachen leugnet und bekräftigt, begräbt und erweckt zugleich [ebd., S. 477].

Im Ritual des Satanstanzes macht sich diese Art der karnevalesken ironischen Nachahmung bemerkbar, wenn gleichzeitig mit der Verneinung Wiederbelebung und Erneuerung stattfinden. Man kann wohl sagen, dass Bulgakow in dieser Szene den Tag des Jüngsten Gerichts leugnet und bekräftigt und die Auferstehung mit ihren charakteristischen Merkmalen neu erschafft.

In den Tiefen der Karnevalsidee verortet Bachtin den Gegensatz von Leben und Tod; oder genauer gesagt, die Suche nach allen oben genannten Widersprüchen macht den Tod zu einem Teil der Erneuerung des Lebenszyklus und des Prozesses seiner Entstehung, den er für einen stabileren Faktor hält als den Tod.

Das Ritual des Satanstanzes umfasst aus karnevalistischer Sicht ein breites und recht detailliertes Spektrum an Konzepten. Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei dieser Zeremonie um einen „umgekehrten Karneval“, da wir hier alle Karnevalselemente sehen. Es ist ein Karneval, der mit dem Tod des Meisters und Margarita endet und gleichzeitig die physische Wiedergeburt feiert. Diese Zeremonie ist sowohl ein Fest als auch ein Spiegelbild des bevorstehenden Todes des Meisters und von Margarita. Im Wesentlichen erreichen diese Helden mit ihrer „tödlichen Liebe“, die den Karneval durchlaufen, den Tod

und Auferstehung sowie die Genehmigung eines gemeinsamen Lebens mit einem geliebten Menschen.

Um sich mit Meister 3 wieder zu vereinen, greift Margarita sogar auf den Schutz der Magie zurück und wählt im Wesentlichen, um sich mit ihrer Liebe zu vereinen, 4. die Karnevalslösungsmethode. Wenn wir diese Tat aus gesellschaftlicher Sicht betrachten, bestätigt sie die Wahrheit, dass die in der Sowjetzeit auf die Spitze getriebene Gesellschaft 6 gezwungen war, sich der Magie und dem Aberglauben zuzuwenden, um den Fängen des Regimes zu entkommen. Wie Bakhtin sagte, ist Karneval 7. eine Form der Kultur der Konfrontation, die aufgezwungene Wahrheiten auf den Kopf stellt und sich von der offiziellen vorherrschenden Ideologie befreit.

Beim Satansball, der als eine der besten Karnevalsszenen der Geschichte gilt, waren alle Menschen gleich. Angefangen bei Kaiser Caligula und anderen Herrschern, Selbstmördern und zum Tode Verurteilten und 2. allen Sündern – für Margarita waren alle gleich, und zwischen ihnen durfte keine Diskriminierung festgestellt werden, und es war notwendig, allen auch äußerlich Aufmerksamkeit zu schenken. Genau wie im Karneval sind alle fünf gleichberechtigt, das System der hierarchischen Verbindungen verschwindet und alle – der Herrscher, der Verrückte und der Henker – befinden sich auf derselben Ebene.

LISTE DER QUELLEN UND REFERENZEN

1. Bakhtin, M.M. Das Werk von Francois Rabelais und die Volkskultur des Mittelalters und der Renaissance [Text] / M.M. Bachtin. - M., 1964.

Knowles, Ronald. Shakespeare und Karneval nach Bachtin [Text] / R. Knowles. - Teheran, 2013. (auf Persisch) Bulgakov, M.M. Der Meister und Margarita [Text] / M.M. Bulgakow. - Teheran, 1982. (auf Persisch)

Einführung in die Literatursoziologie. Ausgewählte Artikel [Text]. - Teheran, 2000. (auf Persisch)

Sokolov, B.V. Bulgakow. Enzyklopädie. Serie: Russische Schriftsteller [Text] / B.V. Sokolov. - M.: Algorithmus, 2003. Lesley, Milne. Michail Bulgakow: eine kritische Biographie / Milne Lesley. - Cambridge University Press, 1990. Yanina, Arnold. Durch die Linse der Karnevalsidentität, -gemeinschaft und -angst in Michail Bulgakows „Der Meister und Margarita“ [Elektronische Ressource] / Arnold Yanina. -URL: http://www.masterandmargarita.eu (Zugriffsdatum: 01.10.2017).

Bahtin M.M., Tvorchestvo Fransua Rable i narodnaja kultura srednevekovja i Renes-sansa, Moskau, 1964. (auf Russisch) Bulgakov M.M., Master i Margarita, Te-gerane, 1982.

Lesley Milne, Mikhail Bulgakov: eine kritische Biographie, Cambridge University Press, 1990.

Nouls Ronald, Shekspir i karanval, Posle 463 Bahtina, Tegerane, 2013. Sokolov B.V., Bulgakov. Jenciklopedija, Serija: Russian pisateli, Moskau, Algoritm, 2003. (auf Russisch)

Vvedenie v sociologiju literatury, Izbrannye statja, Tegerane, 2000. Yanina Arnold, Through the Lens of Carnival Identity, Community, and Fear in Mikhail Bulgakovs The Master and Margarita, verfügbar unter: http://www.masterandmargarita.eu (Zugriff: 10.01.2000). .2017)

Narges Sanai, Doktorandin, Abteilung für Russische Literatur, Moskauer Staatliche Pädagogische Universität, [email protected] Narges Sanaei, Doktorandin, Abteilung für Russische Literatur, Staatliche Pädagogische Universität Moskau, [email protected]

Der Roman „Der Meister und Margarita“ ist der Geschichte eines Meisters gewidmet – einer kreativen Persönlichkeit, die sich der Welt um ihn herum widersetzt. Die Geschichte des Meisters ist untrennbar mit der Geschichte seiner Geliebten verbunden. Im zweiten Teil des Romans verspricht der Autor „wahre, treue, ewige Liebe“ zu zeigen...

