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Der Begriff „Renaissance“ entstand im 16. Jahrhundert in Italien. als Ergebnis des Verständnisses der kulturellen Innovation der Ära. Dieser Begriff bezeichnete den ersten glanzvollen Aufbruch der Kultur, der Geisteswissenschaften und der Kunst seit der Antike, der nach einem langen, fast tausendjährigen Niedergang der Kultur begann. Die Zeit des Niedergangs wurde von den Ideologen der Renaissance als „Mittelalter“ bezeichnet. Im 19. Jahrhundert Im Zusammenhang mit der Renaissance etablierte sich der französische Begriff „Renaissance“ und verankerte sich fest in der russischen Sprache.

Kurze Beschreibung der Renaissance

Die Renaissance ist eine Epoche der europäischen Kultur vom 15. bis 16. Jahrhundert, die durch ein Interesse am einzelnen Menschen, eine Ablehnung mittelalterlicher Demut und Unterordnung unter die Kirche gekennzeichnet war. Es war diese Ära, die einen Wendepunkt in der gesamten europäischen Kultur darstellte. Und zu dieser Zeit begannen Prozesse, die den Entwicklungsverlauf der gesamten europäischen Zivilisation maßgeblich bestimmten.

Was ist das Besondere an der Renaissance?

Um diese Frage zu beantworten, muss man in die Tiefen der Epochen eintauchen, mehrere Jahrhunderte zurückgehen und sich zunächst daran erinnern, welche Epoche die Renaissance abgelöst hat.

Wie Sie wissen, wurde das Mittelalter das dunkle Zeitalter genannt. Dies war auf die Zersplitterung Europas und den Niedergang der Kultur zurückzuführen. Das gesamte weltliche Leben unterlag den strengsten Beschränkungen, und nur ein Bereich des Lebens der Menschen wurde entwickelt – der spirituelle. Wenn wir die Hauptrichtungen der Kultur betrachten: Malerei, Architektur und Bildhauerei, können wir eine gewisse Monotonie feststellen. In der Malerei waren die Hauptwerke Ikonen; wenden wir uns der Architektur zu, waren dies Tempel und Klöster; die Skulptur wurde hauptsächlich durch ein göttliches Thema dargestellt. Der Mann war in seinem Willen begrenzt, das einzige Gefühl, das ihn umgab, war ein Gefühl der Demut vor Gott und der Kirche.

Das Mittelalter war eine Zeit der Barbarei und Unwissenheit, die auf den Untergang der brillanten Zivilisation der antiken Kultur folgte.

Glaubst du, das könnte ewig so weitergehen? Früher oder später musste es einen Wendepunkt geben. Und im XIV.-XV. Jahrhundert veränderte sich das Leben der Europäer dramatisch. Und da Kultur ein Spiegelbild des Lebens ist, hat sie erhebliche Veränderungen erfahren.

Das Mittelalter mit seiner Verachtung für alles Irdische wird ersetzt durch ein gieriges Interesse am Menschen und seinen Qualitäten und Fähigkeiten, durch den Wunsch zu erschaffen und zu erschaffen, sich auszudrücken, die Welt um ihn herum zu studieren, einen Lebensweg zu wählen , um seine Freiheit zu verwalten.

Die Renaissance bescherte uns eine ganze Galaxie berühmter Persönlichkeiten und vor allem Vertreter der sogenannten klassischen Künste.

Die Wiederbelebung begann in Italien, in der Stadt Florenz. Dort begannen Vertreter dieser Epoche ihre kreative Reise: Leonardo da Vinci, Michelangelo Buanarroti, Raphael Santi und Donatello.

Die Renaissance ist eine Epoche der europäischen Kultur vom 15. bis 16. Jahrhundert, die durch ein Interesse am einzelnen Menschen, eine Ablehnung mittelalterlicher Demut und Unterordnung unter die Kirche gekennzeichnet war.

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Renaissance oder Renaissance (von französisch renaître – wiedergeboren werden) ist eine der markantesten Epochen in der Entwicklung der europäischen Kultur und erstreckt sich über fast drei Jahrhunderte: ab der Mitte des 14. Jahrhunderts. bis in die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Dies war eine Ära großer Veränderungen in der Geschichte der Völker Europas. Unter den Bedingungen eines hohen Niveaus der städtischen Zivilisation begann der Prozess der Entstehung kapitalistischer Beziehungen und der Krise des Feudalismus, es kam zur Bildung von Nationen und zur Schaffung großer Nationalstaaten, eine neue Form des politischen Systems entstand – eine absolute Monarchie (siehe Staat) bildeten sich neue gesellschaftliche Gruppen – das Bürgertum und Lohnarbeiter. Auch die geistige Welt des Menschen veränderte sich. Große geographische Entdeckungen erweiterten den Horizont der Zeitgenossen. Möglich wurde dies durch die große Erfindung von Johannes Gutenberg – den Buchdruck. In dieser komplexen Übergangszeit entstand eine neue Kultur, die den Menschen und die Welt um ihn herum in den Mittelpunkt seines Interesses stellte. Die neue Kultur der Renaissance basierte weitgehend auf dem Erbe der Antike, wurde anders interpretiert als im Mittelalter und in vielerlei Hinsicht wiederentdeckt (daher das Konzept der „Renaissance“), schöpfte aber auch aus den besten Errungenschaften der mittelalterlichen Kultur, insbesondere weltlich - ritterlich, urban, volkstümlich Der Renaissancemensch war von einem Drang nach Selbstbestätigung und großen Errungenschaften gepackt, nahm aktiv am öffentlichen Leben teil, entdeckte die Natur wieder, strebte nach einem tiefen Verständnis für sie und bewunderte ihre Schönheit. Die Kultur der Renaissance zeichnet sich durch eine säkulare Wahrnehmung und ein weltliches Verständnis der Welt, eine Bestätigung des Wertes der irdischen Existenz, der Größe des Geistes und der schöpferischen Fähigkeiten des Menschen sowie der Würde des Einzelnen aus. Der Humanismus (von lateinisch humanus – Mensch) wurde zur ideologischen Grundlage der Kultur der Renaissance.

Giovanni Boccaccio ist einer der ersten Vertreter der humanistischen Literatur der Renaissance.

Palazzo Pitti. Florenz. 1440-1570

Masaccio. Steuererhebung. Szene aus dem Leben des Hl. Petra-Fresko der Brancacci-Kapelle. Florenz. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sixtinische Madonna. 1515-1519 Leinwand, Öl. Bildergalerie. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Ende der 1470er – Anfang der 1490er Jahre Holz, Öl. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.

Leonardo da Vinci. Selbstporträt. OK. 1510-1513

Albrecht Dürer. Selbstporträt. 1498

Pieter Bruegel der Ältere. Jäger im Schnee. 1565 Holz, Öl. Museum für Kunstgeschichte. Vene.

Humanisten widersetzten sich der Diktatur der katholischen Kirche im spirituellen Leben der Gesellschaft. Sie kritisierten die auf formaler Logik (Dialektik) basierende Methode der scholastischen Wissenschaft, lehnten deren Dogmatismus und Autoritätsglauben ab und ebneten damit den Weg für die freie Entfaltung des wissenschaftlichen Denkens. Humanisten forderten das Studium der antiken Kultur, die die Kirche als heidnisch ablehnte und von ihr nur das akzeptierte, was der christlichen Lehre nicht widersprach. Die Wiederherstellung des antiken Erbes (Humanisten suchten nach Manuskripten antiker Autoren, bereinigten Texten späterer Schichten und Abschreibfehlern) war für sie jedoch kein Selbstzweck, sondern diente als Grundlage für die Lösung drängender Probleme unserer Zeit, für den Bau eine neue Kultur. Der Bereich humanitären Wissens, innerhalb dessen die humanistische Weltanschauung entstand, umfasste Ethik, Geschichte, Pädagogik, Poetik und Rhetorik. Humanisten leisteten wertvolle Beiträge zur Entwicklung all dieser Wissenschaften. Ihre Suche nach einer neuen wissenschaftlichen Methode, Kritik an der Scholastik und Übersetzungen wissenschaftlicher Werke antiker Autoren trugen zum Aufstieg der Naturphilosophie und Naturwissenschaften im 16. – frühen 17. Jahrhundert bei.

Die Bildung der Renaissancekultur in verschiedenen Ländern erfolgte nicht gleichzeitig und verlief in verschiedenen Kulturbereichen unterschiedlich schnell. Es entwickelte sich zunächst in Italien mit seinen zahlreichen Städten, die ein hohes Maß an Zivilisation und politischer Unabhängigkeit erreicht hatten und über alte Traditionen verfügten, die stärker waren als in anderen europäischen Ländern. Bereits in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. In Italien fanden bedeutende Veränderungen in der Literatur und den Geisteswissenschaften statt – Philologie, Ethik, Rhetorik, Geschichtsschreibung, Pädagogik. Dann wurden bildende Kunst und Architektur zum Schauplatz der rasanten Entwicklung der Renaissance; später umfasste die neue Kultur die Sphäre der Philosophie, der Naturwissenschaften, der Musik und des Theaters. Italien blieb mehr als ein Jahrhundert lang das einzige Land der Renaissancekultur; bis zum Ende des 15. Jahrhunderts. Im 16. Jahrhundert begann die Wiederbelebung in Deutschland, den Niederlanden und Frankreich relativ schnell an Stärke zu gewinnen. - in England, Spanien, mitteleuropäischen Ländern. Zweite Hälfte des 16. Jahrhunderts. wurde zu einer Zeit nicht nur der großen Errungenschaften der europäischen Renaissance, sondern auch der Manifestationen der Krise einer neuen Kultur, die durch die Gegenoffensive reaktionärer Kräfte und die inneren Widersprüche in der Entwicklung der Renaissance selbst verursacht wurde.

Der Ursprung der Renaissanceliteratur liegt in der 2. Hälfte des 14. Jahrhunderts. mit den Namen Francesco Petrarca und Giovanni Boccaccio verbunden. Sie bekräftigten humanistische Vorstellungen von der persönlichen Würde und verbanden diese nicht mit der Geburt, sondern mit den tapferen Taten eines Menschen, seiner Freiheit und dem Recht, die Freuden des irdischen Lebens zu genießen. Petrarcas „Buch der Lieder“ spiegelte die subtilsten Nuancen seiner Liebe zu Laura wider. Im Dialog „Mein Geheimnis“ und in einer Reihe von Abhandlungen entwickelte er Ideen über die Notwendigkeit, die Struktur des Wissens zu verändern – um menschliche Probleme in den Mittelpunkt zu stellen, kritisierte die Scholastiker für ihre formal-logische Erkenntnismethode und forderte das Studium von antiken Autoren (Petrarca schätzte insbesondere Cicero, Virgil und Seneca) hob die Bedeutung der Poesie für das Wissen des Menschen über die Bedeutung seiner irdischen Existenz stark hervor. Diese Gedanken teilte sein Freund Boccaccio, der Autor des Kurzgeschichtenbandes „The Decameron“ und einer Reihe poetischer und wissenschaftlicher Werke. Das Decameron zeichnet den Einfluss der volkstümlichen Stadtliteratur des Mittelalters nach. Hier wurden humanistische Ideen in künstlerischer Form zum Ausdruck gebracht – die Leugnung der asketischen Moral, die Rechtfertigung des Rechts des Menschen auf den vollen Ausdruck seiner Gefühle, aller natürlichen Bedürfnisse, die Idee des Adels als Produkt tapferer Taten und hoher Moral, und nicht der Adel der Familie. Das Thema des Adels, dessen Lösung die klassenfeindlichen Ideen des fortgeschrittenen Teils der Bürger und des Volkes widerspiegelte, wird für viele Humanisten charakteristisch werden. Die Humanisten des 15. Jahrhunderts leisteten einen großen Beitrag zur Weiterentwicklung der Literatur in italienischer und lateinischer Sprache. - Schriftsteller und Philologen, Historiker, Philosophen, Dichter, Staatsmänner und Redner.

Im italienischen Humanismus gab es Richtungen, die unterschiedliche Ansätze zur Lösung ethischer Probleme und vor allem zur Frage nach dem Weg des Menschen zum Glück hatten. So im bürgerlichen Humanismus – der Richtung, die sich in Florenz in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts entwickelte. (ihre prominentesten Vertreter sind Leonardo Bruni und Matteo Palmieri) - Ethik basierte auf dem Prinzip, dem Gemeinwohl zu dienen. Humanisten betonten die Notwendigkeit, einen Bürger zu erziehen, einen Patrioten, der die Interessen der Gesellschaft und des Staates über persönliche Interessen stellt. Sie bekräftigten das moralische Ideal eines aktiven bürgerlichen Lebens im Gegensatz zum kirchlichen Ideal einer klösterlichen Einsiedelei. Sie legten besonderen Wert auf Tugenden wie Gerechtigkeit, Großzügigkeit, Besonnenheit, Mut, Höflichkeit und Bescheidenheit. Ein Mensch kann diese Tugenden nur in aktiver sozialer Interaktion entdecken und entwickeln und nicht auf der Flucht vor dem weltlichen Leben. Humanisten dieser Schule betrachteten die beste Regierungsform als eine Republik, in der unter Bedingungen der Freiheit alle menschlichen Fähigkeiten am besten zur Geltung kommen können.