Ich möchte über das vielleicht bedeutendste Werk von Michail Bulgakow sprechen: „Der Meister und Margarita“. „Der Meister und Margarita“ ist ein historischer und philosophischer Roman. Es unterscheidet sich von anderen dadurch, dass es sozusagen zwei Romane enthält. Die Kapitel dieser Romane...

Der 1940 unvollendete Roman „Der Meister und Margarita“ ist eines der tiefgründigsten Werke der russischen Literatur. Um seine Ideen möglichst vollständig zum Ausdruck zu bringen, baut Bulgakov seine Komposition als eine Kombination aus dem Realen, dem Fantastischen und dem Ewigen auf. Solch...

Bulgakows Talent als Künstler kam von Gott. Und wie dieses Talent zum Ausdruck kam, wurde weitgehend von den Umständen des umgebenden Lebens und davon bestimmt, wie sich das Schicksal des Schriftstellers entwickelte. Anfang der 20er Jahre konzipierte er den Roman „Der Ingenieur mit dem Huf“...

„Das schrecklichste Problem in Moskau ist das Wohnen“, schrieb M. A. Bulgakow einmal. Tatsächlich war der Schriftsteller zu Sowjetzeiten gezwungen, ständig Zuflucht in der Hauptstadt zu suchen. Aber das „Wohnungsproblem“ hat ihn nicht verdorben, genauso wie es seine Lieblingshelden nicht verdorben hat ...

Das ist es, Leute! Wir haben auf Satans Ball getanzt. In der Bratpfanne des Teufels wirst du wie ein Karausche sein und schneidig einen Stepptanz für den Verrat an Russland braten! Satan hat es satt zu laufen - Die Kerzen gehen aus, der Ball ist vorbei... Igor Talkov Der aktuelle Ruhm von Bulgakovs Roman...

Kapitel 12. Schwarze Magie und ihre Entlarvung

Ein kleiner Mann mit einer löchrigen gelben Melone mit birnenförmiger purpurroter Nase, karierten Hosen und Lackstiefeln fuhr auf einem gewöhnlichen zweirädrigen Fahrrad auf die Variety-Bühne. Er machte im Rhythmus eines Foxtrotts einen Kreis und stieß dann einen Siegesschrei aus, wodurch das Fahrrad sich auf die Hinterbeine stellte.

Nachdem er auf einem Hinterrad gefahren war, drehte sich der Mann auf den Kopf, schaffte es, während der Fahrt das Vorderrad abzuschrauben und hinter die Kulissen zu lassen, und fuhr dann auf einem Rad weiter und drehte die Pedale mit seinen Händen.

Auf einem hohen Metallmast mit einem Sattel oben und einem Rad ritt eine dicke blonde Frau in Strumpfhosen und einem mit silbernen Sternen übersäten Rock heraus und begann herumzureiten. Als der Mann sie traf, stieß er Begrüßungsrufe aus und trat gegen die Melone von seinem Kopf.

Schließlich rollte sich ein kleiner Junge von etwa acht Jahren mit altem Gesicht zusammen und flitzte auf einem winzigen Zweirad, an dem eine riesige Autohupe befestigt war, zwischen den Erwachsenen hindurch.

Nach mehreren Schleifen rollte die gesamte Truppe, begleitet vom alarmierenden Trommelschlag des Orchesters, bis zum äußersten Rand der Bühne; die Zuschauer in den ersten Reihen schnappten nach Luft, weil es dem Publikum so vorkam, als ob das ganze Trio mit Ihre Autos würden in das Orchester krachen.

Doch die Fahrräder hielten gerade in dem Moment an, als die Vorderräder bereits drohten, auf den Köpfen der Musiker in den Abgrund zu rutschen. Die Radfahrer riefen lautstark „Up!“ Sie sprangen aus den Autos und verneigten sich, während die Blondine dem Publikum Küsse zuwarf und die Kleine ein lustiges Signal auf ihrer Hupe ertönen ließ.

Applaus erschütterte das Gebäude, der blaue Vorhang bewegte sich von beiden Seiten und verdeckte die Radfahrer, die grünen Lichter mit der Aufschrift „Ausgang“ an den Türen gingen aus und im Trapeznetz unter der Kuppel leuchteten weiße Kugeln wie die Sonne. Vor dem letzten Teil gab es eine Pause.

Der Einzige, der sich überhaupt nicht für die Wunder der Fahrradtechnik der Familie Giulli interessierte, war Grigori Danilowitsch Rimski. Er saß ganz allein in seinem Büro, biss sich auf die dünnen Lippen, und ab und zu zuckte sein Gesicht. Das von Lichodejew Zu dem außergewöhnlichen Verschwinden gesellte sich das völlig unerwartete Verschwinden des Administrators Varenukha.

Rimsky wusste, wohin er ging, aber er ging... kam nicht zurück! Rimsky zuckte mit den Schultern und flüsterte vor sich hin:

Aber für was?!

Und das Seltsame: Für einen Geschäftsmann wie den CFO war es natürlich am einfachsten, dort anzurufen, wo Varenukha hingegangen war, und herauszufinden, was mit ihm passiert war, und doch konnte er sich erst um zehn Uhr dazu zwingen. Uhr abends.

Mit zehn Jahren griff Rimsky, nachdem er völlige Gewalt gegen sich selbst begangen hatte, zum Telefon und war dann überzeugt, dass sein Telefon tot war. Der Kurier berichtete, dass sich auch die übrigen Maschinen im Gebäude verschlechtert hätten. Dieses natürlich unangenehme, aber nicht übernatürliche Ereignis schockierte den Finanzdirektor aus irgendeinem Grund völlig, machte ihn aber gleichzeitig glücklich: Es gab keine mehr Jeder muss anrufen.