Eine andere Richtung im Humanismus des 15. Jahrhunderts. repräsentierte das Werk des Schriftstellers, Architekten und Kunsttheoretikers Leon Battista Alberti. Alberti glaubte, dass in der Welt das Gesetz der Harmonie herrscht und der Mensch ihm unterworfen ist. Er muss nach Wissen streben, um die Welt um ihn herum und sich selbst zu verstehen. Die Menschen müssen das irdische Leben auf vernünftigen Grundlagen aufbauen, auf der Grundlage des erworbenen Wissens, es zu ihrem eigenen Vorteil nutzen und nach der Harmonie von Gefühlen und Vernunft, dem Individuum und der Gesellschaft, dem Menschen und der Natur streben. Wissen und Arbeit sind für alle Mitglieder der Gesellschaft verpflichtend – das ist laut Alberti der Weg zu einem glücklichen Leben.

Lorenzo Valla vertrat eine andere ethische Theorie. Er identifizierte Glück mit Vergnügen: Ein Mensch sollte Freude an allen Freuden des irdischen Daseins haben. Askese widerspricht der menschlichen Natur selbst; Gefühle und Vernunft sind in ihren Rechten gleich; ihre Harmonie sollte erreicht werden. Aus diesen Positionen heraus übte Valla im Dialog „Über das Mönchsgelübde“ eine entschiedene Kritik am Mönchtum.

Ende des 15. – Ende des 16. Jahrhunderts. Die mit den Aktivitäten der Platonischen Akademie in Florenz verbundene Richtung verbreitete sich. Die führenden humanistischen Philosophen dieser Bewegung, Marsilio Ficino und Giovanni Pico della Mirandola, verherrlichten den menschlichen Geist in ihren Werken, die auf der Philosophie Platons und der Neuplatoniker basierten. Charakteristisch für sie wurde die Verherrlichung der Persönlichkeit. Ficino betrachtete den Menschen als Mittelpunkt der Welt, als Bindeglied (diese Verbindung wird im Wissen verwirklicht) eines wunderschön organisierten Kosmos. Pico sah im Menschen das einzige Geschöpf der Welt, das die Fähigkeit besitzt, sich selbst zu formen und sich dabei auf Wissen – auf Ethik und die Naturwissenschaften – zu verlassen. In seiner „Rede über die Würde des Menschen“ verteidigte Pico das Recht auf freies Denken und glaubte, dass Philosophie, frei von jeglichem Dogmatismus, das Los aller und nicht einiger weniger Auserwählter sein sollte. Italienische Neuplatoniker näherten sich der Lösung einer Reihe theologischer Probleme aus neuen, humanistischen Positionen. Das Eindringen des Humanismus in den Bereich der Theologie ist eines der wichtigen Merkmale der europäischen Renaissance des 16. Jahrhunderts.

Das 16. Jahrhundert war von einem neuen Aufschwung der Renaissance-Literatur in Italien geprägt: Ludovico Ariosto wurde berühmt für das Gedicht „Der wütende Roland“, in dem Realität und Fantasie miteinander verflochten sind, irdische Freuden verherrlicht und das italienische Leben manchmal traurig und manchmal ironisch verstanden wird; Baldassare Castiglione schuf ein Buch über den idealen Mann seiner Zeit („Der Höfling“). Dies ist die Schaffenszeit des herausragenden Dichters Pietro Bembo und des Autors satirischer Broschüren Pietro Aretino; am Ende des 16. Jahrhunderts Torquato Tassos grandioses Heldengedicht „Jerusalem befreit“ entstand, das nicht nur die Errungenschaften der säkularen Renaissancekultur, sondern auch die aufkommende Krise der humanistischen Weltanschauung, verbunden mit der Stärkung der Religiosität unter den Bedingungen der Gegenreformation, widerspiegelte Verlust des Glaubens an die Allmacht des Einzelnen.

Die Kunst der italienischen Renaissance erzielte glänzende Erfolge, die mit Masaccio in der Malerei, Donatello in der Bildhauerei und Brunelleschi in der Architektur begannen, die in der 1. Hälfte des 15. Jahrhunderts in Florenz wirkten. Ihre Arbeit ist geprägt von brillantem Talent, einem neuen Verständnis des Menschen, seines Platzes in Natur und Gesellschaft. In der 2. Hälfte des 15. Jahrhunderts. In der italienischen Malerei entstanden neben der Florentiner Schule eine Reihe anderer – umbrische, norditalienische, venezianische. Jeder von ihnen hatte seine eigenen Merkmale; sie waren auch charakteristisch für die Arbeit der größten Meister – Piero della Francesca, Adrea Mantegna, Sandro Botticelli und andere. Sie alle offenbarten auf unterschiedliche Weise die Besonderheiten der Kunst der Renaissance: den Wunsch nach lebensechten Bildern basierend auf dem Prinzip der „Nachahmung der Natur“, eine breite Anziehungskraft auf die Motive der antiken Mythologie und eine weltliche Interpretation traditioneller religiöser Themen, Interesse an lineare und luftige Perspektive, in der plastischen Ausdruckskraft von Bildern, harmonischen Proportionen usw. Das Porträt wurde zu einem weit verbreiteten Genre der Malerei, Grafik, Medaillenkunst und Bildhauerei, das in direktem Zusammenhang mit der Bekräftigung des humanistischen Ideals des Menschen stand. Das heroische Ideal des perfekten Menschen wurde in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts in der italienischen Kunst der Hochrenaissance besonders vollständig verkörpert. Diese Ära brachte die klügsten und vielfältigsten Talente hervor – Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo (siehe Kunst). Es entstand eine Art Universalkünstler, der in seinem Werk Maler, Bildhauer, Architekt, Dichter und Wissenschaftler vereinte. Künstler dieser Zeit arbeiteten eng mit Humanisten zusammen und zeigten großes Interesse an den Naturwissenschaften, insbesondere Anatomie, Optik und Mathematik, und versuchten, ihre Errungenschaften in ihre Arbeit einzubeziehen. Im 16. Jahrhundert Die venezianische Kunst erlebte einen besonderen Aufschwung. Giorgione, Tizian, Veronese und Tintoretto schufen wunderschöne Gemälde, die sich durch ihren koloristischen Reichtum und den Realismus der Bilder des Menschen und der ihn umgebenden Welt auszeichnen. Das 16. Jahrhundert war eine Zeit der aktiven Etablierung des Renaissancestils in der Architektur, insbesondere für weltliche Zwecke, die durch eine enge Verbindung mit den Traditionen der antiken Architektur (Ordnungsarchitektur) gekennzeichnet war. Es entstand ein neuer Gebäudetyp – ein Stadtpalast (Palazzo) und ein Landsitz (Villa) – majestätisch, aber auch der Person angemessen, bei dem die feierliche Schlichtheit der Fassade mit großzügigen, reich verzierten Innenräumen kombiniert wird. Einen großen Beitrag zur Renaissance-Architektur leisteten Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante und Palladio. Viele Architekten schufen Projekte für eine ideale Stadt, basierend auf neuen Prinzipien der Stadtplanung und Architektur, die den menschlichen Bedürfnissen nach einem gesunden, gut ausgestatteten und schönen Wohnraum gerecht wurden. Es wurden nicht nur einzelne Gebäude wieder aufgebaut, sondern ganze alte mittelalterliche Städte: Rom, Florenz, Ferrara, Venedig, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach der Ältere. Frauenporträt.

Hans Holbein der Jüngere. Porträt des niederländischen Humanisten Erasmus von Rotterdam. 1523

Tizian Vecellio. Heiliger Sebastian. 1570 Öl auf Leinwand. Staatliche Eremitage. Sankt Petersburg.

Illustration von Herrn Doré zum Roman von F. Rabelais „Gargantua und Pantagruel“.

Michel Montaigne ist ein französischer Philosoph und Schriftsteller.

Im politischen und historischen Denken der italienischen Renaissance wurde das Problem einer perfekten Gesellschaft und eines perfekten Staates zu einem der zentralen Probleme. Die Werke von Bruni und insbesondere Machiavelli zur Geschichte von Florenz, die auf dem Studium von Dokumentationsmaterial basieren, sowie die Werke von Sabellico und Contarini zur Geschichte von Venedig offenbarten die Vorzüge der republikanischen Struktur dieser Stadtstaaten, während Historiker von Mailand und Neapel betonte im Gegenteil die positive zentralisierende Rolle der Monarchie. Machiavelli und Guicciardini erklärten alle Probleme Italiens, die in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts entstanden. Arena ausländischer Invasionen, seiner politischen Dezentralisierung und forderte die Italiener zur nationalen Konsolidierung auf. Ein gemeinsames Merkmal der Renaissance-Geschichtsschreibung war der Wunsch, in den Menschen selbst die Schöpfer ihrer Geschichte zu sehen, die Erfahrungen der Vergangenheit eingehend zu analysieren und sie in der politischen Praxis zu nutzen. Im 16. – frühen 17. Jahrhundert weit verbreitet. erhielt eine soziale Utopie. In den Lehren der Utopisten Doni, Albergati, Zuccolo wurde eine ideale Gesellschaft mit der teilweisen Abschaffung des Privateigentums, der Gleichheit der Bürger (aber nicht aller Menschen), der allgemeinen Zwangsarbeit und der harmonischen Entwicklung des Einzelnen verbunden. Der konsequenteste Ausdruck der Idee der Eigentumsvergesellschaftung und des Ausgleichs fand sich in Campanellas „Stadt der Sonne“.

Neue Ansätze zur Lösung des traditionellen Problems der Beziehung zwischen Natur und Gott wurden von den Naturphilosophen Bernardino Telesio, Francesco Patrizi und Giordano Bruno vorgeschlagen. In ihren Werken wich das Dogma eines Schöpfergottes, der die Entwicklung des Universums lenkt, dem Pantheismus: Gott steht nicht im Gegensatz zur Natur, sondern verschmilzt gleichsam mit ihr; Die Natur wird als ewig existierend angesehen und entwickelt sich nach ihren eigenen Gesetzen. Die Ideen der Naturphilosophen der Renaissance stießen bei der katholischen Kirche auf heftigen Widerstand. Wegen seiner Vorstellungen von der Ewigkeit und Unendlichkeit des Universums, das aus einer Vielzahl von Welten besteht, und wegen seiner scharfen Kritik an der Kirche, die Unwissenheit und Obskurantismus duldet, wurde Bruno im Jahr 1600 als Ketzer verurteilt und ins Feuer geworfen.

Die italienische Renaissance hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der Renaissancekultur in anderen europäischen Ländern. Dies wurde durch den Druck weitgehend erleichtert. Die wichtigsten Zentren des Verlagswesens lagen im 16. Jahrhundert. Venedig, wo zu Beginn des Jahrhunderts die Druckerei von Aldus Manutius zu einem wichtigen Zentrum des kulturellen Lebens wurde; Basel, wo die Verlage Johann Froben und Johann Amerbach gleichermaßen bedeutend waren; Lyon mit seiner berühmten Etienne-Druckerei sowie Paris, Rom, Löwen, London, Sevilla. Der Druck wurde in vielen europäischen Ländern zu einem wichtigen Faktor in der Entwicklung der Renaissance-Kultur und ebnete den Weg für eine aktive Interaktion beim Aufbau einer neuen Kultur von Humanisten, Wissenschaftlern und Künstlern.

Die größte Figur der nördlichen Renaissance war Erasmus von Rotterdam, mit dessen Namen die Bewegung des „christlichen Humanismus“ verbunden ist. Er hatte Gleichgesinnte und Verbündete in vielen europäischen Ländern (J. Colet und Thomas More in England, G. Budet und Lefebvre d'Etaples in Frankreich, I. Reuchlin in Deutschland). Erasmus verstand die Aufgaben der neuen Kultur weitgehend. Seiner Meinung nach handelte es sich dabei nicht nur um die Wiederauferstehung des alten heidnischen Erbes, sondern auch um die Wiederherstellung der frühchristlichen Lehre. Er sah keine grundlegenden Unterschiede zwischen ihnen im Hinblick auf die Wahrheit, nach der der Mensch streben sollte. Wie die Als italienischer Humanist verband er die Verbesserung des Menschen mit Bildung, schöpferischer Tätigkeit und der Offenlegung aller ihm innewohnenden Fähigkeiten. Seine humanistische Pädagogik fand in „Easy Conversations“ künstlerischen Ausdruck, und sein scharf satirisches Werk „In Lob der Dummheit“ richtete sich dagegen Ignoranz, Dogmatismus und feudale Vorurteile. Erasmus sah den Weg zum Glück der Menschen in einem friedlichen Leben und der Etablierung einer humanistischen Kultur, die auf allen Werten der historischen Erfahrung der Menschheit basiert.

In Deutschland erlebte die Renaissancekultur Ende des 15. Jahrhunderts einen rasanten Aufstieg. - 1. Drittel des 16. Jahrhunderts. Eines ihrer Merkmale war die Blüte der satirischen Literatur, die mit Sebastian Brants Essay „Narrenschiff“ begann, in dem die Sitten der Zeit scharf kritisiert wurden; Der Autor führte die Leser zu dem Schluss, dass Reformen im öffentlichen Leben erforderlich seien. Die satirische Linie in der deutschen Literatur wurde durch „Briefe dunkler Menschen“ fortgesetzt – ein anonym veröffentlichtes Sammelwerk von Humanisten, allen voran Ulrich von Hutten –, in dem Kirchenprediger vernichtender Kritik ausgesetzt waren. Hutten war Autor zahlreicher Broschüren, Dialoge und Briefe, die sich gegen das Papsttum, die Dominanz der Kirche in Deutschland und die Zersplitterung des Landes richteten; sein Wirken trug zur Erweckung des Nationalbewusstseins des deutschen Volkes bei.

Die größten Künstler der Renaissance in Deutschland waren A. Dürer, ein herausragender Maler und unübertroffener Kupferstichmeister, M. Niethardt (Grunewald) mit seinen zutiefst dramatischen Bildern, der Porträtmaler Hans Holbein der Jüngere sowie Lucas Cranach der Ältere, der Er verband seine Kunst eng mit der Reformation.

In Frankreich nahm die Kultur der Renaissance im 16. Jahrhundert Gestalt an und blühte auf. Dies wurde insbesondere durch die italienischen Kriege von 1494-1559 erleichtert. (Sie wurden zwischen den Königen von Frankreich, Spanien und dem deutschen Kaiser um die Beherrschung der italienischen Gebiete gekämpft), was den Franzosen den Reichtum der Renaissancekultur Italiens offenbarte. Gleichzeitig war ein Merkmal der französischen Renaissance das Interesse an den Traditionen der Volkskultur, die von Humanisten zusammen mit dem antiken Erbe kreativ gemeistert wurden. Die Poesie von C. Marot, die Werke der humanistischen Philologen E. Dole und B. Deperrier, die zum Kreis von Margarete von Navarra (Schwester von König Franz I.) gehörten, sind durchdrungen von Volksmotiven und fröhlichem Freidenken. Diese Tendenzen zeigten sich sehr deutlich im satirischen Roman des herausragenden Renaissance-Schriftstellers Francois Rabelais „Gargantua und Pantagruel“, in dem Handlungsstränge aus alten Volksmärchen über fröhliche Riesen mit Spott über die Laster und Unwissenheit der Zeitgenossen kombiniert werden, mit der Darstellung von a humanistisches Erziehungs- und Bildungsprogramm im Geiste der neuen Kultur. Der Aufstieg der nationalen französischen Poesie ist mit den Aktivitäten der Plejaden verbunden – einem Dichterkreis unter der Führung von Ronsard und Du Bellay. Während der Zeit der Bürgerkriege (Hugenottenkriege) (siehe Religionskriege in Frankreich) entwickelte sich der Journalismus weit verbreitet, der Unterschiede in den politischen Positionen der gegnerischen Kräfte der Gesellschaft zum Ausdruck brachte. Die größten politischen Denker waren F. Hautman und Duplessis Mornay, die sich der Tyrannei widersetzten, und J. Bodin, der die Stärkung eines einzigen Nationalstaates unter der Führung eines absoluten Monarchen befürwortete. Die Ideen des Humanismus fanden in Montaignes Essays ein tiefes Verständnis. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperrier waren prominente Vertreter des säkularen Freidenkens, das die religiösen Grundlagen ihrer Weltanschauung ablehnte. Sie verurteilten die Scholastik, das mittelalterliche Erziehungs- und Bildungssystem, die Scholastik und den religiösen Fanatismus. Das Hauptprinzip der Ethik Montaignes ist die freie Manifestation der menschlichen Individualität, die Befreiung des Geistes von der Unterwerfung unter den Glauben und die Fülle des Gefühlslebens. Er verband Glück mit der Verwirklichung der inneren Fähigkeiten des Einzelnen, denen eine weltliche Erziehung und Bildung auf der Grundlage des freien Denkens dienen sollte. In der Kunst der französischen Renaissance trat das Genre des Porträts in den Vordergrund, dessen herausragende Meister J. Fouquet, F. Clouet, P. und E. Dumoustier waren. J. Goujon wurde als Bildhauer berühmt.

In der Kultur der Niederlande während der Renaissance waren rhetorische Gesellschaften ein besonderes Phänomen, die Menschen aus verschiedenen Schichten, darunter Handwerker und Bauern, vereinten. Bei Treffen von Gesellschaften wurden Debatten über politische, moralische und religiöse Themen geführt, Aufführungen in Volkstraditionen aufgeführt und eine verfeinerte Arbeit am Wort durchgeführt; Humanisten beteiligten sich aktiv an den Aktivitäten der Gesellschaften. Auch volkstümliche Elemente waren charakteristisch für die niederländische Kunst. Der größte Maler Pieter Bruegel, auch „Der Bauer“ genannt, brachte in seinen Gemälden des bäuerlichen Lebens und der Landschaften das Gefühl der Einheit von Natur und Mensch besonders vollständig zum Ausdruck.

). Im 16. Jahrhundert erreichte es ein hohes Niveau. die Kunst des Theaters, demokratisch in ihrer Ausrichtung. In zahlreichen öffentlichen und privaten Theatern wurden Haushaltskomödien, historische Chroniken und Heldendramen aufgeführt. Die Stücke von C. Marlowe, in denen majestätische Helden die mittelalterliche Moral herausfordern, und B. Johnson, in denen eine Galerie tragikomischer Charaktere auftaucht, bereiteten den Auftritt des größten Dramatikers der Renaissance, William Shakespeare, vor. Als perfekter Meister verschiedener Genres – Komödien, Tragödien, historische Chroniken – schuf Shakespeare einzigartige Bilder von starken Menschen, Persönlichkeiten, die die Merkmale eines Renaissance-Mannes anschaulich verkörperten, lebenslustig, leidenschaftlich, mit Intelligenz und Energie ausgestattet, aber manchmal widersprüchlich in seinen Ansichten moralische Handlungen. Shakespeares Werk enthüllte die zunehmende Kluft in der Spätrenaissance zwischen der humanistischen Idealisierung des Menschen und der realen Welt, die von akuten Lebenskonflikten geprägt war. Der englische Wissenschaftler Francis Bacon bereicherte die Philosophie der Renaissance mit neuen Ansätzen zum Verständnis der Welt. Er stellte Beobachtung und Experiment der scholastischen Methode als zuverlässigem Werkzeug wissenschaftlicher Erkenntnis entgegen. Bacon sah den Weg zum Aufbau einer perfekten Gesellschaft in der Entwicklung der Wissenschaft, insbesondere der Physik.

In Spanien erlebte die Renaissancekultur in der 2. Hälfte des 16. Jahrhunderts ein „goldenes Zeitalter“. - die ersten Jahrzehnte des 17. Jahrhunderts. Ihre höchsten Leistungen sind mit der Schaffung neuer spanischer Literatur und des nationalen Volkstheaters sowie mit dem Werk des herausragenden Malers El Greco verbunden. Die Entstehung der neuen spanischen Literatur, die aus den Traditionen der Ritter- und Schelmenromane hervorging, fand in dem brillanten Roman von Miguel de Cervantes „Der schlaue Hidalgo Don Quijote von La Mancha“ einen glänzenden Abschluss. In den Bildern des Ritters Don Quijote und des Bauern Sancho Panza offenbart sich die humanistische Grundidee des Romans: die Größe des Menschen in seinem mutigen Kampf gegen das Böse im Namen der Gerechtigkeit. Cervantes‘ Roman ist sowohl eine Art Parodie auf den in die Vergangenheit verblassenden Ritterroman als auch das umfassendste Bild des Volkslebens Spaniens im 16. Jahrhundert. Cervantes war Autor einer Reihe von Theaterstücken, die einen großen Beitrag zur Entstehung des Nationaltheaters leisteten. In noch größerem Maße ist die rasante Entwicklung des spanischen Renaissance-Theaters mit der Arbeit des äußerst produktiven Dramatikers und Dichters Lope de Vega verbunden, dem Autor lyrisch-heroischer Komödien mit Umhang und Schwert, die vom Volksgeist durchdrungen sind.

Andrey Rublev. Dreieinigkeit. 1. Viertel des 15. Jahrhunderts

Am Ende des XV.-XVI. Jahrhunderts. Die Kultur der Renaissance breitete sich in Ungarn aus, wo die königliche Schirmherrschaft eine wichtige Rolle bei der Blüte des Humanismus spielte. in der Tschechischen Republik, wo neue Trends zur Bildung des Nationalbewusstseins beitrugen; in Polen, das zu einem der Zentren des humanistischen Freidenkens wurde. Der Einfluss der Renaissance beeinflusste auch die Kultur der Republik Dubrovnik, Litauens und Weißrusslands. Bestimmte Tendenzen aus der Vorrenaissance traten auch in der russischen Kultur des 15. Jahrhunderts auf. Sie waren mit einem wachsenden Interesse an der menschlichen Persönlichkeit und ihrer Psychologie verbunden. In der Kunst ist dies vor allem das Werk von Andrei Rublev und Künstlern seines Kreises, in der Literatur „Das Märchen von Peter und Fevronia von Murom“, das von der Liebe des Murom-Prinzen und des Bauernmädchens Fevronia erzählt, sowie die Werke von Epiphanius der Weise mit seinem meisterhaften „Wortweben“. Im 16. Jahrhundert Elemente der Renaissance tauchten im russischen politischen Journalismus auf (Ivan Peresvetov und andere).

Im 16. – ersten Jahrzehnt des 17. Jahrhunderts. In der Entwicklung der Wissenschaft haben bedeutende Veränderungen stattgefunden. Den Beginn der neuen Astronomie legte die heliozentrische Theorie des polnischen Wissenschaftlers N. Kopernikus, die die Vorstellungen über das Universum revolutionierte. Eine weitere Begründung erhielt es in den Werken des deutschen Astronomen I. Kepler sowie des italienischen Wissenschaftlers G. Galileo. Der Astronom und Physiker Galilei baute ein Teleskop und entdeckte damit die Berge auf dem Mond, die Phasen der Venus, die Satelliten des Jupiter usw. Galileis Entdeckungen, die die Lehre von Kopernikus über die Rotation der Erde um die Sonne bestätigten, gab den Anstoß für eine schnellere Verbreitung der heliozentrischen Theorie, die von der Kirche als ketzerisch anerkannt wurde; Sie verfolgte ihre Anhänger (zum Beispiel das Schicksal von D. Bruno, der auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurde) und verbot die Werke Galileis. Auf dem Gebiet der Physik, Mechanik und Mathematik ist viel Neues aufgetaucht. Stephen formulierte die Sätze der Hydrostatik; Tartaglia studierte erfolgreich die Theorie der Ballistik; Cardano entdeckte die Lösung algebraischer Gleichungen dritten Grades. G. Kremer (Mercator) erstellte fortgeschrittenere geografische Karten. Die Ozeanographie entstand. In der Botanik systematisierten E. Cord und L. Fuchs ein breites Wissensspektrum. K. Gesner bereicherte mit seiner „Geschichte der Tiere“ das Wissen auf dem Gebiet der Zoologie. Die Kenntnisse der Anatomie wurden verbessert, was durch die Arbeit von Vesalius „Über die Struktur des menschlichen Körpers“ erleichtert wurde. M. Servet äußerte die Idee des Vorhandenseins eines Lungenkreislaufs. Der herausragende Arzt Paracelsus brachte Medizin und Chemie näher zusammen und machte wichtige Entdeckungen in der Pharmakologie. Herr Agricola systematisierte Kenntnisse im Bereich Bergbau und Metallurgie. Leonardo da Vinci schlug eine Reihe von Ingenieurprojekten vor, die dem zeitgenössischen technischen Denken weit voraus waren und einige spätere Entdeckungen vorwegnahmen (z. B. die Flugmaschine).

Warum ist die Rolle der Renaissance auffälliger als die jeder anderen Epoche? Denn das Konzept der Renaissance war durchaus lebensbejahend und strahlte den Glauben aus, dass der Mensch zu viel fähig ist. Und die Persönlichkeiten dieser Zeit bewiesen mit ihren Werken und Ideen die Richtigkeit solcher Gedanken. Die Renaissance blieb nicht in Lehrbüchern oder Museen, sie inspirierte und inspiriert noch immer viele Menschen. Ideen ändern sich, werden ergänzt oder überdacht, aber es ist für einen Menschen nicht nur angenehm, sondern auch wichtig zu denken, dass seine Aktivitäten nicht nutzlos sind.