Gerade als über dem Kopf des Findirektors ein rotes Licht aufblitzte und blinkte und den Beginn der Pause signalisierte, kam ein Kurier herein und verkündete, dass ein ausländischer Künstler angekommen sei. Aus irgendeinem Grund schauderte der Finanzdirektor und ging völlig düsterer als eine Wolke hinter die Bühne, um den Gast zu empfangen, da sonst niemand da war, der ihn empfangen konnte.

Neugierige spähten unter verschiedenen Vorwänden vom Flur aus in die große Toilette, wo bereits die Alarmglocken läuteten: Zauberer in bunten Gewändern und Turbanen, ein Eisschnellläufer in einer weißen Strickjacke, ein vom Puder blasser Geschichtenerzähler und ein Make -up-Künstler.

Der ankommende Promi verblüffte alle mit seinem beispiellos langen, wunderbar geschnittenen Frack und der Tatsache, dass er in einer schwarzen Halbmaske auftrat. Aber am überraschendsten waren die beiden Begleiter des Schwarzmagiers: ein langkarierter mit einem rissigen Zwicker und eine dicke schwarze Katze, die, als sie auf den Hinterbeinen die Toilette betrat, sich ganz entspannt auf das Sofa setzte und die seinen mit zusammengekniffenen Augen ansah freiliegende Make-up-Lampen.

Rimsky versuchte, ein Lächeln auf sein Gesicht zu zaubern, das es sauer und wütend erscheinen ließ, und verneigte sich vor dem schweigenden Zauberer, der neben der Katze auf dem Sofa saß. Es gab keinen Händedruck. Doch der freche Karierte empfahl sich dem Finanzdirektor und nannte sich „ihren Assistenten“. Dieser Umstand überraschte den Finanzdirektor und war wiederum unangenehm: Im Vertrag war überhaupt kein Assistent erwähnt.

Sehr eindringlich und trocken erkundigte sich Grigori Danilowitsch bei dem Karierten, der ihm auf den Kopf gefallen war, wo sich die Ausrüstung des Künstlers befinde.

„Diamant, unser wertvollster Herr, Herr Direktor“, antwortete der Assistent des Zauberers mit rasselnder Stimme, „unsere Ausrüstung ist immer bei uns. Votona!“ Ein, blühen, drey! – und während er seine knorrigen Finger vor Rimskys Augen drehte, zog er plötzlich hinter dem Ohr der Katze Rimskys eigene goldene Uhr mit Kette hervor, die der Findirektor zuvor in seiner Westentasche unter einer geknöpften Jacke getragen hatte und mit einer durch eine Schlaufe gefädelten Kette.

Rimsky packte sich unwillkürlich am Bauch, die Anwesenden schnappten nach Luft und der Visagist, der durch die Tür schaute, grunzte zustimmend.

Deine Uhr? Bitte hol es“, sagte der Karierte, lächelte frech und reichte dem verwirrten Rimsky sein Eigentum auf einer schmutzigen Handfläche.

„Steig nicht in die Straßenbahn“, flüsterte der Erzähler der Visagistin leise und fröhlich zu.

Aber er tränkte ein Stück gereinigtes Zimmer mit der Uhr eines anderen. Plötzlich stand er vom Sofa auf, ging auf seinen Hinterbeinen zum Spiegeltisch, zog mit der Vorderpfote den Korken aus der Karaffe, goss Wasser in ein Glas, trank es, steckte den Korken wieder an seinen Platz und wischte seinen Schnurrbart mit einem Make-up-Lappen ab.

Hier schnappte niemand nach Luft, sie öffneten nur den Mund und die Visagistin flüsterte voller Bewunderung:

Ja, cool!

Dann läuteten die Glocken zum dritten Mal beunruhigend und alle stürmten aufgeregt und voller Vorfreude auf ein interessantes Lied aus der Toilette.

Eine Minute später gingen die Lichter des Publikums aus, ein rötlicher Schein blitzte auf und ein rötlicher Schein erschien am unteren Ende des Vorhangs, und durch den beleuchteten Schlitz des Vorhangs tauchte ein rundlicher, fröhlicher, kindlicher Mann mit rasiertem Gesicht in zerknittertem Gesicht auf Frack und abgestandene Unterwäsche erschienen vor der Öffentlichkeit. Es war der in ganz Moskau bekannte Entertainer Georges Bengalsky.

Also, Bürger“, sagte Bengalsky und lächelte mit einem kindlichen Lächeln, „jetzt wird er zu euch sprechen ...“ Hier unterbrach sich Bengalsky und sprach mit einem anderen Tonfall: „Ich sehe, dass die Zahl der Zuschauer für den dritten Abschnitt sogar gestiegen ist.“ mehr." Heute haben wir die halbe Stadt! Eines Tages traf ich einen Freund und sagte zu ihm: „Warum kommst du nicht zu uns? Gestern hatten wir die halbe Stadt.“ Und er antwortet mir: „Und ich lebe in der anderen Hälfte!“

Bengalsky hielt inne und erwartete einen Ausbruch von Gelächter, aber da niemand lachte, fuhr er fort: „...Der berühmte ausländische Künstler Monsieur Woland tritt also mit einer Sitzung schwarzer Magie auf!“ Nun, Sie und ich verstehen“, hier lächelte Bengalsky mit einem weisen Lächeln, „dass es überhaupt nicht auf der Welt existiert und dass es nichts weiter als ein Aberglaube ist, aber Maestro Woland beherrscht diesen Trick einfach in hohem Maße.“ Technik, die aus dem interessantesten Teil, nämlich der Offenbarung dieser Technik, ersichtlich wird, und da wir alle eins sind, sowohl was die Technik als auch ihre Darstellung betrifft, werden wir Herrn Woland fragen!