Wir können Kreationen der Renaissance nicht nur auf den Alben berühmter Künstler (zum Beispiel Lady Gaga – „Artpop“) sehen, sondern auch als Druck. Botticellis zarte Venus ist oft auf T-Shirts zu sehen und Leonardo da Vincis Mona Lisa wurde nirgendwo verwendet. Daher ist die Renaissance näher als Sie denken, und die Kenntnis der wichtigen Prinzipien, Hauptmerkmale und Merkmale der Werke und Figuren dieser Zeit ist für diejenigen, die sich als gebildete Person betrachten, einfach notwendig. Und dieser Artikel kann Ihnen helfen, in dem alles kurz und klar beschrieben wird.

Die Bedeutung der Renaissance für die europäische Kultur ist so enorm, dass sie die weitere Entwicklung aller Bereiche bestimmte: von der Wissenschaft bis zur Poesie. Es handelte sich um einen Übergang vom Mittelalter zur Aufklärung, aber die in dieser Zeit entstandenen Schöpfungen machen die Renaissance zu etwas ganz Besonderem. Alles begann in Italien, da auch solche Begriffe von den Italienern erfunden wurden, darunter der Name „Renaissance“, was „wiedergeboren“ bedeutet. Die Entstehung der Renaissance war wirklich die Geburt einer neuen Welt. Der wachsende Einfluss der Klassen bringt Menschen hervor, die der religiösen, asketischen Kultur des Mittelalters fremd waren. Deshalb wird eine neue Kultur aufgebaut, in der das Individuum zum Zentrum des Universums erklärt wird. Als Vorbild diente die Ästhetik und Ideologie der Antike. Dank der Erfindung des Buchdrucks verbreitete es sich in ganz Europa.

Die Renaissance dauerte vom 14. Jahrhundert bis zum Ende des 14. Jahrhunderts. Die Entwicklungsstadien sind:

1. Proto-Renaissance(Frührenaissance) – vom 14. Jahrhundert bis zum Beginn des 15. Jahrhunderts;
2. Hochrenaissance(Die höchste Blütezeit der Epoche, die sich von der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts erstreckte);
3. Späte (nördliche) Renaissance- ab dem Ende des 16. Jahrhunderts und in einigen Ländern Anfang des 17. Jahrhunderts. Als in Italien bereits das Barockzeitalter begann, griffen andere Völker erst nach den überreifen Früchten.

Allerdings wird die Spätrenaissance düsterer. Eine Krise der Ideen ist unvermeidlich, denn die Unruhen und Kämpfe dauern an und die naive Behauptung, der Mensch sei der Mittelpunkt von allem, wird in Frage gestellt. Die Mystik und die mittelalterliche Weltanschauung kehren zurück und läuten das Zeitalter des Barock ein.

Haupteigenschaften

Das allgemeine Merkmal der Renaissance besteht darin, dass das Interesse am Menschen zum Kult seiner Fähigkeiten erhoben wird und auf dem Gebiet der Ästhetik und Philosophie eine Wiederbelebung der antiken Kultur stattfindet. Die Antike gilt als Klassiker, der aktiv studiert und neu gestaltet wird. Es entsteht ein materielles Bild der Welt, man lobt die Intelligenz des Einzelnen. Individualität und Eigenverantwortung in der Renaissance geben Anlass, die Kirchenstruktur und die Religion als Ganzes anders zu betrachten. Freie Kritik ist ein Angriff auf das religiöse Leben, auf die Konformität mit den Heiligen Schriften. Dadurch entsteht das Zeitalter der Reformation, die katholische Kirche wird reformiert. Diesen Gefühlen und wirtschaftlichen Gründen war es zu verdanken, dass in Italien die Renaissance begann.

Was sind die Hauptmerkmale der Renaissance?

1. Wie wir oben sagten, schwächt sich der Einfluss der Kirche ab. Religiöse Askese wird kritisiert, Theater entstehen, Karneval, Feiertage und Vergnügungen sind erlaubt;
2. Der Fokus wird nun von Gott auf seine Schöpfung verlagert (Anthropozentrismus);
3. Der Status des Schöpfers erlangt Autorität. Den Menschen ist es nicht länger peinlich, ihre Werke zu unterzeichnen, und sie glauben nicht mehr, dass Gott ihre Hand führt;
4. Die Philosophie des Humanismus verbreitet sich – Respekt vor dem Menschen als großer, starker, unabhängiger Person;
5. Es entsteht die Idee der menschlichen Gottähnlichkeit.

Die Wurzeln der europäischen Zivilisation reichen bis in die Antike zurück, nicht bis ins Mittelalter. Als nächstes werfen wir einen genaueren Blick auf alle Aspekte der Renaissance und darauf, wie genau ihre Errungenschaften die weitere europäische Kultur beeinflussten.

Philosophie

Die Philosophie der Renaissance ist eine Reihe philosophischer Schulen, die durch gemeinsame Ideen vereint sind. Die Ablehnung des Theozentrismus zwingt die Menschen zur Konzentration auf ihre eigenen Fähigkeiten und proklamiert so ein humanistisches Zeitalter.

Die Ideen der Renaissance richten sich an die antike Kultur, aus der Denker Wissen nicht nur aneigneten, sondern auch verarbeiteten. Daraus entstanden die folgenden Prinzipien und Werte der Zeit:

1. Anthropozentrismus;
2. Das Menschenrecht auf kreative Selbstdarstellung und Freiheit wird anerkannt. Schöpfermann;
3. Alles, was auf der Welt existiert, wird durch den Menschen verstanden;
4. Ästhetik ist wichtiger als Wissenschaft und Moral, der Körperkult.

Werfen wir einen genaueren Blick auf einige der philosophischen Trends und Ideen der Renaissance.

Humanismus

Der Humanismus breitete sich im 14. – Mitte des 15. Jahrhunderts in den europäischen Breiten aus. Dieser philosophische Trend hatte eine antiklerikale Ausrichtung. Von nun an beweisen Denker, dass die Neigungen der Persönlichkeit nicht von Gott aus Barmherzigkeit gegeben werden, sondern das Ergebnis der eigenen Bemühungen der Menschen werden. Der Mensch hat das Recht auf aktive, schöpferische Tätigkeit, die Verwirklichung von Individualität und Freiheit.

Die Philosophie des Humanismus dringt in die Literatur ein, so dass berühmte Humanisten der Renaissance zu ihrer Feder griffen. Sogar der große Dante Alighieri ironisiert in „“ bereits die fanatischen Irrtümer des Christentums und seiner halbgebildeten Interpreten. Dante glaubt an die Tugend der Menschheit, nicht als Gottes Wille, sondern als eine bewusste Entscheidung des Einzelnen. Der italienische Dichter gilt jedoch als der erste Humanist. In seinen Gedichten predigte er die Ideale der Liebe und der irdischen Freude, die wir auch ohne Gottes Willen erreichen können. Er zweifelt an den Belohnungen für Frömmigkeit im Jenseits, kennt aber einen Weg, echte Unsterblichkeit der Seele zu erreichen. Wie kann man das machen? Es wird keine andere Möglichkeit geben, sich kreativ und aktiv zu betätigen, denn Existenz findet nur hier und jetzt statt.

Denker der Renaissance (Petrarca, Boccaccio, Lorenzo Valla und andere) vertraten einen leidenschaftlichen Glauben an das geistige und körperliche Potenzial des Menschen, das noch nicht entdeckt worden war. Daher hat die Philosophie des Humanismus einen lebensbejahenden Charakter. Während der Renaissance erlangte der Humanismus ein ganzheitliches System von Ansichten, was eine echte Revolution in der Kultur und Weltanschauung neuer Menschen auslöste.

Anthropozentrismus

Anthropozentrismus ist als philosophischer Gedanke zu einem charakteristischen Merkmal des Humanismus geworden. Es kommt von den griechischen Wörtern „άνθροπος“ – Mensch und „centrum“ – Zentrum; allein aus der Etymologie des Wortes kann man seine Bedeutung erraten. Im wahrsten Sinne des Wortes bedeutet dies, einen Menschen in den Mittelpunkt des Universums zu stellen und die Aufmerksamkeit vollständig auf ihn zu richten. Er wird nicht länger als sündiges, unvollkommenes Wesen, als Mitglied einer bestimmten sozialen Gruppe angesehen. Er ist eine individuelle, einzigartige, einzigartige Persönlichkeit. Der Schwerpunkt liegt auf der Gottähnlichkeit des Menschen, die sich in seiner Fähigkeit zur Kreativität und zum Schaffen ausdrückt.

Die ästhetische Aufmerksamkeit für alles Körperliche und Natürliche ist aus der antiken Kultur übernommen. Sie bewundern nicht nur den Geist, sondern auch den menschlichen Körper und preisen die Einheit dieser Prinzipien.

Der italienische Philosoph Tommaso Campanella schrieb in seinen Abhandlungen, dass körperliche Schönheit ein Geschenk Gottes sei und körperliche Unvollkommenheit eine Warnung für andere sei, dass ein böser Mensch vor ihnen stehe. Die Persönlichkeit der Renaissance stellte das ästhetische Prinzip über ethische Erwägungen.

Der Mensch als Zentrum des Universums ist schön und geschaffen, um die Welt zu genießen. Aber er sollte sein Leben nicht mit müßigem Vergnügen verbringen, sondern mit schöpferischer Tätigkeit. Damit zerstört der Anthropozentrismus die mittelalterliche Ethik der Askese, Passivität und Ohnmacht der Menschen gegenüber dem allmächtigen Schicksal.

Naturwissenschaft

Die Denker der Renaissance wenden sich wieder dem Studium der Natur zu und revidieren ihr mittelalterliches Verständnis als abhängige Sphäre.

Die charakteristischen Merkmale der Philosophie sind:

1. Naturphilosophen näherten sich dem Studium der Natur nicht durch Erfahrung, sondern durch Reflexion;
2. Der Wunsch, Philosophie von Theologie zu trennen;
3. Die Welt kann durch Vernunft und Gefühle erkannt werden und nicht durch göttliche Offenbarung;
4. Naturerkenntnis verbindet sich mit Mystik.

Vertreter der Naturphilosophie entwickelten verschiedene Konzepte. Beispielsweise entwickelte der Philosoph Francesco Patrizi die Lehre von der Welt als einer belebten Unendlichkeit. Und der Mystiker Jakbo Böhme entwickelte ein komplexes kosmogonisches System, in dem die Natur der Mentor des Menschen ist.

Zu den Naturphilosophen gesellte sich der legendäre deutsche Arzt Paracelsus, ein herausragender Naturforscher.

Paracelsus betrachtete den Menschen als eine kleine Welt, die die gesamte Natur umfasst. Seiner Meinung nach gibt es keine Verbote für das menschliche Wissen; wir sind in der Lage, nicht nur alle Wesenheiten und die Natur zu studieren, sondern auch das, was jenseits der Welt liegt. Die ungewöhnliche Natur des Wissens sollte eine Person im Forschungsprozess nicht verwirren oder aufhalten.

Mensch und Natur sind noch im Einklang. Aber die Erweiterung der menschlichen Fähigkeiten erfordert das Studium und die Unterwerfung der Natur.

Pantheismus

Die philosophische Lehre des Pantheismus identifiziert göttliche Kräfte mit dem, was sie angeblich geschaffen haben. Der Schöpfer im Pantheismus hat keine Woche verschwendet, er hat unsere Welt nicht erschaffen, denn er selbst ist ein Teil davon, gleichbedeutend mit allen Lebewesen. Pantheisten wandten sich dem antiken Erbe und der Naturphilosophie zu und widmeten sich den Naturwissenschaften und erkannten die Belebung der Welt und des Weltraums. In dieser Lehre gibt es zwei völlig unterschiedliche Richtungen:

1. idealistisch (die Natur ist eine Manifestation göttlicher Macht)

2. naturalistisch (Gott ist nur die Gesamtheit der Naturgesetze).

Das heißt, wenn das Universum in der ersten Richtung in Gott ist, dann ist Gott in der zweiten Richtung im Universum.

Der Philosoph Nikolaus von Kues glaubte, dass Gott die Welt aus sich selbst offenbart und sie nicht aus dem Nichts erschafft. Und Giordano Bruno glaubte, dass Gott in allen Dingen existiert, jedoch in Form verwandter Muster.

Das Studium der Natur wurde von Galileo Galilei (er studierte antike Philosophie, die ihn zur Idee der Einheit der Welt führte), Nicolaus Copernicus (obwohl er den Menschen die ersten Plätze in der Rangliste aller Lebewesen verschaffte, aber Dennoch ist ihr Platz im globalen Sinne peripher, da die Erde im offenen Sonnensystem nicht führend ist.

Der Pantheismus war charakteristisch für viele philosophische Theorien der Renaissance und wurde zum verbindenden Bindeglied zwischen Naturphilosophie und Theologie.