Nachdem er all diesen Unsinn von sich gegeben hatte, faltete Bengalsky beide Hände, Handfläche an Handfläche, und winkte grüßend durch den Schlitz im Vorhang, woraufhin er sich mit einem leisen Geräusch zur Seite löste.

Der Auftritt seines langjährigen Assistenten, der Katze, die auf den Hinterbeinen die Bühne betrat, fand beim Publikum großen Anklang.

„Ein Stuhl“, befahl Woland leise, und in derselben Sekunde erschien, unbekannt wie oder wo, ein Stuhl auf der Bühne, auf dem sich der Zauberer niederließ. „Sag mir, lieber Fagott“, fragte Woland den Schachbrettspieler, der offenbar außer „Korowjew“ noch einen anderen Namen trug, „was denkst du, da sich die Moskauer Bevölkerung stark verändert hat?“

Der Zauberer blickte auf das schweigende Publikum und war erstaunt darüber, wie der Stuhl aus dem Nichts auftauchte.

„Genau, Sir“, antwortete Fagot-Korowjew leise.

Du bist recht. Die Stadtbewohner haben sich stark verändert, äußerlich, sage ich, aber auch die Stadt selbst. Zu den Kostümen gibt es nichts zu sagen, aber diese... wie heißen sie... Straßenbahnen, Autos tauchten auf...

Busse“, schlug Fagot respektvoll vor.

Das Publikum hörte diesem Gespräch aufmerksam zu und glaubte, es sei ein Auftakt zu Zaubertricks. Hinter der Bühne drängten sich Schauspieler und Bühnenarbeiter, und zwischen ihren Gesichtern konnte man Rimskys angespanntes, blasses Gesicht erkennen.

Das Gesicht von Bengalsky, der sich an den Rand der Bühne schmiegte, begann Verwirrung auszudrücken. Er hob leicht die Augenbrauen, nutzte die Pause und sprach:

Der ausländische Künstler bringt seine Bewunderung für das technisch gewachsene Moskau sowie für die Moskauer zum Ausdruck“, hier lächelte Bengalsky zweimal, zuerst dem Orchester und dann der Galerie zu.

Woland, Fagot und die Katze drehten ihre Köpfe zum Entertainer.

Habe ich meine Bewunderung zum Ausdruck gebracht? - fragte der Zauberer Fagot.

„Nein, Sir, Sie haben keine Bewunderung zum Ausdruck gebracht“, antwortete er.

Was sagt dieser Mann also?

Und er hat einfach gelogen! - sagte der karierte Assistent laut im ganzen Theater und fügte, sich an Bengalsky wendend, hinzu: - Herzlichen Glückwunsch, Bürger, Sie haben gelogen!

Auf der Galerie ertönte schallendes Gelächter, und Bengalsky schauderte und weitete seine Augen.

Aber natürlich interessiere ich mich nicht so sehr für Busse, Telefone usw. ...

Ausrüstung! - schlug das Karierte vor.

„Genau richtig, danke“, sagte der Zauberer langsam mit schwerer Bassstimme, „wie viel wichtiger ist die Frage: Haben sich diese Stadtbewohner innerlich verändert?“

Ja, das ist die wichtigste Frage, Sir.

In den Kulissen begannen sie sich anzusehen und mit den Schultern zu zucken, Bengalsky war rot und Rimsky war blass. Doch dann sagte der Zauberer, als ahnte er die begonnene Angst:

Aber wir haben angefangen zu reden, liebes Fagott, und das Publikum fängt an, sich zu langweilen. Zeig mir zuerst etwas Einfaches.

Das Publikum bewegte sich erleichtert. Fagott und die Katze gingen in verschiedene Richtungen die Rampe entlang. Fagott schnippte mit den Fingern und rief rücksichtslos:

Drei vier! - Er fing ein Kartenspiel aus der Luft, mischte es und warf es der Katze mit einem Band zu. Sie fingen das Band ab und warfen es zurück. Die Satinschlange schnaubte, Fagott öffnete sein Maul wie ein Küken und schluckte alles, Karte für Karte.

Danach verneigte sich die Katze, bewegte ihre rechte Hinterpfote und sorgte für unglaublichen Applaus.

Cool Cool! - riefen sie hinter der Bühne voller Bewunderung.

Und Fagot zeigte mit dem Finger auf die Stände und verkündete:

Dieses Tapericha-Deck, liebe Bürger, befindet sich in der siebten Reihe von Bürger Parchevsky, genau zwischen der Drei-Rubel-Note und der Vorladung, vor Gericht im Fall der Unterhaltszahlung an Bürger Zelkova zu erscheinen.

Das Parterre begann sich zu bewegen, begann aufzustehen, und schließlich nahm ein Bürger, dessen Name eindeutig Parchevsky war, ganz rot vor Erstaunen ein Kartenspiel aus seiner Brieftasche und fing an, es in die Luft zu stecken, ohne zu wissen, was er damit anfangen sollte .

Lass es als Andenken für dich bleiben!“, schrie Schwuchtel. - Nicht umsonst haben Sie gestern beim Abendessen gesagt, dass Ihr Leben in Moskau ohne Poker völlig unerträglich wäre.

„Das ist ein altes Ding“, hörte man aus der Galerie, „das hier im Parkett ist von der gleichen Firma.“

Denkst du so? - schrie Schwuchtel und blickte mit zusammengekniffenen Augen auf die Galerie. - In diesem Fall bist du mit uns in derselben Bande, denn es ist in deiner Tasche!

Auf der Galerie herrschte Bewegung und eine freudige Stimme war zu hören:

Rechts! Bei ihm! Hier, hier... Stopp! Ja, das sind Chervonets!

Die Sitzenden im Parkett drehten den Kopf. Auf der Galerie entdeckte ein verwirrter Bürger in seiner Tasche ein auf ein Bankkonto gebundenes Bündel mit der Aufschrift „Eintausend Rubel“.

Die Nachbarn drängten sich auf ihn, und voller Erstaunen stocherte er mit dem Fingernagel am Deckel herum und versuchte herauszufinden, ob es sich dabei um echte oder um magische Chervonets handelte.

Bei Gott, sie sind echt! Chervontsi! - riefen sie freudig von der Galerie.

„Spielen Sie dieses Deck mit mir“, fragte jemand fröhlich

dicker Mann mitten im Parkett.

Avekplesir! - antwortete Fagot, - aber warum mit dir allein? Jeder wird herzlich mitmachen! - und befahl: - Bitte schau nach oben!... Eins! - In seiner Hand erschien eine Pistole, er rief: - Zwei! - Die Pistole schnellte nach oben. Er schrie: „Drei!“ – sie blitzte, hämmerte, und sofort begannen unter der Kuppel weiße Papierstücke zwischen den Trapezen hindurch in die Halle zu fallen.

Sie wirbelten herum, wurden zur Seite geschleudert, in die Galerie getrieben, zurück ins Orchester und auf die Bühne geschleudert. Wenige Sekunden später erreichte der immer dichter werdende Geldregen die Sitze und das Publikum begann, Stücke aufzufangen Papier.

Hunderte Hände hoben sich, das Publikum blickte durch die Zettel auf der beleuchteten Bühne und sah die treuesten und gerechtesten Wasserzeichen. Auch der Geruch ließ keinen Zweifel: Es war der unvergleichliche Geruch von frisch gedrucktem Geld in seinem Charme. Zuerst die Freude, und dann erfasste das Staunen das gesamte Theater. Überall hörte man das Wort „Cherwonetsy, Tscherwonetsy“, Ausrufe wie „Ah, ah!“ und fröhliches Lachen. Einige krochen bereits im Gang herum und tasteten unter den Stühlen herum. Viele standen auf den Sitzen und fingen zappelige, kapriziöse Zettel auf.

Die Gesichter der Polizisten begannen nach und nach Fassungslosigkeit auszudrücken, und die Darsteller begannen, sich ohne Umschweife aus den Kulissen zu beugen.

Auf derselben Etage war eine Stimme zu hören: „Was schnappst du dir? Es gehört mir! Es flog in den Raum!“ Und eine andere Stimme: „Drück mich nicht, ich schubse dich so!“ Und plötzlich war ein Platschen zu hören. Sofort tauchte im Zwischengeschoss ein Polizistenhelm auf und jemand wurde aus dem Zwischengeschoss geführt.

Im Allgemeinen wuchs die Aufregung, es ist nicht bekannt, was passiert wäre, wenn Fagot den Geldregen nicht gestoppt hätte, indem er plötzlich in die Luft geblasen hätte.

Die beiden jungen Leute tauschten einen bedeutungsvollen, fröhlichen Blick aus, erhoben sich von ihren Sitzen und gingen direkt zum Buffet. Im Theater herrschte Aufregung, die Augen aller Zuschauer strahlten vor Aufregung. Ja, ja, es ist nicht bekannt, wie das alles ausgegangen wäre, wenn Bengalsky nicht die Kraft gefunden hätte, sich zu bewegen.

Um sich besser zu beherrschen, rieb er sich aus Gewohnheit die Hände und sprach mit klangvollster Stimme so:

Hier, liebe Bürger, haben wir einen Fall von sogenannter Massenhypnose gesehen. Ein rein wissenschaftliches Experiment, das bestmöglich beweist, dass es keine magischen Wunder gibt. Bitten wir Maestro Woland, uns dieses Erlebnis vorzustellen. Jetzt, liebe Bürger, werden Sie sehen, wie diese vermeintlich monetären Zettel genauso plötzlich verschwinden, wie sie aufgetaucht sind.

Hier applaudierte er, aber in völliger Einsamkeit, und gleichzeitig hatte er ein selbstbewusstes Lächeln im Gesicht, aber in seinen Augen war überhaupt kein solches Vertrauen, sondern es drückte sich darin eher eine Bitte aus.

Dem Publikum gefiel Bengalskys Rede nicht. Es herrschte völlige Stille, die von einem karierten Fagott unterbrochen wurde.

„Hier handelt es sich wieder um sogenannte Lügen“, verkündete er mit lautem Ziegen-Tenor, „Zettel, Bürger, echt!“

Bravo! - Der Bass bellte plötzlich irgendwo in der Höhe.

Übrigens, dieses hier“, hier zeigte Fagot auf Bengalsky, „habe ich satt.“ Er steckt ständig seinen Kopf herum, wenn er nicht gefragt wird, und ruiniert die Sitzung mit falschen Bemerkungen! Was sollen wir mit ihm machen?

Reiß ihm den Kopf ab! - sagte jemand streng auf der Galerie.

Wie sagt man das? Asya? - Schwuchtel reagierte sofort auf diesen hässlichen Vorschlag, - reiß dir den Kopf ab? Das ist eine Idee! Nilpferd!“, rief er der Katze zu, „mach es!“ Ein, blühe, drey!

Und es geschah etwas noch nie dagewesenes: Das Fell der schwarzen Katze sträubte sich und sie miaute auf tränenreiche Weise. Dann rollte er sich wie ein Panther zusammen, schwang sich direkt auf Bengalskys Brust und sprang von dort auf seinen Kopf. Grollend packte die Katze mit ihren dicken Pfoten das dünne Haar des Entertainers und riss wild heulend diesen Kopf in zwei Teile von seinem vollen Hals wendet sich.

Zweieinhalbtausend Menschen im Theater schrien wie einer. Aus den gerissenen Arterien am Hals floss Blut in Fontänen nach oben und überschwemmte sowohl die Hemdbrust als auch den Frack. Der kopflose Körper streckte irgendwie unbeholfen die Beine aus und setzte sich auf den Boden. Im Flur waren die hysterischen Schreie der Frauen zu hören. Die Katze reichte Fagot den Kopf, hob ihn an den Haaren auf und zeigte ihn dem Publikum, und dieser Kopf rief verzweifelt dem ganzen Theater zu:

Die Ärzte!