Kultur und Kunst

Der Übergang vom mittelalterlichen, dunklen Denken zur Freiheit der Renaissance wurde nicht erzwungen. Der Vorrang der Kirche blieb in den Köpfen der Menschen, und nicht nur Malerei und Poesie, sondern auch die Kreativität selbst erlangte einen guten Ruf. Darüber hinaus herrschte in der Bevölkerung Analphabetismus. Doch die Tendenzen der Renaissance legten nach und nach den Grundstein für eine neue Kultur, in der Bildung wichtig war und in der kreative Menschen versuchten, mit ihrer Intelligenz und ihrem Talent allgemeine Anerkennung zu erlangen.

Der italienische Schriftsteller Boccaccio beispielsweise glaubte, dass ein wahrer Dichter über umfangreiche Kenntnisse verfügen müsse: Grammatik, Geschichte, Geographie, Kunst und sogar Archäologie.

Offenbar versuchten die Schöpfer selbst, die von ihnen selbst gepflegten Ideale nachzuahmen. Aus diesen Merkmalen der Renaissance entstand das Bild des gottähnlichen Menschen, des Schöpfers, des Universellen, der in Skulpturen und Gemälden verkörpert wurde und in Büchern eine Stimme erhielt. In der Kunst kam der Geist der Renaissance am besten zum Ausdruck.

Malerei

Das neue Weltbild stellt in Italien die Kunst an die erste Stelle, da sie der einzige kreative Ausdruck der eigenen Persönlichkeit war. Malerei, Bildhauerei, Architektur sind große Meister und Schöpfungen, die jeder gebildete Mensch kennt. Die Kunst der Renaissance gliedert sich in mehrere Phasen, von denen jede ihre eigenen interessanten Merkmale aufweist.

Beispielsweise wurde die Proto-Renaissance (XIV. – Anfang des XV. Jahrhunderts) zu einer Übergangszeit vom Mittelalter. Die großen Maler Giotto und Mosaccio wenden sich religiösen Themen zu, der Schwerpunkt liegt jedoch auf Emotionen und Lebenserfahrungen der Menschen. Die Helden werden vermenschlicht und die Heiligenscheine der Heiligen werden in den Gemälden transparenter und unsichtbarer, wie es in Botticellis Gemälde „Die Verkündigung“ oder Raffaels „Sixtinische Madonna“ der Fall ist.

Künstler dieser Zeit strebten nach einem materiellen Bild der Welt. Sie waren rationale Maler; Renaissance-Gemälde zeichnen sich durch die Verwendung von Geometrie und dem Goldenen Schnitt aus. Dargestellt wurde eine Perspektive, dank derer die Meister das Spektrum der dargestellten Dinge und Phänomene erweitern konnten. Die Malerei wurde zum Beispiel monumental, so wie das Gemälde der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo, das während der Hochrenaissance (zweite Hälfte des 15. – erste Hälfte des 16. Jahrhunderts) entstand. Diese sind voluminös und darüber hinaus
Freskenrahmen, die einen Zyklus darstellen und über einen Zeitraum von drei Jahren entstanden sind. Unter den Szenen können Sie das für die Renaissance wichtige Bild der Erschaffung Adams erkennen, in dem Gott dabei ist, den Menschen zu berühren und eine Seele in seinen Körper zu bringen. Eine weitere bedeutende Schöpfung Michelangelos ist die Skulptur des David
verkündet einen Kult um Mensch und Körper. Stolz, selbstbewusst, körperlich entwickelt – eine klare Anspielung auf die antike Skulptur. Das Wesen eines Menschen wurde von Meistern in Pose, Geste und Körperhaltung eingefangen. Porträts dieser Zeit zeichneten sich auch durch einen besonderen Gesichtsausdruck aus – stolz, stark, seine Fähigkeiten verstehend.

Die Kunst entwickelte sich lange Zeit auf der Grundlage der Prinzipien der Renaissance-Künstler. Heutzutage hat die Kunst der Renaissance nicht an Attraktivität verloren; viele Bilder aus dieser Zeit sind überall zu finden. Beispielsweise widmete das Kosmetikunternehmen Lime Crime Botticellis Gemälde „Die Geburt der Venus“ Lidschattenpaletten. Die Kosmetikhersteller haben jeder Farbe thematische Namen zugewiesen, zum Beispiel „Muschel“, „Muse“. Natürlich zeugt die Beliebtheit solcher Produkte von der Unsterblichkeit der in der Renaissance geschaffenen Meisterwerke.

Literatur

Das humanistische Weltbild der Renaissance beeinflusste auch die Literatur. Im Vordergrund steht ein vom Einfluss des Mittelalters befreiter Mann. Eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Literatur in Italien spielte die Bewahrung des Erbes der antiken Kultur. Daher stammt die Vorstellung vom Ideal des Menschen, einem Beispiel hoher Menschlichkeit. Werke der Renaissance weisen charakteristische Merkmale auf, zum Beispiel ist das Hauptthema des Bildes eine starke Persönlichkeit, ihr Leben und ihre Widersprüche. Auch die Einstellung zur Natur veränderte sich – sie begannen sie zu bewundern.

Die Literatur der Renaissance lässt sich am einfachsten am Beispiel der Kurzgeschichtensammlung „Der Dekamerone“ von Giovanni Boccaccio zeigen. Die erste Novelle der Sammlung ist die zentrale, verbindende Geschichte. 7 Mädchen und 3 Jungen verstecken sich im Schloss vor der Pest. Sie singen, tanzen und erzählen sich gegenseitig verschiedene Geschichten. Diese lebenden, jungen Menschen sind die Personifikation des neuen Mannes der Renaissance, und die Pest ist die Fessel des Mittelalters. Die Hauptthemen der Geschichten sind unterschiedlich: Liebe, antikirchlich, abenteuerlich, lehrreich. Zum ersten Mal sieht der Leser Helden aus dem Volk, nämlich Studenten, Bräutigame, Tischler und andere. Aber gleichzeitig verurteilt der Autor hässliche Helden, lacht über die Unzulänglichkeiten des Körpers, der mit seinem Kult um einen körperlich entwickelten Organismus durchaus im Rahmen der Zeit liegt. Boccaccio zeigt das Leben so, wie es ist, lässt jedoch etwas Frivolität zu. Deshalb missfiel dieses Buch den Geistlichen der Kirche und verbrannte es sogar öffentlich auf dem Platz. Aber selbst solche Verfolgungen konnten die Popularität von Boccaccios Sammlung nicht zerstören, denn die Weltanschauungen der Menschen veränderten sich und ihre Vorlieben folgten ihnen.

Dichter

„Durch das Wort wird das menschliche Gesicht schön“, schreibt der Renaissance-Dichter Francesco Petrarca.

Er wurde zum Begründer der neuen europäischen Lyrik und schuf in seinen Sonetten eine harmonische Kombination aus Reinheit und Liebessehnsucht, Leidenschaft und Reinheit. Puschkin identifizierte die „Sprache Petrarcas“ mit der Sprache der Liebe selbst, da der Renaissance-Dichter meisterhaft, inspiriert und anschaulich über die Gefühle zwischen einem Mann und einer Frau schrieb. Wir haben mehr über seine Arbeit geschrieben.

In Italien traten weitere talentierte Dichter auf, nämlich Ludovico Ariosto (Autor des Gedichts „Der wütende Roland“), Torquato Tasso und Jacopo Sannadzoro. In Frankreich war Pierre de Ronsard der große Dichter dieser Zeit. Damals galt er als „Fürst der Dichter“, da er verschiedene poetische Versmaße, Reim- und Silbenharmonien in die Poesie einführte. In England waren Geoffrey Chaucer und Edmund Spenser die bedeutendsten Vertreter der Poesie. Gewiss, Geoffrey Chaucer nahm die Renaissance vorweg; er wurde zum „Vater der englischen Poesie“. Und Edmund Spenser gab englische Versmelodien und war der „Erzdichter Englands“. Die Dichter der Renaissance wurden verehrt und galten als große Meister der Worte, ein Titel, den sie bis heute behalten.

Komponisten

In Italien entwickelten sich einflussreiche Kompositionsschulen: die römische (Giovanni Palestrina) und die venezianische (Andrea Gabrieli). Palestrina schuf ein Modell katholischer Kirchenmusik, und Gabrieli kombinierte den Chor mit dem Klang anderer Instrumente und näherte sich so der weltlichen Musik.

In England wirkten die Komponisten John Dubsteil und William Bird in verschiedenen Jahrhunderten. Die Meister bevorzugten geistliche Musik. William Byrd erhielt den Titel „Vater der Musik“.

Der talentierte Komponist Orlando Lasso zeigte seit seiner Kindheit musikalische Fähigkeiten. Seine weltliche Musik trug dazu bei, dass München zum musikalischen Zentrum Europas wurde, wo auch andere talentierte Musiker, namentlich Johann Eckard, Leonard Lechner und Gabrieli, studierten.

Natürlich entwickelten Renaissance-Komponisten nicht nur traditionelle Trends, sondern auch Instrumentalmusik und erweiterten die Palette der verwendeten Musikinstrumente (Saiteninstrumente, Klavier usw.). Die Aktivitäten der Renaissance-Musiker eröffneten die Möglichkeit, dass in der Zukunft Opern entstehen, und sorgten so für eine systematische und produktive Entwicklung der Kunst der Klänge und Melodien.

Architekten

Filippo Brunelleschi wird als „Vater der Architektur“ der Renaissance bezeichnet. Er schuf viele Kunstwerke, darunter die Kirche San Lorenzo. Ein weiterer Vertreter der Frührenaissance, der Architekt Alberti, baute den Rucellai-Palast in Florenz. Im Gegensatz zu Brunelleschi verwendete er keine spitzen Designs und verwendete individuelle Anordnungen für verschiedene Stockwerke. Während der Hochrenaissance war Donato Angelo Bramante die Hauptfigur der Architektur. Er war der erste Architekt des Petersdoms in Rom und erstellte dessen Plan.

Aber das Bemerkenswerte an den Meistern der Renaissance ist, dass viele die Projekte der anderen zu Ende brachten. So wurde der Bau des Petersdoms von Michelangelo fortgeführt und nach seinem Tod übernahm ein anderer Architekt das Projekt. Es stellte sich heraus, dass zu unterschiedlichen Zeiten bis zu 12 Architekten am Bau der katholischen Hauptkirche beteiligt waren.

Oder ein anderes Beispiel: Die Innenausstattung der von Brunelleschi erbauten Kirche San Lorenzo wurde von Michelangelo geschaffen. In anderen Ländern verbreitet sich der Stil der italienischen Renaissance-Architektur, allerdings mit der Einführung lokaler Architekturtraditionen. Anschließend führten architektonische Experimente zu Stilen wie Barock und Rokoko.

Abschluss

Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen geholfen hat, sich mit der Renaissance vertraut zu machen, oder Sie dazu inspiriert hat, sich eingehender mit einem bestimmten Kulturbereich zu befassen. Schließlich war es dem starken Wissensdrang der Genies der Renaissance zu verdanken, dass große Entdeckungen gemacht und das starre Gerüst der Vorurteile zerstört wurden.

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Der Begriff „Renaissance“ bezieht sich meist auf die Zeit, die im 14. Jahrhundert begann und etwa im 17. Jahrhundert endete – so etwas wie eine Brücke zwischen der europäischen Kultur des Mittelalters und der Neuzeit. Obwohl der Begriff heute selbstverständlich ist, war er nicht der Selbstname der damaligen Zeit. Der Historiker und Künstler Giorgio Vasari verwendete den Begriff in „Das Leben der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten“ (1550). rinascita(wörtlich „Wiedergeburt“) stellte die neue Kunst von Giotto bis Brunel Leschi, Alberti, Leonardo, Raffael, Michelangelo und anderen Meistern dem „barbarischen“ gotischen Stil gegenüber. Gleichzeitig hatte er einen künstlerischen Durchbruch im Sinn und keineswegs eine Rückkehr zu antiken Ursprüngen. Aber Francesco Petrarca, der traditionell als der erste Renaissance-Schriftsteller gilt, forderte zunächst die Wiederbelebung des alten Kanons und vor allem des klassischen Lateins, um die Sprache von den Schichten des barbarischen Mittelalters zu reinigen. Es ist leicht zu erkennen, dass diese beiden Autoren mit „Renaissance“ grundlegend unterschiedliche Dinge meinten.

Mitte des 19. Jahrhunderts, nach der Veröffentlichung von Jules Michelets Buch „Geschichte Frankreichs im 16. Jahrhundert: Renaissance“, begannen Historiker, den gesamten Zeitraum vom 14. bis 16. Jahrhundert nach französischer Art zu benennen. Der Begriff setzte sich durch: Innerhalb von fünf Jahren erschien Jacob Burckhardts Lehrbuchwerk „Die Kultur der Renaissance in Italien“. Allmählich wurde das Wort „Renaissance“ oder „Wiedergeburt“ immer häufiger verwendet und meinte damit jedes Interesse an der Erneuerung verlorenen Wissens. Beispielsweise wird das Aufblühen von Literatur, Theologie, Rechtswissenschaft und anderem Wissen unter Karl dem Großen und seinen Nachkommen (8.–9. Jahrhundert) oft als karolingische Renaissance beschrieben, und die Renaissance des 12. Jahrhunderts ist der Aufstieg von Wissenschaft, Philosophie und Poesie in Europa verband mit der Übersetzung ins Lateinische viele bisher unbekannte Texte – nicht nur aus dem Griechischen, sondern auch aus dem Arabischen.