Werden Sie in Zukunft weiterhin allerlei Unsinn von sich geben? - fragte Schwuchtel drohend zum weinenden Kopf.

Ich werde es nicht wieder tun! - Der Kopf krächzte.

Um Gottes willen, quälen Sie ihn nicht! - Plötzlich ertönte aus der Kiste eine Frauenstimme, die den Tumult übertönte, und der Zauberer wandte sein Gesicht dieser Stimme zu.

Also, Bürger, sollen wir ihm vergeben, oder was?“, fragte Fagot und wandte sich an das Publikum.

Verzeihen! Verzeihen! - Zunächst waren einzelne und überwiegend weibliche Stimmen zu hören, dann verschmolzen sie mit männlichen zu einem Chor.

Was bestellen Sie, Sir? - Fagot fragte den verkleideten Mann.

„Nun“, antwortete er nachdenklich, „das sind Menschen wie Menschen.“ Sie lieben Geld, aber das war schon immer so... Die Menschheit liebt Geld, egal woraus die Schatten bestehen, ob Leder, Papier, Bronze oder Gold. Naja, frivol...na ja...und manchmal klopft die Gnade in ihre Herzen...normale Leute...im Allgemeinen ähneln sie den Alten...die Wohnungsproblematik hat sie nur verdorben... - und zwar laut befohlen: - Setzen Sie Ihren Kopf auf.

Die Katze, die sorgfältiger zielte, legte seinen Kopf auf seinen Hals und sie setzte sich genau an ihren Platz, als wäre sie nie gegangen.

Und das Wichtigste: Es war nicht einmal eine Narbe am Hals zurückgeblieben. Die Katze fächelte mit ihren Pfoten Bengalskys Frack und Plastron zu, und die Blutspuren verschwanden von ihnen. Fagot hob die Beine des sitzenden Bengalsky an, steckte ein Bündel Dukaten in die Tasche seines Fracks und begleitete ihn mit den Worten von der Bühne:

Raus hier! Ohne dich macht es mehr Spaß.

Der Entertainer sah sich sinnlos und taumelnd um und schaffte es nur bis zur Feuerwache, und dort wurde es für ihn noch schlimmer. Er schrie mitleiderregend:

Mein Kopf, mein Kopf!

Zusammen mit den anderen stürzte Rimsky auf ihn zu. Der Entertainer weinte, fing mit seinen Händen etwas in der Luft auf und murmelte:

Gib mir meinen Kopf! Gib mir deinen Kopf! Nimm die Wohnung, nimm die Bilder, gib mir einfach deinen Kopf!

Der Kurier lief zum Arzt. Sie versuchten, Bengalsky auf das Sofa in der Toilette zu setzen, aber er begann sich zu wehren und wurde gewalttätig. Ich musste eine Kutsche rufen. Als der unglückliche Entertainer abgeführt wurde, rannte Rimsky zurück zur Bühne und sah, dass dort neue Wunder geschahen. Ja, übrigens, ob zu dieser Zeit oder etwas früher, aber nur der Zauberer mit seinem verblassten Stuhl, verschwand von der Bühne, und man muss sagen, dass das Publikum dies überhaupt nicht bemerkte, hingerissen von den außergewöhnlichen Dingen, die Fagot auf der Bühne zum Einsatz brachte.

Und Fagot, nachdem er den verletzten Entertainer weggeschickt hatte, verkündete der Öffentlichkeit Folgendes:

Tapericha, wenn wir genug davon haben, eröffnen wir einen Damenladen!

Und sofort war die halbe Bühne mit Perserteppichen bedeckt, riesige Spiegel erschienen, von den Seiten durch grünliche Röhren beleuchtet, und zwischen den Spiegeln befanden sich Vitrinen, und in ihnen sahen die Zuschauer in fröhlicher Benommenheit Pariser Frauenkleider in verschiedenen Farben und Farben Stile. Dies sind die ersten Vitrinen, und in anderen erschienen Hunderte von Hüten, sowohl mit als auch ohne Federn, mit und ohne Schnallen, und Hunderte von Schuhen – schwarz, weiß, gelb, Leder, Satin, Wildleder, mit Riemen usw mit Steinen. Zwischen den Schuhen tauchten Etuis auf und die glänzenden Ränder der Kristallflaschen funkelten im Licht. Berge von Handtaschen aus Antilopenleder, Wildleder, Seide und dazwischen ganze Stapel gehämmerter Gold-Langetuis, in denen sich Lippenstift befindet.

Gott weiß, woher ein rothaariges Mädchen in einem schwarzen Abendkleid kam, ein braves Mädchen für alle, wenn ihre seltsame Narbe an ihrem Hals sie nicht verdorben hätte, lächelte sie mit dem Lächeln eines Meisters in die Schaufenster.

Fagott lächelte süß und verkündete, dass das Unternehmen völlig kostenlos alte Damenkleider und -schuhe gegen Pariser Models und Pariser Schuhe eintauscht. Das Gleiche fügte er in Bezug auf Handtaschen, Parfüms und andere Dinge hinzu.

Die Katze begann mit der Hinterpfote und der Vorderpfote zu schlurfen und machte gleichzeitig einige Gesten, die für Türsteher charakteristisch sind, die die Tür öffnen.

Das Mädchen sang zwar heiser, aber süß, plätschernd, etwas Unverständliches, aber, den Gesichtern der Frauen im Parkett nach zu urteilen, sehr verführerisch:

Guerlain, Chanel Nummer fünf, Mitsuko, Narcisse Noir, Abendkleider, Cocktailkleider...

Das Fagott zappelte, die Katze verneigte sich, das Mädchen öffnete Glasvitrinen.