Francesco Petrarca. Kupferstich von Francesco Allegrini. 1761 Rijksmuseum, Amsterdam

Einige moderne Historiker glauben, dass die Zeit von Petrarca bis zum 17. Jahrhundert ehrlicher als Frühe Neuzeit bezeichnet werden kann. Erstens erfasst ein solcher Begriff Realitäten, die alle Bevölkerungsschichten betrafen (es war unwahrscheinlich, dass die unteren Klassen griechische Autoren lasen oder antike Architekturordnungen studierten). Zweitens ist die Vorstellung vom Mittelalter als einem vorübergehenden Absturz in die Dunkelheit, nach dem das Licht der klassischen Kultur wieder erstrahlte, längst überholt. Der Begriff „Frühe Neuzeit“ verdrängte jedoch nicht die „Renaissance“. Dies wird beispielsweise von der Renaissance Society of America bestätigt, einem Verein, dem etwa viertausend Spezialisten für Kultur, Geschichte und Wissenschaft der Renaissance angehören und der jährlich Konferenzen mit Hunderten von Teilnehmern abhält. Wir können mit Sicherheit den Schluss ziehen, dass beide Begriffe relevant sind: Der eine bezieht sich eher auf die Sozial- und Wirtschaftsgeschichte, der zweite auf die Kulturgeschichte.

2. Wann war die Renaissance?

Es ist unmöglich, die Grenzen der Epoche genau zu definieren; Die Debatte zu diesem Thema dauert seit Jahrzehnten an und wird wahrscheinlich nie enden. Als symbolischen Ausgangspunkt wird meist das Jahr 1341 angenommen, als Francesco Petrarca auf dem Kapitol mit einem Lorbeerkranz gekrönt wurde. In der Antike wurde dem Gewinner von Dichterwettbewerben ein Kranz verliehen, doch im 14. Jahrhundert befand sich Petrarca außer Konkurrenz: Er wurde zu Recht als der unbestreitbare Sieger anerkannt, als Erbe der antiken Literatur, der dazu berufen war, das reine Latein wiederzubeleben. 1341 ist ein mehr als willkürliches Datum, aber in der Wissenschaft herrscht Konsens darüber, dass die Renaissance in Italien im 14. Jahrhundert begann und ihr erstes und wichtigstes Zentrum Florenz war. Wann das Ende kam, ist eine noch umstrittenere Frage. Als Schlussakkord der Renaissance gelten die Entdeckung Amerikas (1492), der Beginn der Reformation (1517), die Hinrichtung des Philosophen Giordano Bruno (1600) und das Ende des Dreißigjährigen Krieges (1648). An letzterem Datum hält insbesondere der Autor von „Zivilisation der Renaissance“, Jean Delumeau, fest, und man kann ihm vielleicht zustimmen: Die Unterzeichnung des Westfälischen Friedens markierte eine grundlegend neue Etappe in der Geschichte der europäischen Staaten . Die internationalen Beziehungen haben ihre strenge Hierarchie verloren: Die Könige, Kurfürsten, Fürsten und Landgrafen Europas betrachten die Kaiser des Heiligen Römischen Reiches nicht mehr als gottgegebene Oberherren. Die Idee souveräner Staaten und der Nichteinmischung in ihre inneren Angelegenheiten entstand und setzte sich durch, und die Idee religiöser Toleranz entstand. Neue Normen bedeuteten den Beginn einer neuen Ära.

3. Renaissance und Mittelalter

Dem Volksglauben zufolge gab die Renaissance den mittelalterlichen Aberglauben zugunsten der Wissenschaft auf und wandte sich dem Menschen statt Gott zu. Es ist allgemein anerkannt, dass die Renaissance als erstes die Scholastik aufgab, also das System des strengen philosophischen Beweises der Existenz Gottes, auf dem die Arbeit der ersten Universitäten basierte ( Schule). Heute gilt dieses Wort fast als Fluch, doch zunächst war die Scholastik eine der größten Errungenschaften der europäischen Geisteskultur. Sie war es, die den europäischen Menschen das logische Denken beibrachte; Eine bedeutende Rolle in diesem Prozess spielten die Werke des Aristoteles, die im 12. Jahrhundert in Übersetzungen aus dem Arabischen wieder in die wissenschaftliche Zirkulation gelangten.

Wenn die Scholastik auf Aristoteles basierte, dann stellte das philosophische System der Renaissance einen anderen antiken Autor – Platon – in den Vordergrund. Seine Werke wurden erstmals vom Florentiner Marsilio Ficino ins Lateinische übersetzt. Dies war eine große europäische Sensation: Am Ende des 15. Jahrhunderts konnte fast niemand Griechisch, die Texte galten als verschollen und wurden aus fragmentarischen Zitaten wiederhergestellt.

Tatsächlich brach die Renaissance nie mit der Tradition, Anselm von Canterbury und anderen großen scholastischen Theologen. Bis ins 17. Jahrhundert wurden weiterhin neue, originelle und interessante Kommentare zu den Übersetzungen des Aristoteles verfasst und veröffentlicht. Darüber hinaus hat das Mittelalter den Menschen und seinen Platz im Gefüge des Universums nie vernachlässigt, und die Autoren der Renaissance haben Gott nicht im Stich gelassen. Im Gegenteil betrachteten sie die Theologie als die Hauptaufgabe ihres Lebens. Derselbe Marsilio Ficino versuchte, Platons Ideen der christlichen Lehre unterzuordnen. Sein jüngerer Zeitgenosse Giovanni Pico della Mirandola versuchte in seinen theologischen Abhandlungen und philosophischen Schriften, die Gemeinsamkeit aller Lehren der Welt zu beweisen und sie in einem einzigen christlichen System zusammenzuführen.

4. Renaissance-Humanismus

Benozzo Gozzoli. Ankunft der Heiligen Drei Könige in Bethlehem. Gemälde in der Kapelle des Palazzo Medici - Riccardi. Florenz, 1459-1460 Mitglieder der Medici-Familie und ihre Zeitgenossen werden als Heiligen Drei Könige und Teilnehmer der Prozession dargestellt. Getty Images

Als fast einzige Richtung des Renaissance-Denkens gilt der Humanismus, der noch nicht einmal ein vollwertiges philosophisches System war. Die humanistischen Wissenschaftler Coluccio Salutati, Leonardo Bruni und Niccolo Niccoli schlugen lediglich ein neues Bildungsprogramm vor – studia humanitatis, das heißt laut Bruni „Wissen über die Dinge, die sich auf das Leben und die Moral beziehen und einen Menschen verbessern und schmücken“. Zitat von: L. M. Batkin. Italienische Renaissance: Probleme und Menschen. M., 1995.. Im Mittelpunkt des Programms stand das Studium alter Sprachen – Latein, Altgriechisch und etwas später Hebräisch.

Auch die Humanisten hatten kein formelles Zentrum: Platons Akademie in Kara-ji ist höchstwahrscheinlich ein späterer Mythos. Cosimo de' Medici schenkte Marsilio Ficino tatsächlich eine Villa in den Careggi-Hügeln, doch wissenshungrige junge Männer strömten nicht zum regulären Unterricht dorthin. Die Akademie war keine Bildungseinrichtung, sondern ein virtuelles Konzept – ein freier Zusammenschluss von Gleichgesinnten und Gesprächspartnern, Bewunderern und Kommentatoren Platons. Bereits im 16. Jahrhundert wurde es in den Rang einer faktischen Staatsinstitution erhoben. Aber die Medici-Dynastie konnte die Tatsache, dass Platon erstmals in ihrer Stadt übersetzt wurde, voll ausnutzen – Florenz begann als Kulturhauptstadt der Renaissance zu gelten.

5. Wissenschaft und Magie in der Renaissance

Dem Mittelalter wird meist der Aberglaube zugeschrieben, während die Renaissance als die Zeit des Sieges der Vernunft über die Vorurteile gilt. Allerdings spielte Magie sowohl im Weltbild der Renaissance als auch in den Werken der Väter der sogenannten „wissenschaftlichen Revolution“ eine entscheidende Rolle. Der Erfinder der Kardanwelle, Girolamo Cardano, und der Physiker Galileo Galilei stellten Horoskope auf; der Astronom und Mathematiker Johannes Kepler versuchte gleichzeitig die Astrologie zu reformieren; Der Astronom Tycho Brahe interessierte sich neben der Astrologie ebenso für die Alchemie wie Isaac Newton. Nur interessierte sich Nikolaus Kopernikus nicht für Magie, sondern sein einziger Schüler Johann Rheticus beschäftigte sich beruflich mit Astrologie.

6. Revolution in der Kunst

Die Kunst der Renaissance brachte eine echte Revolution hervor, die jedoch nicht durch das Lehrbuch von Leonardo, Michelangelo und Raffael ausgelöst wurde. Eine der bedeutendsten künstlerischen Innovationen dieser Zeit war die Ölmalerei. Seit der Zeit Vasaris ist allgemein anerkannt, dass es vom niederländischen Meister Jan van Eyck (1390-1441) erfunden wurde. Tatsächlich wurden in Afghanistan im 6. Jahrhundert in Pflanzenöl verdünnte Pigmente verwendet (Archäologen entdeckten dies bereits in unseren Tagen, als sie begannen, die Höhlen zu erkunden, die sich hinter dem Rücken der von den Taliban gesprengten Bamiyan-Buddhas öffneten) und Die Ölmalerei gelangte im 12. Jahrhundert nach Nordeuropa (sie wird in der Abhandlung des Presbyter Theophilus „Über die verschiedenen Künste“ erwähnt). Es war jedoch van Eyck, der diese Technik zur virtuosen Perfektion brachte.

Die Ölmalerei drang als Übersee-Mode nach Italien ein: Der in Ferrara lebende Cosimo Tura studierte sie anhand der Werke des Flamen Rogier van der Weyden aus der Sammlung seines Gönners, Herzog Lionello d'Este, und Antonello da Messina beherrschte die Grundlagen am neapolitanischen Hof , wo Alfonso von Aragon Meister aus ganz Europa, auch aus den Niederlanden, mitbrachte. Zusammen mit dem Öl von dort kamen viele kompositorische Neuheiten nach Italien, die wir heute auf den Leinwänden von Bellini, Carpaccio und anderen berühmten Meistern bewundern – optische und Lichteffekte, versteckte Symbolik, Spiel mit Innenräumen, die Etablierung der weltlichen Porträtmalerei als eigenständiges Genre .

Masaccio. Dreieinigkeit. Fresko in der Kirche Santa Maria Novella. Florenz, um 1427 Wikimedia Commons

Die Gesetze der Perspektive wurden erstmals von Tommaso di Giovanni di Simone Cassai angewendet, der unter dem Spitznamen Masaccio in die Geschichte einging. Das berühmteste Beispiel ist die „Dreifaltigkeit“ aus der Florentiner Kirche Santa Maria Novella (1425-1427), doch Masaccio begann bereits in seinem Erstlingswerk „Das Triptychon von San Gioven le“ zu experimentieren. Es wird angenommen, dass Masaccio die Wissenschaft der Perspektive unter der Anleitung von Filippo Brunelleschi beherrschte, dem Mann, der zum ersten Mal seit der Antike versuchte, eine Kuppel zu bauen (diese Technik ging völlig verloren). Die von Brunelleschi fertiggestellte Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz wurde zu einem der Hauptgebäude dieser Zeit.

7. Was während der Renaissance erfunden wurde

Eine von Gutenberg gedruckte Seite der Bibel. 1454-1456 Württembergische Landesbibliothek

Neben der Druckmaschine (Johanns Gutenberg, 1440er Jahre), dem Teleskop (Galileo Galilei, 1609), dem Mikroskop (Zachary Jansen, Cornelius Drebbel – Ende des 16. Jahrhunderts) und dem schwingungsfesten Magnetkompass bescherte die Renaissance der Welt eine weitere wichtige Sache Gerät, das das Schicksal der Menschheit bestimmte - eine Toilette mit Spülkasten. Der Erfinder des Mechanismus war der Hofdichter von Elisabeth I., der Übersetzer von Ariosto, Sir John Harington: Er nannte seine Schöpfung „Ajax“ und schaffte es, aus der Montageanleitung eine politische Satire zu machen. Eines der ersten Exemplare (1596) wurde der Königin geschenkt, aber sie schätzte weder das Geschenk noch die ursprüngliche Form seiner Beschreibung – der Autor wurde für mehrere Jahre vom Hof ​​ausgeschlossen.

8. Was während der Renaissance entdeckt wurde

Amerigo Vespucci entdeckt Amerika. Kupferstich von Theodore Galle nach einem Original von Stradanus. 16. Jahrhundert Rijksmuseum, Amsterdam

Zuallererst natürlich Amerika. Die Alte Welt erkannte plötzlich, dass sie alt war und dass es jenseits der Meere noch eine Neue gab, die erforscht, erobert, geteilt und richtig erforscht werden musste. Neben Gold strömten auch exotische Schätze in die Häfen Portugals, Italiens, Spaniens und Englands: animierte Trüffel (bei uns als Kartoffeln bekannt), dekorative Früchte der Liebe (wie der Dichter Sir Walter Raleigh Königin Elizabeth Tomaten schenkte) und vieles mehr gleichzeitig Papageien, Sonnenblumen, Truthähne, Kakao, Mais und Meerschweinchen. Und ohne Kartoffeln wäre beispielsweise der radikale Bevölkerungszuwachs Europas im 17.-18. Jahrhundert kaum möglich gewesen. Aber die großen geographischen Entdeckungen endeten damit nicht: Die Port Tugals landeten in China (1513), die Holländer in Australien (1606), Tasmanien und Neuseeland (1642); Sie erforschten auch die Arktis (Willem Barents, 1594-1597) und entwickelten die Prinzipien der modernen Kartographie (Gerard Mercator lehrte in den 1540er Jahren die ganze Welt, eine gleichwinklige zylindrische Projektion zu verwenden – so erhielten Karten ihr übliches Aussehen mit parallelen Linien). Längen-und Breitengrad). Unterdessen verstand ein anderer gebürtiger Niederländer, Andreas Vesalius, das Innere eines Menschen gründlich: Er stellte fest, dass Männer und Frauen die gleiche Anzahl an Rippen und Zähnen haben (vor Vesalius waren sich Ärzte sicher, dass Männer Anspruch auf 32 Zähne hatten und Frauen). - 28) und erfuhr, wie Skelett, Muskulatur und Gefäßsystem aufgebaut sind. Die Illustrationen für die anatomischen Atlanten des Vesalius stammen übrigens von Tizians Schüler Jan Just van Kalkar.

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Westman R. Die kopernikanische Frage. Prognostik, Skeptizismus und himmlische Ordnung.

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Witt R. Auf den Spuren der Antike: Die Ursprünge des Humanismus von Lovato bis Bruni.

Italien ist der beste Ort, um Kunstgeschichte leicht zu verstehen. Hier gibt es buchstäblich auf Schritt und Tritt Meisterwerke.

Aus diesem Artikel erfahren Sie:

„Rinascimento“: ri – „wieder“ + nasci – „geboren“

Ich hoffe, jeder hat das Konzept der „Renaissance“ gehört. Wiedergeboren, wiedergeboren. Oder - die Renaissance. Fast immer wird dieses Konzept auf den Bereich der Kunst angewendet: Malerei, Literatur, Architektur usw. Hier kann übrigens auch die Wissenschaft mit einbezogen werden.

Botticelli, Geburt der Venus

Nun wollen wir es herausfinden: Was genau wurde wiedergeboren? Dabei handelt es sich um einen besonderen Kulturtyp, der zwar bereits über das Mittelalter hinausreicht, aber erst dem Zeitalter der Aufklärung vorausgeht.

Der Begriff wurde erstmals von Giorgio Vasari (italienischer Humanist) eingeführt. Dies bedeutet einen bedeutenden Fortschritt in allen Bereichen des gesellschaftlichen Lebens, insbesondere im kulturellen Bereich. Aufblühen, aus dem Schatten treten, Transformation.

Der Kampf zwischen Mittelalter und Antike

Wenn es noch nicht ganz klar ist, erkläre ich es einfacher. Tatsache ist, dass die mittelalterliche Kultur, Malerei, Poesie und das Leben der Menschen stark von der Kirche, der Hierarchie in der Gesellschaft und der Religion abhängig waren. Mittelalterliche Kunst ist religiöse Kunst, hier geht die Persönlichkeit verloren, das spielt keine Rolle.

Auf den Seiten meines Blogs gibt es übrigens mehrere Fremdsprachen!

Erinnern Sie sich an mittelalterliche katholische Fresken und Gemälde. Das sind sehr erschreckende Bilder, die der Kirche gefallen. Es gibt Heilige, rechtschaffene Menschen und im Gegensatz dazu das Jüngste Gericht, schreckliche Dämonen, Monster. Es entstand eine Situation, in der es ein sicherer Weg in die Hölle war, man selbst zu sein und gewöhnliche menschliche Leidenschaften und Wünsche zu haben. Nur ein reinherziger, gerechter Christ konnte auf Erlösung und Vergebung hoffen.

Domanico Veneziano, Madonna mit Kind

Die Renaissance ist geprägt von Anthropozentrismus und. Im Mittelpunkt steht der Mensch, seine Aktivitäten, Gedanken, Bestrebungen. Dieser Ansatz ist charakteristisch für die Ära der antiken Kultur. Das ist das antike Rom, Griechenland. Das Heidentum wird in Europa durch das Christentum ersetzt, und gleichzeitig verändern sich die Kanons der Kunst völlig.

Rafael Santi, Madonna im Grünen

Nun wurde der Mensch als Individuum betrachtet, als wichtiger Bestandteil der Gesellschaft. Der Mensch erhielt in der Kunst Freiheit, die ihm die strengen Gesetze der religiösen Kultur des Mittelalters nie gewährten.

Die Renaissance, entschuldigen Sie die Tautologie, lässt die Epoche der Antike wieder aufleben, aber dies ist bereits ihr höheres, modernes Niveau. Europa geriet im Zeitraum vom 15. bis 16. Jahrhundert unter seinen Einfluss. In Italien wird es einen etwas anderen chronologischen Rahmen der Renaissance geben, das erzähle ich Ihnen etwas später.

Wo hat alles angefangen?

Alles begann mit dem Untergang des Byzantinischen Reiches. Stand Europa lange Zeit unter kirchlicher Herrschaft, so vergaß in Byzanz niemand die Kunst der Antike. Menschen flohen aus dem zerfallenden Reich. Sie nahmen Bücher und Gemälde mit, brachten Skulpturen und neue Ideen nach Europa.

Untergang des Byzantinischen Reiches

Cosimo de' Medici gründete Platons Akademie in Florenz. Vielmehr belebt es es wieder. All dies wurde durch die Rede eines byzantinischen Dozenten inspiriert.

Städte wachsen und der Einfluss von Klassen wie Handwerkern, Kaufleuten, Bankiers und Handwerkern nimmt zu. Das hierarchische Wertesystem ist ihnen überhaupt nicht wichtig. Der bescheidene Geist der religiösen Kunst ist ihnen unverständlich und fremd.

Eine moderne Bewegung entsteht – der Humanismus. Gerade dies hat einen starken Einfluss auf die neue Kunst der Renaissance. Europäische Städte versuchten, fortschrittliche Zentren für Wissenschaft und Kunst zu entwickeln.

Dieses Gebiet geriet unter den Einfluss der Kirche. Natürlich hat das Mittelalter mit seinen Freudenfeuern und Bücherverbrennungen die Entwicklung der Zivilisation um Jahrzehnte zurückgeworfen. Nun versuchte die Renaissance mit großen Schritten aufzuholen.

Italienische Renaissance

Bildende Kunst wird nicht nur zu einem wichtigen Bestandteil der Ära, sondern auch zu einer notwendigen Aktivität. Die Menschen brauchen jetzt Kunst. Warum?

Rafael Santi, Porträt

Eine Phase der wirtschaftlichen Erholung steht vor der Tür und mit ihr ein gewaltiger Wandel in den Köpfen der Menschen. Das gesamte Bewusstsein eines Menschen war nicht mehr nur auf das Überleben ausgerichtet, es traten neue Bedürfnisse auf.

Die Welt so darzustellen, wie sie ist, echte Schönheit und echte Probleme zu zeigen – das ist die Aufgabe derjenigen, die zu Ikonen der italienischen Renaissance wurden.

Es wird angenommen, dass diese Bewegung in Italien entstand. Darüber hinaus entstand es seit dem 13. Jahrhundert. Dann tauchen die ersten Anfänge einer neuen Bewegung in den Werken von Paramoni, Pisano, dann Giotto und Orcagna auf. Erst in den 1420er Jahren konnte es endgültig Fuß fassen.

Insgesamt lassen sich 4 große Etappen der Epochenbildung unterscheiden:

1. Proto-Renaissance (was in Italien geschah);
2. Frührenaissance;
3. Hochrenaissance;
4. Spätrenaissance.

Schauen wir uns jede Periode genauer an.

Proto-Renaissance

Noch immer eng mit dem Mittelalter verbunden. Dies ist eine Zeit des allmählichen Übergangs von den Traditionen alter Zeiten zu neuen. Sie fand in der Zeit von der 2. Hälfte des 13. Jahrhunderts bis zum 14. Jahrhundert statt. Aufgrund der weltweiten Pestepidemie in Italien verlangsamte sich seine Entwicklung leicht.

Proto-Renaissance, Andrea Mantegna, Altarbild von San Zeno in Verona

Die Malerei dieser Zeit wird am besten durch die Werke der Meister von Florenz Cimabue, Giotto sowie der Schule von Siena – Duccio, Simone Martini – charakterisiert. Als wichtigste Figur der Proto-Renaissance gilt natürlich der Meister Giotto. Wirklich ein Reformator der Kanons der Malerei.

Frührenaissance

Dies ist der Zeitraum von 1420 bis 1500. Wir können sagen, dass dies die Zeit eines reibungslosen Übergangs zu einem neuen Trend ist. Nimmt immer noch viele Anleihen bei der Kunst vergangener Zeiten. Darin werden neue Trends und Bilder gemischt und viele alltägliche Motive hinzugefügt. Malerei und Architektur, Literatur werden immer weniger figurativ, immer „menschlicher“.

Frührenaissance, Basilika Santa Maria del Carmine, Florenz

Hochrenaissance

Die prächtige Blütezeit der Renaissance fand zwischen 1500 und 1527 in Italien statt. Sein Zentrum wird von Florenz nach Rom verlegt. Papst Julius II. befürwortet die neue Stimmung, die den Handwerkern deutlich hilft.

Sixtinische Madonna, Raffael Santi, Hochrenaissance

Er ist ein unternehmungslustiger, moderner Mann und stellt Mittel zur Verfügung, um Kunstwerke zu schaffen. Die besten Fresken Italiens werden gemalt, Kirchen, Gebäude und Paläste gebaut. Es wird als völlig angemessen erachtet, bei der Schaffung selbst religiöser Gebäude die Merkmale der Antike zu übernehmen.

Die berühmtesten Künstler Italiens während der Hochrenaissance sind Leonardo da Vinci und Raphael Santi.

Ich war im März 2012 im Louvre, es waren nicht viele Touristen da und ich konnte ruhig und mit Vergnügen das Gemälde „Mona Lisa“, das auch „La Gioconda“ genannt wird, betrachten. Ganz gleich, auf welche Seite des Flurs Sie gehen, ihre Augen schauen Sie immer an. Wunder! Oder?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Spätrenaissance

Fand von 1530 bis 1590-1620 statt. Historiker waren sich einig, das Werk dieser Periode nur bedingt auf ein einziges zu reduzieren. Es gab so viele neue Richtungen, dass es schwindelerregend war. Dies gilt für alle Arten von Kreativität.

Dann siegte die Gegenreformation in Südeuropa. Sie begannen, die übermäßige Verherrlichung des menschlichen Körpers mit großer Vorsicht zu betrachten. Es gab viele Gegner einer glänzenden Rückkehr zur Antike.

Veronese, Hochzeit zu Kana, Spätrenaissance

Als Ergebnis eines solchen Kampfes entsteht der Stil der „nervösen Kunst“ – Manierismus. Es gibt gebrochene Linien, künstliche Farben und Bilder, manchmal zu zweideutig und manchmal übertrieben.

Parallel dazu erschienen die Werke von Tizian und Palladio. Ihr Werk gilt als bedeutsam für die Spätrenaissance und ist von den Krisentrends dieses Jahrhunderts völlig unberührt.

Die Philosophie dieser Epochen findet ein neues Forschungsobjekt: die „universelle“ Person. Hier verschränken sich philosophische Tendenzen mit der Malerei. Zum Beispiel Leonardo da Vinci. Seine Werke repräsentieren die Idee der Abwesenheit von Grenzen, Grenzen für den menschlichen Geist.

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Die Ära übernimmt den Norden

Ja, alles begann in Italien. Dann ging der Strom weiter. Ich möchte nur ein paar Worte zur nördlichen Renaissance sagen. Später gelangte es in die Niederlande, nach Deutschland und Frankreich. Es gab keine Renaissance im klassischen Sinne, aber der neue Stil eroberte Europa.