Fragen! - Schwuchtel schrie, - ohne jegliche Verlegenheit oder Zeremonie!

Das Publikum war besorgt, aber noch traute sich niemand auf die Bühne. Aber schließlich kam eine Brünette aus der zehnten Reihe des Parketts und ging mit einem Lächeln, das ihr sagen konnte, dass es ihr absolut egal und überhaupt egal sei, die Seitenleiter hinauf zur Bühne.

Bravo! - Schwuchtel weinte, - ich begrüße den ersten Besucher! Nilpferd, Stuhl! Beginnen wir mit den Schuhen, meine Dame.

Die Brünette setzte sich auf einen Stuhl und Fagot warf sofort einen ganzen Stapel Schuhe vor ihr auf den Teppich.

Die Brünette zog ihre rechten Hausschuhe aus, probierte einen lila an, stampfte auf den Teppich und untersuchte den Absatz.

Und sie werden nicht ernten? - fragte sie nachdenklich.

Daraufhin rief Fagot beleidigt aus:

Was bist du, was bist du! - und die Katze miaute vor Groll.

„Ich nehme dieses Paar, Monsieur“, sagte die Brünette würdevoll und zog den zweiten Schuh an.

Die alten Schuhe der Brünetten wurden hinter den Vorhang geworfen, und sie selbst folgte dorthin, begleitet von einem rothaarigen Mädchen und Schwuchtel, der mehrere modische Kleider auf seinen Schultern trug. Er machte viel Aufhebens, half und hängte sich, was noch wichtiger war, einen Zentimeter um den Hals.

Eine Minute später kam hinter dem Vorhang eine Brünette in einem Kleid hervor, das das gesamte Orchester aufseufzen ließ. Die mutige Frau, die überraschend hübscher geworden war, blieb vor dem Spiegel stehen, bewegte ihre nackten Schultern, berührte die Haare auf dem Rücken von ihrem Kopf und beugte sich vor, um hinter ihren Rücken zu schauen.

„Das Unternehmen bittet Sie, dies als Erinnerung zu nehmen“, sagte Fagot und reichte der Brünetten eine offene Kiste mit einer Flasche.

„Gnade“, antwortete die Brünette arrogant und ging die Leiter entlang zu den Ständen. Während sie ging, sprang das Publikum auf und berührte den Koffer.

Und dann gab es einen klaren Durchbruch, und von allen Seiten kamen Frauen auf die Bühne. In der allgemeinen aufgeregten Unterhaltung, dem Lachen und Seufzen war eine Männerstimme zu hören: „Ich lasse dich nicht!“ und eine Frauenstimme: „Despot-Spießbürger, brich mir nicht die Hand!“ Die Frauen verschwanden hinter dem Vorhang, ließen ihre Kleider dort und kamen in neuen heraus. Eine ganze Reihe von Damen saßen auf Hockern mit vergoldeten Beinen und stampften energisch mit ihren frisch beschuhten Füßen auf den Teppich. Fagott kniete nieder, schwang eine geile Kommode, Die Katze schleppte sich erschöpft unter Stapeln von Handtaschen und Schuhen hindurch

Von den Vitrinen bis zu den Stühlen und der Rückenlehne erschien und verschwand das Mädchen mit dem entstellten Hals und erreichte den Punkt, an dem sie völlig auf Französisch zu rasseln begann, und das Überraschende war, dass alle Frauen sie perfekt verstanden, selbst diejenigen, die kein einziges Französisch konnten Wörter.

Für allgemeines Erstaunen sorgte ein Mann, der sich auf die Bühne drängte. Er teilte mit, dass seine Frau an Grippe erkrankt sei und er ihn daher bitte, ihr durch ihn etwas zu übermitteln. Um zu beweisen, dass er tatsächlich verheiratet war, war der Bürger bereit, seinen Reisepass vorzulegen. Die Aussage des fürsorglichen Ehemanns löste Gelächter aus, Fagot schrie, er glaube, er sei er selbst, ohne Pass, und reichte dem Bürger zwei Paar Seidenstrümpfe, die Katze fügte in seinem eigenen Namen eine Schachtel Lippenstift hinzu.

Zuspätkommende strömten auf die Bühne, glückliche Frauen in Ballkleidern, Pyjamas mit Drachen, formellen Geschäftsanzügen und über eine Augenbraue gezogenen Hüten strömten von der Bühne.

Dann verkündete Fagot, dass der Laden bis morgen Abend in genau einer Minute schließen würde, und auf der Bühne entstand ein unglaubliches Treiben. Die Frauen schnappten sich schnell und ohne Anprobe die Schuhe. Einer platzte wie ein Sturm hinter dem Vorhang, warf dort seinen Anzug ab, nahm das erste Ding in Besitz, das auftauchte – Seide, in riesigen Blumensträußen, ein Gewand und schaffte es außerdem, zwei Kisten Parfüm mitzunehmen.

Genau eine Minute später ertönte ein Pistolenschuss, die Spiegel verschwanden, die Vitrinen und Kommoden fielen durch, der Teppich schmolz in der Luft ebenso wie der Vorhang. Als letztes verschwand der hohe Berg alter Kleider und Schuhe, und die Bühne wurde wieder karg, leer und kahl.

Und hier intervenierte ein neuer Charakter.

Aus Box Nr. 2 erklang ein angenehmer, klangvoller und sehr eindringlicher Bariton:

- Dennoch wäre es ratsam, Bürgerkünstler, dass Sie dem Publikum die Technik Ihrer Tricks, insbesondere des Tricks mit Geldscheinen, sofort vorstellen. Es ist auch wünschenswert, dass der Entertainer auf die Bühne zurückkehrt. Sein Schicksal beunruhigt das Publikum.