Gotische Kunst herrscht vor, menschliches Wissen tritt in den Hintergrund. Hervorzuheben sind Albrecht Dürer, Hans Holbein der Jüngere, Lucas Cranach der Ältere, Pieter Bruegel der Ältere.

Die besten Vertreter der gesamten Ära

Wir haben über die Geschichte dieser interessanten Zeit gesprochen. Schauen wir uns nun alle seine Komponenten genauer an.

Renaissance-Mann

Die Hauptsache ist zu verstehen: Wer ist der Mann der Renaissance?
Philosophen werden uns hier helfen. Für sie waren der Geist und die Fähigkeiten des Schöpfers Gegenstand ihrer Untersuchung. Es ist der Geist, der den Menschen von allem anderen unterscheidet. Die Vernunft macht ihn Gott ähnlich, denn der Mensch kann erschaffen, erschaffen. Dies ist ein Schöpfer, eine Person, die neue Dinge erschafft, eine sich ständig weiterentwickelnde Person.

Es liegt an der Schnittstelle zwischen Natur und Moderne. Die Natur schenkte ihm ein unglaubliches Geschenk – einen perfekten Körper und einen starken Intellekt. Die moderne Welt eröffnet endlose Möglichkeiten. Bildung, Fantasie und ihre Umsetzung. Den Möglichkeiten eines Menschen sind keine Grenzen gesetzt.

Vitruvianischer Mensch, Leonardo Da Vinci

Das Ideal der menschlichen Persönlichkeit ist nun: Freundlichkeit, Stärke, Heldentum, die Fähigkeit, eine neue Welt um sich herum zu erschaffen und zu erschaffen. Das Wichtigste dabei ist die persönliche Freiheit.

Die Vorstellung eines Menschen verändert sich – nun ist er frei, voller Kraft und Begeisterung. Natürlich motivierte eine solche Vorstellung von Menschen sie, etwas Großartiges, Sinnvolles und Wichtiges zu tun.

„Adel ist wie eine Art Glanz, der von der Tugend ausgeht und seine Besitzer erleuchtet, unabhängig von ihrer Herkunft.“ (Poggio Bracciolini, 15. Jahrhundert).

Entwicklung der Wissenschaft

Der Zeitraum des XIV.-XVI. Jahrhunderts wurde für die Entwicklung der Wissenschaft von Bedeutung. Was passiert in Europa?

• Dies ist die Zeit großer geographischer Entdeckungen;
• Nikolaus Kopernikus verändert das Verständnis der Menschen über die Erde und beweist, dass sich die Erde um die Sonne dreht.
• Paracelsus und Vesalius machen große Fortschritte in Medizin und Anatomie. Lange Zeit war das Sezieren und Studieren der menschlichen Anatomie ein Verbrechen, eine Schändung des Körpers. Das medizinische Wissen war völlig unvollständig und jede Forschung war verboten.
• Niccolo Machiavelli erforscht die Soziologie, das Verhalten von Menschen in Gruppen;
• Die Idee einer „idealen Gesellschaft“ taucht auf, Campanellas „Stadt der Sonne“;
• Seit dem 15. Jahrhundert entwickelt sich der Buchdruck aktiv, viele Werke wurden für die Menschen veröffentlicht, wissenschaftliche und historische Werke werden für jedermann zugänglich;
• Es begann ein aktives Studium alter Sprachen und Übersetzungen antiker Bücher.

Illustration für das Buch Stadt der Sonne, Campanella

Literatur und Philosophie

Der prominenteste Vertreter dieser Epoche ist Dante Alighieri. Seine „Komödie“ oder „Göttliche Komödie“ wurde von seinen Zeitgenossen bewundert und zum Beispiel reiner Literatur der Renaissance.

Generell lässt sich die Zeit als Verherrlichung einer harmonischen, freien, kreativen, umfassend entwickelten Persönlichkeit charakterisieren.

Francesco Petrarcas freie Sonette über die Liebe offenbaren die Tiefen der menschlichen Seele. In ihnen sehen wir eine geheime, verborgene Welt der Gefühle, des Leidens und der Freude aus der Liebe. Die Emotionen eines Menschen stehen an erster Stelle.

Petrarca und Laura

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto und Torquato Tasso verherrlichten die Epoche mit ihren Werken völlig unterschiedlicher Stilrichtungen. Aber sie wurden zu Klassikern der Renaissance.

Natürlich romantische Geschichten, Geschichten über Liebe und Freundschaft, lustige Geschichten und tragische Romane. Hier ist zum Beispiel Boccaccios Decameron.

Decameron, Boccaccio

Pico della Mirandola schrieb: „O das höchste und entzückendste Glück des Menschen, dem es gegeben ist, zu besitzen, was er will, und zu sein, was er will.“
Berühmte Philosophen dieser Zeit:

• Leonardo Bruni;
• Galileo Galilei;
• Niccolo Machiavelli;
• Giordano Bruno;
• Gianozzo Manetti;
• Pietro Pomponazzi;
• Tommaso Campanella;
• Marsilio Ficino;
• Giovanni Pico della Mirandola.

Das Interesse an Philosophie nimmt stark zu. Freies Denken ist nicht mehr etwas Verbotenes. Die zu analysierenden Themen sind sehr vielfältig, modern und aktuell. Es gibt keine Themen mehr, die als unangemessen gelten, und die Überlegungen von Philosophen dienen nicht mehr nur der Freude der Kirche.

Kunst

Einer der am schnellsten wachsenden Bereiche ist die Malerei. Natürlich sind so viele neue Themen aufgetaucht. Nun wird der Künstler auch zum Philosophen. Er zeigt seine Sicht auf die Naturgesetze, Anatomie, Lebensaussichten, Ideen, Licht. Es gibt keine Verbote mehr für diejenigen, die Talent haben und etwas schaffen wollen.

Denken Sie, dass das Thema religiöse Malerei nicht mehr relevant ist? Ganz im Gegenteil. Die Meister der Renaissance schufen erstaunliche neue Gemälde. Die alten Kanons verschwinden, an ihre Stelle treten dreidimensionale Kompositionen, Landschaften und „weltliche“ Attribute tauchen auf. Die Heiligen sind realistisch gekleidet, sie kommen näher, menschlicher.

Michelangelo, Die Erschaffung Adams

Bildhauer verwenden auch gerne religiöse Themen. Ihre Kreativität wird freier und offener. Der menschliche Körper und anatomische Details sind kein Tabu mehr. Das Thema der alten Götter kehrt zurück.

Schönheit, Harmonie, Ausgeglichenheit, der weibliche und männliche Körper stehen an erster Stelle. Es gibt kein Verbot, keine Bescheidenheit oder Verderbtheit in der Schönheit des menschlichen Körpers.

Die Architektur

Die Prinzipien und Formen der antiken römischen Kunst kehren zurück. Jetzt dominieren Geometrie und Symmetrie und es wird viel Wert darauf gelegt, ideale Proportionen zu finden.
Zurück in Mode:

1. Nischen, Kuppelhalbkugeln, Bögen;
2. Ädikulen;
3. weiche Linien.

Sie ersetzten die kalten gotischen Umrisse. Zum Beispiel die berühmte Kathedrale Santa Maria del Fiore, Villa Rotonda. Damals entstanden die ersten Villen – Vorstadtbauten. Meist große Anlagen mit Gärten und Terrassen.

Kathedrale Santa Maria del Fiore

Große Beiträge zur Architektur wurden geleistet von:

1. Filippo Brunelleschi gilt als „Vater“ der Renaissance-Architektur. Er entwickelte die Prospect-Theorie und das Ordersystem. Er war es, der die Kuppel der Kathedrale von Florenz schuf.
2. Leon Battista Alberti – wurde berühmt dafür, die Motive frühchristlicher Basiliken* aus der Zeit Konstantins neu zu überdenken.
3. Donato Bramante – arbeitete während der Hochrenaissance. Berühmt für seine präzisen Proportionen.
4. Michelangelo Buonarroti – der Hauptarchitekt der Spätrenaissance. Er schuf den Petersdom und die Laurentianische Treppe.
5. Andrea Palladio ist der Begründer des Klassizismus. Er gründete seine eigene Bewegung, den Palladianismus. Er arbeitete in Venedig und entwarf die größten Kathedralen und Paläste.

Während der Frührenaissance und der Hochrenaissance wurden die besten Paläste Italiens gebaut. Zum Beispiel die Villa Medici in Poggio a Caiano. Auch Palazzo Pitti.

Die vorherrschenden Farben waren Blau, Gelb, Lila, Braun.

Generell zeichnete sich die damalige Architektur einerseits durch ihre Stabilität aus, andererseits durch glatte Linien, halbkreisförmige Übergänge und komplexe Bögen.

Die Räumlichkeiten waren geräumig und hatten hohe Decken. Mit Holz- oder Blattornamenten verziert.

*Basilika – Kirche, Kathedrale. Es hat eine rechteckige Form und ein oder mehrere (ungerade Anzahl) Kirchenschiffe. Charakteristisch für die frühchristliche Zeit, die Form selbst geht auf antike griechische und römische Tempelbauten zurück.

Es wurden neue Baumaterialien verwendet. Die Basis besteht aus Steinblöcken. Begann auf unterschiedliche Weise verarbeitet zu werden. Es entstehen neue Baulösungen. Dies ist auch eine Zeit der aktiven Verwendung von Gips.

Ziegel wird zu einem dekorativen und strukturellen Material. Es werden auch glasierte Ziegel, Terrakotta und Majolika verwendet. Besonderes Augenmerk wird auf dekorative Details und die Qualität ihrer Verarbeitung gelegt.

Mittlerweile werden Metalle auch zur dekorativen Bearbeitung verwendet. Dies sind Kupfer, Zinn und Bronze. Die Entwicklung des Tischlerhandwerks ermöglicht die Herstellung erstaunlich schöner, durchbrochener Elemente aus Hartholz.

Musik

Der Einfluss der Volksmusik wird immer stärker. Die vokale und vokalinstrumentale Polyphonie entwickelt sich rasant. Besonders erfolgreich war hier die Venezianische Schule. In Italien tauchen neue Musikstile auf – Frottola und Villanelle.

Caravaggio, Musiker mit Laute

Italien ist berühmt für seine Streichinstrumente. Es gibt sogar einen Kampf zwischen der Gambe und der Violine um die beste Wiedergabe derselben Melodien. Neue Gesangsstile erobern Europa – Sololied, Kantate, Oratorium und Oper.

Warum Italien?

Warum begann die Renaissance übrigens in Italien? Tatsache ist, dass der Großteil der Bevölkerung in Städten lebte. Ja, das ist eine für die Zeit des 13. bis 15. Jahrhunderts ungewöhnliche Situation. Aber wenn es keine besonderen Umstände gäbe, würden dann alle Meisterwerke der Epoche erscheinen?

Handel und Handwerk entwickelten sich rasch. Es war einfach notwendig, die Produkte der eigenen Arbeit zu studieren, zu erfinden und zu verbessern. So entstanden Denker, Bildhauer und Künstler. Produkte mussten attraktiver gestaltet, Bücher mit Illustrationen besser verkauft werden.

Handel bedeutet immer Reisen. Die Menschen brauchten Sprachen. Sie sahen auf ihren Reisen viel Neues und versuchten, es in das Leben ihrer Stadt einzuführen.

Vasari, Florenz

Andererseits ist Italien der Erbe des Großen Römischen Reiches. Die Liebe zur Schönheit, die Überreste antiker Kultur – all das konzentriert sich in den Städten Italiens. Eine solche Atmosphäre konnte einfach nicht anders, als talentierte Menschen zu neuen Entdeckungen zu ermutigen.

Wissenschaftler glauben, dass ein weiterer Grund die westliche und nicht die östliche Art der christlichen Religion ist. Es wird angenommen, dass es sich hierbei um eine besondere Form des Christentums handelt. Die äußere Seite des katholischen Lebens im Land ermöglichte eine gewisse Gedankenfreiheit.

Zum Beispiel die Entstehung von „Gegenpäpsten“! Dann plädierten die Päpste selbst für die Macht und nutzten unmenschliche, völlig illegale Methoden, um ihre Ziele zu erreichen. Die Menschen folgten dem und erkannten, dass katholische Prinzipien und Moral im wirklichen Leben nicht immer funktionieren.

Nun wurde Gott zum Gegenstand theoretischen Wissens und nicht zum Mittelpunkt des menschlichen Lebens. Der Mensch war klar von Gott getrennt. Das ließ natürlich allerlei Zweifel aufkommen. Unter solchen Bedingungen entwickeln sich Wissenschaft und Kultur. Natürlich wird die Kunst von der Religion getrennt.

Freunde, vielen Dank für das Lesen meiner Artikel! Ich hoffe, dass dies einige wichtige Punkte über die italienische Renaissance geklärt hat.

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Ich war bei dir, Natalya Glukhova, ich wünsche dir einen schönen Tag!