Der Bariton gehörte niemand anderem als dem Ehrengast des heutigen Abends, Arkady Apollonovich Sempleyarov, dem Vorsitzenden der Akustikkommission der Moskauer Theater.

Arkady Apollonowitsch saß mit zwei Damen in einer Loge: einer älteren, teuer und modisch gekleideten, und der anderen, jungen und hübschen, schlichter gekleideten. Die erste von ihnen war, wie sich bei der Erstellung des Protokolls bald herausstellte, die Frau von Arkadi Apollonowitsch, dem Autor, einer entfernten Verwandten von ihm, einer aufstrebenden und vielversprechenden Schauspielerin, die aus Saratow stammte und in der Wohnung von Arkadi Apollonowitsch lebte seine Frau.

„Tut mir leid!“ antwortete Fagot, „Es tut mir leid, hier gibt es nichts zu verraten, alles ist klar.“

- Nein, es ist meine Schuld! Eine Belichtung ist unbedingt erforderlich. Ohne diese hinterlassen Ihre brillanten Zahlen einen schmerzhaften Eindruck. Das Publikum verlangt eine Erklärung.

„Die Zuschauermassen“, unterbrach der freche Schwule Sempleyarov, „als ob sie nichts sagten?“ Aber unter Berücksichtigung Ihres geschätzten Wunsches, Arkady Apollonowitsch, werde ich, so sei es, eine Enthüllung machen. Aber erlauben Sie mir dafür noch eine winzige Zahl?

„Warum nicht“, antwortete Arkadi Apollonowitsch gönnerhaft, „aber auf jeden Fall mit Enthüllung!“

- Ich gehorche, ich gehorche. Also, lass mich dich fragen: Wo bist du letzte Nacht hingegangen, Arkadi Apollonowitsch?

Bei dieser unangemessenen und vielleicht sogar unhöflichen Frage veränderte sich Arkadi Apollonowitschs Gesicht, und zwar ganz erheblich.

„Arkady Apollonovich war gestern Abend bei einer Sitzung der Akustikkommission“, sagte Arkadi Apollonovichs Frau sehr arrogant, „aber ich verstehe nicht, was das mit Magie zu tun hat.“

„Oh, meine Dame!“, bestätigte Fagot, „natürlich verstehen Sie das nicht.“ Sie irren sich völlig, was das Treffen angeht. Nachdem Arkady Apollonovich zu dem erwähnten Treffen aufgebrochen war, das gestern übrigens nicht geplant war, ließ er seinen Fahrer am Gebäude der Akustikkommission in Chistye Prudy frei (im gesamten Theater war es ruhig) und er fuhr mit dem Bus zur Jelochowskaja-Straße Besuchen Sie die Künstlerin des reisenden Regionaltheaters Militsa Andreevna Pokobatko und verbringen Sie etwa vier Stunden Zeit mit ihren Gästen.

- Oh! - rief jemand schmerzlich in völliger Stille.

Ein junger Verwandter von Arkady Apollonovich brach plötzlich in ein tiefes und schreckliches Lachen aus.

- Alles klar! - rief sie, - und das habe ich schon lange vermutet. Jetzt ist mir klar, warum diese Mittelmäßigkeit die Rolle der Louise bekommen hat!

Und plötzlich schwang sie ihren kurzen und dicken lila Regenschirm und schlug Arkadi Apollonowitsch auf den Kopf.

Der abscheuliche Schwuchtel, der auch Korowjew ist, rief:

- Hier, verehrte Bürger, liegt einer der Fälle der Entlarvung vor, nach denen Arkady Apollonowitsch so beharrlich suchte!

- Wie kannst du es wagen, Schurke, Arkady Apollonowitsch anzufassen? - fragte Arkady Apollonowitschs Frau drohend und erhob sich zu ihrer gigantischen Größe auf die Couch.

Ein zweiter kurzer Ausbruch satanischen Gelächters erfasste den jungen Verwandten.

„Wer weiß“, antwortete sie lachend, „aber ich wage es, dich zu berühren!“ - und man hörte das zweite trockene Knacken eines Regenschirms, der von Arkady Apollonowitschs Kopf abprallte.

-Polizei! Nimm es! - Sempleyarovs Frau schrie mit so schrecklicher Stimme, dass vielen Menschen das Herz kalt wurde.

Dann sprang die Schwiegermutter heraus und bellte plötzlich mit menschlicher Stimme das Theater an:

- Die Sitzung ist beendet! Maestro! Verkürzt den Marsch!!

Der wahnsinnige Dirigent, der nicht merkte, was er tat, schwenkte seinen Taktstock, und das Orchester spielte nicht und schlug nicht einmal zu, und schlug nicht einmal zu, sondern unterbrach mit dem widerlichen Gesichtsausdruck der Katze einen unglaublichen Marsch. anders als alles andere in seiner Prahlerei.

Für einen Moment schien es, als ob einige dunkle, aber gewagte Worte dieses Marsches einst von den Sternen im Süden in einem Café-Gesang gehört worden wären:

Seine Exzellenz

Liebte Geflügel

Und nahm sich unter seinen Schutz

Hübsche Mädchen!!!

Oder vielleicht gab es keines dieser Wörter, dafür aber andere, die auf derselben Musik basierten, einige davon äußerst unanständig. Wichtig ist nicht das, sondern wichtig ist, dass nach all dem im Variety so etwas wie ein Tisch babylonischer Verwüstung begann. Die Polizei rannte zur Sempleyar-Loge, Neugierige kletterten auf die Absperrung, höllisches Gelächter und … rasende Schreie waren zu hören, gedämpft durch den goldenen Klang der Becken des Orchesters.

Und es war klar, dass die Bühne plötzlich leer war und dass der Narr Fagot sowie die unverschämte Katze Behemoth in der Luft verschmolzen und verschwanden, so wie zuvor der Zauberer in einem Stuhl mit verblasstem Polster verschwunden war.

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